ส่วนเริ่มต้นของทำนอง หลัก ในท่วงทำนองที่สามของซิมโฟนี แฟนตาสติกของแบร์ลิโอซ์แสดงตัวอย่างของเสียงเบามาก ( pianissimo) ( pp ) และท่วงทำนองแบบแฮร์พิน

ไดนามิกของบทเพลงคือการเปลี่ยนแปลงระดับความดังระหว่างโน้ตหรือวลีต่างๆไดนามิกจะแสดงด้วยสัญลักษณ์ทางดนตรี เฉพาะ ซึ่งมักจะ แสดงรายละเอียดค่อนข้างมาก อย่างไรก็ตาม เครื่องหมายไดนามิกจำเป็นต้องได้รับการตีความโดยผู้เล่นดนตรี ขึ้นอยู่กับบริบททางดนตรี เครื่องหมายเฉพาะอาจสอดคล้องกับระดับเสียงที่แตกต่างกันระหว่างบทเพลง หรือแม้แต่ส่วนต่างๆ ของบทเพลงเดียวกัน การแสดงออกถึงไดนามิกยังขยายไปไกลกว่าความดัง โดยรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของโทนเสียงและบางครั้งอาจ รวมถึง จังหวะที่ยืดหยุ่น (tempo rubato ) ด้วย

ไดนามิกเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่แสดงออกถึงอารมณ์ในดนตรีการใช้ไดนามิกอย่างมีประสิทธิภาพจะช่วยให้นักดนตรีรักษาความหลากหลายและความน่าสนใจในการแสดงดนตรี และสื่อสารอารมณ์หรือความรู้สึกเฉพาะเจาะจงได้

เครื่องหมายแสดงระดับเสียงนั้นสัมพันธ์กันเสมอ^{[ 1 ]} p ( เปียโน – "เบา") ไม่ได้ระบุระดับเสียงที่แน่นอนแต่เป็นเพียงการบ่งชี้ว่าดนตรีในส่วนที่ทำเครื่องหมายไว้นั้นควรจะเบากว่าf ( ฟอร์เต – "ดัง") อย่างมาก มีหลายปัจจัยที่ส่งผลต่อการตีความเครื่องหมายแสดงระดับเสียง ตัวอย่างเช่น ส่วนกลางของวลีดนตรีมักจะเล่นดังกว่าส่วนเริ่มต้นหรือส่วนท้าย เพื่อให้แน่ใจว่าวลีนั้นมีรูปทรงที่เหมาะสม แม้ว่าส่วนนั้นจะทำเครื่องหมายpตลอดทั้งเพลงก็ตาม ในทำนองเดียวกัน ในดนตรีหลายส่วนเสียงบาง เสียง จะเล่นดังกว่าเสียงอื่น ๆ โดยธรรมชาติ เช่น เพื่อเน้นทำนองและเสียงเบส แม้ว่าทั้งส่วนนั้นจะทำเครื่องหมายไว้ที่ระดับเสียงเดียวก็ตาม เครื่องดนตรีบางชนิดมีเสียงดังกว่าเครื่องดนตรีอื่น ๆ โดยธรรมชาติ เช่นทูบาที่เล่นmezzo pianoมักจะดังกว่ากีตาร์ที่เล่นforteในขณะที่เครื่องดนตรีเสียงสูงอย่างปิคโคโลที่เล่นในระดับ เสียงสูง อาจฟังดูดังแม้ว่าระดับเดซิเบลจริงจะต่ำกว่าเครื่องดนตรีอื่น ๆ ก็ตาม

ตัวบ่งชี้ความดังพื้นฐานสองประการในดนตรี ได้แก่:

• pหรือpianoหมายถึง "เบาหรือเงียบ" ^{[ 3 ] [ 4 ]}
• fหรือforteหมายถึง "ดังหรือแรง" ^{[ 3 ] [ 5 ]}

ระดับความดังหรือความเบาที่ละเอียดอ่อนกว่านั้นจะแสดงโดย:

• mpย่อมาจากmezzo pianoซึ่งหมายถึง "เสียงเบาปานกลาง"
• mfซึ่งย่อมาจากmezzo forteหมายถึง "ดังปานกลาง" ^{[ 6 ]}
• più pย่อมาจาก più เปียโนแปลว่า เงียบกว่า
• più fย่อมาจาก più forteซึ่งหมายถึง "ดังขึ้น"

