เพื่อทดแทนเครื่องดนตรีประเภทงูและเครื่องดนตรีประเภทตั้งตรง ต่างๆ ที่ดัดแปลงมา จากงูนั้น ช่างทำเครื่องดนตรีชาวปารีสJean Hilaire Astéได้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีโอฟิคลีด ขึ้น ในปี พ.ศ. 2360 โดยขยายเสียงแตรแบบมีคีย์ไปสู่เสียงเบสด้วยรูปทรงที่พับคล้ายกับบาสซูน^{[ 9 ]}การปรับปรุงนี้ถือว่าดีพอที่จะได้รับการนำไปใช้อย่างแพร่หลายในวงดนตรีทองเหลืองและวงดนตรีทหารรวมถึงวงออร์เคสตราของฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยนักประพันธ์เพลงHector Berlioz ^{[ 10 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1820 ไม่นานหลังจากที่คิดค้นวาล์ว ได้ สำเร็จ โอฟิคลีดแบบมีวาล์วก็ปรากฏขึ้นอย่างรวดเร็ว ( ภาษาเยอรมัน: Ventilophikleideในเวียนนา; ภาษาฝรั่งเศส: ophicléide à pistonและในอิตาลี เรียกว่า bombardoneหรือpelittone ) พวกมันมีโครงสร้างโดยรวมเหมือนกับโอฟิคลีด แต่สร้างขึ้นโดยใช้วาล์วแทนคีย์และรูเสียง^{[ 11 ] บางรุ่นที่มี รู}ขนาดใหญ่เรียกว่าbombardons [ ^{12 ]}

ทูบาเบสในคีย์ F โดยโมริตซ์ ปี 1839 ( ซ้าย ) แซกฮอร์นคอนทราเบสในคีย์ E ♭โดยแซกซ์ ปี 1846 ( ขวา) (พิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรีเบอร์ลิน; มหาวิทยาลัยเอดินเบอระ)

ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของปรัสเซียวิลเฮล์ม ฟรีดริช วีเพรชต์หัวหน้าวงดนตรีทหารและโยฮันน์ ก็อตต์ฟรีด โมริตซ์ ผู้ผลิตเครื่องดนตรี ได้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีชนิดหนึ่งขึ้นมาchromatische Baß-Tubaอธิบายไว้ในสิทธิบัตรที่ได้รับเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2378 (สิทธิบัตรปรัสเซีย 9121) Wieprecht ต้องการเครื่องดนตรีที่มีช่วงเสียงคอนทราเบสที่มั่นคงสำหรับวงดนตรีของเขา และถึงแม้ว่า serpents และ ophicleides จะถูกใช้งานอยู่แล้ว แต่เครื่องดนตรีทั้งสองชนิดนี้ก็ไม่สามารถเล่นเสียงต่ำกว่าC₂เข้าไปในช่วงเสียงคอนทราเบส ^{ได้มากนัก [ 10 ]}

Baß -Tubaถูกสร้างขึ้นในขนาด 12 ฟุต ( 12 ′ ) F และใช้ลิ้นBerlinerpumpen ห้าตัว (ซึ่งเป็นต้นแบบของ ลิ้นลูกสูบ Périnet ในปัจจุบัน ) เพื่อให้ ช่วงเสียง โครมาติกลงไปถึง C ในช่วงเสียงเพดัลโทน^{[ 13 ] [ 14 ]}ลิ้น Berlin ซึ่งคิดค้นโดย Wieprecht สองปีก่อนหน้านั้น เหมาะสมกว่าการออกแบบลิ้น Stölzel และ Vienna รุ่นก่อนหน้าสำหรับท่อที่มีรูขนาดใหญ่กว่าของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ทำให้Baß-Tubaเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองแบบมีลิ้นสำหรับเบสที่ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรก^{[ 15 ]}

ในปารีสAdolphe Sax ผู้ผลิตเครื่องดนตรี เช่นเดียวกับ Wieprecht สนใจในการทำการตลาดเครื่องดนตรีหลากหลายประเภทตั้งแต่โซปราโนไปจนถึงเบส และได้พัฒนา เครื่องดนตรีทองเหลืองตระกูล แซกฮอร์นที่มีระดับเสียง E ♭และ B ♭เครื่องดนตรีของ Sax ได้รับความนิยมในวงดนตรีทหารของฝรั่งเศส และต่อมาในสหราชอาณาจักรและอเมริกา ความสำเร็จอย่างแพร่หลายเป็นผลมาจากการที่ผู้ผลิตเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงบางรายย้ายการดำเนินงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งGustave Auguste Bessonซึ่งย้ายจากปารีสไปลอนดอน และHenry Distinซึ่งเริ่มผลิตในลอนดอนและต่อมาย้ายธุรกิจไปที่สหรัฐอเมริกา^{[ 16 ] [ 17 ]}แซกฮอร์น เมื่อรวมกับทรอมโบนแล้ว กลายเป็นเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมดของวงดนตรีทองเหลือง สมัยใหม่ของ อังกฤษ ทูบา E ♭และ B ♭สมัยใหม่ที่มีวาล์วลูกสูบแบบทำงานด้านบนแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงจากแซกฮอร์นคอนทราเบสในศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากรูเจาะที่กว้างขึ้นและการเพิ่มวาล์วชดเชยตัวที่สี่^{[ 18 ]}

เชื่อกันว่าทูบาเดินขบวนตัวแรกที่เรียกว่าเฮลิคอน ปรากฏขึ้นครั้งแรกในรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1840 และได้รับการจดสิทธิบัตรครั้งแรกในปี 1848 โดยบริษัท Stowasser ผู้ผลิตในเวียนนา เช่นเดียวกับ บูชินา ของชาวโรมันโบราณ ท่อของมันจะพันอยู่ใต้แขนขวาโดยที่ปากแตรจะวางอยู่บนไหล่ซ้ายของผู้เล่น เฮลิคอนได้รับความนิยมไปทั่วทั้งยุโรปและอเมริกาเหนือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความเหมาะสมสำหรับ วง ดนตรีเดินขบวน^{[ 19 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1850 ผู้ผลิตชาวเช็กVáclav František Červenýได้ผลิตเครื่องดนตรีวงดุริยางค์หลายรุ่นที่มีวาล์วหมุนในออสเตรีย-ฮังการีซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีในช่วงเสียงเบสและคอนทราเบส เขาได้แนะนำ ทูบาคอนทราเบส Kaiserbass C และ B ♭ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 ซึ่งมีลักษณะเด่นคือรูภายในที่กว้างกว่ามาก ซึ่งยังคงใช้ในเครื่องดนตรีสมัยใหม่จนถึงปัจจุบัน ในเวลานั้น Červený เป็นหนึ่งในผู้ผลิตรายใหญ่ที่สุดในยุโรป โดยจัดหาเครื่องดนตรีหลายพันชิ้นให้กับกองทัพจักรวรรดิรัสเซีย [ ^{20 ] นัก} ประพันธ์เพลง ชาตินิยมรัสเซียและคนอื่นๆ ในช่วงปลาย ยุค โรแมนติกและศตวรรษที่ 20เริ่มแต่งเพลงสำหรับทูบาเหล่านี้^{[ 21 ]}

