ฆ้อง

ฆ้อง สไตล์ ชวาและบาหลีสำหรับ วงดนตรี กาเมลันแขวนอยู่ในกรอบที่ตกแต่งอย่างงดงาม
การจำแนกประเภท	เมทัลโลโฟน

ฆ้อง^{[หมายเหตุ 1 ]}เป็น เครื่องดนตรี ประเภทตีที่กำเนิดมาจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และใช้กันอย่างแพร่หลายในประเพณีดนตรีของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และเอเชียตะวันออกฆ้องทำจากโลหะ มีรูปทรงกลม แบน หรือคล้ายชาม และมีขนาดต่างๆ กัน โดยทั่วไปจะใช้ไม้ตี ฆ้องสามารถตีได้เพียงลำพัง ให้เสียง "ดังสนั่น" ที่เป็นเอกลักษณ์ หรือตีเป็นชุดที่ปรับเสียงให้เหมือนกัน ให้เสียงคล้ายระฆัง

ภาพวาดฆ้องที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้มาจากรายละเอียดบนพื้นผิวของกลองสำริดNgọc Lũ I ( ประมาณ ศตวรรษที่ 3 ถึง 2 ก่อนคริสต์ศักราช ) จากวัฒนธรรมดงเซินทางตอนเหนือของเวียดนาม ภาพวาด แสดงให้เห็นสิ่งที่ดูเหมือนวงดนตรีฆ้องเจ็ดตัวพร้อมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ (รวมถึงฉาบ/ระฆังและกลองสำริดเอง) ^{[ 1 ]}การกล่าวถึงฆ้องในประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุดที่ไม่มีข้อโต้แย้งสามารถพบได้ในบันทึกของจีนในศตวรรษที่ 6 ซึ่งกล่าวถึงฆ้องว่าเป็นเครื่องดนตรีต่างชาติที่มาจากประเทศระหว่างทิเบตและพม่า คำว่าฆ้อง ( ภาษาชวา : ꦒꦺꦴꦁ ) มีต้นกำเนิดใน เกาะ ชวาของอินโดนีเซียการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และโบราณคดีได้ยืนยันว่าอันนัมชวาพม่าและจีนตอนใต้เป็นศูนย์กลางการผลิตฆ้องหลักสี่แห่งของโลกโบราณ^{[ 2 ] [ 3 ]}ฆ้องได้เข้ามาสู่โลกตะวันตกในศตวรรษที่ 18 ซึ่งมีการใช้ในส่วนเครื่องเคาะของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แบบตะวันตก ด้วย^{[ 4 ​​]}ฆ้องหม้อสำริดชนิดหนึ่งที่เรียกว่าระฆังพักถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในกรีกและโรมันโบราณ เช่น ในวิหารเทพปกรณัมโดโดนาอัน โด่งดัง ซึ่งมีการใช้ฆ้องจานด้วย^{[ 5 ] [ 6 ]}

โดยทั่วไปแล้วฆ้องแบ่งออกเป็นสามประเภท: ฆ้องแขวนมีลักษณะเป็นแผ่นโลหะกลมแบน แขวนในแนวตั้งโดยใช้เชือกที่ร้อยผ่านรูใกล้ขอบด้านบน ฆ้องมีปุ่มหรือส่วนนูนตรงกลาง มักแขวนและตีในแนวนอนฆ้องทรงชามมีรูปทรงคล้ายชามและวางบนเบาะรอง ฆ้องประเภทหลังนี้อาจจัดอยู่ใน ประเภท ระฆัง ได้ เช่นกัน ฆ้องส่วนใหญ่ทำจากทองสัมฤทธิ์หรือทองเหลืองแม้ว่าจะมีโลหะผสม อื่นๆ อีกมากมาย ที่ใช้กันอยู่

ฆ้องให้เสียงสองประเภทที่แตกต่างกัน ฆ้องที่มีพื้นผิวเรียบจะสั่นในหลายโหมด ทำให้เกิดเสียง "ดังสนั่น" มากกว่าเสียงโน้ตที่ไพเราะ ฆ้องประเภทนี้บางครั้งเรียกว่าตัมตัมเพื่อแยกแยะจากฆ้องที่มีส่วนนูนซึ่งให้เสียงโน้ตที่ไพเราะ ในวงดนตรีกาเมลันของอินโดนีเซีย ฆ้องที่มีส่วนนูนบางอันถูกสร้างขึ้นโดยเจตนาเพื่อให้เกิดเสียงบีท เพิ่มเติม ในช่วงประมาณ 1 ถึง 5 เฮิรตซ์ การใช้คำว่า "ฆ้อง" สำหรับเครื่องดนตรีทั้งสองประเภทนี้เป็นเรื่องปกติ

