L'Oiseau de feu The Firebird
ภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละครเอกในละครเรื่องFirebirdโดยLéon Bakstปี 1910
กรรมสิทธิ์ของชนพื้นเมือง	ฝรั่งเศส: L'Oiseau de feuรัสเซีย: Жар-птица , อักษรโรมัน:  Zhar-ptitsa
นักออกแบบท่าเต้น	มิเชล โฟคิน
ดนตรี	อิกอร์ สตราวินสกี
อ้างอิงจาก	นิทานพื้นบ้านรัสเซีย
รอบปฐมทัศน์	25 มิถุนายน 1910 ปาเลส์ การ์นิเยร์
คณะบัลเลต์ดั้งเดิม	บัลเลต์รัสเซีย
ออกแบบ	Aleksandr Golovin (ชุด) Léon Bakst (เครื่องแต่งกาย)

นกไฟ (ภาษาฝรั่งเศส: L'Oiseau de feu ; ภาษารัสเซีย: Жар-птица ,โรมาไนซ์:  Zhar-ptitsa ) เป็น ผลงาน บัลเลต์และคอนเสิร์ตสำหรับวงออร์เคสตราโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซียอิกอร์ สตราวินสกี ผลงานชิ้น นี้ประพันธ์ขึ้นสำหรับฤดูกาลปารีสปี 1910 ของ คณะบัลเล ต์รัสเซียของเซอร์เกย์ ดิอาจิเลฟ ท่าเต้นดั้งเดิมเป็นผลงานของมิเชล โฟคินซึ่งร่วมมือกับอเล็กซานเดอร์ เบนัวส์และคนอื่นๆ ในการเขียนบทโดยอิงจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่องนกไฟและพรและคำสาปที่มันมีต่อเจ้าของ การแสดงครั้งแรกจัดขึ้นที่โรงโอเปราแห่งปารีสเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 1910 และประสบความสำเร็จอย่างมากในทันที ทำให้สตราวินสกีมีชื่อเสียงระดับนานาชาติและนำไปสู่ความร่วมมือระหว่างดิอาจิเลฟและสตราวินสกีในอนาคต รวมถึงเรื่องเปตรุชกา (1911) และพิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ (1913)

องค์ประกอบ ระหว่าง โลกมนุษย์และโลกเหนือธรรมชาติในบัลเลต์ เรื่อง The Firebird นั้น ถูกแยกแยะด้วยระบบลวดลายเสียงหลัก (leitmotifs)ที่จัดวางอยู่ในความกลมกลืนของเสียงที่เรียกว่า "leit-harmony" สตราวินสกีจงใจใช้เทคนิคพิเศษมากมายในวงออร์เคสตรา รวมถึงponticello , col legno , flautando , glissandoและflutter-tonguingบัลเลต์เรื่องนี้มีฉากอยู่ในปราสาทของโคสเชย์ผู้ชั่วร้ายและ เป็นอมตะ โดยเล่า เรื่องราวของเจ้าชายอีวานที่ต่อสู้กับโคสเชย์ด้วยความช่วยเหลือจากนกไฟวิเศษ

ต่อมา สตราวินสกีได้สร้างชุดเพลงคอนเสิร์ตสามชุดโดยอิงจากผลงานชิ้นนี้ ได้แก่ ในปี 1911 ซึ่งจบลงด้วย "ระบำนรก" ในปี 1919 ซึ่งยังคงได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบัน และในปี 1945 ซึ่งมีการเรียบเรียงดนตรีใหม่และเปลี่ยนแปลงโครงสร้างอย่างมีนัยสำคัญ นักออกแบบท่าเต้นคนอื่นๆ ได้นำผลงานนี้มาจัดแสดงโดยใช้ท่าเต้นดั้งเดิมของโฟคิน หรือสร้างผลงานใหม่ทั้งหมดโดยใช้ดนตรี บางผลงานมีการจัดฉากหรือธีมใหม่ มีการบันทึกเสียงชุดเพลงเหล่านี้หลายครั้ง โดยครั้งแรกออกวางจำหน่ายในปี 1928 โดยใช้ชุดเพลงปี 1911 ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจาก ผลงาน บัลเลต์ยอดนิยมของ Sadler's Wellsซึ่งนำท่าเต้นดั้งเดิมของโฟคินกลับมาใช้ใหม่ ได้ถูกสร้างขึ้นในปี 1959

อิกอร์ สตราวินสกีเริ่มศึกษาการประพันธ์เพลงกับนิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟในปี ค.ศ. 1902 ^{[ 1 ] [ 2 ]}เขาประพันธ์ผลงานหลายชิ้นในช่วงที่เป็นนักศึกษา^{[ 3 ]}รวมถึงผลงานชิ้นแรกที่ได้รับการแสดงคือPastorale (ค.ศ. 1907) ^{[ 4 ]}และผลงานชิ้นแรกที่ตีพิมพ์คือSymphony in E-flat (ค.ศ. 1907) ซึ่งนักประพันธ์จัดอยู่ในหมวด Opus 1 ^{[ 3 ] [ 5 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1909 การแสดงScherzo fantastiqueและFeu d'artifice ของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีเซอร์เกย์ ดิอาจิเลฟผู้จัดการแสดง เข้าร่วมชมด้วยและเขารู้สึกทึ่งกับความมีชีวิตชีวาของผลงานของสตราวินสกี^{[ 6 ] [ 7 ]}

Diaghilev ก่อตั้งนิตยสารศิลปะMir iskusstvaในปี 1898 ^{[ 8 ]}แต่หลังจากยุติการตีพิมพ์ในปี 1904 เขาหันไปหาโอกาสทางศิลปะในปารีสแทนที่จะกลับไปรัสเซียบ้านเกิด^{[ 6 ] [ 9 ]}ในปี 1907 Diaghilev นำเสนอคอนเสิร์ตเพลงรัสเซีย 5 ชุดที่โรงโอเปราปารีส และในปีถัดมา เขาได้จัดการแสดงรอบปฐมทัศน์ในปารีสของ Boris Godunovเวอร์ชันของ Rimsky-Korsakov ^{[ 6 ] [ 10 ] [ 11 ]}ในปี 1909 Diaghilev ได้ติดต่อกับMichel Fokine , Léon BakstและAlexandre Benoisและได้รับเงินมากพอที่จะเริ่มต้นคณะบัลเลต์อิสระของเขาเอง คือBallets Russes ^{[ 6 ] [ 12 ] [ 13 ]} Diaghilev มอบหมายให้ Stravinsky เรียบเรียงดนตรีของChopinสำหรับบัลเลต์Les Sylphidesและนักแต่งเพลงก็เสร็จสิ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2452 ^{[ 6 ] [ 14 ]}

โฟคินเป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียง ได้รับรางวัลที่หนึ่งในชั้นเรียนเมื่อสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการละครอิมพีเรียลในปี 1898 ต่อมาเขาได้เข้าคณะบัลเลต์มารินสกีในฐานะนักเต้นเดี่ยวและได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นนักเต้นนำของคณะในปี 1904 ^{[ 15 ] [ 16 ]}โฟคินไม่พอใจกับธรรมเนียมบัลเลต์ที่เน้นการดึงดูดความสนใจของผู้ชมและมีการขัดจังหวะจากผู้ชม เขาคิดว่าการเต้นรำแบบละครควรแสดงออกมาอย่างเคร่งครัดโดยไม่มีการขัดจังหวะภาพลวงตา และดนตรีควรเชื่อมโยงกับธีมอย่างใกล้ชิด^{[ 17 ] [ 16 ]} บัลเลต์เรื่อง The Dying SwanและLes Sylphidesของเขาในปี 1907 ประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้โฟคินได้รับการยอมรับในฐานะคู่แข่งของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ^{[ 18 ]}ในปี พ.ศ. 2451 เบนัวส์ สมาชิกของ กลุ่ม Mir iskusstva ของเดียกิเลฟ และเพื่อนของโฟคิน ได้จัดการให้นักเต้นเตรียมบทละครสำหรับฤดูกาล พ.ศ. 2452 ของบัลเลต์รัสเซียในฐานะนักออกแบบท่าเต้นนำคนแรกของคณะ^{[ 18 ]}ฤดูกาลนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก และเดียกิเลฟเริ่มวางแผนสำหรับฤดูกาล พ.ศ. 2453 ในไม่ช้าหลังจากนั้น^{[ 19 ]}

