อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก
อเล็กซานเดอร์ ร็อดเช็นโค
รอดเชนโกในปี 1935
เกิด	อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช ร็อดเชงโก ( 5 ธันวาคม 1891 )5 ธันวาคม พ.ศ. 2434 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจักรวรรดิรัสเซีย
เสียชีวิต	3 ธันวาคม 1956 (3 ธันวาคม 1956)(อายุ 64 ปี) มอสโก , สหพันธ์ สาธารณรัฐสังคมนิยมรัสเซีย , สหภาพโซเวียต
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	การวาดภาพ, การถ่ายภาพ
ผลงานที่โดดเด่น	โปสเตอร์หนังสือ (1924)
ความเคลื่อนไหว	ลัทธิสร้างสรรค์นิยม
คู่สมรส	วาร์วารา สเตปาโนวา

อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช รอดเชนโก ( รัสเซีย: Александр Михайлович Родченко ; 5 ธันวาคม[ OS 23 พฤศจิกายน] พ.ศ. 2434 – 3 ธันวาคม พ.ศ. 2499) เป็นศิลปินประติมากร ช่างภาพและนักออกแบบกราฟิก ชาวรัสเซียและ โซเวียต เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์และการออกแบบของรัสเซีย เขาแต่งงานกับศิลปินVarvara Stepanova  

รอดเชนโกเป็นหนึ่งในศิลปิน แนวคอนสตรัคติวิสต์และ โปรดักชันนิสต์ ที่มีความสามารถรอบด้านที่สุดคนหนึ่งที่ปรากฏตัวขึ้นหลัง การปฏิวัติรัสเซียเขาทำงานเป็นจิตรกรและนักออกแบบกราฟิกก่อนที่จะหันมาทำงานตัดต่อภาพและถ่ายภาพ ภาพถ่ายของเขามีส่วนร่วมทางสังคม มีนวัตกรรมทางรูปแบบ และต่อต้านสุนทรียศาสตร์แบบจิตรกรรมด้วยความกังวลเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้างชุดภาพถ่ายเชิงวิเคราะห์และสารคดี เขาจึงมักถ่ายภาพวัตถุจากมุมที่แปลกประหลาด—โดยปกติแล้วจะถ่ายจากมุมสูงหรือมุมต่ำ—เพื่อสร้างความตกใจให้กับผู้ชมและชะลอการจดจำ เขาเขียนว่า: "เราต้องถ่ายภาพวัตถุหลายๆ ภาพจากมุมมองที่แตกต่างกันและในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน ราวกับว่าเรากำลังตรวจสอบวัตถุนั้นอย่างรอบด้าน แทนที่จะมองผ่านรูเล็กๆ รูเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า"

เขายังเป็นที่รู้จักในด้านการพัฒนาเอกลักษณ์องค์กร ในช่วงแรก ของสายการบินDobrolyotซึ่งต่อมาคือAeroflotและออกแบบโลโก้ "ค้อนและเคียวมีปีก " ^{[ 1 ] [ 2 ]}

โรดเชนโกเกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน ครอบครัว ชนชั้นแรงงานที่ย้ายไปคาซานหลังจากบิดาเสียชีวิตในปี 1909 ^{[ 3 ]}เขากลายเป็นศิลปินโดยไม่เคยสัมผัสกับโลกศิลปะมาก่อน โดยได้รับแรงบันดาลใจมากมายจากนิตยสารศิลปะ ในปี 1910 โรดเชนโกเริ่มศึกษาภายใต้การดูแลของนิโคไล เฟชินและจอร์จี เมดเวเดฟที่โรงเรียนศิลปะคาซานซึ่งเขาได้พบกับวาร์วารา สเตปาโนวาผู้ซึ่งเขาได้แต่งงานด้วยในภายหลัง

หลังปี 1914 เขายังคงฝึกฝนด้านศิลปะต่อที่สถาบันสโตรกาโนฟในมอสโก ซึ่งเป็นที่ที่เขาสร้างสรรค์ภาพวาดนามธรรมชิ้นแรก โดยได้รับอิทธิพลจากลัทธิ สุพรีมาติสม์ ของคาซิมีร์ มาเลวิชในปี 1915 ปีต่อมา เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการ "ร้านค้า" ที่จัดโดยวลาดิมีร์ ทัตลินซึ่งเป็นอีกหนึ่งบุคคลที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาฝีมือของเขา

