วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 10 นาที

ดนตรีสเปกตรัม

ดนตรีสเปกตรัม ใช้ คุณสมบัติ ทาง เสียงหรือ สเปกตรัมของเสียง เป็นพื้นฐานในการ ประพันธ์ [ 1 ]

ดนตรีสเปกตรัม

ภาพสเปกโตรแกรมของไวโอลินที่เล่นโน้ตตัวหนึ่ง แล้วตามด้วยโน้ตที่สูงกว่านั้นหนึ่งคู่ห้าสมบูรณ์ โดยส่วนที่เป็น ฮาร์ มอนิกสเปกตรัมร่วม กัน จะถูกเน้นด้วยเส้นประสีขาว
สเปกตรัมฮาร์มอนิก (ประกอบด้วยเฉพาะฮาร์มอนิกโอเวอร์โทน )
สเปกตรัมเสียง ที่ไม่กลมกลืนของระฆัง (เส้นประสีเทาแสดงถึงเสียงฮาร์มอนิก)

ดนตรีสเปกตรัมใช้ คุณสมบัติ ทางเสียงหรือสเปกตรัมของเสียงเป็นพื้นฐานในการประพันธ์[ 1 ]

คำนิยาม

ในเชิงเทคนิคแล้ว ดนตรีสเปกตรัมคือแนวทางการสร้างสรรค์ดนตรีด้วยเสียง ซึ่ง การตัดสินใจ ในการประพันธ์มักได้รับอิทธิพลจาก การแสดงผล ทางเสียงและ การวิเคราะห์ ทางคณิตศาสตร์ของสเปกตรัมเสียง หรือจากสเปกตรัมที่สร้างขึ้นทางคณิตศาสตร์ แนวทางสเปกตรัมมุ่งเน้นไปที่การจัดการคุณลักษณะของสเปกตรัม การเชื่อมโยงคุณลักษณะเหล่านั้นเข้าด้วยกัน และการแปลงคุณลักษณะเหล่านั้น ในการกำหนดรูปแบบนี้ การวิเคราะห์เสียงและการแสดงผลสัญญาณเสียงด้วยคอมพิวเตอร์ถือว่าคล้ายคลึงกับการแสดงผลเสียงในลักษณะของลักษณะเฉพาะเสียง (timbral representation)

แนวทางการประพันธ์ดนตรีเชิงสเปกตรัม (acoustic-composition) มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษ 1970 และเทคนิคต่างๆ ได้รับการพัฒนาและปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้น โดยส่วนใหญ่ที่IRCAMในปารีส ร่วมกับEnsemble l'Itinéraireโดยนักประพันธ์เพลง เช่นGérard GriseyและTristan Murail Hugues Dufourtได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มใช้คำว่าmusique spectrale (ดนตรีเชิงสเปกตรัม) ในบทความที่ตีพิมพ์ในปี 1979 [ 1 ] [ 2 ] Murail ได้อธิบายดนตรีเชิงสเปกตรัมว่าเป็นสุนทรียศาสตร์มากกว่ารูปแบบ ไม่ใช่ชุดของเทคนิค แต่เป็นทัศนคติ ดังที่Joshua Finebergกล่าวไว้ว่าเป็นการตระหนักรู้ว่า "ดนตรีคือเสียงที่วิวัฒนาการไปตามกาลเวลา" [ 3 ] Julian Andersonระบุว่านักประพันธ์เพลงหลักหลายคนที่เกี่ยวข้องกับดนตรีเชิงสเปกตรัมพิจารณาว่าคำนี้ไม่เหมาะสม ทำให้เข้าใจผิด และลดทอนคุณค่า[ 4 ]การประชุมดนตรีสเปกตรัมอิสตันบูลปี 2003 เสนอให้กำหนดนิยามใหม่ของคำว่า "ดนตรีสเปกตรัม" เพื่อครอบคลุมดนตรีใดๆ ที่เน้นเสียงเป็นองค์ประกอบสำคัญของโครงสร้างหรือภาษา[ 5 ]

ที่มาและประวัติ

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว ดนตรีแนวสเปกตรัมในฐานะขบวนการทางประวัติศาสตร์จะถือว่าเริ่มต้นในฝรั่งเศสและเยอรมนีในช่วงทศวรรษ 1970 แต่แนวคิดและเทคนิคของดนตรีแนวสเปกตรัม ซึ่งให้ความสำคัญกับธรรมชาติและคุณสมบัติของเสียงเหนือสิ่งอื่นใดในฐานะหลักการจัดระเบียบสำหรับดนตรีนั้น มีมาอย่างน้อยตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงแนวสเปกตรัมรุ่นบุกเบิก ได้แก่Claude Debussy , Edgard Varèse , Giacinto Scelsi , Olivier Messiaen , György Ligeti , Iannis Xenakis , La Monte YoungและKarlheinz Stockhausen [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] นักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ที่คาดการณ์แนวคิดสเปกตรัมในงานเขียนเชิงทฤษฎีของพวกเขา ได้แก่Harry Partch , Henry CowellและPaul Hindemith [ 9 ]สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งต่อต้นกำเนิดของสเปกตรัมคือการพัฒนาเทคนิคการวิเคราะห์และการสังเคราะห์เสียงในดนตรีคอมพิวเตอร์และอะคูสติกในช่วงเวลานี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เน้นที่ IRCAM ในฝรั่งเศสและดาร์มสตัดท์ในเยอรมนี[ 10 ]

