ไซมอน แอนด์ การ์ฟันเคล
อาร์ต การ์ฟันเคล (ซ้าย) และพอล ไซมอน ในดับลิน ปี 1982
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือรู้จักกันในชื่อ	ทอมกับเจอร์รี่ (1956–1958)
ต้นทาง	ฟอเรสต์ฮิลส์ ควีนส์นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
ประเภท	ป๊อป[ 1 ] [ 2 ] พื้นบ้าน หิน โฟล์กร็อก[ 2 ]
ผลงาน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	พ.ศ. 2499–2491 พ.ศ. 2506–2513 พ.ศ. 2515 พ.ศ. 2518–2520 พ.ศ. 2524–2527 1990 พ.ศ. 2536 พ.ศ. 2546–2548 พ.ศ. 2550–2553
ฉลาก	โคลัมเบีย
อดีตสมาชิก	พอล ไซมอนอาร์ต การ์ฟันเคล
เว็บไซต์	simonandgarfunkel.com​

ไซมอน แอนด์ การ์ฟันเคลเป็นคู่ดูโอทางดนตรีชาวอเมริกัน ประกอบด้วยนักร้องนักแต่งเพลงพอล ไซมอนและนักร้องอาร์ต การ์ฟันเคลพวกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ขายดีที่สุดในยุค 1960 ผลงานเพลงของพวกเขารวมถึงซิงเกิลอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาถึงสามเพลง ได้แก่ " The Sound of Silence " และเพลง ที่ได้รับ รางวัลแกรมมีสาขาเพลงแห่งปี สองเพลง คือ " Mrs. Robinson " และ " Bridge over Troubled Water " รวมถึงเพลงอื่นๆ เช่น " Homeward Bound ", " I Am a Rock ", " Scarborough Fair/Canticle ", " A Hazy Shade of Winter ", " America ", " The Boxer " และ " Cecilia "

ไซมอนและกาฟันเคลพบกันที่โรงเรียนในควีนส์ นิวยอร์กซิตี้ ในปี 1953 ที่นั่นพวกเขาได้เรียนรู้การประสานเสียงและไซมอนเริ่มแต่งเพลง ในวัยรุ่น พวกเขาใช้ชื่อว่า ทอม แอนด์ เจอร์รี่ และประสบความสำเร็จเล็กน้อยกับเพลง "Hey Schoolgirl" (1957) ซึ่งเป็นเพลงที่เลียนแบบไอดอลของพวกเขาอย่างเอเวอร์ลี บราเธอร์สในปี 1963 พวกเขากลับมารวมตัวกันอีกครั้งและเซ็นสัญญากับโคลัมเบียเรคคอร์ดส์ในชื่อ ไซมอน แอนด์ กาฟันเคล อัลบั้มแรกของพวกเขาWednesday Morning, 3 AM (1964) ขายได้ไม่ดีนัก ไซมอนจึงกลับไปทำงานเดี่ยวอีกครั้ง คราวนี้ในอังกฤษ ขณะที่กาฟันเค ล กลับไปเรียนต่อที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย

ในปี 1965 เวอร์ชันรีมิกซ์ของเพลง The Sound of Silence กลายเป็นเพลง ฮิตติดชาร์ตวิทยุ AMของสหรัฐฯ และขึ้นอันดับหนึ่งใน Billboard Hot 100 Simon & Garfunkel ออกอัลบั้มที่สองSounds of Silenceในปี 1966 และออกทัวร์ตามมหาวิทยาลัยทั่วประเทศ พวกเขาควบคุมการสร้างสรรค์มากขึ้นในอัลบั้มที่สามParsley, Sage, Rosemary and Thymeที่ออกในปี 1966 เพลงของพวกเขามีบทบาทสำคัญใน ภาพยนตร์ เรื่อง The GraduateของMike Nichols ในปี 1967 ในปี 1968 อัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ The Graduateและอัลบั้มที่สี่ของทั้งคู่Bookendsซึ่งมีเพลงฮิตอย่าง "Mrs. Robinson" ขึ้นอันดับหนึ่งในBillboard Top 200

ไซมอนและกาฟันเคลมีความสัมพันธ์ที่ไม่ราบรื่น นำไปสู่ความขัดแย้งทางศิลปะและการเลิกรากันในปี 1970 อัลบั้มสตูดิโอชุดสุดท้ายของพวกเขาBridge over Troubled Waterซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมกราคมปีนั้น กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในโลกหลังจากการแยกวง ไซมอนประสบความสำเร็จในอาชีพเดี่ยว โดยออกอัลบั้มต่างๆ รวมถึงGraceland (1986) ที่ได้รับการยกย่อง ^{[ 3 ]}กาฟันเคลออกซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จ เช่น " All I Know " (1973), " I Only Have Eyes for You " (1975) และ " Bright Eyes " ( ซิงเกิลยอดนิยมของอังกฤษในปี 1979 ) เขายังทำงานด้านการแสดง โดยรับบทนำในภาพยนตร์ของไมค์ นิโคลส์เรื่องCatch-22 (1970) และBad Timing (1980) ของนิโคลัส โรเอ็ก

Simon & Garfunkel กลับมารวมตัวกันหลายครั้งคอนเสิร์ตของพวกเขาที่เซ็นทรัลพาร์ค ในปี 1981 อาจมีผู้ชมมากกว่า 500,000 คน ซึ่งถือเป็นคอนเสิร์ตที่มีผู้ชมมากที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ [ ^{4 ] [ 5 ] พวก} เขาได้รับ รางวัลแกรมมี่ 7 รางวัล ^{[ 6 ]}และรางวัลแกรมมี่ฮอลล์ออฟเฟม 4 รางวัล ในปี 1990 พวกเขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล [ ^{7 ] Richie} Unterbergerกล่าวถึงพวกเขาว่าเป็น " คู่ ดูโอโฟล์กร็อก ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ในยุค 1960" และเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจากทศวรรษนั้น^{[ 8 ]}พวกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินเพลงที่ขายดีที่สุดโดยมียอดขายมากกว่า 100 ล้านแผ่น^{[ 9 ]}พวกเขาได้รับการจัดอันดับที่ 40 ใน รายชื่อ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ของ Rolling Stoneในปี 2010 ^{[ 10 ]}และอันดับที่ 3 ในรายชื่อคู่ดูโอที่ยิ่งใหญ่ที่สุด^{[ 11 ]}

พอล ไซมอนและอาร์ต การ์ฟันเคลเติบโตมาในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 ในย่านคิวการ์เดนส์ฮิลส์ในควีนส์ นิวยอร์ก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวยิว โดยบ้านของพวก เขาอยู่ห่างกันเพียงสามช่วงตึก พวกเขาเข้าเรียนในโรงเรียนเดียวกัน ได้แก่ โรงเรียนรัฐบาลหมายเลข 164 ในคิวการ์เดนส์ฮิลส์ โรงเรียนมัธยมต้นพาร์สันส์ และโรงเรียนมัธยมปลายฟอเรสต์ฮิลส์^{[ 12 ] [ 13 ]}ทั้งคู่หลงใหลในดนตรี ทั้งคู่ฟังวิทยุและชื่นชอบดนตรีร็อกแอนด์โรลโดยเฉพาะวงเอเวอร์ลีบราเธอร์ส [ ^{14 ] ไซ}มอนสังเกตเห็นการ์ฟันเคลครั้งแรกเมื่อการ์ฟันเคลร้องเพลงในงานแสดงความสามารถของชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ซึ่งไซมอนคิดว่าเป็นวิธีที่ดีในการดึงดูดใจเด็กผู้หญิง พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันในปี 1953 เมื่อพวกเขาปรากฏตัวในละครดัดแปลงเรื่องอลิซในแดนมหัศจรรย์ของชั้นประถมศึกษาปี ที่ 6 ^{[ 13 ] [ 15 ]}พวกเขาก่อตั้ง วงดนตรี ดูวอป ข้างถนน ชื่อวงเปปโทนส์กับเพื่อนอีกสามคน และเรียนรู้ที่จะประสานเสียง^{[ 16 ] [ 17 ]}พวกเขาเริ่มแสดงเป็นคู่กันในงานเต้นรำของโรงเรียน^{[ 18 ]}

ต่อมาไซมอนและกาฟันเคลเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมฟอเรสต์ฮิลส์^{[ 19 ]}ซึ่งในปี 1956 พวกเขาได้แต่งเพลงแรกของพวกเขาคือ "The Girl for Me" โดยพ่อของไซมอนได้ส่งสำเนาที่เขียนด้วยลายมือไปที่หอสมุดรัฐสภาเพื่อจดทะเบียนลิขสิทธิ์^{[ 18 ]}ขณะที่พยายามนึกเนื้อเพลงของเพลง "Hey Doll Baby" ของ Everly Brothers ^{[ 20 ]}พวกเขาได้แต่งเพลง "Hey, Schoolgirl" ซึ่งพวกเขาบันทึกเสียงด้วยเงิน 25 ดอลลาร์ที่ Sanders Recording Studio ในแมนฮัตตัน^{[ 21 ]}ในระหว่างการบันทึกเสียง พวกเขาถูกโปรโมเตอร์ ซิด โพรเซน ได้ยินเข้า จึงเซ็นสัญญากับพวกเขาในค่ายเพลงอิสระ Big Records หลังจากพูดคุยกับพ่อแม่ของพวกเขา ทั้งคู่มีอายุ 15 ปี^{[ 22 ]}

ภายใต้สังกัด Big Records ไซมอนและกาฟันเคลใช้ชื่อว่าทอมแอนด์เจอร์รี่ โดยกาฟันเคลตั้งชื่อตัวเองว่าทอมกราฟ ซึ่งหมายถึงความสนใจในวิชาคณิตศาสตร์และไซมอนเจอร์รี่แลนดิส ตั้งชื่อตามนามสกุลของหญิงสาวที่เขาเคยคบหา ซิงเกิลแรกของพวกเขาคือ "Hey, Schoolgirl" ออกวางจำหน่ายพร้อมกับเพลง B-side "Dancin' Wild" ในปี 1957 ^{[ 15 ] [ 23 ]}โพรเซนใช้ ระบบ จ่ายเงินใต้โต๊ะติดสินบนดีเจอลันฟรีด 200 ดอลลาร์เพื่อให้เปิดซิงเกิลนี้ในรายการวิทยุของเขา ซึ่งกลายเป็นเพลงยอดนิยมประจำคืน^{[ 24 ]} "Hey, Schoolgirl" ได้รับการเปิดอย่างต่อเนื่องใน สถานีวิทยุป๊อป AM ทั่วประเทศ ทำให้มียอดขายมากกว่า 100,000 แผ่น และติดอันดับ ชาร์ ตBillboardที่อันดับ 49 และอันดับ 45 ในแคนาดา^{[ 24 ] [ 25} ] โพรเซนโปรโมตวงดนตรีอย่างหนัก ทำให้พวกเขาได้ขึ้นแสดงเป็นวงหลักในรายการ American Bandstandของดิก คลาร์ก^{เคียง}ข้างเจอร์รี่ ลี ลูอิส^{[ 26 ]} Simon และ Garfunkel ได้รับส่วนแบ่งประมาณ 4,000 ดอลลาร์จากเพลงนี้ โดยแต่ละคนได้รับค่าลิขสิทธิ์ 2 เปอร์เซ็นต์ ส่วนที่เหลือตกเป็นของ Prosen ^{[ 27 ]}พวกเขาปล่อยซิงเกิลอีก 2 เพลงภายใต้สังกัด Big Records ("Our Song" และ "That's My Story") ซึ่งทั้งสองเพลงไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 21 ] [ 28 ] [ 29 ]}

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมฟอเรสต์ฮิลส์ในปี 1958 ^{[ 30 ]}ทั้งคู่ก็ศึกษาต่อเผื่อไว้ในกรณีที่อาชีพนักดนตรีไม่ประสบความสำเร็จ ไซมอนเรียนภาษาอังกฤษที่ควีนส์คอลเลจ มหาวิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์กและการ์ฟันเคลเรียนสถาปัตยกรรมก่อนที่จะเปลี่ยนไปเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะที่โคลัมเบียคอลเลจ มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย [ ^{23 ] [ 31 ] [ 32 ] ขณะ}ที่ยังอยู่กับบิ๊กเรคคอร์ดส์ในฐานะคู่ดูโอ ไซมอนได้ปล่อยซิงเกิลเดี่ยว "True or False" ภายใต้ชื่อ "True Taylor" ^{[ 27 ]}ซึ่งทำให้การ์ฟันเคลไม่พอใจ โดยเขาถือว่าเป็นการทรยศ ความตึงเครียดทางอารมณ์จากเหตุการณ์นี้ปรากฏขึ้นเป็นระยะๆ ตลอดความสัมพันธ์ของพวกเขา^{[ 33 ]}

ไซมอนและกาฟันเคลยังคงบันทึกเสียงในฐานะศิลปินเดี่ยวต่อไป: กาฟันเคลแต่งและบันทึกเพลง "Private World" ให้กับ Octavia Records และ—ภายใต้ชื่อ Artie Garr—เพลง "Beat Love" ให้กับ Warwick Records; ไซมอนบันทึกเสียงกับวงThe Mysticsและ Tico and the Triumphs และเขียนและบันทึกเสียงภายใต้ชื่อ Jerry Landis และ Paul Kane ^{[ 28 ] [ 33 ] [ 34 ]} ไซมอนยังเขียนและแสดงเดโมให้กับศิลปินคนอื่นๆ โดยทำงานร่วมกับ Carole KingและGerry Goffinอยู่ช่วงหนึ่ง^{[ 28 ] [ 35 ]}

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1963 ไซมอนได้ร่วมงานกับการ์ฟันเคล ซึ่งยังคงศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย เพื่อแสดงร่วมกันอีกครั้งในฐานะคู่ดูโอ โดยครั้งนี้ทั้งคู่มีความสนใจในดนตรีโฟล์คเหมือน กัน ^{[ 36 ] [ 34 ]}ไซมอนลงทะเบียนเรียนแบบไม่เต็มเวลาที่โรงเรียนกฎหมายบรูคลิน [ ^{37 ] ใน}ช่วงปลายปี 1963 พวกเขาใช้ชื่อว่า Kane & Garr และได้แสดงที่Gerde's Folk Cityซึ่ง เป็นคลับในย่านกรี นวิชวิลเลจที่จัดการแสดงแบบเปิดไมค์ ในคืนวันจันทร์ ^{[ 38 ]}พวกเขาแสดงเพลงใหม่สามเพลง ได้แก่ "Sparrow", "He Was My Brother" และ " The Sound of Silence " และดึงดูดความสนใจของทอม วิลสันพนักงาน ของ Columbia Recordsซึ่งเป็นผู้จัดการฝ่าย A&R และโปรดิวเซอร์ที่มีชื่อเสียง (ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นผู้มีบทบาทสำคัญใน การเปลี่ยนแนวเพลงของ บ็อบ ดีแลนจากโฟล์คไปเป็นร็อก) ^{[ 39 ] [ 40 ]}ในฐานะ "โปรดิวเซอร์ดาวเด่น" ของค่ายเพลง เขาต้องการบันทึกเพลง "He Was My Brother" กับวงดนตรีหน้าใหม่จากอังกฤษอย่าง The Pilgrims ^{[ 41 ]}ไซมอนโน้มน้าวให้วิลสันอนุญาตให้เขาและกาฟันเคลมาออดิชั่นในสตูดิโอ ซึ่งพวกเขาได้แสดงเพลง "The Sound of Silence" ตามคำแนะนำของวิลสัน โคลัมเบียจึงเซ็นสัญญากับพวกเขา^{[ 41 ]}

อัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวของ Simon & Garfunkel ชื่อWednesday Morning, 3 AMซึ่งผลิตโดย Wilson บันทึกเสียงในช่วงสามรอบในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2507 และวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม^{[ 42 ]}ประกอบด้วยเพลงของ Simon ห้าเพลง ได้แก่ เพลงพื้นบ้านดั้งเดิมสามเพลง และเพลงที่แต่งเองสี่เพลง^{[ 42 ]} Simon ยืนยันอย่างหนักแน่นว่าจะไม่ใช้ชื่อบนเวทีอีกต่อไป^{[ 43 ]} Columbia จัดงานแสดงโชว์เพื่อโปรโมตที่ Folk City ในวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2507 ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกของทั้งคู่ในฐานะ Simon & Garfunkel ^{[ 43 ]}

อัลบั้ม Wednesday Morning, 3 AMมียอดขายเพียง 3,000 ชุดเมื่อวางจำหน่าย ไซมอนย้ายไปอังกฤษ^{[ 44 ]}ที่นั่นเขาได้ตระเวนแสดงตามคลับเพลงพื้นบ้านขนาดเล็กและเป็นเพื่อนกับศิลปินเพลงพื้นบ้าน เช่นเบิร์ต แจนช์ , มาร์ติน คาร์ธี , อัล สจ๊วตและแซนดี้ เดนนี่ [ ^{45 ] [ 46 ] [ 47 ] เขา}ยังได้พบกับแคธี่ ชิตตี้ ซึ่งกลายเป็นคนที่เขารักและเป็นแคธี่ในเพลง "Kathy's Song" และ " America " ^{​​[ 48 ]}

