ภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียตประกอบด้วยภาพยนตร์ที่ผลิตโดยสาธารณรัฐต่างๆ ที่เป็นส่วนประกอบของสหภาพโซเวียตซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงองค์ประกอบของวัฒนธรรม ภาษา และประวัติศาสตร์ก่อนยุคโซเวียต แม้ว่าทั้งหมดจะอยู่ภายใต้การควบคุมของรัฐบาลกลางในมอสโกก็ตาม สาธารณรัฐที่ผลิตภาพยนตร์มากที่สุดรองจากสาธารณรัฐสังคมนิยมสหพันธ์รัสเซียได้แก่อาร์เมเนียอาเซอร์ไบจานจอร์เจียยูเครนและในระดับที่น้อยกว่าคือลิทัวเนียเบลารุสและมอลโดวาในขณะเดียวกัน อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของประเทศ ซึ่งเป็นของรัฐอย่างสมบูรณ์ตลอดช่วงเวลาส่วนใหญ่ของประวัติศาสตร์ประเทศ ก็ได้รับการชี้นำโดยปรัชญาและกฎหมายที่เสนอโดยพรรคคอมมิวนิสต์โซเวียต ผู้ผูกขาด ซึ่งได้นำเสนอมุมมองใหม่เกี่ยวกับภาพยนตร์ นั่นคือสังคมนิยมสมจริงซึ่งแตกต่างจากก่อนหรือหลังการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียต

หลังจากการสถาปนาสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตรัสเซีย (RSFSR) เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 1917 (แม้ว่าสหภาพโซเวียตจะก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการในวันที่ 30 ธันวาคม 1922) สิ่งที่เคยเป็นจักรวรรดิรัสเซียก็เริ่มตกอยู่ภายใต้การครอบงำของการปรับโครงสร้างสถาบันต่างๆ ของโซเวียตอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่เริ่มต้น ผู้นำของรัฐใหม่นี้เชื่อว่าภาพยนตร์จะเป็นเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อ ที่เหมาะสมที่สุด สำหรับสหภาพโซเวียต เนื่องจากได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในหมู่ประชาชนดั้งเดิมของดินแดนใหม่วลาดิมีร์ เลนินมองว่าภาพยนตร์เป็นสื่อที่สำคัญที่สุดในการให้ความรู้แก่ประชาชนเกี่ยวกับวิธีการ หนทาง และความสำเร็จของลัทธิคอมมิวนิสต์^{[ 1 ]}ด้วยเหตุนี้ เลนินจึงออก "คำสั่งเกี่ยวกับธุรกิจภาพยนตร์" เมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2465 ซึ่งสั่งให้คณะกรรมการประชาชนด้านการศึกษาจัดระบบธุรกิจภาพยนตร์ โดยลงทะเบียนและกำหนดหมายเลขภาพยนตร์ทั้งหมดที่ฉายในสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตรัสเซีย เก็บค่าเช่าจากโรงภาพยนตร์เอกชนทั้งหมด และควบคุมการเซ็นเซอร์^{[ 1 ]}

อย่างไรก็ตาม ระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติรัสเซียอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของรัสเซียและโครงสร้างพื้นฐานที่จำเป็นต่อการสนับสนุน (เช่น ไฟฟ้า) ได้เสื่อมโทรมลงจนไม่สามารถใช้งานได้ โรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่อยู่ในเส้นทางระหว่างมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและส่วนใหญ่ก็ปิดตัวลง นอกจากนี้ นักแสดง ผู้ผลิต ผู้กำกับ และศิลปินอื่นๆ จำนวนมากจากรัสเซียก่อนยุคโซเวียตได้หลบหนีออกนอกประเทศหรือกำลังเคลื่อนย้ายไปข้างหน้ากองทัพแดงที่กำลังรุกคืบลงใต้ไปยังดินแดนที่เหลืออยู่ของจักรวรรดิรัสเซีย ยิ่งไปกว่านั้น รัฐบาลใหม่ไม่มีงบประมาณเหลือเฟือสำหรับการปรับปรุงระบบการสร้างภาพยนตร์อย่างกว้างขวาง ดังนั้น ในช่วงแรกพวกเขาจึงเลือกใช้แนวทางการอนุมัติโครงการและการเซ็นเซอร์ ในขณะที่ปล่อยให้ส่วนที่เหลือของอุตสาหกรรมอยู่ในมือของภาคเอกชน เนื่องจากส่วนใหญ่ประกอบด้วยโรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์โซเวียตเรื่องแรกๆ จึงประกอบด้วยภาพยนตร์ที่นำกลับมาใช้ใหม่จากจักรวรรดิรัสเซียและภาพยนตร์นำเข้า ในส่วนที่ภาพยนตร์เหล่านั้นไม่ได้ถูกพิจารณาว่าขัดต่ออุดมการณ์โซเวียตใหม่ ที่น่าประหลาดใจคือ ภาพยนตร์เรื่องใหม่เรื่องแรกที่ออกฉายในสหภาพโซเวียตกลับไม่ตรงกับรูปแบบนี้เสียทีเดียว นั่นคือ ภาพยนตร์ เรื่อง Father Sergiusซึ่งเป็นภาพยนตร์ศาสนาที่สร้างเสร็จในช่วงสัปดาห์สุดท้ายของจักรวรรดิรัสเซีย แต่ยังไม่ได้ฉาย ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในโรงภาพยนตร์โซเวียตในปี พ.ศ. 2461 ^{[ 2 ]}

นอกเหนือจากนี้ รัฐบาลสามารถให้ทุนสนับสนุนได้เฉพาะภาพยนตร์สั้นเพื่อการศึกษาเป็นหลัก ซึ่งภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพยนตร์ปลุกระดม (agitki) – ภาพยนตร์เพื่อการศึกษาที่มุ่งปลุกเร้าหรือกระตุ้นมวลชนให้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในกิจกรรมของโซเวียตที่ได้รับอนุมัติ และจัดการกับผู้ที่ยังคงต่อต้านระเบียบใหม่ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ภาพยนตร์สั้นเหล่านี้ (มักมีความยาวเพียงหนึ่งม้วนฟิล์มเล็กๆ) มักเป็นเพียงสื่อการสอนและส่วนประกอบง่ายๆ สำหรับการบรรยายและการกล่าวสุนทรพจน์สด และถูกนำไปฉายตามเมืองต่างๆ หมู่บ้านต่างๆ (พร้อมกับผู้บรรยาย) เพื่อให้ความรู้แก่พื้นที่ชนบททั้งหมด แม้กระทั่งในพื้นที่ที่ยังไม่เคยมีภาพยนตร์มาก่อน

ภาพยนตร์ข่าว เช่นเดียวกับสารคดี ถือเป็นรูปแบบหลักอีกรูปแบบหนึ่งของภาพยนตร์โซเวียตยุคแรกๆ ชุดภาพยนตร์ข่าว Kino-PravdaของDziga Vertovซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุด ออกอากาศ 23 ตอน ตั้งแต่ปี 1922 ถึง 1925 และมีเนื้อหาเกี่ยวกับการโฆษณาชวนเชื่อ Vertov ใช้ชุดภาพยนตร์นี้เพื่อการปลุกระดมและการทดลองทางภาพยนตร์^{[ 3 ]}

ถึงกระนั้น ในปี 1921 ก็ยังไม่มีโรงภาพยนตร์ที่เปิดทำการในมอสโกจนกระทั่งปลายปี ความสำเร็จอย่างรวดเร็วของโรงภาพยนตร์เหล่านี้ ซึ่งใช้ภาพยนตร์รัสเซียเก่าและภาพยนตร์นำเข้า ได้กระตุ้นอุตสาหกรรมภาพยนตร์อย่างมีนัยสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ที่ว่ารัฐบาลไม่ได้ควบคุมการฉายภาพยนตร์อย่างเข้มงวดหรือโดยตรง และภายในปี 1923 ก็มีโรงภาพยนตร์เปิดเพิ่มขึ้นอีก 89 แห่ง แม้ว่าจะมีการเก็บภาษีจากการขายตั๋วและการเช่าภาพยนตร์ในอัตราที่สูงมาก แต่ก็ยังมีแรงจูงใจให้บุคคลทั่วไปเริ่มสร้างภาพยนตร์อีกครั้ง เพราะมีสถานที่ให้ฉายภาพยนตร์ ถึงแม้ว่าเนื้อหาจะต้องสอดคล้องกับมุมมองโลกแบบโซเวียตก็ตาม ในบริบทนี้ ผู้กำกับและนักเขียนที่สนับสนุนเป้าหมายของลัทธิคอมมิวนิสต์จึงครองตลาดอย่างรวดเร็ว เพราะพวกเขาเป็นผู้ที่สามารถสร้างภาพยนตร์ที่ตรงตามข้อกำหนดของรัฐบาลได้อย่างน่าเชื่อถือและสมจริงที่สุด

ผู้ที่มีพรสวรรค์หน้าใหม่ได้เข้าร่วมกับผู้ที่มีประสบการณ์อยู่แล้ว และชุมชนศิลปะได้รวมตัวกันโดยมีเป้าหมายที่จะกำหนดนิยามของ "ภาพยนตร์โซเวียต" ให้เป็นสิ่งที่แตกต่างและดีกว่าผลผลิตของ " ทุนนิยม ที่เสื่อมโทรม " ผู้นำของชุมชนนี้มองว่าการมีอิสระในการทดลองกับธรรมชาติทั้งหมดของภาพยนตร์เป็นสิ่งสำคัญยิ่งต่อเป้าหมายนี้ ซึ่งเป็นจุดยืนที่จะนำไปสู่ผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงหลายชิ้น แต่ก็ยังนำไปสู่ปฏิกิริยาตอบโต้ที่ไม่คาดคิดจากผู้บริหารของสังคมที่รัฐบาลควบคุมซึ่งกำลังมีอำนาจมากขึ้นเรื่อยๆ

