วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 14 นาที

ดาวเคราะห์

บทเพลงชุด " The Planets " Op . 32 เป็นบทเพลงสำหรับวงออร์เคสตราจำนวนเจ็ดท่อนประพันธ์โดยกุสตาฟ โฮลสต์ นักประพันธ์ชาวอังกฤษ ระหว่างปี 1914 ถึง 1917 ในท่อนสุดท้าย

ดาวเคราะห์

บทความนี้ดีมาก คลิกที่นี่เพื่อดูข้อมูลเพิ่มเติม

ดาวเคราะห์
ชุดเพลงสำหรับวงออร์เคสตรา โดยกุสตาฟ โฮลสต์
สำเนาฉบับพิมพ์ครั้งแรกของโฮลสต์
โอปุส32
อ้างอิงจากโหราศาสตร์
แต่งขึ้น1914–17​ ( 1914 )
การเคลื่อนไหวเจ็ด
การให้คะแนนวงออร์เคสตราและคณะนักร้องหญิง
รอบปฐมทัศน์
วันที่29 กันยายน 2461 ( 29 กันยายน 1918 )
ที่ตั้งควีนส์ฮอลล์ลอนดอน
วาทยกรเอเดรียน บูลท์

บทเพลงชุด " The Planets " Op . 32 เป็นบทเพลงสำหรับวงออร์เคสตราจำนวนเจ็ดท่อนประพันธ์โดยกุสตาฟ โฮลสต์ นักประพันธ์ชาวอังกฤษ ระหว่างปี 1914 ถึง 1917 ในท่อนสุดท้าย วงออร์เคสตราจะร่วมบรรเลงกับคณะนักร้องประสานเสียงหญิงที่ไม่มีเนื้อร้อง แต่ละท่อนของบทเพลงชุดนี้ตั้งชื่อตามดาวเคราะห์ในระบบสุริยะและสะท้อนถึงความสำคัญทางโหราศาสตร์ของ

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของThe Planetsจัดขึ้นที่ควีนส์ฮอลล์กรุงลอนดอน เมื่อวันที่ 29 กันยายน 1918 โดยมีเอเดรียน บูลต์ เพื่อนของโฮลส ต์ เป็นผู้อำนวยเพลง ต่อหน้าผู้ชมที่ได้รับเชิญประมาณ 250 คน มีการจัดคอนเสิร์ตที่บรรเลงท่อนต่างๆ จากชุดเพลงนี้สามครั้ง ในปี 1919 และต้นปี 1920 การแสดงฉบับเต็มครั้งแรกในคอนเสิร์ตสาธารณะจัดขึ้นที่ควีนส์ฮอลล์ เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 1920 โดยวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคส ตรา ภายใต้ การอำนวยเพลงของอัลเบิร์ต โคตส์

ลักษณะที่สร้างสรรค์และแปลกใหม่ของดนตรีของโฮลสต์ทำให้เกิดเสียงวิพากษ์วิจารณ์ในตอนแรกจากนักวิจารณ์ส่วนน้อย แต่ชุดเพลงนี้ก็ได้รับความนิยม มีอิทธิพล และมีการแสดงอย่างแพร่หลายอย่างรวดเร็วและต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน ผู้ประพันธ์เพลงได้อำนวยเพลงบันทึกเสียงผลงานชิ้นนี้สองครั้ง และต่อมามีการบันทึกเสียงซ้ำอีกอย่างน้อย 80 ครั้งโดยวาทยกร คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตราจากสหราชอาณาจักรและต่างประเทศ

พื้นหลังและองค์ประกอบ

ชายผิวขาววัยกลางคน สวมแว่นตา โกนหนวดเคราเรียบร้อย ยืนพิงมือขวาและมองกล้อง
โฮลสต์ประมาณปี 1921

บทเพลง The Planetsประพันธ์ขึ้นในช่วงเกือบสามปี ระหว่างปี 1914 ถึง 1917 [ 1 ] [ 2 ]ผลงานชิ้นนี้มีต้นกำเนิดในเดือนมีนาคมและเมษายน ปี 1913 เมื่อกุสตาฟ โฮลสต์และเพื่อนและผู้มีอุปการคุณของเขาเอช. บัลฟอร์ การ์ดิเนอร์ไปพักผ่อนที่สเปนกับนักประพันธ์เพลงอาร์โนลด์ แบ็กซ์และน้องชายของเขาคลิฟฟอร์ด แบ็กซ์ นักเขียน การสนทนาเกี่ยวกับโหราศาสตร์จุดประกายความสนใจของโฮลสต์ในเรื่องนี้ ต่อมาคลิฟฟอร์ดได้แสดงความคิดเห็นว่าโฮลสต์กลายเป็น "นักตีความดวงชะตาที่มีทักษะอย่างน่าทึ่ง" [ 3 ]ไม่นานหลังจากวันหยุด โฮลสต์เขียนถึงเพื่อนว่า "ผมศึกษาเฉพาะสิ่งที่กระตุ้นความคิดทางดนตรีให้ผมเท่านั้น นั่นเป็นเหตุผลที่ผมกังวลเกี่ยวกับภาษาสันสกฤต[ n 1 ]จากนั้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ ลักษณะของดาวเคราะห์แต่ละดวงได้กระตุ้นความคิดมากมายให้ผม และผมได้ศึกษาโหราศาสตร์อย่างใกล้ชิด" [ 5 ]เขาบอกคลิฟฟอร์ดในปี 1926 ว่าThe Planets :

...ไม่ว่าจะดีหรือร้าย มันค่อยๆเติบโตในความคิดของฉัน—เหมือนทารกในครรภ์ของหญิง...ฉันตั้งใจจะแต่งเพลงชุดนั้นเป็นเวลาสองปี และในช่วงสองปีนั้นดูเหมือนว่ามันจะค่อยๆเป็นรูปเป็นร่างขึ้นเรื่อยๆ[ 6 ]

อิมโมเจน โฮลสต์ลูกสาวของนักประพันธ์เพลง เขียนว่าพ่อของเธอมีปัญหาเกี่ยวกับโครงสร้างวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ เช่น ซิมโฟนี และแนวคิดเรื่องชุดเพลงที่มีลักษณะเฉพาะแยกกันสำหรับแต่ละท่วงทำนองเป็นแรงบันดาลใจให้เขา[ 7 ]ไมเคิล ชอร์ต นักเขียนชีวประวัติของโฮลสต์ และริชาร์ด กรีน นักดนตรีวิทยา ต่างคิดว่าแรงบันดาลใจอีกอย่างหนึ่งที่ทำให้นักประพันธ์เพลงเขียนชุดเพลงสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่น่าจะเป็นตัวอย่างของFive Pieces for Orchestraของอาร์โนลด์ เชินเบิร์ก[ 8 ] [ n 2 ]ชุดเพลงนั้นเคยแสดงในลอนดอนในปี 1912 และอีกครั้งในปี 1914 โฮลสต์อยู่ในการแสดงครั้งหนึ่ง[ 7 ]และเป็นที่ทราบกันดีว่าเขามีสำเนาโน้ตเพลง[ 9 ]

โฮลสต์อธิบายThe Planetsว่าเป็น "ชุดภาพอารมณ์" ซึ่งทำหน้าที่เป็น "คู่ตรงข้ามกัน" โดย "มีความแตกต่างกันเพียงเล็กน้อยในแต่ละภาพ" [ 10 ]ชอร์ตเขียนว่าลักษณะบางอย่างที่ผู้ประพันธ์เพลงกำหนดให้กับดาวเคราะห์อาจได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือเล่มเล็กของอลัน ลีโอเรื่อง What Is a Horoscope?ซึ่งเขากำลังอ่านอยู่ในขณะนั้น[ 11 ]โฮลสต์นำชื่อของสองท่อนเพลง – "Mercury, the Winged Messenger" และ "Neptune, the Mystic" – มาจากหนังสือของลีโอ[ 12 ]แต่ถึงแม้โหราศาสตร์จะเป็นจุดเริ่มต้นของโฮลสต์ เขาก็จัดเรียงดาวเคราะห์ให้เหมาะสมกับแผนของเขาเอง:

