"ตรง" เทียบกับ แกว่ง^{[ a ]}

แบบตรง: ความยาวโน้ตตัวแรก ⁄ ความยาวโน้ตตัวที่สอง = 1 ⁄ 1

การ แกว่งเบา ๆ : > 1/1ถึง< 2/1

จังหวะการแกว่งของทริปเปิล: 2 ⁄ 1

การเหวี่ยงแรง: > 2 ⁄ 1ถึง < 3 ⁄ 1

การเหวี่ยงแรงแบบมีจุด: 3 ⁄ 1

ในทางดนตรี คำว่า " สวิง"มีความหมายหลักสองอย่าง ในภาษาพูดทั่วไป ใช้เพื่ออธิบายลักษณะหรือ "ความรู้สึก" ของจังหวะโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อดนตรีทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ เช่น การเคาะเท้าหรือการพยักหน้า (ดูจังหวะ ) ความหมายนี้อาจเรียกว่า " กรู้ฟ " ก็ได้

คำว่าswing feelรวมถึงswinging note(s)และswinging rhythm [ ^{b ] ยัง}ถูกใช้เพื่ออ้างถึงเทคนิค (โดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับแจ๊ส^{[ 1 ] [ 2 ]} แต่ยังใช้ในแนวเพลงอื่นๆ ด้วย) ที่เกี่ยวข้องกับการยืดและหดโน้ตตัวแรกและตัวที่สองที่ต่อเนื่องกัน สลับกัน ในจังหวะสองส่วน

เช่นเดียวกับคำว่า " groove " ซึ่งใช้เพื่ออธิบาย "ความรู้สึก" ทางจังหวะที่สอดคล้องกันในบริบทของดนตรีฟังก์หรือร็อก แนวคิดของ "swing" อาจยากที่จะนิยาม อันที่จริง พจนานุกรมบางเล่มใช้คำเหล่านี้เป็นคำพ้องความหมาย: "Groovy ... หมายถึงดนตรีที่สวิงจริงๆ" ^{[ 3 ]} พจนานุกรม Jazz in Americaนิยามswingว่า "เมื่อผู้เล่นแต่ละคนหรือวงดนตรีแสดงในลักษณะที่ประสานจังหวะกันจนทำให้ผู้ฟังตอบสนองอย่างเป็นธรรมชาติ (ทำให้เท้าเคาะและหัวพยักหน้า) แรงดึงดูดที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งท้าทายคำนิยามเพียงอย่างเดียว" ^{[ 2 ]}

เมื่อนักดนตรีแจ๊สCootie Williamsถูกขอให้ให้คำจำกัดความ เขาพูดติดตลกว่า "ให้คำจำกัดความเหรอ? ผมขอไปลองทฤษฎีของไอน์สไตน์ ดีกว่า !" ^{[ 4 ]}

เบนนี กู๊ดแมนหัวหน้าวงดนตรีในยุคทศวรรษ 1930 ซึ่งได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งสวิง" เรียกสวิงว่า "เสรีภาพในการแสดงออกทางดนตรี" โดยองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดคือ "เสรีภาพที่นักดนตรีเดี่ยวมีในการยืนและเล่นท่อนประสานเสียงในแบบที่เขารู้สึก" ทอมมี ดอร์ซีย์ นักดนตรี ร่วมสมัยของเขา ให้คำจำกัดความที่คลุมเครือกว่า โดยเสนอว่า "สวิงนั้นหวานและร้อนแรงในเวลาเดียวกัน และมีความคิดสร้างสรรค์ที่กว้างขวางเพียงพอที่จะรับมือกับทุกความท้าทายในวันพรุ่งนี้" ^{[ 4 ]}มอริซ ร็อคโค นักเปียโนบูจีวูจีโต้แย้งว่าคำจำกัดความของสวิง "เป็นเพียงเรื่องของความคิดเห็นส่วนตัว" ^{[ 4 ]} เมื่อถูกถามถึงคำจำกัดความของสวิง แฟตส์ วอลเลอร์ตอบว่า "คุณผู้หญิง ถ้าคุณต้องถาม คุณก็จะไม่มีวันรู้" ^{[ 5 ]}

บิลล์ เทรดเวลล์ กล่าวว่า:

สวิงคืออะไร? บางทีคำตอบที่ดีที่สุดอาจมาจากสาวฮิปสเตอร์คนนั้นที่กลอกตา จ้องมองไปไกลๆ แล้วถอนหายใจ "คุณรู้สึกได้ แต่คุณอธิบายไม่ได้หรอก เข้าใจไหม?"

