ดนตรีเซิร์ฟถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ในฐานะดนตรีร็อกแอนด์โรลบรรเลง^{[ 8 ]}เกือบทุกครั้งในจังหวะ 4/4 (ทั่วไป) ตรงๆ ด้วยจังหวะปานกลางถึงเร็ว เสียงดนตรีส่วนใหญ่มาจากกีตาร์ไฟฟ้าซึ่งมีลักษณะเด่นคือการใช้รีเวิร์บแบบสปริง "เปียก" อย่างกว้างขวาง ซึ่งถูกนำมาใช้ในแอมป์ Fenderตั้งแต่ปี 1963 และมีจุดประสงค์เพื่อเลียนแบบเสียงคลื่น^{[ 15 ]}ยูนิตรีเวิร์บ Fenderแยกต่างหากที่พัฒนาโดย Fender ในปี 1961 (ตรงข้ามกับรีเวิร์บที่รวมอยู่ในคุณสมบัติของแอมป์) เป็นโทนเสียงรีเวิร์บเซิร์ฟ "เปียก" ตัวแรกอย่างแท้จริง ยูนิตนี้คือเอฟเฟกต์รีเวิร์บที่ได้ยินในบันทึกเสียงของ Dick Dale และเพลงอื่นๆ เช่น " Pipeline " ของ The Chantaysและ "Point Panic" ของThe Surfarisมันมีโทนเสียง "หยด" เปียกๆ^{[ 16 ] [ 17 ]}มากกว่ารีเวิร์บของแอมป์ "ในตัว" เนื่องจากวงจรที่แตกต่างกัน

นักกีตาร์ยังใช้คันโยกไวเบรโตบนกีตาร์ของพวกเขาเพื่อดัดระดับเสียงของโน้ตลง เอฟเฟกต์เทรโมโลอิเล็กทรอนิกส์ และการดีดเทรโมโล แบบเร็ว (สลับกัน ) ^{[ 18 ]}รุ่นกีตาร์ที่ได้รับความนิยม ได้แก่ กีตาร์ที่ผลิตโดยFender (โดยเฉพาะJazzmaster , JaguarและStratocaster ), Mosrite , TeiscoหรือDanelectroซึ่งมักจะมี ปิ๊กอัพ แบบซิงเกิลคอยล์ (ซึ่งมีเสียงแหลมสูงเมื่อเทียบกับ ปิ๊กอัพแบบฮัมบัค กิ้ง แบบดับเบิลคอยล์ ) ^{[ 19 ]}ดนตรีเซิร์ฟเป็นหนึ่งในแนวเพลงแรกๆ ที่นำเบสไฟฟ้ามาใช้กันอย่างแพร่หลาย โดยเฉพาะ Fender Precision Bassชุดกลองเซิร์ฟแบบคลาสสิกมักจะเป็นRogers , Ludwig , GretschหรือSlingerland เพลงยอดนิยมบางเพลงยังมีการใช้ แซกโซโฟนเทเนอร์หรือบาริโทนเช่นใน เพลง " Surf Rider " (1963) ของ Lively Ones และ "Comanche" (1961) ของ Revels ^{[ 20 ]}มักใช้ออร์แกนไฟฟ้าหรือเปียโนไฟฟ้าเป็นเสียงประสานประกอบ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ดนตรีร็อกแอนด์โรลแบบบรรเลงได้รับการบุกเบิกอย่างประสบความสำเร็จโดยศิลปินอย่างLink Wray , Nokie Edwards and the VenturesและDuane Eddy [ ^{21 ] แนวโน้ม}นี้ได้รับการพัฒนาโดย Dick Dale ซึ่งได้เพิ่มอิทธิพลจากตะวันออกกลางและเม็กซิโก เสียงสะท้อนที่เป็นเอกลักษณ์ ^{[ 15 ]} (ทำให้กีตาร์มีเสียง "เปียก") เขายังเพิ่ม อิทธิพลของ บลูส์ในดนตรีของเขา^{[ 22 ]}และการดี ดสลับอย่างรวดเร็วซึ่ง เป็นลักษณะเฉพาะของแนวเพลงนี้^{[ 15 ]} (ได้รับอิทธิพลจากดนตรีอาหรับซึ่ง Dale เรียนรู้จาก ลุงชาว เลบานอน ของเขา ) ^{[ 23 ]}การแสดงของเขาที่ Rendezvous Ballroom ในBalboa รัฐแคลิฟอร์เนียในช่วงฤดูร้อนปี 1961 ^{[ 24 ]}และเพลงฮิตระดับภูมิภาคของเขา " Let's Go Trippin' "ในปีเดียวกันนั้น ได้จุดประกายกระแสเพลงเซิร์ฟ ซึ่งเขาก็ตามมาด้วยเพลงฮิตอย่าง " Misirlou " (1962) ^{[ 15 ]}

