ทัวร์เหนียวหวาน

ทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกของมาดอนน่า
โปสเตอร์ประชาสัมพันธ์สำหรับทัวร์
ที่ตั้ง	ยูเรเซีย อเมริกาเหนือ อเมริกาใต้
อัลบั้มที่เกี่ยวข้อง	ลูกอมแข็ง
วันที่เริ่มต้น	23 สิงหาคม 2551 ( 23 สิงหาคม 2551 )
วันสิ้นสุด	2 กันยายน 2552 ( 2 กันยายน 2552 )
ขา	4
จำนวนการแสดง	85
การแสดงสนับสนุน	พอล โอเคนโฟลด์ โรบิน เบนนี่ เบนาสซี่ บ็อบ ซินแคลร์
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	บิลบอร์ด : 408 ล้านดอลลาร์สหรัฐ [ a ] Pollstar : 411 ล้านดอลลาร์สหรัฐ [ b ]
ลำดับเหตุการณ์คอนเสิร์ตของมาดอนน่า

ทัวร์ คอนเสิร์ต Sticky & Sweet Tourเป็นทัวร์คอนเสิร์ต ครั้งที่ 8 ของนักร้องชาวอเมริกันมาดอนน่าซึ่งจัดขึ้นเพื่อสนับสนุนอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 11 ของเธอHard Candy (2008) นับเป็นงานใหญ่ครั้งแรกของเธอภายใต้ข้อตกลง 360 องศาฉบับ ใหม่ กับLive Nationหลังจากมีการปรากฏตัวเพื่อโปรโมทหลายครั้ง ทัวร์นี้ได้รับการประกาศในเดือนพฤษภาคม 2008 โดยมีคอนเสิร์ตในยุโรปและอเมริกาเหนือ และยังเป็นการกลับมาเยือนละตินอเมริกาอีกครั้งหลังจาก 15 ปี แม้ว่าเดิมทีจะวางแผนไว้ แต่ทัวร์นี้ไม่ได้มาเยือนออสเตรเลียช่วงแรกของทัวร์เริ่มต้นในวันที่ 23 สิงหาคม 2008 ที่สนามกีฬา Millennium Stadiumในคาร์ดิฟฟ์และสิ้นสุดในวันที่ 21 ธันวาคม ที่สนามกีฬา Morumbi Stadiumในเซาเปาโลในช่วงต้นปี 2009 ได้มีการยืนยันการขยายทัวร์ในช่วงฤดูร้อน โดยเน้นที่ตลาดในยุโรปเป็นหลัก ช่วงที่สองนี้จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 4 กรกฎาคม ที่O2 Arenaในลอนดอน ถึง ที่ 2 กันยายน ที่Yarkon Parkในเทลอาวีฟ

การแสดงแบ่งออกเป็นสี่ส่วนตามธีม ได้แก่Pimp , Old School , GypsyและRaveโดยได้รับการอธิบายว่าเป็น "การเดินทางที่ขับเคลื่อนด้วยดนตรีร็อกและการเต้นรำสุดอลังการ" การตอบรับจากนักวิจารณ์โดยทั่วไปเป็นไปในเชิงบวก โดยได้รับคำชมในด้านคุณภาพการผลิต การออกแบบท่าเต้น และบุคลิกบนเวทีของมาดอนน่า ในเชิงพาณิชย์ ทัวร์นี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากทำรายได้ 282 ล้านดอลลาร์ (421.69 ล้านดอลลาร์ในปี 2025 ^{[ 1 ]} ) กลายเป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลของศิลปินเดี่ยวในขณะนั้น นอกจากนี้ยังสร้างรายได้เพิ่มอีก 129 ล้านดอลลาร์ (192.9 ล้านดอลลาร์ในปี 2025 ^{[ 1 ]} ) จากการขยายเวลาในปี 2009 ทำให้รายได้รวมสุดท้ายอยู่ที่ 411 ล้านดอลลาร์ (614.59 ล้านดอลลาร์ในปี 2025 ^{[ 1 ]} ) ทำให้เป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองตลอดกาล รองจากA Bigger Bang Tourของวง Rolling Stones (2005–07) เท่านั้น นับเป็นทัวร์คอนเสิร์ตที่ทำรายได้สูงสุดของศิลปินหญิงติดต่อกันนานถึงสิบห้าปี

ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งนี้ก่อให้เกิดกระแสต่อต้านอยู่บ้าง ช่วงแทรกวิดีโอชื่อ "Get Stupid" ถูกวิพากษ์วิจารณ์เพราะนำภาพของจอห์น แมคเคนผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีจากพรรครี พับลิกันในขณะนั้น มาวาง เคียงข้างภาพของอดอล์ฟ ฮิตเลอ ร์ และโรเบิร์ต มูกาเบระหว่างคอนเสิร์ตที่บูคาเรสต์ ในปี 2009 มาดอนน่าได้กล่าวถึง การเลือกปฏิบัติที่เกิดขึ้นกับชุมชนชาวโรมานีในยุโรปตะวันออก ซึ่งได้รับเสียงโห่จากผู้ชม คอนเสิร์ตที่สนามกีฬาริเวอร์เพลทในบัวโนสไอเรสถูกบันทึกภาพและออกอากาศในภายหลังในชื่อMadonna: Sticky & Sweetโดยออกอากาศครั้งแรกทางSky1และต่อมาทางEPIXการออกอากาศนี้ได้รับการวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีบลูเรย์และซีดีในปี 2010 ในชื่อSticky & Sweet Tour

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2550 มาดอนน่าประกาศอย่างเป็นทางการถึงการออกจาก ค่ายเพลง Warner Bros. Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงที่เธอเซ็นสัญญามาตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพ เธอได้เซ็นสัญญามูลค่า 120 ล้านดอลลาร์สหรัฐ เป็นเวลา 10 ปีกับ Live Nationซึ่งครอบคลุมธุรกิจเพลงในอนาคต รวมถึงการทัวร์คอนเสิร์ต การขายสินค้า และการเป็นสปอนเซอร์^{[ 2 ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2551 หนังสือพิมพ์ The Sunday Telegraphรายงานว่ามาดอนน่ากำลังวางแผนที่จะไปเยือนออสเตรเลียโดยโปรโมเตอร์ Michael Chugg กล่าวว่าการทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลก "จะเกิดขึ้น" และกำลังอยู่ระหว่างการเจรจาอย่างจริงจัง^{[ 3 ]}ในช่วงเวลาเดียวกัน นักร้องเองก็ได้บอกใบ้ถึงแผนการดังกล่าวในระหว่างการให้สัมภาษณ์กับZ100-FMโดยกล่าวว่า "ฉันอาจจะออกทัวร์ในฤดูใบไม้ร่วง —มันยังเป็นไปได้อยู่" ^{[ 4 ]}หนึ่งเดือนต่อมา หนังสือพิมพ์Daily Mirrorเปิดเผยว่าการทัวร์น่าจะเริ่มต้นในเดือนกันยายนที่สนามกีฬาเวมบลีย์ในลอนดอนโดยการเจรจายังคงดำเนินอยู่^{[ 5 ]}