Stanley Dance ในหนังสือ The World of Swingได้อุทิศสองบทแรกของงานเขียนของเขาให้กับการอภิปรายเกี่ยวกับแนวคิดของดนตรีสวิงกับกลุ่มนักดนตรีที่เล่นดนตรีประเภทนี้ พวกเขาอธิบายถึงลักษณะการเคลื่อนไหวของดนตรี มันถูกเปรียบเทียบกับการบิน “take off” เป็นสัญญาณเริ่มต้นการเล่นเดี่ยว จังหวะยังคงดำเนินต่อไประหว่างจังหวะ โดยแสดงออกในไดนามิก การออกเสียง และการเน้นเสียง ดนตรีสวิงนั้นมีความสำคัญทั้งในแง่ของการคาดการณ์จังหวะ เช่นเดียวกับการแกว่งของเชือกกระโดดที่คาดการณ์การกระโดด และตัวจังหวะเอง^{[ 5 ]}ดนตรีสวิงได้รับการนิยามในแง่ของอุปกรณ์จังหวะที่เป็นทางการ แต่ตาม ทำนองเพลงของ Jimmie Luncefordที่ว่า “T'aint whatcha do, it's the way thatcha do it” (พูดให้มันเป็นจังหวะสวิง) นักฟิสิกส์ที่ศึกษาดนตรีสวิงได้สังเกตว่ามันสอดคล้องกับความแตกต่างที่รับรู้ได้ระหว่างจังหวะเวลาของนักดนตรีเดี่ยวกับนักดนตรีคนอื่นๆ^{[ 1 ]}

ในจังหวะสวิง จังหวะจะถูกแบ่งอย่างไม่เท่ากัน โดยที่ส่วนย่อยบางส่วน (โดยทั่วไปจะเป็นส่วนย่อยของโน้ตตัวที่แปดหรือโน้ตตัวที่สิบหก) จะสลับกันระหว่างระยะเวลายาวและสั้น ดนตรีบางประเภทในยุคบาโรกและคลาสสิกเล่นโดยใช้โน้ต inégalesซึ่งคล้ายคลึงกับจังหวะสวิง ในจังหวะชัฟเฟิล โน้ตตัวแรกในคู่หนึ่งอาจมีระยะเวลาเป็นสองเท่า (หรือมากกว่า) ของโน้ตตัวที่สอง ในจังหวะสวิง อัตราส่วนของระยะเวลาของโน้ตตัวแรกต่อระยะเวลาของโน้ตตัวที่สองสามารถแตกต่างกันไป โน้ตตัวแรกของแต่ละคู่มักจะเข้าใจว่ามีระยะเวลาเป็นสองเท่าของโน้ตตัวที่สอง ซึ่งหมายถึง ความรู้สึก แบบทริปเล็ตแต่ในทางปฏิบัติอัตราส่วนนั้นไม่แน่นอนและมักจะละเอียดอ่อนกว่ามาก^{[ 8 ]}ในดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม จังหวะสวิงมักจะใช้กับโน้ตตัวที่แปด ในแนวเพลงอื่นๆ เช่น ฟังก์และแจ๊ส-ร็อก จังหวะสวิงมักจะใช้กับโน้ตตัวที่สิบหก^{[ 9 ] [ 10 ]}

