นักแต่งเพลงคือบุคคลที่สร้างสรรค์ดนตรีหรือเขียนเนื้อเพลงหรือทั้งสองอย่าง ผู้เขียนดนตรีสำหรับเพลงอาจเรียกว่านักแต่งเพลงแม้ว่าคำนี้มักจะใช้ในดนตรีคลาสสิกและดนตรีประกอบภาพยนตร์และวิดีโอเกมเป็นหลัก นักแต่งเพลงที่เขียนเนื้อเพลงเป็นหลักเรียกว่านักเขียนเนื้อเพลง แรงกดดันจากอุตสาหกรรมดนตรีในการสร้างเพลง ฮิตยอดนิยมหมายความว่าการ แต่งเพลงเชิงพาณิชย์มักเป็นกระบวนการร่วมมือกันโดยมีการแบ่งงานกันระหว่างหลายคน^{[ 1 ]}ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงที่เก่งในการเขียนเนื้อเพลงอาจทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงอีกคนหนึ่งที่เชี่ยวชาญในการสร้างทำนองดั้งเดิม เพลงป๊อปอาจแต่งโดยสมาชิกในวงหรือนักแต่งเพลงประจำ – นักแต่งเพลงที่ได้รับการว่าจ้างโดยตรงจากสำนักพิมพ์เพลง [ ^{1 ] นัก}แต่งเพลงบางคนทำหน้าที่เป็นสำนักพิมพ์เพลงของตนเอง ในขณะที่บางคนมีสำนักพิมพ์ภายนอก^{[ 1 ]}

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา แนวทางการฝึกงานแบบดั้งเดิมและการเรียนรู้ด้วยตนเองในการเรียนรู้วิธีการแต่งเพลงได้รับการเสริมด้วยปริญญาจากมหาวิทยาลัย ประกาศนียบัตรจากวิทยาลัย และ "โรงเรียนสอนดนตรีร็อค" ^{[ 1 ]}ความรู้เกี่ยวกับเทคโนโลยีดนตรีสมัยใหม่ (ซีเควนเซอร์ ซินเธไซเซอร์ การตัดต่อเสียงด้วยคอมพิวเตอร์) องค์ประกอบการแต่งเพลง และทักษะทางธุรกิจมีความสำคัญสำหรับนักแต่งเพลงสมัยใหม่^{[ 2 ]}วิทยาลัยดนตรีหลายแห่งเปิดสอนหลักสูตรประกาศนียบัตรและปริญญาด้านการแต่งเพลงพร้อมโมดูลธุรกิจดนตรี^{[ 1 ]}เนื่องจากค่าลิขสิทธิ์ การแต่งเพลงและการเผยแพร่สามารถเป็นแหล่งรายได้ที่สำคัญ โดยเฉพาะอย่าง ^ยิ่งหากเพลงนั้นกลายเป็นเพลงฮิตตามกฎหมายในสหรัฐอเมริกา เพลงที่แต่งขึ้นหลังปี 1934 สามารถคัดลอกได้เฉพาะโดยผู้แต่งเท่านั้น อำนาจทางกฎหมายในการให้สิทธิ์เหล่านี้สามารถซื้อ ขาย หรือโอนได้ ซึ่งอยู่ภายใต้กฎหมายลิขสิทธิ์ ระหว่างประเทศ [ ^{1 ]}

