สวอมป์ป็อปเป็นแนวดนตรีพื้นเมืองของ ภูมิภาค อะคาเดียนา ทางตอน ใต้ของรัฐลุยเซียนาและส่วนที่อยู่ติดกันทางตะวันออกเฉียงใต้ของรัฐเท็กซัสสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1950 โดยกลุ่มคนหนุ่มสาวชาวเคจันและครีโอล โดยผสมผสานริธึมแอนด์บลูส์สไตล์นิวออร์ลีนส์คันทรีแอนด์เวสเทิร์นและอิทธิพลทางดนตรีแบบดั้งเดิมของฝรั่งเศสในลุยเซียนาแม้จะเป็นแนวดนตรีที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักมากนัก แต่สวอมป์ป็อปก็ยังคงมีผู้ฟังจำนวนมากในถิ่นกำเนิดทางตอนใต้ของรัฐลุยเซียนาและตะวันออกเฉียงใต้ของรัฐเท็กซัส และได้รับความนิยมในกลุ่มเล็กๆ แต่เหนียวแน่นในสหราชอาณาจักรและยุโรปเหนือ^{[ 1 ]}

ลักษณะเด่นของดนตรีสวอมป์ป็อปคือ เนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์เศร้าโศกเกี่ยวกับความรัก เสียง เปียโนแบบฮองกี้ทังก์ที่เล่นซ้ำๆ เสียงเบสที่พลิ้วไหว เสียงแตรที่ดังกระหึ่ม และจังหวะริธึมแอนด์บลูส์ที่หนักแน่น ตัวอย่างเช่น เพลงบัลลาดช้าๆ อย่าง "Mathilda" ของ Cookie and his Cupcakes (บันทึกเสียงในปี 1958) ซึ่งถือเป็นเพลงประจำแนวสวอมป์ป็อปอย่างไม่เป็นทางการ^{[ 2 ]}แต่แนวเพลงนี้ก็ยังมีเพลงจังหวะสนุกสนานมากมาย เช่น" See You Later, Alligator " ของ Bobby Charles (1955) ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากจากBill Haley & His Comets ^{[ 3 ]}

ในช่วงยุคทองของแนวเพลงนี้ (พ.ศ. 2491–2507) เพลงสวอมป์ป็อปหลายเพลงปรากฏอยู่ในชาร์ตเพลงระดับชาติของสหรัฐอเมริกา ได้แก่"Just A Dream" ของJimmy Clanton (พ.ศ. 2491), " Prisoner's Song " ของ Warren Storm (พ.ศ. 2491), " Sea Of Love " ของ Phil Phillips (พ.ศ. 2492), " This Should Go On Forever " ของ Rod Bernard (พ.ศ. 2492), "I'm a Fool to Care" ของJoe Barry (พ.ศ. 2503) และ " I'm Leaving It Up to You " ของDale & Grace (พ.ศ. 2506) ^{[ 4 ]}

ในถิ่นกำเนิดของสวอมป์ป็อปทางตอนใต้ของหลุยเซียน่าและตะวันออกเฉียงใต้ของเท็กซัส แฟนเพลงถือว่าเพลงหลายเพลงที่ไม่เคยได้รับความนิยมในระดับประเทศเป็นเพลงคลาสสิก ซึ่งรวมถึง เพลง "Lonely Days, Lonely Nights" (1958) ของ Johnnie Allan , "Crazy Baby" (1959) ของ Buck Rogers, "Let's Do the Cajun Twist" (1962) ของ Randy and the Rockets, "I'm Not a Fool Anymore" (1963) ของ TK Hulin และ "Big Blue Diamond" (1965) ของ Clint West และเพลงอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 5 ]}