ในดนตรีแจ๊ส ส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค บิ๊กแบนด์และยุคต่อมา จังหวะที่สองและสี่ของห้องเพลง 4/4 จะถูกเน้นมากกว่าจังหวะแรกและจังหวะที่สาม และจังหวะเหล่านี้เป็นจังหวะนำเข้าหลัก (ดาห์-ดัม, ดาห์-ดัม....) เสียง "ดาห์" เป็นจังหวะนำก่อนหรือนำไปสู่เสียง "ดัม" จังหวะนำ "ดาห์" อาจจะได้ยินหรือไม่ได้ยินก็ได้ และบางครั้งอาจถูกเน้นเพื่อจุดประสงค์ในการแบ่งวรรคหรือไดนามิก

เครื่องดนตรีในส่วนจังหวะของเพลงสวิงแสดงออกถึงจังหวะสวิงในหลากหลายวิธี ซึ่งพัฒนาไปตามการพัฒนาของดนตรี ในช่วงแรกของการพัฒนาเพลงสวิงเบสจะถูกเล่นโดยมีโน้ตนำ (lead-in) เป็นคู่ๆ มักจะมีเสียงกระทบด้วย ต่อมา โน้ตนำถูกตัดออกไป แต่ถูกนำมาใช้ร่วมกับจังหวะการเคลื่อนไหวของมือเบสเพื่อช่วยให้จังหวะ "แน่น" ขึ้น – จังหวะนำนั้นไม่ได้ได้ยิน แต่แสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวของผู้เล่น

ในทำนองเดียวกัน กีตาร์ริธึมก็ถูกเล่นโดยผู้เล่นที่เริ่มจังหวะด้วยการดีด แต่เบามากจนแทบไม่ได้ยินหรืออาจไม่ได้ยินเลย

การเล่นเปียโนในสไตล์สวิงนั้นใช้เทคนิคหลากหลาย: รูปแบบคอร์ดที่เล่นในจังหวะคู่แปดจุดสิบหกเป็นลักษณะเฉพาะของการเล่นบูจี้วูจี้ (บางครั้งก็ใช้ในการเล่นเครื่องเป่าของบูจี้วูจี้ด้วย) มือซ้ายที่ใช้เล่น "เบสสวิง" โดยเจมส์ พี. จอห์นสัน , แฟตส์ วอลเลอร์และเอิร์ล ไฮนส์จะใช้โน้ตเบสในจังหวะที่หนึ่งและสาม ตามด้วยคอร์ดช่วงกลางเพื่อเน้นจังหวะที่สองและสี่ เช่นเดียวกับเบส จังหวะนำจะไม่ได้ยิน แต่แสดงออกด้วยการเคลื่อนไหวของแขนซ้าย

เปียโนสวิงยังวางจังหวะแรกและจังหวะที่สามไว้ในบทบาทที่คาดการณ์ล่วงหน้าถึงจังหวะที่สองและจังหวะที่สี่ที่เน้นย้ำในรูปแบบเบสสองจังหวะ^{[ 13 ]}

เมื่อดนตรีสวิงพัฒนาขึ้น บทบาทของเปียโนในวงดนตรีก็เปลี่ยนไปเพื่อเน้นจังหวะและเติมเต็ม ซึ่งมักจะเล่นในช่วงนำก่อนจังหวะหลัก ทำให้จังหวะมีพลังมากขึ้น สไตล์ของ เคานต์ เบซีนั้นเรียบง่าย เล่นเป็นดนตรีประกอบให้กับส่วนของเครื่องเป่าและนักดนตรีเดี่ยว^{[ 14 ]}

กลองเบสและกลองสแนร์เป็นเครื่องดนตรีหลักที่เริ่มต้นยุคสวิง โดยทำหน้าที่เป็นตัวกำหนดจังหวะหลัก โดยปกติแล้วกลองสแนร์จะใช้สำหรับนำจังหวะหรือเน้นจังหวะที่สองและสี่ ต่อมาพบว่าฉาบไฮแฮทสามารถเพิ่มมิติใหม่ให้กับจังหวะสวิงที่แสดงออกโดยชุดกลองได้ เมื่อเล่นในรูปแบบสองจังหวะ "ti-tshhh-SH" โดยที่ "ti" เป็นการนำจังหวะ "tshhh" ในจังหวะที่หนึ่งและสาม และ "SH" เป็นการเน้นจังหวะที่สองและสี่