ในปี พ.ศ. 2467 Nikolai Lebedevได้เขียนหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ซึ่งเขากล่าวว่าเป็น "ความพยายามครั้งแรกของโซเวียตในการจัดระบบแหล่งข้อมูลที่มีอยู่น้อยนิด [เกี่ยวกับภาพยนตร์] สำหรับผู้อ่านทั่วไป" พร้อมกับบทความอื่นๆ ที่เขียนโดย Lebedev และตีพิมพ์ในPravda , IzvestiaและKinoในหนังสือเล่มนี้ เขาได้ดึงความสนใจไปที่ความท้าทายด้านการเงินที่ตามมาหลังจากการแปรรูปภาพยนตร์โซเวียตเป็นของรัฐ ในปี พ.ศ. 2468 องค์กรภาพยนตร์ทั้งหมดได้รวมกันเพื่อก่อตั้งSovkinoภายใต้Sovkinoอุตสาหกรรมภาพยนตร์ได้รับสิทธิประโยชน์ปลอดภาษีและผูกขาดการส่งออกและนำเข้าที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ทั้งหมด^{[ 4 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง Battleship PotemkinของSergei Eisensteinได้รับการเผยแพร่และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในปี 1925 ภาพยนตร์เรื่องนี้แต่งขึ้นจากเรื่องจริงอย่างมากและยังเป็นการโฆษณาชวนเชื่อ โดยนำเสนอแนวทางของพรรคเกี่ยวกับคุณธรรมของชนชั้นกรรมาชีพคณะ กรรมการภาพยนตร์ ( kinokomitet ) ที่จัดตั้งขึ้นในปีเดียวกันนั้นได้ตีพิมพ์คำแปลหนังสือสำคัญเกี่ยวกับทฤษฎีภาพยนตร์โดยBéla Balázs , Rudolf Harms และLéon Moussinac ^{[ 4 ]}

หนึ่งในภาพยนตร์ยอดนิยมที่ออกฉายในทศวรรษ 1930 คือเรื่อง Circus ทันทีหลัง สงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลงภาพยนตร์สีเช่นThe Stone Flower (1946), Ballad of Siberia (1947) และCossacks of the Kuban (1949) ก็ได้ถูกปล่อยออกฉาย ภาพยนตร์ที่โดดเด่นอื่นๆ จากทศวรรษ 1940 ได้แก่Alexander NevskyและIvan the Terrible

ช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงในวงการภาพยนตร์โซเวียต ช่วงเวลาของการลดอิทธิพลของสตาลินส่งผลให้ศิลปินที่ถูกกวาดล้างได้รับการ "ฟื้นฟู" และได้รับเครดิตทางศิลปะคืน ช่วงเวลานี้ทำให้ภาพยนตร์นำเสนอหัวข้อที่หลากหลายมากขึ้น การเซ็นเซอร์ลดลง และมีการพัฒนาภาพยนตร์แนวต่างๆ มากขึ้น ซึ่งแตกต่างจาก รูปแบบ สัจนิยมสังคมนิยมที่แพร่หลายภายใต้การปกครองของสตาลิน จำนวนตั๋วที่ขายได้เป็นตัวชี้วัดความสำเร็จของภาพยนตร์หลัก แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์เสนอให้พิจารณามาตรวัดอื่นๆ เช่น ความสำเร็จทางการเงินและความนิยมในกลุ่มภาพยนตร์ที่ไม่ค่อยได้รับความนิยม สตูดิโอทดลอง (ETK) เปิดทำการในปี 1965 ในฐานะการทดลองในการผลิตภาพยนตร์ สตูดิโอจะเช่าฉากตามความจำเป็นและไม่มีทีมงานสร้างสรรค์ถาวร แต่จะจ้างศิลปินตามโครงการ (ซึ่งแตกต่างจากระบบการผลิตภาพยนตร์โซเวียตโดยรวมในเวลานั้น) สตูดิโอจะไม่ได้รับโบนัสทางศิลปะและประสิทธิภาพเป็นวิธีการชำระเงิน แต่จะได้รับส่วนแบ่งจากการจัดจำหน่ายภาพยนตร์หลังจากที่ภาพยนตร์นั้นทำกำไรได้ ระบบนี้เป็นส่วนหนึ่งของความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการพัฒนาวิสัยทัศน์ทางศิลปะเฉพาะบุคคลในภาพยนตร์ พร้อมกับความเชื่อที่ว่าภาพยนตร์ที่แตกต่างกันจะดึงดูดกลุ่มย่อยของประชากรที่แตกต่างกัน แทนที่จะให้ภาพยนตร์ทั้งหมดดึงดูดผู้ชมภาพยนตร์ทุกคน^{[ 5 ]}ช่วงเวลานี้ได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง Ballad of a Soldierซึ่งได้รับรางวัล BAFTA Award สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำ ปี 1961 และThe Cranes Are Flying

The number of films produced in the USSR increased during this period, from six fiction films in 1951 to 125 fiction films in 1965. New graduates from the Film Institute resulted in more new directors, with a goal set for 30% of new films in 1967 to be directed by new filmmakers. Approximately 100 foreign films were released in the USSR in 1965 and 1966. Between 1945 and 1965, 71 movie theaters were built in Moscow (there were 101 theaters total in the city), and 7 more were set to open in 1966. The total number of film-showing facilities in the USSR rose from 78,000 seats in 1959 to 145,300 in 1965, with 10,400 widescreen theaters and 87 "wide format" (70mm or Cinerama). Theaters were mostly concentrated in urban areas, such that annual film attendance rates in 1964 were 20.6 films for city-dwellers and only 15.7 films for country-dwellers. To address this disparity, an experimental filmobile program was devised and tested in Belarus. The filmobile was a bus outfitted with 35-60 seats and the ability to show a film. The bus drove in a radius of six to ten miles collecting audience-members until it was full, at which point it stopped, showed the film, and drove the attendees back to their villages. The efforts to increase film-going were successful, with theater attendances rising from 3,611,00,000 in 1960 to 4,112,000,000 in 1964. According to Soviet statisticians, the average theater visits per person per year in the USSR was 18.3 in 1964 versus 12 in the USA and 8 in England and France.^[6]

The Height is considered to be one of the best films of the 1950s (it also became the foundation of the bard movement).

In the 1980s there was a diversification of subject matter. Touchy issues could now be discussed openly. The results were films like Repentance, which dealt with repression in Georgia, and the allegorical science fiction movie Kin-dza-dza!.

After the death of Stalin, Soviet filmmakers were given a freer hand to film what they believed audiences wanted to see in their film's characters and stories. The industry remained a part of the government and any material that was found politically offensive or undesirable, was either removed, edited, reshot, or shelved. The definition of "socialist realism" was liberalized to allow development of more human characters, but communism still had to remain uncriticized in its fundamentals. Additionally, the degree of relative artistic liberality was changed from administration to administration.

Examples created by censorship include:

• Sergei Eisenstein's Ivan the Terrible Part II was completed in 1946 but was not released until 1958; 5 years after Stalin's death.
• ภาพยนตร์เรื่อง Alexander Nevskyของไอเซนสไตน์ถูกเซ็นเซอร์ก่อนการรุกรานสหภาพโซเวียตของเยอรมนีเนื่องจากแสดงให้เห็นถึงผู้นำรัสเซียผู้แข็งแกร่งที่ต่อต้านกองทัพอัศวินทิวโทนิก ของเยอรมันที่รุกรานเข้ามา หลังจากการรุกราน ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ถูกนำออกฉายเพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เป็นอย่างมาก

เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2462 วลาดิมีร์ เลนิน ได้ทำการแปรรูปอุตสาหกรรมภาพยนตร์ให้เป็นของรัฐ และสร้างภาพยนตร์โซเวียตหลังยุคจักรวรรดิ “เมื่อการควบคุมการผลิตและการฉายภาพยนตร์ทั้งหมดถูกโอนให้แก่คณะกรรมการประชาชนด้านการศึกษา” ^{[ 7 ]}การดำเนินงานของสตูดิโอภาพยนตร์ที่ถูกแปรรูปเป็นของรัฐนั้นอยู่ภายใต้การบริหารของกรมถ่ายภาพและภาพยนตร์แห่งรัสเซีย ซึ่งได้รับการปรับโครงสร้างใหม่ในปี พ.ศ. 2466 เป็นGoskinoซึ่งในปี พ.ศ. 2469 ได้กลายเป็น Sovkino โรงเรียนสอนการสร้างภาพยนตร์ของรัฐแห่งแรกของโลกโรงเรียนสอนการสร้างภาพยนตร์แห่งรัฐแห่งแรกก่อตั้งขึ้นในมอสโกในปี พ.ศ. 2462

ในช่วงสงครามกลางเมืองรัสเซียรถไฟและเรือที่ใช้ในการปลุกระดมทางการเมืองได้เดินทางไปเยี่ยมเยียนทหาร คนงาน และชาวนา มีการบรรยาย รายงาน และการประชุมทางการเมืองควบคู่ไปกับการฉายข่าวเกี่ยวกับเหตุการณ์ในแนวรบต่างๆ