ทูบาแบบอเมริกันยุคแรก: แซกฮอร์นเบส E♭ แบบสะพายไหล่ ช่วงทศวรรษ 1870 ( ซ้าย) ; ซูซาโฟนประมาณปี 1925 ( ขวา ); นักดนตรีทูบาของวงดนตรีตำรวจนครนิวยอร์ก ช่วงกลางทศวรรษ 1900 ( ด้านล่าง ) (จากซ้ายไปขวา: ซูซาโฟนแบบ เก็บน้ำฝน , ทูบาแบบเปิดด้านบน 2 ตัว, ทูบาแบบเปิดด้านหน้า 1 ตัว, ซูซาโฟนแบบปากแตร) พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทร โพลิแทน ; พิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรีเบอร์ลิน ; หอสมุดรัฐสภา

ในสหรัฐอเมริกา แซกฮอร์นได้รับความนิยมในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะในวงดนตรีทหารและวงดนตรีทองเหลือง ในปี พ.ศ. 2381 อัลเลน ดอดเวิร์ธ (1816–1896) หัวหน้าวงดนตรีแห่งนิวยอร์ก ได้สั่งทำเครื่องดนตรีแบบ "สะพายไหล่" (OTS) โดยมีกระดิ่งชี้ไปด้านหลังเหนือไหล่ซ้ายของผู้เล่น ซึ่งรวมถึงรุ่นเบส E ♭ ด้วย ^{[ 22 ]}การออกแบบนี้ช่วยให้ทหารซึ่งมักจะเดินตามหลังวงดนตรี สามารถได้ยินเสียงดนตรีได้ดีขึ้น^{[ 23 ]}

ความต้องการเครื่องดนตรีทองเหลืองเพิ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษ 1860 ระหว่างสงครามกลางเมืองอเมริกาและมีการผลิตเครื่องดนตรีเหล่านี้หลายหมื่นชิ้นในสหรัฐอเมริกาหรือนำเข้าจากยุโรป รวมถึงแซกฮอร์นคอนทราเบสและเฮลิคอน หลังสงคราม วงดนตรีและดนตรีของพวกเขายังคงได้รับความนิยม โดยเป็นพื้นฐานของประเพณีวงดนตรีกลองและแตร ของอเมริกา ^{[ 24 ]}เช่นเดียวกับดนตรีคอนเสิร์ตเครื่องเป่าผสมที่ได้รับความนิยมจากผู้นำวงดนตรีแพทริค กิลมอร์และจอห์น ฟิลิป ซูซา^{[ 25 ]}

ในปี พ.ศ. 2436 ซูซาได้สั่งทำทูบาเฮลิคอนคอนทราเบสจากJW Pepper ผู้ผลิตเครื่องดนตรีในฟิลาเดลเฟีย โดยให้ปากลำโพงชี้ขึ้นด้านบน เพื่อกระจายเสียงในคอนเสิร์ตของเขาได้ดียิ่งขึ้นซูซาโฟน สไตล์นี้ ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "rain catcher" ต่อมาได้ถูกผลิตโดยผู้ผลิตชาวอเมริกันHoltonและCG Conn [ ^{26 ] ใน}ปี พ.ศ. 2451 Conn ได้เปิดตัว "Wonderphone helicon" ซึ่งหันปากลำโพงไปข้างหน้า ทำให้เกิดรูปทรงซูซาโฟนสมัยใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์^{[ 27 ]}

August Helleberg (1861–1936) ชาวเดนมาร์กผู้เกิดในเดนมาร์ก ซึ่งเป็นศิษย์เก่าของวงดนตรีของ Sousa เป็นนักเล่นทูบาคนแรกของวงChicago Symphony Orchestraในปี 1891 และวงPhilharmonic Society of New Yorkในปี 1897 เขาโด่งดังในยุคของเขาในฐานะสมาชิกของวง Sousa Band และได้พัฒนารูปแบบปากเป่าทูบาชนิดหนึ่งซึ่งได้รับความนิยมในหมู่นักเล่นทูบาและถูกลอกเลียนแบบอย่างกว้างขวางโดยผู้ผลิตหลายราย^{[ 28 ]}

เชื่อกันว่า คำภาษาอิตาลีcimbassoเป็นคำย่อของคำว่าcorno basso ( แปลตรงตัวว่า' แตรเบส' ) ซึ่งปรากฏครั้งแรกในโน้ตดนตรีเป็นc. bassoหรือc. in bassoในช่วงทศวรรษ 1820 ในตอนแรกcimbassoเป็นแตรเบสแบบตั้งตรงแต่ในช่วงศตวรรษที่ 19 คำนี้ถูกใช้ในความหมายกว้างๆ เพื่ออ้างถึงเครื่องดนตรีเบสที่ต่ำที่สุดในตระกูลเครื่องทองเหลือง ซึ่งรวมถึง ophicleide และเครื่องดนตรีแบบมีวาล์วของอิตาลีในยุคแรกๆ เช่น pelittone และ bombardone [ ^{29 ] จู}เซปเป แวร์ดีนักประพันธ์ โอ เปร่าชาวอิตาลีไม่พอใจกับเสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ จึงสั่งทำทรอมโบนคอนทราเบสแบบมีวาล์วซึ่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1880 สำหรับโอเปร่าช่วงปลายของเขา^{[ 30 ]}ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีชนิดนี้ ซึ่ง Verdi และGiacomo Pucciniเรียกง่ายๆ ว่าtrombone bassoในโน้ตเพลงโอเปร่าของพวกเขา ได้หายไปจากวงออร์เคสตราของอิตาลี และถูกแทนที่ด้วยทูบา^{[ 31 ] [ a ]}

ทูบาแบบอังกฤษรุ่น "Barlow" ระดับเสียง F ( ซ้าย ) ทูบาแบบฝรั่งเศสระดับเสียง C ( กลาง ) ทูบาสำหรับบันทึกเสียงแบบ Holton ( ขวา) ( มหาวิทยาลัยเอดินบะระ )

ในสหราชอาณาจักร ทูบา F ของอังกฤษผลิตขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2430 โดยมีวาล์วลูกสูบแบบไม่ชดเชย 5 ตัว แฮร์รี่ บาร์โลว์ (พ.ศ. 2413–2475) ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าร่วมวงออร์เคสตราฮัลเล่ในปี พ.ศ. 2437 และได้ให้ไฮแฮมแห่งแมนเชสเตอร์สร้างทูบาในคีย์ F ประมาณปี พ.ศ. 2440ซึ่งปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของมหาวิทยาลัยเอดินบะระ^{[ 32 ]}ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2503 ทูบา "บาร์โลว์" เหล่านี้หายากและมีราคาแพง และการนำเข้าเครื่องดนตรีทองเหลืองที่ผลิตจากต่างประเทศถูกห้าม ดังนั้นนักดนตรีวงออร์เคสตราชาวอังกฤษจึงเปลี่ยนไปใช้ทูบา E ♭ ของวงดนตรีทองเหลืองที่หาได้ง่าย ซึ่งมีวาล์วชดเชย 4 ตัว^{[ 33 ]}

