เครื่องปิ้งขนมปังน้อยผู้กล้าหาญ
โปสเตอร์ภาพยนตร์ฉายในโรงภาพยนตร์สหราชอาณาจักร
กำกับโดย	เจอร์รี่ รีส์
บทภาพยนตร์โดย	เจอร์รี่ รีส์ โจ แรนฟ์
เรื่องราวโดย	เจอร์รี่ รีส์ โจ แรนฟ์ ไบรอัน แมคเอนที
อ้างอิงจาก	หนังสือ "เครื่องปิ้งขนมปังน้อยผู้กล้าหาญ"โดย โทมัส เอ็ม. ดิช
ผลิตโดย	โดนัลด์ คุชเนอร์ โทมัส แอล. วิลไฮต์
นำแสดงโดย	ดีแอนนา โอลิเวอร์ ทิโมธี อี. เดย์ จอน โลวิตซ์ ทิม สแต็ค เธอร์ล เรเวนส์ครอฟต์ เวย์น แคทซ์ ฟิล ฮาร์ทแมน โจ แรนฟ์ โจนาธาน เบแนร์
เรียบเรียงโดย	โดนัลด์ ดับเบิลยู. เอิร์นสต์
เพลงโดย	เดวิด นิวแมน
บริษัทผู้ผลิต	ไฮเปอเรียน พิคเจอร์ส บริษัท คุชเนอร์-ล็อค
จัดจำหน่ายโดย	ไฮเปอเรียน พิคเจอร์ส[ก]
วันที่วางจำหน่าย	10 กรกฎาคม พ.ศ. 2530 ( ลอสแอนเจลิส ) [ 1 ] ( 10 กรกฎาคม 1987 )
ระยะเวลาการวิ่ง	90 นาที
ประเทศ	สหรัฐอเมริกา[ 2 ]
ภาษา	ภาษาอังกฤษ
งบประมาณ	2.3 ล้านเหรียญสหรัฐ[ 3 ]
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	2.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (โดยประมาณ)

The Brave Little Toasterเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเพลง แฟนตาซีสัญชาติอเมริกันปี 1987 กำกับโดย Jerry Rees [ ^{4 ] สร้าง}จากนวนิยายขนาดสั้นชื่อเดียวกันใน ปี 1980 โดย Thomas M. Disch [ ^{5 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้นำแสดงโดย Deanna Oliver , Timothy E. Day, Jon Lovitz , Tim Stack , Thurl Ravenscroft , Wayne Kaatz , Phil Hartman , Joe Ranftและ Jonathan Benairเรื่องราวเกิดขึ้นในโลกที่เครื่องใช้ในบ้านและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ มีชีวิตขึ้นมา โดยแสร้งทำเป็นไม่มีชีวิตเมื่ออยู่ต่อหน้ามนุษย์ เรื่องราวเน้นไปที่เครื่องใช้ในบ้านที่มีลักษณะคล้ายมนุษย์ 5 ชิ้น ได้แก่ เครื่องปิ้งขนมปังโคมไฟคอห่านผ้าห่มไฟฟ้าวิทยุหลอดและเครื่องดูดฝุ่น แบบตั้งพื้น ซึ่งออกเดินทางเพื่อตามหาเจ้าของของพวกมัน ^{[ 6 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ผลิตโดยHyperion PicturesและThe Kushner-Locke Company บัณฑิตจาก CalArtsหลายคนรวมถึงสมาชิกดั้งเดิมของPixarมีส่วนร่วมในการผลิต^{[ 7 ]} Walt Disney Studiosได้รับสิทธิ์ในหนังสือเล่มนี้ในปี 1982 John Lasseterซึ่งทำงานอยู่ที่ Disney ในขณะนั้น ต้องการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์จากหนังสือเล่มนี้ แต่ถูกปฏิเสธ แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์อย่างจำกัดแต่The Brave Little Toasterก็ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกและได้รับความนิยมในรูปแบบวิดีโอสำหรับชมที่บ้านตามมาด้วยภาคต่ออีกสองภาค คือThe Brave Little Toaster to the Rescueในปี 1997 และThe Brave Little Toaster Goes to Marsในปี 1998 ^{[ 8 ]}

ในกระท่อมไม้หลังเล็กๆ เครื่องใช้ไฟฟ้าห้าชิ้นจากยุคกลางศตวรรษ ได้แก่เครื่องปิ้งขนมปังวิทยุโคมไฟตั้งโต๊ะชื่อ "แลมปี้" ผ้าห่มไฟฟ้าชื่อ "แบล็งกี้" และเครื่องดูดฝุ่นชื่อ " เคอร์บี้ " กำลังรอการกลับมาของเด็กชายชื่อร็อบ (ซึ่งพวกเขาเรียกเขาว่า "เจ้านาย") ผู้ซึ่งเคยมาพักผ่อนที่กระท่อมแห่งนี้กับครอบครัว แต่ไม่ได้มาหลายปีแล้ว วันหนึ่ง เมื่อเห็นว่ากระท่อมกำลังจะถูกขาย เครื่องใช้ไฟฟ้าเหล่านั้นจึงตัดสินใจออกไปตามหาร็อบด้วยตัวเอง พวกเขาดัดแปลงเคอร์บี้ให้เป็นยานพาหนะชั่วคราวโดยการติดเก้าอี้สำนักงานแบบมีล้อ ปลั๊กไฟ และแบตเตอรี่รถยนต์เข้ากับตัวมัน แล้วออกเดินทางไปยังเมือง

ระหว่างการเดินทาง เครื่องใช้ไฟฟ้าเหล่านี้ได้พบกับการผจญภัยสุดระทึกมากมาย เมื่อแบตเตอรี่ใกล้หมด กลุ่มจึงหยุดพักค้างคืนในป่า โดยใช้แบลนกี้เป็นเต็นท์ ในระหว่างคืนนั้น พายุเฮอริเคนพัดแบลนกี้ขึ้นไปบนต้นไม้ และแลมปี้ใช้ตัวเองเป็นสายล่อฟ้าเพื่อชาร์จแบตเตอรี่ หลังจากช่วยแบลนกี้ได้แล้ว เครื่องใช้ไฟฟ้าพยายามข้ามน้ำตก แต่ทุกคนยกเว้นเคอร์บี้ตกลงไปในน้ำขุ่นด้านล่าง เคอร์บี้ดำดิ่งลงไปช่วยคนอื่นๆ แต่เนื่องจากเก้าอี้ ปลั๊กไฟ และแบตเตอรี่หายไป กลุ่มจึงต้องลากเคอร์บี้ที่บาดเจ็บผ่านบึง พวกเขาเกือบถูกกลืนลงไปในบึงทรายดูดขนาดใหญ่ แต่ได้รับการช่วยเหลือจากเอลโม เซนต์ปีเตอร์ส ซึ่งพาพวกเขาไปยังร้านขายอะไหล่เครื่องใช้ไฟฟ้าของเขา ที่นั่น เซนต์ปีเตอร์สเตรียมที่จะถอดและขายหลอดสุญญากาศ ของเรดิโอ แต่เครื่องใช้ไฟฟ้าอื่นๆ ทำให้เซนต์ปีเตอร์สตกใจด้วยการแกล้งทำเป็นผี ทำให้เขาหมดสติไป เครื่องใช้ไฟฟ้าจึงหนีออกจากร้านไปในที่สุด

