กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 5 นาที

โซเลอา

Soleares (พหูพจน์ของ soleáออกเสียงว่า )เป็นหนึ่งในรูปแบบพื้นฐานที่สุดหรือ palosของดนตรีฟลาเมงโก ซึ่งอาจมีต้นกำเนิดมาจากชาว Calé Romaniแห่ง Cádizหรือ Sevilleใน...

โซเลอา

โซเลอาในคอนเสิร์ต

Soleares (พหูพจน์ของ soleáออกเสียงว่า [ soleˈa ] )เป็นหนึ่งในรูปแบบพื้นฐานที่สุดหรือ palosของดนตรีฟลาเมงโก ซึ่งอาจมีต้นกำเนิดมาจากชาว Calé Romaniแห่ง Cádizหรือ Sevilleใน Andalusiaซึ่งเป็นภูมิภาคทางใต้สุดของสเปน [ 1 ] โดยปกติจะบรรเลงร่วมกับกีตาร์เพียงตัวเดียว ใน โหมด phrygian " por arriba " (เสียงพื้นฐานบนสายที่ 6); " Bulerías por soleá " มักจะเล่น " por medio " (เสียงพื้นฐานบนสายที่ 5) Soleares บางครั้งถูกเรียกว่า "แม่ของ palos" แม้ว่าจะไม่ใช่รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด (เช่น siguiriyasเก่าแก่กว่า soleares) และไม่ได้เกี่ยวข้องกับ palos อื่นๆ ทุกรูปแบบ (เช่น ตระกูล fandangosมีต้นกำเนิดที่แตกต่างกัน) [ 2 ]

เนื้อเพลง

เมื่อนักร้องขับร้องเพลงโซเลอา เช่นเดียวกับเพลงปาโล ส่วนใหญ่ พวกเขามักจะเลือก " โคปลา " (บทเพลง) ที่แตกต่างกัน โดยมีทำนองที่ต่างกัน และนำมาผสมผสานกันตามแรงบันดาลใจในขณะนั้น หรือตามแผนที่วางไว้ล่วงหน้า แม้ว่านักร้องจะมีแผนการอยู่แล้ว แต่ก็มักจะเปลี่ยนแปลงไปในทันที บทเพลงเหล่านี้มีเนื้อหาที่เป็นอิสระต่อกัน

เนื้อหาของบทเพลงโดยทั่วไปมีความจริงจัง เหมาะสมกับบรรยากาศอันเคร่งขรึมของดนตรี มักมีน้ำเสียงที่หนักแน่นและสื่อถึงความเจ็บปวดอย่างลึกซึ้ง บางครั้งอาจแสดงถึงความสิ้นหวัง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงเซกิริยาอย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากที่จะสรุปโดยทั่วไป เพราะบางครั้งอาจมีบทเพลงที่ไม่จริงจังแทรกอยู่ระหว่างบทเพลงที่จริงจัง และ มักมี การใช้ความเสียดสีอยู่บ่อยครั้ง

บทกวีโซเลอาจะมีสามหรือสี่บรรทัด ในบทกวีสี่บรรทัด บรรทัดที่สองและสี่จะคล้องจองกันด้วยเสียงสระส่วน บรรทัดแรกและสามจะไม่คล้องจองกัน ในบทกวีสามบรรทัด การคล้องจองด้วยเสียงสระจะอยู่ระหว่างบรรทัดแรกและสาม ตัวอย่างเช่น:

บทกวีสามบรรทัด
No se me daba cuidao
ฉัน ฮาโก สินค้า que ha sío un ensueño
ya lo pasaíto pasao.
การแปล
ฉันไม่รังเกียจ
ฉันรู้ว่ามันเป็นแค่ความฝัน
และเรื่องราวในอดีตก็คืออดีตไปแล้ว
บทกวีสี่บรรทัด
Fui piedra y perdí mi centro
y me arrojaron al mar
ya fuerza de mucho tiempo
mi centro vine a encontrar
การแปล
ฉันเป็นเหมือนก้อนหินที่สูญเสียจุดศูนย์กลางไป
และถูกโยนลงทะเล
และหลังจากนั้นเป็นเวลานานมาก
ฉันกลับมาพบจุดศูนย์กลางของตัวเองอีกครั้ง