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงราวปี 1950 ในฝรั่งเศส ทูบาสำหรับวงออร์เคสตราคือทูบาฝรั่งเศสขนาดเล็กที่สร้างขึ้นในระดับเสียง 8′ C โดยมีวาล์วลูกสูบหกตัว มันมีพื้นฐานมาจากแซกฮอร์นเบสขนาดเท่ายูโฟเนียม ซึ่งสร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1850 มันกลายเป็นมาตรฐานในวงออร์เคสตราของฝรั่งเศสอย่างรวดเร็วและเป็นทูบาที่นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสใช้ในเวลานั้น^{[ 34 ]}ส่วนของทูบาในวงออร์เคสตราที่ยากและมีระดับเสียงสูงมักมาจากส่วนของทูบาฝรั่งเศสเหล่านี้ ตัวอย่างหนึ่งคือท่อนโซโลทูบา "Bydło" ใน การเรียบเรียงดนตรีของ มอริซ ราเวลในปี 1922 สำหรับPictures at an Exhibitionของมุสซอร์กสกีแม้ว่าส่วนนี้จะลดลงไปที่ระดับเสียง F ต่ำ ในท่อนอื่นๆ ก็ตาม^{[ 35 ]}

เสียงเดี่ยวทูบาจากท่อน "บิดโล" ในการเรียบเรียงดนตรีปี 1922 ของ มอริซ ราเวล สำหรับ ผลงาน "ภาพในนิทรรศการ " ของโมเดสต์ มุสซอร์กสกี ; ส่วนนี้เขียนขึ้นสำหรับทูบาฝรั่งเศสขนาดเล็ก C

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ทูบาแบบแซกฮอร์นและเครื่องดนตรีวาล์วหมุนแบบรูกว้างที่ได้รับความนิยมในยุโรปกลาง มักถูกเรียกว่าบอมบาร์ดอนและคำว่าทูบาส่วนใหญ่สงวนไว้สำหรับเครื่องดนตรีวงออร์เคสตรา เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 อิทธิพลของการออกแบบเครื่องดนตรีวงบอมบาร์ดอนที่มีต่อผู้ผลิตและผู้เล่นทูบา และการแทรกซึมเข้าไปในวงออร์เคสตราในอเมริกาและยุโรป ทำให้ทั้งสองคำกลายเป็นคำพ้องความหมาย และคำว่าบอมบาร์ดอนก็หายไปเกือบหมดในช่วงกลางศตวรรษ^{[ 36 ]}

ในปี พ.ศ. 2476 อัลเฟรด "บิล" จอห์นสัน (พ.ศ. 2425-2515) ^{[ 37 ]}หัวหน้าฝ่ายผลิตของบริษัท York Band Instrument Company ซึ่งตั้งอยู่ในรัฐมิชิแกน ได้สร้างทูบาขนาดใหญ่สองตัวให้กับวาทยกรลีโอโพลด์ สโตคอฟสกีผู้ซึ่งต้องการ เสียงทูบา ที่คล้ายออร์แกนสำหรับวงออร์เคสตราฟิลาเดลเฟีย [ ^{38 ] เครื่องดนตรี}ชิ้นหนึ่งในจำนวนนี้ตกเป็นของอาร์โนลด์ จาคอบส์ซึ่งเป็นนักเรียนในขณะนั้น ต่อมาจาคอบส์ได้เป็นนักเล่นทูบาหลักของวงออร์เคสตราซิมโฟนีชิคาโกและเป็นนักการศึกษาและนักเล่นทูบาที่มีอิทธิพลในศตวรรษที่ 20 ^{[ 39 ]}เครื่องดนตรีทั้งสองชิ้นนี้ ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "Chicago Yorks" ในที่สุดก็ถูกซื้อโดยวงออร์เคสตรา และนักเล่นทูบาหลักคนปัจจุบันคือจีน โปคอร์นี เป็นผู้เล่น เนื่องจากคุณภาพของเสียงและความง่ายในการเล่น ทำให้ผู้เล่นและช่างเทคนิคชาวอเมริกันหลายคนบรรยายว่าทูบาเหล่านี้เป็น "ทูบาที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^{[ 40 ]}และเป็นหัวข้อของการวัด การวิเคราะห์ และความพยายามที่จะสร้างทูบาเหล่านี้ขึ้นมาใหม่เป็นจำนวนมาก^{[ 41 ]}แบบจำลอง ได้แก่ รุ่น "Yorkbrunner" HB50 และ HBS510 จากบริษัทเครื่องดนตรี Hirsbrunner ของสวิตเซอร์แลนด์^{[ 39 ]} (ปัจจุบันผลิตโดย Adamsผู้ผลิตชาวดัตช์) ^{[ 42 ]}รุ่นYamaha YCB-826 "Yamayork" ^{[ 43 ]}รุ่น B&S 3198 ^{[ 44 ]}และทูบา Wessex TC-695 "Chicago York" ^{[ 45 ]}ในปี 2009 ตัวอย่างจากทูบา York เก่าเผยให้เห็นว่าทำจากทองเหลือง "ทอง" ที่มีปริมาณทองแดงสูงถึง 80 เปอร์เซ็นต์^{[ 46 ]}ทูบาที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก York ประมาณ 100 ตัวถูกสร้างขึ้นโดย Kanstul Musical Instruments ผู้ผลิตในแคลิฟอร์เนียก่อนที่ธุรกิจจะปิดตัวลงในปี 2019 ^{[ 47 ]}

แม้ว่าหนังสือเพลงแร็กไทม์ มาตรฐาน ของ นิวออร์ลีนส์บลูบุ๊ค จากราวปี ค.ศ. 1900จะมีส่วนของทูบาอยู่ด้วย แต่ก็รวมไว้เป็นเพียงทางเลือกแทน ส่วนของ เบสสายซึ่งน่าจะใช้สำหรับการแสดงกลางแจ้ง ทูบาไม่ได้ปรากฏในวงดนตรีแจ๊สยุคแรกจนกระทั่งถึงช่วงปี ค.ศ. 1920 โดยมักจะเล่นเป็นซูซาโฟน เล่นเพียงเสียงอูม-ปาห์พร้อมช่วงโซโลสั้นๆ เป็นครั้งคราว^{[ 48 ]}การบันทึกเสียงที่เก่าแก่ที่สุดที่ทราบกันดีว่ามีทูบาคือของวงNew Orleans Rhythm Kingsในปี ค.ศ. 1923 โดยมีJelly Roll Mortonเล่นเปียโนและChink Martinเล่นทูบา^{[ 49 ]}บทบาทนี้ยังคงเป็นบทบาทหลักของทูบาในดนตรีแจ๊สตลอดช่วงยุคการเต้นรำในทศวรรษ ค.ศ. 1920 และ 1930 และ การฟื้นฟู Dixielandและแจ๊สแบบดั้งเดิมในทศวรรษ ค.ศ. 1940 ^{[ 50 ]}