Julian Anderson ถือว่าVoyage into the Golden Screen สำหรับวงออร์เคสตราขนาดเล็ก (1968) ของ Per Nørgård นักประพันธ์ ชาว เดนมาร์ก เป็น "ชิ้นงานดนตรีบรรเลงชิ้นแรกของการประพันธ์แบบสเปกตรัม" [ 11 ]อย่างไรก็ตาม สเปกตรัมในฐานะขบวนการที่สามารถจดจำได้และเป็นเอกภาพ เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ส่วนหนึ่งเป็นการตอบโต้และเป็นทางเลือกแทนสุนทรียศาสตร์ที่เน้นระดับเสียงเป็นหลักของซีเรียลลิสม์และโพสต์ซีเรียลลิสม์ซึ่งกำลังเฟื่องฟูในขณะนั้น[ a ] ​​นักประพันธ์สเปกตรัมยุคแรกๆ มีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองปารีสและโคโลญ และเกี่ยวข้องกับนักประพันธ์ของEnsemble l'Itinéraireและกลุ่ม Feedback ตามลำดับ ในปารีสGérard GriseyและTristan Murailเป็นผู้บุกเบิกเทคนิคสเปกตรัมที่โดดเด่นที่สุดEspaces Acoustiques ของ Grisey และGondwana ของ Murail เป็นสองผลงานที่มีอิทธิพลในยุคนี้ ผลงานในช่วงแรกของพวกเขาเน้นการใช้ชุดโอเวอร์โทน เทคนิคการวิเคราะห์สเปกตรัมและการปรับความถี่และวงแหวน และกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไปเพื่อสร้างดนตรีที่ให้ความสำคัญกับโทนเสียงและเนื้อสัมผัสมากขึ้น[ 12 ]

กลุ่ม Feedback ของเยอรมัน ซึ่งรวมถึงJohannes Fritsch , Mesías Maiguashca , Péter Eötvös , Claude VivierและClarence Barlowส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับนักเรียนและลูกศิษย์ของ Karlheinz Stockhausen และเริ่มบุกเบิกเทคนิคสเปกตรัมในช่วงเวลาเดียวกัน ผลงานของพวกเขามักจะเน้นการเขียนเชิงเส้นและทำนองภายในบริบทสเปกตรัมมากกว่าเมื่อเทียบกับผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยชาวฝรั่งเศส แม้ว่าจะมีความแตกต่างกันอย่างมากก็ตาม[ 13 ]อีกกลุ่มสำคัญของนักประพันธ์เพลงสเปกตรัมยุคแรกๆ นั้นมีศูนย์กลางอยู่ที่โรมาเนีย ซึ่งเป็นที่มาของรูปแบบสเปกตรัมที่เป็นเอกลักษณ์ โดยได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งจากดนตรีพื้นบ้านของโรมาเนียประเพณีพื้นบ้านนี้ ซึ่งรวบรวมโดยBéla Bartók ( พ.ศ. 2447-2461 ) โดยมีระดับเสียงที่ได้มาจากเสียงสะท้อนและเครื่องมือลมตามธรรมชาติของ ตระกูล อัลฟรอนโดยตรงเช่นbuciumeและtulniceเช่นเดียวกับ ปี่สก็ อต เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักประพันธ์เพลงสเปกตรัมหลายคน รวมถึงAnatol Vieru , Aurel Stroe , ştefan Niculescu โฮราติอู ราดูเลสคู , เอียนคู ดูมิเทรสคู , คอสติน เมียเรอานูและออคตาเวียน เนเมสคูCezar|Corneliu Cezarถือเป็นผู้ริเริ่มลัทธิสเปกตรัมของโรมาเนีย

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับนักประพันธ์เพลงแนวสเปกตรัมเริ่มถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายมากขึ้น และผู้บุกเบิกดั้งเดิมของแนวสเปกตรัมก็เริ่มบูรณาการเทคนิคของพวกเขาเข้ากับเทคนิคของประเพณีอื่นๆ อย่างเต็มที่มากขึ้น ตัวอย่างเช่น ในผลงานของพวกเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ทั้ง Grisey และ Murail เริ่มเปลี่ยนจุดเน้นจากกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไปและสม่ำเสมอซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานในช่วงแรกของพวกเขา ไปสู่การใช้ความแตกต่างที่ฉับพลันและน่าทึ่งมากขึ้น รวมถึงการเขียนแบบเชิงเส้นและแบบเคาน์เตอร์พอยต์[ 15 ]ในทำนองเดียวกัน เทคนิคสเปกตรัมได้รับการนำไปใช้โดยนักประพันธ์เพลงจากหลากหลายประเพณีและประเทศต่างๆ รวมถึงสหราชอาณาจักร (เช่น นักประพันธ์เพลงอย่างJulian AndersonและJonathan Harvey ) ฟินแลนด์ (เช่น นักประพันธ์เพลงอย่างMagnus LindbergและKaija Saariaho ) และสหรัฐอเมริกา[ 16 ]การพัฒนาเพิ่มเติมคือการเกิดขึ้นของ "ไฮเปอร์สเปกตรัม" ในผลงานของ Iancu Dumitrescu และ Ana-Maria Avram [ 17 ] [ 18 ]

