โรโคโค
บน:ห้องนิรภัยเพดานของSalon de la Princesseที่Hôtel de Soubiseปารีส (ค.ศ. 1735–1740); กลางซ้าย: The SwingโดยJean-Honoré Fragonard (1767); กลางขวา: The Music Lesson , เครื่องลายครามของเชลซี ( ประมาณ ค.ศ. 1765 ) ); ด้านล่าง:ภายในโบสถ์Pfarrkirche Mariä Geburtที่อาราม Rottenbuch รัฐบาวาเรีย (1737–1746)
สาขา	สถาปัตยกรรม , ศิลปะการตกแต่ง,การออกแบบภายใน , จิตรกรรม , ประติมากรรม, ดนตรี , ละคร , วรรณกรรม , แฟชั่น
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ประมาณปี ค.ศ. 1730 – 1780
ที่ตั้ง	มีต้นกำเนิดในปารีสแพร่กระจายไปทั่วยุโรป (โดยเฉพาะยุโรปกลางและอิตาลี ) และอเมริกาใต้
บุคคลสำคัญ	ฌอง-อองตวน วัตโต , ฟรองซัวส์ บูเชอร์ , ฌอง-ออนเร่ ฟราโกนาร์ด , จิโอวานนี่ บัตติสต้า ติเอโปโล , โยฮันน์ บัลธาซาร์ นอยมันน์ , จุสต์-ออเรล เมซซงเนียร์
อิทธิพล	บาโรก
ได้รับอิทธิพล	ศิลปะโรโคโคฟื้นฟู , ศิลปะอาร์ตนูโว

Rococoน้อยกว่าปกติRoccoco ( / r ə ˈ k oʊ k oʊ /^ⓘ rə- KOH -koh, USด้วย / ˌ r oʊ k ə ˈ k oʊ / ROH -kə- KOH ;ฝรั่งเศส:[ʁɔkɔko]^ⓘ (หรือ [ʁokoko] ) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรม ศิลปะ และการตกแต่งแบบที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1730 เพื่อตอบโต้รูปแบบของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14มีลักษณะเด่นคือการประดับประดาอย่างกว้างขวาง เส้นโค้งที่พลิ้วไหว ความไม่สมมาตร และขนาดที่เล็กกว่าซึ่งออกแบบมาเพื่อส่งเสริมความใกล้ชิด มีการใช้ลวดลายแบบ rocaille (ลวดลายคล้ายเปลือกหอยและก้อนกรวด)และมักผสมผสานสีขาวและสีพาสเทลเข้ากับการปิดทองและการขึ้นรูปโดยใช้ ภาพจิตรกรรมฝาผนัง แบบ trompe-l'œilเพื่อสร้างภาพลวงตาของพื้นที่ ในด้านทัศนศิลป์ ธีมที่แพร่หลายคือการพักผ่อนหย่อนใจของชนชั้นสูงและชนบทซึ่งแสดงในฉากที่คล้ายเวที มักถูกมองว่าเป็นการแสดงออกขั้นสุดท้ายของขบวนการบาโรก ^{[ 1 ]}และบางครั้งเรียกว่าก ตอนปลาย

เดิมทีรู้จักกันในชื่อสไตล์ rocaille ' สไตล์งานหิน' [ ^{2 ] [ 3 ]} Rococo แพร่กระจายจากงานตกแต่งภายในบ้านของฝรั่งเศสไปยังส่วนอื่นๆ ของยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางตอนเหนือของอิตาลี ออสเตรีย ทางตอนใต้ของเยอรมนี ยุโรปกลาง และรัสเซีย^{[ 4 ​​] นอกจาก}นี้ยังส่งผลต่อการวาดภาพ ประติมากรรม เฟอร์นิเจอร์ เครื่องเงิน เครื่องแก้ว ดนตรี ละคร^{[ 5 ]}และวรรณกรรม^{[ 6 ]}ต่อมาได้มีการดัดแปลงสำหรับสถาปัตยกรรมโบสถ์และแพร่หลายในรูปแบบนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุโรปกลาง โปรตุเกส และอเมริกาใต้^{[ 7 ]}ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 Rococo ถูกแทนที่ด้วยNeoclassicismเป็น ส่วนใหญ่

คำว่าrococoเป็นคำที่ดัดแปลงมาจากคำภาษาฝรั่งเศสrocailleซึ่งคิดค้นโดยจิตรกรยุคนีโอคลาสสิกPierre-Maurice Quays (1777–1803) ^{[ 8 ] [ 9 ]}ในทางประวัติศาสตร์rocailleหมายถึงวิธีการตกแต่งถ้ำและน้ำพุเทียมด้วยก้อนกรวด เปลือกหอย และซีเมนต์ ซึ่งใช้กันมาตั้งแต่ สมัยเร เนส ซองส์ ^{[ 10 ] [ 11 ]}ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 คำนี้ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายลวดลายตกแต่งของเปลือกหอยและ ใบ อะแคนทัส ที่สานกัน ซึ่งปรากฏขึ้นในสไตล์ปลายสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในปี 1736 นักออกแบบและช่างทำเครื่องประดับ Jean Mondon ได้ตีพิมพ์Premier Livre de forme rocquaille et cartel (หนังสือเล่มแรกของ Rocaille และรูปแบบ Cartel) ซึ่งเป็นชุดรวมแบบสำหรับการออกแบบเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายใน การตีพิมพ์ครั้งนี้เป็นครั้งแรกที่rocailleปรากฏในสิ่งพิมพ์เพื่ออธิบายรูปแบบนี้^{[ 12 ]}ช่างฝีมือจึงได้นำลวดลายเปลือกหอยที่แกะสลักหรือขึ้นรูปมาผสมผสานกับใบปาล์มหรือเถาวัลย์ที่คดเคี้ยวเพื่อตกแต่งประตู แผงผนัง เฟอร์นิเจอร์ และองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมอื่นๆ^{[ 13 ]}

คำว่าrococoปรากฏในงานเขียนครั้งแรกในปี พ.ศ. 2468 โดยนักวิจารณ์ใช้เป็นคำเชิงลบสำหรับการตกแต่งที่ถือว่า "ล้าสมัยและเชย" ในปี พ.ศ. 2461 คำนี้ถูกอธิบายเพื่ออธิบายการตกแต่ง "ซึ่งเป็นสไตล์ของศตวรรษที่ 18 เต็มไปด้วยเครื่องประดับที่บิดเบี้ยว" ในปี พ.ศ. 2462 ผู้เขียนStendhalได้นิยามrococoว่า "สไตล์ rocaille ของศตวรรษที่ 18" ซึ่งบ่งชี้ถึงการเปลี่ยนแปลงไปสู่คำอธิบายทางประวัติศาสตร์ที่เป็นกลางมากขึ้น^{[ 14 ]}

ตลอดศตวรรษที่ 19 คำนี้มักถูกใช้ในเชิงดูถูกสำหรับสถาปัตยกรรมหรือดนตรีที่มีลักษณะประดับประดาอย่างมากมาย^{[ 15 ] [ 16 ]}ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักประวัติศาสตร์ศิลปะยอมรับคำนี้อย่างกว้างขวาง^{[ 17 ]}ปัจจุบัน นักประวัติศาสตร์ศิลปะยอมรับว่าศิลปะโรโคโคเป็นยุคสมัยที่แตกต่างในศิลปะยุโรป^{[ 17 ] [ 18 ]}

การตกแต่งแบบโรโคโคอาศัยเส้นโค้ง เส้นโค้งกลับ รูปทรงที่พลิ้วไหว และลวดลายจากธรรมชาติ อาคารมักมีภายนอกที่เรียบง่ายเพื่อสร้างความแตกต่างกับภายในที่ตกแต่งอย่างหรูหราซึ่งออกแบบมาเพื่อสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ดู^{[ 19 ]}ผังพื้นของโบสถ์ใช้รูปวงรีที่เชื่อมต่อกันเพื่อสร้างพื้นที่ภายในที่ซับซ้อน ในพระราชวัง บันไดขนาดใหญ่ทำหน้าที่เป็นจุดศูนย์กลางที่ให้มุมมองที่หลากหลายของการตกแต่ง^{[ 1 ]}ห้องต่างๆ มักมีแผ่นไม้แกะสลัก( boiserie )และกระจกที่วางอยู่เหนือเตาผิงหรือตรงข้ามหน้าต่างเพื่อสะท้อนแสงธรรมชาติ^{[ 20 ]}ลวดลายทั่วไป ได้แก่rocaille , ลวดลายใบอะแคนทัสและใบไม้, นก, ดอกไม้, ผลไม้, เครื่องดนตรี และเทวดาตัวเล็กๆโรโคโคยังรวมถึงchinoiserieด้วยเจดีย์แบบมีสไตล์มังกร^{ดอกไม้}แปลกใหม่รูปปั้นชาวเอเชียตะวันออกในอุดมคติ และsingerie ( ภาพวาดลิง) [ ^{21 ]}

เมื่อเปรียบเทียบกับยุคบาโรค ยุคโรโคโคจะแทนที่ความสมมาตรแบบทวิภาคและรูปทรงหนักแน่นด้วยการออกแบบที่เบาและไม่สมมาตร แทนที่จะใช้แสงและเงาที่ตัดกันอย่างชัดเจนยุคโรโคโคจะใช้สีพาสเทล เช่น สีเหลืองอ่อน สีครีม สีเทามุก และสีฟ้าอ่อน^{[ 22 ] [ 23 ]}ในการจัดวางพื้นที่ จุดสนใจจะเปลี่ยนจากพื้นที่สาธารณะขนาดใหญ่ไปสู่ห้องส่วนตัว หอศิลป์ขนาดใหญ่มักจะถูกแบ่งออกเป็นห้องชุดขนาดเล็ก เฟอร์นิเจอร์จะถูกลดขนาดลงเพื่อให้เหมาะกับพื้นที่เหล่านี้และออกแบบให้เข้ากับแผงผนังแกะสลัก ทำให้เกิดการตกแต่งภายในที่เป็นหนึ่งเดียวที่เรียกว่า^en suite [ ^{24 ]}