นักแต่งเพลงสามารถได้รับการว่าจ้างในหลากหลายรูปแบบ พวกเขาอาจเขียนเนื้อเพลงเพียงอย่างเดียวหรือแต่งดนตรีร่วมกับศิลปินคนอื่น พวกเขาสามารถนำเสนอเพลงให้กับ ทีม A&Rสำนักพิมพ์ ตัวแทน และผู้จัดการเพื่อพิจารณาให้กับศิลปินต่างๆ การนำเสนอเพลงสามารถทำได้ในนามของนักแต่งเพลงโดยสำนักพิมพ์ของพวกเขาหรือทำอย่างอิสระโดยใช้เอกสารแนะนำ เช่น RowFax สิ่งพิมพ์ MusicRowและSongQuarters [ 1 ] ทักษะที่^{เกี่ยวข้องกับการ}แต่งเพลง ได้แก่ การเป็นผู้ประกอบการและความคิดสร้างสรรค์^{[ 3 ]}สถานการณ์ตามสัญญาบางอย่างส่งผลให้นักเขียนประจำและนักแต่งเพลงไม่ได้รับเครดิตต่อสาธารณะสำหรับการมีส่วนร่วมในเพลง คล้ายกับนักเขียนผีในวงการวรรณกรรม

นักแต่งเพลงที่เซ็นสัญญากับสำนักพิมพ์เพื่อแต่งเพลงแต่เพียงผู้เดียวเรียกว่านักแต่งเพลงประจำสำนักพิมพ์การเป็นนักแต่งเพลงประจำสำนักพิมพ์หมายความว่า ในระหว่างระยะเวลาสัญญาของนักแต่งเพลงกับสำนักพิมพ์ เพลงทั้งหมดของพวกเขาจะได้รับการตีพิมพ์โดยบริษัทนั้นโดยอัตโนมัติและไม่สามารถตีพิมพ์ที่อื่นได้^{[ 1 ]}

ในวงการเพลงคันทรี่ของแนชวิลล์ มีวัฒนธรรมนักเขียนประจำที่แข็งแกร่ง โดยนักเขียนที่ทำสัญญาจะทำงานตามเวลาปกติ "9 โมงเช้าถึง 5 โมงเย็น" ที่สำนักงานสำนักพิมพ์และได้รับเงินเดือนประจำ ตามที่ Gary Growden นักเขียนประจำกล่าวไว้ เงินเดือนนี้มีผลเสมือน "เงินเบิกจ่ายล่วงหน้า" ของนักเขียน ซึ่งเป็นเงินล่วงหน้าจากรายได้ในอนาคตที่จ่ายเป็นรายเดือนและช่วยให้พวกเขาสามารถดำรงชีวิตอยู่ภายในงบประมาณที่กำหนดไว้ได้^{[ 4 ]}สำนักพิมพ์เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์เพลงที่แต่งขึ้นในระหว่างระยะเวลาของข้อตกลงเป็นระยะเวลาที่กำหนด หลังจากนั้นนักแต่งเพลงสามารถเรียกคืนลิขสิทธิ์ได้^{[ 4 ]}ในการสัมภาษณ์กับHitQuartersนักแต่งเพลงDave Bergได้ยกย่องข้อดีของระบบนี้ว่า "ผมสามารถมุ่งเน้นไปที่การแต่งเพลงได้ตลอดเวลาและมีเงินเพียงพอต่อการดำรงชีวิตเสมอ" ^{[ 5 ]}

ต่างจากนักเขียนรับจ้างทั่วไป นักเขียนประจำบางคนทำงานในฐานะลูกจ้างของสำนักพิมพ์นั้นๆ ภายใต้ข้อตกลง การว่าจ้างงาน เหล่านี้ ผลงานเพลงที่สร้างขึ้นจะเป็นกรรมสิทธิ์ของสำนักพิมพ์โดยสมบูรณ์ เนื่องจากบทบัญญัติเกี่ยวกับการเรียกคืนสิทธิ์ใน พระราชบัญญัติลิขสิทธิ์ของ สหรัฐอเมริกาปี 1976ไม่ได้ใช้กับ "งานที่สร้างขึ้นเพื่อการว่าจ้าง" ดังนั้นสิทธิ์ในเพลงที่สร้างขึ้นภายใต้สัญญาจ้างงานจึงไม่สามารถ "เรียกคืน" โดยนักเขียนได้หลังจาก 35 ปี ในแนชวิลล์ นักเขียนรุ่นใหม่มักได้รับการสนับสนุนอย่างยิ่งให้หลีกเลี่ยงสัญญาประเภทนี้