เทคนิคการจัดองค์ประกอบ

การผจญภัยทางสเปกตรัมได้อนุญาตให้มีการปรับปรุงใหม่ โดยไม่ต้องเลียนแบบรากฐานของดนตรีตะวันตก เพราะมันไม่ใช่เทคนิคที่ปิดตาย แต่เป็นทัศนคติ— Gérard Grisey [ 19 ]

“วิธีการและเทคนิคที่หลากหลาย” ที่ใช้ถือเป็นเรื่องรอง เป็นเพียง “วิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมายทางเสียง” [ 3 ]

ดนตรีสเปกตรัมมุ่งเน้นไปที่ปรากฏการณ์และอะคูสติกของเสียง รวมถึงคุณสมบัติเชิงความหมายที่เป็นไปได้ เนื้อหาของระดับเสียงและช่วงเสียงมักได้มาจากอนุกรมฮาร์มอนิกรวมถึงการใช้ไมโครโทนการวิเคราะห์สเปกตรัมของแหล่งกำเนิดเสียงใช้เป็นแรงบันดาลใจสำหรับการเรียบเรียงดนตรี การสร้างวัสดุแหล่งกำเนิดเสียงไฟฟ้าขึ้นใหม่โดยใช้เครื่องดนตรีอะคูสติกเป็นอีกแนวทางหนึ่งที่ใช้กันทั่วไปในการเรียบเรียงดนตรีสเปกตรัม ใน"การสังเคราะห์เครื่องดนตรีแบบเพิ่ม" เครื่องดนตรีจะถูกกำหนดให้เล่นส่วนประกอบที่แยกจากกันของเสียง เช่นส่วนประกอบย่อย แต่ละส่วน การปรับแอมพลิจูดการปรับความถี่ โทนเสียงที่แตกต่างกัน การหลอมรวมฮาร์มอนิ กระดับเสียงตกค้าง ปรากฏการณ์ เชพาร์ดโทนและแนวคิดทางจิตวิทยาเสียงอื่นๆ ถูกนำมาใช้กับวัสดุดนตรี[ 20 ]

แนวคิดเชิงรูปแบบที่สำคัญในดนตรีสเปกตรัม ได้แก่กระบวนการและการยืดเวลา แม้ว่าการพัฒนาจะ "แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากดนตรีมินิมัลลิสต์ " ตรงที่พารามิเตอร์ทางดนตรีทั้งหมดอาจได้รับผลกระทบ แต่ก็ดึงดูดความสนใจไปที่แง่มุมที่ละเอียดอ่อนมากของดนตรีเช่นกัน กระบวนการเหล่านี้มักจะบรรลุการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นผ่านการสอดแทรก [ 21 ] เทคนิคเหล่านี้ทั้งหมดหรือบางส่วนอาจดำเนินการในงานเฉพาะชิ้นหนึ่ง แม้ว่ารายการนี้จะไม่ครบถ้วนก็ตาม

ประเพณี สเปกตรัม ของโรมาเนียเน้นไปที่การศึกษาพฤติกรรมของเสียงในสภาพแวดล้อม "สด" มากกว่า งานด้านเสียงไม่ได้จำกัดอยู่แค่สเปกตรัมฮาร์มอนิก แต่ยังรวมถึงลักษณะชั่วคราวของเสียง และ องค์ประกอบทางดนตรี ที่ไม่ใช่ฮา ร์มอนิก(เช่นจังหวะความเร็วไดนามิก) ยิ่งไปกว่านั้น เสียงยังได้รับการปฏิบัติในเชิงปรากฏการณ์วิทยาในฐานะการปรากฏตัวแบบไดนามิกที่จะพบเจอในการฟัง (มากกว่าที่จะเป็นวัตถุของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์) แนวทางนี้ส่งผลให้เกิดภาษาดนตรีที่เปลี่ยนแปลงไป ซึ่งการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของเนื้อหาจะเข้ามาแทนที่บทบาทสำคัญที่มอบให้กับโครงสร้างในสเปกตรัมของ "โรงเรียนฝรั่งเศส" [ 22 ]