ความไวต่อเสียงเบสที่ต่ำของเทคโนโลยีการบันทึกเสียงในยุคแรก ๆ ของดนตรีที่บันทึกไว้ในช่วงทศวรรษ 1920 นำไปสู่การพัฒนาของ...ทูบาสำหรับบันทึกเสียงทำโดยให้ปากลำโพงชี้ไปข้างหน้า ( pavillon tournant ) ออกแบบมาเพื่อส่งเสียงไปยังไมโครโฟนบันทึกเสียง และบางครั้งมีการนำผู้เล่นเพิ่มเติมที่มีทูบาสำหรับบันทึกเสียงเข้ามาในการบันทึกเสียงวงออร์เคสตราเพื่อเสริมเสียงดับเบิลเบส ^{ของวงเครื่องสาย [ 51 ]}

ด้วยเหตุผลเดียวกันนี้ นักเล่นเบสสายแจ๊สหลายคนจึงถูกคาดหวังว่าจะเล่นทูบาได้ด้วย ในช่วงทศวรรษ 1920 นักดนตรีชาวนิวยอร์กโจ ทาร์โตซึ่งเชี่ยวชาญทั้งสองอย่าง ได้แสดงและบันทึกเสียงร่วมกับนักดนตรีแจ๊สเกือบทุกคนในยุคนั้น รวมถึงบิกซ์ ไบเดอร์เบคและทอมมี ดอร์ซีย์ [ ^{49 ] ต่อ}มาเขาได้เล่นกับวงออร์เคสตราของพอล ไวท์แมนและตีพิมพ์วิธีการเล่นเบสแจ๊สชื่อBasic Rhythms and the Art of Jazz Improvisation (1976) ^{[ 52 ]}

เมื่อเทคโนโลยีการบันทึกเสียงพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 ผู้เล่นจึงหันกลับมาเล่นเบสสายอีกครั้ง^{[ 49 ]}วงบิ๊กแบนด์ที่แพร่หลายในยุคสวิงในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองไม่ได้รวมทูบาไว้ในเครื่องดนตรีมาตรฐานของพวกเขา ซึ่งประกอบด้วยทรัมเป็ต ทรอมโบน แซกโซโฟนและจังหวะ^{[ 48 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ทูบาได้รับการนำกลับมาใช้ในดนตรีคูลแจ๊ส อีกครั้ง โดยนักเป่า ทรัมเป็ตแจ๊ ส ไมล์ส เดวิส เขา ได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีที่นำโดยโคลด ธอร์นฮิลล์จึงได้จัดตั้งวงดนตรีที่มีผู้เล่นเก้าคน ซึ่งรวมถึงบิล บาร์เบอร์ในตำแหน่งทูบา บาร์เบอร์เล่นในบันทึกเสียงของไมล์ส เดวิสหลายรายการในเวอร์ชั่นเรียบเรียงโดยเจอร์รี มัลลิแกนและกิล อีแวนส์รวมถึงอัลบั้มรวมเพลงBirth of the Cool (1957 บันทึกระหว่างปี 1949–50) และอัลบั้มต่อมาอย่างMiles Ahead (1957) และSketches of Spain (1960) ^{[ 53 ]}ในช่วงทศวรรษ 1950 หัวหน้าวงดนตรีชาวอเมริกันสแตน เคนตันได้สำรวจการใช้เครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน เช่นเมลโลโฟเนียมเพื่อสร้างเสียงที่อบอุ่นและโอบล้อม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงบัลลาด และในปี 1955 เขาได้ให้นักเป่าทรอมโบนคนที่ห้าของเขาเล่นทูบาควบคู่ไปด้วยเพื่อใช้ประโยชน์จากโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของมัน^{[ 54 ]}

วิลเลียม จอห์น เบลล์ (1902–1971) เป็นนักเล่นและครูสอนทูบาชาวอเมริกันที่สำคัญที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยเคยเล่นในวง Sousa Band, วงCincinnati Symphony Orchestra , วงNBC Symphony OrchestraและวงNew York Philharmonicเขาเป็นศาสตราจารย์ด้านทูบาที่Manhattan School of Musicและต่อมาที่Indiana Universityตั้งแต่ปี 1961 ถึง 1971 ^{[ 55 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1950 ทูบาได้รับการพิจารณาให้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในดนตรีคลาสสิกคอนแชร์โตในบันไดเสียง F ไมเนอร์สำหรับเบสทูบาและวงออร์เคสตรา (1954) แต่งโดยนักประพันธ์ชาวอังกฤษราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์สำหรับฟิลิป คาเทลิเน็ต (1910–1995) คาเทลิเน็ตเป็นนักเล่นทูบา ของกองทัพแห่งความรอดและเป็นนักเล่นทูบาหลักของวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตรา เขาแสดงผลงานชิ้นนี้ด้วยทูบา Barlow F ของเขาในการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ลอนดอน^{[ 56 ]}วิลเลียม เบลล์ แสดงรอบปฐมทัศน์ในอเมริกาในปีถัดมา^{[ 57 ]}

แม้ว่าจะยังไม่พบเห็นได้ทั่วไปในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว แต่ก็มีการนำมาใช้ในวงดนตรีและการบันทึกเสียงตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ในปี 1974 ฮาร์วีย์ ฟิลลิปส์ นักเล่นทูบาและ นักวิชาการจากมหาวิทยาลัยอินเดียนาได้เริ่มจัดคอนเสิร์ตคริสต์มาสประจำปีชื่อTubachristmasคอนเสิร์ตเหล่านี้จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ครูของเขา วิลเลียม เบลล์ ผู้ซึ่งเกิดในวันคริสต์มาสปี 1902 โดยจัดขึ้นในกว่า 100 เมืองทั่วโลก และยังคงดำเนินการทุกปีผ่านมูลนิธิฮาร์วีย์ ฟิลลิปส์^{[ 58 ]}วงTubajazz Consortก็ถูกก่อตั้งขึ้นในปี 1976 โดยฟิลลิปส์และริช แมทเท สัน นักเล่นยูโฟเนียม โดยทำการแสดงดนตรีแจ๊สโดยใช้ทูบาและยูโฟเนียมแทนแซกโซโฟนและเครื่องดนตรีทองเหลืองของวงบิ๊กแบนด์ทั่วไป^{[ 59 ]}

นักดนตรีแจ๊สชาวนิวยอร์กHoward Johnsonเริ่มต้นใน วงดนตรีของ Charles Mingusและกลายเป็นนักเล่นทูบาเดี่ยวและหัวหน้าวงที่มีชื่อเสียงโด่งดัง โดยเป็นหัวหน้าวง NBC Saturday Night Live Band [ ^{59 ] Bob} Stewartนักเล่นทูบาและศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์แจ๊สที่Juilliard Schoolได้เล่นทูบากับนักดนตรีแจ๊สหลายคน รวมถึง Mingus, Gil Evans, Arthur BlytheและHenry Threadgill [ ^{60 ] การ}เล่นทูบาเดี่ยวของ Stewart ในเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มLenox Avenue Breakdown ปี 1979 ของ Blythe ได้รับการอธิบายในThe Penguin Guide to Jazzว่าเป็น "หนึ่งในการแสดงทูบาที่สำคัญอย่างแท้จริงเพียงไม่กี่ครั้งในดนตรีแจ๊ส" ^{[ 61 ]} ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 Jim Selfนักเล่นทูบาจากลอสแอนเจลิสและSamuel PilafianจากThe Empire Brass Quintetได้บันทึกเสียงแจ๊สไว้หลายชุด^{[ 62 ]}