ฆ้องแขวนนั้นตีด้วยค้อนและมีสองประเภทหลัก ได้แก่ ฆ้องแผ่นเรียบ อาจมีขอบมนหรือไม่ก็ได้ และฆ้องที่มีปุ่มนูนตรงกลาง โดยทั่วไปแล้ว ฆ้องยิ่งใหญ่ ค้อนก็ยิ่งใหญ่และนุ่มกว่า ในดนตรีซิมโฟนีตะวันตก ฆ้องแผ่นเรียบมักเรียกว่า ตัมตัม เพื่อแยกแยะจากฆ้องที่มีปุ่มนูน ในที่นี้ คำว่า "ฆ้อง" สงวนไว้สำหรับฆ้องที่มีปุ่มนูนเท่านั้น ฆ้องเป็นเครื่องดนตรีของจีนมานานหลายพันปี การใช้งานครั้งแรกอาจเป็นการส่งสัญญาณให้ชาวนาที่ทำงานในทุ่งนากลับเข้ามา เพราะฆ้องบางชนิดมีเสียงดังมากจนได้ยินได้ไกลถึงแปดกิโลเมตร (ห้าไมล์)

ฆ้องแบนขนาดใหญ่อาจถูก "เตรียม" โดยการตีเบาๆ ก่อนการตีหลัก ซึ่งจะช่วยเพิ่มคุณภาพเสียงและทำให้เครื่องดนตรี "ส่งเสียง" ได้เร็วขึ้น โดยมีช่วงเวลาหน่วงสั้นลงก่อนที่เสียงจะ "เบ่งบาน" การทำให้การตีเตรียมนี้เงียบสนิทต้องอาศัยทักษะอย่างมาก ฆ้องแขวนขนาดเล็กที่สุดจะเล่นด้วยไม้ไผ่หรือแม้แต่ไม้ตีกลองแบบตะวันตก ดนตรีร่วมสมัยและดนตรีแนวล้ำสมัยที่ต้องการเสียงที่แตกต่าง มักจะใช้ไม้ตีเสียดสี (ที่ทำให้เกิดเสียงแหลมและเสียงฮาร์โมนิก) คันชักเบส (ที่ทำให้เกิดเสียงยาวและเสียงโอเวอร์โทนสูง) และเครื่องมือตีต่างๆ (ไม้/พลาสติก/โลหะ) เพื่อสร้างเสียงที่ต้องการ

ฆ้องหินคือหินก้อนใหญ่ที่ถูกตีด้วยหินก้อนเล็กกว่าเพื่อสร้างเสียงก้องกังวานคล้ายโลหะ

เครื่องดนตรี ที่ชาวตะวันตกส่วนใหญ่คุ้นเคยมากที่สุดคือเฉากงหรือบูลส์อาย กงขนาดใหญ่ที่เรียกว่าแทมแทม^{[ 7 ]}ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงซิมโฟนีออร์เคสตราบางครั้ง เฉากงถูกเรียกว่ากงจีนแต่ในความเป็นจริง มันเป็นเพียงหนึ่งในหลายประเภทของกงแขวนที่เกี่ยวข้องกับประเทศจีน เฉากงทำจากโลหะผสมทองแดง บรอนซ์ หรือทองเหลือง มันเกือบจะแบนราบ ยกเว้นขอบที่โค้งขึ้นเป็นทรงกระบอกตื้นๆ ตัวอย่างเช่น บนกงขนาด 25 เซนติเมตร (10 นิ้ว) ขอบจะยื่นออกมาประมาณ1เซนติเมตร ( 1/2  นิ้ว) ตั้งฉากกับพื้นผิว พื้นผิวหลักจะเว้าเล็กน้อยเมื่อมองจากทิศทางที่ขอบโค้งขึ้น จุดศูนย์กลางและขอบของฉากกงจะถูกเคลือบด้วยออกไซด์ทองแดงสีดำที่เกิดขึ้นระหว่างการผลิตทั้งสองด้าน ส่วนที่เหลือจะถูกขัดเงาเพื่อกำจัดสารเคลือบนี้ ฆ้องโจวมีขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางตั้งแต่ 20 ถึง 200 เซนติเมตร (7 ถึง 80 นิ้ว)

ฆ้องที่เก่าแก่ที่สุดมาจากสุสานที่ค้นพบที่แหล่งโบราณคดีกุ้ยเซียนในเขตปกครองตนเองกว่างซีจ้วงของจีน มีอายุย้อนไปถึงต้นราชวงศ์ฮั่นตะวันตกฆ้องปรากฏในงานศิลปะจีนตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ^{[ 8 ]}และเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการตีกลองที่เข้มข้นและศักดิ์สิทธิ์ในพิธีกรรมและการประชุมของชนเผ่า^{[ 9 ]}ตามประเพณีแล้ว ฆ้องถูกใช้เพื่อเปิดทางให้ข้าราชการและขบวนแห่ที่สำคัญ คล้ายกับไซเรนตำรวจในปัจจุบัน บางครั้งจำนวนครั้งของการตีถูกใช้เพื่อบ่งบอกถึงอาวุโสของข้าราชการ ด้วยวิธีนี้ ข้าราชการสองคนที่พบกันโดยไม่คาดคิดบนท้องถนนจะรู้ก่อนการพบกันว่าใครควรโค้งคำนับก่อนอีกฝ่าย