บริษัทจัดพิมพ์เพลงขนาดเล็กชื่อ Lorna Music ได้อนุญาตให้ใช้เพลง "Carlos Dominguez" ซึ่งเป็นซิงเกิลที่ Simon เคยบันทึกไว้เมื่อสองปีก่อนในชื่อ Paul Kane สำหรับการบันทึกเสียงใหม่ของVal Doonicanซึ่งขายดี^{[ 49 ]} Simon ไปเยี่ยม Lorna เพื่อขอบคุณ และการพบปะครั้งนั้นส่งผลให้เกิดสัญญาการจัดพิมพ์และการบันทึกเสียง เขาเซ็นสัญญากับ ค่ายเพลง Orioleและปล่อยเพลง "He Was My Brother" เป็นซิงเกิล^{[ 49 ]} Simon เชิญ Garfunkel ให้มาพักในช่วงฤดูร้อนปี 1964 ^{[ 49 ]}

ใกล้สิ้นสุดฤดูกาล การ์ฟันเคลกลับไปโคลัมเบียเพื่อเรียน^{[ 50 ]}ไซมอนก็กลับไปสหรัฐอเมริกาเช่นกัน และกลับไปเรียนต่อที่โรงเรียนกฎหมายบรูคลินอีกหนึ่งภาคการศึกษา ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นเพราะความต้องการของพ่อแม่ เขาเดินทางกลับอังกฤษในเดือนมกราคม พ.ศ. 2508 โดยมั่นใจแล้วว่าดนตรีคือสิ่งที่เขาต้องการ^{[ 51 ]}ในระหว่างนั้น จูดิธ พีป เจ้าของบ้านของเขา ได้รวบรวมเทปจากผลงานของเขาที่ลอร์นาและส่งไปให้บีบีซีด้วยความหวังว่าพวกเขาจะนำไปเปิด^{[ 51 ]}เดโมดังกล่าวออกอากาศใน รายการ Five to Tenช่วงเช้า และประสบความสำเร็จในทันที ในเวลานั้น Oriole ได้ควบรวมเข้ากับCBSแล้ว และหวังที่จะบันทึกอัลบั้มใหม่ของไซมอน^{[ 52 ]}

ไซมอนบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาThe Paul Simon Songbookในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 ซึ่งมีเพลงฮิตของ Simon & Garfunkel ในอนาคต เช่น " I Am a Rock " และ " April Come She Will " ทาง CBS ได้เชิญวิลสันมาเพื่อผลิตอัลบั้ม และเขาพักอยู่ที่แฟลตของไซมอน^{[ 52 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม แม้ว่ายอดขายจะไม่ดี แต่ไซมอนก็รู้สึกพึงพอใจกับอนาคตของเขาในอังกฤษ^{[ 53 ]}การ์ฟันเคลสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2508 และกลับไปที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียเพื่อศึกษาต่อในระดับปริญญาโทสาขาคณิตศาสตร์^{[ 32 ] [ 54 ]}

ในสหรัฐอเมริกา ดิ๊ก ซัมเมอร์ ดีเจรายการดึกของสถานีวิทยุ WBZในบอสตัน ได้เปิดเพลง "The Sound of Silence" ซึ่งได้รับความนิยมในกลุ่มนักศึกษา^{[ 55 ]}เพลงนี้ได้รับความนิยมอีกครั้งในวันถัดมาตามแนวชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกาเมื่อวิลสันได้ยินเกี่ยวกับกระแสความสนใจใหม่นี้ เขาจึงได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของเพลงแนวโฟล์กร็อกผสมผสานที่เขาสร้างร่วมกับดีแลนในเพลง " Like a Rolling Stone " และได้สร้างรีมิกซ์เพลง "Sound of Silence" ในสไตล์ร็อกโดยใช้นักดนตรีในสตู ดิโอ ^{[ 56 ]}รีมิกซ์นี้วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2508 และในที่สุดก็ติดอันดับBillboard Hot 100 [ ^{57 ] วิ}ลสันไม่ได้แจ้งให้ทั้งคู่ทราบถึงแผนการของเขา และไซมอนก็ "ตกใจ" เมื่อได้ฟังครั้งแรก^{[ 57 ]}

ภายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 เพลง "The Sound of Silence" ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Hot 100 โดยมียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านแผ่น^{[ 58 ]}ไซมอนกลับมาร่วมงานกับกาฟันเคลอีกครั้งในนิวยอร์ก โดยทิ้งชิตตี้และเพื่อนๆ ไว้ในอังกฤษ CBS เรียกร้องให้มีอัลบั้มใหม่ชื่อSounds of Silenceเพื่อต่อยอดความสำเร็จจากเพลงฮิต^{[ 59 ]}อัลบั้ม Sounds of Silenceบันทึกเสียงเสร็จภายในสามสัปดาห์ ประกอบด้วยเพลงที่บันทึกใหม่จากThe Paul Simon Songbookบวกกับเพลงใหม่สี่เพลงถูกปล่อยออกมาอย่างเร่งด่วนในช่วงกลางเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 21 ในชาร์ตBillboard Top LPs ^{[ 60 ]}หนึ่งสัปดาห์ต่อมา เพลง " Homeward Bound " ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล และติดอันดับท็อปเท็นในสหรัฐอเมริกา ตามมาด้วยเพลง "I Am a Rock" ที่ขึ้นสูงสุดที่อันดับสาม^{[ 60 ]}ทั้งคู่สนับสนุนการบันทึกเสียงด้วยการทัวร์ทั่วประเทศสหรัฐอเมริกา รวมถึงการแสดงในช่วงสุดสัปดาห์ฤดูใบไม้ผลิครั้งแรกของมหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ บอสตันซึ่งทั้งคู่เป็นศิลปินหลัก^{[ 61 ]} CBS ยังคงโปรโมตต่อไปโดยนำเพลงWednesday Morning, 3 AM กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง ซึ่งติดอันดับที่ 30 ^{[ 62 ]}แม้จะประสบความสำเร็จ แต่ทั้งคู่ก็ถูกนักวิจารณ์บางคนเยาะเย้ยว่าเป็นเพียงการเลียนแบบเพลงพื้นบ้านที่ถูกสร้างขึ้น^{[ 60 ]}

เนื่องจากพวกเขาถือว่าThe Sounds of Silenceเป็น "งานเร่งด่วน" เพื่อใช้ประโยชน์จากความสำเร็จอย่างฉับพลัน Simon & Garfunkel จึงใช้เวลามากขึ้นในการสร้างสรรค์ผลงานต่อมา เป็นครั้งแรกที่ Simon ยืนยันที่จะควบคุมทุกแง่มุมของการบันทึกเสียงอย่างเต็มที่^{[ 63 ]}งานเริ่มต้นในปี 1966 และใช้เวลาเก้าเดือน^{[ 64 ]} Garfunkel ถือว่าการบันทึกเพลง " Scarborough Fair " เป็นจุดที่พวกเขาก้าวเข้าสู่บทบาทของโปรดิวเซอร์ เนื่องจากพวกเขาอยู่เคียงข้างวิศวกรRoy Halee ตลอดเวลาใน การมิกซ์เสียง^{[ 64 ]} Parsley, Sage, Rosemary and Thymeออกวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 1966 หลังจากการปล่อยซิงเกิลหลายเพลงและการแสดงคอนเสิร์ตในมหาวิทยาลัยที่ขายบัตรหมดเกลี้ยง^{[ 65 ]}ทั้งคู่กลับมาทัวร์คอนเสิร์ตในมหาวิทยาลัยอีกครั้งในอีกสิบเอ็ดวันต่อมา สร้างภาพลักษณ์ที่ถูกอธิบายว่า "แปลกแยก" "ประหลาด" และ "เป็นบทกวี" ^{[ 66 ]}ผู้จัดการ Mort Lewis ก็มีส่วนรับผิดชอบต่อการรับรู้ของสาธารณชนนี้เช่นกัน เนื่องจากเขาไม่อนุญาตให้พวกเขาออกรายการโทรทัศน์ เว้นแต่พวกเขาจะได้รับอนุญาตให้เล่นชุดการแสดงโดยไม่ถูกขัดจังหวะหรือเลือกรายการเพลงได้^{[ 66 ]} Simon ซึ่งขณะนั้นอายุ 26 ปี รู้สึกว่าเขา "ประสบความสำเร็จ" ในระดับแนวหน้าของวงการร็อกแอนด์โรล ในขณะที่ยังคงรักษาความซื่อสัตย์ทางศิลปะไว้ ตามที่ Marc Eliot ผู้เขียนชีวประวัติของเขากล่าวไว้ สิ่งนี้ทำให้เขา "ใกล้ชิดกับBob Dylan ในด้านจิตวิญญาณ มากกว่าBobby Darin " ^{[ 67 ]}ทั้งคู่เลือกWilliam Morrisเป็นบริษัทจัดหางานหลังจากได้รับคำแนะนำจากWally Amosซึ่งเป็นเพื่อนของ Wilson เช่นกัน^{[ 67 ]}