บทกวีประเภทนี้เรียกว่า ควาร์เตตา โร แมนซาดา (cuarteta romanceada ) ซึ่งเป็นรูปแบบบทกวีที่เก่าแก่และพบได้บ่อยที่สุดรูปแบบหนึ่งในบทกวีภาษาสเปนและมีที่มาจากรูปแบบบทกวี "โรแมนซ์" ในยุคกลาง ซึ่งเป็นบทกวีมหากาพย์แบบดั้งเดิมประเภทหนึ่งที่ยังคงสืบทอดมาทั้งในวรรณกรรมวิชาการและวรรณกรรมพื้นบ้านจนถึงปัจจุบัน

ทำนองของโซเลอาอาจต้องมีการซ้ำบางบรรทัด เปลี่ยนลำดับตรรกะ หรือตัดบรรทัด บางครั้งอาจตัดกลางคำด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น ในบทเพลงที่มีลักษณะดังนี้:

En mis cortas oraciones
le pido a dios llorando
que me quite la salud
ya ti te la vaya dando
การแปล
ในคำอธิษฐานสั้นๆ ของฉัน
ฉันร้องไห้พลางอธิษฐานต่อพระเจ้า
เพื่อทำลายสุขภาพของฉัน
และเพื่อส่งคืนให้คุณ

สามารถถ่ายทอดออกมาเป็นเพลงได้ดังนี้:

A Dios llorando yo le pido
le pido a Dios llorando
yo le pido a Dios llorando
que me quite la salud
ya ti te la vaya dando
en mis cortas oraciones
que yo le pido และ Dios llorando

การวิเคราะห์ดนตรี

โซเลอา (Soleá) เป็นหนึ่งในปาโล (palos) ฟลาเมงโกที่มีเพลงดั้งเดิมมากที่สุด และเป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษของศิลปินและผู้ชมที่มีความรู้ การร้องเพลงในแนวนี้ท้าทายมากสำหรับนักร้อง เพราะพวกเขาต้องพยายามสร้างสรรค์และเคารพในประเพณีไปพร้อมๆ กัน และต้องหาจุดสมดุลที่ดีระหว่างทำนองและจังหวะ ซึ่งทั้งสองด้านนั้นยากมาก โซเลอาต้องการความสามารถด้านการร้องที่ยอดเยี่ยม และนักร้องต้องรักษาสมดุลระหว่างความเร่าร้อนและการควบคุมอารมณ์

ทำนองของท่อนโซเลอาโดยทั่วไปจะอยู่ในช่วงเสียงที่จำกัด (โดยปกติไม่เกินขั้นที่ 5) ความยากอยู่ที่การใช้เมลิสมาและไมโครโทน ซึ่งต้องการความคล่องแคล่วและความแม่นยำสูงในการเปล่งเสียง โดยปกติแล้วจะเริ่มต้นชุดโซเลอาด้วยท่อนที่นุ่มนวลกว่าในระดับเสียงต่ำ แล้วค่อยๆ เพิ่มลูกเล่นที่ซับซ้อนขึ้นในระดับเสียงสูงขึ้น ชุดโซเลอามักจะจบลงด้วยท่อนที่มี จังหวะที่เร้าใจกว่ามาก ใน โหมดเมเจอร์ที่สัมพันธ์กัน

เมตร (compás)

จังหวะหรือ "compás" ของโซเลอาเป็นหนึ่งในจังหวะที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดในฟลาเมงโก ปาโลอื่นๆ ได้รับอิทธิพลจังหวะมาจากโซเลอา รวมถึงบูเลเรียสปอร์ โซเล อา ปาโลใน กลุ่ม คันติญาสเช่นอเลเกรียสโรเมราส มิราบราสคาราโคเลส หรือในระดับหนึ่งบูเลเรียส โซเลอาประกอบด้วย 12 จังหวะและอาจอธิบายได้ว่าเป็นส่วนผสมของจังหวะสามและสองจังหวะ ดังนั้นจึงเป็นรูปแบบจังหวะหลายมิติ โดยมีจังหวะหนักแน่นในตอนท้ายของแต่ละห้อง โครงสร้างพื้นฐานของจังหวะโซเลอาจึงเป็นไปตามรูปแบบนี้:

(ตัวเลขแต่ละตัวแทนจังหวะ ช่องสีฟ้าหมายถึงจังหวะเบา ส่วนจุดสีน้ำตาลขนาดใหญ่หมายถึงจังหวะหนัก)

อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงโครงสร้างพื้นฐาน เปรียบเสมือนรากฐาน หรือตารางที่ศิลปินฟลาเมงโกใช้สร้างสรรค์จังหวะโดยการแบ่งจังหวะ การออกเสียง และที่พบได้น้อยคือ การเน้นจังหวะที่ไม่ ตรงกัน และการเลื่อนตำแหน่งเน้นเสียง