ภายในเหล่านี้มักผสมผสานปูนปั้น ขึ้นรูป งาน แกะสลักไม้ และภาพจิตรกรรมฝาผนังเพดานแบบภาพลวงตา( quadratura )ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้จำลองท้องฟ้าเปิดที่เต็มไปด้วยเทวดาตัวเล็กและรูปเปรียบเทียบ วัสดุที่ใช้กันทั่วไป ได้แก่ ปูนปั้นทาสีหรือปูนปั้นสีขาว งานฝังลายไม้ (ส่วนใหญ่เป็นไม้โอ๊ค ไม้บีช หรือไม้วอลนัท) งานเคลือบเงางานทอง( ทองสัมฤทธิ์ชุบทอง)และหินอ่อน^{[ 25 ]}นักประวัติศาสตร์ศิลปะStephan Tschudi-MadsenและDebora L. Silverman อ้างถึงการใช้องค์ประกอบที่ไม่สมมาตร เส้นโค้ง และพฤกษศาสตร์ของศิลปะโรโคโคเป็นแหล่งที่มาของ ขบวนการศิลปะอาร์ตนูโวในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

สไตล์Rocailleหรือ Rococo ฝรั่งเศส ปรากฏขึ้นในปารีสในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15และเฟื่องฟูระหว่างประมาณปี 1723 ถึง 1759 ^{[ 29 ]}ลักษณะเด่นของ Rococo ฝรั่งเศส ได้แก่ ฝีมือศิลปะอันยอดเยี่ยมและการใช้รูปแบบพืช (เถาวัลย์ ใบไม้ ดอกไม้) ที่พันเกี่ยวกันในลวดลายที่ซับซ้อน^{[ 30 ]}สไตล์นี้ถูกนำมาใช้โดยเฉพาะในห้องโถง ซึ่งเป็นห้องประเภทใหม่ที่ออกแบบมาเพื่อสร้างความประทับใจและให้ความบันเทิงแก่แขก ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือห้องโถงของเจ้าหญิงในHôtel de Soubiseในปารีส ซึ่งออกแบบโดยGermain BoffrandและCharles-Joseph Natoireระหว่างปี 1735 ถึง 1740

เฟอร์นิเจอร์จากยุคนั้นยังมีลักษณะเส้นโค้งที่พลิ้วไหวและลวดลายพืชพรรณที่เป็นเอกลักษณ์ของสไตล์นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรอบที่ซับซ้อนซึ่งทำขึ้นสำหรับกระจกและภาพวาด ซึ่งแกะสลักจากปูนปลาสเตอร์และมักจะปิดทอง นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์และช่างฝีมือชั้นนำในสไตล์นี้ ได้แก่Juste-Aurele Meissonier , Charles CressentและNicolas Pineau ^{[ 31 ] [ 32 ]}

สถาปัตยกรรม โรโคโคของฝรั่งเศสไม่เคยมีความหรูหราฟุ่มเฟือยเท่ากับสไตล์ที่พบในบาวาเรีย ออสเตรีย หรืออิตาลี สไตล์นี้คงอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 การค้นพบโบราณวัตถุโรมันที่เฮอร์คิวเลเนียมในปี 1738 และปอมเปอีในปี 1748 ทำให้สถาปัตยกรรมฝรั่งเศสหันไปในทิศทางของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกที่ มีความสมมาตรและไม่ฉูดฉาดมากนัก

• 
  การออกแบบโต๊ะโดยJuste-Aurele Meissonier (1730)
• 
  ห้องใหญ่ของเจ้าชาย โอเต็ล เดอ ซูบิส (ค.ศ. 1735–1740)
• 
  งานไม้ในHôtel de Varengeville โดยNicolas Pineau (1735)
• 
  ตู้ลิ้นชักโดยชาร์ลส์ เครสเซนต์ (ค.ศ. 1730) คฤหาสน์วอดเดสเดน
• 
  รายละเอียดของประตูโรงแรม Hôtel de Samuel Bernardในปารีส (ช่วงทศวรรษ 1740)
• 
  ฐานรอง นาฬิกาทำ จากทองสัมฤทธิ์ชุบทองและตีขึ้นรูปโดยฌอง โจเซฟ เดอ แซงต์-แฌร์แมง และเจ. บูเย ( ประมาณปี 1745  – ประมาณปี 1749 )
• 
  ประตูของโรงแรมเดอ มาร์ซิลีมีคานยื่น สองอัน และกรอบตกแต่งอยู่ด้านบน ซึ่งทั้งหมดเป็นสไตล์โรโคโค
• 
  เอกลิส น็อทร์-ดาม, บอร์กโดซ์ (1684–1707)

ศิลปินในอิตาลี โดยเฉพาะในเวนิสได้สร้างสรรค์รูปแบบศิลปะโรโกโกในแบบฉบับของตนเองตู้ลิ้นชักแบบ เวนิส เลียนแบบเส้นโค้งและลวดลายแกะสลักของศิลปะโรโคโคของฝรั่งเศส แต่มีลักษณะเฉพาะของเวนิส คือ ชิ้นงานเหล่านั้นมักถูกทาสี—โดยมักเป็นภาพทิวทัศน์ ดอกไม้ ภาพจาก ผลงานของ กวาร์ดีหรือจิตรกรคนอื่นๆ หรือภาพแบบจีน —บนพื้นหลังสีฟ้าหรือสีเขียว ซึ่งเข้ากับสีสันของโรงเรียนจิตรกรเวนิสที่ผลงานของพวกเขาประดับประดาห้องรับแขกต่างๆ

จิตรกรตกแต่งที่มีชื่อเสียง ได้แก่Giovanni Battista Crosatoซึ่งวาดภาพบนเพดานห้องบอลรูมของCa' Rezzonicoใน รูปแบบ quadraturoและGiovanni Battista Tiepoloซึ่งวาดภาพบนเพดานและภาพจิตรกรรมฝาผนังในทั้งโบสถ์และวัง Tiepolo เดินทางไปเยอรมนีกับลูกชายของเขาตั้งแต่ปี 1750 ถึง 1753 เพื่อตกแต่งเพดานของWürzburg Residenceซึ่งเป็นหนึ่งในแลนด์มาร์คสำคัญของศิลปะโรโกโกแบบบาวาเรีย จิตรกรชาวเวนิสที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งคือGiovanni Battista Piazzettaซึ่งวาดภาพบนเพดานโบสถ์ที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง^{[ 33 ]}

ศิลปะโรโคโคแบบเวนิสยังโดดเด่นด้วยเครื่องแก้วที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะแก้วมูราโนซึ่งมักมีการแกะสลักและลงสี และส่งออกไปทั่วยุโรป ผลงานต่างๆ ได้แก่ โคมระย้าหลากสีและกระจกที่มีกรอบประดับประดาอย่างวิจิตร^{[ 33 ]}

• 
  เพดานของSanti Giovanni e Paolo, เวนิสโดยPiazzetta (1727)
• 
  จูโนและลูน่าโดยGiovanni Battista Tiepolo (1735–1745)
• 
  โคม ระย้าแก้วมูราโน่ที่Ca' Rezzonico (1758)
• 
  เพดานห้องบอลรูมของ Ca' Rezzonico พร้อมเพดานโดยGiovanni Battista Crosato (1753)

รูปแบบการตกแต่งแบบโรโกโกเฟื่องฟูถึงขีดสุดในเยอรมนีตอนใต้และออสเตรียตั้งแต่ช่วงปี 1730 ถึง 1770 ที่นั่น รูปแบบนี้ยังคงครอบงำภูมิทัศน์ของโบสถ์มาจนถึงทุกวันนี้และฝังรากลึกในวัฒนธรรมสมัยนิยม รูปแบบนี้ได้รับการแนะนำครั้งแรกจากฝรั่งเศสผ่านสิ่งพิมพ์และผลงานของสถาปนิกและนักตกแต่งชาวฝรั่งเศส รวมถึงประติมากรClaude III AudranนักออกแบบภายในGilles-Marie OppenordtสถาปนิกGermain Boffrand ประติมาก ร Jean Mondon และนักวาดภาพและช่างแกะสลักPierre Lepautreผลงานของพวกเขามีอิทธิพลสำคัญต่อรูปแบบโรโกโกของเยอรมัน แต่ก็ไม่ถึงขั้นหรูหราฟุ่มเฟือยเท่ากับอาคารในเยอรมนีตอนใต้^{[ 34 ]}

สถาปนิกชาวเยอรมันได้ดัดแปลงรูปแบบโรโคโคโดยทำให้มีความไม่สมมาตรและประณีตกว่าแบบฝรั่งเศสดั้งเดิมมาก รูปแบบเยอรมันมีลักษณะเด่นคือการระเบิดของรูปทรงที่ไหลลงมาตามผนัง มีการใช้บัวที่ขึ้นรูปเป็นเส้นโค้งและเส้นโค้งย้อนกลับ ลวดลายบิดและโค้งงอ และใบไม้ปูนปั้นที่ดูเหมือนจะเลื้อยขึ้นไปบนผนังและข้ามเพดาน การตกแต่งมักจะปิดทองหรือเงินเพื่อให้เกิดความตัดกันกับผนังสีขาวหรือสีพาสเทลอ่อนๆ^{[ 35 ]}

หนึ่งในอาคารสไตล์โรโกโกแห่งแรกในเยอรมนี ศาลาAmalienburgในมิวนิก (1734–1739) สร้างขึ้นโดยสถาปนิกและนักออกแบบชาวเบลเยียมFrançois de Cuvilliésซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศาลาGrand TrianonและChâteau de Marlyในฝรั่งเศส สร้างขึ้นเป็นที่พักล่าสัตว์ โดยมีชานชาลาบนหลังคาสำหรับยิงนกไก่ฟ้า ห้องกระจกภายในโดยจิตรกรและประติมากรปูนปั้นJohann Baptist Zimmermannมีความประณีตกว่าสไตล์โรโกโกของฝรั่งเศสมาก^{[ 36 ]}