นักแต่งเพลง

ฝรั่งเศส

ดนตรีสเปกตรัมในตอนแรกนั้นเกี่ยวข้องกับนักประพันธ์เพลงของวงEnsemble l'Itinéraire ของฝรั่งเศส ซึ่งรวมถึงHugues Dufourt , Gérard Grisey , Tristan MurailและMichaël Lévinasสำหรับนักประพันธ์เพลงเหล่านี้ เสียงดนตรี (หรือเสียงธรรมชาติ) ถูกนำมาใช้เป็นแบบจำลองในการประพันธ์เพลง ทำให้เกิดความสนใจในการสำรวจภายในของเสียง[ 23 ] Giacinto Scelsiมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Grisey, Murail และ Lévinas แนวทางของเขาในการสำรวจเสียงเดียวในผลงานของเขาและแนวคิดเรื่องเวลาที่ "ราบรื่น" (เช่นในQuattro pezzi su una nota sola ของเขา ) มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงเหล่านี้ในการนำเทคนิคเครื่องดนตรีใหม่ๆ และการเปลี่ยนแปลงของโทนเสียงมาใช้ในผลงานของพวกเขา[ 24 ]

เยอรมนีและโรมาเนีย

นักแต่งเพลงแนวสเปกตรัมคนอื่นๆ ได้แก่ กลุ่ม Feedback จากเยอรมนี โดยเฉพาะอย่างยิ่งJohannes Fritsch , Mesías Maiguashca , Péter Eötvös , Claude VivierและClarence Barlowลักษณะของดนตรีแนวสเปกตรัมยังปรากฏให้เห็นในงานร่วมสมัยของนักแต่งเพลงชาวโรมาเนียอย่างȘtefan Niculescu , Horațiu RădulescuและIancu Dumitrescu Corneliu Cezarได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มดนตรีแนวสเปกตรัมในโรมาเนีย

สหรัฐอเมริกา

ผลงานของเจมส์ เทนนีย์นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นอิสระจากการพัฒนาดนตรีสเปกตรัมในยุโรป ประกอบด้วยผลงานสำคัญมากกว่าห้าสิบชิ้นที่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีสเปกตรัม [ 25 ]อิทธิพลของเขามาจากการเผชิญหน้ากับวัฒนธรรมทางวิทยาศาสตร์ที่แพร่หลายในช่วงหลังสงคราม และ "สุนทรียศาสตร์ดนตรีแบบกึ่งประสบการณ์นิยม" จากจอห์น เคจ [ 26 ] ผลงานของเขาแม้จะมีความคล้ายคลึงกับดนตรีสเปกตรัมของยุโรป แต่ก็มีความโดดเด่นในบางแง่มุม เช่น ความสนใจของเขาใน "ความไม่แน่นอนแบบหลังเคจ"

หลังสเปกตรัม

ขบวนการดนตรีแนวสเปกตรัมได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ เช่นJulian Anderson , Ana-Maria Avram , Joshua Fineberg , Georg Friedrich Haas , Jonathan Harvey , Fabien Lévy , Magnus LindbergและKaija Saariaho

คีตกวีชาวฝรั่งเศสที่ "โพสต์สเปกตรัม" บางคน ได้แก่Éric Tanguy , Philippe Hurel , François Paris , Philippe LerouxและThierry Blondeau [ 27 ]

ในสหรัฐอเมริกา นักแต่งเพลงอย่างAlvin Lucier , La Monte Young , Terry Riley , Maryanne Amacher , Phill NiblockและGlenn Brancaได้นำอิทธิพลของดนตรีสเปกตรัมมาใส่ไว้ในผลงานของตนเอง ผลงานของ Tenney ยังมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน เช่นLarry PolanskyและJohn Luther Adams [ 28 ]

ในสหรัฐอเมริกา นักแซกโซโฟนแจ๊สและนักแต่งเพลงSteve Lehmanและในยุโรป นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสFrédéric Maurinต่างก็นำเทคนิคสเปกตรัมมาใช้ในขอบเขตของดนตรีแจ๊ส[ 29 ] [ 30 ]

ผลงานที่โดดเด่น

องค์ประกอบสเปกตรัมที่มีลักษณะเฉพาะ ได้แก่:

ชิ้นงานอื่นๆ ที่ใช้แนวคิดหรือเทคนิคสเปกตรัม ได้แก่: [ 11 ] [ 26 ] [ 31 ]

ชิ้นส่วนหลังสเปกตรัมประกอบด้วย: [ 32 ] [ 33 ]

StriaและMortuos Plango, Vivos Vocoเป็นตัวอย่างของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เปิดรับเทคนิคสเปกตรัม[ 34 ] [ 35 ]

ดูเพิ่มเติม

  • IRCAM (สถาบันวิจัยและประสานงานด้านเสียง/ดนตรี ปารีส)

หมายเหตุและเอกสารอ้างอิง

หมายเหตุ

  1. ^ "...คำถามเกี่ยวกับเสียงดนตรีแม้ว่าจะได้รับการกล่าวถึงอย่างเข้มงวดโดย Schönberg (ในทฤษฎี "ทำนองของเสียงดนตรี") และเหนือสิ่งอื่นใดโดย Webernแต่ก็มีต้นกำเนิดมาก่อนยุคอนุกรมโดยเฉพาะใน Debussyซึ่งในแง่นี้ถือเป็น "บิดาผู้ก่อตั้ง" ที่มีสถานะเทียบเท่ากับ Schönberg ... ต่อมา มันยังเป็นพื้นฐานสำหรับการแตกหักกับ แนวทาง "โครงสร้าง" ของ Boulezและการโต้แย้งมรดกของอนุกรมดนตรี ซึ่งดำเนินการโดยกลุ่ม L'Itinéraire ของฝรั่งเศส ( Gérard Grisey , Michaël Lévinas , Tristan Murail ...)" ( Badiou 2009 , 82)