ฟร็อง ซัวส์-โจเซฟ กอสเซคเป็นผู้นำแทมแทมมาใช้เป็นเครื่องดนตรีในวงออร์เคสตราเป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1790 และกัสปาเร สปอนตินีและฌอง-ฟร็องซัวส์ เลอ ซูเออร์ ก็ได้นำมาใช้เช่นกัน ^{[ 10 ]}เฮคเตอร์ แบร์ลิโอซ์ใช้เครื่องดนตรีนี้ตลอดอาชีพการประพันธ์เพลงของเขา และในตำราว่าด้วยเครื่องดนตรีเขาแนะนำให้ใช้แทมแทม "สำหรับฉากไว้ทุกข์หรือสำหรับการแสดงภาพความสยดสยองอย่างสุดขีด" ^{[ 10 ]}นักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ที่นำแทมแทมมาใช้ในโรงโอเปรา ได้แก่โจอาคิโน รอ สซินี วินเซนโซ เบลลินีและริชาร์ด วากเนอร์ [ ^{11 ] รอ}สซินีในตอนจบขององก์ที่ 3 ของอาร์มิดา (ค.ศ. 1817) ^{[ 12 ]}เบลลินีในนอร์มา (ค.ศ. 1831) และวากเนอร์ในรีเอนซี (ค.ศ. 1842) ภายในไม่กี่ทศวรรษ แทมแทมก็กลายเป็นส่วนสำคัญของเครื่องดนตรีประเภทตีในวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ เครื่องดนตรี ^ชนิดนี้มีบทบาทสำคัญในซิมโฟนีของปีเตอร์ อิลยิช ไชโกฟสกี [ ^{13 ]}กุสตาฟ มาห์เลอร์ [ ^{14 ] ด}มิทรี โชสตาโควิช^{[ 15 ]}และในระดับที่น้อยกว่าคือเซอร์เกย์ ราคมันินอฟและเซอร์เกย์ โปรโคฟี ฟ จาโคโม ปุชชิ นีใช้ฆ้องและแทมแทมในโอเปร่าของเขาอิกอร์ สตราวินสกีขยายเทคนิคการเล่นแทมแทมในThe Rite of Spring อย่างมาก โดยรวมถึงโน้ตสั้นๆ ที่ลดเสียงอย่างรวดเร็ว การเพิ่มระดับเสียงอย่างรวดเร็ว และการใช้ไม้ตีรูปสามเหลี่ยมขูดไปตามด้านหน้าของเครื่องดนตรีคาร์ลไฮนซ์ สต็อกเฮาเซน ใช้แทมแทม Paisteขนาด 60 นิ้วในMomente ของ เขา

โดระ เป็นเครื่องดนตรีประเภทตีของญี่ปุ่นชนิดหนึ่งและเป็นเครื่องดนตรีประเภทตีที่มีเสียงเดียว ทำจากทองสัมฤทธิ์ ทองเหลือง หรือเหล็ก และแขวนไว้บนขาตั้งโดระ นิยมใช้กันอย่างแพร่หลายในพิธีรำลึกทางพุทธศาสนาการแสดงฮายาชิ ดนตรี คาบูกิและสัญญาณการออกเดินทางของเรือ^{[ 16 ]}

ฆ้องหัวนมมีลักษณะเด่นคือมีส่วนนูนตรงกลางหรือที่เรียกว่าหัวนม ซึ่งมักทำจากโลหะต่างชนิดกัน คุณภาพและเสียงก้องจึงแตกต่างกันไป เสียงของฆ้องหัวนมจะมีความกังวานน้อยกว่าฆ้องชนิดอื่น และมีเสียงที่แตกต่างกันสองแบบขึ้นอยู่กับว่าตีตรงส่วนนูนหรือตีข้างๆ โดยส่วนใหญ่มักจะปรับเสียงให้ได้ระดับเสียงต่างๆ แต่ก็ไม่เสมอไป

ฆ้องหัวนมมีขนาดตั้งแต่ 15 ถึง 50 เซนติเมตร (6 ถึง 20 นิ้ว) หรือใหญ่กว่านั้น ชุดฆ้องหัวนมขนาดเล็กที่ปรับเสียงแล้วสามารถใช้เล่นทำนองเพลง ได้

ฆ้องหัวนมใช้ในวัดจีนเพื่อประกอบพิธีกรรมทางศาสนา และในวัดพุทธในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