อีกหนึ่งตัวอย่างที่โดดเด่นของศิลปะโรโกโกยุคต้นของเยอรมันคือพระราชวังเวือร์ซบูร์ก (ค.ศ. 1720–1744) ซึ่งสร้างขึ้นตามพระราชดำรัสของเจ้าชายบิชอปโยฮันน์ ฟิลิปป์ ฟรานซ์ ฟอน เชินบอร์น ใน ช่วงต้นของการก่อสร้างพระราชวัง สถาปนิกประจำราชสำนักบัลธาซาร์ นอยมันน์ได้เดินทางไปปารีสและปรึกษาหารือกับศิลปินตกแต่งสไตล์โรโกโกชาวฝรั่งเศส อย่าง แฌร์แมง บอฟฟร็องด์และโรเบิร์ต เด อ คอตต์ ในขณะที่ภายนอกของพระราชวังเป็นสไตล์บาโรกที่เรียบง่ายกว่า แต่ภายใน โดยเฉพาะบันไดและเพดานนั้นหรูหราอลังการกว่ามาก นอยมันน์บรรยายภายในพระราชวังว่าเป็น "โรงละครแห่งแสง" ระหว่างปี ค.ศ. 1750–1753 จิตรกรโรโกโกชาวอิตาลี โจวันนี บาติสตา ติเอโปโลได้ถูกนำเข้ามาเพื่อสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังเหนือบันไดพิธีการสามระดับ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}นอยมันน์ยังออกแบบบันไดสไตล์โรโคโคอันโดดเด่นที่ปราสาทออกัสตัสบูร์กในเมืองบรืห์ล (1725–1768) ซึ่งนำผู้เยี่ยมชมขึ้นไปท่ามกลางภาพวาด ประติมากรรม และงานเหล็กอันน่าทึ่ง พร้อมทิวทัศน์อันน่าประหลาดใจในทุกๆ ทาง^{[ 37 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1740 และ 1750 โบสถ์แสวงบุญหลายแห่งถูกสร้างขึ้นในแคว้นบาวาเรียโดยตกแต่งภายในด้วยรูปแบบศิลปะโรโกโกที่โดดเด่น หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ โบสถ์วิสเคียร์เช (Wieskirche ) (ค.ศ. 1745–1754) ซึ่งออกแบบโดยโดมินิกัส ซิมเมอร์มันน์เช่นเดียวกับโบสถ์แสวงบุญส่วนใหญ่ในบาวาเรีย ภายนอกโบสถ์เรียบง่ายมาก ผนังสีพาสเทลและมีเครื่องประดับน้อย เมื่อเข้าไปในโบสถ์ ผู้มาเยือนจะได้พบกับความกลมกลืนอันน่าทึ่งของศิลปะและรูปทรง แท่นบูชาทรงรี มีห้องโถงครึ่งวงกลมอยู่ทางทิศตะวันตก ทำให้โบสถ์สว่างไสวจากทุกด้าน ผนังสีขาวตัดกับเสาปูนปั้นสีฟ้าและชมพูในบริเวณร้องเพลงประสานเสียง และเพดานโดมถูกวาดให้ดูเหมือนท้องฟ้าเปิดที่มีเหล่าเทวดาโบยบินอยู่ โบสถ์แสวงบุญที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในบาวาเรีย ได้แก่มหาวิหารแห่งผู้ช่วยศักดิ์สิทธิ์ทั้งสิบสี่องค์โดยBalthasar Neumann (1743–1772) ^{[ 40 ] [ 41 ]}และอาราม Ottobeuren (1748–1766) โดยJohann Michael Fischerซึ่งมีลักษณะเด่นเช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมโรโคโคของเยอรมันส่วนใหญ่ คือ ความแตกต่างที่น่าทึ่งระหว่างความสม่ำเสมอของด้านหน้าอาคารและความอุดมสมบูรณ์ของการตกแต่งภายใน^{[ 37 ]}

• 
  ศาลาAmalienburg ในมิวนิกโดย François de Cuvilliés (1734–1739)
• 
  ห้องกระจกแห่งอามาเลียนบูร์กโดยโยฮันน์ บัปติสต์ ซิมเมอร์มันน์ (ค.ศ. 1734–1739)
• 
  ภาพถ่ายมองขึ้นไปตามบันไดกลางของพระราชวังออกัสตัสบูร์กในเมืองบรืห์ลโดยบัลธาซาร์ นอยมันน์ (ค.ศ. 1741–1744)
• 
  โบสถ์WieskircheโดยDominikus Zimmermann (1745–1754)
• 
  ภาพภายในมหาวิหารแห่งผู้ช่วยศักดิ์สิทธิ์ทั้งสิบสี่องค์โดย บัลธาซาร์ นอยมันน์ (ค.ศ. 1743–1772)
• 
  ไกเซอร์ซาลในบ้านพักเวิร์ซบว ร์ก โดยบัลธาซาร์ นอยมันน์ (1749–1751)
• 
  หอแสดงเทศกาลของพระราชวังSchaezlerpalaisในเมือง AugsburgออกแบบโดยCarl Albert von Lespilliez (ค.ศ. 1765–1770)

ในสหราชอาณาจักร ศิลปะโรโคโคมีอิทธิพลต่อการออกแบบและศิลปะการตกแต่งน้อยกว่าในทวีปยุโรป แม้ว่าอิทธิพลของมันจะยังคงปรากฏให้เห็นในด้านต่างๆ เช่น งานเงิน เครื่องลายคราม และเฟอร์นิเจอร์

ตลอดช่วงต้นศตวรรษที่ 18 เฟอร์นิเจอร์ของอังกฤษเป็นไปตาม แบบ นีโอคลาสสิกPalladianภายใต้การออกแบบของWilliam Kentซึ่งออกแบบให้กับLord Burlingtonและผู้อุปถัมภ์ศิลปะคนสำคัญอื่นๆ^{[ 31 ]}ด้วยเหตุนี้ สไตล์โรโคโคจึงเข้ามาในอังกฤษอย่างช้าๆ โดยปรากฏขึ้นครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 1730 ผ่านผลงานของศิลปินผู้อพยพและผู้ลี้ภัยชาวฮิวเกนอตจากฝรั่งเศส รวมถึงช่างเงินPaul de LamerieสถาบันSt Martin's Lane Academyซึ่งก่อตั้งโดยWilliam Hogarthในปี 1735 ก็มีบทบาทสำคัญในการแนะนำสไตล์โรโคโคให้กับนักออกแบบและศิลปินในอังกฤษเช่นกัน^{[ 42 ]}

สไตล์โรโคโคเฟื่องฟูในอังกฤษระหว่างปี 1740 ถึง 1770 เพื่อแข่งขันกับสินค้านำเข้าจากฝรั่งเศส นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์จึงพัฒนารูปแบบโรโคโคแบบอังกฤษขึ้นมาโดยเฉพาะ ซึ่งมักใช้ในการแกะสลักไม้ นักออกแบบที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือโทมัส ชิปเพนเดลซึ่งหนังสือของเขาในปี 1754 ชื่อThe Gentleman and Cabinet Maker's Director ซึ่งเป็นแคตตาล็อกของการออกแบบเฟอร์นิเจอร์สไตล์โรโคโคชิโนอิเซอรีและโกธิก ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง^{[ 43 ]}แตกต่างจากนักออกแบบชาวฝรั่งเศส ชิปเพนเดลไม่ได้ใช้เทคนิคการฝังลายหรือการฝังลวดลายในเฟอร์นิเจอร์ของเขา นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ฝังลายที่โดดเด่นคือ ไวล์และคอบ ช่างทำตู้เฟอร์นิเจอร์ของพระเจ้าจอร์จที่ 3บุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งในวงการเฟอร์นิเจอร์อังกฤษคือโทมัส จอห์นสันซึ่งในปี 1761 ได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกของการออกแบบเฟอร์นิเจอร์สไตล์โรโคโค ซึ่งรวมถึงเฟอร์นิเจอร์ที่ใช้ลวดลายจีนและอินเดียที่ค่อนข้างแปลกตา เช่น เตียงนอนมีหลังคาที่ประดับด้วยเจดีย์จีน (ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต ) ^{[ 33 ]}

อีกหนึ่งบุคคลสำคัญในยุคโรโคโคของอังกฤษคือ ชาร์ลส์ ฟรีดริช คันด์เลอร์ ช่างทำเครื่องเงิน

• 
  ถ้วยและฝาปิด ผลิตโดยPaul de Lamerie , 1736–7 พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ตหมายเลข 819-1890 ^{[ 44 ]}
• 
  เชิงเทียนเงินฝีมือพอล เดอ ลาเมอรี ประทับตราลอนดอน ประมาณปี 1747–49
• 
  เตาถ่านฝีมือช่างเงิน ชาร์ลส์ ฟรีดริช คันเดอร์ (ค.ศ. 1735) พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน
• 
  แบบร่างเตียงนอนสำหรับพระราชพิธีโดยโทมัส ชิปเพนเดล (ค.ศ. 1753–1754)
• 
  แบบร่างสำหรับตู้ลิ้นชักและเชิงโคมไฟ โดย โทมัส ชิปเพนเดล (ค.ศ. 1753–1754)
• 
  เก้าอี้ข้างโต๊ะ; โทมัส ชิปเพนเดล; ประมาณปี 1755  – 1760 ; ไม้มะฮอกกานี; พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นครนิวยอร์ก)
• 
  การออกแบบเชิงเทียนในสไตล์ "จีน" โดยโทมัส จอห์นสัน (ค.ศ. 1756)

สไตล์โรโคโคของรัสเซียได้รับการแนะนำอย่างกว้างขวางโดยจักรพรรดินีเอลิซาเบธและแคทเธอรีนผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงศตวรรษที่สิบแปด โดยสถาปนิกในราชสำนัก เช่นฟรานเชสโก บาร์โตโลเมโอ ราสเตรลลี^{[ 45 ]}

งานของ Rastrelli ที่พระราชวังต่างๆ เช่นพระราชวังฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และพระราชวังแคทเธอรีนในTsarskoye Seloได้รวมเอาลักษณะเด่นหลายประการของสถาปัตยกรรมโรโคโคแบบยุโรปตะวันตกไว้ด้วยกัน รวมถึงห้องโถงขนาดใหญ่ที่ประดับประดาด้วยแผ่นทองคำเปลว กระจก และหน้าต่างบานใหญ่เพื่อให้แสงธรรมชาติส่องเข้ามาภายใน และสีพาสเทลอ่อนๆ ที่กรอบด้วยหน้าต่างทรงโค้งขนาดใหญ่และบัวประดับภายนอกที่มีลวดลายโรโคโค เช่น เปลือกหอยและหินที่ไม่สมมาตร^{[ 46 ]}เพดานมักมีลวดลายม้วนงอแบบโรโคโคที่ล้อมรอบภาพวาดเชิงเปรียบเทียบของเทพเจ้าและเทพธิดากรีกและโรมันโบราณ^{[ 47 ]}พื้นมักปูด้วยไม้ปาร์เกต์ที่ทำจากไม้ต่างชนิดกันเพื่อสร้างลวดลายที่ซับซ้อนในงานไม้

สถาปัตยกรรมของโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการออกแบบสไตล์โรโคโคในช่วงศตวรรษที่ 18 โดยมักมีการออกแบบเป็นรูปกากบาทกรีกสี่เหลี่ยมที่มีปีกสี่ข้างที่อยู่ห่างกันเท่าๆ กัน ภายนอกทาสีด้วยสีพาสเทลอ่อนๆ เช่น สีฟ้าและสีชมพู และหอระฆังมักมีโดมทรงหัวหอมสีทองอยู่ด้านบน^{[ 48 ]}

สไตล์ โรโคโคแบบเฟรเดอริเชียนเป็นรูปแบบหนึ่งของโรโคโคที่พัฒนาขึ้นในปรัสเซียในรัชสมัยของ พระเจ้า เฟรเดอริกมหาราชโดยผสมผสานอิทธิพลจากฝรั่งเศส เยอรมนี (โดยเฉพาะแซกโซนี ) และเนเธอร์แลนด์^{[ 49 ]}ผู้สนับสนุนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสถาปนิกGeorg Wenzeslaus von Knobelsdorffนอกจากนี้ จิตรกรAntoine Pesneและแม้แต่พระเจ้าเฟรเดอริกเองก็มีอิทธิพลต่อการออกแบบของ Knobelsdorff อาคารที่มีชื่อเสียงในสไตล์เฟรเดอริเชียน ได้แก่พระราชวังซานซูซี [ ^{50 ]}พระราชวังเมืองพอตส์ดัมและบางส่วนของ^{พระราชวัง}ชาร์ลอตเทนบู ร์ ก

การเปรียบเทียบภาพพิมพ์ แกะสลักในศตวรรษที่ 18 โดยฌาคส์ เดอ ลาฌู ที่แสดง ภาพแจกันทรงกลีบดอกไม้แบบโรโกโกกับ แจกันทรงกลีบดอกไม้ แบบโรมัน ในศตวรรษที่ 1 ซึ่งมีรูปทรงเหมือนกับแจกันหินสำหรับสวนแบบนีโอคลาสสิกทุกประการ

งานศิลปะของฟร็องซัวส์ บูเชร์และจิตรกรคนอื่นๆ ในยุคนั้น ซึ่งเน้นเรื่องเทพนิยายและความกล้าหาญในการตกแต่ง ได้ก่อให้เกิดปฏิกิริยาต่อต้าน และความต้องการงานศิลปะที่มี "ความสูงส่ง" มากขึ้น ในขณะที่ศิลปะแบบโรโกโกยังคงเฟื่องฟูในเยอรมนีและออสเตรียสถาบันศิลปะฝรั่งเศสในกรุงโรมก็เริ่มสอนศิลปะแบบคลาสสิก ซึ่งได้รับการยืนยันโดยการแต่งตั้งฌอง ฟร็องซัวส์ เดอ ทรอยเป็นผู้อำนวยการสถาบันในปี 1738 และต่อมาในปี 1751 โดยชาร์ลส์-โจเซฟ นาตัวร์

มาดาม เดอ ปอมปาดูร์นางสนมของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15มีส่วนทำให้รูปแบบศิลปะโรโกโกเสื่อมถอยลง ในปี 1750 เธอส่งอาเบล-ฟรองซัวส์ ปัวซง เดอ แวนดิแยร์ น้องชายของเธอไปปฏิบัติภารกิจสองปีเพื่อศึกษาพัฒนาการทางศิลปะและโบราณคดีในอิตาลี เขาเดินทางไปพร้อมกับศิลปินหลายคน รวมถึงชาร์ล ส์ -นิโคลัส โคชิน ช่างแกะ สลัก และซูฟโฟล ต์ สถาปนิก พวกเขากลับมาปารีสด้วยความหลงใหลในศิลปะคลาสสิก แวนดิแยร์กลายเป็นมาร์ควิสแห่งมาริญี และได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการใหญ่ฝ่ายอาคารของพระมหากษัตริย์เขาเปลี่ยนทิศทางสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสอย่างเป็นทางการไปสู่รูปแบบนีโอคลาสสิก โคชินกลายเป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่สำคัญ เขาประณามรูปแบบเล็ก ๆของบูเชอร์ และเรียกร้องให้มีรูปแบบที่ยิ่งใหญ่โดยเน้นความเก่าแก่และความสูงส่งในสถาบันการวาดภาพและสถาปัตยกรรม^{[ 51 ]}

จุดเริ่มต้นของการสิ้นสุดของศิลปะโรโคโคเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1760 เมื่อบุคคลสำคัญอย่างวอลแตร์และฌาคส์-ฟรองซัวส์ บลองเดลเริ่มแสดงความคิดเห็นวิพากษ์วิจารณ์ถึงความผิวเผินและความเสื่อมโทรมของศิลปะ บลองเดลประณาม "การผสมผสานที่ไร้สาระของเปลือกหอย มังกร ต้นกก ต้นปาล์ม และพืชต่างๆ" ในการตกแต่งภายในร่วมสมัย^{[ 52 ]}

ในปี ค.ศ. 1785 ศิลปะโรโกโกเริ่มเสื่อมความนิยมในฝรั่งเศส ถูกแทนที่ด้วยความเรียบร้อยและความจริงจังของศิลปินนีโอคลาสสิก เช่นฌาคส์-หลุยส์ ดาวิดในเยอรมนี ศิลปะโรโกโกช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถูกเยาะเย้ยว่าเป็นZopf und Perücke ("ผมเปียและวิกผม") และบางครั้งเรียกช่วงนี้ว่าZopfstil ศิลปะโรโกโกยังคงได้รับความนิยมในบางรัฐของเยอรมนีและในอิตาลี จนกระทั่งศิลปะนีโอคลาสสิกช่วงที่สอง หรือ " สไตล์เอ็มไพร์ " มาถึงพร้อมกับรัฐบาลนโปเลียนและกวาดล้างศิลปะโรโกโกไป

รูปแบบการตกแต่งที่เรียกว่าrocailleเกิดขึ้นในฝรั่งเศสระหว่างปี 1710 ถึง 1750 ส่วนใหญ่ในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และยุคสมัย นั้น รูปแบบนี้ยังถูกเรียกว่าLouis Quinzeลักษณะเด่นของรูปแบบนี้คือ รายละเอียดที่งดงาม เส้นโค้งและเส้นโค้งย้อนกลับ ความไม่สมมาตร และความโอ่อ่าอลังการ บนผนังของห้องโถงใหม่ในปารีส ลวดลายที่บิดและคดเคี้ยว ซึ่งมักทำจากปูนปั้นปิดทองหรือทาสี จะพันรอบประตูและกระจกเหมือนเถาวัลย์ ตัวอย่างแรกๆ อย่างหนึ่งคือHôtel Soubiseในปารีส (1704–1705) ซึ่งมีห้องโถงรูปไข่อันโด่งดังที่ตกแต่งด้วยภาพวาดโดย Boucher และCharles-Joseph Natoire ^{[ 53 ]}

นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือจัสต์-ออเรล เมสซอนนิเยร์ (ค.ศ. 1695–1750) ซึ่งเป็นทั้งประติมากร จิตรกร และช่างทองประจำราชสำนัก เขาได้รับตำแหน่งนักออกแบบประจำห้องบรรทมและห้องทำงานของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบันเนื่องจากมีการแกะสลักภาพผลงานของเขาเป็นจำนวนมาก ซึ่ง ทำให้ รูปแบบนี้เป็นที่นิยมไปทั่วยุโรป เขาออกแบบผลงานให้กับราชวงศ์แห่งแซกโซนีและโปรตุเกส

อิตาลีเป็นอีกสถานที่หนึ่งที่ศิลปะโรโกโกเฟื่องฟู ทั้งในยุคแรกและยุคหลัง ช่างฝีมือในโรม มิลาน และเวนิส ต่างผลิตเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งที่ประดับประดาอย่างหรูหรา

• 
  เชิงเทียน โดยJuste-Aurèle Meissonnier (1735–1740)
• 
  ภาพร่างรถม้าของอพอลโลสำหรับตกแต่งเพดานห้องของเคานต์บีลินสกี โดยเมสโซนิเยร์ กรุงวอร์ซอ ประเทศโปแลนด์ (1734)
• 
  คานาเป้ ออกแบบโดยเมสซอนนิเยร์สำหรับเคานต์บีลินสกี กรุงวอร์ซอ ประเทศโปแลนด์ (1735)
• 
  โต๊ะคอนโซล กรุงโรม ประเทศอิตาลี ( ประมาณปี ค.ศ. 1710 )

งานแกะสลักตกแต่งประกอบด้วยลวดลายดอกไม้ ลวดลายใบปาล์ม เปลือกหอย และใบไม้ แกะสลักจากไม้ รูปทรงแบบโรโคไคที่หรูหราที่สุดพบได้ในโต๊ะคอนโซลซึ่งเป็นโต๊ะที่ออกแบบมาเพื่อตั้งชิดผนังตู้เก็บของหรือหีบ ซึ่งปรากฏขึ้นครั้งแรกในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 นั้นได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยเครื่องประดับแบบโรโคไคที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ชุบทอง หีบเหล่านี้สร้างโดยช่างฝีมือชั้นครู เช่นฌอง-ปิแอร์ ลาตซ์และยังมีการฝังลายไม้สีต่างๆ บางครั้งจัดเรียงเป็นลวดลายลูกบาศก์คล้ายกระดานหมากรุก ทำจากไม้สีอ่อนและสีเข้ม ช่วงเวลานี้ยังได้เห็นการมาถึงของศิลปะจีน (Chinoiserie)ซึ่งมักอยู่ในรูปแบบของตู้เก็บของเคลือบเงาและปิดทอง เรียกว่าfalcon de ChineของVernis Martinตามชื่อของช่างทำเฟอร์นิเจอร์ที่นำเทคนิคนี้มาสู่ฝรั่งเศส ทองสัมฤทธิ์ชุบทอง (Ormolu ) ถูกใช้โดยช่างฝีมือชั้นครู เช่นฌอง-ปิแอร์ ลาตซ์ ลาตซ์ได้สร้างนาฬิกาที่ประดับประดาอย่างวิจิตรบรรจงติดตั้งอยู่บนกล่องไม้สำหรับพระเจ้าฟรีดริชที่ 2 แห่งฝรั่งเศส สำหรับพระราชวังของพระองค์ในเมืองพอตส์ดัม เครื่องลายครามจีนที่นำเข้ามักจะถูกติดตั้งในกรอบโลหะชุบทอง (ทองสัมฤทธิ์ชุบทอง) สไตล์โรโคโคเพื่อจัดแสดงบนโต๊ะหรือคอนโซลในห้องรับแขก ช่างฝีมืออื่นๆ เลียนแบบ เฟอร์นิเจอร์ เคลือบเงาของญี่ปุ่นและผลิตตู้ลิ้นชักที่มีลวดลายแบบญี่ปุ่น^{[ 19 ]}