เอกสารอ้างอิง

  1. ^ a b Anderson 2001 .
  2. ^ O'Callaghan 2018 , 57.
  3. ^ a b Fineberg 2000a , 2
  4. ^แอนเดอร์สัน 2000 , 7.
  5. ^ Reigle 2008 , .
  6. ^โรส 1996 , 6.
  7. ^ Moscovich 1997 , 21–22.
  8. ^แอนเดอร์สัน 2000 , 8–14.
  9. ^แอนเดอร์สัน 2000 , 8–13.
  10. ^แอนเดอร์สัน 2000 , 12, 20.
  11. ^ a b Anderson 2000 , 14
  12. ^โรส 1996 , 7, 16.
  13. ^แอนเดอร์สัน 2000 , 15–17.
  14. ^แอนเดอร์สัน 2000 , 18.
  15. ^แอนเดอร์สัน 2000 , 21.
  16. ^ แอ นเดอร์สัน 2000
  17. ^ Halbreich 1992 , 50.
  18. ↑เตโอโดเรสคู-ชิโอคาเนีย 2004 , 144.
  19. ^ Grisey and Fineberg 2000 , 3.
  20. ^ Wannamaker 2008 , 91–92.
  21. ^ Fineberg 2000a , 107.
  22. ^ Reigle 2008 , 16.
  23. ^มูราอิล 2005 , 182–183.
  24. ^มูราอิล 2005 , 183–184.
  25. ^ Wannamaker 2008 , 91.
  26. ^ a b Wannamaker 2008 , 123
  27. ^ Pugin 2001 , 38–44.
  28. ↑วันนาเมเกอร์ 2008 , 123–124
  29. ^ไม่ระบุชื่อผู้เขียน 2009
  30. ^ Court and Florin 2015 , .
  31. ^มูราอิล 2005 , 181–185
  32. ^แมคเคลแลน แอนด์ .
  33. ^ Fineberg 2000a , 128.
  34. ^จูส 2002
  35. ^ไซค์ส 2003

แหล่งที่มา

  • แอนเดอร์สัน, จูเลียน. 2000. "ประวัติศาสตร์เบื้องต้นของดนตรีสเปกตรัม". บทวิจารณ์ดนตรีร่วมสมัย 19, ฉบับที่ 2 ("ดนตรีสเปกตรัม: ประวัติศาสตร์และเทคนิค"): 7–22.
  • แอนเดอร์สัน, จูเลียน. 2001. "ดนตรีสเปกตรัม". พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีฉบับใหม่ของโกรฟฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง เรียบเรียงโดยสแตนลีย์ ซาดีและจอห์น ไทเรลล์ . ลอนดอน: แมคมิลแลน.
  • ไม่ระบุชื่อผู้เขียน 2009. " นักศึกษาปริญญาเอกสานต่อมรดกทางดนตรีสเปกตรัมของศาสตราจารย์ ". งานวิจัย: ความก้าวหน้าในความรู้และแนวคิดที่เว็บไซต์โคลัมเบีย (เข้าถึงเมื่อ 7 พฤษภาคม 2012).
  • บาดิโอ, อแลง . 2009. ตรรกะของโลก: ภาคต่อของ การดำรงอยู่และเหตุการณ์แปลโดยอัลแบร์โต โทสกาโน . ลอนดอน, นิวยอร์ก: คอนทินิวอัม. ISBN 978-0-8264-9470-2.
  • คอร์ต, ฌอง-มิเชล และลูโดวิช ฟลอแรง (บรรณาธิการ) 2558. Rencontres du jazz et de la musique ร่วมสมัย . ตูลูส: Presses Universitaires du Midi. ไอเอสบีเอ็น 978-2-8107-0374-6.
  • ไฟน์เบิร์ก, โจชัว (บรรณาธิการ). 2000a. ดนตรีสเปกตรัม: ประวัติศาสตร์และเทคนิค . อัมสเตอร์ดัม: สมาคมผู้จัดพิมพ์ต่างประเทศ, จัดพิมพ์โดยได้รับอนุญาตภายใต้สำนักพิมพ์ Harwood Academic Publishers, ©2000. ISBN 90-5755-131-4. จัดทำโดยContemporary Music Review 19, ฉบับที่ 2.
  • Grisey, GérardและFineberg, Joshua . 2000. "คุณพูดว่า Spectral หรือเปล่า?" Contemporary Music Review 19, no. 3:1–3. doi : 10.1080/07494460000640311
  • ฮัลเบรช, แฮร์รี . 1992. รูมานี, terre du neuvième ciel . บูคาเรสต์: Axis Mundi
  • จูส, แม็กซิม. 2545. "'La cloche et la vague': Introduction à la musique spectrale—Tristan Murail และ Jonathan Harvey" Musica falsa: ดนตรี, ศิลปะ, ปรัชญา , หมายเลข. 16 (ฤดูใบไม้ร่วง): 30–31.
  • แมคเคลแลน, เจมส์. และ " เจมส์ แมคเคลแลน – ศาสตราจารย์ "
  • มอสโควิช, วิเวียนา. 2540 ได้ "ดนตรีสเปกตรัมฝรั่งเศส: บทนำ" Tempoซีรีย์ใหม่ no. 200 (เมษายน): 21–27.
  • Murail, Tristan (1 เมษายน 2548). "Scelsi และ L'Itinéraire: การสำรวจเสียง". Contemporary Music Review 24, ฉบับที่ 2–3: 181–185. doi : 10.1080/07494460500154830 ISSN 0749-4467 
  • โอ'คัลลาแกน, เจมส์. 2018. "ดนตรีสเปกตรัมและการดึงดูดใจสู่ธรรมชาติ". ดนตรีศตวรรษที่ 20 15, ฉบับที่ 1: 57–73. doi : 10.1017/S1478572218000063
  • พูจิน, ทริสตัน. 2001. "ผ่านสเปกตรัม: ความใกล้ชิดแบบใหม่ในดนตรีฝรั่งเศส (II)". เทมโป (217): 38–47.
  • ไรเกิล, โรเบิร์ต. 2008. "ดนตรีสเปกตรัมแบบเก่าและแบบใหม่". ในดนตรีสเปกตรัมโลก: รายงานการประชุมดนตรีสเปกตรัมอิสตันบูล , บรรณาธิการโดย โรเบิร์ต ไรเกิล และ พอล ไวท์เฮด. อิสตันบูล: ปาน ยายินซิลิก. ISBN 9944-396-27-3.
  • โรส, ฟรองซัวส์. 1996. "บทนำสู่การจัดระเบียบระดับเสียงของดนตรีสเปกตรัมฝรั่งเศส". มุมมองของดนตรีใหม่ 34, ฉบับที่ 2 (ฤดูร้อน): 6–39.
  • ไซค์ส, แคลร์. 2003. "สเปกตรัลลิสม์ทางจิตวิญญาณ: ดนตรีของโจนาธาน ฮาร์วีย์". มิวสิคเวิร์คส์: การสำรวจเสียง , ฉบับที่ 87 (ฤดูใบไม้ร่วง): 30–37.
  • Teodorescu-Ciocanea, ลิเวีย. 2004. Timbrul Muzical, กลยุทธ์ด้านคอมโพสิต . บูคาเรสต์: Editura Muzicală. ไอเอสบีเอ็น 973-42-0344-4.
  • Wannamaker, Robert A. 2008. "ดนตรีสเปกตรัมของ James Tenney". Contemporary Music Review 27, no. 1:91–130. doi : 10.1080/07494460701671558