ในขณะเดียวกัน ร็อบซึ่งตอนนี้เป็นผู้ใหญ่แล้ว ออกไปที่บ้านพักตากอากาศกับคริสแฟนสาวเพื่อไปเอาเครื่องใช้ไฟฟ้าติดตัวไปที่วิทยาลัย กลุ่มมาถึงอพาร์ตเมนต์ของร็อบ แต่เครื่องใช้ไฟฟ้าใหม่ของครอบครัวเขาซึ่งไม่พอใจที่ร็อบชอบเครื่องใช้ไฟฟ้าเก่ากว่า จึงแสดงให้เห็นว่าพวกมันล้ำหน้าทางเทคโนโลยีมากกว่า และไล่กลุ่มออกจากอพาร์ตเมนต์ไปลงถังขยะ โดยหวังว่านี่จะทำให้ร็อบยอมเอาพวกมันไปแทน ร็อบและคริสกลับบ้านมือเปล่า แต่โทรทัศน์เครื่องเก่าในอพาร์ตเมนต์ ซึ่งเป็นเพื่อนของเครื่องใช้ไฟฟ้าทั้งห้าเครื่องที่เคยอยู่ในบ้านพักตากอากาศกับพวกเขานั้น ได้ฉายโฆษณาปลอมของสถานที่ทิ้งขยะที่เครื่องใช้ไฟฟ้าเหล่านั้นถูกนำไป ทำให้ร็อบและคริสเชื่อและตัดสินใจไปที่นั่นเพื่อตามหาพวกมัน

ที่ลานเก็บของเก่า เครื่องใช้ไฟฟ้าต่างสิ้นหวัง คิดว่าร็อบไม่ต้องการพวกมันอีกต่อไป พวกมันถูกแม่เหล็กไฟฟ้า ขนาดใหญ่ที่ทำหน้าบึ้งตึงดูด ขึ้นไป และกำลังจะถูกทำลายด้วยเครื่องบดแต่หลังจากเห็นร็อบมาถึงลานเก็บของเก่า พวกมันก็กลับมามีความหวังและพยายามจะกลับไปหาเขา แม่เหล็กขัดขวางการหลบหนีของพวกมันและบังคับให้พวกมันลงไปบนสายพานลำเลียงที่นำไปสู่เครื่องบด ร็อบเห็นเครื่องใช้ไฟฟ้าทั้งหมด ยกเว้นเครื่องปิ้งขนมปัง อยู่บนสายพานลำเลียงและพยายามช่วยพวกมัน แต่แม่เหล็กก็ดูดพวกมันทั้งหมดขึ้นไปและปล่อยพวกมันลงบนสายพานอีกครั้ง เครื่องปิ้งขนมปังกระโดดเข้าไปในเฟืองของเครื่องบด หยุดมันได้ทันเวลาก่อนที่จะบดขยี้ร็อบและคนอื่นๆ แต่ตัวมันเองก็ถูกบดขยี้อย่างหนักในกระบวนการนั้น กลับมาที่อพาร์ตเมนต์ ร็อบซ่อมเครื่องปิ้งขนมปัง ขณะที่ปฏิเสธข้อเสนอของคริสที่จะซื้อเครื่องปิ้งขนมปังใหม่แทน ร็อบและคริสออกเดินทางไปเรียนมหาวิทยาลัยพร้อมกับเครื่องใช้ไฟฟ้าทั้งห้าเครื่อง

