Street style

Street style is fashion that is considered to have emerged not from studios, but from the population at large. Street fashion is generally associated with youth culture, and is most often seen in major urban centers. Magazines and newspapers commonly feature candid photographs of individuals wearing urban, stylish clothing.^[1] Mainstream fashion often appropriates street fashion trends as influences. Most major youth subcultures have had an associated street fashion. Street style is different all around the globe.

The "street" approach to style and fashion is often based on individualism, rather than focusing solely on current fashion trends. Using street style methods, individuals demonstrate their multiple, negotiated identities, in addition to utilizing subcultural and intersecting styles or trends. This, in itself, is a performance, as it creates a space where identities can be explored through the act(ion) of dress.^[2]

Bill Cunningham for The New York Times pointed street style out as a keen catalogue of ordinary people's clothing. Also, he mentioned that streets tell a great deal about fashion and people, if one listens. According to him the best fashion show is coming to life every day on the streets.

Street style is a viral and instant facet of fashion that has changed many of the ways in which fashion is made and consumed. Its fast characteristic links it also to the term consumerism.^[3] Given how styles change over time, it also challenges the use of fast fashion in relation to the purchasing and wearing of clothing, as this conceals the complexities of practice.^[4]

สไตล์สตรีทมีมาโดยตลอด แต่ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ของศตวรรษที่ 20 การเพิ่มขึ้นของมาตรฐานการใช้ชีวิตหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ( การขยายตัวของเมืองชานเมืองการตลาดแบบมวลชนการแพร่หลายของโทรทัศน์) อาจเชื่อมโยงกับการดึงดูดใจของวิถีชีวิต "ทางเลือก" สำหรับบุคคลที่กำลังมองหา "อัตลักษณ์" การผลิตทางอุตสาหกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านแฟชั่น ไม่ได้เป็นเพียงแค่การเผยแพร่รสนิยมของสไตลิสต์ที่เคลื่อนจากแฟชั่นชั้นสูง ผ่านเสื้อผ้าสำเร็จรูปไปสู่กลุ่มคนชายขอบเท่านั้น แต่ยังเป็นรสนิยมที่เกิดขึ้นจากกลุ่มคนด้อยโอกาสทางเศรษฐกิจ กลุ่มคนชายขอบ และกลุ่มคนในเมืองหลวงต่างๆ ซึ่งสามารถกระตุ้นกระบวนการผลิตและการเผยแพร่แฟชั่นใหม่ๆ ได้

ปรากฏการณ์ประเภทนี้ได้รับการศึกษามาเป็นเวลานานในประเทศอังกฤษ และได้เผยให้เห็นถึงความสำคัญของสไตล์การแต่งตัวของคนหนุ่มสาวบนท้องถนนในช่วงหลังสงคราม ซึ่งอาจเชื่อมโยงกับคนรุ่นเบบี้บูมเมอร์ที่กลายมาเป็นตัวแทนของกลุ่มทางสังคมและวัฒนธรรมใหม่ นั่นคือ "วัยรุ่น" ที่มีเงินใช้จ่ายและเป็นแรงผลักดันที่สำคัญในโลกเศรษฐกิจและวัฒนธรรม

ประวัติศาสตร์ของอัตลักษณ์และประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายดำเนินไปบนเส้นทางคู่ขนาน ในการเชื่อมโยงนี้ สไตล์บนท้องถนนทำหน้าที่เป็นตัวอำนวยความสะดวกของอัตลักษณ์กลุ่มและความสมานฉันท์ของวัฒนธรรมย่อย นับตั้งแต่สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง วัฒนธรรมตะวันตกได้เห็นการลดลงอย่างมากของความสำคัญของการแบ่งแยกทางสังคมและวัฒนธรรมแบบดั้งเดิม เช่น เชื้อชาติ ศาสนา ชาติพันธุ์ ภูมิภาค ชาตินิยม ในการกำหนดและจำกัดอัตลักษณ์ส่วนบุคคล กลุ่ม ชนเผ่าต่างๆ เช่น นักบิด บีท และเท็ดดี้บอยในทศวรรษ 1950; ม็อดฮิปปี้และสกินเฮดในทศวรรษ 1960; เฮดแบงเกอร์พังก์และบีบอยในทศวรรษ 1970; และกอธ นักเดินทางยุคใหม่ และเรฟเวอร์ในทศวรรษ 1980 ได้แต่งกายและตกแต่งร่างกายที่แปลกประหลาดเพื่อแสดงออกถึงอัตลักษณ์^{[ 5 ]}