เนื่องจากคณะบัลเลต์รัสเซียประสบปัญหาทางการเงิน ดิอาจิเลฟจึงต้องการบัลเลต์เรื่องใหม่ที่มีดนตรีและการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของรัสเซีย^{[ a ]}ซึ่งเพิ่งได้รับความนิยมจากผู้ชมชาวฝรั่งเศสและชาวตะวันตกอื่นๆ (น่าจะเป็นเพราะเสน่ห์อันเย้ายวนของ ดนตรีในเรื่อง The Five ) ^{[ 21 ] [ 22 ]}โฟคินเป็นผู้นำคณะกรรมการศิลปินอย่างไม่เป็นทางการเพื่อคิดค้นบทละครของบัลเลต์เรื่องใหม่นี้ ซึ่งรวมถึงตัวเขาเอง เบนัวส์ นักแต่งเพลงนิโคไล เชเรปนินและจิตรกรอเล็กซานเดอร์ โกลอฟิน [ ^{23 ] เบ}นัวส์เล่าว่า ปิโอตร์ เปโตรวิช โปตยอมกิน กวีและผู้ชื่นชอบบัลเลต์ในแวดวงของดิอาจิเลฟ ได้เสนอหัวข้อเรื่องนกไฟให้กับศิลปิน โดยอ้างถึงบทกวี "การเดินทางในฤดูหนาว" ปี 1844 โดยยาคอฟ โปลอนสกีซึ่งมีเนื้อหาดังนี้: ^{[ 24 ]}

และในความฝันของฉัน ฉันเห็นตัวเองอยู่บนหลังหมาป่า ขี่ไปตามเส้นทางในป่า เพื่อต่อสู้กับพ่อมดผู้ปกครอง ในดินแดนที่เจ้าหญิงถูกขังไว้ เฝ้า รออยู่หลังกำแพงขนาดใหญ่ ที่นั่นมีสวนล้อมรอบพระราชวังที่ทำจากกระจกทั้งหมด ที่นั่นมีนกไฟร้องเพลงในยามค่ำคืน และจิกกินผลไม้สีทอง^{[ 25 ]}

คณะกรรมการได้ดึงข้อมูลจากหนังสือนิทานพื้นบ้านรัสเซียหลายเล่ม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จาก หนังสือรวมนิทานของอเล็กซานเดอร์ อฟานาเซียฟและ เรื่อง ม้าหลังค่อมตัวน้อยของปิโอตร์ ปาฟโลวิช เยอร์ช อฟ ^{[ 23 ] [ 28 ]}กษัตริย์โคเชย์ผู้เป็นอมตะ^{[ b ]}และเจ้าหญิงผู้ถูกจับเป็นเชลยนั้นได้นำมาจาก หนังสือรวมเรื่องสั้นของ ชาวมอสโกซึ่งช่วยกำหนดบทบาทของนกไฟในเรื่องด้วย^{[ 29 ]}โฟคินได้นำความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างความดีและความชั่วในนิทานพื้นบ้านรัสเซียมาใช้ในการพัฒนาตัวละครของบัลเลต์^{[ 30 ] [ 31 ]}นักออกแบบท่าเต้นได้ผสมผสานจินตนาการและความเป็นจริงเพื่อสร้างสถานการณ์ ซึ่งเป็นกลวิธีของความโรแมนติกที่พบในบัลเลต์พื้นบ้านหลายเรื่องของโฟคิน^{[ 32 ]}เดิมทีเชเรปนินจะเป็นผู้ประพันธ์ดนตรี เนื่องจากเขาเคยร่วมงานกับโฟคินและเบอนัวในLe Pavillon d'Armide มาก่อน แต่เขาได้ถอนตัวออกจากโครงการ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}จากนั้น Diaghilev จึงขอให้Anatoly Lyadovประพันธ์ดนตรีประกอบบัลเลต์^{[ 34 ] [ 36 ] [ 37 ]}หลังจากพิจารณาAlexander GlazunovและNikolay Sokolovแล้ว Diaghilev จึงขอให้ Stravinsky ประพันธ์ดนตรีประกอบบัลเลต์ โดยได้รับการสนับสนุนจาก Tcherepnin และBoris Asafyev ^{[ 38 ] [ 39 ]}

สตราวินสกีเริ่มทำงานในเดือนตุลาคมหรือพฤศจิกายน ค.ศ. 1909 โดยเดินทางไปยังบ้านของริมสกี-คอร์ซาคอฟพร้อมกับอันเดรย์ ริมสกี-คอร์ซาคอฟบุตรชายของอาจารย์ของสตราวินสกีและผู้ได้รับมอบหมายให้แต่ง เพลง The Firebirdเนื่องจากสตราวินสกีเริ่มทำงานก่อนที่เดียกิเลฟจะมอบหมายงานอย่างเป็นทางการ^{[ 40 ]}ภาพร่างของนักประพันธ์จึงไม่ตรงกับบทละคร เรื่องราวทั้งหมดจึงเป็นที่รู้จักแก่เขาเมื่อเขาได้พบกับโฟคินในเดือนธันวาคมและได้รับโครงสร้างที่วางแผนไว้ของบัลเลต์^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}โฟคินรับรองว่าการสร้างบัลเลต์เป็นความพยายามร่วมกันระหว่างผู้ผลิตและนักประพันธ์ โดยทำงานอย่างใกล้ชิดกับสตราวินสกีในขณะที่พัฒนาท่าเต้น^{[ 20 ]}ในขณะที่นักประพันธ์ทำงาน เดียกิเลฟได้จัดการแสดงเปียโนโน้ตแบบส่วนตัวสำหรับสื่อมวลชน นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Robert Brussel ซึ่งเป็นเพื่อนของ Diaghilev เขียนว่า: "เมื่อจบฉากแรก ฉันก็ถูกพิชิต และเมื่อจบฉากสุดท้าย ฉันก็หลงใหลในความชื่นชม ต้นฉบับบนที่วางโน้ตเพลงที่เขียนทับด้วยดินสออย่างประณีตเผยให้เห็นผลงานชิ้นเอก" ^{[ 44 ]}

แม้ว่าต่อมาเขาจะคร่ำครวญถึง "ดนตรีบรรยายประเภทที่ฉันไม่ต้องการเขียน" แต่สตราวินสกีก็แต่งThe Firebird เสร็จ ในเวลาประมาณหกเดือน และเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตราเสร็จสมบูรณ์ในช่วงกลางเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2453 ^{[ 45 ] [ 34 ]}สตราวินสกีเดินทางมาถึงปารีสในช่วงต้นเดือนมิถุนายนเพื่อเข้าร่วมงานเปิดตัวผลงานละครเวทีชิ้นแรกของเขา ซึ่งเป็นการมาเยือนปารีสครั้งแรกของเขา^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

