สาขาวิชานี้เริ่มปรากฏครั้งแรกในวารสารSocial Studies of Scienceโดยนักวิชาการที่ทำงานด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีศึกษาและการสื่อสารศึกษา อย่างไรก็ตาม สาขาวิชานี้ได้ขยายตัวอย่างมากและปัจจุบันครอบคลุมนักวิชาการหลากหลายสาขา เช่น มานุษยวิทยาสถาปัตยกรรมภาพยนตร์ ศึกษาคนหูหนวกศึกษาวรรณคดีศึกษาดนตรีวิทยาศิลปะ เสียงและสาขาอื่นๆ อีกมากมาย งานวิจัยที่สำคัญมุ่งเน้นไปที่แนวคิดเรื่อง "ภูมิทัศน์เสียง" อะคูสติกทางสถาปัตยกรรมเสียงธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ของการได้ยินในปรัชญาตะวันตกและโคลอมเบียในศตวรรษที่ 19 แนวทางการฟังของอิสลาม เสียง การศึกษาเกี่ยวกับคนหูหนวก ความดัง และหัวข้อที่เกี่ยวข้อง รากฐานหนึ่งของสาขาวิชานี้มาจากการเคลื่อนไหวทางสิ่งแวดล้อมในทศวรรษ 1970 และโครงการ World Soundscape ที่มหาวิทยาลัย Simon Fraserซึ่งปรากฏในงานเขียนเช่นThe Tuning of the World (The Soundscape) (1977) ของR. Murray Schafer ^{[ 1 ]}และ " Soundwalking " (1974) ของHildegarde Westerkamp ^{[ 2 ]} จากผลงานนี้และตำราต่างๆ เช่น Noise: The Political Economy of Music (1985) ของJacques Attali และ Saying Something: Jazz Improvisation and Interaction (1996) ของIngrid Monsonทำให้เกิดกระแสความสนใจทางวิชาการอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เมื่อสาขานี้เริ่มเรียกตัวเองว่า "การศึกษาเสียง" งานวิจัยสำคัญจากช่วงเวลานี้ ได้แก่Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer (2002) ของ Trevor Pinchและ Frank Truocco , The Soundscape of Modernity (2002) ของEmily Thompson , The Audible Past (2003) ของ Jonathan Sterne , How Early America Sounded (2003) ของ Richard Cullen Rath และIn the Break (2003) ของFred Moten

งานเริ่มต้นในสาขานี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่ามุ่งเน้นไปที่นักประดิษฐ์ชายผิวขาวในยูโรอเมริกาเป็นหลัก^{[ 3 ]}ด้วยเหตุนี้ ปัจจุบันสาขานี้จึงอยู่ในช่วงขยายตัว โดยมีข้อความสำคัญออกมาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเกี่ยวกับเสียง การฟัง และการได้ยินที่เกี่ยวข้องกับเชื้อชาติ เพศ และลัทธิอาณานิคม

สองหมวดหมู่สำคัญที่เราได้ยินและให้ความสนใจคือเสียงธรรมชาติและเสียงจากเทคโนโลยี ตามที่ R. Murray Schafer (จากการสำรวจคำพูดในวรรณกรรม) สัดส่วนของเสียงธรรมชาติที่ได้ยินและสังเกตเห็นในหมู่นักเขียนชาวยุโรปลดลงในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมาจาก 43% เหลือ 20% แต่ไม่ใช่สำหรับอเมริกาเหนือ ซึ่งยังคงอยู่ที่ประมาณ 50% นอกจากนี้ สัดส่วนของเสียงจากเทคโนโลยีที่กล่าวถึงในวรรณกรรมยังคงอยู่ที่ประมาณ 35% สำหรับยุโรป แต่ลดลงในอเมริกาเหนือ ในขณะที่ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีไม่ได้ถูกสังเกตเห็นในเชิงเสียง แต่การลดลงของความเงียบนั้นถูกสังเกตเห็น จาก 19% เหลือ 9% ^{[ 4 ]}