• ดีแอนนา โอลิเวอร์ รับบทเป็น โทสเตอร์ เครื่องปิ้งขนมปังสองแผ่นแบบป๊อปอั พ ซึ่งเป็นผู้นำของกลุ่มเครื่องใช้ไฟฟ้าขนาดเล็ก โทสเตอร์มีความกล้าหาญ ฉลาด ใจดี มีน้ำใจ และอบอุ่น และเป็นผู้คิดริเริ่มการเดินทางเพื่อตามหา ร็อบ เจ้าของเครื่องใช้ไฟฟ้าทั้งหมด
• ทิโมธี อี. เดย์ รับบทเป็น แบลนกี้ผ้าห่มไฟฟ้าที่มีท่าทางไร้เดียงสา แบลนกี้มีนิสัยเหมือนเด็กและไม่มั่นใจในตัวเอง เป็นเครื่องใช้ไฟฟ้าที่อายุน้อยที่สุด และรู้สึกเสียใจอย่างมากกับการจากไปของร็อบ และปรารถนาที่จะได้กลับมาอยู่กับเขาอีกครั้ง โทสเตอร์และแบลนกี้มีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นเหมือนพี่ชายน้องชาย
  • นอกจากนี้ เดย์ยังให้เสียงพากย์เป็นร็อบตอนเด็กในฉากย้อนอดีตหลายฉากด้วย
• ทิโมธี สแต็ ค รับบทเป็น แลมปี้ โคมไฟตั้งโต๊ะคอห่าน ที่ประทับใจอะไรง่ายแต่ก็ค่อนข้างหงุดหงิดง่าย ถึงแม้บางครั้งเขาจะดูโง่เขลาอย่างน่าขัน ทั้งๆ ที่ "สว่าง" เพราะแสงสว่างของเขา แต่เมื่อถึงคราวคับขัน เขาก็แสดงให้เห็นถึงความฉลาดและไหวพริบ
  • นอกจากนี้ Stack ยังให้เสียงพากย์เป็นลูกค้าในร้านขายอะไหล่ชื่อ "Zeke" อีกด้วย
• จอน โลวิต ซ์ รับบทเป็น เรดิโอ นาฬิกาปลุกวิทยุ AM แบบใช้หลอดสุญญากาศที่มีบุคลิกขบขันและล้อเลียนผู้ประกาศข่าว เสียงดังและ โอ้อวด
  • เจอร์รี รีส์เป็นผู้ให้เสียงร้องเพลงของเรดิโอ
• เธอร์ล เรเวนส์ครอฟต์ รับ บทเป็น เคอร์บี้ เครื่องดูดฝุ่นแบบตั้งพื้นที่มีเสียงทุ้มต่ำและมีความเป็นตัวของตัวเองสูง เขามีท่าทีเยาะเย้ยถากถางและหัวดื้อต่อเครื่องใช้ไฟฟ้าอื่นๆ แม้ว่าลึกๆ แล้วเขาจะห่วงใยพวกมันมากก็ตาม
• เวย์น แคทซ์ รับบทเป็น "มาสเตอร์" ร็อบ แม็กโกราร์ตี เจ้าของมนุษย์คนแรกของเครื่องใช้ไฟฟ้าทั้งห้าชิ้น หลังจากปรากฏตัวในวัยเด็กในฉากย้อนอดีต ร็อบในวัยหนุ่มกำลังจะไปเรียนมหาวิทยาลัยในขณะที่ในหนังสือ ร็อบวางแผนที่จะขายกระท่อมพร้อมกับเครื่องใช้ไฟฟ้า แต่ในภาพยนตร์ ร็อบยังคงมีความผูกพันกับเครื่องใช้ไฟฟ้าและนำพวกมันไปที่มหาวิทยาลัยในตอนจบ
• โคเลตต์ ซาเวจ รับบทเป็น คริส แฟนสาวของร็อบ ที่มีนิสัยห้าวๆ พูดจาเสียดสี และคอยให้กำลังใจเขาเสมอ
• ฟิล ฮาร์ทแมนรับบทเป็น เครื่องปรับอากาศ ตัวละคร ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก แจ็ค นิโคลสันมีนิสัยเสียดสีและขมขื่นอาศัยอยู่ในห้องโดยสารร่วมกับกลุ่มคนอื่นๆ
  • นอกจากนี้ ฮาร์ทแมนยังให้เสียงพากย์โคมไฟแขวน ซึ่งเป็นโคมไฟแบบห้อยที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปีเตอร์ ลอร์เรในร้านขายอะไหล่ด้วย
• โจ แรนฟ์ รับบทเป็น เอลโม เซนต์ ปีเตอร์ส เจ้าของ ร้าน ขายอะไหล่เครื่องใช้ไฟฟ้าซึ่งเขาทำการถอดชิ้นส่วนเครื่องใช้ไฟฟ้าและขายอะไหล่เหล่านั้น
  • Ranft ยังพากย์เสียงตัวตลกชั่วร้ายในฝันร้ายของ Toaster อีกด้วย^{[ 9 ] [ 10 ]}
• เบธ แอนเดอร์สันรับบทเป็นเครื่องบันทึกเทปแบบรีลทูรีลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเมย์ เวสต์ในภาพยนตร์เรื่อง "It's a B-Movie" และรถม้าไม้ในภาพยนตร์เรื่อง "Worthless"
• Janice Liebhart รับบทเป็นพัดลมใน "It's a B-Movie", โทรศัพท์ใน "Cutting Edge" และรถเปิดประทุน สีชมพู ใน "Worthless"
• จูดี้ ทอลล์ รับบทเป็น มิชแมชอุปกรณ์ลูกผสมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโจน ริเวอร์ส ซึ่งประกอบด้วยที่ เปิดกระป๋องโคมไฟตั้งโต๊ะแบบคอห่าน และเครื่องโกนหนวดไฟฟ้า
• ดาร์ริล ฟินเนสซี รับบทเป็นตัวละครต่างๆ ในภาพยนตร์เรื่อง "It's a B-Movie" และ "Cutting Edge" รวมถึงรถบรรทุกศพในภาพยนตร์เรื่อง "Worthless"
• โจนาธาน เบแนร์รับบทเป็น ทีวีโทรทัศน์ขาวดำ ที่ย้ายเข้ามาอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของร็อบ และเป็นสมาชิกเก่าแก่ของกลุ่ม
• จิม แจ็กแมน รับบทเป็น พลักซี โคมไฟ ตั้งโต๊ะรูปทรงลูกแพร์ซึ่งเป็นผู้นำของเหล่าเครื่องใช้ไฟฟ้าสมัยใหม่ที่อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของร็อบ ในฉบับนวนิยาย พวกมันมีนิสัยใจดี แต่ในภาพยนตร์ พวกมันกลับอิจฉาและเป็นปฏิปักษ์ต่อกลุ่มของร็อบในตอนแรก
• มินดี้ สเติร์น รับบทเป็นแม่ของร็อบ ซึ่งเป็นตัวละครที่มองไม่เห็นตัว
  • นอกจากนี้ Toll และ Stern ยังให้เสียงพากย์ เป็นจักรเย็บผ้าสองหน้าซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องใช้ไฟฟ้าสมัยใหม่ที่อยู่ในอพาร์ตเมนต์ของ Rob อีกด้วย
• แรนดี้ เบนเน็ตต์ รับบทเป็น คอมพิวเตอร์ หนึ่งในเครื่องใช้ไฟฟ้าสมัยใหม่ที่อยู่ในอพาร์ตเมนต์ของร็อบ
• Randall William Cookเป็นเจ้าของชุดเครื่องเสียงมัลติมีเดียแบบสเตอริโอซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องใช้ไฟฟ้าทันสมัยที่อยู่ในอพาร์ตเมนต์ของร็อบ
• ซูซี่ อัลลันสัน รับบทเป็นเตาอบปิ้งขนมปังในอพาร์ตเมนต์ของร็อบ

สิทธิ์ในการสร้างภาพยนตร์จาก นวนิยายเรื่อง The Brave Little Toasterซึ่งเขียนโดย Thomas M. Disch ได้รับการซื้อโดยWalt Disney Studiosในปี 1982 สองปีหลังจากที่ปรากฏในThe Magazine of Fantasy & Science Fiction [ ^{11 ] หลังจาก}ที่นักสร้างแอนิเมชั่นJohn LasseterและGlen Keaneได้สร้างภาพยนตร์ทดสอบ 2D/3D สั้นๆ โดยอิงจากหนังสือWhere the Wild Things Are (1963) เสร็จแล้ว Lasseter และโปรดิวเซอร์ Thomas L. Wilhite ก็ตัดสินใจว่าพวกเขาต้องการสร้างภาพยนตร์เต็มเรื่องโดยใช้เทคนิคเดียวกัน^{[ 12 ] [ 13 ]}