การซ้อมเริ่มขึ้นที่หอประชุม Ekaterininskyและ Stravinsky เข้าร่วมการซ้อมทุกครั้งเพื่อช่วยเรื่องดนตรี โดยมักจะอธิบายจังหวะที่ซับซ้อนให้กับนักเต้น^{[ 49 ]} Tamara Karsavinaผู้รับบท Firebird คนแรก เล่าในภายหลังว่า "เขามักจะมาถึงโรงละครก่อนเวลาซ้อมเริ่ม เพื่อเล่นท่อนที่ยากเป็นพิเศษให้ฉันฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่า" ^{[ 50 ]} Stravinsky ยังทำงานอย่างใกล้ชิดกับGabriel Piernéผู้ควบคุมวงColonne Orchestra ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ [ ^{51 ]}เพื่อ "อธิบายดนตรี^...  [แต่นักดนตรี] ก็พบว่ามันน่าสับสนไม่น้อยไปกว่านักเต้น" มีการซ้อมใหญ่สองครั้งเพื่อรองรับนักเต้น ซึ่งหลายคนพลาดการเข้าฉากเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดในดนตรี "ซึ่งฟังดูแตกต่างกันมากเมื่อเล่นโดยวงออร์เคสตราเมื่อเทียบกับตอนที่เล่นบนเปียโน" ^{[ 52 ]}

เมื่อคณะเดินทางมาถึงปารีส บัลเลต์ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ทำให้โฟคินต้องขยายเวลาซ้อม^{[ 53 ]}เขาขอร้องให้เดียกิเลฟเลื่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ออกไป แต่ผู้จัดการแสดงปฏิเสธเพราะเกรงว่าผู้ชมจะผิดหวัง^{[ 54 ]}ฤดูกาลของบัลเลต์รัสเซียเริ่มต้นในวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2453 ด้วยการแสดงเรื่องCarnaval ของชูมันน์, Scheherazadeของริมสกี-คอร์ซาคอฟและการแสดงสั้นๆ จากฤดูกาลก่อนหน้า^{[ 46 ]}

รูปแบบการเต้นของโฟคินใช้การเคลื่อนไหวเชิงตีความอย่างมาก เขาใช้แนวคิดเรื่องการแสดงออก ความเป็นธรรมชาติ ความมีชีวิตชีวา และความสอดคล้องทางสไตล์^{[ 55 ]}นักออกแบบท่าเต้นใช้รูปแบบการเต้นหลายรูปแบบในThe Firebirdนกไฟผู้เป็นตัวเอกเต้นแบบคลาสสิก โคเชย์และเหล่าบริวารเต้นในลักษณะที่รุนแรงและแปลกประหลาดกว่า และเจ้าหญิงเต้นในลักษณะที่ผ่อนคลายและอ่อนโยนกว่า^{[ 31 ] [ 56 ]}บทบาทของนกไฟแตกต่างจากนักบัลเลต์หญิงแบบดั้งเดิม นักเต้นหญิงมักจะเต้นเป็นเจ้าหญิง หงส์ และคนรัก แต่นกไฟเป็นแนวคิดที่ลึกลับและนามธรรม เป็นตัวแทนของพลังวิเศษมากกว่าบุคคล ท่าเต้นของเธอมีขั้นตอนคลาสสิกที่เกินจริง พร้อมกับการโค้งงอที่เอวอย่างลึกซึ้ง^{[ 57 ]}โฟคินต้องการให้เธอ "ทรงพลัง ควบคุมยาก และดื้อรั้น" มากกว่าที่จะสง่างาม^{[ 58 ]}บทบาทใหม่สำหรับตัวละครหญิงนี้ถือเป็นการปฏิวัติวงการบัลเลต์^{[ 57 ]}

^{ความตื่นเต้นสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ นั้น} ยิ่งใหญ่มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่ม ผู้ร่วมงานของ Diaghilev ในMir iskusstva ^{[ 27 ]}ประติมากรDmitri Stelletsky [ ^{52 ]}ซึ่งช่วยพัฒนาบทละคร^{[ 59 ]}เขียนถึง Golovin เมื่อวันที่ 16 มิถุนายนว่า "ผมจะอยู่จนถึงวันอาทิตย์ ผมต้องดูThe Firebirdผมได้เห็นภาพวาดและเครื่องแต่งกายอันน่าตื่นตาตื่นใจของคุณแล้ว ผมชอบดนตรีของ Stravinsky ในวงออร์เคสตราและการเต้นรำอย่างมาก ผมคิดว่าทุกอย่างรวมกับฉากของคุณจะดูน่าตื่นตาตื่นใจSerovก็เลื่อนการเดินทางออกไปเพราะบัลเลต์เรื่องนี้เช่นกัน" ^{[ 27 ] [ 52 ]} Diaghilev กล่าวถึง Stravinsky ระหว่างการซ้อมว่า "จับตาดูเขาให้ดี เขาเป็นคนที่กำลังจะมีชื่อเสียง" ^{[ 48 ]}

บัลเลต์ เรื่อง The Firebirdเปิดตัวครั้งแรกที่Palais Garnierเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2453 และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี^{[ 27 ] [ 48 ] [ 60 ]}นักแสดงนำได้แก่ Karsavina รับบทเป็น Firebird, Fokine รับบทเป็นเจ้าชาย Ivan, Vera Fokinaรับบทเป็นเจ้าหญิงองค์สุดท้อง และ Alexis Bulgakov รับบทเป็น Koschei ^{[ 61 ]} ต่อมา Karsavina ให้สัมภาษณ์ว่า "ความสำเร็จเพิ่ม ขึ้นเรื่อยๆ ทุกครั้งที่มีการแสดง" ^{[ 62 ]}นักวิจารณ์ต่างชื่นชมบัลเลต์เรื่องนี้ในด้านความลงตัวของฉาก การออกแบบท่าเต้น และดนตรี^{[ 63 ]} Henri Ghéon เขียน ในNouvelle revue française ว่า "ลวดลายสีทองโบราณบนฉากหลังอันน่าทึ่งดูเหมือนจะถูกคิดค้นขึ้นตามสูตรเดียวกันกับใยแมงมุมที่ระยิบระยับของวงออร์เคสตรา" เขาเรียกบัลเลต์เรื่องนี้ว่า "สิ่งมหัศจรรย์แห่งความสมดุลที่งดงามที่สุด" และเสริมว่า Stravinsky เป็น "นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 64 ] [ 65 ]}การออกแบบท่าเต้นของโฟคินถือเป็นความสำเร็จของอัจฉริยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา การแสดงท่าทางที่เป็นธรรมชาติและรูปแบบการเต้นที่หลากหลายได้รับความนิยมจากผู้ชม^{[ 53 ]}

นักวิจารณ์หลายคนยกย่องความสอดคล้องของ Stravinsky กับดนตรีชาตินิยมรัสเซีย โดยมีคนหนึ่งกล่าวว่า "[Stravinsky] เป็นเพียงคนเดียวที่ประสบความสำเร็จมากกว่าแค่การพยายามส่งเสริมจิตวิญญาณและรูปแบบดนตรีที่แท้จริงของรัสเซีย" ^{[ 65 ]} Michel-Dimitri Calvocoressiยกย่องนักประพันธ์หนุ่มว่าเป็นทายาทที่แท้จริงของThe Mighty Handful [ ^{66 ] ผู้}ชมชาวรัสเซียมองผลงานนี้ในแง่ลบ และการแสดงรอบปฐมทัศน์ในรัสเซียก็ไม่ได้รับการตอบรับที่ดี ตามที่นักวิจารณ์ในApollon กล่าวว่า "หลายคนออกจากหอประชุมขุนนางระหว่างการแสดงชุดเพลงนี้" ^{[ 67 ]} Jāzeps Vītolsศิษย์ร่วมสำนักของ Rimsky-Korsakov เขียนว่า "ดูเหมือนว่า Stravinsky จะลืมแนวคิดเรื่องความสุขในเสียง... ความไม่ลงรอยกันของ [เขา] กลายเป็นเรื่องน่าเบื่อหน่ายอย่างรวดเร็ว เพราะไม่มีแนวคิดใดซ่อนอยู่เบื้องหลัง" ^{[ 68 ]} Nikolai Myaskovskyได้วิจารณ์การเรียบเรียงบัลเลต์ฉบับเต็มสำหรับเปียโนในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2454 และเขียนว่า "ช่างเป็นผลงานที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ สติปัญญา อารมณ์ และพรสวรรค์ ช่างเป็นผลงานที่น่าทึ่งและหาได้ยากยิ่งนัก" ^{[ 69 ]}