สำหรับแนวคิดเรื่องการฟัง วัตถุต่างๆ สามารถพิจารณาได้จากการฟังเมื่อเทียบกับการมองเห็น วัตถุที่สามารถรับรู้ได้ทั้งทางสายตาและทางเสียงสามารถคิดได้ในแผนภาพเวนน์โดยมีวัตถุที่เงียบและมองเห็นได้อยู่ในหมวดหมู่การมองเห็น วัตถุที่ได้ยินและมองไม่เห็นอยู่ในหมวดหมู่เสียง และวัตถุที่ได้ยินและมองเห็นได้อยู่ในหมวดหมู่ที่ทับซ้อนกัน วัตถุที่ไม่จัดอยู่ในหมวดหมู่ใดโดยเฉพาะสามารถพิจารณาได้ว่าอยู่นอกเหนือขอบเขตของเสียงและการมองเห็น ตัวร่วมของวัตถุที่ได้ยินคือการเคลื่อนไหว^{[ 5 ]}

นักทฤษฎีเสียง Michel Chion ได้กำหนดโหมดการฟังไว้ 3 โหมด ได้แก่ การฟังเชิงสาเหตุ การฟังเชิงความหมาย และการฟังแบบลดทอน การฟังเชิงสาเหตุ ซึ่งเป็นรูปแบบที่พบได้บ่อยที่สุด ประกอบด้วยการฟังเพื่อรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับแหล่งที่มาของเสียง หรือสาเหตุของเสียง ในกรณีนี้ เสียงมีข้อมูลและสามารถใช้เพื่อจดจำเสียง กำหนดระยะทาง หรือเข้าใจความแตกต่างระหว่างมนุษย์และเครื่องจักร การฟังเชิงความหมายคือการฟังเพื่อทำความเข้าใจความหมายที่เข้ารหัสของเสียง เช่น ในคำพูดหรือเสียงอื่นๆ ที่มีความหมาย เช่น รหัสมอร์ส หรือเสียงตอบรับจากส่วนติดต่อผู้ใช้ การฟังแบบลดทอนจะเน้นที่ลักษณะของเสียงเองโดยไม่คำนึงถึงสาเหตุและความหมาย^{[ 6 ]}

หนังสือสั้นของJean-Luc Nancy เรื่อง Listeningแยกแยะความแตกต่างระหว่างการได้ยินกับการฟัง การได้ยินคือการใส่ใจทางเสียงต่อความหมายและความเข้าใจ ในขณะที่การฟังคือการเปิดรับทางเสียงอย่างแท้จริงต่อสิ่งที่แตกต่างและไม่คาดคิด “การฟัง” เขาเขียนไว้ว่า “คือการอยู่บนขอบของความหมายเสมอ หรืออยู่ในขอบของความหมายสุดขั้ว” ^{[ 7 ]}

สำหรับ Nina Sun Eidsheim โดยเฉพาะในThe Race of Soundเราได้รับการฝึกฝนให้ฟังสิ่งที่เราได้ยิน และผลที่ตามมาคือสิ่งที่เราได้ยินจะยืนยันความคาดหวังเบื้องต้นของเรา ในการตอบสนอง เธอเรียกร้องให้เราฟังการฟังของเรา และเปลี่ยนความสนใจของเราไปที่ตัวเราเอง ไม่ใช่ถามว่าฉันกำลังได้ยินอะไร ใคร หรือเรื่องอะไร แต่ถามว่า "ฉันเป็นใคร ใครได้ยินสิ่งนี้?" ^{[ 8 ]}