ผลงานของ Rodchenko ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากCubismและFuturismรวมถึง องค์ประกอบ Suprematist ของ Malevich ซึ่งมีลักษณะเด่นคือรูปทรงเรขาคณิตที่จัดวางบนพื้นหลังสีขาว ในขณะที่ Rodchenko เป็นนักเรียนของTatlinเขาก็เป็นผู้ช่วยของ Tatlin ด้วยเช่นกัน และความสนใจในรูปทรงที่เคยเป็นลักษณะเด่นของผลงานในช่วงแรกของ Rodchenko ก็หายไปเมื่อเขาเริ่มทดลองกับองค์ประกอบของการออกแบบ เขาใช้เข็มทิศและไม้บรรทัดในการสร้างภาพวาด โดยมีเป้าหมายเพื่อกำจัดการใช้พู่กันที่แสดงออกถึงอารมณ์^{[ 4 ]}

โรดเชนโกทำงานในนาร์คอมโปรสและเป็นหนึ่งในผู้จัดตั้งRABIS RABIS ก่อตั้งขึ้นในปี 1919–1920 ^{[ 5 ]}

โรดเชนโกได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการสำนักงานพิพิธภัณฑ์และกองทุนจัดซื้อโดย รัฐบาล บอลเชวิกในปี พ.ศ. 2463 ซึ่งรับผิดชอบการปรับโครงสร้างโรงเรียนศิลปะและพิพิธภัณฑ์ เขากลายเป็นเลขานุการของสหภาพศิลปินมอสโกและจัดตั้งแผนกวิจิตรศิลป์ของคณะกรรมการประชาชนด้านการศึกษา และช่วยก่อตั้งสถาบันวัฒนธรรมศิลปะ^{[ 6 ]}

เขาเป็นอาจารย์สอนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2463 ถึง พ.ศ. 2473 ที่สตูดิโอเทคนิคและศิลปะชั้นสูง ( VKhUTEMAS /VKhUTEIN) ซึ่งเป็นองค์กรของเบาเฮาส์ที่มี "ประวัติที่ไม่ราบรื่น" และถูกยุบในปี พ.ศ. 2473 ^{[ 6 ]}

ในปี 1921 เขาได้เข้าร่วม กลุ่ม Productivistร่วมกับ Stepanova และAleksei Ganซึ่งสนับสนุนการนำศิลปะมาประยุกต์ใช้ในชีวิตประจำวัน เขาเลิกวาดภาพเพื่อมุ่งเน้นไปที่การออกแบบกราฟิกสำหรับโปสเตอร์ หนังสือ และภาพยนตร์ เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดและวิธีการทำงานของผู้กำสร้างภาพยนตร์Dziga Vertovซึ่งเขาได้ร่วมงานอย่างเข้มข้นในปี 1922

ด้วยความประทับใจในภาพตัดต่อของกลุ่มดาดาอิสต์ ชาวเยอรมัน ร็อดเชนโกจึงเริ่มทดลองในสื่อนี้ด้วยตนเอง โดยเริ่มแรกใช้ภาพที่พบเจอในปี 1923 และตั้งแต่ปี 1924 เป็นต้นไป เขาก็เริ่มถ่ายภาพด้วยตนเองเช่นกัน^{[ 7 ]}ภาพตัดต่อภาพชิ้นแรกที่เขาตีพิมพ์นั้นประกอบ บทกวีของ มายาคอฟสกีเรื่อง "เกี่ยวกับเรื่องนี้" ในปี 1923 ในปี 1924 ร็อดเชนโกได้สร้างโปสเตอร์ที่น่าจะมีชื่อเสียงที่สุดของเขา ซึ่งเป็นโฆษณาสำหรับสำนักพิมพ์เลงกิซ บางครั้งมีชื่อว่า "หนังสือ" โดยมีภาพหญิงสาวคนหนึ่งกำลังยกมือขึ้นและตะโกนว่า "книги по всем отраслям знания" (หนังสือในทุกสาขาความรู้) พิมพ์ด้วยตัวอักษรแบบโมเดิร์ น^{[ 8 ] [ 9 ]}