เรื่องราวที่พวกเขาเลือกคือThe Brave Little Toasterและเรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์ CGI เรื่องแรกที่ Lasseter เคยนำเสนอ^{[ 14 ]}แต่ด้วยความกระตือรือร้น พวกเขาจึงประสบปัญหาในการนำเสนอแนวคิดนี้ให้กับผู้บริหารระดับสูงของดิสนีย์สองคน ได้แก่ Ed Hansen ผู้ดูแลด้านแอนิเมชั่น และRon W. Miller ประธานของดิสนีย์ Ron Miller ถามเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายหลังจากการนำเสนอ และเมื่อ Lasseter ตอบว่าค่าใช้จ่ายจะไม่เกินภาพยนตร์แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม Miller ก็ปฏิเสธการนำเสนอ โดยกล่าวว่าเหตุผลเดียวที่จะใช้คอมพิวเตอร์ก็ต่อเมื่อมัน "เร็วกว่าหรือถูกกว่า" ^{[ 15 ] [ 16 ]}

ไม่กี่นาทีหลังจากการประชุม ลาสเซเตอร์ได้รับโทรศัพท์จากแฮนเซนและได้รับคำสั่งให้ลงไปที่สำนักงานของเขา ซึ่งลาสเซเตอร์ได้รับแจ้งว่าเขาถูกไล่ออก เดิมทีโครงการนี้จะเริ่มดำเนินการที่สตูดิโอของดิสนีย์ด้วยงบประมาณ 18 ล้านดอลลาร์ แต่ต่อมาการพัฒนาได้ถูกโอนไปยังHyperion Pictures แห่งใหม่ ซึ่งก่อตั้งโดยอดีตพนักงานของดิสนีย์อย่างทอม วิลไฮต์และวิลลาร์ด แคร์โรลล์ผู้ซึ่งรับช่วงการผลิตต่อหลังจากที่วิลไฮต์ได้ขอโครงการนี้จากรอน มิลเลอร์ ประธานในขณะนั้น ส่งผลให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการสนับสนุนทางการเงินในฐานะการผลิตอิสระโดยดิสนีย์ โดยได้รับความช่วยเหลือจากบริษัทอิเล็กทรอนิกส์TDK Corporation และผู้จัดจำหน่ายวิดีโอCBS/Fox Video ^{[ 11 ]}

งบประมาณถูกลดลง 12.06 ล้านดอลลาร์ เหลือ 5.94 ล้านดอลลาร์เมื่อเริ่มการผลิต ซึ่งคิดเป็นประมาณหนึ่งในสามของงบประมาณที่เสนอเมื่อดำเนินการเองภายในบริษัท^{[ 11 ]}แม้ว่าจะให้เงินทุนเพื่อเริ่มต้นการผลิต แต่ดิสนีย์ไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 11 ]}ต่อมา รีส์ได้แสดงความคิดเห็นว่ามีปัจจัยภายนอกที่เข้ามาเกี่ยวข้อง ซึ่งมีสิทธิ์ที่จะกล่าวว่านี่เป็นภาพยนตร์ราคาถูกที่สามารถส่งออกไปต่างประเทศได้ ซึ่งพนักงานไม่เห็นด้วยและจึงเต็มใจที่จะเสียสละเพื่อปรับปรุงคุณภาพของภาพยนตร์แม้จะมีงบประมาณจำกัด^{[ 17 ]}

ในปี 1986 Hyperion เริ่มทำงานเกี่ยวกับเรื่องราวและการพัฒนาตัวละครJerry Reesซึ่งเป็นทีมงานในภาพยนตร์ดิสนีย์สองเรื่องก่อนหน้านี้ ได้แก่The Fox and the Hound (1981) และTron (1982) และเป็นผู้ร่วมเขียนบทภาพยนตร์กับJoe Ranftได้รับเลือกให้กำกับโครงการนี้^{[ 11 ]}เขากำลังทำงานดัดแปลงแอนิเมชั่นจากหนังสือThe SpiritของWill Eisnerร่วมกับBrad Birdและได้รับการติดต่อจาก Wilhite ขอให้เขาพัฒนา เขียนบท และกำกับ โดยอธิบายว่าThe Brave Little Toasterกำลังถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์สั้น แต่ภาพยนตร์เรื่องยาวก็เป็นไปได้หากจัดการอย่างถูกต้อง^{[ 17 ]} Joe Ranft และ Rees ร่วมกันพัฒนาเรื่องราว สตอรี่บอร์ดได้รับการออกแบบโดย Rees, Ranft ร่วมกับ Alex Mann และ Darrell Rooney เมื่อแอนิเมเตอร์เขียนสตอรี่บอร์ดจนหมดหน้ากระดาษ Rees จึงเขียนบทต่อ^{[ 17 ]}

งานเขียนนี้ดัดแปลงมาจากเรื่องราวต้นฉบับอย่างมาก มีบทสนทนาจากหนังสือเพียงประมาณสี่บรรทัดเท่านั้นที่ปรากฏในภาพยนตร์ฉบับสมบูรณ์^{[ 17 ]}รีส์ตัดสินใจย้ายฉากลานขยะจากกลางเรื่องไปไว้ตอนท้ายเรื่อง เนื่องจากลานขยะมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ว่าเป็นสุสานของเครื่องใช้ไฟฟ้า^{[ 17 ]}เขายังต้องการช่วงเวลาสำคัญที่ทำให้โทสเตอร์ได้รับฉายาว่า "กล้าหาญ" ดังนั้นเขาจึงให้โทสเตอร์กระโดดเข้าไปในเฟืองเพื่อช่วยมาสเตอร์ ซึ่งเป็นจุดสำคัญของเรื่องที่ไม่มีอยู่ในหนังสือ^{[ 17 ]}การมีเสียงของตัวละครอยู่ในหัวขณะเขียนบทช่วยให้รีส์สามารถปรับแต่งบทสนทนาได้ เขายังแก้ไขบทที่เขียนเสร็จแล้วบางส่วนเพื่อปรับแต่งบางส่วนตามบุคลิกของนักแสดง^{[ 17 ]}หลังจากตัดต่อสตอรี่บอร์ดและวางแผนฉากในไทเป ผู้จัดการฝ่ายผลิต ชัค ริชาร์ดสัน อธิบายถึงปัญหาด้านโลจิสติกส์—ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีความยาว 110 นาที ด้วยเหตุนี้ รีสจึงตัดสินใจตัดเนื้อเรื่องออกไปประมาณ 20 นาที — ฉากที่ถูกลบยังไม่ถูกเผยแพร่สู่สาธารณะ^{[ 17 ]}