เสียงสามารถรับรู้ได้ผ่านพื้นที่ แต่การนิยามเสียงและพื้นที่นี้มีความซับซ้อนมากขึ้นด้วยการดำรงอยู่ การสร้าง และการสลายตัวที่พึ่งพาซึ่งกันและกัน แนวคิดเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางเสียงและความเชื่อมโยงทางสังคมนี้ได้กลายเป็นแหล่งความสนใจในสาขาการศึกษาเสียง แนวคิดเรื่องภูมิทัศน์เสียงของ R. Murray Schafer มีความสำคัญต่อการอภิปรายร่วมสมัยเกี่ยวกับพื้นที่ทางสังคมและพื้นที่ทางเสียงที่พึ่งพาซึ่งกันและกัน Schafer ใช้คำว่าภูมิทัศน์เสียงเพื่ออธิบาย "การรับรู้สภาพแวดล้อมทางเสียงอย่างครบถ้วน" และผ่านการศึกษาภูมิทัศน์เสียง เขาพยายามที่จะเข้าใจ "ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับเสียงของสภาพแวดล้อมและสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อเสียงเหล่านั้นเปลี่ยนแปลง" อย่างรอบด้านมากขึ้น^{[ 9 ]}ในการทำความเข้าใจสภาพแวดล้อมในฐานะเหตุการณ์ที่ได้ยิน ภูมิทัศน์เสียงบ่งชี้ถึงสภาพทางสังคมและลักษณะเฉพาะที่สร้างขึ้น ในเมืองอุตสาหกรรม ภูมิทัศน์เสียงคือเสียงอุตสาหกรรม ในป่าฝน ภูมิทัศน์เสียงคือเสียงของธรรมชาติ และในพื้นที่ว่างเปล่า ภูมิทัศน์เสียงคือความเงียบ ยิ่งไปกว่านั้น ยังมีการโต้แย้งว่าภูมิทัศน์เสียงสามารถทำนายแนวโน้มทางสังคมในอนาคตได้ ภูมิทัศน์เสียงไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนของสภาพแวดล้อมโดยรอบเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของการรับรู้และการดำรงอยู่ของสภาพแวดล้อมนั้นด้วย ภูมิทัศน์เสียงคือสภาพแวดล้อมในคลื่นความถี่ที่รับรู้ได้ด้วยการได้ยิน มากกว่าการสัมผัสหรือการมองเห็น แต่ก็มีความจริงแท้ไม่แพ้กัน

แนวคิดเรื่องภูมิทัศน์เสียงของ Schafer ได้กลายเป็นจุดเด่นของการศึกษาด้านเสียง และได้รับการอ้างอิง พัฒนา และวิพากษ์วิจารณ์โดยนักเขียนจากหลากหลายสาขาวิชาและมุมมอง^{[ 10 ] [ 11 ]}หัวข้อทั่วไปที่สำรวจผ่านการวิเคราะห์ภูมิทัศน์เสียง ได้แก่ ความขัดแย้งระหว่างธรรมชาติและอุตสาหกรรม ผลกระทบของเทคโนโลยีต่อการผลิตและการบริโภคเสียง ปัญหาของค่านิยมทางวัฒนธรรมด้านเสียงและวิวัฒนาการของเสียง และพลวัตอำนาจของความเงียบและเสียงรบกวน