... ละเลยปัจจัยทางโหราศาสตร์ที่สำคัญบางประการ เช่น อิทธิพลของดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ และกำหนดคุณสมบัติที่ไม่ใช่โหราศาสตร์บางอย่างให้กับดาวเคราะห์แต่ละดวง นอกจากนี้ ลำดับการเคลื่อนไหวก็ไม่เหมือนกับวงโคจรของดาวเคราะห์รอบดวงอาทิตย์ เกณฑ์เดียวของเขาคือประสิทธิภาพทางดนตรีสูงสุด[ 11 ]

ในร่างแรกของชุดเพลง Holst ระบุ Mercury เป็น "หมายเลข 1" ซึ่ง Greene แนะนำว่าอาจเป็นความคิดแรกของผู้ประพันธ์เพลงที่จะแสดงภาพดาวเคราะห์ตามลำดับที่ชัดเจน จากใกล้ดวงอาทิตย์ที่สุดไปจนถึงไกลที่สุด "อย่างไรก็ตาม การเริ่มต้นด้วยลักษณะที่น่ากังวลกว่าของดาวอังคารทำให้สามารถนำเสนอเนื้อหาทางดนตรีได้อย่างน่าทึ่งและน่าสนใจยิ่งขึ้น" [ 13 ] Holst อธิบายองค์ประกอบของเขาให้กับนักข่าวฟัง:

บทเพลงเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความสำคัญทางโหราศาสตร์ของดาวเคราะห์ ไม่มีดนตรีประกอบฉาก และไม่มีความเกี่ยวข้องกับเทพเจ้าในตำนานคลาสสิกที่มีชื่อเดียวกัน หากต้องการคำแนะนำเกี่ยวกับดนตรี คำบรรยายย่อยของแต่ละบทเพลงก็เพียงพอแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากใช้ในความหมายกว้างๆ ตัวอย่างเช่น ดาวพฤหัสบดีนำมาซึ่งความรื่นเริงในความหมายทั่วไป และความรื่นเริงในพิธีการที่เกี่ยวข้องกับเทศกาลทางศาสนาหรือเทศกาลประจำชาติ ดาวเสาร์นำมาซึ่งไม่เพียงแต่ความเสื่อมโทรมทางกายภาพ แต่ยังรวมถึงวิสัยทัศน์แห่งความสมบูรณ์ ดาวพุธเป็นสัญลักษณ์ของจิตใจ[ 14 ]

โฮลสต์มีภาระงานหนักในฐานะหัวหน้าฝ่ายดนตรีที่โรงเรียนสตรีเซนต์พอลในแฮมเมอร์ส มิธ และผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีที่วิทยาลัยมอร์ลีย์ [ 15 ]และมีเวลาจำกัดสำหรับการแต่งเพลง อิโมเจน โฮลสต์เขียนว่า "วันหยุดสุดสัปดาห์และวันหยุดยาวเป็นช่วงเวลาเดียวที่เขาจะสามารถทำงานของตัวเองได้อย่างแท้จริง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงใช้เวลามากกว่าสองปีในการแต่งเพลงThe Planets ให้เสร็จ "เธอเสริมว่าโรคเส้นประสาทอักเสบ เรื้อรัง ที่แขนขวาของโฮลสต์สร้างความลำบากให้เขาอย่างมาก และเขาคงไม่สามารถแต่งโน้ตเพลงฉบับเต็ม 198 หน้าให้เสร็จได้หากปราศจากความช่วยเหลือจากเพื่อนร่วมงานสองคนที่เซนต์พอล คือ วัลลี ลาสเกอร์ และโนรา เดย์ ซึ่งเขาเรียกว่า "ผู้ช่วยเขียน" ของเขา[ 16 ]

การเคลื่อนไหวแรกที่เขียนขึ้นคือ Mars ในช่วงกลางปี ​​1914 ตามด้วย Venus และ Jupiter ในช่วงปลายปี Saturn และ Uranus ในช่วงกลางปี ​​1915 Neptune ในช่วงปลายปี 1915 และ Mercury ในช่วงต้นปี 1916 Holst เรียบเรียงดนตรีเสร็จสมบูรณ์ในช่วงปี 1917 [ 1 ]

การแสดงรอบแรก

ก่อนการลงนามสงบศึกไม่นาน กุสตาฟ โฮลสต์ก็วิ่งเข้ามาในห้องทำงานของผมแล้วพูดว่า "เอเดรียนสมาคม YMCAกำลังจะส่งผมไปซาโลนิกาเร็วๆ นี้ และบัลฟอร์ การ์ดิเนอร์ผู้แสนดี ได้มอบของขวัญอำลาให้ผมเป็น หอประชุม ควีนส์ฮอลล์พร้อมด้วยวงออร์เคสตราควีนส์ฮอลล์ตลอดเช้าวันอาทิตย์ ดังนั้นเราจะเล่นเพลงThe Planets กันและคุณต้องเป็นวาทยกร"

— เอเดรียน บูลต์[ 17 ]

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของThe Planets ซึ่งอำนวยเพลงโดย Adrian Boultตามคำขอของ Holst จัดขึ้นอย่างเร่งด่วนในวันที่ 29 กันยายน 1918 ในช่วงสัปดาห์สุดท้ายของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ณQueen's Hallด้วยการสนับสนุนทางการเงินจาก Gardiner การซ้อมเป็นไปอย่างเร่งรีบ นักดนตรีของวงออร์เคสตรา Queen's Hall ได้เห็นโน้ตเพลงที่ซับซ้อนนี้เพียงสองชั่วโมงก่อนการแสดง และคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเพลง Neptune ได้รับการคัดเลือกจากนักเรียนของ Holst ที่ Morley College และ St Paul's Girls' School [ 18 ]เป็นงานที่ค่อนข้างเป็นส่วนตัว มีผู้เข้าร่วมประมาณ 250 คน แต่ Holst ถือว่าเป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์ต่อสาธารณชน โดยจารึกไว้ในสำเนาโน้ตเพลงของ Boult ว่า "สำเนานี้เป็นทรัพย์สินของ Adrian Boult ผู้ซึ่งทำให้ The Planets ส่องประกายต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก และได้รับความกตัญญูจาก Gustav Holst" [ 17 ]

ชายหนุ่มผิวขาว ผมดำเริ่มบาง และมีหนวดสีเข้มขนาดใหญ่
เอเดรียน บูลต์ "ผู้ทำให้ดาวเคราะห์ส่องแสงให้เห็นต่อสาธารณชนเป็นคนแรก"

ใน การแสดงคอนเสิร์ต ของ Royal Philharmonic Societyที่ Queen's Hall เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ 1919 ซึ่งอำนวยเพลงโดย Boult ได้มีการบรรเลง 5 ใน 7 ท่อนตามลำดับคือ ดาวอังคาร ดาวพุธ ดาวเสาร์ ดาวยูเรนัส และดาวพฤหัสบดี[ 19 ] Boult เป็นผู้ตัดสินใจที่จะไม่บรรเลงทั้ง 7 ท่อนในคอนเสิร์ตนี้ แม้ว่า Holst จะต้องการให้บรรเลงชุดเพลงนี้ให้ครบ แต่ Boult มีมุมมองว่าเมื่อสาธารณชนได้รับฟังภาษาดนตรีรูปแบบใหม่นี้ "ครึ่งชั่วโมงก็เพียงพอแล้วสำหรับพวกเขา" [ 20 ] Imogen Holst เล่าว่าพ่อของเธอ "เกลียดการแสดงThe Planets ที่ไม่สมบูรณ์ แม้ว่าในหลายโอกาสเขาจะต้องยอมบรรเลงเพียง 3 หรือ 4 ท่อนในคอนเสิร์ตที่ Queen's Hall เขาก็ไม่ชอบเป็นพิเศษที่จะต้องจบด้วย Jupiter เพื่อให้เป็น 'ตอนจบที่มีความสุข' เพราะอย่างที่เขาเองกล่าวไว้ว่า 'ในงานที่แท้จริงนั้น ตอนจบไม่ได้มีความสุขเลย'" [ 21 ]