ในขณะที่ดิ๊ก เดลกำลังสร้างสรรค์เสียงดนตรีใหม่ของเขาในออเรนจ์เคาน์ตี้ วง Bel -Airsก็กำลังสร้างสรรค์เสียงดนตรีของตัวเองใน ภูมิภาค เซาท์เบย์ของลอสแอนเจลิสเคาน์ ตี้ วงดนตรีประกอบด้วยเด็กหนุ่มวัยรุ่น 5 คน ในปี 1959 พวกเขายังคงเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีของพวกเขาอยู่ ได้แก่ ดิ๊ก ดอดด์ เล่นกลอง ชาส สจ๊วต เล่นแซกโซโฟน จิม โรเบิร์ตส์ เล่นเปียโน และเอ็ดดี้ เบอร์แทรนด์และพอล จอห์นสัน เล่นกีตาร์ จอห์นสันกล่าวถึงความสัมพันธ์ของเขากับเบอร์แทรนด์ว่า "การเรียนรู้กีตาร์กลายเป็นประสบการณ์แบบคู่มากกว่าแบบเดี่ยว เราเรียนรู้ที่จะเล่นโดยการเล่นด้วยกัน คนหนึ่งเล่นคอร์ด อีกคนเล่นนำ เสียงดนตรีนี้จะกลายเป็นพื้นฐานของวง Bel-Airs" ^{[ 25 ]}พวกเขาบันทึกซิงเกิลแรก "Mr. Moto" ในเดือนมิถุนายน 1961 (โดยมีริชาร์ด เดลวี เล่นกลองแทนดอดด์) และเพลงนี้ได้รับการออกอากาศทางวิทยุในช่วงฤดูร้อนนั้น^{[ 26 ] [ 27 ]}เดลมีอายุมากกว่า เล่นเสียงดังกว่า ดึงดูดผู้ชมได้มากกว่า และมักจะได้รับเครดิตในการสร้างเพลงเซิร์ฟ แต่ Bel-Airs อ้างว่ามีซิงเกิลเพลงเซิร์ฟเพลงแรก

เช่นเดียวกับ Dale และวงDel-Tones ของเขา วงดนตรีแนวเซิร์ฟยุคแรกส่วนใหญ่ก่อตั้งขึ้นในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในออเรนจ์เคาน์ตี้ที่มีวัฒนธรรมเซิร์ฟที่แข็งแกร่ง และ Rendezvous Ballroom ก็เป็นสถานที่จัดแสดงดนตรีสไตล์เซิร์ฟมากมาย^{[ 24 ] [ 21 ]}วงดนตรีอย่าง Bel-Airs (ซึ่งเพลงฮิต "Mr. Moto" ได้รับอิทธิพลจากการแสดงสดในยุคแรกๆ ของ Dale ^{[ 24 ]}ออกวางจำหน่ายก่อนเพลง "Let's Go Trippin ' " เล็กน้อย ) วง Challengers (กับอัลบั้มSurfbeat ของพวกเขา ) และEddie & the Showmenก็ประสบความสำเร็จในระดับภูมิภาคตามรอย Dale ^{[ 28 ]}