ในช่วงทศวรรษ 1920 กลุ่มภาพยนตร์สารคดีที่นำโดยDziga Vertovได้บุกเบิกเส้นทางจากภาพยนตร์ข่าวแบบดั้งเดิมไปสู่ ​​"ภาพยนตร์ประชาสัมพันธ์ที่เน้นภาพ" ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของภาพยนตร์สารคดีโซเวียต ตัวอย่างที่โดดเด่นของทศวรรษ 1920 ได้แก่ ซีรีส์ข่าวเหตุการณ์ปัจจุบันKino-Pravdaและภาพยนตร์เรื่อง Forward, Soviet!โดย Vertov ซึ่งการทดลองและความสำเร็จของเขาในภาพยนตร์สารคดีมีอิทธิพลต่อการพัฒนาภาพยนตร์ของรัสเซียและทั่วโลก ภาพยนตร์สำคัญอื่นๆ ในทศวรรษ 1920 ได้แก่ภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ปฏิวัติของEsfir Shub เช่น The Fall of the Romanov Dynastyซึ่งใช้เทคนิคการตัดต่อแบบมอนทาจเพื่อนำภาพยนตร์สารคดีจักรวรรดิเก่ามาดัดแปลงเป็นธีมปฏิวัติ^{[ 8 ]}ในปี 1924 ผู้สร้างภาพยนตร์ Sergei Eisenstein และ Lev Kuleshov ได้ก่อตั้งสมาคมผู้สร้างภาพยนตร์โซเวียตแห่งแรก คือ สมาคมภาพยนตร์ปฏิวัติ (ARK) เพื่อ "ตอบสนองความต้องการทางอุดมการณ์และศิลปะของชนชั้นกรรมาชีพ" แม้ว่าจะอยู่ภายใต้การควบคุมของรัฐ “องค์กรนี้มีลักษณะเป็นพหุวัฒนธรรมของมุมมองทางการเมืองและศิลปะจนถึงปลายทศวรรษ 1920” ^{[ 9 ]}หนึ่งในพัฒนาการที่โดดเด่นที่สุดในภาพยนตร์ในช่วงเวลานี้ซึ่งยังคงใช้ในภาพยนตร์ในปัจจุบันคือการตัดต่อและการประกอบภาพเพื่อสร้างความหมาย รูปแบบการสร้างภาพยนตร์นี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อเอฟเฟกต์คูเลชอฟ และถูกนำมาใช้เพื่อประหยัดฟิล์มเนื่องจากขาดแคลนในช่วงเวลานั้น ภาพยนตร์เรื่อง Hydropeatโดยยูริ เชลยาบูซสกีถือเป็นจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์วิทยาศาสตร์ยอดนิยม ภาพยนตร์ปลุกระดมความยาวเต็มเรื่องในช่วงปี 1918–21 มีความสำคัญต่อการพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์ นวัตกรรมในการสร้างภาพยนตร์ของรัสเซียแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของไอเซนสไตน์ ภาพยนตร์เรื่องBattleship Potemkinโดดเด่นด้วยการประกอบภาพที่สร้างสรรค์และคุณภาพเชิงเปรียบเทียบของภาษาภาพยนตร์ ได้รับรางวัลจากทั่วโลก ไอเซนสไตน์พัฒนาแนวคิดของมหากาพย์การปฏิวัติในภาพยนตร์เรื่องOctoberสิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างคือการดัดแปลงนวนิยายเรื่องMotherของMaxim Gorky โดย Vsevolod Pudovkinเป็นภาพยนตร์ในปี 1926 Pudovkin พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การปฏิวัติในภาพยนตร์เรื่องThe End of St. Petersburg (1927) ภาพยนตร์เงียบเรื่องอื่นๆ ที่น่าสนใจ ได้แก่ ภาพยนตร์ที่เกี่ยวกับชีวิตร่วมสมัย เช่นThe House on TrubnayaของBoris Barnetภาพยนตร์ของYakov Protazanovอุทิศให้กับการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติและการสร้างวิถีชีวิตใหม่ เช่นDon Diego and Pelagia (1928) ผู้กำกับชาวยูเครนAlexander Dovzhenkoมีชื่อเสียงจากภาพยนตร์มหากาพย์ประวัติศาสตร์และการปฏิวัติเรื่องZvenigoraอาร์เซนอลและภาพยนตร์บทกวี^{เรื่อง} Earth ^{[ 10} ]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวรัสเซียได้นำแนวคิดสัจนิยมสังคมนิยม มา ใช้ในผลงานของพวกเขา ภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดเรื่องหนึ่งคือChapaevซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับนักปฏิวัติและสังคมรัสเซียในช่วงการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง ประวัติศาสตร์การปฏิวัติได้รับการพัฒนาในภาพยนตร์เช่นGolden MountainsโดยSergei Yutkevich , OutskirtsโดยBoris Barnetและไตรภาค Maxim โดยGrigori KozintsevและLeonid Traubergได้แก่The Youth of Maxim , The Return of MaximและThe Vyborg Sideนอกจากนี้ ภาพยนตร์ชีวประวัติเกี่ยวกับวลาดิมีร์ เลนิน เช่นLenin in OctoberและLenin in 1918ของMikhail Romm ก็มีความน่าสนใจ เช่นกัน ชีวิตของสังคมรัสเซียและผู้คนทั่วไปได้รับการถ่ายทอดในภาพยนตร์เช่นSeven Brave MenและKomsomolskโดยSergei Gerasimov ภาพยนตร์ตลกของกริกอรี อเล็กซานดรอฟเช่นCircus , Volga-VolgaและTanyaรวมถึงThe Rich Brideของอีวาน ปิริเยฟและBy the Bluest of Seasของบอริส บาร์เน็ต เน้นเรื่องจิตวิทยาของคนธรรมดา ความกระตือรือร้นในการทำงาน และความไม่ยอมรับต่อสิ่งตกค้างจากอดีต ภาพยนตร์หลายเรื่องมุ่งเน้นไปที่วีรบุรุษของชาติ รวมถึงAlexander Nevskyของเซอร์เกย์ ไอเซนสไตน์ , Minin and Pozharskyของวเซโวลอด ปูโดฟกินและBogdan Khmelnitskyของอิกอร์ ซาฟเชนโกนอกจากนี้ยังมีการดัดแปลงวรรณกรรมคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพยนตร์ ไตรภาคของมาร์ค ดอนสคอย เกี่ยวกับ แม็กซิม กอร์กีได้แก่The Childhood of Maxim Gorky , My ApprenticeshipและMy Universities

ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 ฝ่ายสตาลินของพรรคคอมมิวนิสต์ได้รวมอำนาจและเริ่มเปลี่ยนแปลงสหภาพโซเวียตทั้งในด้านเศรษฐกิจและวัฒนธรรม เศรษฐกิจเปลี่ยนจากนโยบายเศรษฐกิจใหม่ (NEP) ที่อิงตลาดไปสู่ระบบการวางแผนจากส่วนกลาง ผู้นำใหม่ประกาศ "การปฏิวัติวัฒนธรรม" ซึ่งพรรคจะเข้ามาควบคุมกิจการทางวัฒนธรรม รวมถึงการแสดงออกทางศิลปะ ภาพยนตร์ดำรงอยู่ตรงจุดตัดระหว่างศิลปะและเศรษฐกิจ ดังนั้นจึงถูกกำหนดให้ต้องได้รับการปรับโครงสร้างใหม่ทั้งหมดในช่วงการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมครั้งนี้

เพื่อนำระบบการวางแผนส่วนกลางมาใช้ในวงการภาพยนตร์ จึงมีการจัดตั้งหน่วยงานใหม่ชื่อโซยุซคิโน (Soyuzkino ) ขึ้นในปี 1930 สตูดิโอและเครือข่ายการจัดจำหน่ายที่เคยเป็นอิสระภายใต้ระบบตลาดของ NEP จะถูกประสานงานโดยหน่วยงานวางแผนนี้ อำนาจของโซยุซคิโนยังครอบคลุมถึงสตูดิโอของสาธารณรัฐต่างๆ เช่นVUFKUซึ่งเคยมีอิสระมากกว่าในช่วงทศวรรษ 1920 โซยุซคิโนประกอบด้วยระบบราชการขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยนักวางแผนเศรษฐกิจและผู้เชี่ยวชาญด้านนโยบาย ซึ่งมีหน้าที่ในการจัดทำแผนการผลิตประจำปีสำหรับสตูดิโอต่างๆ จากนั้นจึงติดตามการจัดจำหน่ายและการฉายภาพยนตร์ที่สร้างเสร็จแล้ว

การวางแผนจากส่วนกลางนำมาซึ่งอำนาจการตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์ที่รวมศูนย์มากขึ้น การพัฒนาบทภาพยนตร์กลายเป็นกระบวนการที่ยาวนานและยากลำบากภายใต้ระบบราชการนี้ โดยมีคณะกรรมการต่างๆ ตรวจสอบร่างบทและเรียกร้องให้ตัดหรือแก้ไข ในทศวรรษ 1930 การเซ็นเซอร์เข้มงวดมากขึ้นทุกปี โครงการภาพยนตร์อาจยืดเยื้อเป็นเดือนหรือเป็นปี และอาจถูกยกเลิกได้ทุกเมื่อ

อเล็กซานเดอร์ ดอฟเชนโกได้ดึงเอาแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมพื้นบ้านของยูเครนมาใช้ในภาพยนตร์หลายเรื่อง เช่นEarth (1930) เนื่องจากการตัดสินใจที่เอาแต่ใจของคณะกรรมการเซ็นเซอร์ต่างๆ การควบคุมที่ซ้ำซ้อนนี้ทำให้การผลิตช้าลงและขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ แม้ว่าการวางแผนจากส่วนกลางจะช่วยเพิ่มผลผลิตของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ แต่ระดับการผลิตกลับลดลงอย่างต่อเนื่องตลอดทศวรรษ 1930 อุตสาหกรรมภาพยนตร์เคยผลิตภาพยนตร์มากกว่าหนึ่งร้อยเรื่องต่อปีในช่วงปลายของนโยบายเศรษฐกิจใหม่ (NEP) แต่ตัวเลขดังกล่าวลดลงเหลือเจ็ดสิบเรื่องในปี 1932 และเหลือสี่สิบห้าเรื่องในปี 1934 และไม่เคยกลับมาถึงหลักร้อยอีกเลยในช่วงที่เหลือของยุคสตาลิน ผู้กำกับอาวุโสหลายคนประสบกับความตกต่ำในอาชีพการงานอย่างรวดเร็วภายใต้ระบบการควบคุมนี้ ในขณะที่ไอเซนสไตน์สามารถสร้างภาพยนตร์ได้สี่เรื่องระหว่างปี 1924 ถึง 1929 แต่เขากลับสร้างภาพยนตร์ได้เพียงเรื่องเดียวคือAlexander Nevsky (1938) ตลอดทั้งทศวรรษ 1930 แผนการดัดแปลงเรื่องสั้น " ทุ่งหญ้าเบซิน " ของ อีวาน ตูร์เกเนฟ (ค.ศ. 1935–37) ของเขาถูกระงับระหว่างการผลิตในปี ค.ศ. 1937 และถูกห้ามอย่างเป็นทางการ ซึ่งเป็นหนึ่งในโครงการภาพยนตร์ที่มีอนาคตสดใสหลายโครงการที่ต้องตกเป็นเหยื่อของระบบการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวด

ในขณะเดียวกัน สหภาพโซเวียตได้ตัดขาดความสัมพันธ์ด้านภาพยนตร์กับตะวันตก โดยหยุดนำเข้าภาพยนตร์หลังจากปี 1931 ด้วยความกังวลว่าภาพยนตร์ต่างประเทศจะเผยแพร่แนวคิดทุนนิยมให้ผู้ชมรับรู้ อุตสาหกรรมภาพยนตร์ยังปลดปล่อยตัวเองจากการพึ่งพาเทคโนโลยีจากต่างประเทศ ในช่วงความพยายามในการพัฒนาอุตสาหกรรมในต้นทศวรรษ 1930 สหภาพโซเวียตได้สร้างโรงงานจำนวนมากเพื่อจัดหาทรัพยากรทางเทคนิคของตนเองให้กับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในที่สุด