อ่านเพิ่มเติม

  • อาร์เรลล์, คริส. 2002. "การก้าวข้ามขีดจำกัด: ศิลปะและวิทยาศาสตร์ในดนตรีของเจอราร์ด กรีเซย์"วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก มหาวิทยาลัยคอร์เนลล์
  • Arrell, Chris. 2008. "ดนตรีแห่งเสียง: การวิเคราะห์Partiels ของ Gérard Grisey " ในSpectral World Musics: Proceedings of the Istanbul Spectral Music Conference , บรรณาธิการโดย Robert Reigle และ Paul Whitehead. อิสตันบูล: Pan Yayincilik. ISBN 9944-396-27-3.
  • เบเลต์, เจโรม. 2544. Gérard Grisey: Fondements d'une écriture . เลอ ฮาร์มัตตัน.
  • เบลเดียน, ลอเรนติอู. "ปรัชญา วรรณกรรม และดนตรีโทนัลในฐานะส่วนประกอบของดนตรีสเปกตรัม" มหาวิทยาลัยทรานซิลวาเนียแห่งบราซอฟ ชุดที่ 7
  • บราว, เจฟเฟอรี อาร์โล (23 สิงหาคม 2018). "ความตายและชีวิตของดนตรีสเปกตรัม" . นิตยสาร VAN .
  • บูโซนี, เฟรุซซิโอ . พ.ศ. 2450 (ค.ศ. 1907) “Entwurf einer neuen Åsthetik der Tonkunst” ในDer mächtige Zauberer & Die Brautwahl: zwei Theaterdichtungen fur Musik; Entwurf einer neuen Aesthetik der Tonkunstโดย เฟอร์รุชโช บูโซนี, อาเธอร์, กงเต เดอ โกบิเนา และETA Hoffmann ทรีสต์: ซี. ชมิดต์. ฉบับภาษาอังกฤษในชื่อSketch of a New Esthetic of MusicแปลจากภาษาเยอรมันโดยTh. คนทำขนมปัง . นิวยอร์ก: G. Schirmer, 1911.
  • โคเฮน-เลวินาส, แดเนียล . 2539. Création Musicale และวิเคราะห์ aujourd'hui . ปารีส: เอสกา, 1996. ISBN 2-86911-510-5
  • คอร์นิเซลโล, แอนโทนี่. 2000. " Timbral Organisation ใน Désintégrationsของ Tristan Murail ". ปริญญาเอก วิทยานิพนธ์ มหาวิทยาลัยแบรนไดส์.
  • โคเวลล์, เฮนรี . 1930. ทรัพยากรดนตรีใหม่ . นิวยอร์กและลอนดอน: เอ.เอ. นอปฟ์. พิมพ์ซ้ำพร้อมหมายเหตุและบทความประกอบโดยเดวิด นิโคลส์. เคมบริดจ์ [อังกฤษ] และนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 1996. ISBN 0-521-49651-9(ปกแข็ง) ISBN 0-521-49974-7(ปกอ่อน)
  • ครอส, โจนาธาน. 2018. "บทนำ: การคิดเชิงสเปกตรัม" ดนตรีศตวรรษที่ 20 15 (1): 3–9.
  • Donaldson, James. 2021. " ทำนองบนขอบเขตในดนตรีสเปกตรัม ". ทฤษฎีดนตรีออนไลน์ 27, ฉบับที่ 2.
  • ดูโฟร์, ฮิวจ์ . 2522. สเปกตรัมทางดนตรี . ปารีส: Société Nationale de Radiodiffusion, Radio France/Société internationale de musique contemporaine (SIMC), III, 30–32
  • ดูโฟร์, ฮิวจ์. 2524. "ดนตรีสเปกตรัม: เท une pratique des formes de l'énergie". บีเซฟาเล , no.3:85–89.
  • ดูโฟร์, ฮิวจ์. 2534. ดนตรี, pouvoir, วรรณกรรม . คอลเลกชันเพลง/Passé/ปัจจุบัน ปารีส: คริสเตียน บูร์กัวส์. ไอเอสบีเอ็น 2-267-01023-2
  • Exarchos, Dimitris. 2018. "The Skin of Spectral Time in Grisey's Le Noir de l'Étoile ." Twentieth-Century Music 15 (1): 31–55.
  • ไฟน์เบิร์ก, โจชัว (บรรณาธิการ). 2000b. ดนตรีสเปกตรัม: สุนทรียศาสตร์และดนตรี . อัมสเตอร์ดัม, เนเธอร์แลนด์: สมาคมผู้จัดพิมพ์ต่างประเทศ. ISBN 90-5755-132-2. จัดทำโดยContemporary Music Review 19, ฉบับที่ 3.
  • ไฟน์เบิร์ก, โจชัว. 2006. ดนตรีคลาสสิก ทำไมต้องสนใจ?: การรับฟังโลกแห่งวัฒนธรรมร่วมสมัยผ่านมุมมองของนักประพันธ์เพลง . รูทเลดจ์. ISBN 0-415-97174-8, ISBN 978-0-415-97174-4[มีเนื้อหาส่วนใหญ่เหมือนกับ Fineberg 2000a และ 2000b]
  • Grisey, Gérard . 1987. " Tempus ex machina : ข้อคิดของนักประพันธ์เพลงเกี่ยวกับเวลาในดนตรี". Contemporary Music Review 2, no. 1: 238–275.
  • ฮาร์วีย์, โจนาธาน . 2001. "สเปกตรัมลิสม์". บทวิจารณ์ดนตรีร่วมสมัย 19, ฉบับที่ 3:11–14.