ระหว่างช่วงบันทึกเสียงอัลบั้มParsleyไซมอนและกาฟันเคลได้บันทึกเพลง " A Hazy Shade of Winter " ซึ่งถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลและขึ้นสูงสุดที่อันดับ 13 ในชาร์ตเพลงระดับประเทศ^{[ 64 ]} เพลง " At the Zoo " ซึ่งบันทึกเสียงในช่วงต้นปี 1967 เพื่อปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล ติดอันดับที่ 16 ในชาร์ต^{[ 68 ]}ไซมอนเริ่มทำงานสำหรับอัลบั้มต่อไปของพวกเขาในช่วงเวลานี้ โดยบอกกับHigh Fidelityว่าเขาไม่สนใจซิงเกิลอีกต่อไปแล้ว^{[ 69 ]}เขาประสบปัญหาเขียนไม่ออกซึ่งทำให้ทั้งคู่ไม่สามารถปล่อยอัลบั้มออกมาได้ในปี 1967 ^{[ 70 ]}ศิลปินที่ประสบความสำเร็จคนอื่นๆ ในเวลานั้นหลายคนคาดว่าจะปล่อยอัลบั้มออกมาสองหรือสามอัลบั้มในแต่ละปี และการขาดผลผลิตทำให้ผู้บริหารของโคลัมเบียกังวล^{[ 69 ]}ท่ามกลางความกังวลเกี่ยวกับความเกียจคร้านของไซมอน ประธานของ Columbia Records อย่างClive Davis จึงได้จัดให้ John Simonโปรดิวเซอร์ดาวรุ่งมาเริ่มต้นการบันทึกเสียง^{[ 71 ]}ไซมอนไม่ไว้วางใจผู้บริหารของค่ายเพลง ในโอกาสหนึ่ง เขาและ Garfunkel ได้บันทึกการประชุมกับ Davis ซึ่งกำลังพูดคุยแบบพ่อลูกเกี่ยวกับการเร่งการผลิต เพื่อที่จะหัวเราะเยาะในภายหลัง^{[ 72 ]}การปรากฏตัวทางโทรทัศน์ที่หาได้ยากของทั้งคู่ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ การแสดงในรายการออกอากาศทางเครือข่าย เช่นThe Ed Sullivan Show , The Mike Douglas ShowและThe Andy Williams Showในปี 1966 และสองครั้งใน รายการ The Smothers Brothers Comedy Hourในปี 1967

ในขณะเดียวกันไมค์ นิโคลส์ ผู้กำกับที่กำลังถ่ายทำภาพยนตร์ เรื่อง The Graduateในขณะนั้นรู้สึกหลงใหลในผลงานเพลงของไซมอน แอนด์ การ์ฟันเคลเป็นอย่างมาก โดยฟังเพลงของพวกเขาอย่างมากมายทั้งก่อนและหลังการถ่ายทำ^{[ 73 ]}เขาได้พบกับเดวิสเพื่อขออนุญาตใช้เพลงของไซมอน แอนด์ การ์ฟันเคลสำหรับภาพยนตร์ของเขา เดวิสมองว่ามันเหมาะสมอย่างยิ่งและคาดหวังว่าจะเป็นอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ขายดี^{[ 67 ]}ไซมอนไม่ค่อยเห็นด้วยและระมัดระวังเรื่องการ " ขายตัว " หลังจากได้พบกับนิโคลส์และประทับใจในไหวพริบและบทภาพยนตร์ของเขา เขาจึงตกลงที่จะแต่งเพลงใหม่สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 67 ]}เลียวนาร์ด เฮิร์ชแมนตัวแทนผู้ทรงอิทธิพลของวิลเลียม มอร์ริส ได้เจรจาข้อตกลงที่จ่ายเงินให้ไซมอน 25,000 ดอลลาร์เพื่อส่งเพลงสามเพลงให้กับนิโคลส์และโปรดิวเซอร์ลอว์เรนซ์ เทอร์แมน [ ^{74 ] เมื่อ}นิโคลส์ไม่ประทับใจกับเพลง " Punky's Dilemma " และ " Overs " ของไซมอน ไซมอนและกาฟันเคลจึงเสนอเพลงอีกเพลงหนึ่งที่ไม่สมบูรณ์ ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลง " Mrs. Robinson " นิโคลส์ชอบมันมาก^{[ 74 ]}

อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของ Simon & Garfunkel ชื่อ Bookendsถูกบันทึกเสียงแบบค่อยเป็นค่อยไปตั้งแต่ปลายปี 1966 ถึงต้นปี 1968 แม้ว่าอัลบั้มนี้จะได้รับการวางแผนมานานแล้ว แต่การทำงานอย่างจริงจังก็ไม่ได้เริ่มต้นจนกระทั่งปลายปี 1967 ^{[ 75 ]}ทั้งคู่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงภายใต้สัญญาเก่าที่ระบุว่าค่ายเพลงจะเป็นผู้จ่ายค่าบันทึกเสียง^{[ 72 ]}และ Simon & Garfunkel ก็ใช้ประโยชน์จากตรงนี้ โดยจ้างนักเล่น ไวโอล่า นักเป่า เครื่องทองเหลือง และนักตีกลอง ^{[ 76 ]}ความสั้นกระชับของอัลบั้มสะท้อนให้เห็นถึงการผลิตที่กระชับและสมบูรณ์แบบ ทีมงานใช้เวลามากกว่า 50 ชั่วโมงในการบันทึกเพลง "Punky's Dilemma" เป็นต้น และบันทึกเสียงร้องซ้ำ บางครั้งบันทึกทีละโน้ต จนกว่าพวกเขาจะพอใจ^{[ 77 ]}เพลงและเสียงร้องของ Garfunkel มีบทบาทนำในบางเพลง และเสียงประสานที่ทั้งคู่เป็นที่รู้จักก็ค่อยๆ หายไป สำหรับ Simon แล้วBookendsเป็นตัวแทนของการสิ้นสุดความร่วมมือและเป็นตัวบ่งชี้เบื้องต้นถึงความตั้งใจของเขาที่จะออกอัลบั้มเดี่ยว^{[ 78 ]}

ก่อนวางจำหน่าย วงดนตรีได้ช่วยจัดงานและแสดงในเทศกาลดนตรี Monterey Pop Festivalซึ่งเป็นสัญญาณเริ่มต้นของSummer of Loveบนชายฝั่งตะวันตก [ ^{79 ] เพลง} " Fakin' It " ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในช่วงฤดูร้อนนั้นและประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยในวิทยุ AM; ทั้งคู่มุ่งเน้นไปที่ รูปแบบ FM ที่กำลังได้รับความนิยมมากขึ้น ซึ่งเล่นเพลงจากอัลบั้มและให้เกียรติเพลงของพวกเขา^{[ 80 ]}ในเดือนมกราคม 1968 ทั้งคู่ปรากฏตัวในรายการพิเศษของ Kraft Music Hall ชื่อ Three for Tonightโดยแสดงเพลงสิบเพลง ซึ่งส่วนใหญ่มาจากอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขา^{[ 81 ]}อัลบั้ม Bookendsวางจำหน่ายโดย Columbia Records ในเดือนเมษายน 1968 24 ชั่วโมงก่อนการลอบสังหารมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ซึ่งก่อให้เกิดความโกรธแค้นและการจลาจลไป ทั่วประเทศ ^{[ 82 ]}อัลบั้มนี้เปิดตัวในBillboard Top LPs ในฉบับวันที่ 27 เมษายน 1968 ขึ้นสู่อันดับหนึ่งและคงอยู่ในตำแหน่งนั้นเป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ที่ไม่ต่อเนื่องกัน อัลบั้มนี้ยังคงอยู่ในชาร์ตโดยรวมเป็นเวลา 66 สัปดาห์^{[ 79 ]} Bookendsได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากหลายสัปดาห์ก่อนวางจำหน่าย ทำให้ Columbia สามารถยื่นขอรับรองรางวัลได้ก่อนที่แผ่นจะออกจากคลังสินค้า ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่พวกเขาเน้นย้ำในโฆษณาในนิตยสาร อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของทั้งคู่จนถึงปัจจุบัน โดยได้รับความช่วยเหลือจากความสนใจใน ซาวด์แทร็ก Graduateเมื่อสิบสัปดาห์ก่อนหน้านั้น ทำให้มียอดขายรวมเริ่มต้นมากกว่าห้าล้านชุด^{[ 83 ]}