เพื่อรักษาความเป็นอิสระจากตะวันตก ผู้นำในอุตสาหกรรมจึงกำหนดให้สหภาพโซเวียตพัฒนาเทคโนโลยีเสียงของตนเอง แทนที่จะขออนุญาตใช้ระบบเสียงของตะวันตก นักวิทยาศาสตร์ชาวโซเวียตสองคน คืออเล็กซานเดอร์ โชรินในเลนินกราด (ปัจจุบันคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และพาเวล ทาเกอร์ในมอสโก ได้ทำการวิจัยเกี่ยวกับระบบเสียงเสริมในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ซึ่งพร้อมใช้งานในปี 1930 กระบวนการดำเนินการ รวมถึงค่าใช้จ่ายในการปรับปรุงโรงภาพยนตร์ พิสูจน์แล้วว่าเป็นเรื่องยากลำบาก และสหภาพโซเวียตไม่ได้เปลี่ยนไปใช้ระบบเสียงอย่างสมบูรณ์จนกระทั่งปี 1935 อย่างไรก็ตาม ผู้กำกับหลายคนได้ใช้เสียงอย่างสร้างสรรค์เมื่อเทคโนโลยีพร้อมใช้งาน ในภาพยนตร์สารคดีเรื่องEnthusiasm: The Symphony of Donbass (1930) เกี่ยวกับการทำเหมืองถ่านหินและอุตสาหกรรมหนักดซิกา เวอร์ทอฟได้สร้างเพลงประกอบภาพยนตร์โดยใช้เสียงอุตสาหกรรมที่จัดเรียงอย่างงดงาม ในภาพยนตร์เรื่องThe Deserter (1933) ปูดอฟกินได้ทดลองใช้รูปแบบของ "เสียงประสาน" โดยใช้ประโยชน์จากความตึงเครียดและความไม่ลงรอยกันอย่างเสียดสีระหว่างองค์ประกอบเสียงและภาพ และในภาพยนตร์เรื่อง Alexander Nevskyไอเซนสไตน์ได้ร่วมงานกับนักประพันธ์เพลงเซอร์เกย์ โปรโคฟีฟในการสร้างภาพยนตร์ในสไตล์ "โอเปรา" ที่ประสานดนตรีและภาพได้อย่างลงตัว

เมื่อภาพยนตร์โซเวียตเปลี่ยนผ่านไปสู่ระบบเสียงและการวางแผนจากส่วนกลางในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ก็ได้รับคำสั่งให้ใช้รูปแบบภาพยนตร์ที่เป็นเอกภาพ ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ในปี 1932 ผู้นำพรรคสั่งให้วงการวรรณกรรมละทิ้งแนวทางศิลปะล้ำสมัยในทศวรรษ 1920 และหันมาใช้สัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งในทางปฏิบัติแล้วเป็นรูปแบบวรรณกรรมที่ใกล้เคียงกับสัจนิยมในศตวรรษที่ 19 ศิลปะแขนงอื่นๆ รวมถึงภาพยนตร์ ก็ได้รับคำสั่งให้พัฒนาสุนทรียภาพที่เทียบเท่ากัน สำหรับภาพยนตร์แล้ว นั่นหมายถึงการใช้รูปแบบภาพยนตร์ที่ผู้ชมวงกว้างสามารถเข้าใจได้ เพื่อหลีกเลี่ยงการแตกแยกที่อาจเกิดขึ้นระหว่างภาพยนตร์ล้ำสมัยและภาพยนตร์กระแสหลัก ซึ่งเห็นได้ชัดในช่วงปลายทศวรรษ 1920 บอริส ชูมยัตสกี (1886–1938) ผู้กำกับของโซยุซคิโน และต่อมาคือกูคเอฟดำรงตำแหน่งประธานเจ้าหน้าที่บริหารของอุตสาหกรรมภาพยนตร์โซเวียตตั้งแต่ปี 1931 ถึง 1938 และเป็นผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อสุนทรียศาสตร์ของการตัดต่อแบบมอนเทจ เขา advocating “ภาพยนตร์สำหรับคนนับล้าน” ซึ่งจะใช้การเล่าเรื่องที่ชัดเจนและเป็นเส้นตรง แม้ว่าภาพยนตร์อเมริกันจะไม่ได้ถูกนำเข้าแล้วในช่วงทศวรรษ 1930 แต่รูปแบบการตัดต่อแบบต่อเนื่องของฮอลลีวูดก็พร้อมใช้งาน และประสบความสำเร็จกับผู้ชมภาพยนตร์โซเวียต ลัทธิสังคมนิยมแบบสมจริงของโซเวียตสร้างขึ้นบนรูปแบบนี้ ซึ่งรับประกันการเล่าเรื่องที่เรียบร้อย ข้อจำกัดอื่นๆ ถูกเพิ่มเข้าไปในหลักการนี้ในภายหลัง เช่น วีรบุรุษในแง่บวกเพื่อเป็นแบบอย่างแก่ผู้ชม บทเรียนเกี่ยวกับการเป็นพลเมืองที่ดีให้ผู้ชมได้เรียนรู้ และการสนับสนุนนโยบายของพรรคคอมมิวนิสต์

นโยบายด้านสุนทรียศาสตร์เช่นนี้ ซึ่งถูกบังคับใช้โดยกลไกการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวดของสหภาพโซเวียต ส่งผลให้เกิดภาพยนตร์ที่มีรูปแบบตายตัวจำนวนมาก เห็นได้ชัดว่าพวกเขาประสบความสำเร็จในการรักษา "ภาพยนตร์ของมวลชน" อย่างแท้จริง ทศวรรษ 1930 ได้เห็นตัวอย่างภาพยนตร์ยอดนิยมที่โดดเด่นหลายเรื่อง ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทศวรรษนั้น ทั้งในแง่ของคำชมจากทางการและความรักที่แท้จริงจากผู้ชมจำนวนมาก คือเรื่องChapaev (1934) กำกับโดยพี่น้องวาซิลเยฟภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากชีวิตของนายทหารกองทัพแดงผู้พลีชีพ และได้รับการยกย่องว่าเป็นแบบอย่างของสัจนิยมสังคมนิยม ในแง่ที่ว่าชาปาเยฟและผู้ติดตามของเขาต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่ออุดมการณ์การปฏิวัติ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังทำให้ตัวละครเอกมีความเป็นมนุษย์มากขึ้น โดยให้เขามีข้อบกพร่องส่วนตัว อารมณ์ขันแบบเสียดสี และเสน่ห์ของชาวนาที่หยาบกระด้าง คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้เขาเป็นที่รักของผู้ชม: ผู้ชมรายงานว่าได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้หลายครั้งในช่วงที่ฉายครั้งแรกในปี 1934 และภาพยนตร์เรื่อง Chapaevก็ได้รับการนำกลับมาฉายซ้ำเป็นระยะสำหรับผู้ชมรุ่นต่อๆ มา

แนวภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 และได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องคือภาพยนตร์เพลงตลก และปรมาจารย์ของแนวภาพยนตร์นี้คือกริกอรี อเล็กซานดรอฟ (1903–1984) เขาได้ร่วมงานกับภรรยาของเขาลูบอฟ ออร์โลวา (1902–1975) นักแสดงตลกและนักร้องผู้มากความสามารถ ในภาพยนตร์เพลงหลายเรื่องที่ได้รับความนิยมจากผู้ชม ภาพยนตร์ตลกแนวชนบทเรื่องVolga-Volga (1938) ของพวกเขาประสบความสำเร็จในด้านรายได้รองจาก ผลงานของชาปา เยฟ เท่านั้น องค์ประกอบแฟนตาซีในภาพยนตร์ของพวกเขา พร้อมด้วยฉากเพลงที่สนุกสนานซึ่งฟื้นฟูสุนทรียศาสตร์ของการตัดต่อภาพ บางครั้งก็ขยายขอบเขตของความเป็นจริงแบบสังคมนิยม แต่แนวภาพยนตร์นี้ก็สามารถสื่อถึงเหตุการณ์ร่วมสมัยได้เช่นกัน ในภาพยนตร์เพลงเรื่องTanya ของอเล็กซานดรอฟในปี 1940 ออร์โลวา รับบทเป็นสาวใช้ผู้ต่ำต้อยที่ก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งผู้นำอุตสาหกรรมของโซเวียตหลังจากคิดค้นวิธีการทำงานที่ชาญฉลาดและประหยัดแรงงาน ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินไปกับการพลิกผันเรื่องราวของ ซินเดอเรลล่าในแบบตลกขบขันของภาพยนตร์เรื่องนี้ พร้อมทั้งเรียนรู้เกี่ยวกับคุณค่าของประสิทธิภาพในการทำงานได้อีกด้วย^{[ 11 ]}

หลังสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลงไม่นานภาพยนตร์สีหลายเรื่องเช่นดอกไม้หิน (1946), บทเพลงแห่งไซบีเรีย (1947) และคอสแซ็กแห่งคูบัน (1949) ก็ได้ถูกปล่อยออกฉาย ส่วนภาพยนตร์ที่โดดเด่นอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1940 ได้แก่ ภาพยนตร์ขาวดำเรื่องอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี , อีวานผู้โหดร้ายและการเผชิญหน้า ณ แม่น้ำเอลเบ

อุตสาหกรรมภาพยนตร์โซเวียตประสบความยากลำบากในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง นอกเหนือจากการรับมือกับการสูญเสียทางกายภาพและทางการเงินอย่างหนักจากสงครามแล้ว ระบอบการปกครองของสตาลินยังได้เข้มงวดการควบคุมทางสังคมและการเซ็นเซอร์เพื่อจัดการกับผลกระทบที่ประชาชนได้รับจากการสัมผัสกับวัฒนธรรมตะวันตก ช่วงหลังสงครามเป็นช่วงที่สหภาพโซเวียตสูญเสียความเป็นอิสระไปเกือบทั้งหมดแคตตาล็อกภาพยนตร์โซเวียตบันทึกจำนวนภาพยนตร์ที่ผลิตได้ต่ำอย่างน่าตกใจตั้งแต่ปี 1945 ถึง 1953 โดยมีจำนวนภาพยนตร์ที่ผลิตได้น้อยที่สุดเพียง 9 เรื่องในปี 1951 และมากที่สุดเพียง 23 เรื่องในปี 1952 อย่างไรก็ตาม ตัวเลขเหล่านี้ไม่ได้รวมถึงผลงานจำนวนมากที่โดยทั่วไปแล้วไม่ได้ถูกนับว่าเป็น "ภาพยนตร์" ในความหมายชั้นสูง เช่น ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากละครเวทีและโอเปร่า สารคดีเหตุการณ์และสารคดีท่องเที่ยวความยาวเต็มเรื่อง ภาพยนตร์สั้นสำหรับเด็ก และภาพยนตร์สามมิติเชิงทดลองแต่เมื่อเทียบกับภาพยนตร์ 400-500 เรื่องที่ผลิตได้ทุกปีโดยฮอลลีวูด อุตสาหกรรมภาพยนตร์โซเวียตก็แทบจะล่มสลายไปแล้ว