ตัวอย่างแรกของ "ลายปักฝ่ามือ" คือลวดลายที่พบได้ทั่วไปและเรียบง่าย:

โปรดสังเกตว่าโดยทั่วไปแล้ว (แม้จะไม่เสมอไป) เสียงปรบมือจะเงียบในช่วงจังหวะที่ 4 ถึง 6 แม้ว่าจังหวะที่ 6 จะเป็นจังหวะที่ "หนักแน่น" ก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่มีการเต้นรำ เพราะสิ่งที่น่าสนใจหลักๆ คือการร้องเพลง (หรือการเล่นดนตรี) และเสียงเครื่องดนตรีประเภทเคาะมากเกินไปอาจดึงความสนใจไปจากดนตรีได้ อย่างไรก็ตาม จังหวะเหล่านั้นมักมีการทำเครื่องหมายไว้เมื่อมีการเต้นรำ หรือเมื่อแสดงเพลงประเภทอื่นๆ ที่มีจังหวะเดียวกัน เช่นAlegríasหรือBulería por soleáแต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่กฎตายตัว แต่เป็นเพียงแนวทางทั่วไปเท่านั้น

ตัวอย่างที่ซับซ้อนกว่านี้

ควรเล่นตัวโน้ตสีส้มเล็กๆ เหล่านั้นด้วยเสียงเบาที่สุด

ตัวอย่างข้างต้นเป็นเพียงสองตัวอย่างจากหลากหลายรูปแบบ เมื่อมีคนสองคนขึ้นไปเล่นปาลมาส โดยปกติแล้วคนหนึ่งจะเล่นจังหวะพื้นฐาน เน้นจังหวะปกติ ในขณะที่อีกคนหนึ่งเล่นจังหวะยก (หรือ "คอนทราส" ซึ่งย่อมาจาก "contratiempos")

เพลงโซเลอาสามารถเล่นแบบรูบาโตได้ กล่าวคือ การชะลอและเร่งจังหวะเพื่อเพิ่มคุณภาพการแสดงออก แน่นอนว่าจังหวะปกติเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อเล่นและร้องเพื่อประกอบการเต้นรำ

โครงสร้างฮาร์มอนิก

Soléa พัฒนาในโหมด Phrygian (ที่เปลี่ยนแปลงไป) "por arriba" (เสียงพื้นฐานอยู่บนสายที่ 6) โดยที่ระดับที่ III ของโหมดจะเปลี่ยนเป็นเมเจอร์ที่ 3 เมื่อคลี่คลายไปยังระดับที่ I

เพื่อปรับให้เข้ากับช่วงเสียงร้องของนักร้อง นักกีตาร์สามารถใช้ "cejilla" (capo) เพื่อเล่นในคีย์ใดก็ได้โดยยังคงรักษาตำแหน่งคอร์ดที่คุ้นเคยไว้ นักกีตาร์สมัยใหม่มักเล่นโซเลอาโดยใช้ตำแหน่งคอร์ดอื่นๆ หรือแม้กระทั่งเปลี่ยนการตั้งสายของกีตาร์เพื่อทดลองกับเสียงใหม่ๆ โดยเฉพาะในเพลงบรรเลงเดี่ยว

ลำดับคอร์ดแบบฟลาเมงโกทั่วไป iv, III, II, I (คอร์ด Phrygian ที่เปลี่ยนแปลงไป) จะถูกได้ยินหลายครั้งในระหว่างการดำเนินเรื่องของเพลง ในคอร์ด Phrygian ที่เปลี่ยนแปลงไปในบันไดเสียง E ลำดับคอร์ดจะเป็น Am, G, F, E (คอร์ด E ควรจะเป็น Em ในคอร์ด Phrygian แบบไดอะโทนิก แต่โน้ตตัวที่สามแบบไดอะโทนิก – G – ถูกเปลี่ยนเป็นG♯ )

รูปแบบการเรียงร้อยบทกวีสี่บรรทัดโดยทั่วไปจะเป็นดังนี้:

  • บรรทัดแรก: E 7 , Am,
  • เปลี่ยนไปบรรทัดที่ 2: Am, G, (หรือ F, G)
  • บรรทัดที่ 2: F, E
  • บรรทัดที่ 3: G 7 , C (หรือ C7)
  • บรรทัดที่ 4: Am, G, F, E, F, E