การศึกษาเสียงในวรรณกรรมเป็นสาขาย่อยของการศึกษาเสียงที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างเสียง การฟัง และวรรณกรรม การศึกษาเสียงในวรรณกรรมตั้งสมมติฐานว่ารูปแบบการแสดงออกของข้อความสามารถเป็นเสียงได้ ดังนั้นการอ่านจึงไม่ใช่กิจกรรมที่ "เงียบ" ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} นักวิชาการด้านการศึกษาเสียงในวรรณกรรมได้ตั้งทฤษฎีว่ารูปแบบการฟังต่างๆ ทำหน้าที่เป็นวิธีการเชิงวิพากษ์ในการทำความเข้าใจงานวรรณกรรมและความสัมพันธ์กับบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่งานเหล่านั้นเกิดขึ้น^{[ 13 ] [ 15 ]}การศึกษาเสียงในวรรณกรรมสำรวจรูปแบบการฟังที่แตกต่างกัน และวิธีการที่เสียงถูกซึมซับผ่านการกระทำของการอ่านถือเป็นการฟัง การสนทนานี้ยังเกี่ยวข้องกับกระบวนการทางสรีรวิทยา นอกเหนือจากการกระทำทางสุนทรียศาสตร์ การเข้าใจการอ่านในฐานะประสบการณ์ทางประสาทวิทยาที่ส่งเสียง ช่วยให้นักวิชาการด้านการศึกษาเสียงในวรรณกรรมสามารถค้นหาความสำคัญของเสียงในข้อความใดๆ ไม่ใช่เฉพาะข้อความที่อธิบายเสียงอย่างชัดเจนหรือมีลักษณะทางเสียงเท่านั้น สิ่งนี้ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าการอ่านกระตุ้นส่วนต่างๆ ของสมองที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการฟัง^{[ 14 ] [ 16 ]}เช่นเดียวกับที่วรรณกรรมสามารถอ่านได้ในแง่ของเสียง การศึกษาเสียงในวรรณกรรมยังแสดงให้เห็นว่าสาขาที่กว้างขึ้นได้รับประโยชน์จากรูปแบบการสอบถามทางวรรณกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะการเขียนให้บริบทเชิงวิพากษ์ที่สำคัญสำหรับเสียง และการเขียนทั้งหมดมีคุณสมบัติทางเสียง^{[ 16 ]}

นักวิชาการด้านวรรณคดีได้พิจารณาถึงเสียงของบทกวี บทละคร และการเล่าเรื่องด้วยวาจามานานแล้ว ซึ่งยังคงเป็นประเด็นสำคัญในแนวทางการศึกษาด้านเสียงของสาขานี้^{[ 14 ]}การสนทนาเกี่ยวกับเสียงของวรรณกรรมยังเป็นเรื่องสำคัญสำหรับนักวิชาการด้านวรรณคดีที่ศึกษาเกี่ยวกับนักเขียนและนักคิดผิวดำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีที่ศิลปินผิวดำในทวีปอเมริกาและแคริบเบียนได้ผสมผสานรูปแบบการเล่าเรื่องด้วยวาจาและการแสดงแบบพลัดถิ่นเข้ากับงานเขียนของพวกเขา ซึ่งเป็นการต่อต้านความพยายามของนายทาสผิวขาวที่จะห้ามทั้งวัฒนธรรมแอฟริกันและการรู้หนังสือแบบเขียนสำหรับ ทาส แนวคิดของ เฮนรี หลุยส์ เกตส์เกี่ยวกับ "อุปมาของหนังสือพูดได้" และเสียงสองเสียงในงานเขียนของชาวอเมริกันผิวดำในThe Signifying Monkey (1988) เป็นตัวอย่างของการมีส่วนร่วมของการศึกษาด้านวรรณคดีผิวดำกับเสียงของข้อความ ผลงานวรรณกรรมที่นักวิชาการด้านเสียงศึกษาซึ่งทำงานในแวดวงวรรณกรรมของ ชาวแอฟริกันพลัดถิ่นมักอ้างอิงถึง ได้แก่ Narrative of the Life of Frederick Douglass ของ Frederick Douglass , The Souls of Black Folk (1903) ของ WEB Du Bois, Their Eyes Were Watching God (1929) ของZora Neale HurstonและInvisible Man (1956) ของRalph Ellison