นักดนตรีที่ต่อมาให้กำเนิดสวอมป์ป็อปนั้นฟัง (และมักจะแสดง) ดนตรีเคจันและดนตรีครีโอลแบบดั้งเดิม (ซึ่งต่อมาพัฒนาเป็นไซเดโก ) ในวัยเด็ก เช่นเดียว กับเพลง คันทรี และเวสเทิร์นยอดนิยม ( ฮิลล์บิลลี่ ) จากนักดนตรีอย่าง บ็อบ วิลส์มูนมัลลิแกนและแฮงค์ วิลเลียมส์อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับเยาวชนชาวอเมริกันคนอื่นๆ ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 พวกเขาค้นพบเสียงเพลงใหม่ที่เย้ายวนใจของร็อกแอนด์โรลและริธึมแอนด์บลูส์จากนักดนตรีอย่างเอลวิส เพรสลีย์ลิตเติล ริชาร์ดและแฟตส์ โดมิโน^{[ 6 ]}ด้วยเหตุนี้ วัยรุ่นเคจันและครีโอลเหล่านี้จึงเปลี่ยนจาก การแต่งเพลงพื้นบ้าน ฝรั่งเศสของหลุยเซียน่า เช่น " Jolie Blonde ", " Allons a Lafayette " และ "Les flammes d'enfer" ไปสู่การร้องเพลงร็อกแอนด์โรลและริธึมแอนด์บลูส์เป็นภาษาอังกฤษ ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็เปลี่ยนจาก เครื่องดนตรี พื้นบ้านเช่นแอคคอร์เดียนไวโอลินและสามเหลี่ยมเหล็ก มาเป็นเครื่องดนตรีสมัยใหม่ เช่นกีตาร์ไฟฟ้าและเบส เปียโนตั้งตรงแซกโซโฟนและกลองชุด^{[ 7 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 นักดนตรีสวอมป์ป็อปได้พัฒนาเสียงและบทเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง พวกเขาแสดงต่อผู้ชมที่ให้การตอบรับเป็นอย่างดีในห้องเต้นรำท้องถิ่น ซึ่งรวมถึง Southern Club ในOpelousas , Landry's Palladium ในLafayette , OST Club ในRayneและ Green Lantern ใน Lawtell นอกจากนี้ พวกเขายังออกอัลบั้มบันทึกเสียงกับค่ายเพลงท้องถิ่น เช่นค่าย Jin ของFloyd Soileau ใน Ville Platte , Goldbandของ Eddie Shuler ในLake Charles , La Louisianne ของ Carol Rachou ใน Lafayette, Crazy Cajun ของHuey P. Meaux ใน Houstonและค่ายเพลงจำนวนหนึ่งที่เป็นของ JD Miller ในCrowley รัฐหลุยเซียนา (ซึ่งบันทึกเพลงสวอมป์ป็อปให้กับค่ายเพลงระดับชาติขนาดใหญ่ เช่นค่ายExcello Records ของ Ernie Young ใน Nashville ด้วย ) ^{[ 8 ]}

นักดนตรีแนวสวอมป์ป็อปมักใช้ชื่อบนเวทีแบบแองโกล-อเมริกันเพื่อปกปิดนามสกุล แบบเคจันของพวกเขา ตัวอย่างเช่น จอห์น อัลเลน กิลโลต์ กลายเป็น จอ ห์นนี่ อัลลัน โรเบิร์ ตชาร์ลส์ กุยดรี กลายเป็น บ็อบบี้ ชาร์ ลส์ โจ บาร์ริออส ใช้ ชื่อ โจ แบร์รี เอลวูด ดูแกส กลายเป็น บ็อบบี้ เพจ และเทอร์รี จีน เดอรูเอน ใช้ชื่อว่า จีน เทอร์รี^{[ 9 ]}นักดนตรีบางคนเปลี่ยนชื่อเพราะพวกเขารู้สึกอับอายในมรดกทางวัฒนธรรมฝรั่งเศสในชนบท ซึ่งเป็นความรู้สึกที่ชาวเคจันบางส่วนมีร่วมกันในเวลานั้น แต่เศรษฐกิจเป็นแรงจูงใจหลักของนักดนตรีแนวสวอมป์ป็อปส่วนใหญ่ พวกเขาต้องการขายแผ่นเสียงไม่เพียงแต่ในหลุยเซียน่าตอนใต้และเท็กซัสตะวันออกเฉียงใต้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่อื่นๆ ด้วย ซึ่งการออกเสียง นามสกุล ตามเชื้อชาติเช่น กิลโลต์ บาร์ริออส และเดอรูเอน ทำให้ผู้จัดรายการดีเจและผู้บริโภค ออกเสียงได้ยาก ^{[ 10 ]}

แม้ว่าสวอมป์ป็อปจะมีอิทธิพลจากร็อกแอนด์โรลและริธึมแอนด์บลูส์อย่างเห็นได้ชัด แต่ก็ไม่ได้ปราศจากลักษณะของเพลงพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น Bobby Page and the Riff Raffs ได้บันทึกเพลง " Hippy-Ti-Yo " ซึ่งเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลสองภาษาของเพลงพื้นบ้านฝรั่งเศส Cajunชื่อ " Hip et Taiaut " และRod Bernardก็ทำเช่นเดียวกันกับเพลง "Allons danser Colinda" ซึ่งเป็นเพลงพื้นบ้านอีกเพลงหนึ่ง Joe Barry ได้บันทึกเพลงฮิตสวอมป์ป็อปของเขา "I'm A Fool To Care" ในภาษาฝรั่งเศสภายใต้ชื่อ "Je suis bête pour t'aimer" Randy and the Rockets ได้ออกเพลง "Let's Do The Cajun Twist" ซึ่งเป็นการนำเพลงโปรดของชาวฝรั่งเศส Cajun ชื่อ "Allons a Lafayette" มาทำใหม่ในภาษาอังกฤษ^{[ 11 ]}

ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ถึง 1960 เพลงสวอมป์ป็อปได้ปรากฏอยู่ในชาร์ต Billboard Top 40 ในขณะที่สวอมป์ป็อปได้รับอิทธิพลอย่างมากจากริธึมแอนด์บลูส์ของนิวออร์ลีนส์มันก็ส่งผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อเพลงต่างๆ รวมถึงเพลง"Stagger Lee" ของLloyd Price (อันดับ 1 ปี 1959) และเพลง " (I Don't Know Why) But I Do " ของ Clarence "Frogman" Henry (อันดับ 4 ปี 1961) ^{[ 12 ]} (ผลงานการประพันธ์ของ Bobby Charles) สวอมป์ป็อปยังทิ้งร่องรอยไว้ในแนวเพลงที่เกี่ยวข้องแต่แตกต่างกันที่เรียกว่า " สวอมป์บลูส์ " รวมถึง เพลง " Rainin' in My Heart " ของSlim Harpo ^{[ 13 ]} Bobby Charlesได้ออกอัลบั้มBobby Charles (1972) ซึ่งรวมถึงเพลง "Small Town Talk" ^{[ 14 ]}

Leon Russell , Delaney & Bonnie, Dale Hawkins , Tony Joe White , John FogertyและCreedence Clearwater Revivalได้รับอิทธิพลจากสวอมป์ป็อป^{[ 15 ]}อิทธิพลของสวอมป์ป็อปที่มีต่อดนตรีป็อปสามารถได้ยินได้ในเพลงคัฟเวอร์ " You'll Lose a Good Thing " และ "Oh Baby (We Got A Good Thing Goin')" ของBarbara Lynn โดยวง Rolling Stones, เพลง " Sea of ​​Love " ของPhil Phillips ที่ วง Honeydrippers นำมาร้อง ^{[ 16 ]}เพลงคัฟเวอร์" Lawdy Miss Clawdy " ของ Lloyd Price โดย Elvis Presley ^{[ 17 ]}และแม้แต่ เพลง " Oh! Darling " ของ The Beatlesที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสวอมป์ป็อป

สวอมป์ป็อปมีอิทธิพลต่อดนตรีเตจาโนโดยเฉพาะอย่างยิ่งการบันทึกเสียงเพลงสวอมป์ป็อปยุคแรกๆ ของเฟรดดี้ เฟนเด อร์ เช่น " Before the Next Teardrop Falls " และ " Wasted Days and Wasted Nights " ในปี 1975 ผู้ชมในเซาท์ลุยเซียนาและเซาท์อีสต์เท็กซัสโดยทั่วไปถือว่าเฟนเดอร์เป็นนักดนตรีสวอมป์ป็อปอย่างเต็มตัว^{[ 18 ]}

แม้ว่าดนตรีแนวสวอมป์ป็อปจะเริ่มเสื่อมถอยลงอย่างช้าๆ จากการรุกรานของ วงดนตรีอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษ 1960 แต่แนวเพลงนี้ก็ยังคงดึงดูดแฟนเพลงที่ภักดีให้มางานเทศกาลและไนต์คลับในลุยเซียนาตอนใต้และเท็กซัสตะวันออกเฉียงใต้ นักดนตรีรุ่นใหม่ที่ไม่ใช่แนวสวอมป์ป็อป เช่น ศิลปินแนวเคจันอย่างZachary Richard ^{[ 19 ]}และCC Adcockได้ยอมรับอิทธิพลของสวอมป์ป็อปอย่างชัดเจน^{[ 20 ]}

• บลูส์หนองน้ำ
• หินหนองน้ำ

• Shane K. Bernard, Swamp Pop: Cajun and Creole Rhythm and Blues (Jackson: University Press of Mississippi, 1996)
• จอห์น โบรเวน, ใต้สู่หลุยเซียน่า: ดนตรีแห่งลุ่มน้ำเคจุน (เกรตนา, หลุยเซียน่า: เพลิแคน, 1983)
• Ryan A. Brasseaux และ Kevin S. Fontenot, Accordions, Fiddles, Two-Step & Swing: A Cajun Music Reader (Lafayette, La.: Center for Louisiana Studies, 2006)