วง Chantaysประสบความสำเร็จในระดับประเทศด้วยเพลง " Pipeline " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 4 ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2506 เพลงแนวเซิร์ฟที่โด่งดังที่สุดน่าจะเป็นเพลง " Wipe Out " ของวง Surfarisซึ่งมีท่อนอินโทรเป็นเสียงหัวเราะที่ชั่วร้าย วง Surfaris ยังเป็นที่รู้จักจากโซโล่กีตาร์และกลองที่ล้ำสมัย และเพลง "Wipe Out" ขึ้นถึงอันดับ 2 ในชาร์ต Hot 100 ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2506 และอันดับ 16 ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 นอกจากนี้วงยังมีเพลงฮิตระดับโลกอีก 2 เพลง คือ "Surfer Joe" และ "Point Panic" ^{[ 29 ]}

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของแนวเพลงนี้ทำให้กลุ่มจากพื้นที่อื่นๆ ลองเข้ามามีส่วนร่วมด้วย ซึ่งรวมถึงวง Astronautsจากโบลเดอร์ รัฐโคโลราโด ; วง Trashmenจากมินนิอาโปลิสรัฐมินนิโซตา ซึ่งขึ้นถึงอันดับสี่ด้วยเพลง " Surfin' Bird " ในปี 1964; และวง Rivierasจากเซาท์เบนด์ รัฐอินเดียนาซึ่งขึ้นถึงอันดับห้าในปี 1964 ด้วยเพลง " California Sun " ^{[ 15 ]}วง Atlanticsจากซิดนีย์ประเทศออสเตรเลีย ไม่ได้เป็นนักดนตรีแนวเซิร์ฟโดยเฉพาะ แต่มีส่วนสำคัญต่อแนวเพลงนี้ ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดคือเพลงฮิต "Bombora" ในปี 1963 ^{[ 15 ]}นอกจากนี้ยังมีวง Denvermen จากซิดนีย์เช่นกัน ซึ่งเพลงบรรเลงเนื้อร้อง "Surfside" ของพวกเขาขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของออสเตรเลีย^{[ 30 ]}วงดนตรีเซิร์ฟชาวออสเตรเลียอีกวงหนึ่งที่เป็นที่รู้จักนอกวงการเซิร์ฟของประเทศตนเองคือวง Joy Boysซึ่งเป็นวงดนตรีแบ็คอัพให้กับนักร้องCol Joye ; เพลงฮิตของพวกเขา "Murphy the Surfie" จากปี 1963 ต่อมาได้รับการคัฟเวอร์โดยวง Surfaris ^{[ 31 ]}

วงดนตรีจากยุโรปในช่วงเวลานี้โดยทั่วไปมุ่งเน้นไปที่สไตล์การเล่นของวงดนตรีร็อคบรรเลงจากอังกฤษอย่างThe Shadowsตัวอย่างที่โดดเด่นของดนตรีเซิร์ฟบรรเลงจากยุโรปคือเพลง "Misirlou" เวอร์ชันของวง Los Relámpagos จากสเปน วงThe Dakotasซึ่งเป็นวงดนตรีแบ็คอัพจากอังกฤษให้กับ นักร้อง Merseybeatอย่าง Billy J. Kramer ได้รับความสนใจในฐานะนักดนตรีเซิร์ฟจากเพลง "Cruel Sea" ในปี 1963 ซึ่งต่อมา วง The Venturesและวงดนตรีเซิร์ฟบรรเลงอื่นๆ รวมถึง The Challengers และ The Revelairs ได้ นำไปคัฟเวอร์ ^{[ 32 ]}

ในหนังสือ The Encyclopedia of Surfing ของ Matt Warshaw เขาได้กล่าวไว้ว่า: "ดนตรีเซิร์ฟแบ่งออกเป็นสองประเภท: รูปแบบดนตรีบรรเลงที่มีจังหวะเร้าใจ เสียงก้องกังวาน และให้เสียง 'เปียก' ซึ่งเป็นตัวอย่างจากมือกีตาร์ Dick Dale และรูปแบบการร้องประสานเสียงที่นุ่มนวลและซ้อนกันหลายชั้นซึ่งคิดค้นโดยวง Beach Boys ผู้ที่เคร่งครัดในหลักการโต้แย้งว่าดนตรีเซิร์ฟเป็นดนตรีบรรเลงตามนิยาม" ^{[ 33 ]}