แม้ว่าเศรษฐกิจของสหภาพโซเวียตจะแข็งแกร่งขึ้น แต่การผลิตภาพยนตร์กลับลดลงอย่างต่อเนื่อง มติที่คณะรัฐมนตรี ผ่าน ในปี 1948 ยิ่งทำให้วงการภาพยนตร์อ่อนแอลงไปอีก มติดังกล่าววิพากษ์วิจารณ์การทำงานของอุตสาหกรรม โดยกล่าวว่าการเน้นปริมาณมากกว่าคุณภาพทำให้ภาพยนตร์อ่อนแอลงในเชิงอุดมการณ์ คณะรัฐมนตรีจึงยืนยันว่าภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ผลิตขึ้นจะต้องเป็นผลงานชิ้นเอกเพื่อส่งเสริมแนวคิดคอมมิวนิสต์และระบบโซเวียต บ่อยครั้งที่สตาลินมีอำนาจตัดสินใจขั้นสุดท้ายว่าภาพยนตร์ที่ผลิตขึ้นใหม่นั้นเหมาะสมสำหรับการฉายต่อสาธารณะหรือไม่ ในการฉายภาพยนตร์ส่วนตัวหลังการประชุมของโปลิตบูโร อีวาน โบลชาคอฟรัฐมนตรีว่าการกระทรวงอุตสาหกรรมภาพยนตร์จะฉายภาพยนตร์ให้สตาลินและสมาชิกระดับสูงของรัฐบาลโซเวียตชมเป็นการส่วนตัว ข้อจำกัดที่เข้มงวดเกี่ยวกับเนื้อหาและกระบวนการอนุมัติแบบรวมศูนย์ที่ซับซ้อนทำให้ผู้เขียนบทภาพยนตร์จำนวนมากต้องถอนตัวออกไป และสตูดิโอต่างๆ ก็ประสบปัญหาอย่างมากในการผลิตภาพยนตร์ที่มีคุณภาพตามที่กำหนดไว้ในมติปี 1948 ^{[ 12 ]}

โรงภาพยนตร์ในยุคหลังสงครามประสบปัญหาในการตอบสนองความต้องการภาพยนตร์ที่เพิ่มขึ้นของผู้ชมชาวโซเวียต ในขณะเดียวกันก็ต้องรับมือกับปัญหาการขาดแคลนผลงานใหม่ๆ จากสตูดิโอต่างๆ ด้วยเหตุนี้ โรงภาพยนตร์จึงฉายภาพยนตร์เรื่องเดิมซ้ำๆ เป็นเวลาหลายเดือน โดยหลายเรื่องเป็นผลงานในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ภาพยนตร์เรื่องใหม่ๆ ดึงดูดผู้ชมได้หลายล้านคน และโรงภาพยนตร์หลายแห่งจึงฉายภาพยนตร์ต่างประเทศเพื่อดึงดูดผู้ชมให้มากขึ้น ภาพยนตร์ต่างประเทศเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็น "ภาพยนตร์แห่งชัยชนะ" ซึ่งเป็นภาพยนตร์สองพันเรื่องที่กองทัพแดง นำเข้ามาในประเทศ หลังจากการยึดครองเยอรมนีและยุโรปตะวันออกในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง^{[ 13 ]}ในบันทึกการประชุมลับสุดยอดของคณะกรรมการพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพโซเวียตเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2491 คณะกรรมการอนุญาตให้รัฐมนตรีว่าการกระทรวงอุตสาหกรรมภาพยนตร์ปล่อยภาพยนตร์เหล่านี้จำนวนห้าสิบเรื่องในสหภาพโซเวียต ในจำนวนห้าสิบเรื่องนี้ บอลชาคอฟได้รับอนุญาตให้ฉายเพียงยี่สิบสี่เรื่องแก่สาธารณชนทั่วไป ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์ที่สร้างในเยอรมนี ออสเตรีย อิตาลี และฝรั่งเศส ภาพยนตร์อีก 26 เรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์อเมริกัน ได้รับอนุญาตให้ฉายเฉพาะในการฉายส่วนตัวเท่านั้น บันทึกยังรวมถึงรายการแยกต่างหากของภาพยนตร์เพลงเยอรมันที่ได้รับอนุญาต ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์เยอรมันและอิตาลีที่ดัดแปลงมาจากโอเปร่าชื่อดัง^{[ 14 ]}ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลส่วนใหญ่ออกฉายในปี 1948–49 แต่ที่แปลกคือ รายชื่อภาพยนตร์ที่ออกฉายที่รวบรวมไว้นั้นรวมถึงภาพยนตร์ที่ไม่ได้กล่าวถึงในบันทึกอย่างเป็นทางการของคณะกรรมการกลางมาก่อน^{[ 15 ]}

การเผยแพร่ภาพยนตร์เหล่านี้สู่สาธารณะดูเหมือนจะขัดแย้งกับบริบทของสหภาพโซเวียตในทศวรรษ 1940 รัฐบาลโซเวียตอนุญาตให้ฉายภาพยนตร์ต่างประเทศที่มีแนวคิดต่อต้านรัฐบาลมากกว่าที่ผู้กำกับชาวโซเวียตจะพยายามใส่ลงไปในภาพยนตร์ของตน ในขณะที่ศิลปินชาวโซเวียตจำนวนมากตกงานเนื่องจากกฎหมายการเซ็นเซอร์ นักประวัติศาสตร์ตั้งสมมติฐานหลายประการเกี่ยวกับเหตุผลที่รัฐบาลโซเวียตแสดงความผ่อนปรนอย่างไม่น่าเชื่อต่อภาพยนตร์ต่างประเทศเหล่านั้น รัฐบาลอาจอนุญาตให้โรงภาพยนตร์ฉายภาพยนตร์เหล่านั้นเพื่อให้พวกเขาสามารถดำเนินธุรกิจต่อไปได้หลังจากอุตสาหกรรมภาพยนตร์ภายในประเทศตกต่ำลง สมมติฐานที่สองคาดการณ์ว่ารัฐบาลมองว่าภาพยนตร์เหล่านั้นเป็นแหล่งเงินทุนที่ง่ายเพื่อช่วยฟื้นฟูประเทศหลังสงคราม^{[ 16 ]}บันทึกการประชุมคณะกรรมการกลางพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพโซเวียตดูเหมือนจะสนับสนุนแนวคิดหลังนี้ โดยมีคำสั่งว่าภาพยนตร์จะต้องนำรายได้สุทธิอย่างน้อย 750 ล้านรูเบิลเข้าสู่คลังของรัฐตลอดระยะเวลาหนึ่งปีจากการฉายในที่สาธารณะและส่วนตัว และ 250 ล้านรูเบิลจากจำนวนนี้ควรจะมาจากการเช่าให้กับเครือข่ายกล้องของสหภาพแรงงาน^{[ 17 ]}

นอกจากการเผยแพร่ภาพยนตร์แล้ว คณะกรรมการยังมอบหมายให้โบลชาคอฟและแผนกการปลุกระดมและโฆษณาชวนเชื่อของคณะกรรมการกลางพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพโซเวียต "ทำการแก้ไขภาพยนตร์ที่จำเป็นและจัดทำข้อความแนะนำและคำบรรยายที่แก้ไขอย่างระมัดระวังสำหรับภาพยนตร์แต่ละเรื่อง" ^{[ 18 ]}โดยทั่วไปภาพยนตร์นาซี ที่ ถูกยึดถือว่าไม่เกี่ยวข้องกับการเมืองมากพอที่จะฉายให้ประชาชนทั่วไปชมได้ ถึงกระนั้น แผนกโฆษณาชวนเชื่อและการปลุกระดมของคณะกรรมการกลางก็ประสบปัญหาในการเซ็นเซอร์ภาพยนตร์สองเรื่องที่กำหนดจะเผยแพร่ ผู้เซ็นเซอร์พบว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะลบแนวคิด " ไซออนิสต์ " ออกจากJud Sussซึ่งเป็นภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อต่อต้านยิวของนาซี ผู้เซ็นเซอร์ยังมีปัญหาในการดัดแปลงภาพยนตร์จากOf Mice and Menเนื่องจากมีการนำเสนอคนยากจนว่าเป็นภัยต่อสังคม

มีหลักฐานโดยตรงน้อยมากเกี่ยวกับปฏิกิริยาของผู้ชมชาวโซเวียตต่อภาพยนตร์ต่างประเทศเหล่านี้ นิตยสารหรือหนังสือพิมพ์ของโซเวียตไม่เคยวิจารณ์ภาพยนตร์เหล่านี้ ไม่มีแบบสำรวจผู้ชม และไม่มีบันทึกว่ามีผู้คนดูภาพยนตร์เหล่านี้กี่คน เพื่อตัดสินการตอบรับและความนิยมของภาพยนตร์ต่างประเทศเหล่านี้ นักประวัติศาสตร์จึงอาศัยหลักฐานจากคำบอกเล่าเป็นหลัก ภาพยนตร์เพลงตลกของเยอรมันเรื่องThe Woman of My Dreamsได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายตามหลักฐานนี้นิตยสาร Kultura i zhiznตีพิมพ์แบบสำรวจที่รวบรวมจดหมายจากผู้อ่านถึงบรรณาธิการในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1947 ซึ่งวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าไร้สาระ ต่ำต้อย และแม้กระทั่งเป็นอันตรายบูลาต โอคุดจาวาเขียนมุมมองที่ขัดแย้งกันในDruzhba Narodovในปี ค.ศ. 1986 โดยกล่าวว่าทุกคนในเมืองทบิลิซีคลั่งไคล้ภาพยนตร์เรื่องนี้ ตามที่เขาบอก ไม่ว่าเขาจะไปที่ไหน ผู้คนต่างพูดถึงภาพยนตร์เรื่องนี้และผิวปากเพลง จากสองเรื่องราวนี้ โดยทั่วไปแล้วนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ถือว่าเรื่องราวของโอคุดจาวาน่าเชื่อถือกว่าเรื่องราวที่นำเสนอโดยKultura i zhizn ภาพยนตร์เช่นHis Butler's Sister , The Thief of Bagdad , Waterloo BridgeและSun Valley Serenadeแม้ว่าจะไม่ได้เป็นของรางวัลอย่างเป็นทางการเนื่องจากถูกซื้ออย่างถูกกฎหมายในช่วงสงครามที่เป็นพันธมิตรกับอเมริกา แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชมชาวโซเวียต ในVechernyaya Moskva (4 ตุลาคม 1946) M. Chistiakov ได้ตำหนิโรงภาพยนตร์และอุตสาหกรรมภาพยนตร์โซเวียตที่ในช่วงเวลาหกเดือน ภาพยนตร์ที่ฉายกว่าหกสิบเรื่องเป็นภาพยนตร์ตะวันตกที่ไร้รสนิยม แทนที่จะเป็นภาพยนตร์โซเวียต แม้แต่ในการวิจารณ์ภาพยนตร์และความพยายามในการรณรงค์ต่อต้านภาพยนตร์ที่เป็นรางวัลของกลุ่มต่อต้านสากลนิยมก็เห็นได้ชัดว่าภาพยนตร์เหล่านี้มีผลกระทบต่อสังคมโซเวียตมาก^{[ 19 ]}