นี่คือฆ้องหลักในดนตรีพื้นเมืองดั้งเดิมของฟิลิปปินส์ที่เรียกว่าคูลินตัง

ในวงดนตรีกาเมลันของอินโดนีเซีย เครื่องดนตรีที่จัดอยู่ในประเภทฆ้องนั้นมีหลายขนาด มีหน้าที่และชื่อเรียกแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ในกาเมลันของชวาตอนกลาง ฆ้องที่ใหญ่ที่สุดเรียกว่า ฆ้องอะเกิงมีขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางสูงสุดถึง 1 เมตร มีเสียงต่ำที่สุด และเล่นน้อยที่สุด ฆ้องที่เล็กกว่าถัดมาคือฆ้องสุวุกันหรือสิเยมมีเสียงสูงขึ้นเล็กน้อย และใช้แทนฆ้องอะเกิงในเพลงที่มีการตีฆ้องถี่ๆ ส่วนกำพัล นั้น เล็กกว่า มีเสียงสูงขึ้น และเล่นบ่อยกว่าฆ้องอะเกิงและฆ้องสุวุ กันบางชนิด มีจังหวะบอกเวลาด้วย

ส่วนประกอบที่สำคัญอย่างยิ่งของวงดุริยางค์ในงิ้วจีนคือฆ้องคู่หนึ่ง โดยฆ้องขนาดใหญ่จะมีเสียงลดลง ส่วนฆ้องขนาดเล็กจะมีเสียงสูงขึ้น ฆ้องขนาดใหญ่ใช้สำหรับประกาศการปรากฏตัวของตัวละครหลักหรือผู้ชาย และใช้ระบุจุดสำคัญของเรื่องราวและเหตุการณ์สำคัญ ส่วนฆ้องขนาดเล็กใช้สำหรับประกาศการปรากฏตัวของตัวละครรองหรือผู้หญิง และใช้ระบุช่วงเวลาที่สร้างความขบขัน

ฆ้องโอเปร่ามีขนาดตั้งแต่ 18 ถึง 30 เซนติเมตร (7 ถึง 12 นิ้ว) โดยฆ้องที่ใหญ่กว่าในคู่จะมีขนาดใหญ่กว่าฆ้องที่เล็กกว่าประมาณ 3 หรือ 5 เซนติเมตร (1 หรือ 2 นิ้ว)

ฆ้องปาสีเป็นฆ้องขนาดกลาง สูงประมาณ 30 ถึง 40 เซนติเมตร (12 ถึง 15 นิ้ว) มีเสียงดังสนั่น โดยทั่วไปใช้เพื่อประกาศเริ่มการแสดง ละคร หรือมายากล โครงสร้างของฆ้องมีความหลากหลาย บางแบบมีปุ่มยื่นออกมา บางแบบไม่มี ดังนั้นชื่อของฆ้องชนิดนี้จึงตั้งตามหน้าที่การใช้งานมากกว่าโครงสร้างหรือแม้แต่เสียงของมัน

ฆ้องปาสีที่ไม่มีจุกนมได้รับความนิยมจากมือกลองชุดสายกลางที่ชอบความท้าทาย

ฆ้องเสือเป็นฆ้องที่มีเสียงต่ำลงเล็กน้อย หรือบางครั้งก็เสียงสูงขึ้น มีขนาดใหญ่กว่าฆ้องโอเปร่า และมีการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงน้อยกว่า โดยทั่วไปมีขนาด 38 เซนติเมตร (15 นิ้ว) แต่ก็มีขนาดเล็กสุดถึง 20 เซนติเมตร (8 นิ้ว)

ฆ้องShueng Kwongเป็นฆ้องขนาดกลางถึงใหญ่ที่มีเสียง สั้น กระชับและดังเป็นจังหวะ

ฆ้องลม (หรือที่รู้จักกันในชื่อ ฆ้องเฟิง หรือ ฆ้องสิงโต) เป็นแผ่นโลหะบรอนซ์แบน มีเสียงพื้นฐานน้อย มีเสียงโอเวอร์โทนที่ปรับแต่งมาอย่างดี และเสียงก้องยาวนาน โดยทั่วไปทำจากบรอนซ์ B20 แต่ก็สามารถทำจากทองเหลือง M63 หรือนิกเกิลเงิน NS12 ได้ เช่นกัน ตามธรรมเนียมแล้ว ฆ้องลมจะตีด้วยไม้ตีขนาดใหญ่และอ่อนนุ่ม ซึ่งทำให้เกิดเสียงดังก้องกังวานสมชื่อ ฆ้องจะถูกกลึงทั้งสองด้าน และมีขนาดกลางถึงใหญ่ โดยทั่วไป 40 ถึง 55 เซนติเมตร (15 ถึง 22 นิ้ว) แต่ก็มีขนาดตั้งแต่ 20 ถึง 150 เซนติเมตร (7 ถึง 60 นิ้ว) ขนาด 55 เซนติเมตร (22 นิ้ว) เป็นที่นิยมมากที่สุดเนื่องจากพกพาสะดวกและให้เสียงดัง