เดวิสได้คาดการณ์เรื่องนี้ไว้แล้ว และแนะนำให้ขึ้นราคาขายปลีกของBookends ขึ้น อีกหนึ่งดอลลาร์เป็น 5.79 ดอลลาร์ ซึ่งสูงกว่าราคาขายปลีกมาตรฐานในขณะนั้น เพื่อชดเชยโปสเตอร์ขนาดใหญ่ที่แถมมากับแผ่นเสียง^{[ 83 ] [ 84 ]}ไซมอนเยาะเย้ยและมองว่าเป็นการคิดราคาเกินจริงสำหรับ "อัลบั้มที่ขายดีที่สุดของโคลัมเบียในปีนั้น" ตามที่มาร์ค เอเลียต นักเขียนชีวประวัติกล่าวไว้ เดวิส "รู้สึกขุ่นเคืองกับสิ่งที่เขามองว่าเป็นการขาดความกตัญญูต่อสิ่งที่เขาเชื่อว่าเป็นบทบาทของเขาในการทำให้พวกเขากลายเป็นซูเปอร์สตาร์" ^{[ 83 ]}แทนที่จะนำแผนของเดวิสไปใช้ ไซมอนและกาฟันเคลกลับเซ็นสัญญาขยายเวลากับโคลัมเบียซึ่งรับประกันอัตราค่าลิขสิทธิ์ ที่สูงขึ้น ^{[ 83 ]}ในงานประกาศรางวัลแกรมมีปี 1969ซิงเกิลนำ " Mrs. Robinson " กลายเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรกที่ได้รับรางวัลRecord of the Yearและยังได้รับรางวัล^Best Contemporary Pop Performance by a Duo or Group อีกด้วย ^{[ 85} ]

อัลบั้ม Bookendsควบคู่ไปกับ ซาวด์แทร็ ก Graduateทำให้ Simon & Garfunkel กลายเป็นคู่ดูโอร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก^{[ 83 ]}โปรดิวเซอร์ได้ติดต่อ Simon เพื่อขอให้เขาแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์หรือขออนุญาตใช้เพลง แต่เขาปฏิเสธFranco Zeffirelliผู้ซึ่งกำลังเตรียมถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องBrother Sun, Sister MoonและJohn Schlesingerผู้ซึ่งกำลังเตรียมถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องMidnight Cowboy [ ^{83 ] นอกจาก}ข้อ เสนอ จากฮอลลีวูดแล้ว Simon ยังปฏิเสธคำขอจากโปรดิวเซอร์ของละครบรอดเวย์เรื่องJimmy Shine (นำแสดงโดย Dustin Hoffmanเพื่อนของ Simon ซึ่งแสดงในMidnight Cowboy ด้วย ) ^{[ 86 ]}เขาร่วมงานกับLeonard Bernstein ในการทำ เพลงสวดศักดิ์สิทธิ์ ช่วงสั้นๆ ก่อนที่จะถอนตัวออกจากโครงการเนื่องจาก "พบว่ามันอาจจะอยู่นอกเหนือขอบเขตความสบายใจของเขามากเกินไป" ^{[ 86 ]}

ไมค์ นิโคลส์ ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องThe Graduateประทับใจในสไตล์การแสดงของทั้งคู่และขอให้พวกเขารับบทในภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขาCatch-22การ์ฟันเคลได้รับบทเป็นกัปตันเนทลีย์ และไซมอนรับบทเป็นดันบาร์ อย่างไรก็ตามบัค เฮนรี ผู้เขียนบท รู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีตัวละครมากเกินไปแล้ว จึงตัดบทของไซมอนออกไป^{[ 87 ] [ 88 ]}การ์ฟันเคลออกเดินทางไปเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์ในเม็กซิโกในเดือนมกราคม 1969 (นี่คือเรื่องราวของเพลง " The Only Living Boy in New York ") ไซมอนยังคงอยู่และเตรียมพร้อมสำหรับการบันทึกอัลบั้มต่อไปของพวกเขาหลังจากถ่ายทำเสร็จ^{[ 88 ]}แต่การผลิตภาพยนตร์ใช้เวลานานกว่าที่คาดไว้ ทำให้การ์ฟันเคลต้องกลับไปที่สตูดิโอเป็นระยะๆ^{[ 89 ] [ 90 ]}สิ่งนี้ยิ่งทำให้ความตึงเครียดในความสัมพันธ์ของทั้งคู่เพิ่มมากขึ้น^{[ 88 ]}ไซมอนเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาว่า: "ผมคิดว่าถ้าอาร์ตี้กลายเป็นดาราภาพยนตร์ชื่อดัง เขาคงจะจากไป แทนที่จะเป็นแค่คนที่ร้องเพลงของพอล ไซมอน เขาสามารถเป็นอาร์ต การ์ฟันเคล เป็นดาราใหญ่ได้ด้วยตัวเอง... สิ่งนี้ทำให้ผมคิดว่าผมยังคงเป็นคนที่แต่งเพลงและร้องเพลงได้ ผมไม่ต้องการอาร์ตี้" ^{[ 91 ]}

หลังจากการถ่ายทำสิ้นสุดลงในเดือนตุลาคม การแสดงครั้งแรกของทัวร์คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Simon & Garfunkel ที่วางแผนไว้ได้จัดขึ้นที่เมืองเอมส์ รัฐไอโอวา [ ^{92 ] ทัวร์} ในสหรัฐอเมริกาจบลงที่ Carnegie Hallซึ่งบัตรขายหมดเกลี้ยงในวันที่ 27 พฤศจิกายน^{[ 93 ] [ 94 ]}ในขณะเดียวกัน ทั้งคู่ได้ร่วมงานกับผู้กำกับCharles Grodinผลิตรายการพิเศษ ความยาวหนึ่งชั่วโมงทาง ช่อง CBS ชื่อ Songs of Americaซึ่งเป็นการผสมผสานฉากต่างๆ ที่นำเสนอเหตุการณ์ทางการเมืองและผู้นำที่โดดเด่นของสหรัฐอเมริกา เช่นสงครามเวียดนาม มา ร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ขบวนแห่ศพของจอห์น เอฟ. เคนเนดี ซีซาร์ ชาเวซและการเดินขบวนของคนยากจนรายการนี้ออกอากาศเพียงครั้งเดียวเนื่องจากความตึงเครียดในเครือข่ายเกี่ยวกับเนื้อหา^{[ 95 ] [ 96 ]} BBC กล่าวว่า "ผู้ชมหนึ่งล้านคนตอบสนองโดยการเปลี่ยนช่องและดูการแข่งขันสเก็ตลีลาทางNBCแทน" ^{[ 97 ]}

Bridge over Troubled Waterอัลบั้มสตูดิโอชุดสุดท้ายของ Simon & Garfunkel วางจำหน่ายในเดือนมกราคม 1970 และติดชาร์ตในกว่า 11 ประเทศ โดยขึ้นอันดับหนึ่งใน 10 ประเทศ รวมถึง ชาร์ต Billboard Top LP ในสหรัฐอเมริกาและตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^{[ 98 ] [ 99 ]}เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปี 1970, 1971 และ 1972 และในขณะนั้นเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาล [ ^{100 ] นอกจาก}นี้ยังเป็น อัลบั้มที่ขายดีที่สุดของ CBS Recordsก่อนการวางจำหน่าย Thrillerของ Michael Jacksonในปี 1982 ^{[ 101 ]}อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Billboardเป็นเวลา 10 สัปดาห์ และอยู่ในชาร์ตนานถึง 85 สัปดาห์ ^{[ 100 ]}ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเป็นเวลา 35 สัปดาห์ และอยู่ใน 100 อันดับแรกเป็นเวลา 285 สัปดาห์ ตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1975 ^{[ 100 ]}นับตั้งแต่นั้นมามียอดขายมากกว่า 25 ล้านก็อปปี้ทั่วโลก ^{[ 102 ] [ 103 ]} " Bridge over Troubled Water " ซึ่งเป็นซิงเกิลนำ ขึ้นอันดับหนึ่งในห้าประเทศและกลายเป็นเพลงที่ขายดีที่สุดของทั้งคู่ ^{[ 17 ]}เพลงนี้ได้รับการคัฟเวอร์โดยศิลปินมากกว่า 50 คน ^{[ 104 ]}รวมถึงเอลวิส เพรสลีย์ ,จอห์นนี่ แคช ,อเรธา แฟรงคลิน ,จิม นาบอร์ส ,,เมย์นาร์ด เฟอร์ กูสัน ,วิลลี เนลสัน ,, ไมเคิล ดับเบิล ยู สมิธ ,จอช โกรบันและคณะนักร้องประสานเสียงมอร์มอน แทเบอร์นา เคิ ล ^{[ 105 ]} " Cecilia " ซึ่งเป็นอัลบั้มต่อมา ขึ้นถึงอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา และ " El Condor Pasa " ขึ้นถึงอันดับ 18 ^{[ 17 ]}หลังจากการวางจำหน่ายอัลบั้ม ทั้งคู่ได้ออกทัวร์ในอังกฤษช่วงสั้นๆ และคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของทั้งคู่ในฐานะ Simon & Garfunkel จัดขึ้นที่กีฬา Forest Hills ^{[ 106 ]}ในปี 1971 อัลบั้มนี้ได้รับรางวัล 6 รางวัลในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 13 ^รวมถึงรางวัลอัลบั้มแห่งปี^{[ 107} ]