อัลบั้ม Hard Candyซึ่งเป็นอัลบั้มสตูดิโอสุดท้ายของมาดอนน่าภายใต้สังกัด Warner Bros วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 29 เมษายน 2551 ^{[ 6 ]}เธอโปรโมตอัลบั้มนี้ด้วยคอนเสิร์ตสุดพิเศษที่ Roseland Ballroomในนิวยอร์กซิตี้ , Olympia Hall ในปารีสและเป็นศิลปินหลักในงาน Big Weekend ของ BBC Radio 1 [ ^{7 ] [ 8 ] [ 9 ] ระหว่าง}การให้สัมภาษณ์ในรายการ On Air with Ryan Seacrest เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม เธอยืนยันการทัวร์อย่างเป็นทางการ ^{[ 10 ]}หนึ่งสัปดาห์ต่อมา Live Nation และ Arthur Fogel ประกาศทัวร์ Sticky & Sweet Tour ซึ่งเป็นโครงการสำคัญครั้งแรกภายใต้ความร่วมมือใหม่นี้ ^{[ 11 ]}ทัวร์เริ่มต้นในเดือนสิงหาคม ครอบคลุมยุโรป อเมริกาเหนือ และอเมริกาใต้ ซึ่งเป็นการกลับมาเยือนเม็กซิโกและละตินอเมริกาเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ Girlie Showในปี 2536 ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}แม้ว่าจะมีการวางแผนการแสดงในออสเตรเลียในเดือนมกราคม 2552 แต่ก็ถูกยกเลิกเนื่องจากปัญหาทางการเงิน ^{[ 14 ]}แทนที่จะเป็นเช่นนั้น มาดอนน่าได้ขยายทัวร์ไปจนถึงฤดูร้อนปี 2009 ด้วยทัวร์ยุโรปรอบที่สอง โดยเริ่มในวันที่ 4 กรกฎาคมที่ O2 Arenaในลอนดอน และสิ้นสุดในวันที่ 2 กันยายนที่เทลอาวีฟ ^{[ 15 ]}

ตามที่ Daryl Easlea ผู้เขียนกล่าวไว้ในMadonna: Blond Ambition (2012) นักร้องสาวจินตนาการถึง Sticky & Sweet Tour ว่าเป็นการ "นำฟลอร์เต้นรำมาสู่สนามกีฬา" และมอบปาร์ตี้แบบไม่หยุดยั้ง ซึ่งแตกต่างจากConfessions Tourในปี 2006 ที่เน้นเรื่องการเมืองและข้อความหนักแน่น ^{[ 16 ]}การแสดงนี้ถูกอธิบายว่าเป็น "การเดินทางที่ขับเคลื่อนด้วยดนตรีร็อกและการเต้นรำสุดมันส์" แบ่งออกเป็นสี่ส่วนตามธีม ได้แก่Pimpซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง สไตล์ อาร์ตเดโคยุค 1920 และสไตล์แก๊งสเตอร์แกลมสมัยใหม่Old Schoolซึ่งอ้างอิงถึงวัฒนธรรมการเต้นรำในนิวยอร์กช่วงต้นยุค 1980 และงานศิลปะของKeith Haring Gypsyซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีพื้นบ้านและการเต้นรำ ของชาวโรมานี และRave ซึ่ง เป็นการ แสดงปิดท้ายที่เต็มไปด้วยพลังและอิทธิพลจากตะวันออกกลาง^{[ 17 ]} Jamie Kingกลับมารับหน้าที่เป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์โดยมี Kevin Antunes เป็นผู้อำนวยการฝ่ายดนตรี^{[ 18 ]}การผลิตนี้เกี่ยวข้องกับทีมงาน 250 คน กีตาร์ 69 ตัว แทรมโพลีน 12 ตัว และสนับเข่า 100 คู่ ตามที่NMEรายงาน^{[ 19 ]}คณะนักแสดงประกอบด้วยMonte Pittmanเล่นกีตาร์นักร้องประสานเสียงKiley DeanและNicki Richardsนักเต้น 12 คน รวมถึงSofia Boutellaและศิลปินอย่างHamutsun Serveและพี่น้อง Kolpakov Sashaและ Vladim ^{[ 20 ] [ 21 ]}

ภาพมุมมองของเวที ขนาบข้างด้วยตัวอักษร "M" ขนาดใหญ่สองตัว ( ด้านบน ) และจอภาพทรงกระบอกบนเพดาน ซึ่งใช้ในการแสดงต่างๆ เช่น " Beat Goes On " ( ด้านล่าง ) และ "Devil Wouldn't Recognize You"

เวทีมีขนาดกะทัดรัดกว่าเวทีรุ่นก่อน มีรูปทรงตัว T พร้อม ทางเดิน สายพานลำเลียงไปยังเวที Bและมีรูปตัว "M" ประดับ ด้วยคริสตัล Swarovski อยู่ด้านข้างแต่ละด้าน ^{[ 22 ] [ 23 ]}จอวิดีโอความละเอียดสูง 17 จอ — สามจอมีขนาด 20 ฟุต × 20 ฟุต (6.1 ม. × 6.1 ม.) — สร้างฉากหลังไร้รอยต่อขนาด 60 ฟุต (18 ม.) ซึ่งควบคุมผ่านซอฟต์แวร์ InMotion3D ของ XLNT ^{[ 24 ] [ 25 ]}จอเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการเล่าเรื่องด้วยภาพของโชว์: ในระหว่างเพลง " 4 Minutes " และ " Beat Goes On " แผงจอจะเลื่อนเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมแบบไดนามิกและสมจริงสำหรับการร้องเพลงคู่เสมือนจริงกับJustin TimberlakeและPharrell Williams [ ^{24 ] สำหรับ}เพลง "Devil Wouldn't Recognize You" และ "Beat Goes On" จอทรงกระบอกซ้อนกันสองจอจะเลื่อนลงมาจากด้านบน แม้ว่าจะสร้างจาก แผง LED แบบแบน แต่ก็ได้รับการปรับแต่งให้เป็นรูปทรงกลมโดยใช้สายรัดเคเบิลและเสาตั้งขนาดเล็ก ตามที่เจสัน ฮาร์วีย์วิศวกรวิดีโอ กล่าว ^{[ 24 ]}

ภาพประกอบของการแสดงได้รับการประสานงานโดยใช้ Mac Pro โดยมีฟุตเทจมาจากลอนดอน นิวยอร์ก และลอสแอนเจลิส [ ^{24 ] ไฮ}ไลท์ ได้แก่ แอนิเมชั่นสีสันสดใสสไตล์เด็กๆ ในแบบของ Keith Haring สำหรับเพลง " Into the Groove " (1985) ^{[ 26 ]}และวิดีโอของBritney Spearsที่ติดอยู่ในลิฟต์ระหว่างเพลง " Human Nature " (1995) โดย Madonna อธิบายว่าเป็นอุปมาอุปไมยสำหรับการต่อสู้ในที่สาธารณะของ Spears ^{[ 27 ]}สำหรับส่วนขยายในปี 2009 เพลงGreen Pink CaviarของMarilyn Minterซึ่งมีลิ้นขนาดใหญ่กำลังเลียน้ำตาลไอซิ่งนีออน ประกอบกับเพลงเปิด "Candy Shop" ^{[ 28 ]} อุปกรณ์ประกอบฉากที่ใช้ตลอดคอนเสิร์ต ได้แก่ บัลลังก์รูปตัว M ประดับคริสตัล รถ Auburn Speedsterปี 1935 และเวทีชกมวย^{[ 29 ] [ 30 ]}