ด้วยจังหวะไฮแฮทดังกล่าว มือกลองได้แสดงออกถึงองค์ประกอบสามประการของสวิง ได้แก่ การนำด้วยเสียง "ti" ความต่อเนื่องของจังหวะระหว่างจังหวะด้วยเสียง "tshhh" และการเน้นจังหวะที่สองและสี่ด้วยเสียง "SH" ตัวอย่างแรกๆ ของจังหวะไฮแฮทดังกล่าวได้รับการบันทึกโดยมือกลองChick Webb Jo Jones ได้พัฒนาสไตล์ไฮแฮทไปอีกขั้น ด้วยจังหวะสองจังหวะที่ฟังดูต่อเนื่องมากขึ้นด้วยเสียง "t'shahhh-uhh" ในขณะที่สงวนกลองเบสและกลองสแนร์ไว้สำหรับการเน้นเสียง การเปลี่ยนบทบาทของชุดกลองจากสไตล์การตีกลองที่หนักแน่น กว่าในยุคแรกๆ ทำให้บทบาทของกลองเบสในการรักษาจังหวะมีความสำคัญมากขึ้น^{[ 14 ]}

วงเครื่องเป่าและนักดนตรีเดี่ยวเพิ่มสำเนียงและไดนามิกให้กับจังหวะดนตรี ทำให้โน้ตและวลีต่างๆ "พลิ้วไหว" หนึ่งในลักษณะเฉพาะของเสียงเครื่องเป่าในดนตรีแจ๊สแบบสวิงคือการเล่นคอร์ดทั้งวงด้วยการเริ่มเสียงที่หนักแน่น การค่อยๆ ลดเสียงลง และการเน้นเสียงอย่างรวดเร็วในตอนท้าย เพื่อแสดงถึงจังหวะระหว่างบีท เทคนิคนี้ใช้สลับกันหรือใช้ร่วมกับการลากเสียงลงเล็กน้อยระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของโน้ต

ในทำนองเดียวกัน การจัดเรียงส่วนต่างๆ บางครั้งใช้ชุดโน้ตสามตัว โดยเน้นที่โน้ตตัวแรกและตัวที่สาม หรือเน้นที่โน้ตตัวเว้นตัว เพื่อสร้างรูปแบบ 3/2 โน้ตแปดตรงมักใช้ในโซโล โดยใช้ไดนามิกและการออกเสียงเพื่อแสดงวลีและจังหวะสวิง ไดนามิกของวลีสร้างจังหวะสวิงข้ามสองหรือสี่ห้องเพลง หรือในสไตล์ที่สร้างสรรค์ของนักแซกโซโฟนเทเนอร์เลสเตอร์ยัง ข้ามลำดับห้องเพลงที่แปลกๆ บางครั้งเริ่มต้นหรือหยุดโดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งในห้องเพลง^{[ 14 ]}

จังหวะดนตรีในยุคสวิงมีความละเอียดอ่อนมากขึ้นในยุคบีบอปบัด พาวเวลล์และนักเปียโนคนอื่นๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากเขาส่วนใหญ่เลิกใช้จังหวะมือซ้ายและแทนที่ด้วยคอร์ด ฉาบไรด์ที่เล่นในรูปแบบ "ติง-ติ-ติง" ทำหน้าที่แทนไฮแฮท กลองสแนร์ส่วนใหญ่ใช้สำหรับการเน้นจังหวะนำ และกลองเบสส่วนใหญ่ใช้สำหรับการ "ระเบิด" เป็นครั้งคราว แต่ความสำคัญของจังหวะนำยังคงได้รับการเคารพ มือกลองแม็กซ์ โรชเน้นย้ำถึงความสำคัญของจังหวะนำ ไม่ว่าจะได้ยินหรือไม่ก็ตาม ในการ "ปกป้องจังหวะ" ^{[ 15 ]} นักดนตรีเดี่ยวบีบอปได้ก้าวขึ้นมาเผชิญกับความท้าทายในการรักษาความรู้สึกแบบสวิงในดนตรีที่ซับซ้อนซึ่งมักเล่นด้วยจังหวะที่รวดเร็ว ผู้บุกเบิกบีบอปเติบโตเป็นนักดนตรีที่มีสวิง และในขณะที่ทำลายกำแพงของยุคสวิง พวกเขายังคงสะท้อนมรดกสวิงของพวกเขา^{[ 14 ]}