นักเขียนประจำเป็นเรื่องปกติในอุตสาหกรรมทั้งหมด แต่ไม่มีรูปแบบการทำงานแบบสำนักงานที่นิยมในแนชวิลล์ สำนักพิมพ์รายใหญ่ทั้งหมดจ้างนักเขียนภายใต้สัญญา^{[ 5 ]}การได้รับสัญญานักเขียนประจำกับสำนักพิมพ์ถือเป็นก้าวแรกสำหรับอาชีพนักแต่งเพลงมืออาชีพ โดยนักแต่งเพลงบางคนที่ต้องการความเป็นอิสระมากขึ้นจะก้าวออกจากรูปแบบนี้เมื่อประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง^{[ 5 ]}อัลลัน เอชูอิจส์นัก แต่งเพลง อธิบายสัญญานักเขียนประจำของเขาที่Universal Music Publishingว่าเป็นข้อตกลงเริ่มต้น ความสำเร็จของเขาภายใต้ข้อตกลงนี้ทำให้เขาสามารถก่อตั้งบริษัทสำนักพิมพ์ของตัวเองได้ เพื่อที่เขาจะได้ "เก็บ [รายได้จากการเผยแพร่] ให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และกำหนดวิธีการดำเนินการ" ^{[ 6 ]}

บีทเมคเกอร์คือนักแต่งเพลงที่สร้างและเรียบเรียงดนตรีหรือจังหวะสำหรับเพลง โดยมักจะวางรากฐานหรือ "พื้นฐานทางดนตรี" เครื่องมือที่ใช้โดยทั่วไปคือซินเธไซเซอร์เครื่องดรัมแมชชีนและเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลบีทเมคเกอร์หรือนักแต่งเพลงไม่จำเป็นต้องเป็นโปรดิวเซอร์เพลงตามคำจำกัดความ เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วพวกเขาไม่ได้ทำงานโดยตรงกับศิลปินในสตูดิโอบันทึกเสียงที่ดูแลการผลิตและการบันทึกผลงานขั้นสุดท้าย แต่พวกเขามีส่วนร่วมในส่วนสำคัญของเพลงซึ่งโปรดิวเซอร์เพลงและศิลปินจะพัฒนาร่วมกันในเซสชั่นในสตูดิโอ^{[ 7 ]}

โปรดิวเซอร์เพลงบางคนก็เป็นบีทเมกเกอร์ด้วย และพวกเขาจะมีส่วนร่วมในกระบวนการทั้งหมด โดยทั่วไปจะได้รับเครดิตในการแต่งเพลงและการผลิต นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะสำหรับโปรดิวเซอร์เพลง R&B และฮิปฮอปในการผลิตฮิปฮอป ในเมือง ตัวอย่างเช่น โปรดิวเซอร์อย่างRodney Jerkins , Dr. Dre , TimbalandหรือPharrell Williamsซึ่งแตกต่างจากโปรดิวเซอร์เพลงร็อคที่อาจมีส่วนร่วมในฐานะผู้ร่วมแต่งเพลงน้อยมาก^{[ 8 ]}

นักแต่งเพลงที่แต่งเนื้อเพลงหรือผู้แต่งเนื้อเพลงหลักมักจะแต่งเพลงโดยใช้จังหวะที่มีอยู่แล้ว ในการแต่งเนื้อเพลงหลัก นักแต่งเพลงไม่ได้สร้างเพลงขึ้นมาใหม่ทั้งหมด แต่จะสร้างเนื้อเพลงและทำนองโดยใช้แนวเพลงโทนเสียงความกลมกลืนจังหวะและรูปแบบของเพลง ที่มีอยู่แล้ว ^{[ 9 ]}อย่างไรก็ตามก็มีข้อยกเว้นอยู่บ้าง เช่น นักแต่งเพลงบางคนแต่งเนื้อเพลงและทำนองแบบอะแคปเปลลาก่อนที่จะทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์เพื่อแต่งจังหวะหรือส่วนประสานเสียงเพื่อประกอบกับทำนอง