และรูปแบบการประพันธ์ทั่วไปที่มีสามบรรทัด:

  • บรรทัดแรก: E 7 , Am
  • บรรทัดที่ 2: G 7 , C
  • บรรทัดที่ 3: Am, G, F, E, F, E

โครงสร้างของรูปแบบโซเลอา

สไตล์การเล่นกีตาร์โซเลอาสามารถระบุได้ง่ายจากจังหวะและโหมดฟรีเจียน รวมถึงชุดวลีที่เป็นเอกลักษณ์ นักกีตาร์ที่เล่นโซเลอาจะผสมผสานสิ่งต่อไปนี้:

  • "llamadas" ("การเรียก") บนขั้นที่ 1 ของคอร์ด Phrygian altered cadence (ในคีย์ E, E เมเจอร์)
  • "คอมพาส" (รูปแบบจังหวะประกอบมาตรฐาน)
  • "falseta" (พหูพจน์: "falsetas"), แนวคิดทำนองที่เล่นคั่นระหว่างท่อนต่างๆ ของบทกวี

ทุกส่วนมีจำนวน "เข็มทิศ" เป็นเลขคู่ และมีระยะเวลาใกล้เคียงกัน

ประวัติศาสตร์

ที่มาของ "ปาโล" นี้ เช่นเดียวกับ "ปาโล" ส่วนใหญ่ ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แม้ว่าจะมีการคาดเดากันมากมายก็ตาม ถึงแม้จะเป็นหนึ่งใน "ปาโล" ที่มีชื่อเสียงที่สุด แต่โซเลอาถือว่าค่อนข้างใหม่เมื่อเทียบกับโทนาสและเซกิริยาสการกล่าวถึงโซเลอาครั้งแรกสุดเท่าที่ทราบ ซึ่งเรียกว่า "โซเลดาเดส" นั้น มาจากกวีชาวสเปนกุสตาโว อดอลโฟ เบคเกอร์ในปี 1862 มีการกล่าวถึงการมีอยู่ของโซเลอามาก่อนปี 1850 อยู่บ่อยครั้ง แต่ก็ไม่เคยได้รับการพิสูจน์ นักคติชนวิทยา เดโมฟิโล ยืนยันตั้งแต่ปี 1879 ว่าโซเลอามาจาก "โคปลาส เด จาเลโอ" ซึ่งเป็นรูปแบบเพลงรื่นเริงชนิดหนึ่งที่มีจังหวะที่สนุกสนานมาก และเป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ข้อเท็จจริงเหล่านี้ขัดแย้งกับมุมมองอื่นๆ ที่กล่าวว่าโซเลอาเป็นต้นกำเนิดของ "ปาโล" ฟลาเมงโกอื่นๆ และเป็นรูปแบบที่จริงจังและเคร่งขรึมมาตั้งแต่ต้น ในระยะเริ่มต้น โซเลอา (soléa) และจาเลโอ (jaleo) ดูเหมือนจะมีความเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมของชาวโรมา (ยิปซี) ในเมืองต่างๆ ของจังหวัดกาดิซและเซบียา

ยุคทองของเพลงโซเลอาถือเป็นช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ "คาเฟ่ คันตันเต" (คาเฟ่ดนตรี) เป็นสถานที่ยอดนิยมสำหรับศิลปินฟลาเมงโก ทำนองเพลงโซเลอาส่วนใหญ่ที่เราคุ้นเคยกันนั้นมาจากนักร้องที่โลดแล่นอยู่ในช่วงเวลานั้น เมื่อเข้าสู่ศตวรรษใหม่ เพลงประเภท "ปาโลส" อื่นๆ เช่น เพลงในกลุ่ม "กันเตส ลิเบรส" อย่างมาลากูเอญา ทารัน ตัส หรือการ์ตาเกเนราสก็เข้ามามีบทบาทเหนือกว่า ในช่วงเวลาของ "โอเปรา ฟลาเมงกา" เพลงโซเลอาถูกแทนที่ด้วย เพลง ฟันดังโกสเพลงยอดนิยมที่แต่งขึ้นตาม จังหวะ บูเลเรียสและ "กันเตส เด อิดา อี วูเอลตา" เช่นกัวฮิรา