นักเล่นทูบาจำนวนน้อยได้สร้างอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จ โดยมักจะควบคู่ไปกับตำแหน่งการสอนที่วิทยาลัยดนตรีที่มีชื่อเสียง นักดนตรีเดี่ยว ได้แก่^{Velvet Brown [} 63 ] ^{Wilfried Brandstötter}จากMnozil Brass [ ^{64 ]}และนักเล่นทูบาชาวนอร์เวย์Øystein Baadsvik ^{[ 65 ]}และAugust Schieldrop ^{[ 66 ]}

นับตั้งแต่เกิดพายุเฮอริเคนแคทรีนาในปี 2548 ซูซาโฟนได้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในวงการดนตรีแจ๊สและดนตรีร่วมสมัย เนื่องจากการหลั่งไหลของนักดนตรีจากนิวออร์ลีนส์ ไปยังเมืองอื่นๆ ในปี 2567 มาร์คัส โรฮาสนักเล่นทูบาจากนิวยอร์กกล่าวว่า "มีทูบา 2 ตัวในรายการทีวีช่วงดึก ซึ่งเป็นเรื่องที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเมื่อ 15 ปีก่อน!" ทูบา กู๊ดดิง จูเนียร์เล่นในวง The Rootsในรายการ The Tonight Show Starring Jimmy FallonและIbanda Ruhumbikaปรากฏตัวในวง The Late Show Bandในรายการ The Late Show with Stephen Colbert ^{[ 67 ]}

ทูบาผลิตขึ้นในระดับเสียง สี่ระดับ โดยกำหนดจากความยาวของท่อที่เปิดอยู่โดยไม่มีวาล์วใดๆ ทำงาน ทูบาที่มีระดับเสียงต่ำกว่าจะมีระดับเสียงที่ดังกว่าทูบาเบสมีขนาด12 ฟุต (12′)F หรือ 13 ฟุต E ♭ในขณะที่ขนาดใหญ่กว่าทูบาคอนทราเบสสร้างขึ้นในระดับเสียง 16′ C หรือ 18′ B ♭บ่อยครั้งที่ทูบาคอนทราเบสถูกเรียกว่าทูบา "CC" หรือ "BB ♭ " โดยอิงจากรูปแบบโบราณของสัญลักษณ์ระดับเสียง Helmholtzคำว่าเบสและคอนทราเบสไม่ค่อยถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลง โดยการเลือกเครื่องดนตรีจะขึ้นอยู่กับผู้เล่น ซึ่งมักจะขึ้นอยู่กับโทนเสียงที่ต้องการมากกว่าช่วงเสียงที่จำเป็นสำหรับส่วนนั้นๆ ^{[ 71 ]}

ทูบาเอฟ

ทูบา F สมัยใหม่สืบเชื้อสายมาจาก Baß-Tubaดั้งเดิมในปี 1835 ในคีย์ F โดยทั่วไปนักดนตรีมืออาชีพจะใช้ทูบา F เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว หรือใช้เล่นในส่วนที่เสียงสูงกว่าในวงออร์เคสตราซึ่งปกติจะใช้ทูบา C ในยุโรปส่วนใหญ่ ทูบา F เป็นทูบามาตรฐานของวงออร์เคสตรา ส่วนทูบา C หรือ B ♭ ที่มีขนาดใหญ่กว่า จะใช้เฉพาะเมื่อต้องการน้ำหนักที่มากกว่าเท่านั้น^{[ 72 ]}ในเวียนนาWienerkonzerttubaเป็นทูบา F ที่มีวาล์วหมุน 6 ตัว โดยแต่ละมือใช้ 3 ตัว ทูบาของวงออร์เคสตราของอังกฤษตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงปี 1950 อยู่ในคีย์ F มีวาล์วลูกสูบ 4 หรือ 5 ตัว และมีรูภายในที่แคบกว่า คล้ายกับยูโฟเนียม^{[ 73 ]}

ทูบา E♭

ทูบา E ♭มักพบได้ในวงดนตรีทองเหลืองและวงดนตรีทหาร มักเรียกว่า "เบส E♭" ในวงดนตรี^{[ 74 ]}สร้างขึ้นในรูปทรงแซกฮอร์นโดยมีวาล์วลูกสูบสามตัวติดตั้งอยู่ด้านบน และโดยปกติจะมีวาล์วชดเชยตัวที่สี่อยู่ด้านใดด้านหนึ่ง ในวงออร์เคสตราของอังกฤษ ทูบา E ♭ได้เข้ามาแทนที่ทูบา F ของอังกฤษแบบเก่าในช่วงทศวรรษ 1960 และยังคงพบได้ในวงออร์เคสตราของอังกฤษในปัจจุบัน แม้ว่าผู้เล่นบางคนจะหันมาใช้ทูบา C ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา^{[ 73 ]} ทูบา E ♭บางครั้งก็พบในรูปแบบเยอรมันที่มีวาล์วหมุนห้าตัว ส่วนใหญ่ในวงออร์เคสตราของสแกนดิเนเวีย^{[ 75 ]}

ซี ทูบา

ทูบาในคีย์ C (บางครั้งใช้สัญลักษณ์ "CC") เป็นทูบาวงออร์เคสตราที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดนอกประเทศเยอรมนีและรัสเซีย และทูบาแบบมืออาชีพทุกรุ่นมีวาล์วแบบไม่ชดเชย 5 ตัว^{[ 76 ]}นอกจากนี้ยังพบได้ในวงคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา สำหรับทูบา C แบบวาล์วลูกสูบ วาล์วตัวที่ห้ามักจะเป็นวาล์วแบบหมุน^{[ 77 ]}

ทูบา บี♭

ทูบาที่ใหญ่ที่สุดคือคอนทราเบสในคีย์ B ♭ซึ่งเป็นทูบาที่นิยมใช้ในวงออร์เคสตราของเยอรมัน ออสเตรีย และรัสเซีย โดยมักจะมีวาล์วแบบหมุน ในสหรัฐอเมริกา ทูบา B ♭มักจะมีวาล์วลูกสูบแบบทำงานด้านหน้า ทูบาชนิดนี้พบได้บ่อยที่สุดในโรงเรียน ส่วนใหญ่เป็นเพราะการใช้ซูซาโฟน B ♭ใน วงดนตรีเดินขบวน ของโรงเรียนมัธยม ทูบา B ♭ยังถูกสร้างขึ้นในสไตล์แซกฮอร์นโดยมีวาล์วลูกสูบสามตัวติดตั้งอยู่ด้านบน และโดยปกติจะมีวาล์วด้านข้างชดเชยตัวที่สี่ เป็นมาตรฐานในวงดนตรีทองเหลืองของอังกฤษ^{[ 76 ]}ซึ่งมักจะเรียกว่า "เบส BB♭" หรือ "ดับเบิลบี" ^{[ 74 ]}