ในการเขียนเชิงพาณิชย์สมัยใหม่ เป็นเรื่องปกติที่จะสร้างแทร็กดนตรีก่อนโดยไม่มีทำนองเสียงร้องหรือเนื้อเพลง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการเพิ่มขึ้นของอุปกรณ์การผลิตดนตรีแบบพกพาและเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลที่ออกแบบมาเพื่อการเรียบเรียงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่างรวดเร็ว เช่นCubase ^{[ 10 ]}และAbleton Live ^{[ 11 ]}

โดยปกติแล้ว นักร้องนำมักจะเป็นนักร้องที่มีความสามารถ และจะร้องเพลงประกอบเดโมหากเพลงนั้นเป็นของศิลปินคนใดคนหนึ่ง นักร้องนำอาจจะร้องเดโมในสไตล์ของศิลปินคนนั้น หรือจ้างนักดนตรีรับจ้างมาร้องก็ได้ นักร้องนำมักจะทำงานเป็นกลุ่มเพื่อร่วมกันแต่งเพลง บางครั้งโปรดิวเซอร์จะส่งเพลงไปให้ผู้แต่งเพลงนำมากกว่าหนึ่งคน เพื่อให้โปรดิวเซอร์หรือนักร้องสามารถเลือกเพลงที่ตนเองชื่นชอบได้ เนื่องจากเพลงเป็นเพลงเดียวกัน จึงสามารถแก้ไขและรวมทำนองจากผู้แต่งหลายคนเข้าด้วยกันได้ บางครั้งโปรดิวเซอร์อาจเลือกทำนองหรือเนื้อเพลงเพียงไม่กี่บรรทัดจากนักร้องนำคนใดคนหนึ่งโดยไม่ได้ให้เครดิตหรือจ่ายค่าตอบแทนอย่างถูกต้อง สถานการณ์เหล่านี้บางครั้งส่งผลให้เกิดการฟ้องร้องทางกฎหมายเกี่ยวกับกรรมสิทธิ์ในทำนองหรือเนื้อเพลง^{[ 12 ] [ 13 ]}

ตามธรรมเนียมแล้ว นักแต่งเพลงจะเตรียมแผ่นโน้ตเพลง ซึ่งประกอบด้วยโน้ตเพลง หนึ่งแผ่นหรือมากกว่านั้น โดยระบุโน้ตทำนองและลำดับคอร์ดไว้บนแผ่นโน้ตเพลงนั้น ซึ่งสามารถนำไปใช้ในการเผยแพร่ โปรโมต และจดทะเบียนลิขสิทธิ์เพลงในคลังข้อมูลได้^{[ 14 ]}

นักแต่งเพลงมักมีความสามารถ ในการเล่น เครื่องดนตรีส่วนหนึ่งเป็นเพราะกระบวนการ "คิด" เพลงหรือการเรียบเรียงดนตรีนั้น จำเป็นต้องให้นักแต่งเพลงเล่นเครื่องดนตรี โดยทั่วไปคือกีตาร์หรือเปียโนเพื่อฟังว่าลำดับคอร์ดนั้นฟังดูเป็นอย่างไร และเพื่อพัฒนาความรู้สึกว่าชุดคอร์ดนั้นสนับสนุนทำนองได้ดีเพียงใด การเล่นเครื่องดนตรีช่วยให้นักแต่งเพลงสามารถทดลองและด้นสด ปรับเปลี่ยนจังหวะ ความกลมกลืน และทำนองของเพลงได้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการพัฒนาและการแต่งเพลง

อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงบางคนพึ่งพาโปรแกรมตัดต่อเสียงดิจิทัล (DAW) ในการแต่งเพลงโดยสิ้นเชิง โดยไม่เล่นเครื่องดนตรีประสานเสียงแบบดั้งเดิม พวกเขาอาจมีทักษะการแสดงดนตรีขั้นพื้นฐานเท่านั้น โดยใช้เพียงอินเทอร์เฟซ MIDI ในการเล่นความคิดของตน หรือวาดโน้ตดนตรีโดยใช้โปรแกรมเปียโนดิจิทัล

นักแต่งเพลงอาจขยายทำนองเสียงร้องหลักและการดำเนินคอร์ดโดยการเพิ่มทำนองดนตรี ท่อนฮุก ท่อนริฟฟ์และท่อนหยอกล้อเพิ่มเติม ซึ่งอาจปรากฏก่อนหรือหลังทำนองเสียงร้อง หรือควบคู่ไปกับทำนองเสียงร้อง และเพิ่มความหลากหลายให้กับเพลงและโครงสร้างของเพลง นอกจากนี้ นักแต่งเพลงอาจเขียนส่วนโซโลของเครื่องดนตรีเองได้เช่นกัน แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะอนุญาตให้นักดนตรีคนอื่น ๆ ด้นสดและเพิ่มโซโลของตนเองลงในเพลงก็ได้^{[ 16 ]}

นอกจากการขายเพลงและแนวคิดทางดนตรีเพื่อให้ศิลปินคนอื่นนำไปร้องแล้ว นักแต่งเพลงและนักดนตรีจำนวนมากยังแต่งเพลงเพื่อแสดงเอง ไม่ว่าจะแสดงเดี่ยวหรือกับวงดนตรี

ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในปัจจุบัน นักแต่งเพลงสามารถสร้างสรรค์ผลงานเพลงที่ขายได้ในเชิงพาณิชย์ได้เกือบทั้งหมดบนแล็ปท็อป ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีนี้ทำให้บทบาทของโปรดิวเซอร์/นักแต่งเพลงเป็นที่นิยมมากขึ้น อาจเป็นเพราะบทบาทของโปรดิวเซอร์นั้นไม่เป็นที่รู้จักในวงกว้าง ผู้ฟังโดยเฉลี่ยจึงไม่ทราบว่าศิลปินคนนั้นรับบทบาทเป็นโปรดิวเซอร์ด้วย

ไบรอัน วิลสันแห่งวงเดอะบีชบอยส์เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ และเป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางของนักแต่งเพลงที่ผันตัวมาเป็นโปรดิวเซอร์เพลง ภายในสองปีหลังจากที่วงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ วิลสันก็รับช่วงต่อจากเมอร์รี ผู้เป็นพ่อ และเป็นโปรดิวเซอร์เพียงผู้เดียวของผลงานเพลงทั้งหมดของวงระหว่างปี 1963 ถึง 1967 ตัวอย่างที่ใหม่กว่าคือบียอนเซ่ นักร้องและนักแต่งเพลง ที่ได้รับเครดิตในฐานะโปรดิวเซอร์ของเพลงหลายเพลงของเธอ

นักร้องหลายคนยังแต่งเพลงให้ตัวเองด้วย ดังนั้นพวกเขาจึงมักถูกเรียกว่านักร้องนักแต่งเพลง^{[ 17 ]}

ในการแต่งเพลงแบบเดี่ยวหรือการเขียนแบบคนเดียว บุคคลเพียงคนเดียวจะเป็นผู้รับผิดชอบในการสร้างดนตรีและเนื้อเพลงทั้งหมดของเพลง ตามข้อมูลของBillboardร้อยละ 44 ของเพลงที่ขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Billboard Hot 100ในช่วงทศวรรษ 1970 นั้นเขียนโดยนักแต่งเพลงเพียงคนเดียว เปอร์เซ็นต์ดังกล่าวลดลงเหลือร้อยละ 42 ในช่วงทศวรรษ 1980 ร้อยละ 24 ในช่วงทศวรรษ 1990 ร้อยละ 6 ในช่วงทศวรรษ 2000 และร้อยละ 4 ในช่วงทศวรรษ 2010 ^{[ 18 ]}