ภาพยนตร์ที่น่าสนใจได้แก่:

• ภาพยนตร์เรื่อง "The Cranes Are Flying" กำกับโดย มิคาอิล คาลาโตซอฟผู้กำกับชาวจอร์เจีย ที่สตูดิโอ Mosfilmในปี 1957 และได้รับรางวัลปาล์มทองคำจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ในปี 1958
• ภาพยนตร์เรื่อง Ballad of a Soldierกำกับโดย Grigory Chukhray ที่สตูดิโอ Mosfilm ในปี 1959 ได้รับ รางวัลพิเศษจากคณะกรรมการตัดสิน ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1960และรางวัล BAFTAสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากทุกแหล่งที่มาในปี 1961 รวมถึงรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม (ปี 1961 )

ทศวรรษ 1960 และ 1970 เป็นช่วงเวลาที่สร้างภาพยนตร์จำนวนมาก ซึ่งหลายเรื่องมีส่วนสำคัญในการหล่อหลอมวัฒนธรรมโซเวียตและวัฒนธรรมหลังโซเวียต ภาพยนตร์เหล่านั้นได้แก่:

• ห้าวันห้าคืน (1960) ภาพยนตร์ร่วมทุนเรื่องแรกระหว่างสหภาพโซเวียตและเยอรมนี
• เดินชมถนนในมอสโก (1963)
• ปฏิบัติการวายและการผจญภัยอื่นๆ ของชูริก (1965) และภาคต่อการลักพาตัวแบบคนผิวขาว (1966)
• สงครามและสันติภาพ (1966–67)ภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายของตอลสตอยโดยเซอร์เกย์ บอนดาร์ชุกสร้างด้วยงบประมาณ 8.5 ล้านรูเบิล ความยาวเจ็ดชั่วโมง และใช้ตัวประกอบนับพันคน เป็นภาพยนตร์รัสเซียเรื่องแรกที่ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม
• อันเดรย์ รูเบลฟ (1966) ได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย เช่นรางวัล FIPRESCI
• ภาพยนตร์ เรื่อง The Diamond Arm (1968) มีคำพูดตลกๆ มากมาย
• ภาพยนตร์เรื่อง The Color of Pomegranates (1969) เข้าฉายในวงจำกัดเฉพาะในสหภาพโซเวียต และไม่ได้ฉายในต่างประเทศจนกระทั่งหลายปีต่อมา แต่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
• White Sun of the Desert (1970) เป็นภาพยนตร์คลาสสิกแนว "ตะวันออก " ที่มีการนำเสนอภาพลักษณ์แบบเก่าๆ ของชาวเอเชียกลางนักบินอวกาศ จะดูภาพยนตร์เรื่องนี้ ก่อนปล่อยจรวด และเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดคำคมมากมายในภาษารัสเซีย เช่น "ตะวันออกเป็นเรื่องละเอียดอ่อน" เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก
• Gentlemen of Fortune (1971) นำแสดงโดยเยฟเจนี ลีโอนอฟ
• โซลาริส (1972)
• ความย้อนแย้งของโชคชะตา หรือ เพลิดเพลินกับการอาบน้ำ! (1975)
• เรื่องราวความรักในที่ทำงาน (1977)
• สตอล์กเกอร์ (1979)

เนื่องจากภาพยนตร์ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากภาครัฐโดย Goskino ผู้กำกับชาวโซเวียตจึงไม่ต้องกังวลกับแรงกดดันทางการค้า สิ่งนี้เอื้อต่อการสร้างภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาเชิงปรัชญาและงดงาม บทภาพยนตร์ต้องได้รับการอนุมัติจากคณะกรรมการ Goskino ก่อนที่ผู้กำกับจะได้รับเงินทุน และการผลิตจะได้รับการอนุมัติ แต่ในกรณีส่วนใหญ่ นี่ไม่ได้เป็นการเซ็นเซอร์อย่างโจ่งแจ้ง ด้วยเหตุนี้ ผู้กำกับอย่างAndrei Tarkovsky , Sergei ParajanovและNikita Mikhalkovจึงเป็นที่รู้จักในด้านคุณภาพ "เชิงกวี" ของภาพยนตร์ของพวกเขา สอดคล้องกับวัฒนธรรมรัสเซีย ภาพยนตร์แนวโศกนาฏกรรมปนสุขนิยมได้รับความนิยมอย่างมาก ทศวรรษเหล่านี้ยังโดดเด่นในการผลิตภาพยนตร์แนวตะวันตกตะวันออกหรือตะวันตกแดง อีกด้วย

แอนิเมชั่นเป็นประเภทงานศิลปะที่ได้รับการยกย่อง โดยมีผู้กำกับหลายคนทดลองใช้เทคนิคการสร้างแอ นิเมชั่นต่างๆ ภาพยนตร์ เรื่อง Tale of Tales (1979) โดยยูริ นอร์สไตน์ได้รับรางวัล "ภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมแห่งทุกยุคทุกสมัยและทุกชาติ" จากผู้เชี่ยวชาญด้านแอนิเมชั่นทั่วโลกถึงสองครั้ง ในปี 1984 และ 2002

ในปีครบรอบ 60 ปีของภาพยนตร์โซเวียต (1979) เมื่อวันที่ 25 เมษายน คณะกรรมการบริหารสูงสุดแห่งสภาโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียต ได้มีมติ กำหนดให้วันที่ 27 สิงหาคม เป็น " วันภาพยนตร์โซเวียต " ซึ่งต่อมาได้มีการเฉลิมฉลองในสหภาพโซเวียตทุกปีในวันที่ 27 สิงหาคม ซึ่งเป็นวันที่วลาดิมีร์ เลนินลงนามในพระราชกฤษฎีกาเพื่อ โอน กิจการภาพยนตร์และภาพถ่ายของประเทศ ให้เป็นของรัฐ

นโยบายเปเรสตรอยกาและกลาสนอสต์ทำให้การเซ็นเซอร์ในยุคก่อนๆ ผ่อนคลายลง^{[ 20 ]}ภาพยนตร์ประเภทหนึ่งที่เรียกว่าเชอร์นูคา (แปลว่า "เรื่องดำๆ" โดยประมาณ) รวมถึงภาพยนตร์อย่างเรื่องLittle Veraแสดงให้เห็นถึงด้านที่โหดร้ายของชีวิตในยุคโซเวียต^{[ 21 ]}ภาพยนตร์ที่โดดเด่นในยุคนี้ ได้แก่:

• ภาพยนตร์ เรื่อง Moscow Does Not Believe in Tears (1980) ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมในปี 1981
• The Pokrovsky Gate (1982) ภาพยนตร์ตลกที่สร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์ นำแสดงโดย โอเลก เมนชิคอฟ
• ภาพยนตร์จอร์เจียเรื่อง Repentance (1984) ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเผด็จการสมมติ ถูกแบนจนถึงปี 1987
• Come and See (1985) ภาพยนตร์ดราม่าเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่สองที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง
• คิน-ดซา-ดซา! (1986) นิยายวิทยาศาสตร์เชิงเปรียบเทียบ
• ภาพยนตร์เรื่อง The Cold Summer of 1953 (1987) เกี่ยวกับนักโทษที่ถูกปล่อยตัวจากค่ายกูลากหลังจากการเสียชีวิตของสตาลิน
• ลิตเติล เวรา (1988) เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในภาพยนตร์โซเวียตเรื่องแรกๆ ที่มีฉากเกี่ยวกับเรื่องเพศอย่างโจ่งแจ้ง

• ภาพยนตร์เงียบเรื่อง Battleship Potemkin ปี 1925 กำกับโดย เซอร์เกย์ ไอเซนสไตน์ได้รับการยกย่องให้เป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมตลอดกาลในงานมหกรรมโลกที่บรัสเซลส์
• "แม่"เป็นภาพยนตร์ดราม่าปี 1926 กำกับโดยวเซโวลอด ปูโดฟกินและสร้างจากนวนิยายเรื่อง "แม่" ปี 1906 โดยแม็กซิม กอร์กี
• Earthซึ่งเป็นภาพยนตร์เงียบของ Alexander Dovzhenko ในปี 1930
• "Nine Days in One Year"ภาพยนตร์ปี 1962 โดยมิคาอิล รอมม์เกี่ยวกับฟิสิกส์อนุภาคนิวเคลียร์ นักฟิสิกส์ชาวโซเวียต และความสัมพันธ์ของพวกเขา
• "ครูคนแรก"ภาพยนตร์ดราม่าปี 1966 กำกับโดยอันเดรย์ คอนชาลอฟสกี มี ฉากหลังเป็นสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตคีร์กีซ
• "The Story of Asya Klyachina"เป็นภาพยนตร์ดราม่าปี 1966 กำกับโดย Andrei Konchalovsky ซึ่งมีฉากหลังเป็นฟาร์มรวม (kolkhoz )
• แอนนา คาเรนินาภาพยนตร์ดราม่าปี 1967 กำกับโดยอเล็กซานเดอร์ ซาร์คีสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของเลโอ ตอลสตอย
• ลุงวานยา (Uncle Vanya)เป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากบทละครชื่อเดียวกันของอันตอน เชคอฟ กำกับโดยอันเดรย์ คอนชาลอฟสกี
• Lăutariiละครโรแมนติกปี 1972 ที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 Bessarabiaโดย Emil Loteanu
• "A Lover's Romance"ภาพยนตร์ดราม่าเพลงปี 1974 กำกับโดย อันเดรย์ คอนชาลอฟสกี
• "Gypsies Are Found Near Heaven"เป็นภาพยนตร์ดราม่าโรแมนติกปี 1975 กำกับโดย เอมิล โลเตียนู และดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นของ แม็กซิม กอร์กี อย่างคร่าวๆ
• "A Slave of Love"ภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ดราม่าปี 1976 กำกับโดยนิกิตา มิคาลคอฟ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจอย่างหลวมๆ จากชีวิตของเวรา โคโลดนายา
• ผลงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์สำหรับเปียโนกลไก เป็นการดัดแปลงบทละครเรื่อง Platonovของอันตอน เชคอโดยนิกิตา มิคาลคอฟ
• A Hunting Accidentภาพยนตร์ดราม่าโรแมนติกปี 1978 กำกับโดย เอมิล โลเตียนู ดัดแปลงจากบทละครเรื่อง The Shooting Party ของ อันตอน เชคอ ฟ
• Anna Pavlovaเป็นภาพยนตร์ดราม่าชีวประวัติปี 1983 กำกับโดย Emil Loteanu สร้างจากชีวิตของนักบัลเลต์ชื่อดังชื่อเดียวกัน
• A Cruel Romance ภาพยนตร์ดัดแปลงจากบทละครเรื่อง Without a Dowry ของ Alexander Ostrovsky ในปี 1984 โดย Eldar Ryazanov