สตราวินสกีเล่าว่าหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์และการแสดงครั้งต่อๆ มา เขาได้พบกับบุคคลสำคัญหลายคนในแวดวงศิลปะของปารีส รวมถึงมาร์เซล พรูสต์ , ซาราห์ เบิร์นฮาร์ดต์ , ฌอง ค็อกโต , ม อริซ ราเวล , อองเดร จีดและเจ้าหญิงเอ็ดมอนด์ เดอ โปลิญัก โคลด เดอบุสซีถูกเชิญขึ้นเวทีหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ และเขาได้เชิญสตราวินสกีไปรับประทานอาหารเย็น ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของมิตรภาพอันยาวนานระหว่างนักประพันธ์เพลงทั้งสอง^{[ 48 ] [ 70 ]}ตามคำกล่าวของเซอร์เกย์ เบอร์เทนส์ สัน เซอร์เกย์ รา คมันินอฟกล่าวถึงดนตรีว่า "พระเจ้า! ช่างเป็นผลงานอัจฉริยะอะไรเช่นนี้! นี่คือรัสเซียที่แท้จริง!" ^{[ 71 ]}ต่อมาเดอบุสซีกล่าวถึงบทเพลงของสตราวินสกีว่า "คุณคาดหวังอะไร? ต้องเริ่มต้นจากที่ไหนสักแห่ง" ^{[ 72 ]}ริชาร์ด สเตราส์บอกกับนักประพันธ์เพลงเป็นการส่วนตัวว่าเขา "ทำผิดพลาด" ในการเริ่มต้นบทเพลงด้วยเสียงเบามากแทนที่จะทำให้สาธารณชนประหลาดใจด้วย "เสียงดังกระทันหัน" หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้สรุปประสบการณ์การได้ฟังThe Firebirdเป็นครั้งแรกต่อสื่อมวลชนโดยกล่าวว่า "การได้ฟังผู้เลียนแบบนั้นน่าสนใจเสมอ" ^{[ 73 ]}เซอร์เกย์ โปรโคฟีฟผู้ซึ่งได้ฟังการเรียบเรียงเปียโนครั้งแรกในงานชุมนุม ได้บอกกับสตราวินสกีว่า "ไม่มีดนตรีใน [บทนำของบัลเลต์] และถ้ามี ก็คงมาจากซัดโก " ^{[ 74 ]}

ในอัตชีวประวัติปี 1962 ของเขา สตราวินสกีให้เครดิตความสำเร็จส่วนใหญ่ของการผลิตนี้แก่ฉากของโกโลวินและผู้ร่วมงานของเดียกิเลฟ^{[ 70 ]}เขาเขียนว่าท่าเต้นของโฟคิน "ดูเหมือนจะซับซ้อนและเต็มไปด้วยรายละเอียดมากเกินไปสำหรับผมเสมอ ทำให้เหล่าศิลปินรู้สึก และยังคงรู้สึกอยู่จนถึงตอนนี้ ว่ามีความยากลำบากอย่างมากในการประสานท่าเต้นและท่าทางของพวกเขากับดนตรี" ^{[ 75 ]}ความสำเร็จของบัลเลต์ทำให้สตราวินสกีได้รับการยอมรับในฐานะนักประพันธ์เพลงดาวเด่นของเดียกิเลฟ และมีการพูดคุยกันทันทีเกี่ยวกับภาคต่อ ซึ่งนำไปสู่การประพันธ์เพลง^Petrushkaและ The Rite of Spring ^{[ 76} ] ^{[ 77 ]}

หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จ Diaghilev ได้ประกาศขยายการแสดงไปจนถึงวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2453 ซึ่งการแสดงรอบสุดท้าย Stravinsky ได้พาครอบครัวไปชมจากบ้านของพวกเขาในUstilug Andrey Rimsky-Korsakov รีบเดินทางไปปารีสเพื่อชมการแสดงรอบขยาย และต่อมาเขาก็ได้ชื่นชมการผลิตนี้ในจดหมายถึงแม่ของเขา^{[ 65 ]}หลังจากการแสดงรอบแรกAlexander Silotiได้อำนวยการแสดงรอบปฐมทัศน์ในรัสเซียเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม โดยแสดงร่างแรกของชุดเพลงปี พ.ศ. 2454 ^{[ 67 ]}

การแสดงบัลเลต์รัสเซียครั้งแรกในลอนดอนจัดขึ้นในปี 1912 ที่โรงโอเปราหลวงบัลเลต์เรื่องที่สามในรายการคือThe Firebirdซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีOsbert Sitwellเขียนว่า: "จนกระทั่งถึงเย็นวันนั้น ฉันไม่เคยได้ยินชื่อของ Stravinsky มาก่อนเลย แต่เมื่อบัลเลต์ดำเนินไป ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจผิดถึงอัจฉริยภาพของนักประพันธ์เพลง หรือของศิลปินที่ออกแบบฉาก" ^{[ 78 ]}บัลเลต์รัสเซียได้นำการแสดงนี้กลับมาอีกครั้งในปี 1926 ด้วยฉากและเครื่องแต่งกายใหม่โดยNatalia Goncharovaโดยใช้ท่าเต้นดั้งเดิมของ Fokine การแสดงครั้งนี้จัดขึ้นที่โรงละคร Lyceumในลอนดอน^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}ในปี 1916 การแสดงThe FirebirdและPetrushka ครั้งแรก บนคาบสมุทรไอบีเรีย ได้เกิดขึ้น บัลเลต์รัสเซียกลับมาอีกครั้งในปี 1921 สำหรับฤดูกาลสั้นๆ ในมาดริด^{[ 82 ]} บริษัทหลายแห่งนำเสนอการออกแบบท่าเต้นและฉากของ The Firebirdเองตั้งแต่ปี 1927 ถึง 1933 รวมถึงBerlin State Opera , Royal Swedish Ballet , Royal Danish BalletและCroatian National Theatre ในซาเกร็บ [ ^{81 ] ใน}ปี 1935 และ 1940 คณะ Ballets Russes de Monte CarloของWassily de Basilได้นำการผลิตของ Ballets Russes กลับมาแสดงอีกครั้งด้วยท่าเต้นของ Fokine และการออกแบบฉากของ Goncharova ^{[ 81 ] [ 83 ]}

การแสดงที่นำกลับมาแสดงใหม่ในภายหลังหลายครั้งได้จำลองท่าเต้นตามแบบของโฟคิน รวมถึง การผลิตของอด อล์ฟ โบลม ใน ปี 1945 ที่บัลเลต์เธียเตอร์และการผลิตของเซอร์จ์ ลิฟาร์ที่ปารีสโอเปราบัล เลต์ในปี 1954 ^{[ 31 ]} การแสดง บัลเลต์ Sadler's Wellsปี 1954 ของ เซอร์ จ์ กริกอริเยฟและลูบอฟ เชอร์นิเชวาที่ใช้ท่าเต้นของโฟคิน ถือเป็นการนำกลับมาแสดงใหม่ที่สำคัญและสมจริงที่สุดครั้งหนึ่ง กริกอริเยฟและเชอร์นิเชวาทำงานให้กับเดียกิเลฟในช่วงการแสดงครั้งแรก และนักเต้นนำมาร์โกต์ ฟอนเทย์น ได้รับการฝึกฝนจากคาร์ซาวินา การแสดงที่ Sadler's Wells ยังใช้การออกแบบของกอนชาโรวาในปี 1926 ด้วย มีการสร้างภาพยนตร์เวอร์ชันของการนำกลับมาแสดงใหม่ในปี 1959 ^{[ 31 ] [ 84 ]}

ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของ คณะบัลเลต์นิวยอร์กซิตี้หลังจากก่อตั้งในปี 1948 คือการแสดงบัลเลต์เรื่องThe Firebirdในปีถัดมา โดยมี มาเรี ย ทอ ลล์ชีฟ รับบทเป็นนกไฟ ออกแบบท่าเต้นโดยจอร์จ บาลังชีนและออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายโดยมาร์ค ชากาล [ ^{81 ] [ 31 ] บา}ลังชีนให้ความสำคัญกับการเต้นมากกว่าดนตรีประกอบของสตราวินสกี ทำให้ทอลล์ชีฟกลายเป็นหนึ่งในนักบัลเลต์ชาวอเมริกันคนแรกๆ ที่เกิดและได้รับการฝึกฝนและมีชื่อเสียง^{[ 85 ]}บาลังชีนได้ปรับปรุงการแสดงนี้ในปี 1970 โดยมีเจอโรม ร็อบบินส์ เป็นนักแสดง นำ ซึ่งร็อบบินส์เป็นผู้ออกแบบท่าเต้นให้กับโคเชอีและตัวละครอื่นๆเจลซี เคิร์กแลนด์ นัก เต้นรุ่น เยาว์รับบทนำด้วยเครื่องแต่งกายใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากของชากาล การแสดงของคณะบัลเลต์นิวยอร์กซิตี้ยังคงเป็นการแสดงที่รู้จักกันดีที่สุดและได้รับการจัดแสดงมายาวนานที่สุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 31 ] [ 86 ]}

การผลิตของ Maurice Béjartในปี 1971 แตกต่างจากธีมดั้งเดิมของบัลเลต์ โดยมี Firebird เพศชาย ซึ่งเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติ นำกลุ่มผู้ต่อต้าน ชายล้วน ที่สวมเสื้อคลุมสีน้ำเงินและกางเกงยีนส์ฝ่าฟันความวุ่นวายทางการเมือง^{[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]}หลังจากที่ Firebird ซึ่งสวมชุดรัดรูปสีแดงเสียชีวิตในการต่อสู้ เขาก็ "ฟื้นคืนชีพจากเถ้าถ่านและมีชีวิตอีกครั้ง" ดังที่ Béjart กล่าวไว้ในการสัมภาษณ์สำหรับThe New Yorker [ ^{88 ] [ 85 ] ใน}ปี 1970 John Neumeierได้คิดค้นการผลิตบัลเลต์แนววิทยาศาสตร์ ที่ตั้งอยู่ในโลก อนาคตแต่ยังคงโครงเรื่องดั้งเดิมไว้ ใน การผลิต Oper Frankfurt ครั้งแรก Koschei เป็นหุ่นยนต์ แก้วขนาดใหญ่ ที่มี ดวงตา เป็นกล้องวงจรปิด Firebird ซึ่งสวมชุดอวกาศ สีขาว เอาชนะเขาได้โดยการทำลาย วาล์วเฉพาะในระบบของเขา^{[ 90 ] [ 91 ]} Neumeier ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ Oleg Kerensky ว่าได้มอบ “ชีวิตใหม่” ให้กับบัลเลต์และสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าหลงใหลให้กับผู้ชม “ซึ่งการผลิตดั้งเดิมของ Fokine-Golovine [ sic ] ต้องมีในปารีสเมื่อหกสิบปีก่อน” ^{[ 92 ]}นักออกแบบท่าเต้นคนอื่นๆ อีกมากมายได้นำเสนอผลงานนี้โดยใช้ท่าเต้นดั้งเดิมของ Fokine หรือสร้างผลงานใหม่ทั้งหมดโดยใช้ดนตรี การแสดงที่มีการออกแบบท่าเต้นใหม่ ได้แก่การผลิตของJohn Cranko ในปี 1964 ร่วมกับ Stuttgart Ballet , การผลิตของ Glen Tetleyในปี 1981 ร่วมกับRoyal Danish Ballet , การแสดง ของJohn Taras ในปี 1982 ที่มีฉากหลังเป็น ทะเลแคริบเบียนร่วมกับDance Theatre of Harlem , การผลิตของChristopher Wheeldon ในปี 1999 ร่วมกับ Boston Ballet , เวอร์ชันของKrzysztof Pastor ใน ^ปี 1999 ร่วมกับ West Australian BalletและการผลิตของAlexei Ratmansky ในปี 2012 ร่วมกับ American Ballet Theatre [ ^{87 ] [ 89 ] [ 93 ]}

นักวิจารณ์ต่างชื่นชมดนตรีที่มีลักษณะทางอารมณ์ของThe Firebird Cyril W. Beaumontเขียนว่าผลงานชิ้นนี้ "เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของวิธีการที่ดนตรี แม้ว่าจะไม่มีความหมายในตัวเอง แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการบอกใบ้ถึงเจตนาของมัน ก็สามารถปลุกเร้าอารมณ์ที่เหมาะสมกับบัลเลต์ที่เกี่ยวข้องได้" ^{[ 78 ]} Robert Craftถือว่าดนตรี "มีความตรงไปตรงมาเหมือนโอเปรา" ^{[ 94 ]}โดยอ้างถึง "ความเฉพาะเจาะจงแบบเลียนแบบ" ที่ดนตรีดำเนินไปตามเรื่องราว^{[ 95 ]}ซึ่งเป็นลักษณะที่ Stravinsky ไม่ชอบและขอโทษในภายหลัง^{[ 96 ]}ผู้ประพันธ์เพลงเขียนว่าThe Firebirdกลายเป็นผลงานชิ้นเอกในอาชีพของเขา การเปิดตัวในฐานะวาทยกรของเขาคือการแสดงบัลเลต์เรื่องThe Firebirdในปี 1915 และเขากล่าวว่าเขาได้แสดงมัน "เกือบพันครั้ง" ^{[ 97 ]}

ตัวละคร Firebird ที่ปฏิวัติวงการของ Fokine เป็นส่วนหนึ่งของความพยายามที่จะผสมผสานแนวคิดใหม่เข้ากับบัลเลต์คลาสสิก แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่หลากหลายของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น^{[ 58 ]}ต่อมาเขาอธิบายสไตล์ของเขาว่าเป็นการเบี่ยงเบนจาก "ระบบการแสดงท่าทาง แบบดั้งเดิม " และเป็นการก้าวไปสู่การแสดงออกที่เป็นธรรมชาติผ่านการเคลื่อนไหว^{[ 98 ]}ทรัพยากรที่มากมายและศิลปินที่มีประสบการณ์ที่ Fokine เข้าถึงได้ทำให้เขาสามารถสร้างผลงานขนาดใหญ่เช่นThe Firebirdได้ ตัวละครหรือกลุ่มแต่ละกลุ่มมีท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง สร้างฉากที่ซับซ้อนเช่น "การเต้นรำนรก" ซึ่ง Firebird ร่ายมนตร์ใส่เหล่าตัวละครของ Koschei แต่พวกเขาทั้งหมดเต้นแตกต่างกัน นักวิจารณ์การเต้นรำ Alastair Macaulay เรียกสิ่งนี้ว่า "ท่าเต้นที่ซับซ้อนที่สุดเท่าที่เคยมีการพยายามทำในบัลเลต์" ในเวลานั้น^{[ 99 ]}