ฆ้องชนิดนี้มักใช้โดยมือกลองในดนตรีร็อก เมื่อตีด้วยไม้กลอง ปลายไนลอน เสียงจะคล้ายกับเสียงระฆังในนาฬิกาตั้งโต๊ะ บางอันมีรูตรงกลาง แต่บางอันจะติดตั้งเหมือนฆ้องแขวนทั่วไป โดยใช้รูอื่นๆ ใกล้ขอบ ฆ้องขนาดเล็กกว่า ตั้งแต่ 18 ถึง 30 เซนติเมตร (7 ถึง 12 นิ้ว) จะมีเสียงคล้ายระฆังมากกว่า เนื่องจากความหนาและเส้นผ่านศูนย์กลางที่เล็กกว่า

ฆ้องประติมากรรม (หรือที่รู้จักกันในชื่อ ฆ้องประติมากรรม) คือฆ้องที่มีจุดประสงค์สองอย่าง คือเป็นทั้งเครื่องดนตรีและงานศิลปะ โดยทั่วไปแล้วจะไม่เป็นรูปทรงแผ่นกลม แต่จะมีรูปทรงที่ซับซ้อนกว่า หรือแม้แต่เป็นรูปทรงนามธรรม ฆ้องประติมากรรมได้รับการบุกเบิกในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดย สตีฟ ฮับแบ็ก ​​นักตีกลองและช่างฝีมือโลหะ ชาวเวลส์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากผลงานของประติมากรเสียงชาวฝรั่งเศส ฟรองซัวส์ และ เบอร์นาร์ดบาเชต์

ผลงานของ Hubback ถูกนำไปใช้โดยนักดนตรีหลายคน รวมถึงนักตีกลองเดี่ยวอย่างDame Evelyn Glennieและมือกลองร็อคอย่างCarl Palmer

แมตต์ โนแลน ผู้ผลิต ฆ้องและฉาบ ชาวอังกฤษ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งจากผลงานของฮับแบ็ก ​​ยังสร้างฆ้องประติมากรรมตามแบบของตนเองหรือตามคำสั่งซื้อส่วนตัวอีกด้วย

ประติมากร Barry Mason ^{[ 17 ]} ซึ่งตั้งอยู่ในสหราชอาณาจักร ทำฆ้องจากไทเทเนียมและโลหะธาตุอื่นๆ

ใน ภาษา ชวา โบราณ และ ภาษา บาหลี สมัยใหม่ คำว่า "กง" ใช้เพื่อระบุกลุ่มเครื่องดนตรี ในภาษาชวาตอนกลางร่วมสมัย นิยมใช้คำว่า"กาเมลัน"มากกว่า และคำว่า "กง" จะสงวนไว้สำหรับกงอาเก็ง ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่สุด หรือสำหรับเครื่องดนตรีทดแทน เช่นกงโคโมดงหรือกงบุมบุง (กงเป่า) ซึ่งทำหน้าที่ทางดนตรีเดียวกันในวงดนตรีที่ไม่มีกงขนาดใหญ่ ในภาษาบาหลี คำว่า "กง" หมายถึงกาเมลัน กงเกบยาร์

นอกจากผู้ผลิตแบบดั้งเดิมที่มีอายุยาวนานหลายศตวรรษทั่วประเทศจีน รวมถึงทิเบตพม่าชวาและอันนัมแล้วยังมีการผลิตฆ้องในยุโรปและอเมริกาตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมา ด้วย

Paisteเป็นผู้ผลิตฆ้องรายใหญ่ที่สุดที่ไม่ใช่ชาวเอเชีย บริษัทสวิสที่มีต้นกำเนิดจากเอสโตเนียแห่งนี้ผลิตฆ้องที่โรงงานในเยอรมนี นอกจากนี้ ในเยอรมนีเช่นกัน Oetken Gongs ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2011 โดย Broder Oetken อดีตปรมาจารย์ด้านฆ้องของ Paiste ก็มีฆ้องหลากหลายรุ่นของตนเอง เขายังสร้างฆ้อง Symphonic และ Planetary รุ่นแรกให้กับMeinl อีกด้วย บริษัทUFIP จากอิตาลี ผลิตฆ้องหลากหลายรุ่นที่โรงงานในเมือง Pistoia Michael Paiste นอกเหนือจากธุรกิจครอบครัวขนาดใหญ่แล้ว ยังผลิตฆ้องอย่างอิสระในเมืองลูเซิร์นประเทศสวิตเซอร์แลนด์ผู้ผลิตฆ้องอิสระรายอื่น ๆ ในยุโรป ได้แก่ Steve Hubback ชาวเวลส์ ซึ่งปัจจุบันอาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์Matt Nolanและ Michal Milas ในสหราชอาณาจักร Barry Mason ในสหราชอาณาจักร และ Joao Pais-Filipe ในโปรตุเกส