• 
  โต๊ะทำงานสำหรับพระราชวังเรซิเดนซ์มิวนิก ออกแบบโดยเบอร์นาร์ดที่ 2 ฟาน ริซัมเบิร์ก (1737)
• 
  กล่องใส่นาฬิกาสำหรับพระเจ้าฟรีดริชที่ 1 (ค.ศ. 1742)
• 
  ชามกระเบื้องเคลือบจีนและปลาสองตัวที่ประดับด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ประเทศฝรั่งเศส (ค.ศ. 1745–1749)
• 
  สิ่งประดับประดาโดยช่างทำตู้หลวงฌอง-ปิแอร์ ลัทซ์ ( ประมาณปี 1750 )
• 
  ตู้ลิ้นชักเคลือบแล็กเกอร์สไตล์จีน โดยเบอร์นาร์ดที่ 2 ฟาน ริซัมเบิร์กพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต (ค.ศ. 1750–1760)

สไตล์โรโคโค ของอังกฤษมักมีความเรียบง่ายกว่า งานออกแบบเฟอร์นิเจอร์ของ โทมัส ชิปเพนเดลยังคงรักษาเส้นโค้งและสัมผัสเอาไว้ แต่ไม่มากเท่ากับความฟุ่มเฟือยแบบฝรั่งเศส ผู้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในสไตล์โรโคโคของอังกฤษน่าจะเป็นโทมัส จอห์นสันช่างแกะสลักและนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ผู้มากฝีมือที่ทำงานในลอนดอนช่วงกลางศตวรรษที่ 18

องค์ประกอบของ สไตล์ Rocailleปรากฏในงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศสบางคน รวมถึงรสนิยมในรายละเอียดที่งดงาม เส้นโค้งและเส้นโค้งย้อนกลับ และความไม่สมมาตร ซึ่งเข้ามาแทนที่การเคลื่อนไหวของศิลปะบาโรกด้วยความรุ่งโรจน์ แม้ว่าศิลปะ Rocailleของฝรั่งเศสจะไม่เคยมีความฟุ่มเฟือยเท่ากับศิลปะ Rococo ของเยอรมัน ก็ตาม ^{[ 54 ]}ผู้สนับสนุนหลักคือAntoine Watteauโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพThe Embarkation for Cythera (1717) ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในประเภทที่เรียกว่าFête galanteซึ่งแสดงภาพเหล่าขุนนางหนุ่มมารวมตัวกันเพื่อเฉลิมฉลองในบรรยากาศชนบท Watteau เสียชีวิตในปี 1721 เมื่ออายุได้ 37 ปี แต่งานของเขายังคงมีอิทธิพลตลอดช่วงที่เหลือของศตวรรษ ภาพวาดเวอร์ชันหนึ่งของ Watteau ที่มีชื่อว่าPilgrimage to Cytheraถูกซื้อโดยFrederick the Greatแห่งปรัสเซียในปี 1752 หรือ 1765 เพื่อประดับพระราชวังCharlottenburg ของเขา ในเบอร์ลิน^{[ 54 ]}

ผู้สืบทอดของ Watteau และFéte Galanteในงานจิตรกรรมตกแต่งคือFrançois Boucher (1703–1770) จิตรกรคนโปรดของMadame de PompadourผลงานของเขารวมถึงToilette de Venus (1746) ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่รู้จักกันดีที่สุดของสไตล์นี้ Boucher มีส่วนร่วมในทุกประเภทของยุคนั้น ทั้งการออกแบบพรมทอมือ แบบจำลองสำหรับประติมากรรมเครื่องเคลือบดินเผา การตกแต่งฉากสำหรับParis OperaและOpéra-Comiqueและการตกแต่งสำหรับงานแสดงสินค้า Saint-Laurent [ ^{55 ] จิตรกร}คนสำคัญอื่นๆ ของ สไตล์ Fête Galanteได้แก่Nicolas LancretและJean-Baptiste Pater รูปแบบดังกล่าวมีอิทธิพลอย่างมากต่อFrançois Lemoyneผู้ซึ่งวาดภาพตกแต่งอันหรูหราของเพดานห้องโถง Hercules ที่พระราชวังแวร์ซายซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี 1735 ^{[ 54 ]}ภาพวาดที่มีธีมงานเลี้ยงรื่นเริงและเทพนิยายโดย Boucher, Pierre-Charles TrémolièresและCharles-Joseph Natoireได้ประดับตกแต่งห้องโถงที่มีชื่อเสียงของโรงแรม Soubiseในปารีส (1735–1740) จิตรกรโรโกโกคนอื่นๆ ได้แก่: ^{Jean François} de Troy (1679–1752), Jean-Baptiste van Loo (1685–1745) ลูกชายสองคนของเขาLouis-Michel van Loo (1707–1771) และCharles-Amédée-Philippe van Loo (1719–1795) ^น้องชายของเขาCharles-André van Loo (1705–1765), Nicolas Lancret (1690–1743) และJean Honoré Fragonard (1732–1806)

ในออสเตรียและเยอรมนีตอนใต้ ภาพวาดของอิตาลีมีอิทธิพลต่อรูปแบบศิลปะโรโกโกมากที่สุด จิตรกรชาวเวนิส โจวันนี บาติสตา ติเอโปโลโดยมีบุตรชายโจวันนี โดเมนิโก ติเอโปโลเป็นผู้ช่วย ได้รับเชิญให้วาดภาพเฟรสโกสำหรับพระราชวังเวือร์ซบูร์ก (ค.ศ. 1720–1744) จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของโบสถ์โรโกโกในบาวาเรียคือโยฮันน์ บาติสต์ ซิมเมอร์มันน์ซึ่งเป็นผู้เขียนภาพบนเพดานของโบสถ์วิสเคียร์เชอ (ค.ศ. 1745–1754)

• 
  อองตวน วัตโต , การออกเดินทางไปยังไซเธอรา (1717)
• 
  ภาพวาด " อาหารมื้อเย็นแฮม " โดยนิโคลัส ลังเครต์ (ค.ศ. 1735)
• 
  เพดานห้องโถงของเฮอร์คิวลีส โดยฟรองซัวส์ เลอมอยน์ (1735)
• 
  ภาพวาด "การแต่งตัวของวีนัส"โดยฟรองซัวส์ บูเชร์ (ค.ศ. 1746)
• 
  ภาพปูนเปียกบนเพดานในบ้านพักเวิร์ซบวร์ก (1720–1744) โดยGiovanni Battista Tiepolo
• 
  เพดานโบสถ์วิสเคีย ร์เชอ ออกแบบ โดยโยฮันน์ บัปติสต์ ซิมเมอร์มันน์ (ค.ศ. 1745–1754)

• 
  "Veiled Dame (Puritas)โดยAntonio Corradini (1722)
• 
  ภาพวาด "คิวปิด"โดยเอ็ดเม บูชาร์ดงหอศิลป์แห่งชาติ (ค.ศ. 1744)
• 
  ภาพวาด "โพรมีธีอุส"โดยนิโคลัส-เซบาสเตียน อดัม (ค.ศ. 1762)
• 
  ภาพวาด Vertumnus and PomoneโดยJean-Baptiste Lemoyne (1760)
• 
  Pygmalion et Galatee โดยÉtienne-Maurice Falconet (1763)
• 
  ภาพ "อาการมึนเมาจากการดื่มไวน์"โดยโคลด มิเชล (โคลดิออน) ทำจากดินเผา ช่วงปี ค.ศ. 1780-1790

ประติมากรรมแบบโรโคโคมีความโอ่อ่า มีเสน่ห์ และมีชีวิตชีวา ให้ความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวไปในทุกทิศทาง มักพบเห็นได้ทั่วไปในภายในโบสถ์ โดยมักผสานเข้ากับการวาดภาพและสถาปัตยกรรมอย่างใกล้ชิด ประติมากรรมทางศาสนาเป็นไปตามแบบบาโรกของอิตาลี ดังเช่นแท่นบูชาที่โอ่อ่าในโบสถ์คาร์ลสเคียร์เชอในเวียนนา

ประติมากรรม โรโคโคหรือโรไคย์ ยุคแรก ในฝรั่งเศสนั้นเบากว่าและเคลื่อนไหวได้มากกว่าแบบคลาสสิกของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โดยได้รับการสนับสนุนเป็นพิเศษจากมาดามเดอ ปอมปาดูร์นางสนมของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ซึ่งได้ว่าจ้างให้สร้างผลงานมากมายสำหรับปราสาทและสวนของพระองค์ ประติ มากร เอ็ดเม บูชาร์ดงได้สร้าง รูปปั้น คิวปิดกำลังแกะสลักลูกศรแห่งความรักจากกระบองของเฮอร์คิวลีสรูปปั้นโรโคโคยังปรากฏอยู่มากมายในน้ำพุที่แวร์ซายส์ ในยุคหลัง เช่น น้ำพุเนปจูนโดยแลมเบิร์ต-ซิกิสเบิร์ต อดัมและนิโคลัส-เซบาสเตียน อดัม (ค.ศ. 1740) จากความสำเร็จของพวกเขาที่แวร์ซายส์ พวกเขาจึงได้รับเชิญไปยังปรัสเซียโดยเฟรเดอริกมหาราชเพื่อสร้างประติมากรรมน้ำพุสำหรับสวนซานซูซีในปรัสเซีย (ช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1740) ^{[ 56 ]}