ดนตรีเซิร์ฟประเภทที่สองนี้นำโดยวง Beach Boys ^{[ 8 ]}ซึ่งความแตกต่างหลักของพวกเขาจากนักดนตรีเซิร์ฟรุ่นก่อนๆ คือ พวกเขานำเสนอมุมมองโลก^{[ 34 ]} ในปี 1964 ไบรอัน วิลสันหัวหน้าวงและนักแต่งเพลงหลักได้อธิบายว่า "เราไม่ได้ตั้งใจสร้างดนตรีของเราโดยอิงจากการเล่นเซิร์ฟ เราแค่ต้องการให้ดนตรีของเราเป็นที่รู้จักในหมู่เด็กๆ" ^{[ 35 ]}หนึ่งปีต่อมา เขาได้กล่าวว่า "ผมเกลียดสิ่งที่เรียกว่าดนตรี 'เซิร์ฟ' มันเป็นชื่อที่คนเอามาแปะใส่เสียงดนตรีจากแคลิฟอร์เนีย ดนตรีของเราสมควรเป็น 'เสียงแบบ Beach Boy 'ถ้าหากต้องติดป้ายกำกับ" ^{[ 36 ]}

Vocal surf สามารถตีความได้ว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของ ดนตรี doo-wop ในภูมิภาค โดยมีเสียงประสานที่แน่นในท่อนร้องของเพลงที่ตัดกับ การร้อง แบบscat ^{[ 37 ]}ตามที่นักดนตรีวิทยา Timothy Cooley กล่าวว่า "เช่นเดียวกับดนตรี surf rock บรรเลงที่มีความชื่นชอบในรูปแบบบลูส์ 12 บาร์ ดนตรี Surf เวอร์ชันร้องได้ดึงเอาองค์ประกอบสำคัญหลายอย่างมาจากแนวเพลงแอฟริกันอเมริกัน ... สิ่งที่ทำให้ Beach Boys มีเอกลักษณ์คือความสามารถในการดึงดูดจินตนาการของประเทศชาติและทั่วโลกเกี่ยวกับวิถีชีวิต New Surfing ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนใต้ รวมถึงสไตล์การแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อนและเทคนิคการผลิตที่บ่งบอกถึงเสียงของ Beach Boys" ^{[ 38 ]}ในปี พ.ศ. 2506 เมอร์รี วิลสันพ่อของไบรอัน ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้จัดการของวง Beach Boys ได้ให้คำจำกัดความของดนตรีเซิร์ฟไว้ว่า: "พื้นฐานของดนตรีเซิร์ฟคือจังหวะเบสแบบร็อกแอนด์โรล ผสมผสานกับเสียงกีตาร์นำที่ฟังดูแปลกๆ แบบดิบๆ กีตาร์ไฟฟ้า และเสียงแซกโซโฟนที่โหยหวน ดนตรีเซิร์ฟต้องฟังดูไม่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี มีรสชาติที่หยาบกระด้างเพื่อดึงดูดวัยรุ่น ... เมื่อดนตรีดีเกินไปและขัดเกลามากเกินไป มันก็จะไม่ถือว่าเป็นของจริง" ^{[ 39 ]}

ฮอต ร็อด ร็อค

"เพลงฮอตร็อด" หรือ "ฮอตร็อดร็อก" พัฒนามาจากเพลงเซิร์ฟ^{[ 40 ]}ดิ๊ก เดล เล่าว่าเพลงเซิร์ฟถูกนำมาตีความใหม่เป็นเพลงฮอตร็อดโดยบริษัทแผ่นเสียงเพื่อดึงดูดตลาดที่ใหญ่ขึ้น^{[ 41 ]}ตามพจนานุกรมฮอตร็อดฉบับสมบูรณ์โดย เจฟฟ์ ไบรเทนสไตน์: "ในขณะที่รถยนต์และรถฮอตร็อดเป็นธีมที่ค่อนข้างธรรมดาและยั่งยืนในเพลงยอดนิยมของอเมริกา คำว่าเพลงฮอตร็อดมักเกี่ยวข้องกับเพลง 'เสียงแคลิฟอร์เนีย' ที่เป็นเอกลักษณ์ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960  ... และถูกกำหนดโดยเสียงประสานที่ไพเราะ กีตาร์ไฟฟ้าที่ขยายเสียง (โดยทั่วไปเป็นยี่ห้อเฟนเดอร์) และเนื้อเพลงที่มุ่งเน้นเยาวชน (ส่วนใหญ่มักเฉลิมฉลองรถฮอตร็อด และโดยทั่วไปคือการเล่นเซิร์ฟและ 'สาวๆ')" ^{[ 42 ]}

