ชิมะ-อุตะ ( อังกฤษ: Shima-uta, しまうた, 島歌, 島唄, อามามิ :ซิมาโอตะ, ^{[ 1 ]} Yoron :Simauta ^{[ 2 ]} )เป็นแนวเพลงที่มีต้นกำเนิดมาจากหมู่เกาะอามามิทางตอนเหนือของหมู่เกาะริวกิว ทางตะวันตกเฉียงใต้ของญี่ปุ่น เป็นที่รู้จักไปทั่วประเทศในช่วงทศวรรษปี 2000 จากความสำเร็จของนักร้องป๊อปรุ่นเยาว์จากอามามิ โอชิมะเช่นฮาจิเมะ ชิโตเสะและอาตาริ โคสุเกะ

แม้ว่าเพลงชิมะอุตะมักถูกมองว่าเป็นตัวแทนของประเพณีดนตรีของอะมามิ แต่แท้จริงแล้วมันเป็นเพียงหนึ่งในหลากหลายประเภทดนตรีเท่านั้น เพลงพื้นบ้านของอะมามิสามารถแบ่งออกได้เป็นสามประเภท:

1. คามิ-อุตะ (เพลงทางศาสนาที่ขับร้องโดยนักบวหญิง) รวมถึงโอโมริ , ทาฮาเบและคุจิ
2. วาราเบะ-อุตะ (เพลงสำหรับเด็ก) และ
3. มินโย (เพลงพื้นบ้าน )

มินโยของอะมา มิ แบ่งออกเป็น 3 ประเภท ดังนี้:

1. เกียวจิ-อุตะ (เพลงสำหรับงานประจำปี) รวมถึงเพลงสำหรับฮาจิคัตสึ-โอโดริ
2. ชิโกโตะ-อุตะ ( เพลงทำงาน ) ที่เกี่ยวข้องกับการปลูกข้าว การเดินเรือ ฯลฯ และ
3. อาโซบิ-อุตะคือเพลงที่ร้องในงานสังสรรค์ต่างๆ

ในความหมายที่แคบกว่า ชิมะ-อุตะ หมายถึงอาโซบิ-อุตะและยังเป็นที่รู้จักในชื่อซันชิน -อุตะ , ซาชิกิ-อุตะ (เพลงประจำห้อง) และนางุซามิ-อุตะ (เพลงปลอบโยนตามไฟ) ในความหมายกว้างๆ ชิมะ-อุตะยังครอบคลุมถึงเกียวจิ-อุตะและชิโกโตะ-อุตะด้วย^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

ปัจจุบัน shima-uta ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวเพลงทั้งในวงการวิชาการและในวัฒนธรรมสมัยนิยม อย่างไรก็ตาม นักดนตรีวิทยา Takahashi Miki แสดงให้เห็นว่าการยอมรับดังกล่าวเพิ่งเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้^{[ 6 ] [ 7 ]}

คำว่าshima (島)หมายถึง "เกาะ" ในภาษาญี่ปุ่นใน เกาะ อะมามิโอชิมะและเกาะอื่นๆ คำนี้ยังหมายถึงชุมชน (ของตนเอง) ภายในเกาะด้วย การขยายความหมายเช่นนี้สามารถเข้าใจได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าชุมชนหลายแห่งมีการติดต่อกับโลกภายนอกน้อยมาก เนื่องจากพวกเขาถูกแยกทางภูมิศาสตร์โดยทะเลอันกว้างใหญ่ทางด้านหน้าและภูเขาสูงชันทางด้านหลัง ดังนั้นshima-utaจึงหมายถึงเพลงที่ส่งต่อกันในชุมชนของตนเอง รายงานระบุว่าผู้สูงอายุจะเรียกเฉพาะเพลงของชุมชนตนเองว่า shima-uta เท่านั้น เพลงจากชุมชนอื่นไม่ถือว่าเป็น shima-uta ^{[ 6 ]}ในภาษาญี่ปุ่นที่เขียน ความหมายเฉพาะของshimaบางครั้งจะแสดงโดยการใช้katakana (シマ) แทนkanji (島) ทั่วไป