การแทรกแซงที่สำคัญบางประการที่การศึกษาเสียงวรรณกรรมได้ดำเนินการนั้นเกี่ยวข้องกับความสำคัญของความเฉพาะเจาะจงทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในการตีความเสียงในงานพิมพ์^{[ 12 ] [ 15 ] [ 13 ]}ความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างการประพันธ์ดนตรีและรูปแบบวรรณกรรม และบทบาทของนวนิยายในฐานะรูปแบบวรรณกรรมที่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการนำเสนอภูมิทัศน์เสียงและรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของการฟังและการตีความเสียง จูลี ฮันติงตันใช้คำว่า "เสียงที่เขียนเป็นข้อความ" เพื่อแสดงให้เห็นว่างานวรรณกรรมนำเสนอประสบการณ์ทางเสียงอย่างไร^{[ 17 ]}คาร์เตอร์ แมทเธสอธิบายว่าเสียงปรากฏในงานพิมพ์อย่างไรในฐานะ "เสียงวรรณกรรม" ^{[ 18 ]} อเล็กซานเดอร์ เวเฮลิเย อธิบายนวนิยายที่มีประสบการณ์ทางเสียงที่เข้มข้นขึ้นในฐานะ "การบันทึกเสียงวรรณกรรม" ^{[ 19 ]}และเจนนิเฟอร์ ลินน์ สโตเวอร์ใช้คำว่า "ภาพเสียง" เพื่ออธิบายการนำเสนอเสียงในวรรณกรรมที่ผู้เขียนตั้งใจจะกระตุ้นการได้ยินภายในของผู้อ่าน คล้ายกับวิธีที่นักดนตรี "อ่านโน้ต" ^{[ 20 ]} Njelle Hamilton ได้เสนอคำว่า "phonotope" เพื่อทำความเข้าใจว่านวนิยายนำเสนอและเล่าเรื่องดนตรีและการฟังดนตรีอย่างไร โดยเฉพาะในแคริบเบียน^{[ 21 ]}

การค้าขายเพลงที่บันทึกไว้ส่งผลต่อการรับรู้ถึงความแท้จริงในการบันทึกเสียง การบันทึกเสียงทำให้การเผยแพร่เพลงของศิลปินที่เสียชีวิตยังคงดำเนินต่อไปได้ ทำให้ผลงานของพวกเขายังคงเข้าถึงได้ต่อไปแม้หลังจากที่พวกเขาเสียชีวิตไปแล้ว^{[ 22 ]}การนำการบันทึกเสียงเก่ากลับมาใช้ใหม่และเผยแพร่ยังส่งผลให้เกิดแนวทางการฟังและการมีส่วนร่วมของผู้ชมรูปแบบใหม่ๆ อีกด้วย

ในโฆษณา Memorex ที่มี Ella Fitzgerald และChuck Mangione ร่วม แสดง Fitzgerald ไม่สามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างการแสดงสดและการบันทึกเสียงของ Mangione ที่เล่นทรัมเป็ตได้ ฉากนี้ทำให้ผู้ชมเห็นว่าเทปคาสเซ็ตเป็นวัตถุที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเก็บรักษาเสียงที่มีความเที่ยงตรงสูง^{[ 23 ]}สิ่งที่เคยเป็นประสบการณ์ความทรงจำแบบอัตโนมัติซึ่งบูรณาการสิ่งเร้าทางสายตาและเสียง (ดนตรีสด) ได้กลายเป็นสินค้าอุปโภคบริโภคที่ทำให้ความทรงจำทางเสียงเป็นที่นิยมและกลายเป็นสินค้าอย่างชัดเจน