การใช้ตัว fติดต่อกันไม่เกินสี่ตัวหรือ ตัว p ติดต่อกันไม่เกินสามตัว ก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน:

• ppย่อมาจากpianissimoซึ่งหมายถึง "เบามาก"
• ffย่อมาจากfortissimoซึ่งหมายถึง "ดังมาก"
• ppp ("triplepiano") ย่อมาจากpianississimoหรือpiano pianissimoซึ่งหมายถึง "เงียบมาก ๆ"
• fff ("tripleforte") ย่อมาจากfortississimoหรือforte fortissimoซึ่งหมายถึง "ดังมาก ๆ"
• ffffย่อมาจากfortissississimoซึ่งหมายถึง "ดังและแรงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้"

นอกจากนี้ยังมีเครื่องหมายพิเศษเพิ่มเติมที่ไม่ค่อยพบเห็นบ่อยนัก:

• sfzหรือ sfย่อมาจากsforzandoซึ่งหมายถึง "ดังมากอย่างกะทันหัน" ซึ่งใช้ได้เฉพาะกับจังหวะใดจังหวะหนึ่งเท่านั้น
• rfzหรือ rfย่อมาจากrinforzandoซึ่งหมายถึง "เสริม" หรือ "เพิ่มระดับเสียง" หมายถึงการเพิ่มระดับเสียงอย่างฉับพลันซึ่งใช้ได้เฉพาะกับวลีที่กำหนดเท่านั้น
• nหรือ øซึ่งย่อมาจากnienteและหมายถึง "ไม่มีอะไร" หรือ "ความเงียบ" โดยทั่วไปมักใช้ร่วมกับเครื่องหมายอื่นๆ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ

มีคำภาษาอิตาลีสามคำที่ใช้เพื่อแสดงการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงทีละน้อย:

• crescendo (ย่อว่า cresc. ) แปลว่า "เพิ่มขึ้น" (หรือ" เติบโต" )
• decrescendo (ย่อว่า decresc. ) แปลว่า "ลดลง"
• diminuendo (ย่อว่า dim. ) แปลว่า "ลดลง"

(decrescendo และ diminuendo มีความหมายใกล้เคียงกัน) ^{[ 7 ]}

การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกสามารถระบุได้ด้วยสัญลักษณ์มุม สัญลักษณ์ crescendo ประกอบด้วยเส้นสองเส้นที่เปิดไปทางขวา ( ); สัญลักษณ์ decrescendo เริ่มต้นเปิดทางซ้ายและปิดไปทางขวา ( ) สัญลักษณ์เหล่านี้บางครั้งเรียกว่าhairpinsหรือ wedges ^{[ 8 ]} สัญกรณ์ต่อไปนี้แสดงถึงดนตรีที่เริ่มต้นด้วยความดังปานกลาง จากนั้นค่อยๆ ดังขึ้นเรื่อยๆ และค่อยๆ เบาลง:

เครื่องหมาย "hairpin" โดยทั่วไปจะอยู่ด้านล่างของบรรทัดห้าเส้น (หรือระหว่างบรรทัดสองบรรทัดในบันไดเสียงใหญ่ ) แม้ว่าอาจจะปรากฏอยู่ด้านบนได้ โดยเฉพาะในดนตรีขับร้องหรือเมื่อนักดนตรีคนเดียวเล่นทำนองหลายแนว เครื่องหมายนี้แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงในช่วงเวลาสั้นๆ (ไม่เกินสองสามห้องเพลง ) ในขณะที่cresc. , decresc.และdim.แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงที่ค่อยเป็นค่อยไปมากกว่า ทิศทางของคำสามารถขยายด้วยขีดคั่นเพื่อระบุช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลง ซึ่งอาจครอบคลุมหลายหน้า คำว่าmorendo ("ค่อยๆ จางลง") อาจหมายถึงการลดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปทั้งระดับเสียงและจังหวะด้วย

สำหรับการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงที่ชัดเจนมักใช้cresc. moltoและdim. molto โดยที่ moltoหมายถึง "มาก" ในทางกลับกันpoco cresc.และpoco dim. บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่นุ่มนวลกว่า โดยที่ "poco" แปลว่า "เล็กน้อย " หรือpoco a pocoหมายถึง "ทีละเล็กทีละน้อย"