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 แม้ว่าภาพของหญิงสาวที่เดินอยู่ตามท้องถนนเพียงลำพังจะปรากฏให้เห็นมากขึ้นในภาพถ่ายแฟชั่น แต่เธอก็ยังคงถูกจำกัดด้วยวิถีชีวิตแบบชนชั้นกลาง โดยที่ความเป็นจริงของท้องถนนถูกทำให้สวยงามราวกับเป็นฉากประกอบในจินตนาการสำหรับแฟชั่นชั้นสูง ในฐานะวัตถุแห่งสายตา สถานะของเธอแตกต่างจาก นักเดิน เล่นในเมืองและรหัสการรับชมทางสายตาของผู้ชายที่มีอภิสิทธิ์ จนกระทั่ง ช่วง หลังสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อมีการเกิดขึ้นของนิตยสารที่เน้นสไตล์สำหรับผู้ชาย ภาพลักษณ์ของนักเดินเล่นในเมือง ซึ่งผสมผสานกับแนวคิดที่ทันสมัยกว่าของ "หนุ่มเจ้าสำราญ" จึงเริ่มปรากฏในภาพถ่ายแฟชั่น ความเป็นชายถูกแสดงให้เห็นว่าได้รับอิทธิพลจากบรรยากาศอุตสาหกรรมของมหานคร ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายขาวดำที่ดูหยาบๆ ของ Terence Donovan ที่แสดง ภาพผู้ชายในชุดสูทอย่างเฉียบคมใน "Spy Drama" สำหรับนิตยสาร Town ฉบับเดือนตุลาคม 1962 ซึ่งโด่งดังในฐานะแรงบันดาลใจทางภาพสำหรับการตีความภาพยนตร์เจมส์บอนด์ในช่วงเวลานี้ การนำเสนอภาพลักษณ์ของผู้หญิงบนท้องถนนได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงจากการเกิดขึ้นของเยาวชนในฐานะกลุ่มทางสังคม และการอ้างสิทธิ์ในวัฒนธรรมบนท้องถนนในฐานะบริบทหลัก^{[ 6 ]}

สไตล์สตรีทรวมถึงคนทั่วไปที่สวมใส่ชุดกีฬา เป็นประจำ อย่างไรก็ตาม สไตล์นี้ได้รับอิทธิพลจากซูเปอร์โมเดลที่ทำงานให้กับแบรนด์ชุดกีฬาต่างๆ ดังนั้นจึงทำให้การมีอิทธิพลต่อคนทั่วไปด้วยความรู้สึกของการแต่งกายแบบสปอร์ตทำได้ง่ายขึ้น^{[ 7 ]}

การเล่นสเก็ตบอร์ดมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์สตรีทบางแบบ ภาพลักษณ์ของผู้ติดตามสไตล์สตรีทมักจะสอดคล้องกับการเล่นสเก็ตบอร์ดรองเท้าสเก็ตที่ช่วยป้องกันไม่ให้เท้าลื่นบนบอร์ดก็ถูกนำมาใช้โดยผู้ที่ไม่เล่นสเก็ตบอร์ด^{[ 8 ]}

นักออกแบบ นักเคลื่อนไหวสไตล์สตรีท ผู้กำหนดเทรนด์ บล็อกเกอร์ ผู้ค้าปลีกแฟชั่น และนางแบบ มีอิทธิพลต่อการนำเสนอเมือง เทรนด์เหล่านี้สามารถกำหนดพื้นที่ช้อปปิ้งและแหล่งบันเทิงได้ จากมุมมองสหวิทยาการของการบริโภคและแนวปฏิบัติของผู้บริโภค การท่องเที่ยวในเมืองเชื่อมโยงกับการสร้างแบรนด์เมือง ซึ่งการนำเสนอเมืองมีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงดูดนักท่องเที่ยวและผู้บริโภค^{[ 9 ]}

มิลานมีสถาบัน หน่วยงาน และกิจกรรมด้านแฟชั่นที่สำคัญหลายแห่ง รวมถึงสัปดาห์แฟชั่นมิลานคำว่า 'capitale della moda' (เมืองหลวงแห่งแฟชั่น) หมายถึงมิลานเมื่ออธิบายถึงสไตล์ วิถีชีวิตในเมือง คอลเลกชันแฟชั่น และดีไซเนอร์ ซึ่งกระตุ้นให้เมืองอื่นๆ แข่งขันกันเพื่อชิงสถานะเมืองแฟชั่นที่มีชื่อเสียงนี้