ไลโอเนล ริชชีและไดแอน วอร์เรนเป็นนักแต่งเพลงเพียงสองคนที่มีเพลงฮิตอันดับหนึ่งอย่างน้อย 8 เพลงที่แต่งขึ้นเองทั้งหมด^{[ 18 ]}มีศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่แต่งเพลง โปรดิวซ์ และร้องเพลงฮิตอันดับหนึ่งในชาร์ต Hot 100 ด้วยตัวเอง เช่นพรินซ์ (" When Doves Cry "), เดบบี้ กิบสัน (" Foolish Beat " และ " Lost in Your Eyes "), อลิเซีย คีย์ส (" Fallin' ") และฟาร์เรลล์ วิลเลียมส์ (" Happy ") ^{[ 19 ]}

เพลงสามารถเขียนร่วมกันหรือเขียนร่วมกับนักแต่งเพลงคนอื่นได้^{[ 20 ]}ขั้นตอนแรกในการเขียนร่วมกันคือการกำหนดการแบ่งส่วนการมีส่วนร่วมระหว่างนักแต่งเพลงร่วม ในกฎหมายลิขสิทธิ์ไม่มีการแบ่งแยกความสำคัญระหว่างเนื้อเพลงหรือทำนองเพลง ดังนั้นนักแต่งเพลงแต่ละคนจึงมีสิทธิ์เป็นเจ้าของเพลงเท่าเทียมกัน เว้นแต่จะมีการตกลงกันเป็นอย่างอื่น^{[ 21 ]}นักแต่งเพลง "นามแฝง" มีส่วนร่วมเล็กน้อยในเพลง ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงแนะนำเนื้อเพลงท่อนหนึ่งสำหรับท่อนหนึ่ง หรือนักดนตรีรับจ้างเสนอคอร์ดโปรเกรสชั่นอย่างไม่เป็นทางการสำหรับท่อนจบ นักแต่งเพลง "นามแฝง" มักจะไม่ได้รับเครดิต

การแต่งเพลงร่วมกันอาจเป็นไปอย่างรอบคอบและเกี่ยวข้องกับฝ่ายต่างๆ ที่นำเสนอแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับแนวเพลง ธีม อารมณ์ และโครงสร้างของเพลงที่พวกเขาต้องการแต่ง^{[ 22 ]} ในทางตรงกันข้าม นักแต่งเพลงอาจใช้วิธี "กระแสสำนึก" ซึ่งความคิดต่างๆ จะถูกด้นสดโดยทุกฝ่าย และเพลงจะค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา ซึ่ง นักดนตรี มักเรียกวิธีนี้ว่าการแจม

การเป็นหุ้นส่วนในการแต่งเพลงหรือคู่หูในการแต่งเพลงคือการทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิภาพซึ่งประกอบด้วยนักแต่งเพลงสองคนที่มักจะแบ่งส่วนแบ่งค่าลิขสิทธิ์และเครดิตสำหรับเพลงที่พวกเขาสร้างขึ้นคนละ 50% การเป็นหุ้นส่วนในการแต่งเพลงอาจเกิดขึ้นระหว่างนักแต่งเพลงและนักเขียนเนื้อร้อง ( แอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์กับทิม ไรซ์หรือเอลตัน จอห์นกับเบอร์นี ทอว์พิน ) ^{[ 23 ] [ 24 ]}นักแสดงและโปรดิวเซอร์ ( มาดอนน่ากับแพทริค เลียวนาร์ดหรือมาเรียห์ แครี่กับวอลเตอร์ อฟานาซีฟ ) ^{[ 25 ] [ 26 ]}หรือระหว่างสมาชิกวง ( มิก แจ็กเกอร์ และ คีธ ริชาร์ดส์แห่งวงโรลลิงสโตนส์หรือบียอร์น อุลเวอุสและเบนนี แอนเดอร์สันแห่งวง ABBA ) ^{[ 27 ]}