ทัวร์ Sticky & Sweet นำเสนอชุดแฟชั่นชั้นสูงที่ออกแบบโดยArianne Phillipsโดยมีส่วนร่วมจากRiccardo TisciสำหรับGivenchy , Stella McCartney , Jeremy Scottและคนอื่นๆ^{[ 31 ]}สำหรับช่วงเปิดการแสดง Pimpนั้น Madonna สวมชุด Givenchy ที่ได้รับแรงบันดาลใจ จากสไตล์โดมิเนทริกซ์ ซึ่งประกอบด้วยเสื้อ คลุมผ้าซาติน ยืดสีดำ ปักลูกปัดสีดำ จับคู่กับรองเท้าบูทสูงถึงต้นขาจาก McCartney ^{[ 32 ] [ 33 ]} Jeremy Scott ออกแบบ ลุค Old Schoolซึ่งเป็นรองเท้าผ้าใบ Keith Haring แบบสั่งทำพิเศษและเสื้อผ้าสไตล์สตรีทที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 1980 เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อช่วงเวลาแรกๆ ในนิวยอร์กของ Madonna และมิตรภาพของเธอกับ Haring ^{[ 34 ] [ 33 ]} Tisci ยังสร้างสรรค์ชุดสำหรับการแสดง Gypsy ซึ่งรวมถึงชุดเดรสผ้า ชีฟอง สีดำ พร้อมริบบิ้นหลากสีและเสื้อคลุมผ้าไหมบุซับในสีชมพูบานเย็นที่โดดเด่น^{[ 32 ]}การแสดงชุดสุดท้ายRaveประกอบด้วยชุดที่ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นพร้อมแผ่นรองไหล่ ประดับเลื่อม [ ^{35 ]} ในขณะที่เครื่องประดับตลอดการแสดงมาจากแบรนด์ต่างๆ เช่นMiu Miu , Moschino , Roberto CavalliและTom Ford [ ^{31 ] [ 33 ] สไต}ลิสต์ Phillips กล่าวถึงความกล้าหาญของ Madonna โดยระบุว่า "เธอไม่ได้คำนึงถึงเรื่องความสวยงามตามวัยของเธอเลย" ^{[ 34 ]}สำหรับการต่อยอดทัวร์ในปี 2009 Tisci ได้ปรับปรุงลุค Pimpด้วยชุดที่มีธีม "ซูเปอร์กูตูร์ เซ็กซี่โกธิคและพันธนาการ" ซึ่งมีขนนกสีดำ^{[ 36 ] [ 37 ]}เขาเรียกมันว่า "ชุดที่จะสร้างประวัติศาสตร์" พร้อมเสริมว่า Madonna "ต้องการแข็งแกร่งขึ้น" ^{[ 37 ]}นักเต้นชายสวมชุดใหม่ของ Brooks Brothers รวมถึงเสื้อเชิ้ตทักซิโด้สีขาวสะอาดตา^{[ 37 ]}

การแสดงเปิดตัว "ร้านขายขนม" มีชุดและฉากหลังที่แตกต่างกันสำหรับรอบปี 2008 ( ซ้าย ) และ 2009 ( ขวา )

คอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วย แอนิเมชั่น 3 มิติชื่อ "The Sweet Machine" ซึ่งแสดงภาพขนมหวานที่ถูกแปรรูปเหมือนลูกปิงปองจากนั้น มาดอนน่าก็ปรากฏตัวบนบัลลังก์รูปตัว M ในชุด Givenchy โดยมีนักเต้นในชุดสไตล์รัดรูปอยู่ด้านข้างสำหรับการแสดงเพลง "Candy Shop" จอ LED ขนาดใหญ่ฉายภาพลูกอมและภาพขนมหวานต่างๆ ในเพลง " Beat Goes On " เธอขี่รถ Auburn Speedster ขณะที่Pharrell WilliamsและKanye Westปรากฏตัวบนจอ ตามมาด้วยเพลง " Human Nature " เวอร์ชันรีมิกซ์ที่นำโดยกีตาร์พร้อมกับภาพของ Britney Spears ที่ติดอยู่ในลิฟต์ การแสดงจบลงด้วยการผสมผสานเพลง " Vogue " และ " 4 Minutes " และวิดีโอคั่นกลางที่ใช้เพลง " Die Another Day " เวอร์ชันรีมิกซ์ จอแสดงภาพมาดอนน่าในฐานะนักมวยขณะที่นักเต้นแสดงการต่อสู้ที่ออกแบบท่าเต้นไว้ในเวทีชกมวย

เพลง" Into the Groove " เปิดฉาก การแสดงสไตล์ Old School โดยมีฉาก กระโดดเชือกและ กระโดดเชือก แบบ Double Dutchมาดอนน่าในชุดออกกำลังกายสไตล์เรโทร ร้องเพลงต่อด้วย "Heartbeat" ซึ่งมีนักเต้นแบ็กอัพควบคุมการเคลื่อนไหวของเธอราวกับนักเชิดหุ่น เพลง " Borderline " ในเวอร์ชั่นร็อก เธอเล่นกีตาร์ไฟฟ้าและ "She's Not Me" เพิ่มลูกเล่นที่อ้างอิงถึงตัวเองด้วยการที่นักเต้นเลียนแบบลุคในอดีตของเธอจากมิวสิกวิดีโออย่าง " Like a Virgin " และ " Material Girl " การแสดงปิดท้ายด้วย " Music " โดยมีฉากหลังเป็นสถานีรถไฟใต้ดินที่เต็มไปด้วยกราฟฟิตี้ และจบลงด้วยการที่นักแสดงหายไปหลังประตูรถไฟที่เคลื่อนไหวได้

ช่วงGypsyเริ่มต้นด้วยช่วงดนตรีคั่นกลางที่ผสมผสานเพลง " Rain " ของมาดอนน่าเองกับเพลง " Here Comes the Rain Again " (1984) ของ Eurythmicsพร้อมด้วยวิดีโอแอนิเมชั่นของนางฟ้าตัวน้อยที่กำลังหาที่หลบฝน และการเต้นรำสไตล์เอเชียโดยHamutsun Serveต่อมาเป็นเพลง "Devil Wouldn't Recognize You" โดยมาดอนน่าร้องเพลงอยู่บนเปียโนภายในจอทรงกระบอกที่ฉายภาพพายุ จากนั้นเธอแสดงเพลง "Spanish Lesson" ซึ่งมี โซโลฟ ลาเมนโกโดย Vadim Kolpakov และเพลง " Miles Away " พร้อมด้วยภาพสนามบิน เพลง " La Isla Bonita " ประกอบด้วยองค์ประกอบของเพลงโรมานี "Lela Pala Tute" และการปรากฏตัวของ Kolpakov Trio ซึ่งต่อมาได้แสดงเพลง "Doli Doli" ขณะที่มาดอนน่านั่งอยู่กับนักเต้นของเธอ การแสดงจบลงด้วยเพลง " You Must Love Me " พร้อมกับฉากจากภาพยนตร์ Evita (1996) ที่ฉายบนจอ