  • Hasegawa, Robert. 2009. "Gérard Grisey และ 'ธรรมชาติ' ของความกลมกลืน" การวิเคราะห์ดนตรี 28 (2–3): 349–371.
  • เฮล์มโฮลทซ์, แฮร์มันน์ ฟอน . พ.ศ. 2406 (ค.ศ. 1863) เสียชีวิตจาก Lehre von den Tonempfindungen als นักสรีรวิทยา Grundlage für die Theorie der Musikเบราน์ชไวก์: ฟรีดริช วิวเอก และ ซอน. ฉบับที่สอง พ.ศ. 2408; ฉบับที่สาม พ.ศ. 2413; ฉบับแก้ไขครั้งที่สี่ พ.ศ. 2420; ฉบับที่ห้า พ.ศ. 2439; ฉบับที่หก แก้ไขโดย Richard Wachsmuth, Braunschweig: A. Vieweg & Sohn, 1913 (การพิมพ์ซ้ำทางโทรสาร, Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1968; Frankfurt am Main: Minerva, 1981; Hildesheim & New York: G. Olms, 1983, 2000 ISBN 3-487-01974-4; ฮิลเดสไฮม์: Olms-Weidmann, 2003 ISBN 3-487-11751-7; ซาร์บรูกเคิน: มึลเลอร์, 2007 ISBN 3-8364-0606-3)
    • แปลจากฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 โดยอเล็กซานเดอร์ จอห์น เอลลิสในชื่อOn the Sensations of Tone as a Physiological Basis for the Theory of Musicลอนดอน: ลองแมนส์ กรีน แอนด์ โค, 1875; ฉบับพิมพ์ภาษาอังกฤษครั้งที่ 2 ปรับปรุงแก้ไขให้สอดคล้องกับฉบับพิมพ์ภาษาเยอรมันครั้งที่ 4 ปี 1877 (ลอนดอนและนิวยอร์ก: ลองแมนส์ กรีน แอนด์ โค, 1885); ฉบับพิมพ์ภาษาอังกฤษครั้งที่ 3 ปี 1895; ฉบับพิมพ์ภาษาอังกฤษครั้งที่ 4 ปี 1912; พิมพ์ซ้ำฉบับปี 1912 พร้อมบทนำใหม่โดยเฮนรี มาร์เกอเนานิวยอร์ก: โดเวอร์ บุ๊คส์, 1954 ISBN 0-486-60753-4; พิมพ์ซ้ำจากฉบับปี 1912, ไวท์ฟิช, มอนแทนา: สำนักพิมพ์เคลลิงเกอร์, 2005, ISBN 1-4191-7893-8
  • Humbertclaude, Éric 1999. La Transcription dans Boulez et Murail: de l'oreille à l'éveil . ปารีส: ฮาร์มัตตัน. ไอเอสบีเอ็น 2-7384-8042-X.
  • เลวี, ฟาเบียง . 2547. “Le tournant des années 70: de la perence induite par la โครงสร้าง aux processus déduits de la perception”. ในLe temps de l'écoute: Gérard Grisey ou la beauté des ombres sonoresเรียบเรียงโดยDanielle Cohen-Levinas , 103–133 ปารีส: L'Harmattan/L'itinéraire [มีข้อผิดพลาดในการพิมพ์มากมาย; เวอร์ชันที่แก้ไขแล้ว
  • มาบูรี, เบรตต์. 2006. " การศึกษาเกี่ยวกับสำนวนดนตรีเชิงสเปกตรัมและความเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ทางสายตา โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์และวิดีโอ " วิทยานิพนธ์ปริญญาโท สถาบันศิลปะการแสดงแห่งรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย
  • Surianu, Horia. 2001. "ดนตรีสเปกตรัมโรมาเนียหรือการแสดงออกอีกรูปแบบหนึ่งที่เป็นอิสระ" แปลโดยJoshua Fineberg . Contemporary Music Review 19, no. 3: 23–32.
  • วอนนาเมเกอร์, โรเบิร์ต. 2021. ดนตรีของเจมส์ เทนนีย์ เล่ม 1: บริบทและแบบแผน . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์.
  • วิลสัน, แอนดี [บรรณาธิการ] 2556. "Cosmic Orgasm: ดนตรีของ Iancu Dumitrescu". สำนักพิมพ์อันกันต์. ไอเอสบีเอ็น 095-68-1765-3.
  • นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม: Horaţiu Rădulescuบน YouTube
  • แกนน์, ไคล์ . 27 เมษายน 2547. "เรียกมันว่าสเปกตรัม". เดอะวิลเลจวอยซ์ .
  • เจฟฟรีย์ อาร์โล บราวน์ 23 สิงหาคม 2018 ความตายและชีวิตของดนตรีสเปกตรัมนิตยสาร VAN
  • แฮมิลตัน, แอนดี้. พฤศจิกายน 2003. "บทนำ: องค์ประกอบสเปกตรัม". เดอะไวร์ .
  • ดนตรีสเปกตรัม (คำอธิบายหลักสูตร มหาวิทยาลัยยอร์ก ปี 2013; บรรณานุกรมอยู่ในแท็บการอ่านและการฟัง)
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Spectral_music&oldid=1349246526 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ดนตรีสเปกตรัม