ตลอดทั้งบทเพลง สตราวินสกีใช้ลีทโมทีฟ (วลีดนตรีสั้นๆ ที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ซึ่งเกี่ยวข้องกับบุคคล สถานที่ หรือสิ่งของเฉพาะ) วางไว้ในฮาร์โมนีซึ่งเป็นระบบที่เขาเรียกในภายหลังว่า "ลีทฮาร์โมนี" ^{[ 100 ]}แนวคิดเรื่องลีทฮาร์โมนีน่าจะได้รับการแนะนำให้ผู้ประพันธ์เพลงรู้จักผ่านทางโอเปราเรื่องThe Golden Cockerel (1907) และKashchey the Deathless (1902) ของริมสกี-คอร์ซาคอฟ ^{[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]}ในผลงานเหล่านี้ องค์ประกอบของมนุษย์จะเกี่ยวข้องกับบันไดเสียงไดอะโทนิกในขณะที่องค์ประกอบเหนือธรรมชาติจะเกี่ยวข้องกับบันไดเสียงโครมาติก [ ^{101 ] ตัวอย่าง}เช่น สตราวินสกีอธิบายลีทฮาร์โมนีของ Koschei ว่าประกอบด้วย "Magic Thirds" ฮาร์โมนีเริ่มต้นด้วยเมเจอร์หรือไมเนอร์เทิร์ด และเสียงต่ำจะสูงขึ้นไตรโทนในขณะที่เสียงสูงจะลดลงครึ่งขั้น^{[ 103 ]}เสียงประสานหลักของตัวละครเอกใช้การลดระดับเสียงแบบโครมาติกของโน้ตสี่ตัวแรกของบทนำ จากนั้นจึงกลับโน้ตเหล่านั้น ทำให้ดนตรีมี "ประกายระยิบระยับ" ดังที่ Eric Walter White ได้อธิบายไว้^{[ 104 ]}

สตราวินสกีเขียนไว้ว่าThe Firebirdอาจเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของ "ความไม่สม่ำเสมอทางจังหวะ" ในผลงานดนตรีของเขา (ข้อความดังกล่าวถูกทำเครื่องหมายไว้)⁷ ₄โดยมีเส้นแบ่งห้องเพลงแบ่งห้องออกเป็นชุดละหนึ่งและสองห้อง^{[ 97 ]}ไวท์เขียนว่าผลงานก่อนหน้านี้ของนักประพันธ์ใช้จังหวะดนตรีที่สม่ำเสมอ “ซึ่งจะถูกรบกวนน้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ด้วยจังหวะรูบาโต ” ^{[ 105 ]}สตราวินสกีกล่าวว่าเขาประพันธ์เพลง The Firebirdเพื่อ “ต่อต้านริมสกี” และเขา “พยายามที่จะเหนือกว่าริมสกีด้วยเทคนิคปอนติเชลโลโคลเลกโน ฟลูตันโด กลิสซานโดและฟลัตเตอร์ทงก์” ^{[ 106 ]}

การแสดงบัลเลต์เต็มรูปแบบใช้เวลาประมาณ 45 นาที^{[ 107 ]}

ผลงานนี้แต่งขึ้นสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ที่มีเครื่องดนตรีดังต่อไปนี้: ^{[ 108 ]}

สตราวินสกีอธิบายวงออร์เคสตราว่า "ใหญ่เกินไปอย่างสิ้นเปลือง" ^{[ 109 ]}แต่ไวท์แสดงความคิดเห็นว่าการเรียบเรียงดนตรีทำให้เขาสามารถใช้เอฟเฟกต์ต่างๆ ได้มากมาย รวมถึงการเลื่อนเสียงของฮอร์นและทรอมโบนที่ยืมมาจากส่วนของMlada (1872) ของริมสกี-คอร์ซาคอฟ ^{[ 110 ] [ 111 ]}

เพลง The Firebirdเริ่มต้นด้วยบทนำช้าๆ ที่บรรยายถึงสวนต้องมนต์ของ Koschei โดยมีเสียงเครื่องสายต่ำๆ เป็นพื้นฐานของทำนองหลักของเพลง Firebird ^{[ 112 ] [ 113 ]}ในสวนนั้นมีศัตรูของ Koschei ที่กลายเป็นรูปปั้นหิน^{[ 26 ]}วลี crescendo และ decrescendo ในเครื่องสายและเครื่องเป่าลมไม้บ่งบอกถึงการปรากฏตัวของนกไฟ โดยมีเจ้าชายอีวานไล่ตาม การจับนกไฟโดยอีวานนั้นแสดงให้เห็นด้วย คอร์ด sforzandoในแตร และทำนองแปลกใหม่ในโอโบ แตรอังกฤษ และวิโอลา ขณะที่เธอกำลังอ้อนวอนขอให้ปล่อยตัว หลังจากที่นกไฟได้รับการปล่อยตัว อีวานก็หยิบขนนกของเธอมาหนึ่งเส้น และเจ้าหญิงต้องมนต์ทั้งสิบสามองค์ (ทั้งหมดเป็นเชลยของ Koschei) ก็เข้ามาในสวนเพื่อเล่นเกมจับกัน อีวานแนะนำตัวเองกับเจ้าหญิงองค์สุดท้อง ซึ่งเขาตกหลุมรัก และพวกเขาก็ร้องเพลงkhorovod ช้าๆทำนองของ khorovod มาจากเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่ Rimsky-Korsakov ใช้ใน Sinfonietta on Russian Themes (1879) ^{[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]}เสียงแตรจากนอกเวทีเรียกเจ้าหญิงกลับเข้าวัง แต่เมื่ออีวานไล่ตามพวกเธอ เสียงระฆังก็ดังขึ้น และ Koschei ก็ปรากฏตัวอยู่หน้าประตู โดยมีเสียงคำรามจากกลองทิมปานีและกลองเบสเป็นสัญญาณ^{[ 115 ] [ 117 ]}

ก่อนที่ Koschei จะเปลี่ยน Ivan ให้กลายเป็นหิน เจ้าชายได้เรียกนกไฟด้วยขนนก และนกไฟก็ร่ายมนตร์ใส่ Koschei และเหล่าข้าราชบริพารของเขา และเริ่ม "ระบำนรก" อันโด่งดัง ทำนองเพลงนี้เป็นการอ้างอิงถึง Rimsky-Korsakov อีกครั้ง โดยยืมมาจากส่วนต่างๆ ของMlada ของ Rimsky-Korsakov เพิ่มจังหวะซิงโคเพชันและเสียงกระแทกที่น่าตกใจตลอดทั้งทำนอง^{[ 115 ] [ 117 ]}เมื่อการเต้นรำค่อยๆ จางหายไปพร้อมกับเสียงกลิสซานโดของเครื่องทองเหลืองที่ดังมาก Koschei และเหล่าข้าราชบริพารของเขาก็หลับไปเพราะความเหนื่อยล้า เสียงบาสซูนนำเสนอเพลงกล่อมเด็กอันสงบเงียบของนกไฟ Ivan ได้รับคำสั่งให้ทำลายไข่ที่บรรจุวิญญาณของ Koschei ดนตรีสั่นไหวไปมาขณะที่ Ivan โยนไข่จากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่ง^{[ 113 ] [ 115 ]}