การเปลี่ยนแปลงระดับเสียงอย่างฉับพลันมักจะแสดงโดยการเติมคำว่าsubito (หมายถึง "อย่างฉับพลัน") ไว้ข้างหน้าหรือข้างหลังสัญลักษณ์แสดงระดับเสียงใหม่Subito piano (ย่อว่าsub. pหรือp sub. , "เบาลงอย่างฉับพลัน") หมายถึงการลดระดับเสียงอย่างรวดเร็วและเกือบจะฉับพลันลงไปอยู่ใน ช่วงเสียง pซึ่งมักใช้เพื่อพลิกความคาดหวังของผู้ฟัง เป็นการส่งสัญญาณถึงการแสดงออกที่ใกล้ชิดมากขึ้น ในทำนองเดียวกันsubito ยัง สามารถบ่งบอกถึงการเพิ่มระดับเสียงอย่างฉับพลันได้ เช่นsub. fหรือf sub. , "ดังขึ้นอย่างฉับพลัน"

โดยทั่วไปแล้วโน้ตที่มีการเน้นเสียง จะถูกทำเครื่องหมายด้วย เครื่องหมายเน้นเสียง>วางไว้เหนือหรือใต้โน้ต เพื่อเน้นการเริ่มต้นของเสียงเมื่อเทียบกับระดับเสียงโดยรวม การเน้นเสียงที่คมชัดและสั้นกว่าจะแสดงด้วยเครื่องหมายมาร์คาโต^เหนือโน้ต หากต้องการเน้นเสียงเป็นพิเศษสามารถใช้ คำย่อต่างๆ เช่น forzando / forzatoหรือfortepiano ได้

forzando / forzato หมายถึงสำเนียง ที่หนักแน่น ย่อว่าfzเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์subitoมักจะนำหน้าด้วยsfz ( subito forzato/forzando , sforzando / sforzato ) การตีความและการใช้เครื่องหมายเหล่านี้ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของนักแสดง โดยที่forzato/forzandoโดยทั่วไปจะถูกมองว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของmarcatoและsubito forzando/forzatoเป็นmarcatoโดยเติมtenuto ^{[ 9 ]}

สัญลักษณ์fp สำหรับเปียโนหมายถึงforteตามด้วยpiano ทันที แต่pfย่อมาจากpoco forteซึ่งแปลว่า "ดังเล็กน้อย" แต่ตามที่บราห์มส์กล่าวไว้ หมายถึงลักษณะ forte ที่มีเสียงเปียโน แม้ว่า ^จะไม่ค่อยได้ใช้เนื่องจากอาจสับสนกับpianoforte [ ^{10 ]}

Messa di voceเป็นเทคนิคการร้องเพลงและเครื่องประดับดนตรีบนระดับเสียงเดียวในขณะที่ทำ crescendo และ diminuendo ^{[ 11 ]}

สองห้องเพลงจากPrelude ใน C♯ minorของ Sergei Rachmaninoffแสดงเครื่องหมายแสดงระดับเสียงsffffสองบรรทัดบนสุดเล่นด้วยมือขวา ส่วนสองบรรทัดล่างเล่นด้วยมือซ้าย

โดยทั่วไปแล้ว ระดับความดังของเสียงจะอยู่ในช่วงตั้งแต่pppถึงfffแต่บางชิ้นงานอาจใช้เครื่องหมายเพิ่มเติมเพื่อเน้นย้ำระดับเสียงให้มากขึ้น เครื่องหมายระดับความดังที่สูงมาก หมายถึงช่วงความดังที่กว้างมาก หรือความแตกต่างของระดับเสียงที่น้อยมากภายในช่วงปกติ การใช้งานในลักษณะนี้พบได้บ่อยที่สุดในงานดนตรีออร์เคสตราตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา โดยทั่วไปแล้ว เครื่องหมายเหล่านี้จะได้รับการสนับสนุนจากการเรียบเรียงดนตรีของชิ้นงาน โดย ท่อน ที่มีเสียง ดังมาก จะถูกทำให้มีชีวิตชีวาขึ้นด้วยการใช้เครื่องดนตรีที่มีเสียงดังหลายชิ้น เช่น เครื่องเป่าทองเหลืองและเครื่องเคาะจังหวะเล่นพร้อมกัน