ภาพลักษณ์ของปารีส สามารถพิจารณาได้จากกรอบของกระแสแฟชั่น นักออกแบบ เมืองหลวงที่หรูหราและทันสมัย ​​ศิลปิน และ วิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนปารีสเป็นตัวอย่างของการสร้าง 'ภาพลักษณ์ของเมือง' ซึ่งเป็นภาพลักษณ์โดยรวม – เสื้อผ้าแฟชั่น ลักษณะเฉพาะ และวิถีชีวิตบางอย่างสะท้อนถึงความเป็นเมืองในบริบทของเมืองนั้นๆ ตัวอย่างเช่น ภาพลักษณ์ของ 'La Parisienne' – ผู้หญิงปารีสทั่วไป – ไม่ได้ประกอบด้วยเพียงแค่เสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมารยาท ค่านิยม และรูปแบบพฤติกรรมบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับประเทศและพลเมืองของประเทศด้วย หนึ่งในความเชื่อมโยงที่โดดเด่นที่สุดกับปารีสคือเป็นเมืองแห่งความรักและแฟชั่น เมืองโรแมนติกที่เต็มไปด้วยความหรูหราและทันสมัย ​​ปรากฏการณ์แฟชั่นสามารถสร้างความเชื่อมโยงที่แข็งแกร่งและความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับปารีสในฐานะศูนย์กลางของแฟชั่น ความรัก และความฝัน^{[ 9 ]}

แฟชั่นญี่ปุ่นได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นในโลกตะวันตกมากมาย เริ่มต้นจากการปรากฏตัวของKenzō Takada ในปารีสในปี 1970 ตามมาด้วย Issey Miyakeในปี 1973, Hanae Moriในปี 1977, Yohji Yamamotoและ Rei Kawakubo จากComme des Garçonsในปี 1981 ญี่ปุ่นกำลังค่อยๆ กลายเป็นประเทศที่มีอิทธิพลอย่างแท้จริงในวงการแฟชั่น ปัจจุบันแฟชั่นญี่ปุ่นมีส่วนช่วยทั้งในด้านสุนทรียศาสตร์ของแฟชั่นและวิธีการดำเนินธุรกิจในอุตสาหกรรมนี้

แฟชั่นบนท้องถนนของญี่ปุ่นมีการเคลื่อนไหวทางแฟชั่นที่หลากหลายเกิดขึ้นพร้อมกันในเวลาใดเวลาหนึ่ง ไม่ได้มาจากนักออกแบบมืออาชีพชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง แต่มาจากเด็กสาวมัธยมปลายที่มีอิทธิพลอย่างมากในการควบคุมเทรนด์แฟชั่น แฟชั่นบนท้องถนนของญี่ปุ่นเกิดขึ้นจากเครือข่ายสังคมระหว่างสถาบันแฟชั่นต่างๆ รวมถึงวัฒนธรรมย่อยบนท้องถนนต่างๆ ซึ่งแต่ละวัฒนธรรมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วัยรุ่นเหล่านี้อาศัยรูปลักษณ์ที่โดดเด่นเพื่อประกาศอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมย่อยเชิงสัญลักษณ์ของตน อัตลักษณ์นี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการเมืองหรืออุดมการณ์ แต่เป็นเพียงแฟชั่นที่สร้างสรรค์ซึ่งกำหนดสังกัดกลุ่มของพวกเขา^{[ 10 ]}

ลอนดอนถือเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่น ที่สำคัญ แต่เมื่อเปรียบเทียบกับมิลานและปารีสแล้ว สไตล์แฟชั่นของลอนดอนนั้นใกล้เคียงกับความรู้สึกของราชวงศ์ ประเพณี และวัฒนธรรมสตรีทที่โดดเด่น เมืองนี้เป็นผู้บุกเบิกในการพัฒนาและส่งเสริมตลาดสินค้ามือสองและกระแสใต้ดินในสไตล์สตรีท ในฐานะเมืองพหุชาติที่มีพื้นฐานทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย ลอนดอนจึงถูกมองว่าเป็นพื้นที่ที่สไตล์สตรีทไม่เพียงแต่สะท้อนแนวคิดแฟชั่นยอดนิยมทั่วไปเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการแสดงออกถึงอัตลักษณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมอีกด้วย

อีกแง่มุมสำคัญของภาพลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของลอนดอนคือความร่วมมือล่าสุดระหว่างดัชเชสแห่งเคมบริดจ์และแบรนด์แฟชั่น Alexander McQueen เสื้อผ้าที่ผลิตขึ้นสำหรับดัชเชสอาจเรียกได้ว่าเป็นการปฏิวัติวงการแฟชั่นในแง่หนึ่ง เพราะเป็นมิตรกับผู้หญิง ไม่โอ้อวด และไม่ฉูดฉาดจนเกินไป นี่แสดงให้เห็นถึงการทำให้แบรนด์เข้าถึงได้ง่ายขึ้นสำหรับผู้บริโภคทั่วไป และถูกมองว่าเป็นไอเท็มสไตล์สตรีทมากกว่าจะเป็นเครื่องประดับชั้นสูงสำหรับราชวงศ์

หนึ่งในเหตุผลสำคัญที่ทำให้ลอนดอนพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นศูนย์กลางสไตล์สตรีทในยุโรป คือ ผู้เล่นในวงการแฟชั่นของอังกฤษนั้นเปิดกว้างและยืดหยุ่นมากกว่าในแง่ของแนวทางใหม่ๆ ในด้านแฟชั่นและการร่วมมือกับคนรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์ ทัศนคตินี้สร้างความเปิดกว้างและความเป็นมิตรมากขึ้นในเรื่องสไตล์สตรีทและการส่งเสริมแนวทางปฏิบัติด้าน แฟชั่นที่ยั่งยืน

การถ่ายภาพนางแบบที่ยังคงแต่งหน้าแบบรันเวย์อยู่หน้าโกดังและโรงรถที่เปิดโล่ง หรือแม้แต่บนถนน มาจากเมืองหลวงแห่งแฟชั่นของสหรัฐอเมริกา^{[ 11 ]}เริ่มต้นจากGibson Girl ในช่วงทศวรรษ 1890 แฟชั่น Flapperที่อิสระเสรีในช่วงทศวรรษ 1920 และชุดทำงานที่ดูแข็งแกร่งและเป็นผู้ชายในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 วัฒนธรรมอเมริกันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างสไตล์สตรีท โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากกระแสเพลงอย่างแจ๊สร็อกดิสโก้และฮิปฮอปกีฬาและกิจกรรมสันทนาการของอเมริกา เช่นบาสเกตบอลเบสบอลการขี่มอเตอร์ไซค์การเล่นเซิร์ฟและสเก็ตบอร์ดขบวนการต่อต้านวัฒนธรรมอย่างขบวนการฮิปปี้พังก์กรันจ์และ " แฟชั่นต่อต้าน " ที่เกี่ยวข้อง และอุตสาหกรรมวัฒนธรรมที่เน้นภาพลักษณ์อย่าง ฮ อลลีวูด ล้วนมีอิทธิพลอย่างมากต่อแฟชั่นและการออกแบบของนิวยอร์ก^{[ 12 ] [ 13 ]}

นิวยอร์กแฟชั่นวีคเป็นแฟชั่นวีคแรกของโลก นิตยสารแฟชั่นระดับตำนานอย่างVogue , Harper's BazaarและCosmopolitanเป็นนิตยสารแฟชั่นชั้นนำของโลกมานานกว่าศตวรรษ ย่านต่างๆ เช่นEast Village , Greenwich VillageและWilliamsburg ในบรูคลินเป็นแหล่งรวมสไตล์สตรีทที่ได้รับความนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งย่าน Williamsburg ที่ช่วยให้เกิด การฟื้นตัวของสไตล์ ฮิปสเตอร์ในช่วงปี 2000 และ 2010

สไตล์สตรีทในอินเดียกำลังได้รับความนิยมมากขึ้น โดยส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลมาจากภาพยนตร์ฮินดีเนื่องจากชาวอินเดียหลงใหลในแฟชั่นมาโดยตลอด ในอินเดีย ศาสนาต่างๆ จึงมีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์สไตล์สตรีทนี้