เมื่ออีวานบดขยี้ไข่ โคสเชย์ก็ตาย และฉากก็ถูกห้อมล้อมด้วย "ความมืดมิดอันลึกซึ้ง" ขณะที่เหล่าผู้ใต้บังคับบัญชาและศัตรูของเขาได้รับการปลดปล่อยจากมนตร์สะกด ฉากจบเริ่มต้นด้วยเสียงแตรเดี่ยวที่ประกาศการมาถึงของรุ่งอรุณ ซึ่งเป็นอีกหนึ่งธีมที่ยืมมาจากริมสกี-คอร์ซาคอฟ ธีมนี้เติบโตขึ้นในวงออร์เคสตรา สร้างขึ้นเป็นการเฉลิมฉลองชัยชนะในหมู่ผู้ได้รับการปลดปล่อย จบลงด้วยเสียงแตรทองเหลือง^{[ 113 ] [ 115 ] [ 118 ]}

หลังจากแต่งเพลงThe Firebird เสร็จไม่นาน สตราวินสกีก็ได้เรียบเรียงเพลงบัลเลต์ทั้งเรื่องสำหรับเปียโนเดี่ยว^{[ 110 ]}ต่อมานักประพันธ์ได้เรียบเรียงเพลงชุดสามชุดสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2454 พ.ศ. 2462 และ พ.ศ. 2488 ^{[ 26 ] [ 119 ]}

1. บทนำ – สวนต้องมนต์ของโคสเชอี – ระบำนกไฟ
2. คำวิงวอนของนกไฟ
3. เกมของเจ้าหญิงกับแอปเปิ้ลทองคำ
4. โครอฟอดของเจ้าหญิง
5. ระบำนรกของเหล่าบริวารของโคสเชอี

ชุดเพลงชุดแรก ชื่อว่า " suite tirée du conte dansé 'L'oiseau de feu' " ประพันธ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2454 และตีพิมพ์โดยP. Jurgensonในปีถัดมา เครื่องดนตรีที่ใช้โดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับที่ใช้ในบัลเลต์ โน้ตเพลงพิมพ์จากแม่พิมพ์เดียวกัน มีเพียงส่วนจบของแต่ละท่อนเท่านั้นที่แกะสลักใหม่ การแสดงชุดเพลงปี พ.ศ. 2454 ใช้เวลาประมาณ 21 นาที^{[ 120 ]}

1. การแนะนำ
2. นกไฟและระบำของมัน
3. รูปแบบต่างๆ ของนกไฟ
4. โคโรโวดของเจ้าหญิง (รอนโด)
5. ระบำนรกของกษัตริย์คัชเชอี
6. เพลงกล่อมเด็ก
7. ตอนจบ

ชุดเพลงนี้ประพันธ์ขึ้นที่เมืองมอร์เกสประเทศสวิตเซอร์แลนด์ สำหรับวงออร์เคสตราขนาดเล็ก วอลช์กล่าวหาว่าชุดเพลงนี้ประพันธ์ขึ้นเพื่อจดลิขสิทธิ์ผลงานอีกครั้ง เนื่องจากสตราวินสกีขายชุดเพลงใหม่ให้กับสำนักพิมพ์ J. & W. Chester แม้ว่าบัลเลต์ต้นฉบับจะยังคงมีลิขสิทธิ์อยู่ก็ตาม^{[ 121 ] [ 122 ]}โน้ตเพลงมีข้อผิดพลาดมากมาย สตราวินสกีเขียนไว้ในปี 1952 ว่า "โน้ตเพลงในเวอร์ชันปี 1919 อยู่ในสภาพที่ย่ำแย่และเต็มไปด้วยข้อผิดพลาด" ^{[ 123 ]}อย่างไรก็ตาม ชุดเพลงปี 1919 ยังคงเป็นที่นิยมมากที่สุดในปัจจุบัน^{[ 113 ] [ 115 ]}การแสดงชุดเพลงปี 1919 ใช้เวลาประมาณ 26 นาที^{[ 120 ]}

1. บทนำ – บทนำและระบำนกไฟ – รูปแบบต่างๆ (นกไฟ)
2. ละครใบ้ I
3. Pas de deux: ไฟร์เบิร์ด และ อีวาน ซาเรวิช
4. ละครใบ้ ภาค 2
5. สเคอร์โซ: ระบำแห่งเจ้าหญิง
6. ละครใบ้ III
7. รอนโด (โคโรวอด)
8. ระบำนรก
9. เพลงกล่อมเด็ก (นกไฟ)
10. เพลงสวดปิดท้าย

ในปี พ.ศ. 2488 ไม่นานก่อนที่เขาจะได้รับสัญชาติอเมริกัน สตราวินสกีได้รับการติดต่อจากLeeds Musicพร้อมข้อเสนอให้แก้ไขการเรียบเรียงดนตรีสำหรับบัลเลต์สามเรื่องแรกของเขาเพื่อจดลิขสิทธิ์ใหม่ในสหรัฐอเมริกา^{[ 124 ] [ 119 ]}นักประพันธ์ตกลงและสร้างชุดเพลงใหม่โดยอิงจากเวอร์ชันปี พ.ศ. 2462 โดยเพิ่มเติมและเรียบเรียงดนตรีใหม่สำหรับฉากแสดงท่าทางหลายนาทีจากโน้ตดนตรีดั้งเดิม^{[ 125 ]}การเปลี่ยนแปลงเครื่องดนตรีเพียงอย่างเดียวคือการเพิ่มกลองสแนร์ การแสดงชุดเพลงปี พ.ศ. 2488 ใช้เวลาประมาณ 28 นาที^{[ 126 ]}

สตราวินสกีได้รับมอบหมายให้เรียบเรียงผลงานของเขาสำหรับเปียโนเล่นอัตโนมัติ หลายครั้ง บางส่วนมาจากบริษัท Aeolian แห่งลอนดอน และบางส่วนมาจากบริษัท Pleyel แห่งปารีส^{[ 127 ]}ในปี พ.ศ. 2461 บริษัท Aeolian ได้ตีพิมพ์ม้วนเปียโน "Audiographic" ของThe Firebirdซึ่งประกอบด้วยทั้งโน้ตเปียโนและคำอธิบายเกี่ยวกับผลงานโดยสตราวินสกี ผู้ประพันธ์ระบุถึงทำนองหลักหลายทำนองในคำอธิบายตอนต้นของม้วน ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลอันล้ำค่าสำหรับข้อมูลเกี่ยวกับบัลเลต์^{[ 128 ]}

การบันทึกเสียงออร์เคสตราครั้งแรกของThe Firebirdได้รับการเผยแพร่โดยColumbia Recordsในปี 1928 โดยมี Stravinsky เป็นผู้ควบคุมวงL'Orchestre des Concerts Straram [ ^{129 ] [ 130 ] แผ่นเสียง} 78 รอบต่อนาทีประกอบด้วยชุดเพลงปี 1911 พร้อมด้วย Lullaby และ Finale จากชุดเพลงปี 1919 รวมถึงการบันทึกเสียงThe Rite of Spring [ ^{130 ] ใน} ปี 1933 Stravinsky และนักไวโอลินSamuel Dushkinได้บันทึกเสียงย่อของ "Scherzo" และ "Lullaby" สำหรับHis Master's Voiceสตราวินสกีบันทึกเสียงชุดเพลงปี 1945 ร่วมกับวงPhilharmonic Symphony Orchestra of New Yorkในปี 1946 และบันทึกเสียงบัลเลต์ฉบับสมบูรณ์ร่วมกับวงColumbia Symphony Orchestraในปี 1961 ^{[ 129 ]}มีการสร้างภาพยนตร์จากการแสดงบัลเลต์ Sadler's Wells เวอร์ชันใหม่ในปี 1959 โดยมีมาร์โกต์ ฟอนเทย์นรับบทนำ^{[ 84 ]}การผลิตโดยDance Theater of Harlemโดยมีสเตฟานี แดบเนย์รับบทนำ ถูกถ่ายทำเพื่อออกอากาศทางโทรทัศน์ในปี 1982 ^{[ 131 ]}