รีสยังอยู่ในระหว่างการเขียนเมื่อเขาตัดสินใจที่จะหานักแสดง ผู้เข้าออดิชั่นหลายคนมีเสียงที่เหมือนการ์ตูนและเกินจริง ซึ่งทำให้เขาไม่พอใจ เพราะพวกเขาไม่เชื่อในตัวละครของตนหรือนำความสมจริงมาสู่บทบาท^{[ 17 ]}ด้วยเหตุนี้ เขาจึงมองหานักพากย์เสียงจาก กลุ่มการแสดงด้นสด The Groundlingsตามคำแนะนำของแรนฟ์^{[ 11 ]}และเขาชื่นชมความซื่อสัตย์และความเป็นธรรมชาติที่พวกเขามอบให้กับการแสดงของพวกเขา^{[ 17 ]}สมาชิกหลายคนของพวกเขา รวมถึงจอน โลวิตซ์ (วิทยุ), ฟิล ฮาร์ตแมน (เครื่องปรับอากาศ/โคมไฟแขวน), ทิโมธี สแต็ค (แลมปี้) , จูดี้ โทลล์ (มิชแมช) และมินดี้ สเตอร์ลิง (แม่ของร็อบ) ได้พากย์เสียงตัวละครในภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอร์ล เรเวนส์ครอฟต์ ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงจากเรื่องTony the TigerและHow the Grinch Stole Christmas! (1966) ได้รับบทเป็นเคอร์บี้ เครื่องดูดฝุ่น นำทีมนักแสดงประกอบด้วยDeanna Oliver นักแสดงจาก Groundlings รับบทเป็น Toaster และ Timothy E. Day นักแสดงหน้าใหม่รับบทเป็น Blanky ^{[ 11 ]}

เดิมทีโอลิเวอร์ได้ไปออดิชั่นบทแอร์คอนดิชันเนอร์โดยใช้ การเลียนแบบเสียงของ เบ็ตต์ เดวิ ส แต่กลับรับบทนำเมื่อได้รับการเสนอ^{[ 17 ]}รีส์ซึ่งคิดว่าตัวละครโทสเตอร์เป็นผู้หญิง ได้เล่าถึงเหตุการณ์หนึ่งในภายหลังว่า สมาชิกทีมงานคนหนึ่ง "ปิดประตูเสียงดังแล้วเดินออกไป" เพราะเขาจ้างผู้หญิงมาเล่นบทนำ^{[ 17 ]}เดย์ไม่เคยทำงานด้านการแสดงมาก่อน และได้ขอให้แม่พาเขาไปออดิชั่นหลังจากที่เขาหลงใหลในการพากย์เสียงของนักแสดงเด็ก^{[ 17 ]}

การบันทึกเสียงเกิดขึ้นที่สถานที่ร้างเล็กๆ แห่งหนึ่งในฮอลลีวูด^{[ 17 ]}การกำกับของรีส์ส่วนใหญ่ประกอบด้วยการทำให้แน่ใจว่าการแสดงนั้นเป็นธรรมชาติและสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้^{[ 17 ]}ในระหว่างการบันทึกเสียง รีส์จะให้แต่ละฉากอ่านบทตามที่เขียนไว้ก่อน จากนั้นจึงอนุญาตให้นักพากย์เล่นกับบทพูด และสุดท้ายก็ได้นำบทพูดที่ด้นสดมาใช้ในภาพยนตร์ฉบับสุดท้ายเป็นจำนวนมาก^{[ 17 ]}ซึ่งถือว่าผิดปกติสำหรับยุคนั้น การบันทึกเสียงบางส่วนทำในรูปแบบกลุ่ม^{[ 17 ]}

หลังจากได้รับคัดเลือก จอน โลวิตซ์ก็ได้รับโอกาสไปปรากฏตัวในรายการSaturday Night Liveเนื่องจากรีส์เขียนบท Radio ขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับโลวิตซ์ เขาจึงพยายามหาวิธีที่จะให้โลวิตซ์อยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ พวกเขาจึงจัดการบันทึกเสียงแบบมาราธอน โดยบันทึกเสียงบทพูดทั้งหมดของโลวิตซ์ในคืนเดียว จากนั้นรีส์ก็รับบทแทนโลวิตซ์ในระหว่างที่คนอื่นๆ กำลังบันทึกเสียง^{[ 17 ]}

รีส์อธิบายว่าทิโมธี เดย์เป็น "นักแสดงที่น่าทึ่ง" ซึ่งจะถามเกี่ยวกับแรงจูงใจของตัวละครและบริบทของแต่ละสถานการณ์ก่อนที่จะบันทึกเสียงบทพูดของเขา เดย์ได้รับฉายาว่า "ทิมมี่เทคเดียว" เนื่องจากสามารถถ่ายทอดความจริงทางอารมณ์ของบทพูดได้อย่างรวดเร็ว เช่น การร้องไห้เสียงดังหรือการพูดบทด้วยเสียงสั่นเครือ^{[ 17 ]}เมื่อเปรียบเทียบภาพยนตร์เรื่องนี้กับภาคต่อ ซึ่งโน้ตเสียงสูงถูกพากย์โดยนักร้องคนอื่นเนื่องจากเสียงเพี้ยน โอลิเวอร์ตั้งข้อสังเกตว่าในภาพยนตร์เรื่องนี้ โน้ตเสียงสูงนั้นจะยังคงอยู่เนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของตัวละคร^{[ 17 ]}

ทีมงานเริ่มทำงานในขั้นตอนก่อนการผลิตเป็นเวลาหกเดือนในลอสแอนเจลิสในปี 1985 จากนั้นทีมงานจำนวนสิบคนย้ายไปไต้หวันพร้อมกับรีสเป็นเวลาอีกหกเดือนเพื่อทำงานกับ บริษัท Wang Film Productions Company Limited ในไทเป (นำโดยเจมส์ หวัง) สำหรับงานแอนิเมชั่นหลัก จากนั้นจึงกลับมาทำงานต่ออีกหกเดือนในสหรัฐอเมริกาเพื่อขั้นตอนหลังการผลิต^{[ 17 ] [ 1 ]}รีเบคก้า ภรรยาของรีสเป็นผู้กำกับแอนิเมชั่นของภาพยนตร์เรื่องนี้ และเธอยังสอนชั้นเรียนให้กับนักแอนิเมชั่นชาวไต้หวันเพื่อปรับปรุงคุณภาพของผลงานของพวกเขา^{[ 18 ] [ 19 ]}

ทีมงานแอนิเมเตอร์ยังประกอบไปด้วยอดีตพนักงานของดิสนีย์และผู้สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย CalArts ^{[ 17 ]}ทุกวัน พวกเขาต้องทำสิ่งที่ปกติแล้วต้องใช้เวลาสองสัปดาห์ในการทำที่ดิสนีย์^{[ 17 ]}นักออกแบบสีคือแอนิเมเตอร์อาวุโสของดิสนีย์ A. Kendall O'Connor ซึ่งเป็นสมาชิกของแผนกแอนิเมชั่นภาพยนตร์ ของดิสนีย์ ตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องแรกSnow White and the Seven Dwarfs (1937) ^{[ 11 ]}และ Oliver เปรียบเทียบฉากกบที่สนุกสนานกับMerrie Melodies [ ^{17 ] Rees}ได้ใส่ป้าย TDK ขนาดใหญ่เข้าไปด้วย เนื่องจากบริษัทนี้เป็นผู้สนับสนุนรายใหญ่^{[ 17 ]}แอนิเมเตอร์ใช้เบาะแสทางภาพมากมายเพื่อช่วยแจ้งให้ผู้ชมทราบเกี่ยวกับเนื้อเรื่องและตัวละคร ตัวอย่างเช่น ในฉากฝันร้ายตอนต้นเรื่อง เครื่องปิ้งขนมปังเผาขนมปังและปล่อยควันออกมา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกผิดและความกลัวที่จะต้องรับผิดชอบ