ในแวดวงวิชาการญี่ปุ่นสมัยใหม่ เพลงดั้งเดิมของอามามิถูกอธิบายด้วยคำว่าmin'yo (เพลงพื้นบ้าน) ซึ่งเป็นคำที่สามารถพบได้ในAmami Ōshima minzoku-shiของชิเกโนะ ยูโค (ค.ศ. 1927), Amami Ōshima min'yō taikanของคาซาริ เอกิจิ (1933) และDai Amami shiของโนโบริ โชมุ (1949) ผู้เขียนเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากยานางิตะ คุนิโอะบิดาแห่งคติชนวิทยาของญี่ปุ่นผู้พัฒนาแนวคิดเรื่องมินโยในฐานะผลผลิตของสังคมและพื้นที่ส่วนกลาง ทากาฮาชิตั้งข้อสังเกตว่าแม้ว่าเอกสารของคาซาริในปี พ.ศ. 2476 จะใช้ชิมา-อุตะและมินโยซึ่งเห็นได้ชัดว่าใช้แทนกันได้ แต่ฉบับปรับปรุงในปี พ.ศ. 2509 เกือบจะเลือกมินโยโดย เฉพาะ คำว่าmin'yōยังได้รับการยอมรับจากสาธารณชนทั่วประเทศญี่ปุ่นเมื่อองค์กรกระจายเสียงแห่งชาติNHKเริ่มใช้คำนี้ในรายการวิทยุของตนในปี พ.ศ. 2490 ^{[ 6 ]}

ในขณะที่ชาวพื้นเมืองของหมู่เกาะอะมามิเลือกใช้คำศัพท์ทางวิชาการว่าmin'yōเพื่ออธิบายเพลงพื้นบ้านของอะมามิ แต่บางคนจากนอกหมู่เกาะอะมามิกลับใช้คำว่า shima-utaอย่างแพร่หลาย ในคำนำของหนังสือของคาซาริในปี 1966 ชิมาโอะ โทชิโอะนักเขียนนวนิยายจากจังหวัดคานากาวะได้ยกย่อง shima-uta ว่าเป็น "จิตวิญญาณและตัวตนของอะมามิ" ในขณะที่เขาใช้คำว่า min'yōในบริบททางวิชาการด้วย การสะกดแบบ ฮิรากานะ (しまうた) โอกาวะ ฮิซาโอะซึ่งเกิดในฮอกไกโดแต่มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ shima-uta แสดงทัศนคติที่แตกต่างกันต่อคำนี้ ในหนังสือของเขาชื่อAmami min'yō-shi (1979) เขาใช้คำว่า min'yō เพียงอย่างเดียว ซึ่งอาจเป็นเพราะลักษณะทางวิชาการของหนังสือเล่มนั้น^{[ 8 ]}อย่างไรก็ตาม ในปี 1981 เขาได้ตีพิมพ์Amami no shima-utaซึ่งshima-utaเขียนด้วยอักษรคันจิ (島唄) เขาตั้งข้อสังเกตว่า ในขณะที่shima-utaเคยหมายถึงเพลงของชุมชนที่โดดเดี่ยว แต่กลับกลายเป็นว่า shima-uta ถูกนำมาแสดงให้คนภายนอกชมบ่อยขึ้นเรื่อยๆ เขาเปรียบเทียบ shima-uta ของ Amami กับ min'yō ของญี่ปุ่นแผ่นดินใหญ่ ซึ่งเขาคิดว่าได้เปลี่ยนไปเป็นธุรกิจบันเทิง และเขาได้เปลี่ยนรูปแบบคันจิ (島唄) เป็นคาตาคานะ (シマウタ) ในAmami shima-uta e no shōtai (1999) ของเขา ^{[ 3 ]} Takanashi สันนิษฐานว่า การทำเช่นนี้ Ogawa ได้แสดงให้เห็นถึงความชอบของเขาที่มีต่อ shima-uta แบบดั้งเดิมมากกว่า shima-uta ที่กำลังเปลี่ยนแปลงตัวเองอย่างรวดเร็วเนื่องจากความสำเร็จในตลาดญี่ปุ่นแผ่นดินใหญ่^{[ 6 ]}