ในอเมริกาเหนือSabianผลิตฆ้องจำนวนเล็กน้อย และZildjianจำหน่ายฆ้องภายใต้แบรนด์ Zildjian ซึ่งในอดีตเคยผลิตโดย Zildjian แต่ปัจจุบันดูเหมือนว่าการผลิตจะมีต้นกำเนิดมาจากจีน Ryan Shelledy เป็นผู้ผลิตฆ้องอิสระที่ตั้งอยู่ในภาคตะวันตกตอนกลางของสหรัฐอเมริกา^{[ 18 ]}

บริษัทผลิตฉาบขนาดเล็กบางแห่งในตุรกีก็เริ่มผลิตฆ้องบ้าง แต่ก็เป็นเพียงธุรกิจเสริมจากธุรกิจหลักคือการผลิตฉาบที่ตีด้วย มือ

ฆ้องมีเส้นผ่านศูนย์กลางแตกต่างกันไปตั้งแต่ประมาณ 50 ถึง 150 ซม. (20 ถึง 60 นิ้ว) ทำจาก โลหะผสม บรอนซ์ ที่ประกอบด้วย ดีบุกสูงสุด 22 ส่วนต่อทองแดง 78 ส่วน แต่ในหลายกรณีสัดส่วนของดีบุกจะน้อยกว่ามาก โลหะผสมนี้เปราะมากเมื่อหล่อและปล่อยให้เย็นตัวลงอย่างช้าๆ แต่สามารถอบชุบและทำให้เย็นตัวลงด้วยวิธีพิเศษเพื่อบรรเทาความเปราะนี้ได้ เมื่อทำให้เย็นตัวลงอย่างรวดเร็วจากความร้อนแดง โลหะผสมจะอ่อนตัวลงจนสามารถตีและขึ้นรูปบนเครื่องกลึงได้จากนั้นจึงทำให้แข็งตัวโดยการให้ความร้อนอีกครั้ง หลังจากนั้น ฆ้องจะมีคุณสมบัติและเสียงทั้งหมดของเครื่องดนตรีจีน ส่วนประกอบของโลหะผสมบรอนซ์ที่ใช้ในการทำฆ้องระบุไว้ดังนี้: ทองแดง 76.52%, ดีบุก 22.43%, ตะกั่ว 0.26%, สังกะสี 0.23%, เหล็ก 0.81% ในการทำฉาบตุรกียังมีกำมะถันและซิลิคอนในโลหะผสมด้วย^{[ 4 ​​]}

ฉาบตุรกีและฆ้องกาเมลันมีพื้นฐานทางโลหะวิทยามาจากบรอนซ์เฟสเบต้า กราฟ การเปลี่ยนเฟสของ การผสมดีบุกและ ทองแดงแสดงให้เห็นรูปสามเหลี่ยมขึ้นลงที่แคบมากที่ปริมาณดีบุก 21–24% และ 780 °C (1,440 °F) ซึ่งแทนด้วย β นี่คือความลับของการทำเครื่องดนตรีบรอนซ์ในอดีตทั้งหมด เมื่อผสมบรอนซ์และให้ความร้อน มันจะเรืองแสงสีส้มแดง ซึ่งบ่งชี้ว่ามันได้รับความร้อนถึงขอบเขตเฟสเบต้าแล้ว ซึ่งโลหะจะต้องถูกแช่ในน้ำเย็นเพื่อล็อคโลหะผสมให้อยู่ในเฟสเบต้าสำหรับการทำฉาบ จากนั้นฆ้องจะถูกตีด้วยแผ่นกลมแข็งหุ้มด้วยหนังที่ติดอยู่บนไม้หรือด้ามจับสั้นๆ มันจะส่งเสียงก้องกังวานเป็นพิเศษซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้ด้วยวิธีการตีแผ่นกลมแบบต่างๆ การสั่นสะเทือนที่ซับซ้อนของมันจะแตกออกเป็นเสียง ที่ต่อเนื่องกันเป็นคลื่น ซึ่งอาจแหลมหรือทุ้ม ในประเทศจีนและญี่ปุ่น ฆ้องถูกใช้ในพิธีกรรมทางศาสนา ขบวนแห่ของรัฐ งานแต่งงาน และเทศกาลอื่นๆ^{[ 4 ]}