รูปแบบหลักของทูบา: แบบเยอรมัน ( ซ้าย ) มีวาล์วแบบ "front action" อยู่ทางด้านขวาของปากลำโพง; แบบฝรั่งเศสหรือแบบแซกฮอร์น ( ขวา ) มีวาล์วแบบ "top action" อยู่ทางด้านซ้ายของปากลำโพงบริษัท ยามาฮ่า

การพัฒนาทูบาเกิดขึ้นในหลายภูมิภาคตลอดศตวรรษที่ 19 และ 20 ส่งผลให้มีรูปแบบที่แตกต่างกันมากมาย โดยมีรูเจาะ รูปทรงปากลำโพง (โปรไฟล์รูเจาะ) และขนาดที่แตกต่างกัน รวมถึงประเภทและจำนวนของวาล์วที่แตกต่างกัน^{[ 89 ]}โดยทั่วไปแล้ว ทูบาสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก ได้แก่ "แบบเยอรมัน" และ "แบบฝรั่งเศส" ^{[ 90 ]}

ทูบาแบบ "เยอรมัน" ซึ่งพัฒนามาจากBaß-Tubaและทูบารุ่นหลังของ Červený นั้น มีท่อลมติดอยู่ทางด้านซ้ายของปากลำโพง (หันหน้าเข้าหาผู้เล่น) และท่อและวาล์วอยู่ทางด้านขวา โดยวาล์วจะติดตั้งอยู่ตรงกลางและใช้งานจากด้านหน้า ("การทำงานด้านหน้า") ^{[ 77 ]}ทูบาเหล่านี้มักจะมีวาล์วแบบหมุนได้ แม้ว่าทูบาของอเมริกาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมามักจะใช้วาล์วลูกสูบแบบทำงานด้านหน้า ซึ่งวางในแนวนอนเพื่อให้เล่นในตำแหน่งเดียวกับวาล์วแบบหมุนได้ทั่วไป^{[ 91 ]}

ทูบาแบบ "สไตล์ฝรั่งเศส" ที่ได้มาจากแซกฮอร์นมีวาล์วลูกสูบติดตั้งในแนวตั้งและใช้งานจากด้านบนของเครื่องดนตรี ("การทำงานด้านบน") และท่อนำจากปากเป่าจะติดอยู่ทางด้านขวาของกระดิ่ง โดยมีวาล์วและท่อวางอยู่ทางด้านซ้าย เครื่องดนตรีเหล่านี้พบได้ทั่วไปในฝรั่งเศส สหราชอาณาจักร และทั่วเครือจักรภพของอังกฤษโดยเฉพาะในวงดนตรีทองเหลืองและวงดนตรีทหาร^{[ 77 ]}

สำหรับเครื่องดนตรีเหล่านี้ทั้งหมด วาล์วจะถูกควบคุมด้วยมือขวา เครื่องดนตรีแบบแซกฮอร์นที่มีวาล์วชดเชยตัวที่สี่มักจะวางวาล์วตัวที่สี่ไว้ด้านข้าง ซึ่งควบคุมด้วยมือซ้าย^{[ 77 ]}

ทูบาสำหรับเดินขบวน

เบส E ♭พร้อมสายรัดสำหรับเดินขบวน ( บนซ้าย ) เฮลิคอนบนหลังม้า ( บนขวา ) ซูซาโฟน ( ล่างซ้าย ) แตรเบส คอนทราเบสของวงดรัมแอนด์บิวเกิ ล ( ล่างขวา)

ทูบามาตรฐานสามารถเล่นได้ขณะยืนและเดิน ซึ่งเป็นวิธีปฏิบัติปกติในวงดนตรีทองเหลืองของอังกฤษและวงดนตรีทหารเพื่อความสบายของผู้เล่นและเพื่อหลีกเลี่ยงความเมื่อยล้าหรือการบาดเจ็บ จะใช้สายรัดที่เชื่อมกับวงแหวนโลหะที่บัดกรีไว้กับทูบาหรือสายรัดสำหรับคันธนูด้านล่างเพื่อรับน้ำหนัก โดยใช้สายสะพายไหล่หรือสายรัดเอว^{[ 92 ]}

ในอเมริกาเหนือ วงดนตรีเดินขบวนส่วนใหญ่ใช้ซูซาโฟนโดยพันไว้ใต้แขนข้างหนึ่งและวางกระดิ่งไว้บนไหล่อีกข้าง ซึ่งพกพาและเล่นได้ง่ายกว่าขณะเดินขบวน^{[ 93 ] [ 19 ]}เฮลิคอนรุ่นก่อนหน้าซึ่งเป็นต้นกำเนิดของซูซาโฟน ก็ถูกใช้โดยวงดนตรีในยุโรปและส่วนอื่นๆ ของโลกเช่นกัน^{[ 94 ]}

แตรคอนทราเบสเป็นเครื่องดนตรีที่ดัดแปลงมาจากทูบาที่สะพายไหล่ ออกแบบมาเพื่อใช้ในสนามโดยเฉพาะ เริ่มนำมาใช้ครั้งแรกในปี 1959 สำหรับวงดรัมแอนด์บิวเกิลคอร์ป เครื่องดนตรีเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในระดับ เสียง 21 ′ G ตามกฎในขณะนั้นที่เครื่องดนตรีทองเหลืองทั้งหมดในวงจะต้องมีระดับเสียงเป็น G และโดยทั่วไปจะมีวาล์วสองตัว^{[ 95 ]}หลังจากมีการเปลี่ยนแปลงกฎในปี 2000 เครื่องดนตรีเหล่านี้จึงถูกสร้างขึ้นโดยมีวาล์วสามหรือสี่ตัวและมีระดับเสียงเป็น B ♭ [ ^{96 ] นับ}ตั้งแต่การเปลี่ยนไปใช้เครื่องดนตรี B ♭ เครื่องดนตรี เหล่านี้จึงมักถูกเรียกว่าทูบาเดินขบวนบางรุ่นสามารถแปลงจากรูปแบบคอนเสิร์ตมาตรฐานเป็นรูปแบบเดินขบวนได้^{[ 97 ]}

ทูบาสมัยใหม่ผลิตขึ้นโดยใช้ทั้งวาล์วลูกสูบหรือวาล์วหมุน [ ^{77 ] วาล์ว}หมุนซึ่งจดสิทธิบัตรในปรัสเซียโดย Joseph Riedl ในปี 1835 ถูกนำมาใช้ครั้งแรกใน ทูบา ออสเตรีย-ฮังการีที่ผลิตในช่วงปี 1850 โดยČervenýในช่วงเวลาเดียวกันในฝรั่งเศสและอังกฤษ วาล์วลูกสูบสมัยใหม่ที่พัฒนาโดยFrançois Périnetในปี 1839 เริ่มเข้ามาแทนที่วาล์วเบอร์ลินที่ใช้ในเครื่องดนตรีแซกฮอร์น รุ่นแรกๆ ^{[ 98 ]}

ลูกสูบอาจเป็นแบบทำงานด้านบนโดยวางในแนวตั้งเพื่อให้ปุ่มทำงานจากด้านบนของเครื่องมือ หรือแบบทำงานด้านหน้า (บางครั้งเรียกว่าแบบทำงานด้านข้าง ) โดยวางในแนวนอนเพื่อให้ปุ่มอยู่ด้านหน้า ทำงานจากด้านข้าง^{[ 77 ]}