ในส่วนของวัฒนธรรมสมัยนิยม ทาคาฮาชิได้วิเคราะห์หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นของหมู่เกาะอะมามิอย่าง นันไก นิจินิจิ ชินบุน และพบว่าคำว่า ชิมา-อุตะ (島唄, 島歌) ค่อยๆ เข้ามาแทนที่คำว่า มินโยตั้งแต่ปี 1959 ถึงต้นทศวรรษ 1980 การเปลี่ยนแปลงที่คล้ายกันนี้สามารถสังเกตได้ในชื่อของแผ่นเสียงที่ตีพิมพ์โดยเซ็นทรัลกักกิ ซึ่งตั้งอยู่ในอะมามิ โอชิมะ การเปลี่ยนแปลงนี้อาจได้รับแรงผลักดันจากการเปลี่ยนชื่อเนื้อหามินโยหลักของอะมามิเป็น ชิมา-อุตะ ไทไก ในปี 1977 ในปี 1979 สึกิจิ ชุนโซได้รับรางวัลใหญ่ในการประกวดเพลงพื้นบ้านทั่วประเทศญี่ปุ่น ตามมาด้วยโทฮาระ มิตสึโยในปี 1989 และริกกิในปี 1990 ในช่วงทศวรรษ 2000 ฮาจิเมะ ชิโต เสะ และอาตาริ โคสุเกะได้ร้องเพลงป๊อปในสไตล์ชิมา-อุตะ เหตุการณ์ต่างๆ เหล่านี้ช่วยให้ชิมะอุตะได้รับการยอมรับว่าเป็นแบรนด์ประจำภูมิภาคของอะมามิ^{[ 6 ]}

ที่น่าสับสนคือ บางครั้งเพลงพื้นบ้านของ จังหวัดโอกินาวาถูกเรียกว่าshima-utaซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งกับผู้ที่มองว่าshima-utaเป็นแบรนด์ระดับภูมิภาคของอะมามิShima-utaไม่ใช่คำดั้งเดิมของโอกินาวา มิยาโกะ หรือยาเอะยามา แต่ถูกนำเข้ามาจากอะมามิในช่วงทศวรรษ 1970 เพลงพื้นบ้านของโอกินาวาถูกเรียกว่าutaในชุมชนท้องถิ่น และถูกอธิบายว่าเป็นmin'yōในงานเขียนเชิงวิชาการ^{[ 9 ]}

นักดนตรีวิทยา Takahashi Miki ระบุว่ามีบุคคลสองคนที่ทำให้คำว่าshima-uta เป็นที่นิยม ในจังหวัดโอกินาวา คนหนึ่งคือNakasone Kōichiซึ่งเป็นที่รู้จักจากการวิจัยเพลงพื้นบ้านของ หมู่เกาะ อะมามิโอกินาวามิยาโกะและยาเอะยามา เขายืมคำนี้มาจากชุมชนชาวอะมามิในโอกินาวา แต่ขยายความหมายไปถึงเพลงพื้นบ้านของหมู่เกาะทั้งสี่นี้ เขาใช้รูปแบบฮิรากานะ (しまうた) อย่างสม่ำเสมอ แม้ว่าเขาจะเปรียบเทียบshima-utaกับmin'yō ของญี่ปุ่นแผ่นดินใหญ่ แต่ความเข้าใจของ Nakasone เกี่ยวกับshima-utaได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Yanagita Kunio เขาต่อต้านลัทธิการค้าและค้นหาเพลงที่ถ่ายทอดโดยชุมชนท้องถิ่น^{[ 9 ]}

บุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งคืออุเอฮาระ นาโอฮิโกะบุคลิกทางวิทยุและนักแต่งเพลงของบริษัทวิทยุริวกิวบรอด คาส ติ้ง ประมาณปี 1970 เขาได้ไปเยือนอะมามิ โอชิมะ และได้รับการสอนชื่อshima-utaจากนักร้องท้องถิ่น เขาจึงยึดถือการเขียนแบบผสม (島うた) เขาอ้างว่าชื่อนี้เคยใช้ในโอกินาวาเช่นกัน แต่ทาคาฮาชิไม่พบหลักฐานใดๆ มาสนับสนุนคำกล่าวอ้างของเขา แนวคิดของเขาเกี่ยวกับ shima-uta แตกต่างอย่างมากจากนักวิชาการ เขาใช้คำนี้ไม่เพียงแต่กับเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังใช้กับ shin min'yō (ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย) และแม้แต่เพลงป๊อป เขาใช้รายการวิทยุและกิจกรรมทางดนตรีของเขาเพื่อทำให้ชื่อshima-utaเป็นที่นิยมในโอกินาวา อุเอฮาระแตกต่างจากนาคาโซเนะตรงที่เขามีส่วนร่วมในการเปลี่ยนเพลงพื้นบ้านให้เป็นเพลงยอดนิยม^{[ 9 ]}