• รูปแบบการแกว่งจังหวะต่างๆ:
  • ≈1:1 = โน้ตตัวที่แปด + โน้ตตัวที่แปด "โน้ตตัวที่แปดตรงๆ"ตัวอย่างการเล่น^ⓘ
  • ≈3:2 = เศษส่วนแปดแบบยาว + เศษส่วนแปดแบบสั้นตัวอย่างการเล่น^ⓘ
  • ≈2:1 = โน้ตตัวควอเตอร์สามตัว + โน้ตตัวเอทสามตัว, จังหวะสามตัวอย่างการเล่น^ⓘ
  • ≈3:1 = โน้ตตัวที่แปดจุด + โน้ตตัวที่สิบหกตัวอย่างการเล่น^ⓘ

ในส่วนที่ละเอียดอ่อนกว่าของช่วงนั้นเกี่ยวข้องกับการจัดการคู่โน้ตตัวที่แปดที่อยู่ติดกัน (หรือโน้ตตัวที่สิบหก ขึ้นอยู่กับระดับของสวิง) เป็นคู่ที่มีค่าคล้ายกันแต่ไม่สมมาตรเล็กน้อย ในอีกด้านหนึ่งของสเปกตรัม จังหวะ " ตัวที่แปดจุด – ตัวที่สิบหก" ประกอบด้วยโน้ตยาวที่ยาวเป็นสามเท่าของโน้ตสั้น จังหวะ "จุด" ที่แพร่หลายเช่นนี้ในส่วนจังหวะของวงดนตรีเต้นรำในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 นั้น อธิบายได้แม่นยำกว่าว่าเป็น "ชัฟเฟิล" ^{[ 16 ]}นอกจากนี้ยังเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของการเต้นรำแบบบาโรกและรูปแบบอื่นๆ อีกมากมาย

ในดนตรีแจ๊ส อัตราส่วนการสวิงมักจะอยู่ระหว่าง 1:1 ถึง 3:1 และสามารถเปลี่ยนแปลงได้มาก อัตราส่วนการสวิงในดนตรีแจ๊สมีแนวโน้มที่จะกว้างขึ้นในจังหวะที่ช้าลงและแคบลงในจังหวะที่เร็วขึ้น^{[ 17 ]}ใน โน้ต ดนตรีแจ๊สมักจะถือว่ามีการสวิงอยู่แล้ว แต่บางครั้งก็มีการระบุไว้อย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น " Satin Doll " ซึ่งเป็น เพลงมาตรฐานแจ๊ส ในยุคสวิงถูกบันทึกไว้ในรูป แบบ⁴ เวลา และในบางเวอร์ชันรวมถึงทิศทาง การ แกว่ง ปานกลาง