ในการแสดงคอนเสิร์ตที่ควีนส์ฮอลล์เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 1919 โฮลสต์ได้อำนวยเพลง Venus, Mercury และ Jupiter [ n 3 ]มีการแสดงต่อสาธารณะอีกครั้งหนึ่งที่ไม่สมบูรณ์ในเบอร์มิงแฮมเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม 1920 โดยมีห้าท่อน (Mars, Venus, Mercury, Saturn และ Jupiter) ซึ่งอำนวยเพลงโดยผู้ประพันธ์เพลงเอง[ 23 ] การแสดงชุดเพลงที่สมบูรณ์ครั้งแรกในคอนเสิร์ตสาธารณะคือเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 1920 โดยวงLondon Symphony Orchestraอำนวยเพลงโดยอัลเบิร์ต โคตส์ [ n 4 ]การแสดงที่สมบูรณ์ครั้งแรกที่อำนวยเพลงโดยผู้ประพันธ์เพลงเองคือเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม 1923 โดยวง Queen's Hall Orchestra [ 25 ]

เครื่องมือวัด

ผลงานนี้ประพันธ์ขึ้นสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ นักแต่งเพลงร่วมสมัยของโฮลสต์ เขียนไว้ในปี พ.ศ. 2463 ว่า "โฮลสต์ใช้วงออร์เคสตราขนาดใหญ่มากในบทเพลงPlanetsไม่ใช่เพื่อทำให้โน้ตเพลงของเขาดูน่าประทับใจ แต่เพราะเขาต้องการสีสันของเสียงที่มากขึ้น และรู้วิธีใช้มัน" [ 26 ]โน้ตเพลงระบุถึงเครื่องดนตรีดังต่อไปนี้ การเคลื่อนไหวต่างๆ จะแตกต่างกันไปตามการผสมผสานของเครื่องดนตรีที่ใช้

ในโอเปราเรื่องเนปจูน จะมีการเพิ่ม คณะนักร้องประสานเสียงหญิง 2 คณะ คณะละ 3 ส่วน(แต่ละคณะประกอบด้วย ส่วน โซปราโน 2 ส่วน และ ส่วน อัลโต 1 ส่วน) ซึ่งตั้งอยู่ในห้องที่อยู่ติดกันและจะถูกกั้นไม่ให้ผู้ชมมองเห็น

แหล่งที่มา: คะแนนที่เผยแพร่[ 28 ]

โครงสร้าง

I. มาร์ส ผู้ก่อสงคราม

แท่งเปิด
ดาวเคราะห์
สัญลักษณ์ทางโหราศาสตร์ของมัน

ดาวอังคารมีจังหวะเร็วและดุดันอย่างไม่หยุดยั้ง5 4เพลงนี้เล่นซ้ำๆเกือบตลอดระยะเวลา เริ่มต้นอย่างเงียบๆ โดยสองบาร์แรกเล่นด้วยเครื่องเคาะจังหวะ พิณ และเครื่องสายโคลเลกโน[ 29 ] ดนตรีค่อยๆ ดังขึ้นจนถึงจุดสูงสุดที่ไม่ลงตัว [ 30 ]แม้ว่าเพลงมาร์สจะถูกมองว่าเป็นการพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามเครื่องจักรกล แต่เพลงนี้แต่งเสร็จก่อนที่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งจะเริ่มต้นขึ้นโคลิน แมทธิวส์ ผู้ประพันธ์เพลง เขียนว่าสำหรับโฮลสต์แล้ว มาร์สคงเป็น "การทดลองในเรื่องจังหวะและเสียงที่ไม่ลงตัว" และความรุนแรงในการแสดง "อาจทำให้เขาประหลาดใจมากพอๆ กับที่มันกระตุ้นผู้ชมกลุ่มแรก" [ 31 ]ความคิดเห็นสั้นๆ ว่า "ความไม่ลงรอยกันทางฮาร์โมนิกมีอยู่มากมาย ซึ่งมักเกิดจากการปะทะกันระหว่างคอร์ดที่เคลื่อนไหวและจุดเสียงคงที่" ซึ่งเขาเปรียบเทียบกับเอฟเฟกต์ที่คล้ายกันในตอนท้ายของThe FirebirdของIgor Stravinskyและเสริมว่า "แม้ว่าดนตรีประกอบการต่อสู้จะเคยถูกแต่งขึ้นมาก่อน โดยเฉพาะโดยRichard StraussในEin Heldenlebenแต่ก็ไม่เคยมีเพลงใดที่แสดงถึงความรุนแรงและความหวาดกลัวอย่างแท้จริงเช่นนี้มาก่อน" [ 32 ]

II. วีนัส ผู้เป็นผู้นำมาซึ่งสันติภาพ

แท่งเปิด

ท่วงทำนองที่สองเริ่มต้น ด้วยจังหวะ ช้าๆ (adagio )4 4[ 33 ]ตามที่ Imogen Holst กล่าวไว้ว่า วีนัส "ต้องพยายามนำคำตอบที่ถูกต้องมาสู่ดาวอังคาร" [ 34 ] การเคลื่อนไหวเริ่มต้นด้วยธีมฮอร์นเดี่ยวที่ ตอบรับอย่างเงียบๆ โดยฟลุตและโอโบ ธีมที่สองมอบให้กับไวโอลินเดี่ยว ดนตรีดำเนินไปอย่างสงบด้วยคอร์ดที่สั่นไหวจากฟลุตและพิณ พร้อมด้วยการตกแต่งจากเซเลสตา[ 34 ]ระหว่างส่วน adagio ในตอนต้นและส่วน largo ตรงกลาง มี ส่วน andante ที่ไหลลื่น ใน3 4ด้วยทำนองไวโอลิน (เดี่ยวแล้วบรรเลงพร้อมกัน) ประกอบกับจังหวะซิงโคเพชันเบาๆ ในเครื่องเป่าลมไม้ ท่อนโซโลโอโบในท่อนลาร์โกกลางเป็นหนึ่งในทำนองโรแมนติกสุดท้ายที่โฮลสต์อนุญาตให้ตัวเองแต่งก่อนที่จะหันไปใช้รูปแบบที่เคร่งขรึมกว่าในผลงานชิ้นหลังๆ[ 34 ]ลีโอเรียกดาวเคราะห์ดวงนี้ว่า "ดาวฤกษ์ที่โชคดีที่สุดที่จะเกิดมาภายใต้" [ 35 ]ชอร์ตเรียกวีนัสของโฮลสต์ว่า "หนึ่งในบทเพลงที่ปลุกเร้าความสงบสุขที่งดงามที่สุด" [ 36 ]

III. เมอร์คิวรี เทพผู้ส่งสารมีปีก

แท่งเปิด

ดาวพุธอยู่ใน6 8และมีการทำเครื่องหมายvivaceตลอดทั้งเพลง[ 37 ]ผู้ประพันธ์RO Morrisคิดว่าท่อนนี้ใกล้เคียงที่สุดกับ "ขอบเขตของดนตรีโปรแกรมที่บริสุทธิ์และเรียบง่าย ... โดยพื้นฐานแล้วเป็นแนวคิดเชิงภาพ ปรอทเป็นเพียงกิจกรรมที่มีลักษณะไม่ชัดเจน" [ 38 ]ท่อนนี้ ซึ่งเป็นท่อนสุดท้ายในเจ็ดท่อนที่เขียนขึ้น มีการทดลองครั้งแรกของ Holst กับbitonality [ 39 ]เขานำส่วนทำนองในB ♭เมเจอร์และE เมเจอร์ มาวางเคียงข้างกันใน scherzoที่เคลื่อนไหวเร็ว ไวโอลินเดี่ยว พิณเสียงสูง ฟลุต และกล็อกเคนสปีล มีบทบาทเด่น เป็นท่อนที่สั้นที่สุดในเจ็ดท่อน โดยทั่วไปใช้เวลาประมาณ3+1/2 และ 4 นาทีในการแสดง [ 40 ]