ผู้เขียน David Ferrandino เขียนว่า "การนำเสนอทางดนตรีของ Beach Boys ทั้งรถยนต์และกระดานโต้คลื่นนั้นเหมือนกัน" ^{[ 43 ]}ในขณะที่ผู้เขียนGeoffrey Himesได้อธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับความแตกต่างที่ "ละเอียดอ่อน" ดังนี้: "การแปลงรูปแบบดนตรีเซิร์ฟให้เป็นเพลงฮอตโรดนั้นไม่ใช่เรื่องยาก ... ถ้าดนตรีเซิร์ฟส่วนใหญ่เป็นแบบ Dick Dale และ Chuck Berry บ้าง ดนตรีฮอตโรดก็จะเป็นแบบ Berry มากกว่าและแบบ Dale น้อยกว่า กล่าวคือ มีจังหวะสั้นๆ น้อยลงและมีท่วงทำนองที่ไพเราะมากขึ้น แทนที่จะใช้คำสแลงเกี่ยวกับแว็กซ์และกระดาน คุณก็ใช้คำสแลงเกี่ยวกับคาร์บูเรเตอร์และลูกสูบ แทนที่จะเอ่ยชื่อชายหาดโต้คลื่นยอดนิยม คุณก็เอ่ยชื่อเล่นของสนามแข่งรถแดร็กยอดนิยม แทนที่จะเตือนเกี่ยวกับอันตรายของการ 'ล้ม' คุณก็เตือนเกี่ยวกับ 'โค้งมรณะ'" ^{[ 12 ]}

ในช่วงปลายปี 1961 วง Beach Boys มีเพลงฮิตติดชาร์ตเพลงแรกคือ " Surfin' "ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 75 บนชาร์ต Billboard Hot 100 [ ^{44 ]}ในช่วงกลางปี ​​1962 วงได้ปล่อยอัลบั้มเปิดตัวกับค่ายเพลงใหญ่คือ " Surfin' Safari " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ ¹⁴และช่วยเปลี่ยนกระแสเพลงเซิร์ฟร็อกให้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติ^{[ 45 ]}ต่อมา Beach Boys ได้ปล่อยเพลง " Surfin' USA " (1963) ซึ่งติดอันดับท็อป 3 และ " Surfer Girl " (1963) ซึ่งติดอันดับท็อป 10 ^{[ 11 ]} Breitenstein เขียนว่าดนตรีร็อคฮอตโรดได้รับความนิยมในระดับประเทศตั้งแต่ปี 1962 ด้วยเพลง " 409 " ของ Beach Boys ซึ่งมักได้รับการยกย่องว่าเป็นจุดเริ่มต้นของกระแสเพลงฮอตโรด ซึ่งกินเวลานานจนถึงปี 1965 ^{[ 42 ] [ nb 1 ]}มีบุคคลสำคัญหลายคนที่นำการเคลื่อนไหวฮอตโรดนอกเหนือจากวิลสัน รวมถึงนักแต่งเพลง-โปรดิวเซอร์-นักดนตรีGary Usherและนักแต่งเพลง -ดีเจ Roger Christian ^{[ 47 ]}