• อเล็กซานเดอร์ เนฟสกีภาพยนตร์ดราม่าอิงประวัติศาสตร์ปี 1938 กำกับโดย เซอร์เกย์ ไอเซนสไตน์
• อีวานผู้โหดร้ายภาพยนตร์ดราม่าอิงประวัติศาสตร์อีกเรื่องหนึ่ง (แบ่งเป็นสองภาค) กำกับโดยเซอร์เกย์ ไอเซนสไตน์ ในปี 1945
• และแม่น้ำดอนก็ไหลอย่างเงียบสงบ (ค.ศ. 1957–58) โดยเซอร์เกย์ เกราซิมอฟดัดแปลงจากนวนิยายรางวัลโนเบลเรื่อง "และแม่น้ำดอนก็ไหลอย่างเงียบสงบ"โดยมิคาอิล โชโลคอฟ
• Andrei Rublevเป็นภาพยนตร์ดราม่าอิงประวัติศาสตร์เรื่องยิ่งใหญ่ที่สร้างในปี 1966 โดยอิงจากชีวิตของอันเดรย์ รูเบลฟจิตรกรวาดภาพไอคอนชาวรัสเซีย ในศตวรรษที่ 15 อย่างคร่าวๆ
• สงครามและสันติภาพ (War and Peace ) เป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากนวนิยายของตอลสตอยสร้างขึ้นในปี 1966
• Agonyภาพยนตร์ดราม่าอิงประวัติศาสตร์ปี 1973 เกี่ยวกับกริกอรี ราสปูตินกำกับโดยเอเล็ม คลิมอฟ
• Siberiadeภาพยนตร์ดราม่ามหากาพย์ปี 1979 ของอันเดรย์ คอนชาลอฟสกีแบ่งเพลงประกอบอันโด่งดังของเอ็ดเวิร์ด อาร์เตมเยฟ

• Carnival Nightภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของเอลดาร์ เรียซานอฟ ในปี 1956 นำแสดงโดยอิกอร์ อิลยินสกีและลุดมิลา กูร์เชนโกเป็นภาพยนตร์เสียดสีข้าราชการในยุคสตาลิน
• "Walking the Streets of Moscow"ภาพยนตร์ตลกปี 1964 โดยจอร์จี ดาเนลิยา นำแสดงโดย นิกิตา มิคาลคอฟวัย18 ปี
• ระวังรถยนต์ (Beware of the Car)ภาพยนตร์แนวอาชญากรรมตลกดราม่าปี 1966 กำกับโดยเอลดาร์ เรียซานอฟ (Eldar Ryazanov )
• "การลักพาตัวแบบคนผิวขาว " ภาพยนตร์ตลกปี 1967 โดยลีโอนิด ไกไดมีมุกตลกเกี่ยวกับเชื้อชาติมากมายเมื่อชูริกเข้าไปพัวพันกับการลักพาตัวโดยไม่รู้ตัว นอกจากนี้ยังเป็นการเสียดสีเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นที่ทุจริตอีกด้วย
• "The Diamond Arm"ภาพยนตร์ตลกปี 1969 กำกับโดย Leonid Gaidai และนำแสดงโดย Yuri Nikulin , Anatoli Papanovและ Andrei Mironovเรื่องราวของกลุ่มนักลักลอบค้าเพชรที่ไร้ฝีมือ พยายามกู้คืนเพชรที่ตกไปอยู่ในมือคนผิด
• ในภาพยนตร์เรื่อง Gentlemen of Fortuneปี 1971 ครูใหญ่โรงเรียนอนุบาลที่รับบทโดยเยฟเกนี เลโอนอฟ แสร้งทำเป็นหัวหน้าแก๊งอาชญากรชื่อศาสตราจารย์ (ซึ่งมีหน้าตาเหมือนเขาเป๊ะ) เพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับการขโมยโบราณวัตถุจากลูกน้องสองคนของศาสตราจารย์
• ภาพยนตร์เรื่อง "เก้าอี้สิบสองตัว"ปี 1971 กำกับโดยลีโอนิด ไกได สร้างจากนวนิยายชื่อดังเรื่องเดียวกันของอิลฟ์และเปตรอฟ
• อีวาน วาซิลิเยวิช: ย้อนเวลากลับไปในอนาคตภาพยนตร์ตลกปี 1973 โดยลีโอนิด ไกได เครื่องเดินทางข้ามเวลาของนักวิทยาศาสตร์กลับส่งผู้ดูแลอาคารที่พักของเขาไปยังรัสเซียในศตวรรษที่ 16 และนำอีวานผู้โหดร้ายมาสู่ยุคปัจจุบัน ทั้งสองมีรูปลักษณ์เหมือนกันทุกประการ และความวุ่นวายก็เกิดขึ้นตามมาทันที
• "The Twelve Chairs"เป็นละครเพลงที่ดัดแปลงมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันเรื่อง Ilf and Petrov ของ Mark Zakharov ในปี 1976 โดยมี Andrei Mironovเป็นนักแสดงนำ
• "ความย้อนแย้งของโชคชะตา หรือ สนุกกับการอาบน้ำ!"ภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ปี 1976 โดย เอลดาร์ เรียซานอฟ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่รักในรัสเซียมากจนมีการนำมาฉายทางโทรทัศน์ทุกคืนส่งท้ายปีเก่าต้อนรับปีใหม่ คล้ายกับภาพยนตร์อเมริกันเรื่อง "ชีวิตมหัศจรรย์"ที่ฉายทุกวันคริสต์มาส
• Office Romanceภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ปี 1977 กำกับโดย เอลดาร์ เรียซานอฟ
• ดาร์ตาญานและสามทหารเสือภาพยนตร์โทรทัศน์ผจญภัยปี 1978 (ภาพยนตร์แนวผจญภัย ) กำกับโดยเกออร์กี ยุงวัลด์-คิลเควิชภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของอเล็กซานเดอร์ ดูมาส์ ผู้พ่อภาพยนตร์เรื่องนี้มีนักแสดงจากภาพยนตร์โซเวียตมากมาย และปัจจุบันถือเป็นภาพยนตร์คลาสสิก ^{[ 22 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก (ส่วนใหญ่เป็นเพราะเพลงอันไพเราะมากมาย) จนกระทั่งตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา ได้มีการนำมาออกอากาศทางโทรทัศน์ในวันส่งท้ายปีเก่า ^{[ 23 ]}
• The Very Same Munchhausenเป็นภาพยนตร์แฟนตาซีตลกปี 1979 โดยมาร์ค ซาคาโรฟ ซึ่งดัดแปลงมาจากเรื่องราวของบารอนมันช์เฮาเซน
• "ประตูโปครอฟสกี " ภาพยนตร์ตลกปี 1982 กำกับโดยมิคาอิล โคซาคอฟและนำแสดงโดยโอเลก เมนชิคอฟในบทนักศึกษาหนุ่มที่เดินทางมามอสโกและพบว่าตัวเองเข้าไปพัวพันกับเรื่องโชคร้ายของเพื่อนร่วมห้อง

• ภาพยนตร์เรื่องที่สี่สิบเอ็ด (ปี 1927) กำกับโดยยาคอฟ โปรตาซานอฟ
• ภาพยนตร์เรื่อง The Fall of Berlinกำกับโดยมิคาอิล คิอาอูเรลี
• ภาพยนตร์เรื่องที่สี่สิบเอ็ด (ปี 1956) กำกับโดยกริกอรี ชุคราย
• ภาพยนตร์ เรื่อง The Cranes Are Flyingภาพยนตร์ดราม่าเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่สองคว้ารางวัลปาล์มทองคำ
• Ballad of a Soldierภาพยนตร์โรแมนติกสงครามของกริกอรี ชุคราผู้ชนะรางวัล BAFTA
• วัยเด็กของอีวานภาพยนตร์เรื่องแรกของอันเดรย์ ทาร์คอฟสกีผู้ ชนะรางวัล สิงโตทองคำจากเทศกาลภาพยนตร์เวนิสสร้างจากเรื่องสั้น "อีวาน" ปี 1957 โดยวลาดิมีร์ โบโกโมลอฟ
• การปลดปล่อย (ในห้าภาค) ผลงานร่วมสร้างระหว่างสหภาพโซเวียต โปแลนด์ เยอรมนีตะวันออก อิตาลี และยูโกสลาเวีย กำกับโดยยูริ โอเซรอฟ
• ภาพยนตร์เรื่อง The Dawns Here Are Quietสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของบอริส วาซิลเยฟ
• มีเพียง "ชายชรา" เท่านั้นที่ออกไปรบภาพยนตร์เพลงสงครามเกี่ยวกับนักบินรบโซเวียตในสงครามโลกครั้งที่สอง
• พวกเขาต่อสู้เพื่อประเทศชาติภาพยนตร์ดราม่าสงครามเรื่องยิ่งใหญ่โดยเซอร์เกย์ บอนดาร์ชุกนำแสดงโดยวาซีลี ชุกชิน
• The Ascentภาพยนตร์ดราม่าสงครามปี 1977 โดยลาริซา เชปิตโกนำแสดงโดยบอริส พล็อตนิคอฟ
• ยุทธการแห่งมอสโก (ในสองภาค) ผลงานร่วมสร้างระหว่างสหภาพโซเวียต เยอรมนีตะวันออก เชโกสโลวาเกีย และเวียดนาม กำกับโดย ยูริ โอเซรอฟ
• Come and Seeเป็น ภาพยนตร์ ดราม่าสงคราม /ระทึกขวัญเชิงจิตวิทยากำกับโดยเอเล็ม คลิมอฟเกี่ยวกับการยึดครองเบลารุสของนาซีเยอรมัน
• สตาลินกราด (ในสองภาค) ผลงานร่วมสร้างระหว่างสหภาพโซเวียต เยอรมนีตะวันออก เชโกสโลวาเกีย และสหรัฐอเมริกา กำกับโดย ยูริ โอเซรอฟ