ในปี 1992 วง The Boomวงดนตรีร็อกจากจังหวัดยามานาชิได้ปล่อยเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโอกินาวาชื่อ " Shima Uta " (島唄) ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตถล่มทลายในตลาดญี่ปุ่น และชื่อshima-utaก็กลายมาเป็นที่รู้จักในฐานะเพลงป๊อปจากโอกินาวาในญี่ปุ่นแผ่นดินใหญ่

ชิมะ-อุตะ มักจะแสดงสลับกันโดยคู่ชายหญิง เมื่อคนหนึ่งร้อง อีกคนหนึ่งต้องตอบ โดยต้องเลือกและร้องเพลงที่เหมาะสมที่สุดเพื่อตอบเพลงของอีกคนหนึ่ง รูปแบบการแสดงนี้เรียกว่าอุตะคาเกะ^{[ 4 ]}

โคอิซูมิ ฟูมิโอวิเคราะห์บันไดเสียงดนตรีญี่ปุ่นด้วยทฤษฎีที่เรียกว่าเทตราคอร์ด มีเทตราคอร์ด หลักสี่แบบ ได้แก่ริวกิวมินโย ริ ตสึและมิยาโคบุชิในอะมามิเหนือ ( อะมามิ โอชิมะโทคุโนชิมะและเกาะคิไก ) สามารถพบเทตราคอร์ดริตสึมินโยและมิยาโคบุชิ ได้ ในแง่นี้ อะมามิเหนือมีความแตกต่างอย่างชัดเจนกับ หมู่เกาะโอกินาวาซึ่ง บันไดเสียง ริวกิวและ ริ ตสึเป็นที่แพร่หลาย อะมามิใต้ ( โอคิโนเอราบุและหมู่เกาะโยรอน ) คล้ายกับโอกินาวาเหนือ^{[ 4 ]}

ลักษณะเด่นที่สุดของชิมะ-อุตะน่าจะเป็นการใช้เสียงฟัลเซ็ตโตอย่างกว้างขวาง ซึ่งมักจะหลีกเลี่ยงในแผ่นดินใหญ่ของญี่ปุ่นและโอกินาวา เสียงผู้ชายและผู้หญิงมักจะมีระดับเสียงเดียวกัน^{[ 4 ]}

ปัจจุบันเพลงชิมะอุตะจะร้องโดยมีซันชิน ( ชามิเซ็น ) เป็นเครื่องดนตรีประกอบ ยังไม่มีข้อสรุปที่แน่ชัดว่าซันชินถูกนำเข้ามาในอะมามิเมื่อใด แต่เห็นได้ชัดว่าจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ มีเพียงครอบครัวที่ร่ำรวยเท่านั้นที่เป็นเจ้าของซันชิน ไม่ว่าในกรณีใด อะมามิก็ได้พัฒนาซันชินในรูปแบบของตนเอง เช่น การใช้ปิ๊กที่ทำจากไม้ไผ่หั่นบางๆ แทนปิ๊กหนาของโอกินาวาที่ทำจากเขาควาย^{[ 4 ​​]}

ภาษาชิมะอุตะมีโครงสร้างพยางค์ 8-8-8-6 เช่นเดียวกับภาษาริวกะ ของโอกินาวา นักวิชาการส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่านี่เป็นรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ อย่างไรก็ตาม ยังคงมีความเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับวิวัฒนาการที่แท้จริงของมัน