ช่วงคั่นรายการด้วยมิวสิกวิดีโอ "Get Stupid" เปิดฉาก การแสดง Raveโดยใช้เพลง "Beat Goes On" เวอร์ชันรีมิกซ์ นำเสนอประเด็นปัญหาระดับโลก เช่น ความอดอยากและการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ และเปรียบเทียบบุคคลทางการเมืองอย่างเป็นที่ถกเถียง โดยจับคู่จอห์น แมคเคนกับฮิตเลอร์และบารัค โอบามากับคานธีจากนั้นมาดอนน่าก็กลับขึ้นเวทีอีกครั้งเพื่อแสดงเพลง " 4 Minutes " โดยมีจัสติน ทิมเบอร์เลคและทิม บาแลนด์ร่วมแสดง ผ่านการฉายภาพบนจอ ตามมาด้วย เพลงรีมิกซ์ " Like a Prayer " ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบจากเพลง " Feels Like Home" ของ " Meck " และภาพประกอบที่มีข้อความจากศาสนาสำคัญของโลก เธอเล่นกีตาร์ในเพลง " Ray of Light " จากนั้นเชิญผู้ชมให้ขอเพลง "เก่าแต่เพราะ" โดยมักจะร้องท่อนสั้นๆ ก่อนที่จะเริ่มเล่นเพลง " Hung Up " ในสไตล์ร็อก ซึ่งรวมถึงท่อนริฟฟ์เปิดจาก เพลง " A New Level " ของPantera หลังจากที่มือกีตาร์ Monte Pittmanแนะนำท่อนริฟฟ์นี้เพื่อฝึกซ้อมกีตาร์^{[ 38 ] [ 39 ]}หลังจากช่วงพักวิดีโอสั้นๆ สไตล์ เกมอาร์เคด การแสดงก็จบลงด้วยเพลง " Give It 2 ​​Me " และการร้องเพลงร่วมกันของผู้ชม โดยจบลงเมื่อคำว่า "Game Over" ปรากฏบนหน้าจอ

มีการปรับปรุงที่น่าสนใจหลายอย่างสำหรับส่วนขยายในปี 2009 Green Pink Caviarถูกใช้เป็นฉากหลังระหว่างเพลง "Candy Shop" ซึ่งมีมาดอนน่าสวมชุด Givenchy ใหม่ด้วย^{[ 28 ] [ 37 ]}เพลง "Heartbeat" ถูกแทนที่ด้วยเพลง " Holiday " (1983) ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบจากซิงเกิลเปิดตัวของนักร้อง " Everybody " (1982) และซิงเกิลปัจจุบันของเธอ " Celebration " ^{[ 40 ]}เพลงนี้ยังเป็นการแสดงความเคารพต่อไมเคิล แจ็กสันผู้ซึ่งเสียชีวิตก่อนที่ทัวร์จะกลับมาเริ่มใหม่ นักเต้น Kento Mori ได้แสดงเมดเลย์เพลง " Billie Jean " และ " Wanna Be Startin' Something " (1983) ในลุคที่เป็นเอกลักษณ์ของแจ็กสัน พร้อมกับการเต้นมูนวอล์คบนเวที^{[ 41 ]}การเปลี่ยนแปลงอื่นๆ ได้แก่ การสลับเพลง "Borderline" กับ " Dress You Up " (1985) ซึ่งนำมาเรียบเรียงใหม่โดยอ้างอิงถึงเพลง "My Sharona" (1979) ของ The Knack และ "God Save the Queen" (1977) ของ Sex Pistols [ 40 ] เพลง" Hung Up "ถูกตัดออกและ^{แทนที่ด้วยเพลง} " Frozen " (1998) ในสไตล์เฮาส์ มิวสิก ซึ่งนำ เพลง " I'm Not Alone " ของCalvin Harris มาใช้เป็นตัวอย่าง และมีเนื้อเพลงจากเพลง " Open Your Heart " (1987) ของ Madonna เอง ^{[ 40 ] [ 42 ]} มี การฉายภาพจากมิว สิกวิดีโอ "Frozen" ที่กำกับโดย Chris Cunninghamบนหน้าจอ^{[ 43 ]} ก่อนเพลง "Ray of Light" หน้าจอแสดงคำคมว่า "ถ้าคุณอยากทำให้โลกนี้ดีขึ้น ลองมองดูตัวเองและเปลี่ยนแปลงตัวเอง" ซึ่งเป็นเนื้อเพลงจากเพลง " Man in the Mirror " (1988) ของ Jackson สำหรับเพลง "Give It 2 ​​Me" มาดอนน่าและนักเต้นทุกคนสวมถุงมือประดับอัญมณีที่มือขวา ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อแจ็คสันอีกครั้ง^{[ 44 ]}

ทัวร์ Sticky & Sweet ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป โดยนักวิจารณ์ต่างชื่นชมพลังและคุณภาพการผลิตของมาดอนน่า Amelia Hill จากThe Guardianกล่าวว่าการแสดงเปิดตัวในคาร์ดิฟฟ์พิสูจน์ให้เห็นว่า "ราชินีแห่งเพลงป็อปยังคงมีพลัง" ในขณะที่ Ian Youngs จากBBC Newsบรรยายคอนเสิร์ตว่ามีบรรยากาศเหมือน "ไนต์คลับขนาดใหญ่" แม้ว่าจะไม่ถูกใจผู้ที่ยึดติดกับความบริสุทธิ์ของเพลงป็อปทุกคนก็ตาม^{[ 45 ] [ 46 ]} Darcy Wintonyk จากCTV Newsเรียกการแสดงนี้ว่า "เครื่องพิสูจน์ถึงพลังที่ไม่หยุดยั้ง" ของศิลปิน หลังจากที่เธออายุครบ 50 ปีไม่นาน^{[ 47 ]} Dan Aquilante จากNew York Postบรรยายว่าเป็นทัวร์ที่ดีที่สุดของมาดอนน่าจนถึงขณะนั้น โดยเน้นย้ำถึงการผลิตที่ "ยอดเยี่ยม" และการออกแบบท่าเต้นที่ "คิดมาอย่างดี" ^{[ 48 ]} Jay N. Miller จากThe Patriot Ledgerถือว่าการจัดฉากเป็น "ระดับโลก" และ George Varga จากSignOn San Diegoบรรยายภาพว่า "ตื่นตาตื่นใจ" ^{[ 49 ] [ 50 ]} Jed Gottlieb นักวิจารณ์ จาก Boston Heraldไปไกลกว่านั้น โดยกล่าวถึง Sticky & Sweet ว่าเป็นโชว์ " ที่ไม่มีใครเทียบได้ ไม่ว่าจะเป็นJT , MJหรือPink Floydเลเซอร์สุดอลังการ จอวิดีโอเคลื่อนไหว การเปลี่ยนชุดที่รวดเร็วและไร้ที่ติ ทั้งหมดนี้ทำได้อย่างสง่างามและเปี่ยมพลัง" ^{[ 51 ]}