จังหวะสวิงมักใช้ในดนตรีแจ๊สสวิงแร็กไทม์ บลูส์ บูกี้ - วูกี้แจ๊สเวสเทิร์นสวิง [ ^{18 ] นิ}วแจ็คสวิง [ ^{19 ] บิ๊}กแบนด์แจ๊สซิตี้ป็อปฟังก์ฮิปฮอป อาร์แอนด์บีร็ อกแอนด์โรล ร็อกอะบิลลีสวิงรีไววัลและโซลมิวสิกดนตรีแจ๊สที่แต่งขึ้นจำนวนมากนั้นสันนิษฐานว่าเล่นด้วยจังหวะสวิง สไตล์ที่ใช้จังหวะแบบดั้งเดิม (ทริปเล็ต) เสมอ ซึ่งคล้ายกับ "ฮาร์ดสวิง" ได้แก่ฟ็อกซ์ทรอต ควิกสเต็ป และ การเต้นรำบอลรูมอื่นๆ สไตร ด์เปียโน และ โนเวลตี้เปียโนยุค 1920 (ซึ่งเป็นผู้สืบทอดสไตล์แร็กไทม์) ในตะวันออกกลาง จังหวะที่คล้ายกับชัฟเฟิลมากถูกใช้ใน ดนตรีเต้นรำบางรูปแบบของอิรัก เคิ ร์ดอาเซอร์ไบจานอิหร่านและอัสซีเรีย^{[ 20 ]}

• โพลีริธึม
• ดนตรีสวิงเป็นแนวดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ส
• Clave (จังหวะ)สำหรับจังหวะของดนตรีแจ๊สละตินและการเต้นรำละติน
• เพลง จิ๊กสำหรับจังหวะสามพยางค์แบบสวิงของดนตรีเซลติก – พยางค์สามตัวที่มีจังหวะสวิง – อย่าสับสนกับจังหวะสองพยางค์แบบสวิงของ "ทริปเปิลสวิง"
• เพลงฮอร์นไพพ์พื้นบ้านชนิดโน้ตจุด มักเขียนโน้ตไว้ในรูปแบบนี้² ( The Harvest Home , The Boys of Bluehill ) สำหรับจังหวะสวิง/ชัฟเฟิลหนักแน่นแบบ 3:1 ของดนตรีเซลติก
• Notes inégalesคือรูปแบบการใช้ฉันทลักษณ์และสัญลักษณ์ที่คล้ายคลึงกันในภาษาฝรั่งเศสสมัยศตวรรษที่ 17

• Floyd, Samuel A. Jr. (1991). "Ring Shout! การศึกษาทางวรรณกรรม การศึกษาทางประวัติศาสตร์ และการสอบสวนดนตรีคนผิวดำ". วารสารวิจัยดนตรีคนผิวดำ11 (2): 265– 268. doi : 10.2307/779269 . JSTOR  779269 .นำเสนอคำอธิบายทางสังคมดนตรีเกี่ยวกับจังหวะสวิงในดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกัน
• รูบิน, เดฟ (1996). ศิลปะแห่งการสับเปลี่ยน . ฮัล เลียวนาร์ด. ISBN 0-7935-4206-5.การสำรวจจังหวะชัฟเฟิล บูกี้ และสวิงสำหรับกีตาร์
• คลาร์ก, ไมค์; พอล, แจ็กสัน (1992). การผสมผสานจังหวะ . ISBN 0-7119-8049-7.
• Prögler, JA (1995). "การค้นหาจังหวะสวิง: ความไม่สอดคล้องกันในการมีส่วนร่วมในส่วนจังหวะของดนตรีแจ๊ส" Ethnomusicology . 39 (1): 21– 54. doi : 10.2307/852199 . JSTOR  852199 .
• บัตเตอร์ฟิลด์, แมทธิว ดับเบิลยู. "ทำไมนักดนตรีแจ๊สถึงเล่นโน้ตตัวที่แปดแบบสวิง?" (PDF)มหาวิทยาลัยเยล

• แหล่งรวมวิดีโอ – Swung Notes – วิดีโอจังหวะสวิงเพิ่มเติมที่สร้างด้วยBounce Metronome ซึ่งสามารถเล่นจังหวะสวิงได้
• "เจฟฟ์ พอร์คาโร"จากDrummer Worldเพลง "Rosanna shuffle" ที่เล่นโดยมือกลองวง Toto พร้อมไฟล์เสียงและโน้ตเพลง
• เบอร์นาร์ด เพอร์ดี อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับ "การเต้นแบบเพอร์ดี ชัฟเฟิล"
• วิดีโอ YouTube โดยนักเปียโน Greg Spero ในรายการ Swing Demystified