ระหว่างปี 1923 ถึง 1928 รอดเชนโกได้ร่วมงานอย่างใกล้ชิดกับมายาคอฟสกี (ซึ่งเขาได้ถ่ายภาพบุคคลหลายภาพของมายาคอฟสกี) ในการออกแบบและจัดวางเลย์เอาต์ของLEFและNovy LEF ซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์ของศิลปินลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ ภาพถ่ายจำนวนมากของเขาปรากฏอยู่ในหรือถูกใช้เป็นภาพปกของวารสารเหล่านี้และวารสารอื่นๆ ภาพของเขาตัดรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออก เน้นองค์ประกอบแนวทแยงที่เคลื่อนไหว และให้ความสำคัญกับการจัดวางและการเคลื่อนไหวของวัตถุในอวกาศ ในช่วงเวลานี้ เขาและสเตปาโนวาได้ร่วมกันวาดภาพแผง อาคารมอสเซลพรอมอันโด่งดังในมอสโก ลูกสาวของพวกเขาวาร์วารา รอดเชนโกเกิดในปี 1925

ตลอดช่วงทศวรรษ 1920 ผลงานของโรดเชนโกเป็นนามธรรมมาก โรดเชนโกเข้าร่วม กลุ่ม ศิลปินตุลาคม ในปี 1928 แต่ถูกขับออกสามปีต่อมา โดยถูกกล่าวหาว่า "ยึดติดกับ รูปแบบ " ซึ่งเป็นข้อกล่าวหาที่ปรากฏในนิตยสารSovetskoe Foto เป็นครั้งแรก ในปี 1928 ^{[ 10 ]}

เมื่อเกิดการเปลี่ยนแปลงในสหภาพโซเวียตในช่วงปลายทศวรรษ 1920 (โดยเฉพาะการเนรเทศของเลออน ทรอตสกีในปี 1928 และการออกจากสหภาพโซเวียตโดยสิ้นเชิงในปี 1929 พร้อมกับการขึ้นมามีอำนาจของโจเซฟ สตาลิน ) รูปแบบของศิลปะโซเวียตก็เปลี่ยนแปลงไปเช่นกัน ในทศวรรษ 1930 ด้วยแนวทางของพรรคที่เปลี่ยนแปลงไปในการควบคุมการปฏิบัติงานศิลปะเพื่อสนับสนุนลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมศิลปินและช่างภาพจึงเผชิญกับคำวิพากษ์วิจารณ์ที่เพิ่มมากขึ้นจากนักวิจารณ์ศิลปะที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐและพรรคออสซิป บริกนักเขียนและนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงซึ่งมีส่วนเกี่ยวข้องกับการเมืองและวัฒนธรรมศิลปะที่กำลังพัฒนา ได้เสนอคำวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรงในเวลานั้นต่อชุดภาพถ่ายของช่างภาพเรื่อง " อาคารบนถนนเมียสนิตสกา ยา" และ"ต้นสนในปุชกินโน"โดยกล่าวว่า "ไม่ควรวาดภาพอาคารหรือต้นไม้ที่โดดเดี่ยว ซึ่งอาจจะสวยงาม แต่ถ้าเป็นภาพวาด จะเป็นเพียงสุนทรียศาสตร์" ^{[ 11 ]}   เช่นเดียวกับ Brik, Sergei Tretyakovได้วิพากษ์วิจารณ์ผลงานที่มีรูปแบบของ Aleksandr Rodchenko โดยกล่าวว่า “แทนที่จะสำรวจเป้าหมายการใช้งานที่หลากหลายที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพ Rodchenko กลับสนใจเฉพาะฟังก์ชันด้านสุนทรียศาสตร์เท่านั้น เขาลดทอนกิจกรรมของการถ่ายภาพให้เหลือเพียงการให้ความรู้ใหม่เกี่ยวกับรสนิยมโดยอิงจากหลักการใหม่บางประการ เรากำลังแสวงหา 'สุนทรียศาสตร์แบบใหม่' นั่นคือความสามารถในการมองโลกในรูปแบบใหม่” ^{[ 11 ]}