ส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงในพลวัตของเสียงที่บันทึกไว้เกี่ยวข้องกับความต้องการลดเสียงรบกวน ความต้องการนี้เป็นตัวแทนของโหมดการบันทึกที่นักวิชาการ James Lastra เรียกว่า "แบบโทรศัพท์" ซึ่งเป็นโหมดที่เสียงถือว่ามีคุณสมบัติที่สำคัญตามลำดับชั้น โดยความชัดเจนและความเข้าใจได้เป็นสิ่งสำคัญที่สุด ซึ่งแตกต่างจากการบันทึกเสียงแบบโฟโนกราฟิกที่สร้าง "จุดรับฟัง" ซึ่งสามารถอนุมานความรู้สึกของพื้นที่ได้ โดยเสียสละคุณภาพเพื่อความเป็นเอกลักษณ์และความเที่ยงตรง^{[ 24 ]}เทคนิคนี้มักใช้ในภาพยนตร์เพื่อแสดงให้เห็นว่าตัวละครได้ยินบางสิ่งอย่างไร (เช่น เสียงอู้อี้ผ่านประตูที่ปิดอยู่) ผ่านสื่อรูปแบบต่างๆ ดนตรีที่บันทึกไว้ส่งผลต่อการรับรู้และการบริโภคของเราบ่อยกว่าที่เราตระหนัก

• นักฟังเพลงตัวยง

• อาร์. เมอร์เรย์ ชาเฟอร์ (1977), การปรับแต่งของโลก (ถือเป็นผลงานชิ้นแรกในด้านการศึกษาเสียง)
• R. Murray Schafer (1994), ภูมิทัศน์เสียง ในภูมิทัศน์เสียง: สภาพแวดล้อมทางเสียงของเราและการปรับแต่งโลกโรเชสเตอร์ รัฐเวอร์มอนต์: Destiny Books หน้า 3–12
• Michael Doucet (1983), "พื้นที่ เสียง วัฒนธรรม และการเมือง: การออกอากาศทางวิทยุในออนแทรีโอตอนใต้" Canadian Geographer / Le Géographe canadienเล่มที่ 27 ฉบับที่ 2 หน้า 109–127 มิถุนายน 1983
• ฌาคส์ อัตตาลี (1985), เสียงรบกวน: เศรษฐศาสตร์การเมืองของดนตรี
• จอห์น พอตต์ส (1997), "มีวัฒนธรรมเสียงอยู่จริงหรือไม่?", Convergence: วารสารนานาชาติว่าด้วยการวิจัยเทคโนโลยีสื่อใหม่ , ธันวาคม 1997, เล่ม 3 ฉบับที่ 4, หน้า 10–14
• เทรเวอร์ พินช์และ แฟรงค์ ทรอคโค (2002), วันแห่งอนาล็อก
• ทอมป์สัน, เอมิลี่ (2002), ภูมิทัศน์เสียงของยุคสมัยใหม่: อะคูสติกทางสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมการฟังในอเมริกา ค.ศ. 1900-1930เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์ MIT หน้า 1–12
• โจนาธาน สเติร์น (2003), อดีตที่ได้ยินได้
• Jonathan Sterne (บรรณาธิการ) (2012), The Sound Studies Reader
• จอห์นาธาน สเติร์น (2012), MP3: ความหมายของรูปแบบ
• จอร์จินา บอร์น (1995), การหาเหตุผลเข้าข้างวัฒนธรรม
• จอร์จินา บอร์น (บรรณาธิการ) (2013), ดนตรี เสียง และพื้นที่: การเปลี่ยนแปลงของประสบการณ์สาธารณะและส่วนตัว
• Peter Szendy (2007), Listen, A History of Our Ears (ฉบับภาษาฝรั่งเศสต้นฉบับEcoute, une histoire de nos oreillesตีพิมพ์ในปี 2001)
• Michele Hilmes (2005), "มีสาขาที่เรียกว่าการศึกษาวัฒนธรรมเสียงหรือไม่? และมันสำคัญหรือไม่?", American Quarterly , เล่มที่ 57, ฉบับที่ 1, มีนาคม 2005, หน้า 249–259
• Holger Schulze และChristoph Wulf (2007), Klanganthropologie
• Holger Schulze (2008), ศึกษาเสียง