ฆ้องถูกใช้ในวงออร์เคสตราเพื่อเพิ่มความรู้สึกหวาดกลัวและสยองขวัญในฉากดราม่า และโดยปกติ แต่ไม่เสมอไป ผู้เล่นจะตีความคำนี้เพื่อเรียกหาแทมแทมดังที่กล่าวไว้ข้างต้นแทมแทมถูกนำมาใช้ในวงออร์เคสตราตะวันตกเป็นครั้งแรกโดยFrançois-Joseph Gossecในเพลงมาร์ชงานศพที่แต่งขึ้นเมื่อมิราโบ เสียชีวิต ในปี 1791 ^{[ 4 ]} Gaspare Spontiniใช้แทมแทมในฉากจบองก์ที่ 2 ของ La Vestale (1807) Berliozเรียกหาแทมแทมสี่ตัวในGrande Messe des morts ของเขา ในปี 1837 ^{[ 19 ]}แทมแทมยังถูกใช้ในดนตรีงานศพที่เล่นเมื่อนำร่างของนโปเลียนกลับมาฝรั่งเศสในปี 1840 Meyerbeerใช้เครื่องดนตรีนี้ในฉากการฟื้นคืนชีพของแม่ชีสามคนในRobert le diableมีการใช้แทมแทมสี่ตัวที่ไบเรอธในParsifalเพื่อเสริมเสียงระฆัง แม้ว่าจะไม่มีการระบุไว้ในโน้ตเพลงก็ตาม^{[ 4 ]}

กุสตาฟ มาห์เลอร์ , เซอร์เกย์ ราห์มานินอฟและดิมิทรี โชสตากอฟสกี ใช้ แทมแทมในซิมโฟนีของพวกเขาเป็นประจำ และอิกอร์ สตราวินสกีก็ใช้มันในบัลเลต์ของเขา ในดนตรีสมัยใหม่ช่วงศตวรรษที่ 20 แทมแทมถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลงอย่างคาร์ลไฮนซ์ สต็อกเฮาเซนในMikrophonie I (1964–65) และโดยจอร์จ ครัมบ์ในMakrokosmos III: Music For A Summer Evening (1974) ครัมบ์ได้ขยายช่วงเสียงของแทมแทมโดยให้คำแนะนำในการบรรเลง เช่น การใช้ "คันชักคอนทราเบสที่เคลือบด้วยยางสนอย่างดี" ในการสีแทมแทม ซึ่งทำให้เกิดเสียงประสานที่แปลกประหลาด สต็อกเฮาเซนสร้างเสียงที่น่าสนใจยิ่งขึ้นโดยใช้ไมโครโฟนแบบพกพาและเทคนิคการขูด การเคาะ การถู และการตีที่หลากหลายด้วยอุปกรณ์ที่ไม่ธรรมดา เช่น จานพลาสติก นาฬิกาจับเวลาไข่ และท่อกระดาษแข็ง นอกจากนี้ ยังสามารถนำฆ้องไปแช่ในอ่างน้ำหลังจากตีแล้วได้ ซึ่งเรียกว่า "ฆ้องน้ำ" และเป็นวิธีการที่ใช้ในบทเพลงออร์เคสตราหลายชิ้น

ฆ้องที่ปรับเสียงได้ยังถูกนำมาใช้กับวงซิมโฟนีออร์เคสตราด้วย เช่น ชุดฆ้องที่ปรับเสียงต่างกันซึ่งเมสซิเยน ใช้ ในบทเพลงต่างๆ เช่นDes canyons aux étoilesและEt exspecto resurrectionem mortuorum

นอกจากนี้ ฆ้องยังถูกใช้เป็นอุปกรณ์ส่งสัญญาณในหลายๆ ด้านอีกด้วย

ฆ้องรูปทรงชามที่ติดตั้งอยู่ตรงกลางและควบคุมด้วยไฟฟ้า เป็นอุปกรณ์มาตรฐานในเวทีชกมวยโดยทั่วไปเรียกว่าฆ้องซึ่งจะถูกตีด้วยค้อนเพื่อส่งสัญญาณเริ่มต้นและสิ้นสุดแต่ละยก

ในช่วงยุควิกตอเรียและเอ็ดเวิร์ด เป็นเรื่องปกติในโรงแรม บนเรือ และในบ้านขนาดใหญ่ของชนชั้นสูงที่จะตีฆ้องเพื่อประกาศว่าอาหารกำลังจะเสิร์ฟ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

ทางข้ามรถไฟ ที่มี สัญญาณไฟจราจรแบบกระพริบหรือแบบซิกแซกมักจะมีกระดิ่งเตือนด้วย กระดิ่งกลไก ซึ่งบางแห่งเรียกว่าฆ้อง จะถูกตีด้วยค้อนที่ขับเคลื่อนด้วยไฟฟ้าเพื่อเตือนผู้ขับขี่รถยนต์และคนเดินเท้าถึงรถไฟที่กำลังวิ่งเข้ามา ปัจจุบัน ฆ้องทางข้ามรถไฟหลายแห่งกำลังถูกแทนที่ด้วยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ไม่มีชิ้นส่วนเคลื่อนไหว