IV. จูปิเตอร์ เทพแห่งความสนุกสนาน

ธีมส่วนกลาง

ในท่วงทำนองนี้ โฮลสต์พรรณนาถึง "ความอุดมสมบูรณ์ของชีวิตและพลัง" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของจูปิเตอร์ด้วยดนตรีที่ร่าเริงและเปี่ยมไปด้วยพลัง[ 11 ]ความสูงส่งและความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่เป็นลักษณะเฉพาะของผู้ที่เกิดภายใต้อิทธิพลของจูปิเตอร์ และในส่วนกลางที่ช้าลง โฮลสต์ได้นำเสนอทำนองที่กว้างขวางซึ่งรวบรวมคุณลักษณะเหล่านั้น ไว้ [ 11 ]ในมุมมองของอิโมเจน โฮลสต์เพลงนี้ถูกลดทอนคุณค่าลงจากการนำไปใช้ในภายหลังเป็นทำนองสำหรับเพลงสวดรักชาติอันเคร่งขรึม " I Vow to Thee, My Country " [ 15 ] [ n 5 ]นักดนตรีวิทยาลูอิส โฟร์แมนแสดงความคิดเห็นว่าผู้ประพันธ์เพลงไม่ได้คิดถึงมันในแง่นั้น ดังที่แสดงให้เห็นจากการบันทึกท่วงทำนองของเขาเอง[ 41 ]ส่วนเปิดของท่วงทำนองนี้ถูกทำเครื่องหมายว่าallegro giocosoใน2 4เวลา[ 42 ]ธีมที่สอง ในจังหวะเดียวกัน อยู่ใน3 4เวลา เช่นเดียวกับทำนองกว้างๆ ของส่วนกลางที่ทำเครื่องหมายไว้ว่าandante maestosoซึ่ง Holst ทำเครื่องหมายไว้ว่าให้เล่นด้วยความเร็วครึ่งหนึ่งของส่วนเปิด[ 43 ]ส่วนเปิดกลับมาอีกครั้ง และหลังจากที่ทำนอง maestoso ปรากฏขึ้นอีกครั้ง – จังหวะจบที่คาดไว้ไม่ได้รับการแก้ไข เช่นเดียวกับการปรากฏครั้งแรก – การเคลื่อนไหวจบลงด้วย คอร์ดควอเวอร์ สามตัวที่ดังมาก สำหรับวงออร์ เคสตราทั้งหมด[ 44 ]

V. ดาวเสาร์ ผู้พาความชรา

แท่งเปิด

Saturn เป็นท่วงทำนองที่ Holst ชื่นชอบที่สุดในชุดเพลงนี้[ 31 ] Matthews อธิบายว่าเป็น "ขบวนแห่ที่ช้าๆ ซึ่งค่อยๆ เพิ่มระดับความเข้มข้นขึ้นจนถึงจุดสูงสุดที่น่าหวาดกลัว ก่อนที่จะค่อยๆ จางหายไปราวกับอยู่ในห้วงอวกาศอันไกลโพ้น" [ 31 ]ท่วงทำนองนี้เริ่มต้นด้วยจังหวะ adagio ที่เงียบสงบใน4 4และจังหวะโดยรวมยังคงช้าตลอดทั้งเพลง โดยมีจังหวะเร่งเร้า สั้นๆ ในส่วนแรก และเปลี่ยนเป็นจังหวะช้าๆในตอนท้าย3 2ในส่วนต่อมา[ 45 ]นอกจากกลองทิมปานีแล้ว ไม่มีการใช้เครื่องเคาะจังหวะใดๆ ในท่วงทำนองนี้ ยกเว้นระฆังท่อในช่วงไคลแม็กซ์[ 46 ]ในตอนต้น ฟลุต บาสซูน และพิณบรรเลงทำนองที่สื่อถึงเสียงนาฬิกาเดิน[ 46 ]ท่วงทำนองอันเคร่งขรึมถูกนำเสนอโดยทรอมโบน (เครื่องดนตรีหลักของโฮลสต์เอง) และบรรเลงโดยวงออร์เคสตราทั้งหมด[ 47 ]การพัฒนาของทำนองเสียงนาฬิกาเดินนำไปสู่ไคลแม็กซ์ที่ดังสนั่นสามเท่า หลังจากนั้นดนตรีก็ค่อยๆ เงียบลงและจบลงอย่างเงียบๆ[ 48 ]

VI. ยูเรนัส นักมายากล

ท่วงทำนองเปิด

Matthews อธิบายลักษณะของการเคลื่อนไหวว่าเป็น "การเต้นรำที่งุ่มง่าม ซึ่งค่อยๆ ควบคุมไม่ได้มากขึ้นเรื่อยๆ (ไม่ต่างจากSorcerer's ApprenticeของPaul Dukas ) จนกระทั่งด้วยสิ่งที่ดูเหมือนไม้กายสิทธิ์ ทุกสิ่งทุกอย่างก็ถูกกวาดหายไปในระยะไกลอย่างฉับพลัน" [ 31 ] [ n 6 ]การเคลื่อนไหวซึ่งเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ Short เรียกว่า "ลวดลายทองเหลืองสี่โน้ตอันทรงพลัง" [ 49 ]ถูกทำเครื่องหมายเป็น allegro ใน6 4ดนตรีดำเนินไปในลักษณะ "การเล่นตลกสนุกสนานเป็นชุดๆ" โดยมีการแทรกเสียงดนตรีเป็นครั้งคราว9 4โดยสร้างจุดสูงสุดที่ดังถึงสี่เท่าด้วย เสียงกลิสซานโดของออร์แกนที่โดดเด่น[ 50 ]หลังจากนั้นดนตรีก็ลดระดับลงอย่างกะทันหันเป็นเสียงเปียโนนิสซิโมเลนโตก่อนที่จะสลับส่วนที่เร็วและช้าเพื่อนำการเคลื่อนไหวไปสู่บทสรุปที่เป็นเสียงเปียโนนิสซิโม[ 51 ]

VII. เนปจูน เทพลึกลับ

แท่งเปิด

ดนตรีในท่อนสุดท้ายนั้นเงียบสงบตลอดทั้งเพลง มีจังหวะ ที่แกว่งไปมาไม่สม่ำเสมอ เริ่มต้นด้วยฟลุตที่บรรเลงร่วมกับปิคโคโลและโอโบ โดยมีพิณและเซเลสตาโดดเด่นในภายหลัง โฮลสต์ใช้ความไม่ลงรอยกันในท่อนนี้เป็นอย่างมาก ก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์เจฟฟรีย์ ทอย เพื่อนร่วมงานของเขา กล่าวว่าท่อนที่เครื่องทองเหลืองเล่นคอร์ดE ไมเนอร์และG ♯ไมเนอร์พร้อมกันนั้น “จะฟังดูน่ากลัว” โฮลสต์เห็นด้วย และกล่าวว่ามันทำให้เขาสั่นสะท้านเมื่อเขาเขียนมันลงไป แต่ “คุณจะทำอย่างไรเมื่อมันมาแบบนั้นล่ะ” [ 52 ]เมื่อท่อนนี้พัฒนาไป วงออร์เคสตราก็มีคณะนักร้องหญิงจากนอกเวทีมาร่วมร้องด้วย โดยร้องทำนองเบาๆ ที่ไม่มีเนื้อร้อง ซึ่งเป็นเรื่องผิดปกติในงานดนตรีออร์เคสตราในเวลานั้น แม้ว่าโคลด เดอบุสซีจะใช้เทคนิคเดียวกันนี้ในNocturnes ของเขา (1900) [ 53 ]วงออร์เคสตราเงียบลง และเสียงร้องเดี่ยวนำงานไปสู่บทสรุปแบบเปียโนซิสซิโมในโทนเสียงที่ไม่แน่นอน ขณะที่ประตูระหว่างนักร้องและผู้ชมค่อยๆ ปิดลง[ n 7 ]

แผนกต้อนรับ

ข้อความที่เขียนด้วยหมึกสีดำระบุว่า "สำเนานี้เป็นกรรมสิทธิ์ของเอเดรียน บูลต์ ผู้ซึ่งเป็นคนแรกที่ทำให้ดาวเคราะห์ส่องแสงต่อสาธารณชน และด้วยเหตุนี้จึงได้รับความกตัญญูจากกุสตาฟ โฮลสต์"
ข้อความที่โฮลสต์เขียนไว้บนสำเนาโน้ตเพลงของบูลต์

อิมโมเจน โฮลสต์ เขียนถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ในปี 1918 ภายใต้การกำกับของบูลต์ว่า:

แม้แต่ผู้ฟังที่ศึกษาโน้ตเพลงมาหลายเดือนก็ยังต้องตกตะลึงกับเสียงดังอึกทึกที่ไม่คาดคิดของดาวอังคาร ในช่วงดาวพฤหัสบดี เหล่าแม่บ้านที่ทำงานอยู่ในทางเดินต่างวางแปรงขัดพื้นลงและเริ่มเต้นรำ ในช่วงดาวเสาร์ ผู้ฟังที่โดดเดี่ยวในห้องโถงมืดที่เกือบว่างเปล่ารู้สึกว่าตัวเองแก่ขึ้นทุก ๆ บาร์ แต่ตอนจบของดาวเนปจูนนั้นยากที่จะลืมเลือน ด้วยเสียงประสานที่ซ่อนเร้นของเสียงผู้หญิงที่ค่อย ๆ แผ่วเบาลงเรื่อย ๆ ในระยะไกล จนกระทั่งจินตนาการไม่สามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างเสียงและความเงียบได้อีกต่อไป[ 56 ]

เมื่อดนตรีนี้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 ความคิดเห็นของนักวิจารณ์ก็แตกออกเป็นสองฝ่าย กรีนได้พิมพ์สรุปบทวิจารณ์ของการแสดงต่อสาธารณชนครั้งแรกสี่ครั้งของชุดเพลง (หรือบางส่วนจากชุดเพลง) ในเดือนกุมภาพันธ์และพฤศจิกายน พ.ศ. 2462 และตุลาคมและพฤศจิกายน พ.ศ. 2463 บทวิจารณ์เชิงบวกได้รับการบันทึกไว้ในหนังสือพิมพ์ นิตยสาร และวารสาร 28 ฉบับจากทั้งหมด 37 ฉบับที่อ้างถึง[ 57 ]นักวิจารณ์ส่วนน้อยมีความคิดเห็นเป็นปฏิปักษ์อย่างมาก ในจำนวนนี้ได้แก่นักวิจารณ์จากThe Globe (“เสียงดังและโอ้อวด”) [ 58 ] The Sunday Times (“โอ้อวด เสียงดัง และไม่น่าดึงดูด”) [ 59 ]และThe Times (“น่าผิดหวังอย่างมาก ... ประดิษฐ์ขึ้นอย่างประณีตและฟังแล้วเจ็บปวด”) [ n 8 ]นักวิจารณ์ในThe Saturday Reviewเขียนว่าเห็นได้ชัดว่าโฮลสต์มองว่าดาวเคราะห์ “เป็นสิ่งรบกวนที่ไม่พึงประสงค์ที่เขาอยากจะขับไล่ออกจากวงโคจรของเราหากทำได้” [ 61 ]

หนังสือพิมพ์ไท มส์เปลี่ยนใจอย่างรวดเร็ว ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2462 เรียกโฮลสต์ว่าเป็นผู้ที่น่าสนใจที่สุดในบรรดาผู้ประพันธ์เพลงร่วมสมัย และแสดงความคิดเห็นว่า " The Planetsยังคงทำให้เราตะลึง" [ 62 ]หลังจากได้ฟังโฮลสต์บรรเลงสามท่อนในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2462 นักวิจารณ์ของหนังสือพิมพ์ประกาศว่าผลงานชิ้นนี้ "เป็นดนตรีชิ้นแรกของชาวอังกฤษที่เราได้ฟังมาระยะหนึ่งแล้ว ซึ่งไม่ธรรมดาและไม่สำคัญ" [ 59 ]และเมื่อถึงเวลาที่โฮลสต์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2477 หนังสือพิมพ์ได้ประเมินผลงานชิ้นนี้ว่า "เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโฮลสต์"

แต่ละตัวเลขทั้งเจ็ดแสดงถึงแง่มุมหนึ่งของชีวิตที่ได้รับการพิจารณาอย่างเป็นกลางและไม่หวั่นไหว ในชุดเพลงนี้ โฮลสต์ ด้วยความตรงไปตรงมาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการติดต่อสื่อสารและบุคลิกส่วนตัวของเขา และซึ่งปรากฏออกมาแม้จะมีความลึกลับในเทคนิคดนตรีของเขา ก็ได้นำเสนอมุมมองที่เรียบง่ายโดยพื้นฐานเกี่ยวกับสิ่งที่ชีวิตนำมาให้ด้วยรายละเอียดทุกประการ ผลงานชิ้นนี้มีความแปลกใหม่ทั้งในด้านแนวคิด นัยยะทางปรัชญา การเรียบเรียงดนตรี และสำนวนทางฮาร์โมนิกและจังหวะ[ 63 ]

หนังสือพิมพ์ซันเดย์ไทมส์ก็เปลี่ยนท่าทีอย่างรวดเร็วเช่นกัน ในปี 1920 นักวิจารณ์ดนตรีคนใหม่ของหนังสือพิมพ์เออร์เนสต์ นิวแมนกล่าวว่า โฮลสต์สามารถทำสิ่งที่นักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ทำได้ "อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องยุ่งยาก" แต่ในผลงานThe Planetsเขาได้แสดงให้เห็น "ความคิดที่เฉียบแหลมและแปลกใหม่ที่สุดในยุคของเรา มันเริ่มต้นแก้ปัญหาทางดนตรีในจุดที่ความคิดของคนอื่นๆ ส่วนใหญ่จะหยุดลง" [ 64 ]นิวแมนเปรียบเทียบนวัตกรรมด้านฮาร์โมนิกของโฮลสต์กับของสตราวินสกี ซึ่งเป็นข้อเสียเปรียบของสตราวินสกี และไม่ได้แสดงข้อสงวนใดๆ ที่ลดทอนความชื่นชมของเขาที่มีต่อผลงานFive Pieces for Orchestraของ โชเบิร์ก [ 59 ]

การบันทึก

มีการบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์ของThe Planets อย่างน้อย 80 ครั้ง [ 65 ]โฮลสต์เป็นผู้ควบคุมวง London Symphony Orchestra ในการแสดงที่บันทึกไว้สองครั้งแรก: ครั้งแรกเป็นการบันทึกเสียงแบบอะคูสติก ที่ ทำในช่วงระหว่างเดือนกันยายน พ.ศ. 2465 ถึงพ.ย. พ.ศ. 2466 [ 66 ]ครั้งที่สองทำในปี พ.ศ. 2469 โดยใช้กระบวนการบันทึกเสียงแบบไฟฟ้า แบบใหม่ [ 67 ]

โฮลสต์อำนวยเพลง The Planets ในปี 1922–23

โดยทั่วไปแล้ว จังหวะของ Holst จะเร็วกว่าจังหวะของผู้สืบทอดส่วนใหญ่ที่บันทึกไว้ นี่อาจเป็นเพราะความจำเป็นในการบันทึกเพลงลงใน แผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีแม้ว่าเวอร์ชัน 78 รอบต่อนาทีในภายหลังจะช้าลงก็ตาม การบันทึกเสียงในภายหลังของ Holst เร็วกว่าเวอร์ชันอะคูสติก อาจเป็นเพราะกระบวนการทางไฟฟ้าต้องการร่องที่กว้างขึ้น ทำให้เวลาเล่นลดลง[ 68 ]การบันทึกเสียงที่ช้ากว่าอื่นๆ จากยุค 78 รอบต่อนาที ได้แก่ การบันทึกเสียงที่อำนวยเพลงโดยLeopold Stokowski (1943) [ 69 ]และ Sir Adrian Boult (1945) [ 70 ]

โดยทั่วไปแล้ว การบันทึกเสียงจาก ยุคแผ่นเสียง LPจะยาวกว่าที่ผู้ประพันธ์แต่งไว้ แต่จาก ยุค ดิจิทัลการบันทึกเสียงในปี 2010 โดยวงLondon Philharmonic Orchestraที่อำนวยเพลงโดยVladimir Jurowskiนั้นเร็วกว่าเวอร์ชันอะคูสติกของ Holst และใกล้เคียงกับความเร็วในปี 1926 ของเขา และในสองท่อน (Venus และ Uranus) ก็เร็วกว่า[ 71 ]ไม่มีการบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์ของผลงานนี้ในช่วงทศวรรษ 1930; เวลาที่แสดงด้านล่างนี้เป็นการบันทึกเสียงที่แสดงถึงแต่ละทศวรรษต่อมาจนถึงทศวรรษ 2020:

วาทยกร: โฮลสต์ โฮลสต์ สโตคอฟสกีบูลท์ซาร์เจนท์คาราจันสไตน์เบิร์กแมคเคอร์ราสการ์ดิเนอร์สั่นจูรอฟสกี้ฮาร์ดิง
วงออร์เคสตรา : แอลเอสโอแอลเอสโอ เอ็นบีซีเอสโอบีบีซีเอสโอบีบีซีเอสโอ วีพีโอบีเอสโออาร์แอลพีโอพีโอบีพีโอแอลพีโอบีอาร์เอสโอ
ปี : พ.ศ. 2465–2466 1926 พ.ศ. 2486 พ.ศ. 2488 1957 1961 1971 1988 พ.ศ. 2540 2006 2010 2023
ดาวอังคาร : 06:13 06:12 06:52 06:58 06:56 07:02 06:37 07:01 08:03 07:25 06:31 08:22
วีนัส : 08:04 07:19 08:45 07:52 09:11 08:21 07:25 08:05 07:37 08:59 06:52 08:48
ปรอท : 03:36 03:33 03:36 03:40 03:33 03:59 03:59 03:56 03:51 04:02 03:46 04:14
ดาวพฤหัสบดี : 07:04 07:02 07:05 07:50 07:45 07:38 08:01 07:36 07:17 08:02 07:06 08:23
ดาวเสาร์ : 07:00 06:58 09:05 08:09 09:35 08:33 07:45 09:20 09:13 09:35 07:24 10:57
ดาวยูเรนัส : 06:06 05:57 05:41 05:41 06:01 05:47 05:24 06:10 05:34 06:04 05:38 06:12
เนปจูน : 05:31 05:35 09:50 06:23 07:12 07:38 06:47 06:59 08:11 07:02 05:49 09:49
เวลาทั้งหมด : 43:3442:3652:3446:3350:1148:5845:5849:0749:4651:0943:0456:48
แหล่งที่มา: Naxos Music Library [ 72 ]

ส่วนเพิ่มเติม การปรับเปลี่ยน และอิทธิพล

สัญลักษณ์ทางโหราศาสตร์ของดาวพลูโต

มีการดัดแปลงชุดเพลงนี้หลายครั้ง และมีความพยายามหลายครั้งที่จะเพิ่มดาวเคราะห์ดวงที่แปด คือพลูโตในช่วงเวลาระหว่างการค้นพบในปี 1930 และการจัดประเภทใหม่โดย IAUให้เป็นดาวเคราะห์แคระในปี 2006 ผลงานที่โดดเด่นที่สุดคือผลงานประพันธ์ของแมทธิวส์ในปี 2000 ชื่อ "พลูโต ผู้ฟื้นฟู" ซึ่งได้รับมอบหมายจากวงออร์เคสตราฮัลเล่ อุทิศให้กับอิโมเจน โฮลสต์หลังมรณกรรม และแสดงครั้งแรกในแมนเชสเตอร์เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 2000 โดยมีเคนท์ นากาโนะเป็นผู้ควบคุมวง แมทธิวส์ได้เปลี่ยนตอนจบของเนปจูนเล็กน้อยเพื่อให้ท่วงทำนองต่อเนื่องไปยังพลูโต[ 73 ]พลูโตของแมทธิวส์ได้รับการบันทึกเสียงร่วมกับชุดเพลงของโฮลสต์อย่างน้อยสี่ครั้ง[ n 9 ]คนอื่นๆ ที่สร้างเวอร์ชันของพลูโตสำหรับThe Planetsได้แก่เลียวนาร์ด เบิร์นสไตน์จุน นากาโอะได้สร้างเวอร์ชันของโลก[ 75 ]

ชุดเพลงนี้ได้รับการดัดแปลงสำหรับเครื่องดนตรีและการผสมผสานเครื่องดนตรีมากมาย รวมถึงออร์แกน ซินเธไซเซอร์ วงดนตรีทองเหลือง และวงออร์เคสตราแจ๊ส[ 76 ]โฮลสต์ใช้ทำนองของส่วนกลางของ "Jupiter" สำหรับการเรียบเรียง (" Thaxted ") ของเพลงสวด " I Vow to Thee, My Country " ในปี 1921 [ n 5 ]

The Planetsได้รับการนำไปใช้เป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีร็อค ต่างๆ และดนตรีประกอบภาพยนตร์ เช่น ภาพยนตร์ ชุด Star Wars นอกจากนี้ยังมีการอ้างอิงถึงชุดเพลงนี้ในวัฒนธรรมสมัยนิยมมากมาย ตั้งแต่ภาพยนตร์ โทรทัศน์ ไปจนถึงวิดีโอเกม[ 80 ]

หมายเหตุ อ้างอิง และแหล่งที่มา

หมายเหตุ

  1. ^ความสนใจก่อนหน้านี้ของโฮลสต์ใน ตำราภาษา สันสกฤตโดยเฉพาะ บท สวดฤคเวททำให้เขาศึกษาภาษาและแต่งผลงานหลายชิ้นโดยอิงจากตำราภาษาสันสกฤต [ 4 ]
  2. ^ทั้ง Short และนักดนตรีวิทยา David Lambourn ต่างแสดงความคิดเห็นว่าชื่อดั้งเดิมของชุดเพลงของ Holst คือ "Seven Pieces for Large Orchestra" [ 9 ]
  3. ^นี่เป็นการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของวีนัส [ 22 ]
  4. ^นี่เป็นครั้งแรกที่ได้ยินเพลง Neptune ในการแสดงต่อสาธารณะ [ 24 ]
  5. ^ a bในปี 1986 Imogen Holst เขียนว่า "[เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษแล้วที่ปัญหาหลักใน Jupiter คือความยากลำบากในการหลีกเลี่ยงการเชื่อมโยงที่ไม่พึงประสงค์กับเพลงสวด" [ 77 ] Ralph Vaughan Williams เพื่อนสนิทของ Holst [ 78 ]มีส่วนต้องรับผิดชอบโดยไม่ได้ตั้งใจต่อการใช้ทำนองเป็นเพลงสวดอันศักดิ์สิทธิ์ เขาได้แนะนำว่า ควรนำบทกวีของ Cecil Spring-Riceมาใส่ทำนองเพลง และ Holst ได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่นี้ เนื่องจากทำงานหนักและเหนื่อยล้าในขณะนั้น Holst จึงสังเกตเห็นว่าเนื้อเพลงเข้ากับทำนอง maestoso จาก Jupiter จึงนำทำนองนั้นมาใช้ใหม่แทนที่จะแต่งทำนองใหม่[ 79 ]
  6. ^ชอร์ตเขียนว่า แม้จะมีการรำลึกถึงลวดลายแพนใน Daphnis et Chloéของราเวล และ Symphonie fantastiqueของเบอร์ลิโอซ์และ "การเต้นรำนรก" ใน The Firebird ของสตราวินสกี แต่อิทธิพลหลักต่อการเคลื่อนไหวนี้ก็คือ The Sorcerer's Apprentice อย่างชัดเจน ซึ่งแสดงครั้งแรกในลอนดอนในปี 1899 และ "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโฮลสต์รู้จักดี" [ 49 ]
  7. ^คณะนักร้องประสานเสียงร้องสลับ คอร์ด C ไมเนอร์และ E เมเจอร์และนักดนตรี David Owen Norrisได้แสดงความคิดเห็นว่าเมื่อประตูปิดลง เป็นเรื่องบังเอิญล้วนๆ ว่าคอร์ดสุดท้ายที่ได้ยินจะเป็น C ไมเนอร์ (เมื่อมองย้อนกลับไปที่คีย์ของดาวอังคาร) หรือ E [ 54 ]ในบทความปี 2014 William Weir แนะนำว่าท่อนจบของ Neptune เป็นต้นแบบของการเฟดเอาท์แบบ อิเล็กทรอนิกส์ ที่แพร่หลายในการบันทึกเพลงยอดนิยมในช่วงปี 1950 ถึง 1980 [ 55 ]
  8. ^นักวิจารณ์นิรนามยังดูหมิ่น Rapsodie espagnoleของ Ravelที่แสดงในคอนเสิร์ตเดียวกัน อีกด้วย [ 60 ]
  9. ^วง Hallé อำนวยเพลงโดย Mark Elder (2001); วง Royal Scottish National Orchestra อำนวยเพลงโดย David Lloyd-Jones (2002); วง Royal Philharmonic Orchestra อำนวยเพลงโดย Owain Arwel Hughes (2004); และวง Berlin Philharmonic อำนวยเพลงโดย Sir Simon Rattle (2006) [ 74 ]