พวกเขาคาดเดาว่าเครื่องปิ้งขนมปังจะกลัวสิ่งต่างๆ เช่น ส้อมและการตกลงไปในอ่างอาบน้ำขณะที่เสียบปลั๊กอยู่ ดังนั้นพวกเขาจึงใส่สิ่งเหล่านี้ไว้ในลำดับนี้ โอลิเวอร์อธิบายการเปลี่ยนจากประกายไฟในอ่างอาบน้ำไปเป็นฟ้าผ่าภายนอกบ้านว่าเป็นการสร้างภาพยนตร์ที่เหมาะสม^{[ 17 ]}ในทำนองเดียวกัน สีเหลืองเฉดหนึ่งของแบลนกี้มีความสำคัญต่อเนื้อเรื่อง ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง ตัวละครอื่นๆ ต่างเมินเฉยต่อเขา แม้แต่เครื่องปิ้งขนมปัง จากนั้นเครื่องปิ้งขนมปังก็พบกับดอกไม้ที่มีสีเดียวกัน ซึ่งก็อยากจะมากอดด้วย หลังจากอธิบายว่ามันเป็นเพียงเงาสะท้อน เขาก็เดินจากไป ทำให้ดอกไม้เหี่ยวเฉา ช่วงเวลาต่อมาแสดงให้เห็นว่าเครื่องปิ้งขนมปังช่วยเหลือแบลนกี้อย่างกระตือรือร้น แนวคิดก็คือดอกไม้บอกเครื่องปิ้งขนมปังว่าการกระทำของเขาจะทำให้แบลนกี้เหี่ยวเฉาไปด้วย^{[ 17 ]}

ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Brave Little Toasterประพันธ์และควบคุมโดยDavid NewmanและบรรเลงโดยวงNew Japan Philharmonicดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ของ Newman เป็นหนึ่งในผลงานยุคแรกๆ ของเขา และเห็นได้ชัดว่าเป็นผลงานที่เขารู้สึกผูกพันมาก เขาไม่ได้มองว่ามันเป็นดนตรีที่ร่าเริง และตัดสินใจที่จะใส่ดนตรีประกอบที่หนักแน่นเพื่อเน้นย้ำถึงความจริงจังของธีมต่างๆ ในภาพยนตร์ Rees ชื่นชม "สไตล์คลาสสิกที่ไพเราะ" ของเขา และเลือกเขาเพื่อให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มี "ดนตรีแบบการ์ตูน" ^{[ 1 ]} Rees กล่าวว่า Newman จะพยายามเข้าถึงความคิดและความรู้สึกของตัวละคร โดยมองว่าสิ่งของที่ไม่มีชีวิตเป็นตัวละครจริงๆ

รีสกล่าวว่าดนตรีประกอบของนิวแมนนั้น "ยิ่งใหญ่เท่ากับผลงานใดๆ ที่เขาเคยทำ" มากกว่าที่จะแต่งดนตรีแตกต่างออกไปเนื่องจากสื่อเป็นแอนิเมชั่น^{[ 17 ]}เขาสอดแทรกความตาย ความสุข ความรัก การสูญเสีย และการดิ้นรนเข้าไปในผลงาน สไตล์การแต่งเพลงของนิวแมนได้รับอิทธิพลจากปรัชญาของเขาที่ว่าเบื้องหลัง "คอร์ดแห่งความสุข" ทุกคอร์ดนั้นมีองค์ประกอบของความเศร้าอยู่ ไม่ว่าจะเป็นความรู้ที่ว่ามันจะไม่คงอยู่ตลอดไป ว่ามันเป็นเพียงฉากบังหน้าของอารมณ์ที่ลึกซึ้งกว่า หรือว่าความสุขนั้นมาจากความเศร้า^{[ 17 ]}เขาใช้เครื่องสายที่ไพเราะในฉากเปิดเพื่อสื่อถึงความรู้สึกโหยหา^{[ 1 ]}เมื่อตัวละครปรากฏตัว ดนตรีประกอบก็จะมีชีวิตชีวามากขึ้น และตัวละครแต่ละตัวก็จะมีธีมของตัวเอง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากบุคลิกของพวกเขา ตัวอย่างเช่น เคอร์บี้เป็นเครื่องดูดฝุ่นที่แก่และอารมณ์ไม่ดี ดังนั้นนิวแมนจึงแต่งธีมที่ประกอบด้วยคอร์ดต่ำ ในขณะที่เรดิโอได้รับเสียงแตรที่ดังกระหึ่มเพื่อสะท้อนบุคลิกที่สำคัญตนเองของเขา ลวดลายดนตรีเหล่านี้ถูกสอดแทรกเข้าไปในดนตรีประกอบภาพยนตร์ทั้งหมด^{[ 1 ]}

ในบางจุด รูปแบบของดนตรีถูกใช้เพื่อกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ ตัวอย่างเช่น เมื่อเครื่องปรับอากาศเสีย วงออร์เคสตราจะสั่นไหวในตอนแรกแล้วระเบิดพลังออกมา หลังจากนั้นดนตรีจะกลับไปสู่โทนที่เศร้าหมอง เมื่อเครื่องใช้ไฟฟ้าเริ่มตระหนักว่าสิ่งที่เขาพูดนั้นเป็นความจริง^{[ 1 ]}เมื่อพวกเขาสำรวจโลกภายนอกเป็นครั้งแรก ดนตรีจะเต็มไปด้วย "ความยิ่งใหญ่แบบชนบท" และเมื่อพวกเขาเข้าไปในป่า เครื่องสาย ฟลุต ระฆัง และเครื่องทองเหลืองถูกใช้เพื่อสื่อถึงความมหัศจรรย์และอันตรายของธรรมชาติในเวลาเดียวกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีฉาก โอเปร่าอิตาเลียนสไตล์ Busby Berkeleyที่มีปลาอยู่ด้วย^{[ 1 ]}ในที่สุดดนตรีประกอบก็ได้รับการเผยแพร่แบบจำกัดในปี 2004 ^{[ 17 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเพลงต้นฉบับสี่เพลง ("City of Light", "It's a B-Movie", "Cutting Edge" และ "Worthless") ที่เขียนโดยVan Dyke Parks รีส์ "รู้สึกไม่สบายใจกับ แนวทางละครเพลง บรอดเวย์ แบบเต็มรูปแบบ " และปรัชญาของเขาคือ เพลงควรเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำและเนื้อเรื่องโดยไม่ต้องหยุดเพื่อฉากการแสดงใหญ่โต