ในช่วงทศวรรษ 1950 ถึง 1970 ในยุคของลัทธิอนุรักษ์นิยมใหม่ของอันโตนิโอ ไมเรนาและสำนักของเขา สไตล์นี้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง กลายเป็นหนึ่งในสไตล์ที่ศิลปินฟลาเมงโก นักวิจารณ์ และสาธารณชนให้คุณค่ามากที่สุด ร่วมกับ สไตล์ เซกีริยาสและโทนาส แต่ สไตล์โซเล อา (soleá) ก็เสื่อมความนิยมลงอีกครั้งหลังจากการกำเนิดของฟลาเมงโกแนวใหม่ผู้ติดตามของกามาโรน เด ลา อิสลาและสำนักของเขามักจะให้ความสนใจกับสไตล์ดั้งเดิมที่ "แข็งกระด้าง" น้อยลง และหันไปนิยม "ปาโลส" (palos) ที่รื่นเริงกว่า เช่นบูเลเรียส (Bulerías)หรือแทงโก (tangos)ซึ่งผสมผสานกับอิทธิพลของดนตรีป๊อปและดนตรีเชิงพาณิชย์ได้ง่ายกว่า

สไตล์โซเลอาหลัก

รูปแบบ (หรือควรจะเรียกว่า "ทำนอง") ของโซเลอา มักถูกจัดประเภทตามแหล่งกำเนิดทางภูมิศาสตร์ แล้วจึงตามนักร้องที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ขับร้อง อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงเหล่านี้ไม่ใช่ความจริงที่แน่นอน หลายครั้ง การระบุผู้ขับร้องเหล่านี้อาศัยเพียงแค่ประเพณีปากต่อปาก ความเชื่อของนักร้อง และแวดวงฟลาเมงโก แต่ไม่ค่อยมีหลักฐานยืนยัน แม้ว่าเราจะรู้แน่ชัดว่านักร้องเหล่านั้นมีบทบาทสำคัญในทำนองเพลงใดๆ ก็ตาม ก็ไม่สามารถรับประกันได้ว่าพวกเขาเป็นผู้ "สร้าง" ทำนองนั้นขึ้นมา บางทีพวกเขาอาจแค่ทำให้มันเป็นที่นิยม หรืออย่างมากก็แค่พัฒนาให้มันเป็นที่นิยมมากขึ้น

โซเลียเรส จากอัลกาลา

แม้ว่ารูปแบบการร้องเพลงแบบดั้งเดิมบางรูปแบบจากเมืองอัลกาลาจะเป็นรูปแบบที่ใหม่ที่สุด แต่บางรูปแบบก็เป็นที่นิยมร้องมากที่สุด นักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดในแถบนี้ ซึ่งมีการกล่าวอ้างว่าเขาเป็นผู้คิดค้นรูปแบบการร้องเพลงหลายรูปแบบ คือโฮอากิน เอล เด ลา เปาลา (ค.ศ. 1875-1933) รูปแบบการร้องเพลงสี่บรรทัดของเขา ซึ่งร้องในระดับเสียงต่ำและนุ่มนวลมาก มักถูกใช้เป็นท่อนนำก่อนที่จะร้องเพลงที่มีระดับเสียงสูงกว่า

โซเลียเรสจากทริอาน่า

ทริอานาเป็นย่านหนึ่งในเมืองเซบียาการจัดประเภทเพลงในย่านนี้ทำได้ยากมาก เนื่องจากมีรูปแบบและความหลากหลายมากมาย นอกจากนี้ การระบุว่าเพลงใดเป็นของนักร้องคนใดก็ยังไม่แน่ชัด

  • "ลา อันดอนดา" (La Andonda)มีข้อมูลเกี่ยวกับนักร้องยิปซีผู้นี้น้อยมาก มีการกล่าวอ้างว่ารูปแบบเพลงโซเลอาบางรูปแบบเป็นผลงานของเธอ แต่ไม่มีหลักฐานใดที่พิสูจน์ได้ว่าเพลงเหล่านั้นเป็นผลงานของเธอจริง ๆ
  • รูปแบบศิลปะของเอล ซูร์ราเก เอล ซูร์ราเกเป็นพื้นที่ในทริอานาซึ่งเคยเป็นที่ตั้งของโรงงานช่างปั้นดินเผา ด้วยเหตุนี้ รูปแบบศิลปะเหล่านี้จึงมักถูกเรียกว่า "โซเลเรส อัลฟาเรราส" (โซเลเรสของช่างปั้นดินเผา)
  • เพลงโซเลียเรสจากเมืองกอร์โดบาเชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดมาจากรูปแบบของรามอน เอล โอเยโร โดยนักร้องชื่อโอโนเฟรเป็นผู้นำมาสู่เมืองกอร์โดบา และมักเรียกกันว่า "โซเลียเรส เด โอโนเฟร"