ในปี พ.ศ. 2478 มีการจัดนิทรรศการปรมาจารย์ศิลปะโซเวียตขึ้น แต่โรดเชนโกได้รับอนุญาตให้สร้างผลงานเพื่อจัดแสดงได้ก็ต่อเมื่อเขาต้องประณาม ผลงานรูป แบบนิยม ก่อนหน้านี้ของเขาต่อสาธารณะ การประณามตนเองนี้ได้รับการตีพิมพ์ในSovetskoe Fotoซึ่งเป็นการซ้ำเติมความเจ็บปวด “นับจากนี้ไป ข้าพเจ้าต้องการปฏิเสธอย่างเด็ดขาดที่จะวางแนวทางแก้ปัญหาเชิงรูปแบบไว้เป็นอันดับแรก และแนวทางแก้ปัญหาเชิงอุดมการณ์ไว้เป็นอันดับสอง และในขณะเดียวกัน ข้าพเจ้าต้องการค้นหาความร่ำรวยใหม่ๆ ในภาษาของการถ่ายภาพอย่างกระตือรือร้น เพื่อที่จะใช้ภาษาดังกล่าวสร้างผลงานที่จะยืนหยัดอยู่ในระดับทางการเมืองและศิลปะที่สูงส่ง ผลงานที่ภาษาการถ่ายภาพจะรับใช้สัจนิยมสังคมนิยมอย่างเต็มที่” ^{[ 12 ]}

แม้จะถูกประณามและเซ็นเซอร์ แต่โรดเชนโกก็ยังคงรักษาสมดุลระหว่างการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์และการต่อต้านในผลงานของเขา โดยสร้างสรรค์ภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงที่สุดภาพหนึ่งในปี 1934 คือภาพ " เด็กหญิงกับไลก้า"ซึ่งมีรูปแบบที่คล้ายคลึงกับผลงานก่อนหน้าของศิลปินและช่างภาพผู้นี้

เขากลับมาวาดภาพอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1930 หยุดถ่ายภาพในปี 1942 และสร้างสรรค์ผลงานแนวแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ในช่วงทศวรรษ 1940 เขายังคงจัดนิทรรศการภาพถ่ายให้กับรัฐบาลในช่วงปีเหล่านั้น เขาเสียชีวิตในมอสโกในปี 1956

ผลงานของ Rodchenko ในด้านการออกแบบกราฟิก ภาพตัดต่อ และการถ่ายภาพ ได้รับการอธิบายโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ว่าได้สร้าง "นวัตกรรมที่ยั่งยืน" ในสาขาเหล่านั้น โดยมีผลกระทบต่อคนรุ่นใหม่ในด้านการโฆษณา การออกแบบหนังสือ และการถ่ายภาพอย่างต่อเนื่อง^{[ 13 ]} MoMA ยังได้กล่าวอีกว่าศิลปินอย่าง Andy Warhol และ Barbara Kruger ได้ใช้เทคนิคที่บุกเบิกโดย Gustav Klutsis, Rodchenko และ El Lissitzky ซึ่งรวมถึงภาพตัดต่อ ภาพตัดต่อ ข้อความ และสีสันและการออกแบบที่โดดเด่น^{[ 14 ]}โทนสีแดง ขาว และดำที่ลดลงของ Kruger และการพิมพ์ที่ชัดเจนได้รับการอธิบายโดยเฉพาะว่าได้รับอิทธิพลจากสุนทรียศาสตร์แบบ Constructivist ของรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Rodchenko ^{[ 15 ]} Rodchenko ยังเป็นจุดอ้างอิงที่ชัดเจนสำหรับศิลปะการลอกเลียนแบบในภายหลัง รวมถึงชุดภาพถ่ายAfter Rodchenko 1–12 ของ Sherrie Levine ในปี 1987 ^{[ 16 ]}ในศิลปะบนท้องถนนและการออกแบบกราฟิก คำอธิบายเกี่ยวกับนิทรรศการของ Shepard Fairey ในปี 2018 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งมอสโก ระบุว่าศิลปะแนวหน้าของรัสเซีย โดยเฉพาะ Rodchenko และพี่น้อง Stenberg เป็นแรงบันดาลใจให้กับองค์ประกอบ Constructivist ในงานศิลปะของ Fairey ^{[ 17 ]} HENI News ได้กล่าวถึง Rodchenko ที่เกี่ยวข้องกับ Configuratism โดยวางแนวทางปฏิบัติแบบ Constructivist ของเขาไว้ในสายงานสมัยใหม่ที่กว้างขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์เชิงเรขาคณิตและเชิงฟังก์ชัน^{[ 18 ]}