รีสต้องการให้ตัวละครสามารถร้องเพลงได้ทุกเมื่อที่ต้องการ คล้ายกับภาพยนตร์ในยุคทองของฮอลลีวูด^{[ 1 ]}เมื่อเขียนเสร็จแล้ว นิวแมนก็ใช้เพลงเหล่านั้นในดนตรีประกอบภาพยนตร์ของเขาเอง ตัวอย่างเช่น เพลงแรกในภาพยนตร์ "City of Light" แสดงให้เห็นถึงความไร้เดียงสาและความวิตกกังวลของตัวละคร และมีท่วงทำนองที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อภาพยนตร์ดำเนินไป^{[ 1 ]}แนวทางนี้ทำให้ดนตรีประกอบภาพยนตร์มีความสอดคล้องกันมากขึ้น "It's a B-Movie" เต็มไปด้วยอารมณ์ขันแบบร้ายกาจและเสียงออร์แกนที่น่าหวาดหวั่น ขณะที่เครื่องใช้ไฟฟ้ากลายพันธุ์ทำให้ตัวละครหลักหวาดกลัว เพลง "Cutting Edge" ที่ขับเคลื่อนด้วยซินเธไซเซอร์ แสดงให้เห็นถึงเครื่องใช้ไฟฟ้าล้ำสมัยของเจ้านายที่โอ้อวดถึงความยอดเยี่ยมของตนเอง เพลงที่สะเทือนอารมณ์ "Worthless" เป็นเพลงที่เต็มไปด้วยเปียโน เครื่องสาย กีตาร์ และเสียงร้อง ซึ่งถูกตัดขาดอย่างกะทันหันเมื่อรถยนต์ที่ร้องเพลงถูกบดขยี้ ฉากไคลแม็กซ์ของลำดับเหตุการณ์ในลานขยะปลุกเร้าความรู้สึกสิ้นหวัง อันตราย ความระทึกขวัญ และภัยอันตรายในโลกแห่งความเป็นจริง นิวแมน "นำธีมที่ละเอียดอ่อนและหลากหลายของดนตรีประกอบกลับมาอีกครั้งในช่วงเครดิตท้ายเรื่อง" ^{[ 1 ]}นิวแมนเขียนและเรียบเรียงดนตรีประกอบในช่วงเวลากว่า 50 ชั่วโมง ซึ่งรวมถึงการเดินทางโดยเครื่องบินเป็นเวลา 12 ชั่วโมงไปยังประเทศญี่ปุ่นเพื่อบันทึกเสียงกับวงออร์เคสตราที่หอประชุมมาเอดะ

วง New Japan Philharmonic มอบ "เสียงอันหรูหรา" ให้กับดนตรีประกอบภาพยนตร์ ซึ่งน่าประทับใจมากเมื่อพิจารณาจากทรัพยากรที่มีจำกัด^{[ 1 ]}เอฟเฟกต์เสียงไม่ได้มาจากคลังเสียง แต่เป็น เสียง Foley ที่สร้างขึ้นเองทั้งหมด โดยใช้วัตถุต่างๆ ในโลกแห่งความเป็นจริงรอบๆ ลอสแอนเจลิส เช่น วัตถุในร้านขายของเก่า เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้เพราะรีส์ต้องการสร้างตัวละครใหม่ด้วยเสียงใหม่^{[ 17 ]}ทีมงานผสมเสียง รวมถึงShawn Murphy อดีตนักผสมเสียงของสตูดิโอ Disney ที่บันทึกเสียงดนตรีประกอบภาพยนตร์ ได้ถามว่าพวกเขาจะทำงานอย่างไรเนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่น และรีส์อธิบายว่าพวกเขาควรผสมเสียงเหมือนภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ แทนที่จะคิดว่ามันเป็นการ์ตูน^{[ 17 ] [ 1 ]}

ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Brave Little ToasterของDavid Newmanเป็นผลงานแอนิเมชั่นเรื่องแรกของเขา^{[ 20 ]} Van Dyke Parksเป็นผู้แต่งทำนองและเนื้อร้องของเพลง ในเพลงส่วนใหญ่Beth Anderson , Janice Liebhart และ Darryl Phinnessee เป็นผู้ให้เสียงร้องของตัวละครประกอบฉากต่างๆ และยังทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงอีกด้วย นอกจากนี้ เพลง " Tutti Frutti " และ " My Mammy " ยังถูกเล่นโดยตัวละคร Radio ในระหว่างภาพยนตร์อีกด้วย

เจย์ โบยาร์ จากออร์แลนโด เซนทิเนลเขียนไว้ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2532 ว่า "เพลง (โดย แวน ไดค์ พาร์คส์)...ฉลาดมาก เพลงที่ดีที่สุดในบรรดาเพลงที่ดีมากมายคือ 'Cutting Edge' ซึ่งเป็นเพลงสไตล์ Talking Headsสำหรับเด็ก ๆ ที่กลุ่มอุปกรณ์ไฮเทคทำให้วงดนตรีของ Toaster ประหลาดใจและหวาดกลัวด้วยความสามารถทางอิเล็กทรอนิกส์บางอย่าง" ^{[ 21 ]}โทมัส กลอริเยอซ์ ให้คะแนนซาวด์แทร็กสามดาวในบทวิจารณ์ ช่วงปี พ.ศ. 2542 ^{[ 20 ]}

เพลงต้นฉบับที่ใช้ในภาพยนตร์ ได้แก่:

ผู้กำกับเจอร์รี รีส์ อธิบายสาระสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า “จะเป็นอย่างไรหากได้เป็นเครื่องใช้ไฟฟ้า และรู้สึกดีเมื่อได้ใช้ประโยชน์และช่วยเหลือผู้คน...” เขายังอธิบายเพิ่มเติมว่าธีมของภาพยนตร์เรื่องนี้รวมถึง “ความกลัวที่จะถูกทอดทิ้งและความปรารถนาที่จะได้กลับมาอยู่กับคนที่เรารัก...” ซึ่งเป็นแรงผลักดันที่ขัดแย้งกันระหว่างความรู้สึกว่าตนเองไร้ค่าและความสุขของการได้รับการไถ่บาป” ^{[ 17 ]}แนวคิดสำคัญอีกประการหนึ่งคือ “การให้คุณค่ากับสิ่งต่างๆ จากอดีตและนำสิ่งเหล่านั้น...ไปสู่อนาคต” ทั้งในแง่ของวัตถุและความสัมพันธ์^{[ 17 ]}