นักวิจารณ์หลายคนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความสำคัญทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่องของมาดอนน่า เนเคซา มัมบี มูดี้จากUSA Todayกล่าวว่าถึงแม้เธอจะไม่ใช่นักร้องหรือนักเต้นที่แข็งแกร่งที่สุด แต่เธอยังคงเป็น "นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" โดยเสริมว่าการแสดงเต็มไปด้วย "ดนตรีแดนซ์ที่เร้าใจ การออกแบบท่าเต้นที่ลงตัว ฉากบนเวทีที่งดงาม และภาพที่น่าทึ่ง" ^{[ 52 ]}สก็อตต์ โครนิค จากThe Press of Atlantic Cityเรียกมาดอนน่าว่า "นักร้องป๊อปหญิงที่มีความสำคัญที่สุดในโลก" ในวัย 50 ปี^{[ 30 ]} แมทธิว ปาล์ม จาก The Orlando Sentinelตั้งข้อสังเกตถึงพลังงานที่ต่อเนื่องและการมีส่วนร่วมของผู้ชมในคอนเสิร์ต ในขณะที่เกร็ก คอตจากChicago Tribuneสังเกตว่ามาดอนน่าดู "ผ่อนคลายมากขึ้น" และ "เปล่งประกายความอบอุ่น" เมื่อเทียบกับการทัวร์ครั้งก่อนๆ^{[ 53 ] [ 54 ]}

นักวิจารณ์ยังเน้นย้ำถึงการผสมผสานระหว่างเพลงเก่าและเพลงใหม่ในรายการแสดง Dinah Alobeid จากนิตยสาร Blastและ Jane Stevenson จากToronto Sunตั้งข้อสังเกตว่าเพลงอย่าง "Heartbeat", "She's Not Me" และ "Give It 2 ​​Me" สามารถนำมาดัดแปลงเป็นเพลงที่มีพลังและชวนให้เต้นรำได้เป็นอย่างดี^{[ 55 ] [ 22 ]} Ricardo Baca จากThe Denver Postอธิบาย "Into the Groove" ว่าเป็น "การระเบิดของสีสันที่น่ารื่นรมย์" และ "La Isla Bonita" ว่าเป็น "ชัยชนะของการสร้างสรรค์ใหม่" ^{[ 56 ]} Moody ตั้งข้อสังเกตว่าเพลงอย่าง "Ray of Light" และ "Like a Prayer" ได้รับการแสดงอย่างเต็มรูปแบบพร้อมการเรียบเรียงใหม่ แทนที่จะถูกลดระดับไปเป็นเมดเลย์^{[ 52 ]} Isabel Albiston จากThe Daily Telegraphชื่นชมการจัดฉากของ "Music" และพลังของ "Hung Up" ในขณะที่ Paul Schrodt จาก Slant Magazineสังเกต เห็นแววตาของ "ความทะลุทะลวงในยุค Erotica " ของนักร้องในการแสดงเช่น "Vogue" และ "Into the Groove" ^{[ 57 ] [ 58 ]}

การแสดงต่างๆ เช่น " Like a Prayer " ( ซ้าย ) และ " La Isla Bonita " ( ขวา ) ได้รับคำชมเชย

นักวิจารณ์คนอื่นๆ เสนอความเห็นที่ระมัดระวังมากขึ้น จิม แฮร์ริงตัน จากEast Bay Timesตั้งข้อสังเกตถึงการขาดองค์ประกอบเชิงแนวคิดหรือที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงตามปกติของมาดอนน่า โดยเรียกทัวร์นี้ว่าค่อนข้างตรงไปตรง มา ^{[ 29 ]}คิตตี้ เอ็มไพร์จากThe Guardianอธิบายว่ามีโทนเสียงที่ "ไม่เหนียวแน่น" เมื่อเทียบกับการแสดงก่อนหน้านี้^{[ 59 ]}อัลบิสตันตั้งข้อสังเกตว่าบางส่วนของช่วงต้นของการแสดงขาดความมั่นใจตามปกติของมาดอนน่า ในขณะที่คอตพบว่าการผลิตขาดความลึกซึ้งและวิจารณ์ส่วนของยิปซี เป็นพิเศษ ^{[ 57 ] [ 54 ]}ชรอดท์และจอน พาเรเลสจากThe New York Times ระบุว่าเพลงที่นำโดยกีตาร์ เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่อ่อนแอ โดยพาเรเลสอธิบายคอนเสิร์ตโดยรวมว่า "เป็นการออกกำลังกาย ไม่ใช่เร้าอารมณ์" ^{[ 58 ] [ 60 ]} Stuart Derdeyn จาก The Province แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเรียกว่า "อัตตาที่ควบคุมไม่ได้" ในบางส่วน และ Aidin Vaziri จากSan Francisco Chronicleอ้างอย่างตรงไปตรงมาว่าเพลงใหม่บางเพลงให้ความรู้สึกเหมือน " เพลงที่เหลือจาก Gwen Stefani " ซึ่งบ่งชี้ว่า Madonna กำลัง "ล้าหลัง" ^{[ 61 ] [ 62 ]} Claudio M. de Prado จากเว็บไซต์ภาษาสเปนJenesaispopเสนอบทวิจารณ์เชิงลบ โดยอธิบายว่าการแสดงนั้นน่าผิดหวังและ "ไม่สง่างามและลื่นไหลเท่า Confessions" เขายังวิจารณ์คุณภาพเสียง การนำเสนอภาพ และโครงสร้างที่ซ้ำซาก โดยสรุปว่าคอนเสิร์ตทำให้ผู้ชมบางส่วนผิดหวัง^{[ 63 ]}

การตอบรับต่อการขยายเวลาในปี 2009 นั้นมีทั้งดีและไม่ดี อเล็กซ์ แมคเฟอร์สัน จากเดอะการ์เดีย น ชื่นชมการแสดงคารวะไมเคิล แจ็กสันในช่วงเพลง "Holiday" แต่ก็วิจารณ์การปรากฏตัวของเหล่าคนดังและเพลงอย่าง "She's Not Me" ว่าเป็นความพยายามที่จะดูทันสมัย ^{​​[ 64 ]} ลูร์ เดส โลเปซจากลา แวนการ์ เดีย วิจารณ์คอนเสิร์ต ที่บาร์เซโลนาว่าเป็น "การแสดงสดที่มีความเข้มข้นต่ำซึ่งคาดหวังไว้มากกว่านี้" และวิจารณ์เสียงร้องที่ "ไม่สม่ำเสมอ" ของมาดอนน่า^{[ 65 ]}หนังสือพิมพ์เฟลมิชDe Morgenเสนอบทวิจารณ์ที่ไม่ดีเป็นพิเศษเกี่ยวกับ การแสดง ที่แวร์ชเตอร์โดยอธิบายว่ามันดูไม่น่าประทับใจและถูกทำลายด้วยเสียงร้องที่บันทึกไว้ล่วงหน้า การเปลี่ยนชุดอย่างต่อเนื่องที่ทำให้มาดอนน่าไม่ได้อยู่บนเวที และการเรียบเรียงที่ทำให้การแสดงรู้สึกเหมือน "การผสมเสียง" ซึ่งนักร้องมักจะ "หายไปอย่างเห็นได้ชัด" ^{[ 40 ]}แม้ว่าบทวิจารณ์จะยอมรับสภาพร่างกายที่แข็งแรงของเธอและยกย่องเพลง "Devil Wouldn't Recognize You" และ "Like a Prayer" ว่าเป็นไฮไลท์ แต่ก็สรุปว่าคอนเสิร์ตนั้นเย็นชา ไร้อารมณ์ และ "ธรรมดา" สำหรับศิลปินที่มีความสามารถระดับเธอ^{[ 40 ]}