ทูบาทำขึ้นโดยมีวาล์วสามถึงหกตัว แต่ในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ ทูบาที่มีสี่และห้าตัวเป็นที่นิยมมากที่สุด ทูบาสามวาล์วมักจะเป็นรุ่นสำหรับนักเรียนราคาไม่แพง หรือเครื่องดนตรีเดินขบวนขนาดเล็กที่ทำขึ้นเพื่อประหยัดน้ำหนักซูซาโฟนมักจะมีสามวาล์ว ทูบา F มักจะมีห้าหรือหกวาล์ว^{[ 77 ]} รวมถึง Wienerkonzerttubaหกวาล์วที่ใช้ในออสเตรีย^{[ 99 ]}

การกดวาล์วจะเพิ่มความยาวของท่อให้กับเครื่องดนตรี ทำให้ระดับเสียงพื้นฐานลดลง ในทูบาสมัยใหม่ วาล์วสามตัวแรกทำงานในลักษณะเดียวกับเครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีวาล์วอื่นๆ โดยวาล์วตัวแรกจะลดระดับเสียงลงสองเซมิโทน (ขั้นเต็ม) วาล์วตัวที่สองลดลงหนึ่งเซมิโทน (ขั้นครึ่ง) และวาล์วตัวที่สามลดลงสามเซมิโทน (ขั้นไมเนอร์) ^{[ 100 ]}

ปากเป่าทูบามีลักษณะคล้ายกับเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ มีรูปทรงคล้ายถ้วย มีคออยู่ที่ฐาน และมีรูด้านหลังสั้นๆ ที่ก้าน ซึ่งพอดีกับตัวรับท่อลมบนเครื่องดนตรี^{[ 108 ]}ทูบาต้องการปากเป่าที่มีขนาดใหญ่กว่า โดยมีถ้วยที่ลึกกว่ามาก ซึ่งโดยทั่วไปจะมีเส้นผ่านศูนย์กลางที่ขอบ 32 ถึง 34 มิลลิเมตร (1.18 ถึง 1.34 นิ้ว) ^{[ 109 ]}นวัตกรรมหลักในการออกแบบปากเป่าทูบาได้รับการแนะนำโดยออกัสต์ เฮลเลเบิร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เฮลเลเบิร์กทำปากเป่าของเขาด้วยถ้วยที่ลึกกว่าและมีรูปทรงคล้ายกรวย ซึ่งต่อมาได้รับการผลิตโดยCG Connและได้รับการลอกเลียนแบบอย่างกว้างขวางตั้งแต่นั้นมา^{[ 28 ]}

โดยทั่วไปแล้วทูบาจะทำจากทองเหลืองซึ่งอาจชุบด้วยไฟฟ้าด้วยเงินหรือเคลือบด้วยแล็กเกอร์ใส บางๆ ^{[ 110 ]}ทองเหลืองที่ไม่ได้ขัดเงาจะหมองและต้องขัดเงาเป็นระยะๆ เพื่อรักษารูปลักษณ์^{[ 111 ]}

ทูบาสามารถทำจากพลาสติก ABSหรือปากลำโพงและท่อด้านนอกสามารถทำจากไฟเบอร์กลาสหรือวัสดุคอมโพสิตคาร์บอนไฟเบอร์เพื่อลดน้ำหนักของเครื่องดนตรี^{[ 112 ] [ 113 ]}ซูซาโฟนทำด้วยปากลำโพงไฟเบอร์กลาสมาตั้งแต่ทศวรรษ 1960 การลดน้ำหนักเป็นประโยชน์สำหรับเครื่องดนตรีที่ใช้ในการเดินขบวน และวัสดุเหล่านี้ช่วยให้สามารถผลิตเครื่องดนตรีได้หลายสี^{[ 114 ]}

ทูบาถูกสร้างขึ้นโดยผู้ผลิตชาวเยอรมันหลายราย รวมถึงGebr. Alexander , B&S, Melton Meinl Weston , Miraphone และ Rudolf Meinl บริษัท Besson ถูกซื้อกิจการโดยBuffet Cramponในปี 2013 และย้ายการดำเนินงานจากลอนดอนและฝรั่งเศสไปยังเยอรมนี^{[ 115 ]}ผู้ผลิตในยุโรปรายอื่น ๆ ได้แก่ Schagerl ในออสเตรีย, Willson ในสวิตเซอร์แลนด์, Amati KrasliceและČervenýในสาธารณรัฐเช็กและAdamsในเนเธอร์แลนด์^{[ 116 ]}

ผู้ผลิตเครื่องดนตรีรายใหญ่ของจีนหลายราย ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในเทียนจินและปักกิ่ง ผลิตเครื่องดนตรีราคาไม่แพงเพื่อการส่งออก รวมถึงทูบาและเครื่องดนตรีวงดุริยางค์อื่นๆ^{[ 117 ]}ผู้ผลิตในเอเชียรายอื่นๆ ได้แก่ยามาฮ่าของญี่ปุ่น^{[ 118 ]}และKHS Musicในไต้หวัน ซึ่งผลิตเครื่องดนตรีหลายยี่ห้อ รวมถึงทูบาและซูซาโฟน Jupiter สำหรับนักเรียนเสียงบี♭และทูบาเสียงซีแบบห้าวาล์วสำหรับ XO Professional Brass ^{[ 119 ]}

ในสหรัฐอเมริกา ทูบาที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 โดยConn , Holton , YorkและKingกลายเป็นต้นแบบของเครื่องดนตรีที่ผลิตและใช้งานในวงดนตรีและวงออร์เคสตราส่วนใหญ่ของอเมริกาในเวลาต่อมา^{[ 120 ]}ในช่วงทศวรรษ 1980 Conn-Selmerได้กลายเป็นผู้ผลิตเครื่องดนตรีทองเหลืองรายใหญ่ที่สุดของอเมริกา โดยได้เข้าซื้อกิจการVincent Bach , Holton , LeblancและKingผ่านการควบรวมกิจการหลายครั้ง^{[ 121 ]}ในปี 2024 สหรัฐอเมริกานำเข้าเครื่องดนตรีที่ผลิตในจีนมูลค่า 560 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ส่วนใหญ่เป็นรุ่นสำหรับผู้เริ่มต้นและนักเรียน คิดเป็น 45% ของการนำเข้าเครื่องดนตรีทองเหลืองทั้งหมดในปีนั้น^{[ 122 ]}การรวมกิจการและการแข่งขันจากสินค้านำเข้าจากจีนราคาถูกส่งผลให้การผลิตทูบาในสหรัฐอเมริกาเกือบทั้งหมดต้องยุติลง^{[ 121 ]}ผู้ผลิต Kanstul ในแคลิฟอร์เนียปิดตัวลงในปี 2019 ^{[ 123 ]}และConn-Selmerจะปิด โรงงานผลิต Eastlakeในเดือนมิถุนายน 2026 โดยย้ายการผลิตทูบาและเครื่องดนตรีวงดนตรีที่เหลือไปยังประเทศจีน^{[ 124 ] [ 125 ]}