ช่องทางโซเชียลมีเดียได้กลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในวงการแฟชั่นในการติดต่อสื่อสารกับฐานลูกค้าและเพิ่มฐานลูกค้าผ่านการสร้างการรับรู้แบรนด์ โซเชียลมีเดียช่วยให้ได้รับฟีดแบ็กจากผู้ใช้ได้ทันที ทำให้สามารถติดตามการเปลี่ยนแปลงและเทรนด์ล่าสุดในแฟชั่นสตรีทได้ บล็อกที่เน้นแบรนด์และผลิตภัณฑ์แฟชั่น สไตล์สตรีท และสไตล์ส่วนตัวโดยเฉพาะ เป็นหมวดหมู่บล็อกที่ใหญ่ที่สุดบล็อกแฟชั่นหรือบล็อกสไตล์ คือบล็อกที่เน้นเรื่องแฟชั่นและความงาม ผลิตโดยบล็อกเกอร์ที่เรียกตัวเองว่าเป็นสไตลิสต์ สร้างสรรค์ลุคที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองและนำเสนอในพื้นที่เมือง

ผลจากการแพร่หลายอย่างมหาศาลของบล็อกแฟชั่น ทำให้ระดับการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลทั่วไปกับอุตสาหกรรมแฟชั่นเพิ่มสูงขึ้นอย่างมาก ช่องว่างระหว่างแบรนด์แฟชั่น สื่อสิ่งพิมพ์ และบุคคลทั่วไปแคบลง ผู้คนสามารถสื่อสารกันผ่านบล็อกได้ในชีวิตประจำวัน โดยแบ่งปันการแสดงออกถึงตัวตนที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตนเอง

การใช้ข้อความ รวมถึงรูปภาพและเรื่องราวจากบล็อกแฟชั่น ช่วยให้บุคคลสามารถมองเห็นและเข้าถึงการแต่งกายจากมุมมองที่เป็นนวัตกรรมและเฉพาะบุคคลได้ ทางเลือกด้านแฟชั่นมีความชัดเจน เข้าถึงได้ง่าย และเชื่อมโยงได้มากขึ้นผ่านพื้นที่บล็อกแฟชั่น เนื่องจากเว็บไซต์เหล่านี้เข้าถึงได้ง่าย ใช้งานง่าย และมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง (เช่น การอัปโหลดรูปภาพและเรื่องราวใหม่ๆ) บล็อกแตกต่างจากแนวทางปฏิบัติด้านแฟชั่นแบบดั้งเดิมตรงที่นำเสนอภาพและรูปร่างที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม พบว่าภาพในบล็อกแฟชั่นไม่ได้แตกต่างจากรูปร่างที่ปรากฏในนิตยสารแฟชั่นมากนัก โดยมักเน้นที่ความผอม ความสูง และผิวขาว แต่เว็บไซต์เหล่านี้ยังรวมถึงภาพของผู้หญิงที่มีเชื้อชาติหรือเพศที่แตกต่างกัน ซึ่งนำเสนอมุมมองทางเลือก รวมถึงรูปร่างของผู้ชาย (ซึ่งไม่พบเห็นได้ทั่วไปในนิตยสารแฟชั่นกระแสหลักสำหรับสมาชิกหญิง) ^{[ 2 ]}

Instagramซึ่งเป็นแอปพลิเคชันมือถือชั้นนำสำหรับการตกแต่งและแบ่งปันรูปภาพบนเว็บ ได้รับความนิยมในหมู่มือสมัครเล่นสไตล์สตรีทและช่างภาพสไตล์สตรีทมืออาชีพที่มีผู้ติดตามจำนวนมาก^{[ 14 ]}

อินสตาแกรมถูกมองว่าเป็นแพลตฟอร์มที่ค่อนข้างถูก รวดเร็ว ยืดหยุ่น และเข้าถึงได้ง่าย มันได้ก่อให้เกิดชุมชนเฉพาะกลุ่มของช่างภาพและนางแบบสไตล์สตรีทบนอินสตาแกรม ซึ่งทำหน้าที่เป็นช่องทางการสื่อสารเพิ่มเติมระหว่างผู้ให้บริการด้านแฟชั่นและผู้บริโภค ด้วยเหตุนี้ ช่างภาพที่มีผู้ติดตามจำนวนมากจึงเริ่มเพิ่มภาพถ่ายสไตล์สตรีทลงในพอร์ตโฟลิโอของตนมากขึ้น

ตัวอย่างจากทศวรรษ1950 , 1970 , 1980 , 1990 , 2000และ2010ได้แก่:

• กลุ่มฮิปปี้ ( กางเกงยีนส์ , สไตล์โบฮีเมียน, ผมยาว, แนวคิดพลังแห่งดอกไม้และภาพลักษณ์แบบไซคี เดลิค , กางเกงขาบาน )
• กลุ่ม Teddy Boys (เสื้อแจ็กเก็ตทรงหลวม กางเกงทรงสอบ รองเท้าผ้าเครป)
• แฟชั่นพังก์ (เสื้อผ้าขาดๆ เข็มกลัด การผูกมัด สโลแกนบนเสื้อยืดที่ยั่วยุ ทรงผมโมฮอว์ก)
• กลุ่มสกินเฮด (ผมสั้นเกรียน กางเกงยีนส์รัดรูป เสื้อเชิ้ตแขนยาว Ben Shermanเสื้อโปโลFred Perry เสื้อ แจ็ กเก็ต Harringtonรองเท้า บูท Dr. Martens )
• แฟชั่นสไตล์โกธิค (เสื้อผ้าสีดำ เสื้อโค้ทหนา เสื้อเชิ้ตสไตล์กวีรองเท้าบูทขนาดใหญ่ การแต่งหน้า)
• สไตล์พรีปปี้ ( เสื้อสเวตเตอร์ลายอาร์ไกล์ กางเกงชิโนผ้ามาด ราส กางเกงยีน ส์แนนทัคเก็ตเรด เสื้อเชิ้ต ผ้าอ็ อกซ์ฟอร์ดแบบติดกระดุม และรองเท้าทรงเรือ )
  • ดูเพิ่มเติมที่ghetto prepซึ่งเป็นรูปแบบในศตวรรษที่ 21 ที่ได้รับอิทธิพลจากแฟชั่นฮิปฮอป
• แฟชั่นฮิปฮอป (กางเกงทรงหลวมมาก, ECKO, Tribal Gear , South Pole , Avirex, FUBU , Sean Jean, NIKE )
• สไตล์ฮิปสเตอร์หรืออินดี้ ( แว่นตากางเกงยีนส์ หมวกไหมพรมรองเท้าผ้าใบเนคไทสายรัดกางเกงเสื้อเชิ้ตลายตารางเครา )
• กลุ่มคนทันสมัย ​​( ทรงผมใหญ่แบบไม่ระบุเพศ , สีสะท้อนแสงสดใส, กางเกงยีนส์รัดรูป , เสื้อฮู้ดพิมพ์ลาย, ผ้าพันคอเคฟฟิเยห์ )
• ราสต้า ( เครื่องแต่งกายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแอฟริกาหมวกราสต้า ผมทรงเดรดล็อก )
• สไตล์เกรเซอร์ ( กางเกงยีน ส์ Levi's 501 , เสื้อยืด , แจ็คเก็ตหนัง , แว่นกันแดด , รองเท้าบูทคาวบอยหรือรองเท้าบูทมอเตอร์ไซค์ , เจลใส่ผม )
• สไตล์เมือง (เสื้อผ้าสีสันสดใสเครื่องประดับ ชิ้นใหญ่ กางเกงยีนส์รัดรูปเสื้อแจ็กเก็ตเสื้อยืด )
• สไตล์ผู้หญิง ( เดรสหมวกแว่นกันแดดกระเป๋าถือลายดอกไม้)
• คาวาอิ (กระโปรงบัลเล่ต์, สีพาสเทลและสีชมพู, สไตล์อนิเมะ , เครื่องประดับสไตล์เด็กๆ และ โกธิค โลลิต้าเช่น กิ๊บติดผมหรือโบว์สุดเก๋)

• ขนมปังและเนย (งานแสดงสินค้า)
• พฤติกรรมผู้บริโภค
• วัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลัก
• การลอกเลียนวัฒนธรรม
• ระเบียบการแต่งกาย
• การออกแบบแฟชั่น
• โอต์กูตูร์
• สตรีทแวร์
• วัฒนธรรมย่อย

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่นสตรีทในวิกิมีเดียคอมมอนส์
• "ทำไมช่างภาพแฟชั่นถึงแห่กันไปใช้ Instagram"
• "สไตล์สตรีทนิวซีแลนด์"
• "เมื่อการเมืองกลายเป็นแฟชั่น"
• "ทำไมลอนดอนจึงสมควรเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่นของโลก"
• แฟชั่นในยุคปันส่วน: สไตล์การแต่งตัวบนท้องถนนในทศวรรษ 1940
• มุมมองส่วนตัวเกี่ยวกับแฟชั่นชั้นสูงและสไตล์สตรีท
• การสร้างสรรค์วาทศิลป์แห่งสไตล์: การวิเคราะห์เชิงวาทศิลป์ของการนำเสนอสไตล์บนท้องถนนในเมืองนิวยอร์ก