เอเตียน-มอริซ ฟัลโคเนต์ (1716–1791) เป็นประติมากรชาวฝรั่งเศสชั้นนำอีกคนหนึ่งในช่วงเวลานั้น ฟัลโคเนต์มีชื่อเสียงที่สุดจาก รูป ปั้นม้าทองสัมฤทธิ์ของปีเตอร์มหาราชในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เขายังสร้างผลงานขนาดเล็กหลายชิ้นสำหรับนักสะสมผู้มั่งคั่ง ซึ่งสามารถผลิตซ้ำเป็นชุดในรูปแบบดินเผาหรือหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ ประติมากรชาวฝรั่งเศสฌอง-หลุยส์ เลอมอยน์ , ฌอง-แบปติสต์ เลอมอยน์, หลุยส์-ไซ มอน บัวโซต์ , มิเชลโคลดิ ออน , แลมเบิร์ต - ซิกิสแบร์ อดัมและฌอง-แบปติสต์ ปิกัลล์ต่างก็ผลิตประติมากรรมเป็นชุดเพื่อนักสะสม^{[ 57 ]}

ในอิตาลีอันโตนิโอ คอร์ราดินีเป็นหนึ่งในประติมากรชั้นนำของสไตล์โรโคโค เขาเป็นชาวเวนิส เดินทางไปทั่วยุโรป ทำงานให้กับปีเตอร์มหาราชในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และราชสำนักในออสเตรียและเนเปิลส์เขาชอบธีมที่โรแมนติกและสร้างผลงานอันประณีตหลายชิ้นเป็นรูปผู้หญิงที่มีใบหน้าปกคลุมด้วยผ้าคลุม หนึ่งในนั้นปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์^{[ 58 ]}

• 
  รูปปั้นแอตแลนติเดสในพระราชวังเบลเวเดเร ชั้นบน กรุงเวียนนา ผลงานของโยฮันน์ ลูคัส ฟอน ฮิลเดบรันด์ (ค.ศ. 1721–1722)
• 
  ฉาก อัสสัมชัญโดยEgid Quirin Asam (1722–1723) อดีตโบสถ์อารามRohr ใน Niederbayern
• 
  แท่นบูชา El TransparenteในอาสนวิหารโตเลโดโดยNarciso Tomé (1721–1732)
• 
  พอร์ทัลของพระราชวังMarqués de Dos Aguas , บาเลนเซีย, สเปน (1740–1744)
• 
  น้ำพุเนปจูนและพระราชวังแอมฟิไทรต์แห่งแวร์ซาย ส์ ผลงาน ของแลมเบิร์ต-ซิกิสเบิร์ต อดัมและนิโคลัส-เซบาสเตียน อดัม (1740)
• 
  ภาพเขียน "นางไม้น้ำพุ" โดย แลมเบิร์ต-ซิกิสเบิร์ต อดัม ณ พระราชวัง ซานซูซีประเทศปรัสเซีย (ทศวรรษ 1740)
• 
  แท่นบูชาแห่งความเมตตา ที่ประดับด้วยรูปปั้นของเหล่าผู้ช่วยเหลือศักดิ์สิทธิ์ทั้งสิบสี่ณมหาวิหารแห่งผู้ช่วยเหลือศักดิ์สิทธิ์ทั้งสิบสี่

ตัวอย่างประติมากรรมโรโคโคที่ประณีตที่สุดพบได้ในสเปน ออสเตรีย และเยอรมนีตอนใต้ ในการตกแต่งพระราชวังและโบสถ์ ประติมากรรมผสานเข้ากับสถาปัตยกรรมอย่างใกล้ชิด จนแทบแยกไม่ออกว่าส่วนไหนสิ้นสุดและส่วนไหนเริ่มต้น ในพระราชวังเบลเวเดเรในเวียนนา (ค.ศ. 1721–1722) เพดานโค้งของห้องโถงแอตแลนติสถูกค้ำไว้ด้วยไหล่ของรูปปั้นที่มีกล้ามเนื้อซึ่งออกแบบโดยโยฮันน์ ลูคัส ฟอน ฮิลเดบรันด์ประตูทางเข้า ของ พระราชวังมาร์เกส เดอ ดอส อากัวส์ในวาเลนเซีย (ค.ศ. 1715–1776) ถูกประดับประดาด้วยประติมากรรมแกะสลักจากหินอ่อนอย่างสมบูรณ์ ตามแบบของฮิโปลิโต โรวิรา โบรแคนเดล^{[ 59 ]}

แท่น บูชา El Transparenteในโบสถ์ใหญ่ของมหาวิหารโตเลโดเป็นประติมากรรม หินอ่อน หลากสีและปูนปั้นปิดทองที่สูงตระหง่าน ผสมผสานกับภาพวาด รูปปั้น และสัญลักษณ์ต่างๆ สร้างขึ้นโดยNarciso Tomé (1721–1732) การออกแบบทำให้แสงสามารถส่องผ่านได้ และเมื่อแสงเปลี่ยนไปก็ดูเหมือนจะเคลื่อนไหว^{[ 60 ]}

ประติมากรรมขนาดเล็กรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น นั่นคือ รูปปั้น เครื่องเคลือบดินเผาหรือกลุ่มรูปปั้นขนาดเล็ก ซึ่งในตอนแรกเข้ามาแทนที่รูปปั้นน้ำตาลบนโต๊ะอาหารขนาดใหญ่ แต่ในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมสำหรับการวางบนหิ้งและเฟอร์นิเจอร์ จำนวนโรงงานในยุโรปเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องตลอดศตวรรษ และบางแห่งผลิตเครื่องเคลือบดินเผาที่ชนชั้นกลางที่กำลังขยายตัวสามารถซื้อหาได้ ปริมาณการตกแต่งด้วยสีเคลือบด้านบนที่ มีสีสัน ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน โดยปกติแล้วรูปปั้นเหล่านี้จะถูกปั้นโดยศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนด้านประติมากรรม หัวข้อที่นิยม ได้แก่ ตัวละครจากละครตลกCommedia dell'arteพ่อค้าแม่ค้าข้างถนนในเมือง คู่รัก และรูปปั้นในชุดแฟชั่น รวมถึงนกคู่ต่างๆ

โยฮันน์ โยอาคิม คันด์เลอร์เป็นช่างปั้นรูปทรงที่สำคัญที่สุดของเครื่องลายครามไมเซินซึ่งเป็นโรงงานผลิตเครื่องลายครามแห่งแรกของยุโรป และยังคงเป็นโรงงานที่สำคัญที่สุดจนถึงประมาณปี 1760 ฟรานซ์ อันตอน บัสเตลลี ประติ มากรชาวเยอรมันที่เกิดในสวิตเซอร์แลนด์ ได้สร้างสรรค์รูปปั้นสีสันสดใสหลากหลายรูปแบบให้กับโรงงานผลิตเครื่องลายครามนิมเฟนบูร์กในแคว้นบาวาเรีย ซึ่งจำหน่ายไปทั่วทวีปยุโรปเอเตียน-มอริซ ฟัลโคเนต์ (1716 – 1791) ประติมากรชาวฝรั่งเศส ได้เจริญรอยตามเขา นอกจากจะสร้างผลงานขนาดใหญ่แล้ว เขายังได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ โรงงานผลิต เครื่องลายครามเซฟร์และผลิตผลงานขนาดเล็ก โดยส่วนใหญ่เกี่ยวกับความรักและความรื่นเริง เพื่อผลิตเป็นชุดๆ

• 
  แท่นบูชาหลักของโบสถ์คาร์ลสเคียร์เชอในเวียนนา (ค.ศ. 1737)
• 
  ถ้วยพร้อมจานรอง; ประมาณปี ค.ศ. 1753 ; เครื่องลายครามเนื้ออ่อนเคลือบและลงยา; พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้
• 
  Mezzetin , โดยโยฮันน์ โจอาคิม เคนด์เลอร์ , ไมส์เซิน , c. 1739
• 
  ฮาร์เลควินและโคลัมไบน์เครื่องลายครามคาโปดิโมนเตประมาณปี ค.ศ. 1745
• 
  ชุดเครื่องลายครามนิมเฟนเบิร์ก depicting คู่รักประมาณปี 1760ปั้นโดยFranz Anton Bustelli
• 
  รูปปั้นคนขายชีส โดยฟรานซ์ อันตอน บัสเตลลีเครื่องลายครามนิมเฟนบูร์ก (ค.ศ. 1755)

ในประวัติศาสตร์ดนตรี มีช่วงหนึ่งของยุคโรโกโกอยู่ แม้ว่าจะไม่เป็นที่รู้จักมากเท่ากับยุคบาโรคและยุคคลาสสิกในภายหลังก็ตาม รูปแบบดนตรีโรโกโกพัฒนามาจากดนตรีบาโรคทั้งในฝรั่งเศส ซึ่งเรียกรูปแบบใหม่นี้ว่า สไตล์กาลังต์ (style galant) (“สไตล์ที่สง่างาม”) และในเยอรมนี ซึ่งเรียกว่า เอมป์ ฟินด์ซาเม อร์ สติล (empfindsamer Stil ) (“สไตล์ที่อ่อนไหว”) ลักษณะเด่นของดนตรีโรโก โก คือ ดนตรีที่เบา สบาย และมีรูปแบบการประดับประดา ที่ประณีตและละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เกิดปฏิกิริยาต่อต้านรูปแบบโรโคโค โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้เครื่องประดับและการตกแต่งมากเกินไป ซึ่งนำโดยคริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลุคปฏิกิริยานี้ได้นำไปสู่ยุคคลาสสิกในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ความคิดเห็นของชาวคาทอลิกได้เปลี่ยนไปต่อต้านความเหมาะสมของรูปแบบนี้สำหรับบริบททางศาสนา เนื่องจาก "ไม่เอื้อต่อความรู้สึกศรัทธาแต่อย่างใด" ^{[ 61 ]}

ปีเตอร์ อิลยิช ไชโกฟสกีนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในยุคโรแมนติก ได้ประพันธ์เพลง"การแปรผันตามธีมโรโกโก"หมายเลข 33 สำหรับเชลโลและวงออร์เคสตราในปี 1877 แม้ว่าธีมนี้จะไม่ได้มีต้นกำเนิดมาจากยุคโรโกโก แต่ก็ประพันธ์ขึ้นในสไตล์โรโกโก