เอกสารอ้างอิง

  1. ^ a b Greene, หน้า 27
  2. ^มอร์ริส, ฮิวจ์ (29 มีนาคม 2024). "ความร่วมมือเบื้องหลังหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก – กุสตาฟ โฮลสต์ ประพันธ์เพลง "The Planets" ด้วยความช่วยเหลือที่สำคัญจากผู้อื่น บันทึกจากผู้เห็นเหตุการณ์และโน้ตเพลงสะท้อนให้เห็นถึงความร่วมมือในการสร้างสรรค์"เดอะนิวยอร์กไทมส์{{cite news}}: CS1 maint: บริการเก็บถาวรที่เลิกใช้แล้ว ( ลิงก์ )
  3. ^ชอร์ต, หน้า 113
  4. ^ Matthews, Colin. "Holst, Gustav(us Theodore von)" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. สืบค้นเมื่อ 18 มิถุนายน 2021 (ต้องสมัครสมาชิก) ;เก็บถาวรเมื่อ 13 มีนาคม 2020 ที่ Wayback Machine
  5. ^อ้างอิงใน Holst (1981), หน้า 48
  6. ^แบ็กซ์, หน้า 60–61
  7. ^ a b Holst (1986), หน้า 32
  8. ^ชอร์ต หน้า 119 และ กรีน หน้า 18
  9. ^ a b Lambourn, David. "Henry Wood and Schoenberg" , The Musical Times , สิงหาคม 1987, หน้า 422–427 (ต้องสมัครสมาชิก) ; เก็บถาวรเมื่อ 20 มิถุนายน 2021 ที่Wayback Machine .
  10. ^ชอร์ต, หน้า 121
  11. ^ a b c dชอร์ต, หน้า 122
  12. ^ Leo, หน้า 58; และ Head, Raymond. "Holst – โหราศาสตร์และลัทธิสมัยใหม่ใน 'The Planets ' " , Tempo , ธันวาคม 1993, หน้า 15–22 (ต้องสมัครสมาชิก) ;เก็บถาวรเมื่อ 20 มิถุนายน 2021 ที่Wayback Machine
  13. ^กรีน, หน้า 19
  14. ^โปรแกรมวงออร์เคสตราซิมโฟนีบอสตัน ฤดูกาลที่สี่สิบสอง ปี 1922-23, 832, 834.
  15. ^ a b Warrack, John . "Holst, Gustav Theodore" ; เก็บถาวรเมื่อ 20 มิถุนายน 2021 ที่Wayback Machine , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2011. สืบค้นเมื่อ 18 มิถุนายน 2021 (ต้องสมัครสมาชิก เข้าถึง Wikipedia Libraryหรือเป็นสมาชิกห้องสมุดสาธารณะของสหราชอาณาจักร ) .
  16. ^โฮลสต์ (1981), หน้า 50
  17. ^ a b Boult (1973) หน้า 35
  18. ^โฮลสต์ (1986), หน้า 159
  19. ^ "คอนเสิร์ตในลอนดอน" , The Musical Times , เมษายน 1919, หน้า 179 (ต้องสมัครสมาชิก) เก็บถาวรเมื่อวันที่ 22 มกราคม 2019 ที่ Wayback Machine
  20. ^เคนเนดี, หน้า 68
  21. ^โฮลสต์ (1974), หน้า 125
  22. ^ "คอนเสิร์ตในลอนดอน" , The Musical Times , มกราคม 1920, หน้า 32 (ต้องสมัครสมาชิก) เก็บถาวรเมื่อ 7 มีนาคม 2016 ที่ Wayback Machine
  23. ^ "ดนตรีในต่างจังหวัด" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 22 มกราคม 2019 ที่ Wayback Machine , The Musical Times , 1 พฤศจิกายน 1920, หน้า 769; และ "ดนตรีเทศบาลในเบอร์มิงแฮม", The Manchester Guardian , 11 ตุลาคม 1920, หน้า 6
  24. ^ "คอนเสิร์ตในลอนดอน" เดอะมิวสิคัลไทมส์ธันวาคม 1920 หน้า 821 (ต้องสมัครสมาชิก) เก็บถาวรเมื่อวันที่ 22 มกราคม 2019 ที่ Wayback Machine
  25. ^ "คอนเสิร์ตฤดูหนาว: แผนสำหรับฤดูกาล",เดอะไทมส์ , 17 กันยายน 1923, หน้า 10; และ "ดนตรี",ดิออบเซิร์ฟเวอร์ , 14 ตุลาคม 1923, หน้า 10
  26. ^ Vaughan Williams, Ralph. "Gustav Holst (ต่อ)" , Music & Letters , ตุลาคม 1920, หน้า 314 (ต้องสมัครสมาชิก) เก็บถาวรเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2017 ที่ Wayback Machine
  27. ^ "ส่วนประกอบของฟลุตที่ 3 และ 4" (PDF) . เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 25 ธันวาคม 2017 . เรียกดูเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2013 .
  28. ^โฮลสต์ (1921), หน้าแนะนำที่ไม่มีหมายเลข
  29. ^โฮลสต์ (1921), หน้า 1–2
  30. ^โฮลสต์ (1921), หน้า 29
  31. ^ a b c d Matthews, Colin (2011). หมายเหตุประกอบแผ่นซีดี Chandos CHSA5086 OCLC 887360432 
  32. ^ชอร์ต, หน้า 123–124
  33. ^โฮลสต์ (1921), หน้า 32
  34. ^ a b c Holst (1986), หน้า 34
  35. ^กรีน, หน้า 47
  36. ^ชอร์ต, หน้า 126
  37. ^โฮลสต์ (1921), หน้า 44–72
  38. ^อ้างอิงใน Greene, หน้า 52
  39. ^โฮลสต์ (1986), หน้า 34–35
  40. ^หมายเหตุสำหรับ Cala CD CACD0526 OCLC 46880671 ; หมายเหตุสำหรับ Avid CD AMSC 582 OCLC 45217594 ; และหมายเหตุสำหรับ LPO CD LPO-0047 OCLC 871404142   
  41. ^ Foreman, Lewis (2001). หมายเหตุประกอบ Hyperion CD 55350-B OCLC 276175700 
  42. ^โฮลสต์ (1921), หน้า 78
  43. ^โฮลสต์ (1921), หน้า 91
  44. ^โฮลสต์ (1921), หน้า 112
  45. ^โฮลสต์ (1921), หน้า 113 และ 122
  46. ^ a b Holst (1921), หน้า 113
  47. ^โฮลสต์ (1921), หน้า 113–115
  48. ^โฮลสต์ (1921), หน้า 131
  49. ^ a b Short, หน้า 130–131
  50. ^โฮลสต์ (1921), หน้า 159
  51. ^โฮลสต์ (1921), หน้า 160–161
  52. ^บูลต์ (1979), หน้า 32
  53. ^ชอร์ต, หน้า 131
  54. ^นอร์ริส, เดวิด โอเวน. "The Planets" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 2024 ที่ Wayback Machine , Building a Library , พอดแคสต์ BBC Radio 3, เรียกดูเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม 2021 เหตุการณ์เกิดขึ้นที่นาทีที่ 46:15
  55. ^เวียร์ วิลเลียม. "นุ่มนวลขึ้นอีกนิด นุ่มนวลขึ้นอีกนิด..." , Slate , 14 กันยายน 2014. สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2021
  56. ^โฮลสต์ (2008), หน้า 52–53
  57. ^กรีน, หน้า 34–35
  58. ^ "ราชสมาคมฟิลฮาร์โมนิก",เดอะโกลบ , 1 มีนาคม 1919, หน้า 13
  59. ^ a b cกรีน, หน้า 32
  60. ^ "ราชสมาคมฟิลฮาร์โมนิก",เดอะไทมส์ , 28 กุมภาพันธ์ 1919, หน้า 14
  61. ^ "การเปรียบเทียบนักเปียโนชื่อดังบางคน", The Saturday Review , 8 มีนาคม 1919, หน้า 224
  62. ^ "เจ้าชายแห่งเวลส์เสด็จเยือนราชวิทยาลัยดนตรี",เดอะไทมส์ , 5 กรกฎาคม 1919, หน้า 15
  63. ^ "นายกุสตาฟ โฮลสต์",เดอะไทมส์ , 26 พฤษภาคม 1934, หน้า 7
  64. ^นิวแมน, เออร์เนสต์. "ดนตรีประจำสัปดาห์",เดอะซันเดย์ไทมส์ , 21 พฤศจิกายน 1920, หน้า 7
  65. ^ "The Planets" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 2021 ที่ Wayback Machine , WorldCat เรียกดูเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2021
  66. ^สั้น, หน้า 204 และ 215
  67. ^โฮลสต์ (1986), หน้า 143
  68. ^ชอร์ต, หน้า 247
  69. ^หมายเหตุสำหรับ Cala CD CACD0526 OCLC 46880671 
  70. ^หมายเหตุสำหรับ Avid CD AMSC 582 OCLC 45217594 
  71. ^หมายเหตุสำหรับ LPO CD LPO-0047 OCLC 871404142 
  72. ^ "The Planets" , Naxos Music Library. สืบค้นเมื่อ 18 มิถุนายน 2021 (ต้องสมัครสมาชิก) เก็บถาวรเมื่อ 20 มิถุนายน 2021 ที่ Wayback Machine
  73. ^ Scott Rohan, Michael, บทวิจารณ์, Gramophone , สิงหาคม 2544, หน้า 50
  74. ^ตามลำดับคือ OCLC 52986761 , OCLC 58975552 , OCLC 1022851419และ OCLC 760128838    
  75. ^ Scott Rohan, Michael, บทวิจารณ์, Gramophone , สิงหาคม 2544, หน้า 50; Hambrick, Jennifer. "ดาวเคราะห์ที่หายไป: ชม Leonard Bernstein ด้นสดเพลง 'Pluto, the Unpredictable'" . WOSU Public Media . WOSU Radio. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 มกราคม 2019 . เรียกดูเมื่อวันที่ 12 มกราคม 2019 .และ"โลก" จาก "ดาวเคราะห์" โดย TrouvèreโครงการWind Repertory Projectเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2020 เรียกดูเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 2019
  76. ^ Holst: Music for Two Pianos , หมายเลขแคตตาล็อก Naxos 8.554369,เกี่ยวกับการบันทึกนี้เก็บถาวร เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2009 ที่ Wayback Machine ; Peter Sykes. " Holst: The Planets เก็บถาวรเมื่อวันที่ 29 กันยายน 2011 ที่ Wayback Machine " HB Direct, เผยแพร่ปี 1996; "Peter Sykes" Peter Sykes. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2013 เรียกดูเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2013อิซาโอะ โทมิตะ. " ดาวเคราะห์ของโทมิตะ " HB Direct, วางจำหน่ายปี 1976; สตีเฟน โรเบิร์ตส์เก็บถาวรเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน 2009 ที่Wayback Machine ที่ 4barsrest.com ; "รีวิว DownBeat" downbeat.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กันยายน 2020 เรียกดูเมื่อวันที่ 17 มีนาคม 2021
  77. ^โฮลสต์ (1986), หน้า 144
  78. ^วอห์น วิลเลียมส์, หน้า 200
  79. ^ชอร์ต, หน้า 197; และ โฮลสต์ (1986), หน้า 137
  80. ^ "King Crimson – Mars" . Paste Magazine . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 เมษายน 2017 . เรียกดูเมื่อ10 เมษายน 2017 ." สำเนาที่เก็บถาวร"เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม 2555 เรียกดูเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม 2560{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title ( link ); Shobe, Michael และ Kim Nowack. "อิทธิพลของดนตรีคลาสสิกในเพลงประกอบภาพยนตร์ 'Star Wars' ของ John Williams" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม 2017 ที่Wayback Machine WQXR (17 ธันวาคม 2015)