การบันทึกอัลบั้ม Bridge over Troubled Waterเป็นเรื่องยาก และความสัมพันธ์ของไซมอนและกาฟันเคลก็แย่ลง “ในตอนนั้น ผมแค่อยากจะออกไป” ไซมอนกล่าวในภายหลัง^{[ 108 ]}

ในปี 1972 ไซมอนให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร โรลลิงสโตน ว่า:

ระหว่างการทำอัลบั้มBridge over Troubled Waterมีหลายครั้งที่การทำงานร่วมกันไม่สนุกเลย มันเป็นงานที่ยากและซับซ้อนมาก และเราทั้งคู่ต่างคิดว่า – ผมคิดว่าอาร์ตี้บอกว่าเขารู้สึกว่าไม่อยากบันทึกเสียง – และผมรู้ว่าผมบอกว่าผมรู้สึกว่าถ้าผมต้องผ่านความขัดแย้งทางบุคลิกภาพแบบนี้ ผมก็ไม่อยากทำต่อไป จากนั้นเมื่ออัลบั้มเสร็จ อาร์ตี้ก็จะไปแสดงในภาพยนตร์เรื่องCarnal Knowledgeและผมก็ไปทำอัลบั้มเดี่ยว เราไม่ได้บอกว่านั่นคือจุดจบ เราไม่รู้ว่ามันคือจุดจบหรือไม่ แต่เมื่อภาพยนตร์ออกฉายและอัลบั้มของผมออกวางจำหน่าย มันก็ชัดเจนแล้วว่ามันจบลงแล้ว^{[ 109 ]}

ตามคำยุยงของเพ็กกี้ ฮาร์เปอร์ ภรรยาของเขา ไซมอนโทรหาเดวิสเพื่อยืนยันการเลิกราของทั้งคู่^{[ 110 ]}ในช่วงไม่กี่ปีต่อมา พวกเขาคุยกันเพียงปีละสองหรือสามครั้ง^{[ 111 ]}หลังจากการแยกทาง ไซมอนประสบความสำเร็จในอาชีพนักร้องเดี่ยว โดยออกอัลบั้มหลายชุด รวมถึงอัลบั้มGraceland (1986) ที่ได้รับการยกย่อง ^{[ 3 ]}การ์ฟันเคลออกซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จ เช่น " All I Know " (1973) และ " I Only Have Eyes for You " (1975) และ " Bright Eyes " ( ซิงเกิลยอดนิยมอันดับหนึ่งของอังกฤษในปี 1979 ) และยังทำงานด้านการแสดง โดยรับบทนำในภาพยนตร์ของไมค์ นิโคลส์เรื่องCatch-22 (1970) และCarnal Knowledge (1971) และใน ภาพยนตร์ เรื่อง Bad Timing (1980) ของนิโคลั ส โรเอ็ก

ในช่วงทศวรรษ 1970 ทั้งคู่กลับมารวมตัวกันหลายครั้ง การกลับมารวมตัวกันครั้งแรกคือTogether for McGovernซึ่งเป็นคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีGeorge McGovern ที่ Madison Square Gardenในนิวยอร์กในเดือนมิถุนายน 1972 ^{[ 17 ]}ในปี 1975 พวกเขากลับมาคืนดีกันเมื่อไปร่วมบันทึกเสียงกับJohn LennonและHarry Nilsson [ ^{112 ] ตลอด}ทั้งปีที่เหลือ พวกเขาพยายามทำให้การกลับมารวมตัวกันประสบความสำเร็จ แต่การร่วมงานกันของพวกเขาก็ได้ผลลัพธ์เพียงเพลงเดียวคือ " My Little Town " ซึ่งอยู่ในอัลบั้มStill Crazy After All These Years ของ Simon และ Breakawayของ Garfunkel ซึ่งทั้งสองอัลบั้มวางจำหน่ายในปี 1975 ^{[ 112 ]}ในปีนั้น Garfunkel ได้ร่วมกับ Simon ในการแสดงเมดเลย์สามเพลงในรายการSaturday Night Liveซึ่ง Simon เป็นพิธีกรรับเชิญ^{[ 113 ]}ในปี 1977 การ์ฟันเคลได้ร่วมแสดงกับไซมอนในช่วงสั้นๆ ในรายการThe Paul Simon Specialและต่อมาในปีเดียวกันนั้น พวกเขาก็ได้บันทึกเพลง คัฟเวอร์ " (What a) Wonderful World " ของ แซม คุก ร่วมกับ เจมส์ เทย์เลอร์ [ ^{17 ] ความ}ตึงเครียดเก่าๆ ดูเหมือนจะจางหายไปเมื่อการ์ฟันเคลกลับมานิวยอร์กในปี 1978 เมื่อทั้งคู่เริ่มมีปฏิสัมพันธ์กันบ่อยขึ้น^{[ 111 ]}เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 1978 ไซมอนได้ร่วมแสดงคอนเสิร์ตกับการ์ฟันเคลที่คาร์เนกีฮอลล์เพื่อช่วยเหลือผู้พิการทางการได้ยิน^{[ 114 ]}

ในปี 1980 ไซมอนและกาฟันเคลต่างก็ประสบกับความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ในอาชีพเดี่ยวของตนเอง^{[ 111 ]}เพื่อช่วยกระตุ้นขวัญกำลังใจให้กับชาวนิวยอร์กในช่วงที่ เศรษฐกิจ ของเมืองตกต่ำอย่างรุนแรง รอน เดลเซเนอร์ ผู้จัดคอนเสิร์ตจึงเสนอให้จัดคอนเสิร์ตฟรีใน เซ็นทรัลพาร์ค^{[ 115 ]}เดลเซเนอร์ติดต่อไซมอนด้วยแนวคิดเรื่องการกลับมารวมตัวกันของไซมอนและกาฟันเคล และเมื่อกาฟันเคลตกลง แผนการต่างๆ ก็ถูกวางขึ้น^{[ 116 ]}คอนเสิร์ตซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 19 กันยายน 1981 ดึงดูดผู้คนมากกว่า 500,000 คน ซึ่งในขณะนั้นเป็นจำนวนผู้เข้าชมคอนเสิร์ตที่มากที่สุดเท่าที่เคยมีมา^{[ 17 ]}วอร์เนอร์ บราเธอร์ส เรคคอร์ดส์ได้ออกอัลบั้มบันทึกการแสดงสดThe Concert in Central Parkซึ่งได้รับรางวัลแผ่นเสียงแพลตินัมสองเท่าในสหรัฐอเมริกา^{[ 17 ]}บันทึกการแสดงคอนเสิร์ตความยาว 90 นาทีถูกขายให้กับHome Box Office (HBO) ในราคามากกว่า 1 ล้านดอลลาร์^{[ 117 ]}คอนเสิร์ตนี้สร้างความสนใจในผลงานของไซมอนและกาฟันเคลขึ้นมาใหม่^{[ 118 ]}พวกเขาได้ "พูดคุยกันอย่างเปิดใจ" หลายครั้ง พยายามที่จะยุติความขัดแย้ง^{[ 111 ]}ทั้งคู่ได้ออกทัวร์รอบโลกตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2525 แต่ความสัมพันธ์ของพวกเขากลับตึงเครียดมากขึ้น ตลอดการทัวร์ส่วนใหญ่ พวกเขาไม่ได้พูดคุยกันเลย^{[ 119 ]}