Lisa Verrico จากThe Timesก็ได้กล่าวถึงการพึ่งพาเสียงร้องที่บันทึกไว้ล่วงหน้าและการเรียบเรียงดนตรีสังเคราะห์อย่างหนักของนักร้องเช่นกัน แต่เธอก็ยังยืนยันว่าคอนเสิร์ตนั้น "ประสบความสำเร็จอย่างมาก" โดยยกย่องการแสดงและบรรยายว่า Madonna นั้น "งดงาม" ^{[ 66 ]}ผู้เขียนสรุปว่า "การวิจารณ์ Madonna ที่ให้ความสำคัญกับสไตล์มากกว่าเนื้อหาเป็นการมองข้ามประเด็นสำคัญของราชินีแห่งเพลงป็อป [...] ดนตรีอาจเป็นรอง แต่ทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดของปี 2008 ก็ยังคงเปล่งประกาย" ^{[ 66 ]}การจัดอันดับย้อนหลังโดยทั่วไปเป็นไปในทางที่ดี: Christopher Rosa จาก VH1จัดให้ทัวร์นี้อยู่ในอันดับที่ 6 ในบรรดาการแสดงสดของ Madonna โดยเรียกมันว่า "สนุกสุดๆ" และ "เหมือนได้รับน้ำตาลอย่างรวดเร็ว" ^{[ 67 ]} Rocco Papa จากThe Odyssey จัดอันดับให้อยู่ในอันดับที่เจ็ด ขณะที่นิตยสาร Billboardก็จัดอยู่ในอันดับเดียวกัน โดยระบุว่า ช่วง GypsyและRaveนั้น "น่าตื่นเต้นไม่แพ้ช่วงเวลาที่ดีที่สุดของทัวร์ครั้งก่อนๆ ของ [Madonna]" ^{[ 68 ] [ 69 ]} Gina Vivinetto จาก The Advocate จัดอันดับให้อยู่ในอันดับที่ห้า^{[ 70 ]}

ราคาตั๋วสำหรับทัวร์ Sticky & Sweet อยู่ระหว่าง 55 ถึง 350 ดอลลาร์ ซึ่งคล้ายกับทัวร์ก่อนหน้าของมาดอนน่า^{[ 11 ]}ภายในเดือนมิถุนายน 2551 — สองเดือนก่อนการเปิดตัว — ตั๋ว 90% ขายหมดแล้ว โดยBillboardคาดการณ์ว่าจะแซงหน้าทัวร์ Confessions ขึ้นเป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดของศิลปินหญิง^{[ 71 ] [ 72 ]}ทัวร์นี้ทำลายสถิติหลายรายการในช่วงปี 2551: มีผู้เข้าร่วมชมคอนเสิร์ตเดียวในซูริค มากกว่า 72,000 คน สร้างสถิติผู้เข้าชมสูงสุดระดับประเทศ^{[ 73 ]}ในลอนดอน การแสดงที่สนามกีฬาเวมบลีย์ดึงดูดแฟนเพลง 74,000 คนและทำรายได้มากกว่า 12 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ของสถานที่จัดงาน และคอนเสิร์ตที่ขายหมดเกลี้ยงสองรอบที่สนามกีฬาStade de France ในปารีส ทำรายได้ 17.5 ล้านดอลลาร์ โดยมีผู้เข้าร่วมชมรวมกันมากกว่า 138,000 คน^{[ 73 ] [ 74 ]}

ในอเมริกาเหนือ การขายบัตรหมดอย่างรวดเร็วและความต้องการสูงในเมืองต่างๆ เช่นโอ๊คแลนด์ลาสเวกัส แวนคูเวอร์โตรอนโตและมอนทรีออลส่งผลให้มีการเพิ่มรอบการแสดง^{[ 72 ] [ 75 ]}มาดอนน่ายังสร้างสถิติในรอบทศวรรษที่เมดิสันสแควร์การ์เดนด้วยการแสดงที่ขายบัตรหมด 23 รอบตั้งแต่ปี2001 ^{[ 76 ]}อย่างไรก็ตาม พบว่ายอดขายบัตรช้าลงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตบางแห่ง เช่นสนามกีฬา Dodger Stadium ในลอสแอนเจลิสและสนามกีฬา Dolphin Stadiumในไมอามี^{[ 77 ]}ในทางกลับกัน ความต้องการในเม็กซิโกซิตี้ยังคงแข็งแกร่ง โดยบัตร 96,000 ใบขายหมดในเวลาเพียงสองชั่วโมงกว่าๆ^{[ 78 ]}การทัวร์ในละตินอเมริกาก็มีความต้องการสูงเช่นกัน รวมถึงบัตร 60,000 ใบขายหมดในสามชั่วโมงสำหรับ การแสดง ในบัวโนสไอเรสและมีการเพิ่มรอบการแสดงในริโอเดจาเนโรเซาเปาโลและซานติอาโกเดชิลี^{[ 79 ] [ 80 ]}เมื่อสิ้นปี Sticky & Sweet ทำรายได้รวม 282 ล้านดอลลาร์ (421.69 ล้านดอลลาร์ในปี 2025 ^{[ 1 ]} ) ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดของปีเท่านั้น แต่ยังเป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดของศิลปินเดี่ยวในประวัติศาสตร์ในขณะนั้นอีกด้วย^{[ 76 ]}

หลังจากการประกาศขยายเวลาในปี 2009 ตั๋วมากกว่าหนึ่งล้านใบ ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 100 ล้านดอลลาร์ ถูกขายหมดภายในไม่กี่วัน^{[ 81 ]}การแสดงในลอนดอนแมนเชสเตอร์ออสโลและเบลเยียมขายหมดอย่างรวดเร็ว โดยมาดอนน่าทำลายสถิติยอดขายในทาลลินน์และเฮลซิงกิ โดยการแสดงที่เฮลซิงกิ มีผู้เข้าร่วม 85,354 คน ซึ่งเป็นจำนวนผู้เข้าชมสูงสุดสำหรับศิลปินเดี่ยวในกลุ่มประเทศนอร์ดิก [ ^{82 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] การ} แสดง ครั้งแรกในโกเธนเบิร์กขายตั๋วได้มากกว่า 55,000 ใบภายในสองชั่วโมง และความต้องการสูงในเทลอาวีฟทำให้ต้องเพิ่มรอบการแสดงเป็นวันที่สอง^{[ 82 ] [ 86 ]}

การทัวร์รอบที่สองทำรายได้ 222 ล้านดอลลาร์ (333.15 ล้านดอลลาร์ในปี 2025 ^{[ 1 ]} ) จากการแสดงที่ขายบัตรหมดเกลี้ยง 46 รอบ ทำให้รายได้รวมของการทัวร์ทั้งหมดมากกว่า 400 ล้านดอลลาร์ (612.28 ล้านดอลลาร์ในปี 2025 ^{[ 1 ]} ) จากคอนเสิร์ต 85 รอบใน 52 ประเทศ โดยมีผู้เข้าชม 3.5 ล้านคน^{[ 87 ]}กลายเป็นการทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดของศิลปินเดี่ยวในขณะนั้น และเป็นการทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสอง รองจากA Bigger Bang Tourของวง Rolling Stones (2005–07) ซึ่งทำรายได้ 558 ล้านดอลลาร์ (866.42 ล้านดอลลาร์ในปี 2025 ^{[ 1 ]} ) ^{[ 88 ]} ในงานBillboard Touring Awards ปี 2009 Sticky & Sweet ได้รับรางวัล Top Boxscore, Top Draw และ Top Manager สำหรับGuy Oseary ^{[ 89 ]}สถิติการทัวร์คอนเสิร์ตที่ทำรายได้สูงสุดโดยศิลปินหญิงครองอยู่เป็นเวลาสิบห้าปี จนกระทั่งถูกทำลายโดยThe Eras Tourของเทย์เลอร์ สวิฟต์ในปี 2023 ^{[ 90 ]}