โฮคามะ ชูเซ็นพิจารณาว่ารูปแบบเพลงที่เก่าแก่ที่สุดคือบทสวดมนต์ ซึ่งบางครั้งจะใช้การสวดแทนการขับร้อง จากบทสวดมนต์เหล่านั้น เพลงมหากาพย์ เช่นอุมุยและเควนะ ของโอกินาวา และโอโมริและนากาเระของอะมามิ ก็ถือกำเนิดขึ้น จากนั้นเพลงมหากาพย์ก็พัฒนาไปเป็นเพลง抒情 รวมถึงชิมะ-อุตะของอะมามิและริวกะของโอกินาวา เขาอ้างว่าการพัฒนาของริวกะ抒情จากโอโมโรมหากาพย์เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 15 ถึง 16 เมื่อชาวโอกินาวาได้รับการปลดปล่อยจากพันธนาการทางศาสนาและเริ่มแสดงความรู้สึกส่วนตัว เขายังพิจารณาว่าการนำซันชินมาใช้ช่วยในการเปลี่ยนผ่านจากรูปแบบบทกวีที่ยาวและค่อนข้างอิสระไปสู่รูปแบบบทกวีที่สั้นและตายตัว^{[ 10 ]}สำหรับอะมามิ โฮคามะเน้นย้ำถึงการพัฒนาภายในของอะมามิจากโอโมริไปเป็นนากาเระและจากนากาเระไปเป็นชิมะ-อุตะ แม้ว่าโครงสร้างพยางค์ 8-8-8-6 ของชิมะ-อุตะน่าจะเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของริวกะแห่งโอกินาวา แต่เขาก็ถือว่ามีความสำคัญรองลงมา^{[ 11 ]}

โอโนะ จูโร่มองว่าชิมะ-อุตะเป็นการสืบทอดมาจากริวกะของโอกินาวา เขายังสนับสนุนการเปลี่ยนผ่านจากเพลงมหากาพย์ไปเป็นเพลง抒情 อย่างไรก็ตาม ทฤษฎีของเขานั้นแตกต่างจากของโฮคามะอย่างสิ้นเชิงตรงที่รูปแบบ 8-8-8-6 เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของคินเซ โคตะของญี่ปุ่นแผ่นดินใหญ่ ซึ่งมีโครงสร้างพยางค์ 7-7-7-5 เขาปฏิเสธสมมติฐานที่ว่าบทแรกของโอโมโรในระยะหลังแสดงให้เห็นรูปแบบ 8-8-8-6 บางส่วน ซึ่งเขาได้วิเคราะห์ใหม่เป็นรูปแบบคล้ายควานะ คือ 5-3, 5-3 และ 5-5-3 เขากำหนดช่วงเวลาการก่อตัวของริวกะไว้ที่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ไม่นานหลังจากที่คินเซ โคตะกลายเป็นที่แพร่หลายในญี่ปุ่นแผ่นดินใหญ่^{[ 12 ]}

โอกาวะตั้งคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนผ่านจากเพลงมหากาพย์ไปเป็นเพลง抒情 เขาเสนอความเป็นไปได้ว่าเพลงทั้งสองประเภทอาจอยู่ร่วมกันมาเป็นเวลานาน จุดอ่อนที่สำคัญที่สุดของสมมติฐานของเขาคือการขาดหลักฐานเพลง抒情จากยุคก่อนหน้า เขาพยายามอธิบายเรื่องนี้โดยอ้างถึงลักษณะที่เกิดขึ้นโดยฉับพลันของเพลง抒情 โดยเฉพาะเพลงรัก เพลง抒情หรือเพลงรักจะต้องถูกแทนที่อย่างรวดเร็ว ในขณะที่ผู้คนมีแรงจูงใจอย่างมากที่จะรักษาเพลงมหากาพย์ไว้^{[ 8 ]}

• อาซาบานะ บูชิ (朝花節)
• บาโช นากาเระ (芭蕉ながれ, อามามิ :บาสจะ นากาเระ^{[ 13 ]} )
• คาเดกุ นาเบคานะ บูชิ (かでく鍋加那節)
• คันสึเมะ บุชิ (かんつめ節, อามามิ :Xancïmïbusi ^{[ 14 ]} )
• ยาชาโบ บูชิ (野茶坊節)

• ดนตรีริวกิว