แฟชั่นโรโคโคมีพื้นฐานมาจากความฟุ่มเฟือย ความสง่างาม ความประณีต และการตกแต่ง แฟชั่นของผู้หญิงในศตวรรษที่ 17 แตกต่างจากแฟชั่นในศตวรรษที่ 18 ซึ่งมีความหรูหราและซับซ้อน ซึ่งเป็นรูปแบบที่แท้จริงของโรโคโค^{[ 62 ]} แฟชั่นเหล่านี้แพร่กระจายออกไปนอกราชสำนักสู่ห้องรับแขกและร้านกาแฟของชนชั้นกลางที่กำลังรุ่งเรือง^{[ 63 ]}รูปแบบการตกแต่งและการออกแบบที่ร่าเริง สนุกสนาน และสง่างามที่เราเรียกกันว่า 'โรโคโค' ในปัจจุบันนั้น ในอดีตเป็นที่รู้จักกันในชื่อle style rocaille, le style moderne, le gout ^{[ 64 ]}

รูปแบบหนึ่งที่ปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 คือrobe volante [ ^{62 ] ซึ่ง เป็น}ชุดยาวพลิ้วไหวที่ได้รับความนิยมในช่วงปลายรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ชุดนี้มีลักษณะเด่นคือตัวเสื้อที่มีจีบขนาดใหญ่พลิ้วลงมาจากด้านหลังจนถึงพื้นเหนือกระโปรงชั้นในทรงกลม โทนสีที่ใช้คือผ้าสีเข้มหรูหรา พร้อมด้วยลวดลายที่ประณีตและหนักแน่น หลังจากที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 สิ้นพระชนม์ รูปแบบการแต่งกายก็เริ่มเปลี่ยนแปลง แฟชั่นเปลี่ยนไปสู่สไตล์ที่เบาและฟุ่มเฟือยมากขึ้น โดยเปลี่ยนจากยุคบาโรกไปสู่สไตล์โรโคโคที่เป็นที่รู้จักกันดี^{[ 65 ]}ยุคหลังนี้เป็นที่รู้จักในเรื่องสีพาสเทล ชุดที่เปิดเผยมากขึ้น และการตกแต่งด้วยระบาย ลูกไม้ โบว์ และผ้าลูกไม้มากมาย ไม่นานหลังจากที่ชุดโรโคโคของผู้หญิงทั่วไปได้รับการแนะนำrobe à la Française ^{[ 62 ]}ซึ่งเป็นชุดที่มีตัวเสื้อรัดรูปที่มีคอเสื้อต่ำ มักจะมีโบว์ริบบิ้นขนาดใหญ่อยู่ตรงกลางด้านหน้า กระโปรงบานกว้าง และตกแต่งอย่างหรูหราด้วยลูกไม้ ริบบิ้น และดอกไม้จำนวนมาก

จีบแบบ Watteau ^{[ 62 ]}ก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเช่นกัน โดยตั้งชื่อตามจิตรกร Jean- Antoine Watteauผู้ซึ่งวาดรายละเอียดของชุดเดรสลงไปถึงตะเข็บของลูกไม้และเครื่องประดับอื่นๆ ด้วยความแม่นยำอย่างยิ่ง ต่อมา'pannier'และ'mantua ' ก็เริ่มเป็นที่นิยมราวปี 1718 พวกมันเป็นห่วงกว้างๆ ใต้ชุดเดรสเพื่อขยายสะโพกออกไปด้านข้าง และในไม่ช้าก็กลายเป็นส่วนสำคัญของชุดทางการ สิ่งนี้ทำให้ยุคโรโคโคมีชุดเดรสที่เป็นเอกลักษณ์ของสะโพกกว้างควบคู่ไปกับการตกแต่งจำนวนมากบนเสื้อผ้า pannier กว้างๆ สวมใส่ในโอกาสพิเศษ และอาจมีเส้นผ่านศูนย์กลางถึง 16 ฟุต (4.9 เมตร) ^{[ 66 ]}และห่วงขนาดเล็กกว่าสวมใส่ในชีวิตประจำวัน คุณลักษณะเหล่านี้มาจากแฟชั่นสเปนในศตวรรษที่ 17 ซึ่งรู้จักกันในชื่อguardainfanteซึ่งออกแบบมาเพื่อซ่อนท้องที่ตั้งครรภ์ในตอนแรก จากนั้นจึงถูกนำมาตีความใหม่ในภายหลังเป็น pannier ^{[ 66 ]}ปี ค.ศ. 1745 กลายเป็นยุคทองของศิลปะโรโกโก ด้วยการนำวัฒนธรรมตะวันออกที่แปลกใหม่เข้ามาในฝรั่งเศส ซึ่งเรียกว่า"a la turque " ^{[ 62 ]}ซึ่งได้รับความนิยมจากนางสนมของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 คือมาดาม เดอ ปอมปาดูร์ผู้ว่าจ้างศิลปินชาร์ลส์-อังเดร แวน ลูให้วาดภาพเธอในฐานะสุลต่านชาวตุรกี

ในช่วงทศวรรษ 1760 รูปแบบชุดที่ไม่เป็นทางการมากนักได้ถือกำเนิดขึ้น และหนึ่งในนั้นคือชุดโพโลเนสซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประเทศโปแลนด์ ชุดนี้สั้นกว่าชุดแบบฝรั่งเศส ทำให้มองเห็นกระโปรงชั้นในและข้อเท้า ซึ่งทำให้เคลื่อนไหวได้สะดวกยิ่งขึ้น ชุดอีกแบบที่ได้รับความนิยมคือชุดโรเบะ อะ อังเกลส์ซึ่งมีองค์ประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแฟชั่นของผู้ชาย ได้แก่ เสื้อแจ็กเก็ตสั้น ปกเสื้อกว้าง และแขนยาว^{[ 65 ]}นอกจากนี้ยังมีตัวเสื้อที่เข้ารูป กระโปรงบานโดยไม่มีโครง แต่ยังคงยาวเล็กน้อยด้านหลังเพื่อให้เป็นชายกระโปรงเล็กๆ และมักจะมีผ้าเช็ดหน้าลูกไม้บางชนิดสวมรอบคอ อีกชิ้นหนึ่งคือ 'เรดิงโกต์' ซึ่งอยู่กึ่งกลางระหว่างเสื้อคลุมและเสื้อโค้ท

เครื่องประดับก็มีความสำคัญต่อผู้หญิงทุกคนในช่วงเวลานี้เช่นกัน เพราะเครื่องประดับเหล่านี้ช่วยเพิ่มความหรูหราและตกแต่งร่างกายให้เข้ากับชุดราตรีของพวกเธอ ในพิธีการอย่างเป็นทางการ ผู้หญิงจะต้องสวมถุงมือปิดมือและแขนหากเสื้อผ้าของพวกเธอไม่มีแขน^{[ 65 ]}

ในวรรณกรรม คำนี้ "คลุมเครืออย่างไม่เป็นประโยชน์ แต่โดยทั่วไปมักบ่งบอกถึงความเบาและความใกล้ชิดที่ร่าเริงของน้ำเสียง และความสนุกสนานที่สง่างาม" ^{[ 6 ]}ประเภทวรรณกรรมโรโคโคที่สำคัญคือรูปแบบขนาดเล็ก เช่นบทกวี เบาเชิงอีโรติก ( ภาษาฝรั่งเศส : poésie légèreหรือpoésie fugitive ) โซเน็ตมา ดริ กัลและเพลงอื่นๆพาสโทรัลนิทาน นวนิยายขนาดสั้นแต่ก็มีบทกวีบรรยาย ขนาดยาวด้วย ตัวอย่างเช่นผลงานชิ้นเอกภาษาเยอรมันของChristoph Martin Wielandเรื่อง Oberon

รูปแบบ วรรณกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18ซึ่ง ได้รับอิทธิพลจากสำนัก Précieusesในศตวรรษที่ 17 นั้นมีตัวแทนคือAnne Claude de Caylusผู้เขียนArt of Love , PJ Bernard, Alexandre Masson de Pezay (บทกวีบรรยายเรื่องZélis' Bathing ), Abbé de Favre (บทกวีLes quatre heures de la toilette des dames ), Évariste de Parny , Jean-Baptiste Louvet de Couvrayและนักเขียนคนอื่นๆ Rococo ยังมีผู้ติดตามในอิตาลี ( Paolo Rolli , Pietro Metastasio ) และเยอรมนี ( Friedrich von Hagedorn , Johann Wilhelm Ludwig Gleim , Johann Uz , Johann Nikolaus Götz ) ^{[ 67 ]}และในระดับที่น้อยกว่าในงานเขียนภาษาอังกฤษและรัสเซีย ( Ippolit Bogdanovich )

• 
  โบสถ์เซาฟรานซิสโก เด อัสซิส, อูโร เปรโต , บราซิล, ค.ศ. 1749–1774 โดยAleijadinho
• 
  พระราชวัง Czapskiในกรุงวอร์ซอประเทศโปแลนด์ สร้างขึ้นระหว่างปี 1712-1721 สะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลในสถาปัตยกรรมตะวันออกของ ยุคโรโกโก
• 
  โบสถ์เซนต์แอนดรูว์ กรุงเคียฟสร้างขึ้นระหว่างปี 1744-1767 ออกแบบโดยฟรานเชสโก บาร์โตโลเมโอ ราสเตรลลี
• 
  ซวิงเกอร์ (เดรสเดน)
• 
  Eszterházaในเมือง Fertődประเทศฮังการีค.ศ. 1720–1766 บางครั้งเรียกว่า " แวร์ซายส์ของฮังการี "
• 
  พระราชวังบรานิคกี้สไตล์ โรโคโค เมืองเบียลีสตอกบางครั้งถูกเรียกว่า " แวร์ซายส์แห่งโปแลนด์ "
• 
  พระราชวังเลือกตั้ง เทรียร์
• 
  มหาวิหารซันโตโดมิงโก ลิมาประเทศเปรู สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2309 โดยManuel de Amat y Junyent
• 
  โบสถ์อารามเฟิร์สเทนเซลล์ , ค.ศ. 1739–1744