ตามข้อมูลจากBillboard การร่วมงานแต่งเพลงระหว่างJohn LennonและPaul McCartneyยังคงเป็นการร่วมงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล ส่งผลให้The Beatles มีเพลงฮิตติดอันดับ 1 บนBillboard Hot 100 มากกว่า 180 เพลง และ เป็นสถิติถึง 20 เพลง ^{[ 28 ]}การร่วมงานแต่งเพลงระหว่างพี่น้องBillie EilishและFinneas O'Connellได้รับรางวัลมากมายจากAcademy Awardsสาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยมรวมถึงรางวัล Grammy Awardsสาขาเพลงแห่งปีและ บันทึก ^{เสียง}แห่งปี^{[ 29} ]

แคมป์แต่งเพลงคือการรวมตัวของโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงชั้นนำหลายคนในสถานที่ที่เลือกไว้ล่วงหน้าเพื่อจุดประสงค์ในการแต่งเพลง บางครั้งเพลงเหล่านี้แต่งขึ้นเพื่อศิลปินคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ บางครั้งก็เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างผลงานใหม่และสร้างความร่วมมือใหม่ๆ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}ในฐานะหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการปล่อยเพลงฮิต มากมาย ริฮานน่าเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการจัดแคมป์แต่งเพลงต่างๆ เพื่อสร้างอัลบั้มของเธอ^{[ 17 ] [ 33 ]}แคมป์แต่งเพลงยังเป็นที่นิยมมากในอุตสาหกรรมเพลงK-pop อีกด้วย ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

การสุ่มตัวอย่างคือการนำส่วนหนึ่ง (หรือตัวอย่าง) ของการบันทึกเสียงจากเพลงที่มีอยู่ก่อนแล้วมาใช้ซ้ำในเพลงใหม่ นักแต่งเพลงต้นฉบับมักจะได้รับเครดิตร่วมแต่งเพลงเมื่อผลงานของพวกเขาถูกนำไปใช้เป็นตัวอย่างในเพลงอื่น แม้ว่าโดยปกติแล้วพวกเขาจะไม่ได้มีส่วนร่วมในกระบวนการแต่งเพลงใหม่ก็ตาม ตัวอย่างเช่นสติงได้รับเครดิตเป็นผู้ร่วมแต่งเพลงกับท็อดด์ ไกเธอร์และเฟธ อีแวนส์สำหรับเพลง " I'll Be Missing You " (1997) เนื่องจากการใช้ตัวอย่างจากเพลง " Every Breath You Take " (1983) ซึ่งเป็นเพลงที่เขาแต่งขึ้นเองทั้งหมดให้กับวงเดอะ โพลิสอย่างไรก็ตาม เพลง "I'll Be Missing You" ไม่ได้รับการอนุมัติทางกฎหมายสำหรับการใช้ตัวอย่างก่อนที่จะวางจำหน่าย ดังนั้นสติงจึงฟ้องร้องและได้รับค่าลิขสิทธิ์เพลง 100% โดยมีรายงานว่ามีการจ่ายเงินไปจนถึงปี 2053 ^{[ 37 ] [ 38 ]} อัลบั้ม Lemonade (2016) ของบียอนเซ่มีผู้ร่วมแต่งเพลงมากถึง 72 คนเนื่องจากการใช้ตัวอย่างในแทร็กส่วนใหญ่^{[ 39 ]}

• 100 นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสารโรลลิ่งสโตน
• รายชื่อผู้ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลง
• รางวัลแกรมมี สาขานักแต่งเพลงยอดเยี่ยมแห่งปี (ประเภทที่ไม่ใช่เพลงคลาสสิก)