ภาพเหมือนของลิลยา บริก ที่เขา วาดขึ้นได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานต่อมาอีกมากมาย รวมถึงภาพปกอัลบั้มเพลงหลายชุด เช่น วงพังก์ร็อกชื่อดังจากเนเธอร์แลนด์อย่างThe Exซึ่งออกอัลบั้มแผ่นเสียงขนาด 7 นิ้วหลายชุด โดยแต่ละชุดมีภาพเหมือนของลิลยา บริก ในรูปแบบที่แตกต่างกันไป รวมถึงภาพปกอัลบั้มWord of Mouth ของ Mike + the Mechanicsและภาพปกอัลบั้มYou Could Have It So Much Better ของ Franz Ferdinand นอกจากนี้ โปสเตอร์สำหรับอัลบั้มOne-Sixth Part of the Worldยังเป็นต้นแบบของภาพปกเพลง " Take Me Out " ของ Franz Ferdinand อีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2464 ร็อดเชนโกได้สร้างสรรค์ ภาพวาด สีเดียว แบบแท้จริงเป็นครั้งแรก ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกใน นิทรรศการ 5x5=25ในมอสโก สำหรับศิลปินในยุคปฏิวัติรัสเซีย การกระทำที่รุนแรงของร็อดเชนโกเต็มไปด้วยความเป็นไปได้ในอุดมคติ มันเป็นจุดสิ้นสุดของการวาดภาพบนขาตั้ง – บางทีอาจเป็นจุดสิ้นสุดของศิลปะด้วยซ้ำ – พร้อมกับจุดจบของบรรทัดฐานและแนวปฏิบัติของชนชั้นกลาง มันปูทางไปสู่การเริ่มต้นของชีวิตใหม่ของรัสเซีย รูปแบบการผลิตใหม่ วัฒนธรรมใหม่ ร็อดเชนโกประกาศในภายหลังว่า "ฉันลดการวาดภาพให้เหลือเพียงข้อสรุปเชิงตรรกะและจัดแสดงภาพเขียนสามภาพ: สีแดง สีน้ำเงิน และสีเหลือง ฉันยืนยันว่า: ทุกอย่างจบสิ้นแล้ว" ^{[ 19 ]}

• อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโกเรียบเรียงโดยศูนย์ภาพยนตร์และภาพเคลื่อนไหวแห่งชาตินิวยอร์ก: แพนธีออน , 1987. ISBN 0-394-75624-X
• Rodchenko – ภาพถ่าย – 1924 - 1954เรียบเรียงโดย Alexander Lavrentiev โคโลญจน์: Könemann, 1995. ISBN 3-89508-110-8
• โรดเชนโก้ . เรียบเรียงโดยปีเตอร์ แมคกิลล์ เกิตทิงเกน: Steidl , 2012. ISBN 978-3-869302-45-4

• ต่อต้านศิลปะ
• รายชื่อศิลปินชาวรัสเซีย
• ศิลปะแนวหน้าของรัสเซีย

• "อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก: การออกแบบคือประวัติศาสตร์" . Designishistory.com . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2012 .
• ดาบรอฟสกี้, มักดาเลนา, ลีอาห์ ดิกเกอร์แมน, ปีเตอร์ กาลาสซี , เอเอ็น ลาฟเรนเตฟ และวีเอ ร็อดเชนโก อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้. นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, 1998
• "ประวัติศาสตร์ศิลปะ: อเล็กซานเดอร์ โรดเชนโก" . All-art.org. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2012 .
• ซาววีน, อีวาน. "เรื่องราวของศิลปะ: ขบวนการศิลปะสมัยใหม่" . ขบวนการศิลปะสมัยใหม่ . Theartstory.org . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2012 .
• "คอลเลกชัน" . Moma.org . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2012 .
• "อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก: ความเรียบง่ายและความธรรมดา" โดย ฮิวจ์ อดัมส์ นิตยสารอาร์ตฟอรัม ฉบับฤดูร้อน ปี 1979 หน้า 28

เว็บไซต์ Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับอเล็กซานเดอร์ โรดเชนโก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับอเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก

• บทวิจารณ์นิทรรศการศิลปะของร็อดเชนโกเมื่อเร็วๆ นี้ โดย ซีบี ลิเดลล์
• "ภาพเหมือนบางส่วนของศิลปินชาวรัสเซีย" โดย วิลเลียม เมเยอร์ส วอลล์สตรีทเจอร์นัล 20 มิถุนายน 2012