• 
  ศิลปินนิรนาม ภาพเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับดาราศาสตร์และภูมิศาสตร์ ประเทศฝรั่งเศส (?) ประมาณทศวรรษ 1750
• 
  A. Avelin หลังจาก Mondon le Fils ช่วงเวลาของ L′Heureux 1736
• 
  A. Avelin หลังจาก Mondon le Fils พระเจ้าจีน. ภาพแกะสลักจากหน้าปก "Quatrieme livre des formes, orneė des rocailles, carteles, Figures oyseaux et dragon" ในปี 1736

• 
  อองตวน วัตโต , เปียโรต์ , 1718–1719
• 
  อองตวน วัตโต, การออกเดินทางไปยังไซเธอรา , 1718–1721
• 
  Jean-Baptiste van Loo ชัยชนะแห่งกาลาเทียค.ศ. 1720
• 
  ฌอง ฟรองซัวส์ เดอ ทรอยบทอ่านของโมลิแยร์ค.ศ. 1728
• 
  ฟรานซิส เฮย์แมน , สาวรีดนมเต้นรำ , 1735
• 
  ชาร์ลส์-อังเดร ฟาน ลู , หยุดตามล่า , ค.ศ. 1737
• 
  ฟร็องซัวส์ บูเชร์ , ชัยชนะของวีนัส , 1740
• 
  กุสตาฟ ลุนด์เบิร์ก ภาพ เหมือนของฟรองซัวส์ บูเชอร์ , ค.ศ. 1741
• 
  ฟร็องซัวส์ บูเชร์, ไดอาน่าออกจากอ่างอาบน้ำ , ค.ศ. 1742
• 
  จิโอวานนี บัตติสตา ติเอโปโลงานเลี้ยงของคลีโอพัตราค.ศ. 1743
• 
  ฟร็องซัวส์ บูเชร์, มารี-หลุยส์ โอเมอร์ฟี , 1752
• 
  ภาพเหมือนเต็มตัวของมาร์กีส์ เดอ ปอมปาดูร์โดย มอริซ เกว็นแต็ง เดอ ลา ตูร์ปี1748–1755
• 
  François Boucher ภาพเหมือนของ Marquise de Pompadour , 1756
• 
  ฌอง-ออนอเร ฟราโกนาร์ดแรงบันดาลใจค.ศ. 1769
• 
  ฌอง-ออโนเร ฟราโกนาร์, ภาพเหมือนของชายคนหนึ่ง ซึ่งก่อนหน้านี้เคยถูกระบุผิดว่าเป็นเดนิส ดิเดโรต์ , ปี 1769
• 
  โฮเซ่ กัมเปเช , โดญา มาเรีย เด ลอส โดโลเรส กูติเอเรซ เดล มาโซ และเปเรซ , ประมาณ. พ.ศ. 2339 ^{[ 68 ]}
• 
  Élisabeth Vigée-Lebrun , Marie Antoinette กับดอกกุหลาบ , 1783
• 
  ฌอง-ออนอเร ฟราโกนาร์, ลา กิมเบตต์ , ค.ศ. 1770–1775

• 
  ฌอง-แบปติสต์-ซีเมอง ชาร์แดง , ภาพนิ่งกับขวดแก้วและผลไม้ , ประมาณปี 1750
• 
  โทมัส เกนส์โบโรห์ , นายและนางแอนดรูว์ส , 1750
• 
  ฌอง-แบปติสต์ เกรอซ์ , เด็กที่ถูกตามใจ , ประมาณปี 1765
• 
  โจชัว เรย์โนลด์ส , จอร์จ ไคลฟ์และครอบครัวของเขา พร้อมด้วยสาวใช้ชาวอินเดียปี 1765
• 
  แองเจลิกา คอฟฟ์แมน , ภาพเหมือนของเดวิด การ์ริก , ประมาณปี 1765
• 
  Louis-Michel van Looภาพเหมือนของ Denis Diderot , 1767
• 
  โทมัส เกนส์โบโรห์, เด็กชายสีน้ำเงิน , 1770
• 
  ภาพเหมือนของนางแมรี เกรแฮมโดย โทมัส เกนส์โบโรห์ปี 1777

• ศิลปะโรโกโกแบบอิตาลี
• ภาพวาดสไตล์โรโคโค
• สไตล์โรโกโกในโปรตุเกส
• สไตล์โรโกโกในสเปน
• การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรม
• งานแกะสลักไม้ปิดทอง
• ประวัติศาสตร์การวาดภาพ
• ลำดับเหตุการณ์ของศิลปินชาวอิตาลีจนถึงปี 1800
• ภาพวาดเพดานแบบลวงตา
• สไตล์หลุยส์ที่ 15
• เฟอร์นิเจอร์หลุยส์ที่ 15
• เฟอร์นิเจอร์สไตล์บาโรกของ Liège–Aachen

• เบลีย์, โกแว็ง อเล็กซานเดอร์ (2014). ศิลปะโรโคโคเชิงจิตวิญญาณ: การตกแต่งและความศักดิ์สิทธิ์จากห้องแสดงงานศิลปะในปารีสถึงมิชชั่นในปาตาโกเนีย . ฟาร์นแฮม: แอชเกต.
• บัลดิค, คริส (2015). "โรโคโค" . พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรมฉบับออกซ์ฟอร์ด (ฉบับออนไลน์) (ฉบับที่ 4). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 9780191783234.
• คาบานน์, แปร์ (1988) L'Art Classique และ Le Baroque ปารีส: ลารุส. ไอเอสบีเอ็น 978-2-03-583324-2.
• พจนานุกรมประวัติศาสตร์แห่งปารีส . เลอ ลิฟวร์ เดอ โปเช่ 2013. ไอเอสบีเอ็น 978-2-253-13140-3.
• ดร็อกเกต์, แอนน์ (2004) Les Styles Transition และ Louis XVI Les Editions de l'Amateur. ไอเอสบีเอ็น 2-85917-406-0.
• ดูบี, จอร์จส; ดาวาล, ฌอง-ลุค (2013) La Sculpture de l'Antiquité au XX ^e siècle (เป็นภาษาฝรั่งเศส) โคโลญ: Taschen. ไอเอสบีเอ็น 978-3-8365-4483-2.แปลภาษาฝรั่งเศสจากภาษาเยอรมัน
• ดูเชอร์, โรเบิร์ต (1988) Caractéristique des Stylesปารีส: ฟลามแมเรียน. ไอเอสบีเอ็น 2-08-011539-1.
• เออร์มาทิงเงอร์, เอมิล (1928) Barock und Rokoko in der deutschen Dichtung (ภาษาเยอรมัน) ไลป์ซิก; เบอร์ลิน : บีจี ทอยบเนอร์
• ฟิเอร์โร, อัลเฟรด (1996) ประวัติศาสตร์และพจนานุกรมแห่งปารีส . โรเบิร์ต ลาฟฟอนต์. ไอเอสบีเอ็น 2-221--07862-4.
• กราร์, นีอากา (1970) Stiluri în arta decorativă (ในภาษาโรมาเนีย) เซอร์ซีส
• ฮอปกินส์, โอเว่น (2014) Les Styles และสถาปัตยกรรม ดูนอด. ไอเอสบีเอ็น 978-2-10-070689-1.
• คิมบอลล์, ฟิสค์ (1980) [1943]. การสร้างสรรค์รูปแบบการตกแต่งแบบโรโคโค . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์โดเวอร์. ISBN 978-0-486-23989-7.
• เดอ โมร็องต์, เฮนรี่ (1970) การตกแต่งเชิงประวัติศาสตร์ . ไลบรารี่ ฮาเช็ตต์.
• พรินา, ฟรานเชสก้า; เดมาร์ตินี่, เอเลน่า (2549) Petite encylopédie de l' architecture ปารีส: พลังงานแสงอาทิตย์ไอเอสบีเอ็น 2-263-04096-X.
• เรโนลต์, คริสตอฟ (2549) Les Styles de l'architecture และ du mobilier ปารีส: Gisserot. ไอเอสบีเอ็น 978-2-877-4746-58.
• เท็กซิเออร์, ไซมอน (2012) ปารีส- ทัศนียภาพของสถาปัตยกรรมโบราณวัตถุโบราณ à nos jours ปารีส: พาราแกรม. ไอเอสบีเอ็น 978-2-84096-667-8.
• วิลา, มารี คริสติน (2549) ดนตรีปารีส- Huit Siècles d' histoire ปารีส: พาราแกรม. ไอเอสบีเอ็น 978-2-84096-419-3.

• Schönberger, Arno; Soehner, Halldor (1960) [1959]. ยุคโรโกโก: ศิลปะและอารยธรรมแห่งศตวรรษที่ 18นิวยอร์ก: McGraw-Hill . OCLC  16361841ตีพิมพ์ในสหราชอาณาจักรในชื่อThe Age of Rococoต้นฉบับตีพิมพ์เป็นภาษาเยอรมัน
• เลวี, ไมเคิล (1980). การวาดภาพในเวนิสศตวรรษที่สิบแปด . อิธากา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์เนลล์ . ISBN 0-8014-1331-1.
• Kelemen, Pál (1967). ศิลปะบาโรกและโรโกโกในละตินอเมริกา . นิวยอร์ก: Dover Publications. ISBN 0-486-21698-5.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมโรโคโค

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะโรโคโค

ค้นหาคำว่าrococoใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

• All-art.org: ศิลปะโรโคโคใน "ประวัติศาสตร์ศิลปะ"
• "คู่มือสไตล์โรโคโค"หอศิลป์อังกฤษ พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม 2014 เรียกดูเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม 2007
• ประวัติศาสตร์ของศิลปะโรโคโค ศิลปะ สถาปัตยกรรม และความหรูหราเก็บถาวรเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 2021 ที่Wayback Machineสถาบันประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมแห่งลาทกาเล
• Bergerfoundation.ch: ตัวอย่างสไตล์โรโคโค
• สถาปัตยกรรมบาร็อกและโรโคโค เล่ม 1 ตอนที่ 1 ปี 1892 (ภาษาเยอรมัน) เก็บถาวรเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 2017 ที่Wayback Machineห้องหนังสือหายาก Kenneth Franzheim II หอสมุดสถาปัตยกรรมและศิลปะ William R. Jenkins หอสมุดดิจิทัล มหาวิทยาลัยฮูสตัน