Warner Bros. ผลักดันให้ทั้งคู่ขยายทัวร์และออกอัลบั้มสตูดิโอใหม่ของ Simon & Garfunkel ^{[ 119 ]}ไซมอนมีเพลงใหม่พร้อมแล้ว และตามที่ไซมอนกล่าว “อาร์ตีโน้มน้าวใจว่าเขาสามารถทำเพลงเหล่านั้นให้เป็นเพลงคู่ที่ลงตัวได้” ^{[ 120 ]}พวกเขาทะเลาะกันอีกครั้งเมื่อการ์ฟันเคลปฏิเสธที่จะเรียนรู้เพลงในสตูดิโอและไม่ยอมเลิก นิสัย การสูบกัญชาและบุหรี่ที่ทำมานาน แม้ว่าไซมอนจะขอร้องแล้วก็ตาม^{[ 121 ]}แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เพลงเหล่านั้นกลับกลายเป็นอัลบั้มHearts and Bonesของ ไซมอนในปี 1983 ^{[ 17 ]}โฆษกกล่าวว่า “พอลรู้สึกว่าเพลงที่เขาแต่งนั้นใกล้เคียงกับชีวิตของเขามากจนต้องเป็นเพลงของเขาเอง อาร์ตหวังว่าจะได้ร่วมร้องในอัลบั้มด้วย แต่ผมมั่นใจว่าจะมีโปรเจกต์อื่นๆ ที่พวกเขาจะร่วมงานกันอีก” ^{[ 121 ]} ความขัดแย้งอีกครั้งเกิดขึ้นเมื่อการบันทึกเสียงอัลบั้ม Gracelandของ Simon ในปี 1986 ใช้เวลานานทำให้ Garfunkel ไม่สามารถทำงานร่วมกับวิศวกรRoy Haleeในอัลบั้มคริสต์มาสThe Animals' Christmas (1985) ได้ ^{[ 122 ]}ในปี 1986 Simon กล่าวว่าเขากับ Garfunkel ยังคงเป็นเพื่อนกันและเข้ากันได้ดี "เหมือนตอนที่เราอายุ 10 ขวบ" เมื่อพวกเขาไม่ได้ทำงานร่วมกัน^{[ 120 ]}

ในปี 1990 ไซมอนและกาฟันเคลได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลกาฟันเคลขอบคุณไซมอน โดยเรียกเขาว่า "บุคคลที่ทำให้ชีวิตของผมมีค่ามากขึ้นด้วยการนำเพลงเหล่านั้นมาให้ผม" ไซมอนตอบว่า "ผมกับอาร์เธอร์แทบจะไม่เห็นด้วยกันเลย แต่ก็จริง ผมได้ทำให้ชีวิตของเขามีค่ามากขึ้นไม่น้อย" หลังจากแสดงเพลงไปสามเพลง ทั้งคู่ก็จากไปโดยไม่พูดอะไร ในเดือนสิงหาคม 1991 ไซมอนจัดคอนเสิร์ตของตัวเองในเซ็นทรัลพาร์ค และออกอัลบั้มบันทึกการแสดงสดชื่อPaul Simon's Concert in the Parkในอีกไม่กี่เดือนต่อมา เขาปฏิเสธข้อเสนอจากกาฟันเคลที่จะแสดงร่วมกับเขาในสวนสาธารณะ^{[ 123 ]}

ในปี 1993 ความสัมพันธ์ของพวกเขาก็เริ่มดีขึ้น และไซมอนได้เชิญการ์ฟันเคลไปทัวร์ต่างประเทศ^{[ 125 ]}หลังจากการแสดงที่ขายบัตรหมดเกลี้ยง 21 รอบที่โรงละครพาราเมาท์ในนิวยอร์ก และการปรากฏตัวในงานBridge School Benefit ประจำปีนั้น ในแคลิฟอร์เนีย พวกเขาก็ได้ไปทัวร์ตะวันออกไกล^{[ 17 ]}พวกเขากลับมาบาดหมางกันอีกครั้งในช่วงที่เหลือของทศวรรษนั้น^{[ 17 ]}ไซมอนกล่าวขอบคุณการ์ฟันเคลในงานที่เขาได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในฐานะศิลปินเดี่ยวในปี 2001 ว่า "ผมเสียใจที่มิตรภาพของเราจบลง ผมหวังว่าสักวันหนึ่งก่อนที่เราจะตาย เราจะคืนดีกัน" และหลังจากหยุดไปครู่หนึ่งก็กล่าวเสริมว่า "ไม่ต้องรีบร้อน" ^{[ 17 ]}

ในปี 2003 ไซมอนและกาฟันเคลได้รับรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตในงานประกาศรางวัลแกรมมีครั้งที่ 45ซึ่งผู้จัดงานได้โน้มน้าวให้พวกเขาเปิดการแสดงด้วยเพลง "The Sound of Silence" การแสดงครั้งนั้นเป็นที่น่าพอใจสำหรับทั้งคู่ และพวกเขาวางแผนทัวร์คอนเสิร์ตรียูเนียนเต็มรูปแบบ ทัวร์ Old Friends เริ่มต้นในเดือนตุลาคม 2003 และแสดงต่อหน้าผู้ชมที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงทั่วสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 40 รอบจนถึงกลางเดือนธันวาคม^{[ 126 ]}โดยทำรายได้ประมาณ 123 ล้านดอลลาร์^{[ 127 ]}ทัวร์รอบที่สองในสหรัฐอเมริกาเริ่มต้นในเดือนมิถุนายน 2004 โดยประกอบด้วย 20 เมือง หลังจากทัวร์ 12 เมืองในยุโรปในปี 2004 พวกเขาปิดท้ายทัวร์เก้าเดือนด้วยคอนเสิร์ตฟรีริมถนนVia dei Fori Imperialiหน้าโคลอสเซียมในกรุงโรม เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 2004 ซึ่งดึงดูดแฟนเพลง 600,000 คน มากกว่าคอนเสิร์ตในเซ็นทรัลพาร์คของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2548 Simon and Garfunkel ได้แสดงเพลงสามเพลงในคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อช่วยเหลือผู้ประสบภัยจากพายุเฮอริเคนแคทรีนา ที่ เมดิสันสแควร์การ์เดนซึ่งรวมถึงการแสดงร่วมกับนักร้องAaron Nevilleด้วย^{[ 128 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2552 ไซมอนและกาฟันเคลกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงสามเพลงในระหว่างการแสดงสองคืนของไซมอนที่โรงละครบีคอน ในนิวยอร์ก ซึ่งนำไปสู่การทัวร์รวมตัวกันอีกครั้งในเอเชียและออสเตรเลียในเดือนมิถุนายนและกรกฎาคม พ.ศ. 2552 ^{[ 127 ]}ในวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2552 พวกเขาแสดงห้าเพลงในคอนเสิร์ตครบรอบ 25 ปีของหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลที่เมดิสันสแควร์การ์เดน ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2553 กาฟันเคลมีปัญหาเกี่ยวกับเสียงร้องหลังจากเส้นเสียง ของเขาได้รับความเสียหาย อันเป็นผลมาจากเหตุการณ์ที่เขาสำลักกุ้งล็อบสเตอร์ชั่วครู่^{[ 129 ]}การแสดงหลักของพวกเขาในงานเทศกาลดนตรีแจ๊สและมรดกนิวออร์ลีนส์ ปี 2553 ในอีกหลายเดือนต่อมา เป็นเรื่องยากสำหรับกาฟันเคล “ผมแย่มากและประหม่าอย่างบ้าคลั่ง ผมพึ่งพาพอล ไซมอนและความรักของฝูงชน” เขากล่าวกับโรลลิ่งสโตนหลายปีต่อมา^{[ 124 ]}กาฟันเคลได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นอัมพาตของเส้นเสียงและกำหนดการทัวร์ที่เหลือถูกยกเลิก พวกเขากลับมารวมตัวกันอีกครั้งในอีกสองเดือนต่อมาเพื่อแสดงเพลง "Mrs. Robinson" ในงานเชิดชูเกียรติผู้กำกับMike Nichols เพื่อ รับรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตของสถาบันภาพยนตร์อเมริกันซึ่งนิตยสาร Rolling Stoneแนะนำว่าอาจเป็นการแสดงร่วมกันครั้งสุดท้ายของพวกเขา^{[ 129 ]} John Scher ผู้จัดการของ Garfunkel แจ้งกับฝ่ายของ Simon ว่า Garfunkel จะพร้อมภายในหนึ่งปี ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นจริง ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองเสียหาย Simon ยังคงอวยพรให้ Garfunkel มีสุขภาพที่ดีขึ้นและชื่นชมเสียง "อันไพเราะ" ของเขา Garfunkel ฟื้นฟูความแข็งแรงของเสียงได้ในช่วงสี่ปีถัดมา โดยแสดงคอนเสิร์ตใน โรงละคร Harlemและต่อหน้าผู้ชมใต้ดิน^{[ 124 ]}