• ฉบับพิเศษเรื่อง "การเมืองของเสียงที่บันทึกไว้" โดยSocial Text 102 (2010) บรรณาธิการโดย Gustavus Stadler
• ไวต์ เอิร์ลมันน์ (2010), เหตุผลและเสียงสะท้อน
• Trevor Pinch & Karin Bijsterveld (2011), คู่มือ Oxford of Sound Studies
• ฟลอเรนซ์ ไฟไอเรเซน และ อเล็กซานดรา เมอร์ลีย์ ฮิลล์ (2011), เยอรมนีในศตวรรษที่ 20 อันครึกครื้น
• เคท ครอว์ฟอร์ด (2009) "การติดตามคุณ: วินัยแห่งการฟังในสื่อสังคมออนไลน์" วารสารContinuum: Journal of Media and Cultural Studiesเล่มที่ 23 ฉบับที่ 4 หน้า 525–535
• ชูเฮ โฮโซคาวะ (1984), "ปรากฏการณ์วอล์คแมน", ดนตรีป็อป 4:165-80
• เจมส์ ลาสตรา (2000), "ความเที่ยงตรงเทียบกับความเข้าใจได้" หน้า 138–43. นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย
• Kodwo Eshun (1999). ระบบปฏิบัติการสำหรับการออกแบบใหม่ของความเป็นจริงทางเสียง . ลอนดอน: Quartet Books.
• กู๊ดแมน, สตีฟ (2010) "ปรัชญาว่าด้วยแรงสั่นสะเทือน" สงครามเสียง: เสียง อารมณ์ และนิเวศวิทยาแห่งความกลัวเคมบริดจ์: สำนักพิมพ์ MIT หน้า 81-84
• ดอน อิห์เด (1974). มิติแห่งการได้ยินในการฟังและเสียง: ปรากฏการณ์วิทยาของเสียงเอเธนส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโอไฮโอ หน้า 49-55
• จอห์น พิกเกอร์ (2003). ภูมิทัศน์เสียงในยุควิกตอเรีย . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. หน้า41–52 . 
• Michael Bull (2008) Sound Moves  : iPod Culture and Urban Experience . London: Routledge. หน้า 39–49.
• Meredith Ward (2019) 'Static in the System: Noise and the Soundscape of American Cinema Culture'. เบิร์กลีย์และลอสแอนเจลิส: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย
• Justin St. Clair (2013). เสียงและสื่อการฟังในวรรณกรรมหลังสมัยใหม่: การฟังนวนิยาย . นิวยอร์ก: Routledge.
• จัสติน เซนต์ แคลร์ (2022). หนังสือที่มีเพลงประกอบตั้งแต่ยุคอะคูสติกจนถึงยุคดิจิทัล: หนึ่งศตวรรษของ "หนังสือที่ขับขานบทเพลง"นิวยอร์ก: รูทเลดจ์

• สมาคมศึกษาเสียงแห่งยุโรป
• เอกสารหลักสูตรจากสัมมนาบัณฑิตศึกษาด้านการศึกษาเกี่ยวกับเสียง ซึ่งสอนโดย โจนาธาน สเติร์น ในภาคเรียนฤดูใบไม้ร่วงปี 2549
• Weird Vibrations บล็อกเกี่ยวกับการศึกษาเรื่องเสียง
• Sounding Out! บล็อกเกี่ยวกับการศึกษาด้านเสียง
• มานุษยวิทยาแห่งเสียง บล็อกเกี่ยวกับการศึกษาเรื่องเสียง
• ปริญญาโทสาขาศิลปศาสตร์: การศึกษาด้านเสียงและศิลปะทางเสียง ศึกษาด้านการศึกษาเสียงที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งเบอร์ลิน
• Sound Studies Lab โครงการวิจัยเกี่ยวกับวัฒนธรรมการได้ยิน ณ มหาวิทยาลัยฮุมโบลต์แห่งเบอร์ลิน
• Phantom Power: พอดแคสต์และจดหมายข่าวเกี่ยวกับการศึกษาด้านเสียง