• แอนเดอร์สัน, โซอี (2015). " นกไฟ ( L'Oiseau de feu )" . คู่มือคนรักบัลเลต์ . นิวเฮเวน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล. หน้า  82–85 . ISBN 978-0-300-15428-3.
• อู, ซูซาน (1998). "นกไฟ"ในโคเฮน, เซลมา จีนน์ (บรรณาธิการ). สารานุกรมการเต้นรำนานาชาติเล่ม 3. นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. หน้า  1–4 . ISBN 978-0-19-517587-5.
• บาลังชีน, จอร์จ ; เมสัน, ฟรานซิส (1977). "Firebird" . เรื่องราวบัลเลต์ที่ยิ่งใหญ่ฉบับสมบูรณ์ของบาลังชีน . การ์เดนซิตี้: ดับเบิลเดย์. หน้า  237–244 . ISBN 978-0-385-11381-6.
• บาซาเยฟ, อิเนสซา (2020). "ขอบเขตอิทธิพลของสตราวินสกี: ปารีสและที่อื่นๆ". ใน กริฟฟิธส์, เกรแฮม (บรรณาธิการ). สตราวินสกีในบริบท . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า  109–116 . doi : 10.1017/9781108381086.016 . ISBN 978-1-108-38108-6. S2CID  229402254 .
• Beaumont, Cyril W. (1981). Michel Fokine and His Ballets . นิวยอร์ก: Dance Horizons. ISBN 978-0-87127-120-4.
• Bowlt, John E. (2020). "Sergei Diaghilev and Stravinsky: From World of Art to Ballets Russes". ใน Griffiths, Graham (บรรณาธิการ). Stravinsky in Context . Cambridge: Cambridge University Press. หน้า  61–70 . doi : 10.1017/9781108381086.010 . ISBN 978-1-108-38108-6. S2CID  229417098 .
• บรูคส์, เจฟฟรีย์ (2019). "ศิลปะการแสดง: บัลเลต์รัสเซียของเดียกีเลฟ" ในหนังสือ The Firebird and the Fox : Russian Culture under Tsars and Bolsheviks . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ หน้า  125–146 . ISBN 978-1-108-69589-3.
• แคดดี้, ดาวิเนีย (2020). "ปารีสและยุคเบลล์เอโปค". ใน กริฟฟิธส์, เกรแฮม (บรรณาธิการ). สตราวินสกีในบริบท . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า  71–79 . doi : 10.1017/9781108381086.011 . ISBN 978-1-108-38108-6. S2CID  229424313 .
• Carbonneau, Suzanne (1998). "Fokine, Michel"ใน Cohen, Selma Jeanne (บรรณาธิการ). สารานุกรมการเต้นรำนานาชาติเล่ม 3. นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. หน้า  14–28 . ISBN 978-0-19-517587-5.
• คราฟต์, โรเบิร์ต (1993). สตราวินสกี: ภาพชีวิตบางส่วน . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ตินส์. ISBN 9780312088965.
• Garafola, Lynn (1989). บัลเลต์รัสเซียของ Diaghilev . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-306-80878-4.
• Griffiths, Graham (2020). "สเปนของสตราวินสกี: แฟนคลับหรือกระจกเงา?". ใน Griffiths, Graham (บรรณาธิการ). สตราวินสกีในบริบท . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า  90–97 . doi : 10.1017/9781108381086.013 . ISBN 978-1-108-38108-6. S2CID  229417916 .
• แฮมิลตัน, เดวิด (1972). "อิกอร์ สตราวินสกี: รายชื่อผลงานการแสดงของนักประพันธ์"ในโบเรตซ์, เบนจามิน ; โคน, เอ็ดเวิร์ด ที. (บรรณาธิการ). มุมมองเกี่ยวกับโชเบิร์กและสตราวินสกี (ฉบับปรับปรุง). นิวยอร์ก: ดับเบิลยู ดับเบิลยู นอร์ตัน. หน้า  268–284 . ISBN 978-0-393-00618-6.
• แมคฟาร์แลนด์, มาร์ค (1994). "'Leit-Harmony' หรือลักษณะเฉพาะทางดนตรีของสตราวินสกีในเพลง 'The Firebird'" วารสารดนตรีวิทยานานาชาติ . 3 . ปีเตอร์ แลง: 203– 33. JSTOR  24618812 .
• Nelson, Karen (ฤดูใบไม้ร่วง 1984). "การนำ Fokine สู่แสงสว่าง". วารสารวิจัยการเต้นรำ . 16 (2). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์: 3– 12. doi : 10.2307/1478716 . JSTOR  1478716 . S2CID  190676916 .
• ฟิลิป, โรเบิร์ต ( 2018). " อิกอร์ สตราวินสกี (1882–1971)" คู่มือสำหรับคนรักดนตรีคลาสสิกเกี่ยวกับดนตรีออร์เคสตรานิวเฮเวน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล หน้า  774–802 ISBN 978-0-300-24272-0.
• ป็อปเปิล, แอนโทนี (2003). "สตราวินสกีในยุคแรก"ใน ครอส, โจนาธาน (บรรณาธิการ). คู่มือเคมบริดจ์เกี่ยวกับสตราวินสกี . คู่มือเคมบริดจ์เกี่ยวกับดนตรี. เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า  57–78 . ISBN 978-0-511-99889-8.
• สตราวินสกี, อิกอร์ (1962). อัตชีวประวัติ . นิวยอร์ก: ดับเบิลยู.ดับเบิลยู. นอร์ตัน.
• Stravinsky, Igor; Craft, Robert (1962). Expositions and Developments . Berkeley: University of California Press. OCLC  1224278833 .
• ทารัสกิน, ริชาร์ด (1996). สตราวินสกีและประเพณีรัสเซีย: ชีวประวัติของผลงานจนถึงมาฟรา . เบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. ISBN 978-0-520-07099-8.
• วอลช์, สตีเฟน (1999). สตราวินสกี: ฤดูใบไม้ผลิแห่งความคิดสร้างสรรค์: รัสเซียและฝรั่งเศส, 1882-1934 . นิวยอร์ก: อัลเฟรด เอ. นอฟฟ์. ISBN 978-0-679-41484-1.
• วอลช์, สตีเฟน (2001). "สตราวินสกี, อีกอร์". Grove Music Online . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.52818 . ISBN 978-1-56159-263-0.(ต้องสมัครสมาชิก เข้าถึง Wikilibraryหรือเป็นสมาชิกห้องสมุดสาธารณะของสหราชอาณาจักร )
• วอลช์, สตีเฟน (2006). สตราวินสกี: การเนรเทศครั้งที่สอง (ฝรั่งเศสและอเมริกา, 1934–1971) . นิวยอร์ก: อัลเฟรด เอ. นอฟฟ์. ISBN 0-375-40752-9.
• ไวท์, เอริค วอลเตอร์ (1957). "สตราวินสกี"ใน ฮาร์ทอก, ฮาวาร์ด (บรรณาธิการ). ดนตรียุโรปในศตวรรษที่ 20.ลอนดอน: เพลิแคน บุ๊คส์. หน้า  49–71 . OCLC  1336434 .
• ไวท์, เอริค วอลเตอร์ (1979). สตราวินสกี นักประพันธ์เพลงและผลงานของเขา (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2). เบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. ISBN 978-0-520-03983-4.

• เดอะ ไฟร์เบิร์ด : โน้ตเพลงในโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงนานาชาติ
• สื่อที่เกี่ยวข้องกับThe Firebirdใน Wikimedia Commons