• ไมล์แห่งไฟโดยแซมสัน แซมโซนอฟ
• หนังสือ "The Elusive Avengers"โดยเอ็ดมอนด์ คีโอซายัน
• การผจญภัยครั้งใหม่ของเหล่าอเวนเจอร์สผู้ลึกลับโดย เอ็ดมอนด์ คีโอซายัน
• White Sun of the Desertเป็นหนึ่งในภาพยนตร์คาวบอยตะวันตกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด (ดู Ostern )
• มงกุฎแห่งจักรวรรดิรัสเซีย หรือ เหล่าอเวนเจอร์สผู้ลึกลับอีกครั้งโดย เอ็ดมอนด์ คีโอซายัน
• ม้าหัวขาดโดยวลาดิมีร์ วายน์สต็อค
• At Home Among Strangersภาพยนตร์แนวคาวบอยตะวันตกอีกเรื่อง โดย นิกิตา มิคาลคอฟ (ผลงานกำกับเรื่องแรกของเขา)
• ติดอาวุธและอันตรายโดย วลาดิมีร์ วายน์ชทอค
• ภาพวาด "ชายคนหนึ่งจากถนนบูเลอวาร์ด เดส์ กาปูซีน"โดยอัลลา ซูริโควา

• ภาพยนตร์ เรื่อง An Ordinary Miracleและฉบับรีเมคเป็นเรื่องราวความรักในเทพนิยายเกี่ยวกับหมีที่ถูกพ่อมดแปลงร่างเป็นมนุษย์ และต้องได้รับการจูบจากเจ้าหญิงเพื่อกลับคืนสู่ร่างเดิม
• แจ็ค ฟรอสต์นิทานคริสต์มาส โดยอเล็กซานเดอร์ รู
• อีวาน วาซิลิเยวิช: ย้อนเวลากลับไปในอนาคตภาพยนตร์ตลกโดยเลโอนิด ไกได เครื่องเดินทางข้ามเวลาของนักวิทยาศาสตร์กลับส่งผู้ดูแลอาคารที่พักของเขาไปยังรัสเซียในศตวรรษที่ 16 และนำอีวานผู้โหดร้ายมาสู่ยุคปัจจุบัน ทั้งสองมีรูปลักษณ์เหมือนกันทุกประการ และความวุ่นวายก็เกิดขึ้นตามมาทันที
• The Very Same Munchhausenเป็นภาพยนตร์ตลกโดย มาร์ค ซาคาโรฟ ดัดแปลงจากเรื่องราวของบารอนมันช์เฮาเซน

• เอลิตา (Aelita ) ภาพยนตร์เงียบปี 1924 กำกับโดยยาคอฟ โปรตาซานอฟสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของอเล็กเซย์ ตอลสตอย
• Amphibian Manภาพยนตร์ไซไฟโรแมนติกของโซเวียตปี 1962 สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของอเล็กซานเดอร์ เบลยาเยฟ
• Solarisและ Stalkerโดย Andrei Tarkovsky
• คิน-ดซา-ดซา!ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลก/นิยายวิทยาศาสตร์ดิสโทเปียปี 1986 โดย Georgiy Daneliya

• "ชายกับกล้องถ่ายภาพยนตร์"ภาพยนตร์สารคดีเงียบเชิงทดลองปี 1929 โดยซิกา เวอร์ทอฟ
• ในฤดูใบไม้ผลิภาพยนตร์สารคดีเงียบเชิงทดลองปี 1929 โดยมิคาอิล คอฟแมน
• ฉันคือคิวบาภาพยนตร์ดราม่าปี 1964 กำกับโดยมิคาอิล คาลาโตซอฟ
• "The Plea"ภาพยนตร์ดราม่าปี 1967 กำกับโดยเทงกิซ อับบูลัดเซ
• "The Color of Pomegranates"ภาพยนตร์ดราม่าปี 1969 เขียนบทและกำกับโดยเซอร์เกย์ ปาราจานอฟ
• โซลาริสภาพยนตร์ดราม่าไซไฟปี 1972 โดยอันเดรย์ ทาร์คอฟสกี
• Mirrorภาพยนตร์ดราม่าปี 1975 โดยอันเดรย์ ทาร์คอฟสกี
• Stalkerภาพยนตร์ดราม่าไซไฟปี 1979 โดยอันเดรย์ ทาร์คอฟสกี
• Nostalghiaภาพยนตร์ดราม่าปี 1983 โดยอันเดรย์ ทาร์คอฟสกี

• Ilya Murometsสร้างจากภาพยนตร์นิทานของ Byliny โดย Aleksandr Ptushko
• แจ็ค ฟรอสต์นิทานคริสต์มาส โดยอเล็กซานเดอร์ รู
• Moscow-CassiopeiaและTeens in the Universeเป็นภาพยนตร์ไซไฟโดย Richard Viktorov
• การผจญภัยของบูราติโนดัดแปลงจากการผจญภัยของพิน็อกคิโอโดยเลโอนิด เนชาเยฟ
• "ปริศนาแห่งดาวเคราะห์ดวงที่สาม"ภาพยนตร์แอนิเมชั่นชื่อดังที่สร้างจากหนังสือ "อลิซ เด็กหญิงจากโลก" โดยนักเขียน คีร์ บูลีชอฟ
• Mio in the Land of Farawayภาพยนตร์แฟนตาซีกำกับโดยวลาดิมีร์ กรัมมาติคอฟ

• วีรกรรมท่ามกลางผืนน้ำแข็งภาพยนตร์สารคดีเงียบปี 1928 โดยพี่น้องวาซิลเยฟ
• "ชายกับกล้องถ่ายภาพยนตร์"ภาพยนตร์สารคดีเงียบเชิงทดลองปี 1929 โดยซิกา เวอร์ทอฟ
• ในฤดูใบไม้ผลิภาพยนตร์สารคดีเงียบเชิงทดลองปี 1929 โดยมิคาอิล คอฟแมน
• Anna: 6 - 18เป็นภาพยนตร์สารคดีเชิงทดลองโดยนิกิตา มิคาลคอฟ ซึ่งเขาถ่ายทำชีวิตของแอนนา ลูกสาวของเขาในช่วงอายุสิบสามปี

• "สิบเจ็ดช่วงเวลาแห่งฤดูใบไม้ผลิ"เป็นมินิซีรีส์ทางโทรทัศน์ของโซเวียตในปี 1973 จำนวนสิบสองตอน สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของยูเลียน เซมโยนอฟ
• "สถานที่นัดพบเปลี่ยนแปลงไม่ได้"เป็นมินิซีรีส์ปี 1979 ที่มีฉากหลังอยู่ในปี 1945วลาดิมีร์ วิโซตสกีรับบทเป็นตำรวจผู้เด็ดเดี่ยวที่พยายามจับกุมแก๊งแมวดำสุดอันตราย
• การผจญภัยของเชอร์ล็อก โฮล์มส์และดร.วัตสัน ซีรีส์ภาพยนตร์โทรทัศน์กำกับโดยอีกอร์ มาสเลนนิคอฟ
• Heart of a Dogเป็นภาพยนตร์โทรทัศน์ขาวดำปี 1988 ที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง Heart of a Dog ของมิคาอิล บุลกาคอ ฟ

• รางวัลนิกา – รางวัลภาพยนตร์แห่งชาติที่สำคัญที่สุดในรัสเซีย
• รายชื่อภาพยนตร์ของโลก
• ภาพยนตร์ของอาร์เมเนีย
• ภาพยนตร์ของอาเซอร์ไบจาน
• ภาพยนตร์ของเบลารุส
• ภาพยนตร์รัสเซีย
• ภาพยนตร์ของยูเครน
• รายชื่อภาพยนตร์โซเวียต
  • รายชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในสหภาพโซเวียต
• ประวัติศาสตร์แอนิเมชั่นรัสเซีย
• ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์
• ภาพยนตร์โลก

• Liehm, Mira; Liehm, Antonin (2021). ศิลปะที่สำคัญที่สุด: ภาพยนตร์โซเวียตและยุโรปตะวันออกหลังปี 1945.เบิร์กลีย์, แคลิฟอร์เนีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. ISBN 9780520361430.
• ปาสเสก, ฌอง-ลูพ , เอ็ด. (1981) Le cinéma russe และ soviétique ปารีส: ศูนย์ศิลปะและวัฒนธรรมแห่งชาติ Georges Pompidou ไอเอสบีเอ็น 978-2-86425-026-5. OCLC  8765654 .
• ชนิทเซอร์, ลูดา, และคณะ, eds. Cinema in Revolution: ยุควีรกรรมของภาพยนตร์โซเวียต ; เรียบเรียงโดย Luda และ Jean Schnitzer และ Marcel Martin; แปลและมีเนื้อหาเพิ่มเติมโดย David Robinson ลอนดอน: Secker & Warburg, 1973 (แปลจาก «Le cinéma soviétique par ceux qui l'ont fait ») ISBN 0436443708

• ดูหนังโซเวียตออนไลน์ได้ที่Russian Film Hub
• คลังเก็บภาพยนตร์ข่าวและสารคดีของรัสเซีย
• ฐานข้อมูลภาพยนตร์รัสเซีย มหาวิทยาลัยอินส์บรุค ประเทศออสเตรีย (เป็นภาษาเยอรมันและอักษรซีริลลิกที่ถอดเสียงตามแบบเยอรมัน ตัวอย่างเช่น ไอเซนสไตน์ ซึ่งเป็นชื่อภาษาเยอรมันอยู่แล้ว ถูกถอดเสียงจนกลายเป็น "Ejzenstejn")
• เพลง Ballad of a Soldier ความยาวหกสิบวินาที กลายเป็นบทเรียนภาษารัสเซียไปซะแล้ว
• เฟโดรอฟ, เอ. ภาพยนตร์โซเวียตที่ถูกแบน (ค.ศ. 1951–1991) ที่ครองสถิติในมุมมองของนักวิจารณ์ภาพยนตร์และความคิดเห็นของผู้ชม มอสโก: “ข้อมูลสำหรับทุกคน” 2021. 102 หน้า
• เฟโดรอฟ, เอ. ข้อมูลสถิติเกี่ยวกับการเข้าชมภาพยนตร์โซเวียต: 1950-1990. มอสโก: “ข้อมูลสำหรับทุกคน”. 2023. 64 หน้า.
• เฟโดรอฟ เอ.วี. Тысяча и один самый кассовый советский фильм: мнения кинокритиков и зрителей. ม.: ОД «Информация для всех», 2023. 1270 ส.