ในปี 2014 การ์ฟันเคลให้สัมภาษณ์กับโรลลิ่งสโตนว่าเขาเชื่อว่าเขาและไซมอนจะออกทัวร์ด้วยกันอีกครั้ง แต่กล่าวว่า “ผมรู้ว่าผู้ชมทั่วโลกชอบไซมอนและการ์ฟันเคล ผมก็ชอบพวกเขา แต่ผมไม่คิดว่าพอล ไซมอนจะชอบพวกเขา” ^{[ 124 ]}ในการสัมภาษณ์กับไนเจล ฟาร์นเดลสำหรับเดอะเดลีเทเลกราฟ ในปี 2015 การ์ฟันเคลกล่าวว่า “คุณจะเดินจากสถานที่ที่โชคดีบนจุดสูงสุดของโลกนี้ไปได้อย่างไร พอล? เกิดอะไรขึ้นกับคุณ ไอ้โง่? คุณปล่อยมันไปได้อย่างไร ไอ้บ้า?” ^{[ 130 ]}ในปี 2016 ไซมอนปฏิเสธว่าการรวมตัวกันใหม่เป็นไปได้ เนื่องจากเขาไม่สนุกกับการแสดงภายใต้ความสัมพันธ์ที่แตกแยกของพวกเขา^{[ 131 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2024 การ์ฟันเคลกล่าวว่าเขาเป็น “คนโง่” และเขาและไซมอนได้คืนดีกันในฐานะเพื่อนแล้ว^{[ 91 ]}ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2568 การ์ฟันเคลถูกถามเกี่ยวกับการรวมตัวกันอีกครั้งที่เป็นไปได้ และกล่าวว่า "เราอาจจะลองดูก่อน แล้วค่อยดูว่ามันจะนำไปสู่สิ่งใด" ^{[ 132 ]}

ตลอดช่วงอาชีพของพวกเขา ดนตรีของ Simon & Garfunkel ค่อยๆ พัฒนาจากเสียงโฟล์กร็อกพื้นฐานไปสู่การผสมผสานองค์ประกอบที่แปลกใหม่มากขึ้นสำหรับยุคนั้น รวมถึงดนตรีละตินและ กอส เปล^{[ 8 ]}ตามที่Rolling Stone กล่าว ดนตรีของพวกเขาสร้างความประทับใจให้กับกลุ่มคนหนุ่มสาวที่โดดเดี่ยวและแปลกแยกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ^{[ 133 ]}ตามที่Pitchfork กล่าว แม้ว่า Simon & Garfunkel จะเป็นวงดนตรีโฟล์กที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง "โดดเด่นด้วยเสียงประสานที่เป็นธรรมชาติและการแต่งเพลงที่ชัดเจนของ Paul Simon" แต่พวกเขาก็อนุรักษ์นิยมมากกว่ากลุ่มฟื้นฟูดนตรีโฟล์กในGreenwich Village [ ^{134 ] ใน}ช่วงปลายทศวรรษ 1960 พวกเขากลายเป็น "กลุ่มผู้มีอำนาจในวงการโฟล์ก ... โดยส่วนใหญ่แล้วไม่เป็นภัยคุกคามและเข้าถึงได้ง่าย ซึ่งสี่สิบปีต่อมาทำให้พวกเขากลายเป็นวงดนตรีที่เป็นประตูสู่กลุ่มนักดนตรีโฟล์กที่แปลกประหลาด รุนแรง และซับซ้อนกว่าของวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักในยุค 60 " ^{[ 135 ]}อัลบั้มต่อมาของพวกเขาได้สำรวจเทคนิคการผลิตที่ทะเยอทะยานมากขึ้น และผสมผสานองค์ประกอบของกอสเปล ร็อก อาร์แอนด์บี และคลาสสิก เผยให้เห็น "คำศัพท์ทางดนตรีที่กระหาย" ^{[ 134 ]}

Simon & Garfunkel ได้รับคำวิจารณ์ในช่วงที่ประสบความสำเร็จสูงสุด ในปี 1968 Arthur Schmidt นักวิจารณ์ จาก Rolling Stoneอธิบายดนตรีของพวกเขาว่า "น่าสงสัย... มันแสดงให้เห็นถึงกระบวนการ และมันก็ลื่นไหล และไม่มีอะไรเกิดขึ้นมากนัก" ^{[ 136 ]} Robert Shelton นักวิจารณ์ จาก New York Timesกล่าวว่าทั้งคู่มีแนวทางที่ "เหมือนมิกกี้เมาส์ ขี้อาย และประดิษฐ์" ^{[ 137 ]}ตามที่Richie UnterbergerจากAllMusicกล่าว เสียงที่สะอาดและเนื้อเพลงที่นุ่มนวลของพวกเขา "ทำให้พวกเขาเสียคะแนนความทันสมัยไปบ้างในช่วง ยุค ไซคีเดลิก ... ทั้งคู่อยู่ในกลุ่มดนตรีโฟล์กร็อกที่ขัดเกลามากกว่า และบางครั้งก็ถูกวิจารณ์ว่ามีความแห้งแล้งแบบนักศึกษา" ^{[ 8 ]}เขาตั้งข้อสังเกตว่านักวิจารณ์บางคนมองว่าผลงานเดี่ยวในภายหลังของ Simon นั้นเหนือกว่า Simon & Garfunkel ^{[ 8 ]}

หนังสือชีวประวัติของทั้งคู่ที่เขียนโดยโจเซฟ โมเรลลาและแพทริเซีย บาเรย์ในปี 1991 ได้บรรยายถึงอิทธิพลของพวกเขาไว้ดังนี้:

แม้ว่าคู่หูทางดนตรีของไซมอนและกาฟันเคลจะอยู่ด้วยกันเพียงห้าปีและผลิตอัลบั้มเพียงหกชุด แต่พวกเขาก็กลายเป็นกระบอกเสียงของยุคสมัย ทุกคนในอเมริการู้จักว่ามิสซิสโรบินสันคือใคร และรู้ว่าเสียงแห่งความเงียบนั้นเจ็บปวด หลีกเลี่ยงไม่ได้ และเป็นสากล ภายในความกลมกลืนที่ราบรื่น ไซมอนและกาฟันเคลได้ตั้งคำถามที่สำคัญและดูเหมือนจะนำระเบียบมาสู่โลกที่วุ่นวายซึ่งถูกทำลายล้างด้วยสงคราม ยาเสพติด ความแปลกแยก และการผ่านพ้นของวัยเยาว์^{[ 138 ]}

ในปี 2003 นิตยสารRolling Stoneได้จัดอันดับอัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาล 500 อัลบั้ม ได้แก่ Bridge over Troubled Waterอยู่ในอันดับที่ 51 ^{[ 139 ]} Parsley, Sage, Rosemary and Thymeอยู่ในอันดับที่ 201 ^{[ 140 ]} Bookendsอยู่ในอันดับที่ 233 ^{[ 141 ]}และGreatest Hitsอยู่ในอันดับที่ 293 ^{[ 142 ]}ในปี 2004 ในการจัดอันดับเพลงยอดเยี่ยมตลอดกาล 500 เพลง นิตยสารRolling Stoneได้รวมเพลง " Bridge over Troubled Water " ไว้ในอันดับที่ 47, " The Boxer " อยู่ในอันดับที่ 105 และ " The Sound of Silence " อยู่ในอันดับที่ 156 ^{[ 143 ]}

• พอล ไซมอน – ร้องนำ, กีตาร์
• อาร์ต การ์ฟันเคล – ร้องนำ และอาจเล่นเครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะบ้างเป็นครั้งคราว

รางวัลแกรมมี่

รางวัลแกรมมี่จัดขึ้นทุกปีโดยสถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์การบันทึกเสียงแห่งชาติไซมอน แอนด์ การ์ฟันเคล ได้รับรางวัลจากการแข่งขันทั้งหมด 9 รางวัล รางวัลหอเกียรติยศ 4 รางวัล และรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิต^{[ 107 ]}

การยอมรับอื่นๆ

• รางวัลอาวิต (ปี 1969) – รางวัลเพลงยอดเยี่ยมแห่งปี สาขาเพลงต่างประเทศ (จากเพลง " The Sound of Silence ")
• รางวัลอาวิต (ปี 1969) – อัลบั้มแห่งปี สาขาต่างประเทศ (สำหรับอัลบั้ม The Graduate )
• รางวัลบริท อวอร์ดส์ (1977) – สาขาอัลบั้มต่างประเทศยอดเยี่ยม (จาก อัลบั้ม Bridge over Troubled Water )
• หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล ( ปี 1990 ) – ผู้ได้รับการแต่งตั้ง
• หอเกียรติยศวงดนตรีขับร้อง (ปี 2006) – ผู้ได้รับการยกย่อง

อัลบั้มสตูดิโอ

• เช้าวันพุธ เวลา 3 นาฬิกา (1964)
• เสียงแห่งความเงียบ (1966)
• ผักชีฝรั่ง เสจ โรสแมรี่ และไทม์ (1966)
• ที่คั่นหนังสือ (1968)
• สะพานข้ามสายน้ำที่ปั่นป่วน (1970)

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ไซมอน แอนด์ การ์ฟันเคลให้สัมภาษณ์ในรายการPop Chronicles (ปี 1969)
• ดิสโกกราฟีของ Simon & Garfunkelที่Discogs