ระฆังสัญญาณมีอยู่ในยานพาหนะทางรางเช่น รถรางรถไฟฟ้ารถไฟ รถกระเช้าหรือ รถไฟฟ้า รางเบาโดยมีลักษณะเป็นระฆังรูปทรงชาม มักติดตั้งอยู่ด้านหน้าของรถคันหน้า ออกแบบมาเพื่อใช้เป็นสัญญาณเตือนในพื้นที่ที่ ห้ามใช้ หวีดและแตรและเสียง " ระฆัง ของรถราง" ก็หมายถึงเสียงนี้ ในอดีต ระฆังจะถูกควบคุมด้วยแป้นเหยียบ แต่ปัจจุบันควบคุมด้วยปุ่มที่ติดตั้งอยู่บนแผงควบคุม รถรางรุ่นแรกๆ มีระฆังขนาดเล็กกว่าพร้อมที่ดึงระฆัง ติดตั้งอยู่ใกล้ประตูท้ายของรถ พนักงาน เก็บค่าโดยสารจะดึงระฆัง เพื่อแจ้งให้ คนขับทราบว่าปลอดภัยที่จะไปต่อ

เรือที่มีความยาวเกิน 100 เมตร (330 ฟุต) จะต้องมีฆ้องนอกเหนือจากระฆังและนกหวีด ซึ่งระดับเสียงจะถูกกำหนดไว้ในข้อบังคับระหว่างประเทศว่าด้วยการป้องกันการชนกันในทะเล [ ^{23 ] [ 24 ] เรือ}ที่จอดทอดสมอหรือเกยตื้นจะต้องตีฆ้องที่ท้ายเรือทันทีหลังจากตีระฆังที่หัวเรือเพื่อระบุความยาวของเรือ^{[ 25 ]}

อุปกรณ์อิเล็กโทรเมคานิกส์ แม่เหล็กไฟฟ้า หรืออิเล็กทรอนิกส์ที่สร้างเสียงฆ้องได้ถูกติดตั้งในโรงละคร (โดยเฉพาะโรงละครในสาธารณรัฐเช็ก ) เพื่อรวบรวมผู้ชมจากห้องรับรองไปยังหอประชุมก่อนที่การแสดงจะเริ่มขึ้นหรือดำเนินต่อไปหลังจากช่วงพัก^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

สถานีวิทยุของเยอรมนีใช้เสียงฆ้องเป็น สัญญาณ บอก เวลา

ในเครือจักรภพรถฉุกเฉินติดตั้งกระดิ่งวิงค์เวิร์ธแบบไฟฟ้า แบบใช้มือ หรือแบบใช้ระบบสุญญากาศ ในช่วงเวลาก่อนที่แตรมาร์ตินจะวางจำหน่าย หรือก่อนที่ไซเรนแบบหมุน จะ เริ่มใช้งาน

• อากุง
• บาเบนดิล
• โบแนน
• ดาร์กหวง
• กันดิงกัน
• กงอาเกง
• กุงสา
• เคมพูล
• เค็มป์ยางและเกตุค
• เคนอง
• ขงมน
• คูลินตัง
• เชา กง
• รินกง
• อุมปัน
• ทากองโก
• บอร์ กาห์ (Bor Kaah) เป็นคำที่ใช้ในรัฐอัสสัมและพื้นที่อื่นๆ ในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของอินเดีย

• ระฆังฆ้อง
• พื้นที่แห่งวัฒนธรรมฆ้องในที่ราบสูงตอนกลางของเวียดนาม
• กลองทองสัมฤทธิ์
• ดนตรีของอินโดนีเซีย
• ดนตรีแห่งชวา
• ดนตรีแห่งบาหลี

• สุสานราชวงศ์ฮั่นหลัวโบวานในอำเภอกุ้ยเซียน (เขตปกครองตนเองกว่างซีจ้วง) โดยพิพิธภัณฑ์ชนชาติกว่างซีจ้วง (1988, ปักกิ่ง)
• บทความนี้ได้นำข้อความจากสิ่งพิมพ์ที่อยู่ในสาธารณสมบัติ มาใช้ :  Schlesinger, Kathleen (1911). " Gong ". ในChisholm, Hugh (บรรณาธิการ). Encyclopædia Britannica . เล่มที่ 12 (ฉบับที่ 11). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 233.

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับฆ้อง

• ดนตรีดั้งเดิมของฟิลิปปินส์ตอนใต้ - หนังสือเรียนออนไลน์เกี่ยวกับดนตรี Southern Pilipino Kulintang ที่มีเนื้อหาครอบคลุมเกี่ยวกับถั่วอบ: kulintang, gandingan, agung และ babendil
• วิดีโอแสดงการเล่นฆ้องของชนเผ่ากัมพูชา
• บล็อก "ความงามแห่งชีวิตของโจเอล การ์เทน" ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2017 ที่Wayback Machine – ตัวอย่างฆ้องที่ทำจากเบคอนผ่าครึ่งจากเอเชีย รวมถึงฆ้องที่ทำจากเท้าช้าง
• สถาบันกาเมลันอเมริกัน (AGI)