ทัวร์ดังกล่าวได้รับความสนใจจากเหตุการณ์ทางการเมืองและสังคมหลายเหตุการณ์ ช่วงแทรกวิดีโอ "Get Stupid" ก่อให้เกิดกระแสต่อต้านเนื่องจากเปรียบเทียบจอห์น แมคเคนผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีจากพรรครีพับ ลิกันกับฮิตเลอร์และ โรเบิร์ต มูกาเบขณะที่เปรียบเทียบบารัค โอบามากับบุคคลอย่างจอห์น เลนนอนและคานธี โฆษกจากทั้งสองฝ่ายวิพากษ์วิจารณ์ภาพตัดต่อดังกล่าวว่า "น่าตกใจ" และ "น่ารังเกียจ" ^{[ 91 ]}ต่อมา มาดอนน่าได้เฉลิมฉลองชัยชนะในการเลือกตั้งของโอบามาอย่างเปิดเผยระหว่างคอนเสิร์ตที่เพ็ตโคพาร์คในซานดิ เอโก โดยประกาศว่าเป็น "วันที่ดีที่สุดในชีวิตของฉัน" ขณะที่ภาพของประธานาธิบดีที่ได้รับเลือกและคำว่า "เราชนะ" ปรากฏบนหน้าจอ^{[ 92 ]}นักร้องยังเยาะเย้ยซาราห์ พาลินผู้สมัครชิงตำแหน่งรองประธานาธิบดี ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ระหว่าง การแสดงใน นิวเจอร์ซีย์และนิวยอร์กซิตี้ โดยพูดติดตลกว่าเธอถูกห้ามไม่ให้เข้าชมคอนเสิร์ตและขู่ว่าจะ "เตะก้นเธอ" ระหว่างการแสดงเพลง "I Love New York" ^{[ 93 ]}ในระหว่างการเข้าร่วมงานเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องFilth and Wisdom ซึ่งเป็นผลงานกำกับเรื่องแรกของเธอ มาดอนน่าได้ปฏิเสธคำขู่ของเธอที่มีต่อพาลินว่าเป็นเพียงคำอุปมา^{[ 94 ]}

ในยุโรป มาดอนน่าถูกปรับเงิน 135,000 ปอนด์ฐานแสดงเกินเวลาที่กำหนดที่สนามกีฬาเวมบลีย์ และได้รับความสนใจจากสื่อหลังจากอุทิศเพลง " Like a Virgin " (1984) ให้กับสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 16ระหว่างคอนเสิร์ตที่กรุงโรม^{[ 95 ] [ 96 ]}การแสดงในปี 2009 ที่บูคาเรสต์ทำให้เกิดเสียงโห่เมื่อเธอพูดต่อต้านการเลือกปฏิบัติต่อชาวโรมานีโดยระบุว่าเธอเชื่อใน "เสรีภาพและสิทธิที่เท่าเทียมกันสำหรับทุกคน" ลิซ โรเซนเบิร์ก ผู้ประชาสัมพันธ์ของเธออธิบายในภายหลังว่านักร้องได้รับแรงบันดาลใจให้พูดหลังจากทัวร์กับนักดนตรีชาวโรมานี และจะไม่แสดงความคิดเห็นเพิ่มเติม^{[ 97 ]}

ในบัลแกเรีย มาดอนน่าถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยคริสตจักรนิกายออร์โธดอกซ์บัลแกเรียสำหรับการกำหนดวันแสดงคอนเสิร์ตในวันที่ 29 สิงหาคม ซึ่งเป็นวันถือศีลอดของชาวคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์ และสำหรับสิ่งที่คริสตจักรอธิบายว่าเป็นทัศนคติที่ "ไม่เคารพและไม่ยอมรับ" ต่อศาสนาคริสต์ โดยกล่าวหาว่าเธอละเมิดสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ในการแสดงของเธอ^{[ 98 ]}ในทำนองเดียวกัน ในโปแลนด์ ความขัดแย้งเกิดขึ้นเมื่อวันแสดงคอนเสิร์ตตรงกับวันฉลองการเสด็จขึ้นสวรรค์ของพระแม่มารี มาเรียน บรูดซินสกี อดีตสมาชิกของสมาคมครอบครัวโปแลนด์ (LPR) เรียกร้องให้ทางการยกเลิกการแสดง แม้ว่าบิชอปปิโอตร์ จาเร็คกีซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งประธานสภากิจการสังคมของคณะบาทหลวงโปแลนด์ จะลดความสำคัญของปัญหาลงในภายหลัง โดยระบุว่าช่วงเวลาดังกล่าวน่าจะเป็นเรื่องบังเอิญมากกว่าการกระทำด้วยเจตนาร้าย^{[ 99 ]}

เมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม 2552 ระหว่างการเตรียมการแสดงของมาดอนน่าในวันที่ 19 กรกฎาคม ที่ สนามกีฬาส เตด เวโลโดรมเมืองมาร์เซย์โครงสร้างเวทีบางส่วนพังถล่มลงมาเมื่อเวลาประมาณ 17:15 GMT ^{[ 100 ]}อุบัติเหตุครั้งนี้ทำให้คนงานเสียชีวิต 2 คน คือ ชาร์ลส์ คริสเซนโซ อายุ 53 ปี และชาร์ลส์ พราว อายุ 23 ปี และมีผู้บาดเจ็บอีก 8 คน เจ้าหน้าที่ระบุว่าหลังคาเกิดความไม่มั่นคงขณะที่เครนกำลังยกขึ้น ทำให้เครนตัวหนึ่งล้มลง^{[ 100 ]}คอนเสิร์ตถูกยกเลิกทันที^{[ 101 ]} ในการแสดงครั้งต่อมาที่เมืองอูดีเนมาดอนน่าได้กล่าวกับผู้ชม ขอให้ทุกคนสงบนิ่งสักครู่ และแสดงความเสียใจ เธอได้เดินทางไปมาร์เซย์ในวันที่กำหนดการแสดง และได้พบกับครอบครัวของคริสเซนโซและทีมงานที่เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล^{[ 101 ]}ต่อมามีแถลงการณ์ต่อสาธารณะ โดยเธอกล่าวว่าเธอ "เสียใจอย่างสุดซึ้ง" กับข่าวนี้^{[ 100 ] [ 102 ]}