แหล่งที่มา

  • แบ็กซ์, คลิฟฟอร์ด (1936). แนวคิดและผู้คน . ลอนดอน: โลวัต ดิกสัน. OCLC  9302579 .
  • บูลต์, เอเดรียน (1973). ทรัมเป็ตของฉันเอง . ลอนดอน: ฮามิช แฮมิลตัน. ISBN 978-0-24-102445-4.
  • บูลต์, เอเดรียน (1979). ดนตรีและเพื่อน . ลอนดอน: ฮามิช แฮมิลตัน. ISBN 978-0-24-110178-0.
  • กรีน, ริชาร์ด (1995). โฮลสต์: ดาวเคราะห์ . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 978-0-52-145000-3.
  • โฮลสต์, กุสตาฟ (1921). เดอะ แพลนเทิลส์: สวีทสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ . ลอนดอน: บูซีย์ แอนด์ ฮอว์กส์. OCLC  873691404 .
  • โฮลสต์, อิโมเจน (1974). แคตตาล็อกเชิงธีมของดนตรีของกุสตาฟ โฮลสต์ . ลอนดอน: เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์. ISBN 978-0-57-110004-0.
  • โฮลสต์, อิโมเจน (1981) โฮลสท์ . ลอนดอน: เฟเบอร์และเฟเบอร์. ไอเอสบีเอ็น 978-0-57-118032-5.
  • โฮลสต์, อิโมเจน (1986). ดนตรีของกุสตาฟ โฮลสต์ . อ็อกซ์ฟอร์ดและนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-315458-2.
  • โฮลสต์, อิโมเจน (2008) [1969]. กุสตาฟ โฮลสต์: ชีวประวัติ (ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง). ลอนดอน: เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์. ISBN 978-0-571-24199-6.
  • เคนเนดี, ไมเคิล (1987). เอเดรียน บูลต์ . ลอนดอน: ฮามิช แฮมิลตัน. ISBN 978-0-33-348752-5.
  • ลีโอ, อลัน (1905). โหราศาสตร์คืออะไร และทำนายอย่างไร? (ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง). ลอนดอน: โหราศาสตร์สมัยใหม่. OCLC  561872689
  • ชอร์ต, ไมเคิล (1990). กุสตาฟ โฮลสต์: บุรุษและดนตรีของเขา . อ็อกซ์ฟอร์ดและนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-314154-4.
  • วอห์น วิลเลียมส์, เออร์ซูลา (1964). RVW: ชีวประวัติของราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-315411-7.{{cite book}}:ปัญหาความไม่เข้ากันของหมายเลข ISBN / วันที่ ( ขอความช่วยเหลือ )
โลโก้ Wikimedia Commons
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับชุดเพลง The Planets Suite
  • ลิงก์ไปยังโน้ตเพลงสาธารณะของเรื่องThe Planets :
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Planets&oldid=1361239250 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ดาวเคราะห์

บทเพลงชุด " The Planets " Op . 32 เป็นบทเพลงสำหรับวงออร์เคสตราจำนวนเจ็ดท่อนประพันธ์โดยกุสตาฟ โฮลสต์ นักประพันธ์ชาวอังกฤษ ระหว่างปี 1914 ถึง 1917 ในท่อนสุดท้าย

พื้นหลังและองค์ประกอบ

บทเพลง The Planets ประพันธ์ขึ้นในช่วงเกือบสามปี ระหว่างปี 1914 ถึง 1917 [ 1 ] [ 2 ] ผลงานชิ้นนี้มีต้นกำเนิดในเดือนมีนาคมและเมษายน ปี 1913 เมื่อ กุสตาฟ โฮลสต์ และเพื่อนและผู้มีอุปการคุณของเขา เอช.

การแสดงรอบแรก

ก่อนการลงนามสงบศึกไม่นาน กุสตาฟ โฮลสต์ก็วิ่งเข้ามาในห้องทำงานของผมแล้วพูดว่า "เอเดรียน สมาคม YMCA กำลังจะส่งผมไป ซาโลนิกา เร็วๆ นี้ และ บัลฟอร์ การ์ดิเนอร์ ผู้แสนดี ได้มอบของขวัญอำลาให้ผมเป็น หอประชุม ควีนส์ฮอลล์...

เครื่องมือวัด

ผลงานนี้ประพันธ์ขึ้นสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ นักแต่งเพลงร่วมสมัยของโฮลสต์ เขียนไว้ในปี พ.ศ.