โซเลียเรส จากกาดิซ

  • โดยEnrique el Mellizo (1848–1906) มีหลายสไตล์ที่ถูกยกให้เป็นผลงานของนักร้องผู้นี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อวิวัฒนาการของการร้องเพลงฟลาเมงโก จากผลงานของเขาใน "palos" หลายๆ ชิ้น สไตล์อื่นๆ ที่นิยมใช้ ได้แก่ สไตล์ของPaquirri

โซเลียเรสจากเฆเรซ

โดยทั่วไปแล้วถือว่างานเหล่านั้นเป็นการดัดแปลงมาจากรูปแบบท้องถิ่นอื่นๆ อย่างไรก็ตาม งานของฟริโฆเนส (น่าจะเกิดในปี 1846) มีคุณภาพที่เป็นเอกลักษณ์

โซเลียเรสจากเลบริฮา

เพลงที่โด่งดังที่สุดคือเพลงของนักร้องJuaniquíซึ่งมีข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับเขาน้อยมาก

โซเลียเรสจากอูเตรรา

รูปแบบดนตรีทั้งหมดจากเมืองอูเตรรานั้น เชื่อกันว่าเป็นผลงานของลา เซอร์เนตา (ค.ศ. 1837-1910) นักร้องที่เกิดในเมืองเฆเรซ ซึ่งย้ายไปอาศัยอยู่ในเมืองอูเตรราตั้งแต่ยังสาว


  • การจำแนกประเภทของรูปแบบเพลงโซเลียเรสพร้อมตัวอย่างเสียงมากมาย
  • ตัวอย่างการเล่นฟัลเซตาในสไตล์โซเลอาพร้อมโน้ตดนตรี แท็บลาเจอร์ และไฟล์เสียง
  • เรียนรู้เกี่ยวกับรูปแบบต่างๆ ของฟลาเมงโก: โซเลอา (หรือโซเลอาเรส) ได้ที่Wayback Machine (เก็บถาวรเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 2554)

แหล่งที่มา

ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel: El cante Flamenco , บทบรรณาธิการ Alianza, มาดริด, 1998

BLAS VEGA, José & RIOS RUIZ, มานูเอล: Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco , Cinterco, 1988

ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel: La discografía Ideal del Flamenco , Planeta, Barcelona 1995

MARTÍN SALAZAR, Jorge: Los cantes Flamencos , Diputación แคว้นกรานาดา

ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Soleá&oldid=1354581216 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ โซเลอา

Soleares (พหูพจน์ของ soleáออกเสียงว่า )เป็นหนึ่งในรูปแบบพื้นฐานที่สุดหรือ palosของดนตรีฟลาเมงโก ซึ่งอาจมีต้นกำเนิดมาจากชาว Calé Romaniแห่ง Cádizหรือ Sevilleใน...

เนื้อเพลง

เมื่อนักร้องขับร้องเพลงโซเลอา เช่นเดียวกับ เพลงปาโล ส่วนใหญ่ พวกเขามักจะเลือก " โคปลา " (บทเพลง) ที่แตกต่างกัน โดยมีทำนองที่ต่างกัน และนำมาผสมผสานกันตาม แรงบันดาลใจ ในขณะนั้น หรือตามแผนที่วางไว้ล่วงหน้า แม้ว่านักร้องจะมีแผนการอยู่แล้ว...

การวิเคราะห์ดนตรี

โซเลอา (Soleá) เป็นหนึ่งในปาโล (palos) ฟลาเมงโกที่มีเพลงดั้งเดิมมากที่สุด และเป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษของศิลปินและผู้ชมที่มีความรู้ การร้องเพลงในแนวนี้ท้าทายมากสำหรับนักร้อง เพราะพวกเขาต้องพยายามสร้างสรรค์และเคารพในประเพณีไปพร้อมๆ กัน...

เมตร (compás)

จังหวะหรือ "compás" ของโซเลอาเป็นหนึ่งในจังหวะที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดในฟลาเมงโก ปาโลอื่นๆ ได้รับอิทธิพลจังหวะมาจากโซเลอา รวมถึง บูเลเรียสปอร์ โซเล อา ปาโลใน กลุ่ม คันติญาส เช่น อเลเกรี ยส โร เมราส มิราบราส คาราโคเลส หรือในระดับหนึ่ง บูเลเรียส โซเลอา...