เกือบสิบสองปีต่อมา ในเดือนกุมภาพันธ์ 2021 ศาลฝรั่งเศสตัดสินว่าบุคคลสี่คนมีความผิดฐานฆ่าคนโดยไม่เจตนาและทำร้ายร่างกายที่เกี่ยวข้องกับการถล่ม Jacqueline Bitton หัวหน้า Live Nation France ในขณะนั้น ได้รับโทษจำคุกรอลงอาญา 2 ปี และปรับ 20,000 ยูโร Tim Norman จาก Edwin Shirley Group ก็ได้รับโทษจำคุกรอลงอาญา 2 ปี และปรับ 15,000 ยูโร ผู้จัดการอีกสองคนที่เกี่ยวข้องได้รับโทษจำคุกรอลงอาญาและปรับ Live Nation France และ Tour Concept ถูกปรับ 150,000 ยูโร และ 50,000 ยูโร ตามลำดับ จำเลยอีกสามคนได้รับการยกฟ้อง^{[ 103 ]}

เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2551 มาดอนน่าประกาศว่าคอนเสิร์ตที่บัวโนสไอเรสซึ่งกำหนดวันใหม่จะถูกถ่ายทำเพื่อออกอากาศเป็นรายการพิเศษ^{[ 104 ]}ภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่ได้ออกมาคือMadonna: Sticky & Sweetซึ่งกำกับโดย Nathan Rissman ผู้ซึ่งเคยร่วมงานกับเธอในสารคดีเรื่องI Am Because We Areมา ก่อน ^{[ 105 ]}รายการพิเศษนี้ผลิตโดย Live Nation และออกอากาศครั้งแรกทางSky1เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2552 ^{[ 105 ]}ต่อมาได้ออกอากาศทางCityvibeของDirecTVและในวันที่ 30 ตุลาคม ได้ออกอากาศทางเครือข่ายEPIX ของสหรัฐอเมริกา ซึ่งผู้บริหาร Mark Greenberg อธิบายว่าเป็นเหตุการณ์ "ที่เป็นสัญลักษณ์" ที่จะกำหนดแบรนด์^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]}การแสดงเพลง "Into the Groove" ได้ถูกเผยแพร่ทางออนไลน์ผ่านBillboardเพื่อโปรโมตการออกอากาศครั้งแรกทาง EPIX ^{[ 109 ]}รายการพิเศษนี้ยังออกอากาศทาง VH1 ในเดือนเมษายน 2010 ด้วย^{[ 110 ]}

มีการยืนยันการวางจำหน่าย โฮมวิดีโอเมื่อวันที่ 12 มกราคม 2010 แม้ว่ามาดอนน่าจะไม่ได้มีส่วนร่วมในการตัดต่อโดยตรง เนื่องจากเธอมุ่งเน้นไปที่การกำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอWE (2011) ^{[ 111 ] [ 112 ]} อัลบั้มนี้ มีชื่อว่าSticky & Sweet Tourและวางจำหน่ายใน รูปแบบ DVD , Blu-rayและCDเมื่อวันที่ 30 มีนาคม โดยมีฟุตเทจเบื้องหลังเวทีเพิ่มเติมอีก 30 นาที^{[ 111 ]}การตอบรับจากนักวิจารณ์ค่อนข้างหลากหลาย ในขณะที่นักวิจารณ์บางคนชื่นชมการแสดงบางเพลง เช่น "Into the Groove" แต่บางคนก็พบว่าอัลบั้มนี้มีพลังน้อยกว่าอัลบั้มแสดงสดก่อนหน้านี้ของเธอ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]}ถึงกระนั้น อัลบั้มนี้ก็กลายเป็นอัลบั้มที่ 19 ของมาดอนน่าที่ติดอันดับท็อปเท็นใน Billboard 200 ^{[ 116 ]} นอกจากนี้ ยัง มีหนังสือภาพประกอบชื่อMadonna: Sticky & Sweetซึ่งรวบรวมโดยผู้จัดการของเธอ Guy Oseary วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ 2010 ผ่านทางpowerHouse Books ^{[ 117 ]}

รายชื่อเพลง ตัวอย่างเพลง และหมายเหตุต่างๆ ดัดแปลงมาจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของมาดอนน่า หมายเหตุและรายชื่อเพลงของSticky & Sweet Tourและแหล่งข้อมูลเพิ่มเติม^{[ c ]}

• ระหว่างการแสดงในปี 2008 มาดอนน่ารับคำขอจากผู้ชมและ ร้องเพลงเก่าๆ แบบ อะแคปเปลลาซึ่งรวมถึงเพลง "Holiday", "Like a Virgin", "Material Girl", "Dress You Up", "Open Your Heart", " Express Yourself " (1989), " Secret " (1994), " Beautiful Stranger " (1999), " American Life " (2003) และ " Sorry " (2005) ^{[ d ]}
• มาดอนน่าร้องเพลง " I Love New York " ในคอนเสิร์ตครั้งที่สองที่นิวยอร์กซิตี้ เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม^{[ 93 ]}
• ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตครั้งที่สามในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม มาดอนน่าได้อุทิศเพลง "You Must Love Me" ให้กับลูกสาวของเธอ ลูร์เดส เนื่องในโอกาสวันเกิดครบรอบ 12 ปี ในคืนนั้น เธอยังได้ร่วมแสดงบนเวทีกับฟาร์เรลล์ วิลเลียมส์ในเพลง "Beat Goes On" และ "Give It 2 ​​Me" อีกด้วย ^{[ 124 ]}
• บริทนีย์ สเปียร์สและจัสติน ทิมเบอร์เลคร่วมแสดงกับมาดอนน่าในคอนเสิร์ตที่ลอสแอนเจลิส โดยร้องเพลง "Human Nature" และ "4 Minutes" ตามลำดับ ก่อนการแสดง อุปกรณ์ขัดข้องทำให้ส่วนหนึ่งของหลังคาเวทีเสียหาย ส่งผลกระทบต่อเอฟเฟกต์แสงบางส่วน แม้จะมีอุปสรรคดังกล่าว นักร้องก็ยังคงทำการแสดงต่อไป โดยกล่าวว่า "ถึงแม้หลังคาเวทีของฉันจะเสียหายและไฟและเอฟเฟกต์บางส่วนใช้งานไม่ได้ ฉันก็ยังอยากทำการแสดงต่อไป เพราะฉันไม่อยากทำให้แฟนๆ ผิดหวัง" ^{[ 125 ]}
• เพลง " Don't Cry for Me Argentina " ถูกร้องในคอนเสิร์ตที่บัวโนสไอเรส^{[ 120 ]}
• ในโคเปนเฮเกนมาดอนน่าและผู้ชมร้องเพลง " สุขสันต์วันเกิด " ให้กับร็อคโค ลูกชายของเธอ ซึ่งมีอายุครบ 9 ขวบในวันนั้น^{[ 126 ]}

ดัดแปลงจากโปรแกรมทัวร์ Sticky & Sweet ^{[ 20 ] [ 21 ]}

• รายชื่อทัวร์คอนเสิร์ตที่มีผู้เข้าชมมากที่สุด
• รายชื่อทัวร์คอนเสิร์ตที่ทำรายได้สูงสุดโดยศิลปินหญิง
• รายชื่อทัวร์คอนเสิร์ตที่ทำรายได้สูงสุด

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับทัวร์คอนเสิร์ต Sticky & Sweet Tour

• Madonna.com > ทัวร์ > Sticky & Sweet Tour 2009
• Madonna.com > ทัวร์ > Sticky & Sweet Tour 2008