• ในThe PlanetsของHolst ffffปรากฏสองครั้งใน "Mars" และหนึ่งครั้งใน "Uranus" ซึ่งมักมีออร์แกนคั่นอยู่^{[ 12 ]}
• ในบทเพลงThe Firebird SuiteของStravinskyเครื่องหมายffff ใช้สำหรับ เครื่องสายและเครื่องเป่าลมไม้ในช่วงท้ายของท่อน Finale
• ท่อนร้องเสียงบาริโทน " Era la notte " จาก โอเปร่า OtelloของVerdiใช้ppppแม้ว่าในโน้ตเพลงฉบับเต็ม จะทำเครื่องหมาย ppp ก็ตาม ^{[ 13 ]}
• ไชคอฟสกีทำเครื่องหมายเสียงโซโลบาสซูนpppppp (6 p s) ในซิมโฟนีPathétique ของเขา ^{[ 14 ]}และใช้ffffในท่อนต่างๆ ของโอเวอร์เจอร์ 1812 ของเขา ^{[ 15 ]}และซิมโฟนีหมายเลข 5 ของเขา ^{[ 16 ] [ 17 ]}
• ในTrois Grandes Études (Op. 76) ของCharles-Valentin Alkan มีการใช้ ffffใกล้ช่วงท้ายของท่อนแรก (สำหรับมือซ้ายเพียงอย่างเดียว) ^{[ 18 ] [ 19 ]}
• ในCadenza ของHamelin สำหรับ Hungarian Rhapsody No. 2ของLiszt (S. 244/2) มีการใช้ ffffใกล้ตอนจบ (furiosissimo, prestissimo e secco) ^{[ 20 ] [ 21 ]}
• ใน คอนแชร์โตเปียโน ของเอ็ดเวิร์ด กรีเอ็ก(Op. 16)มี การใช้ ffffหลายครั้งในคาเดนซาตอนท้ายของท่อนแรก^{[ 22 ] [ 23 ]}
• ในเปียโนโซนาตาหมายเลข 2ของCharles Edward Ives ( โซนาตาคอนคอร์ด ) มีการใช้ ppppในท่วงทำนองที่ 4 ( Thoreau ) สามครั้ง^{[ 24 ]}
• ในบทเพลง Five Piano Pieces for David Tudor ของSylvano Bussoti มีการใช้ pppp , ppppp (5 ตัวโน้ต p ), ffffและ fffff (5 ตัวโน้ต f ) หลายครั้งตลอดทั้งบทเพลง^{[ 25 ]}
• Sergei Rachmaninoffใช้sffffสองครั้งในPrelude in C ♯ , Op. 3 No. 2ของ เขา ^{[ 26 ]}
• Kaikhosru Shapurji SorabjiในOpus Clavicembalisticum ของเขา ใช้ffffและsffffzที่ส่วนท้ายของงานชิ้นนี้ ("XII. Coda. Stretta") ^{[ 27 ]}
• กุสตาฟ มาห์เลอร์ในท่วงทำนองที่สามของซิมโฟนีหมายเลขเจ็ด ของเขา ได้กำหนดเครื่องหมายfffff (5 f s) ให้กับเชลโลและเบส พร้อมกับหมายเหตุท้ายบทที่ระบุว่า ' ดีดแรงจนสายกระทบกับไม้ ' ^{[ a ] ​​[ 28 ]}
• ในทางกลับกันคาร์ล นีลเซ่นในท่อนที่สองของซิมโฟนีหมายเลข 5 ของเขา ได้ทำเครื่องหมายท่อนสำหรับเครื่องเป่าลมไม้เป็น diminuendo ถึงppppp (5 p s) ^{[ 29 ]}
• ในเปียโนโซนาตาหมายเลข 6 ของGalina Ustvolskaya มีการใช้ ffffและ fffff (5 f ) หลายครั้งตลอดทั้งเพลง^{[ 30 ] [ 31 ]}
• Brian FerneyhoughในLemma-Icon-Epigram ของเขา ใช้pppp , ppppp (5 p s), ffff , fffff (5 f s), ffffff (6 f s) ^{[ 32 ] [ 33 ]}
• จูเซปเป แวร์ดีในองก์ที่ 2 ฉากที่ 5 จากโอเปราเรื่องโอเทลโล ของเขา ใช้ppppppp (7 p s) ^{[ 34 ]}
• György Ligeti : คอนแชร์โตเชลโล ของเขา เริ่มต้นด้วยท่อนที่ทำเครื่องหมายpppppppp (8 p s) ^{[ 35 ]}ในบทฝึกเปียโน Étude No. 9 ( Vertige ) ของเขาจบลงด้วย diminuendo เป็นpppppppp (8 p s) ^{[ 36 ]}ในขณะที่ Étude No. 13 ( L'Escalier du Diable ) มีท่อนที่ทำเครื่องหมายffffff (6 f s) ที่ดำเนินไปเป็นffffffff (8 f s) ^{[ 37 ]}และโอเปร่าLe Grand Macabre ของเขา มีffffffffff (10 f s) พร้อมกับการตีค้อน