จากนั้นวิลสันได้ร่วมเขียนเพลง " Surf City " ในปี 1963 ให้กับ Jan และ Dean และเพลงนี้ก็ครองอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Billboard Top 100 เป็นเวลาสองสัปดาห์ ในเดือนกรกฎาคม 1963 ^{[ 48 ]}หลังจากความสำเร็จของ Beach Boys กลุ่มดนตรีแนวเซิร์ฟและฮอตโรดใหม่ๆ จำนวนมากก็ถูกผลิตขึ้นโดยกลุ่มดนตรีในลอสแอนเจลิส Himes ตั้งข้อสังเกตว่า: "ส่วนใหญ่แล้วพวกเขาไม่ใช่กลุ่มดนตรีจริงๆ พวกเขาเป็นเพียงนักร้องหนึ่งหรือสองคนที่ได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มนักดนตรีรับจ้างกลุ่มเดิมๆ ซึ่งมักจะรวมถึง Glen Campbell, Hal Blaine และ Bruce Johnston หากซิงเกิลใดประสบความสำเร็จ กลุ่มดนตรีก็จะถูกรวบรวมขึ้นอย่างเร่งรีบและส่งออกทัวร์ มันเป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างความเป็นมือสมัครเล่นและความเป็นมืออาชีพ" ^{[ 12 ] [ nb 2 ]}ศิลปินที่มีเพลงฮิตเพียงเพลงเดียว ได้แก่ Bruce & Terry กับเพลง "Summer Means Fun", the Rivierasกับเพลง " California Sun ", Ronny & the Daytonasกับเพลง "GTO" และthe Rip Chordsกับเพลง " Hey Little Cobra " เพลงฮิตสองเพลงหลังนี้ติดอันดับท็อปเท็น แต่มีเพียงศิลปินอื่นที่ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องด้วยสูตรนี้ คือ Jan & Dean ^{[ 15 ]}กลุ่ม Hot rod ชื่อ Fantastic Baggysได้แต่งเพลงหลายเพลงให้กับ Jan และ Dean และยังร้องเพลงบางเพลงให้กับทั้งคู่ด้วย^{[ 50 ]}

เซิร์ฟพังก์เป็นแนวเพลงผสมผสานที่รวมเซิร์ฟร็อกเข้ากับพังก์ร็อก^{[ 56 ]}เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 โดยกลุ่มและศิลปินเช่นRamonesซึ่งออกอัลบั้มเซิร์ฟพังก์ที่สำคัญอย่างRocket To Russiaในปี 1977 โดยมีเพลงคัฟเวอร์ " Surfin' Bird " ของThe Trashmen ที่โดดเด่น (ซึ่งเพลงนี้ยังถูกใช้เป็น ซิงเกิลเปิดตัวของ The Crampsในปี 1978) ศิลปินเซิร์ฟพังก์ยุคแรกคนอื่นๆ ได้แก่Johnny Thundersซึ่งเปิดอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาSo Aloneด้วยเพลงบรรเลงคัฟเวอร์เพลง " Pipeline " ของ The Chantays ; The Forgotten Rebelsจากแคนาดา ซึ่งออกเพลง " Surfin' on Heroin " ในปี 1981; ^{[ 56 ]}และAgent Orangeจากออเรนจ์เคาน์ตี้ รัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งบันทึกเพลงคัฟเวอร์แนวพังก์ของเพลงคลาสสิกแนวเซิร์ฟ เช่น " Misirlou ", "Mr. Moto" และ "Pipeline" โดย Greg Prato จาก AllMusicเรียกวงนี้ว่า "มีอิทธิพล" และ "ก้าวล้ำหน้าวงพังก์/ฮาร์ดคอร์วงอื่นๆ" ^{[ 57 ]}แนวเพลงนี้เกี่ยวข้องกับสเก็ตพังก์ซึ่งได้รับความนิยมในเวลาเดียวกันในเมืองชายหาดออเรนจ์เคาน์ตี้ที่บ่มเพาะนักดนตรีแนวเซิร์ฟรุ่นแรก^{[ 6 ]}

อินดี้เซิร์ฟเป็นแนวเพลงผสมผสานที่รวมเซิร์ฟร็อกและอินดี้ร็อก เข้าด้วยกัน และเกิดขึ้นครั้งแรกในแคลิฟอร์เนียในช่วงปลายทศวรรษ 2000 โดยได้รับอิทธิพลจากเซิร์ฟพังก์การาจร็อกโลไฟอินดี้ป็อปพังก์และชูเกซ^{[ 58 ]}