ดนตรีสเปกตรัม ใช้ คุณสมบัติ ทาง เสียงหรือ สเปกตรัมของเสียง เป็นพื้นฐานในการ ประพันธ์ [ 1 ]

คำนิยาม

ในเชิงเทคนิคแล้ว ดนตรีสเปกตรัมคือแนวทางการสร้างสรรค์ดนตรีด้วยเสียง ซึ่ง การตัดสินใจ ในการประพันธ์ มักได้รับอิทธิพลจาก การแสดงผล ทางเสียง และ การวิเคราะห์ ทางคณิตศาสตร์ ของสเปกตรัมเสียง หรือจากสเปกตรัมที่สร้างขึ้นทางคณิตศาสตร์...

ที่มาและประวัติ

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว ดนตรีแนวสเปกตรัมในฐานะขบวนการทางประวัติศาสตร์จะถือว่าเริ่มต้นในฝรั่งเศสและเยอรมนีในช่วงทศวรรษ 1970 แต่แนวคิดและเทคนิคของดนตรีแนวสเปกตรัม ซึ่งให้ความสำคัญกับธรรมชาติและคุณสมบัติของเสียงเหนือสิ่งอื่นใดในฐานะหลักการจัดระเบียบสำหรับดนตรีนั้น...

เทคนิคการจัดองค์ประกอบ

การผจญภัยทางสเปกตรัมได้อนุญาตให้มีการปรับปรุงใหม่ โดยไม่ต้องเลียนแบบรากฐานของดนตรีตะวันตก เพราะมันไม่ใช่เทคนิคที่ปิดตาย แต่เป็นทัศนคติ— Gérard Grisey [ 19 ]