ในหนังสือ "ว่าด้วยดนตรี"ซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสือ " ศีลธรรม" ที่เชื่อกันว่าเป็นผลงานของ พลูตาร์คนักปรัชญาในศตวรรษที่ 1 หลังคริสต์ศักราช ระบุว่าการแสดงดนตรีของชาวกรีกโบราณนั้นรวมถึงการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงด้วย แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงจะได้รับความสนใจในเนื้อหาน้อยกว่าจังหวะหรือความกลมกลืนของเสียงก็ตาม

โจ วันนี กาบริเอลี นักประพันธ์ เพลง ยุคเรเนสซองส์เป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่ระบุระดับเสียง (ไดนามิก) ในโน้ตดนตรีอย่างไรก็ตาม การใช้ระดับเสียงในดนตรีบาโรกยุคต้นส่วนใหญ่ยังคงเป็นไปโดยปริยาย และทำได้โดยวิธีการที่เรียกว่าraddoppio (“การเพิ่มเสียงเป็นสองเท่า”) และต่อมา เรียกว่า ripieno (“การเติมเสียง”) ซึ่งประกอบด้วยการสร้างความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบจำนวนน้อยกับองค์ประกอบจำนวนมาก (โดยปกติในอัตราส่วน 2:1 หรือมากกว่า) เพื่อเพิ่มมวลของเสียง วิธีการนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อโครงสร้างของรูปแบบดนตรีบรรเลง เช่นคอนแชร์โต กรอสโซและคอนแชร์โตเดี่ยวซึ่งมีเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้นหรือหนึ่งชิ้น สนับสนุนโดย เครื่องดนตรี basso continuo ที่ให้เสียงประสาน (ออร์แกนลูท ธีออร์โบฮาร์ปซิ คอร์ด ลิโรเนและเครื่องสายเสียงต่ำ เช่นเชลโลหรือวิโอลา ดา กัมบาซึ่งมักใช้ร่วมกัน) สลับกันหรือรวมกันเพื่อสร้างความแตกต่างที่มากขึ้น วิธีการนี้มักเรียกว่า ระดับเสียงแบบ ขั้นบันได (terraced dynamics ) กล่าวคือ การสลับกันระหว่าง เสียงเบา (piano)และ เสียงดัง (forte )

นักดนตรีบาโรกยุคหลัง เช่นอันโตนิโอ วิวัลดี มักใช้ไดนามิกที่หลากหลายมากขึ้น เจ. เอส. บาคใช้คำศัพท์เกี่ยวกับไดนามิกหลายคำ รวมถึงforte , piano , più pianoและpianissimo (แม้ว่าจะเขียนเป็นคำเต็ม) และในบางกรณีppp อาจ ถูกพิจารณาว่าหมายถึงpianissimoในช่วงเวลานี้ ในปี ค.ศ. 1752 โยฮันน์ โยอาคิม ควอนซ์เขียนว่า "แสงและเงาต้องถูกนำเสนออย่างต่อเนื่อง ... โดยการสลับเสียงดังและเสียงเบาอย่างไม่หยุดหย่อน" ^{[ 38 ]}นอกจากนี้ฮาร์ปซิคอร์ดจะดังขึ้นหรือเบาลงขึ้นอยู่กับความหนาของเนื้อเสียงดนตรี (โน้ตสี่ตัวดังกว่าสองตัว)