ในวงออร์เคสตราและวงซิมโฟนีแบนด์ ทูบาจะถูกเขียนที่ระดับเสียงคอนเสิร์ตในกุญแจเสียงเบสในฐานะเครื่องดนตรีที่ไม่ต้องแปลงเสียง ผู้เล่นทูบาที่อ่านโน้ตในกุญแจเสียงเบสจึงต้องเรียนรู้การวางนิ้ววาล์วที่แตกต่างกันสำหรับทูบาแต่ละขนาด ต่างจากเครื่องดนตรีในกุญแจเสียงเบสอื่นๆ เช่น ทรอมโบน เชลโล หรือบาสซูน ท่อนเสียงสูงสำหรับทูบาจะไม่เขียนในกุญแจเสียงเทเนอร์และผู้เล่นคุ้นเคยกับการอ่านเส้นเลเจอร์ได้ถึงห้าเส้นเหนือและใต้บรรทัดห้าเส้นของกุญแจเสียงเบส^{[ 132 ]}

ในวงดนตรีทองเหลืองของอังกฤษ เครื่องดนตรีทั้งหมด ยกเว้นทรอมโบนเบส เป็นเครื่องดนตรีที่แปลงเสียงโดยใช้ โน้ต เสียงสูงซึ่งเป็นที่นิยมในฝรั่งเศสโดย Adolphe Sax ผู้ผลิตเครื่องดนตรีสำหรับตระกูลเครื่องดนตรีของเขา^{[ 133 ]}ดังนั้น ส่วนของทูบาจึงถูกบันทึกด้วยโน้ตเสียงสูง โดยมีเสียงต่ำกว่าโน้ตที่เขียนไว้สำหรับทูบา E ♭ หนึ่ง อ็อกเทฟและหก เช่นเดียวกับ แซกโซโฟนบาริโทน หรือต่ำกว่าโน้ตที่เขียนไว้สำหรับทูบา B ♭สองอ็อกเทฟและสองวินาทีเช่นเดียวกับคลาริเน็ตคอนทราเบส [ ^{134 ] วิธี}นี้ช่วยให้นักดนตรีในวงสามารถเปลี่ยนเครื่องดนตรีได้โดยไม่ต้องเรียนรู้การวางนิ้วใหม่สำหรับโน้ตเพลงเดียวกัน^{[ 133 ]}

การแปลงโน้ตดนตรีสำหรับวงดุริยางค์ทองเหลืองจากกุญแจเสียงสูง และระดับเสียงมาตรฐานสำหรับทูบาในคีย์ B ♭และ E ♭

บางครั้งดนตรีวงคอนเสิร์ตก็มีส่วนของทูบาในกุญแจเสียงสูง E ♭และ B ♭เช่นกัน เพื่อรองรับผู้เล่นจากทั้งสองพื้นฐาน แม้ว่าผู้เล่นมืออาชีพมักจะคุ้นเคยกับโน้ตทั้งสองแบบก็ตาม^{[ 135 ]}

ช่วงเสียงที่เขียนไว้ของทูบาค่อนข้างกว้าง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะมีการใช้เครื่องดนตรีขนาดต่างกันในช่วงเวลาและภูมิภาคต่างๆ ทูบาคอนทราเบส C หรือ B ♭ที่วากเนอร์และนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันรุ่นหลังเรียกร้องแทบจะไม่สามารถเล่นได้ถึงโน้ตกลาง C ในขณะที่ช่วงเสียงของทูบา C แบบฝรั่งเศสที่คล้ายกับยูโฟเนียมซึ่งสร้างขึ้นสูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟสามารถเล่นได้ถึง C5 โน้ตกลาง C สำหรับทูบาทุกชนิด ช่วงเสียงตั้งแต่ F1 C4 โน้ตกลาง C) สามารถเข้าถึงได้ง่าย แต่ช่วงเสียงที่ใช้งานได้เต็มรูปแบบจากบทเพลงเดี่ยวร่วมสมัยนั้นรวมถึงช่วงเสียงเหยียบอย่างน้อยถึง B ♭และขยายไปถึงอย่างน้อย^{[ 2 ] [ 136 ]}

ช่วงเสียงที่สะดวกสบายสามอ็อกเทฟของทูบา^{[ 2 ]}สามารถเล่นโน้ตที่สูงกว่าได้ในทูบา B ♭และ C และโทนเสียงต่ำในทูบา E ♭และ F สามารถขยายช่วงเสียงต่ำได้

สามารถเล่นโน้ตที่สูงขึ้นได้ เนื่องจากช่วงเสียงสูงถูกจำกัดโดยความเหมาะสมของการวางปากของผู้เล่นเท่านั้น แม้ว่าโน้ตที่สูงกว่าความถี่ตัดของปากแตร ประมาณฮาร์โมนิกที่สิบจะยากต่อการควบคุมก็ตาม สามารถเล่น กลิสซานดีต่อเนื่องได้ทำให้การใช้นิ้วกดวาล์วแทบจะไม่มีความจำเป็น^{[ 137 ]}รูปทรงรูที่กว้างของทูบาทำให้ สามารถสร้าง เสียงเพดัลโทนได้ง่าย เมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ^{[ 138 ]}

ทูบาบางตัวมีเสียงสะท้อนที่แข็งแรงและมีประโยชน์ซึ่งเบี่ยงเบนจากอนุกรมฮาร์มอนิกหลักของเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น ทูบา B ♭ ขนาดใหญ่ส่วนใหญ่ มีเสียงสะท้อนที่แข็งแรงรอบ ๆ เสียง E ♭ ต่ำ ระหว่างแป้นเหยียบ B ♭และฮาร์มอนิกที่สองของมันที่สูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ เสียงสะท้อนทางเลือกเหล่านี้มักเรียกว่า โทนเสียง เท็จ โทนเสียงประดิษฐ์หรือ โทนเสียง พิเศษและทำให้เครื่องดนตรีสามารถเล่นโครมาติกจาก E ลงมาถึงแป้นเหยียบ B ♭ของฮอร์นเปิดโดยใช้เพียงสามวาล์ว^{[ 139 ]}

บทเพลงร่วมสมัยอาจรวมถึงการใช้เสียงควอเตอร์โทนและไมโครโทนัลลิตี้ อื่นๆ บนทูบา ระบบวาล์วไมโครโทนัลได้รับการพัฒนาขึ้นครั้งแรกในปี 2009 โดย Robin Hayward (เกิดปี 1969) และผู้ผลิตชาวเยอรมัน B&S ^{[ 140 ] [ 141 ]}ระบบ "Hayward" ประกอบด้วยวาล์วตัวที่ห้า (ควอเตอร์โทน) และตัวที่หก (เอทโทน) ที่สามารถเปลี่ยนได้ และส่วนขยายสำหรับสไลด์วาล์วตัวที่สามและสี่ ซึ่งสามารถใช้กับทูบา F หรือ C หกวาล์วได้ ระบบนี้มีให้เลือกเป็นตัวเลือกในทูบาบางรุ่นจาก B&S และ Rudolf Meinl ^{[ 142 ] [ 143 ]}