ในยุคโรแมนติก นักประพันธ์เพลงได้ขยายคำศัพท์ที่ใช้ในการอธิบายการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงในบทเพลงของพวกเขาอย่างมาก ในขณะที่ไฮดน์และโมสาร์ทระบุระดับเสียงไว้หกระดับ ( ppถึงff ) เบโธเฟนยังใช้pppและfff เพิ่มเติม (โดยใช้ fff น้อยกว่า) และบราห์มส์ใช้คำศัพท์หลากหลายเพื่ออธิบายระดับเสียงที่เขาต้องการ ในท่อนช้าของบทเพลงสำหรับไวโอลิน ฮอร์น และเปียโนของบราห์มส์ (Opus 40)เขา ใช้คำว่าppp , molto pianoและquasi nienteเพื่อแสดงคุณภาพความเงียบที่แตกต่างกัน นักประพันธ์เพลงในยุคโรแมนติกและยุคต่อมาหลายคนได้เพิ่มpiù pและpiù f เข้าไป ทำให้มีระดับเสียงทั้งหมดสิบระดับระหว่างpppและfff

ตัวอย่างหนึ่งของความมีประสิทธิภาพในการใช้ความแตกต่างของระดับเสียง สามารถพบได้ในบทนำของโอเปราเรื่องThe Bartered Brideของ สเมตานา เสียงโน้ตควอเวอร์ที่บรรเลงอย่างรวดเร็วด้วยเสียงเบา (pianissimo) โดยไวโอลินชุดที่สอง สร้างพื้นหลังที่แตกต่างอย่างชัดเจนกับท่วงทำนองหลักที่บรรเลงด้วยเสียงดัง (fortissimo) โดยไวโอลินชุดแรก

ในโปรแกรมเขียนโน้ตดนตรี บาง โปรแกรม จะมี ค่าความเร็วของคีย์ MIDI เริ่มต้น ที่กำหนดไว้สำหรับสัญลักษณ์เหล่านี้ แต่โปรแกรมที่ซับซ้อนกว่านั้นจะอนุญาตให้ผู้ใช้เปลี่ยนค่าเหล่านี้ได้ตามต้องการ ค่าเริ่มต้นเหล่านี้แสดงอยู่ในตารางต่อไปนี้สำหรับบางแอปพลิเคชัน รวมถึงLogic Pro 9 ของ Apple (2009–2013), Sibelius 5 ของ Avid (2007–2009), MuseScore 3.0 ของ musescore.org (2019), Finale 26 ของ MakeMusic (2018–2021) และ SmartScore X2 Pro (2016) และ 64 Pro (2021) ของ Musitek MIDI กำหนดช่วงของความเร็วคีย์เป็นจำนวนเต็มระหว่าง 0 ถึง 127:

ผลกระทบของความเร็วต่อระดับเสียงนั้นขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีแต่ละชนิด ตัวอย่างเช่น เปียโนแกรนด์มีช่วงระดับเสียงที่กว้างกว่าฟลุตมาก

การนำเทคนิคการบันทึกเสียงสมัยใหม่มาใช้ทำให้มีวิธีการควบคุมไดนามิกของดนตรีแบบอื่นการบีบอัดช่วงไดนามิกใช้เพื่อควบคุมช่วงไดนามิกของการบันทึกเสียงหรือเครื่องดนตรีชิ้นเดียว ซึ่งอาจส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงความดังทั้งในระดับไมโคร^{[ 45 ]}และระดับมาโคร^{[ 46 ]} ดังนั้น ในหลายบริบท ความหมายของคำว่าไดนามิกจึงไม่ชัดเจนในทันที เพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างแง่มุมต่างๆ ของไดนามิก คำว่าไดนามิกที่แสดงออกมาสามารถใช้เพื่ออ้างถึงแง่มุมของไดนามิกดนตรีที่ควบคุมโดยผู้แสดงแต่เพียงผู้เดียว^{[ 47 ]}

ลองค้นหาคำว่า fortissimo  หรือdecrescendoใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

• สำเนียง (ดนตรี)
• การออกเสียง (ดนตรี)
• คำศัพท์เฉพาะทางด้านดนตรี