ตัวละครหลักทั้งหมดมีบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นการพลิกแพลงการทำงานของเครื่องใช้ไฟฟ้า แบล็งกี้เป็นผ้าห่มไฟฟ้าที่ให้ความอบอุ่นแต่กลับรู้สึกไม่ปลอดภัยหากไม่มีเจ้าของ โคมไฟที่สว่างไสวกลับมีสติปัญญาต่ำ เคอร์บี้ควรจะเก็บทุกอย่างไว้ข้างในแต่กลับมีอาการทางประสาท เครื่องปิ้งขนมปังอบอุ่นและสะท้อนความคิดจึงสามารถเห็นอกเห็นใจผู้อื่นได้ง่าย และวิทยุเปิดอยู่ตลอดเวลาและให้ความบันเทิง^{[ 17 ]}เขามีปรัชญาว่าถึงแม้จะเป็นสิ่งไม่มีชีวิต แต่พวกมันแต่ละตัวก็เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่มนุษย์รู้สึกได้จริง^{[ 17 ]}รีส์ให้เหตุผลว่าตัวละครเหล่านี้จะมีความสุขก็ต่อเมื่อถูกมาสเตอร์ใช้ประโยชน์เท่านั้น^{[ 17 ]}ด้วยเหตุนี้ แง่มุมสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้จึงเกี่ยวกับสิ่งของที่ไม่มีชีวิตซึ่งมีชีวิตขึ้นมาเมื่อไม่มีใครเฝ้าดูพวกมัน^{[ 17 ]}

ต่างจากภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ในยุคนั้นThe Brave Little Toasterสามารถนำเสนอเนื้อหาที่มืดมน น่ากลัว รุนแรง หรือล่อแหลมได้ เนื่องจากเป็นภาพยนตร์อิสระ ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถสำรวจแนวคิด "ถ้าเป็นอย่างนั้นคงสนุกกว่านี้" ซึ่งดิสนีย์ไม่อนุญาต พวกเขาปฏิเสธทางเลือกที่ผิดพลาดระหว่างการเน้นมุกตลกหรือความจริงใจมากเกินไป และเลือกที่จะผสมผสานทั้งสององค์ประกอบเข้าด้วยกัน เพราะนั่นคือวิธีการสนทนาในชีวิตจริง^{[ 17 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงภาพยนตร์ Wadsworthในลอสแอนเจลิสเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2530 ^{[ 1 ]}ด้วยความช่วยเหลือจากโปรดิวเซอร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลต่างๆ รวมถึงเทศกาล Los Angeles International Animation Celebration ในปี พ.ศ. 2530 ^{[ 22 ]}และเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ในปี พ.ศ. 2531 ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างประวัติศาสตร์ในฐานะภาพยนตร์แอนิเมชั่นต้นฉบับเรื่องแรกที่เคยฉายในเทศกาลซันแดนซ์^{[ 23 ]} ( ภาพยนตร์ The Cosmic EyeของFaith Hubleyซึ่ง เป็น ภาพยนตร์รวมเรื่องสั้นหลายเรื่องที่เธอสร้างร่วมกับJohn Hubley สามีของเธอ ได้รับการฉายในเทศกาลปี พ.ศ. 2529) ^{[ 24 ]}และยังคงเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวจนกระทั่งถึงภาพยนตร์เรื่อง Waking Life ในปี พ.ศ. 2544 ^{[ 25 ]}

แม้ว่ารางวัลจะตกเป็นของภาพยนตร์ที่ถ่ายทำด้วยวิดีโอเรื่องHeat and SunlightของRob Nilssonก่อนพิธีมอบรางวัล Rees อ้างว่ากรรมการบอกเขาว่าพวกเขาคิดว่าToasterเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุด แต่พวกเขาตัดสินใจไม่มอบรางวัลให้กับการ์ตูนเพราะพวกเขาคิดว่าผู้คนจะไม่ให้ความสำคัญกับเทศกาลนี้หลังจากนั้น^{[ 17 ]}แม้ว่าบางครั้งจะคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ออกฉายในโรงภาพยนตร์เพราะหาผู้จัดจำหน่ายไม่ได้^{[ 26 ]} แต่ในความเป็นจริง Skouras Picturesผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์อาร์ตเฮาส์ได้รับสิทธิ์ในการจัดจำหน่ายสำหรับการฉายในโรงภาพยนตร์ และกำลังจะจัดฉายรอบเย็น โดยระบุว่าเหมาะสำหรับนักศึกษาวิทยาลัยและคนหนุ่มสาวมากกว่าเด็ก

อย่างไรก็ตาม ดิสนีย์ซึ่งลงทุนในลิขสิทธิ์วิดีโอและโทรทัศน์^{[ 17 ]}ตามที่รีส์กล่าว ไม่ต้องการการแข่งขัน จึงเลื่อนวันฉายรอบปฐมทัศน์ทางโทรทัศน์ขึ้น และสุดท้ายก็ทำให้ภาพยนตร์ไม่ประสบความสำเร็จทางการเงินในโรงภาพยนตร์ บังคับให้สกูราสต้องถอนตัวจากข้อตกลง^{[ 1 ]}ภาพยนตร์ฉายรอบปฐมทัศน์ทางช่องดิสนีย์เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2531 ^{[ 27 ]}เพื่อเป็นการชดเชย ไฮเปอเรียนจึงดำเนินแผนการส่งภาพยนตร์เข้าประกวดในเทศกาลต่างๆ ต่อไป และสามารถจัดฉายในโรงภาพยนตร์แบบจำกัดในโรงภาพยนตร์ศิลปะทั่วสหรัฐอเมริกา เช่น ฉายที่ Film Forum ในนิวยอร์กเป็นเวลาสองสัปดาห์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2532 และฉายในวอชิงตัน ดี.ซี.ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2533 ในเวลาไม่นาน ^{[ 25 ]}

รีสคิดว่าคนส่วนใหญ่ค้นพบภาพยนตร์เรื่องนี้ผ่านการฉายซ้ำทางช่องดิสนีย์แชนแนล หรือผ่านการวางจำหน่ายในรูปแบบโฮมวิดีโอ^{[ 17 ]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2534 วอลต์ดิสนีย์โฮมวิดีโอ ได้วางจำหน่าย ภาพยนตร์เรื่องนี้ในรูปแบบโฮมวิดีโอผ่านทางVHSและLaserDisc มีการวางจำหน่าย DVD ในปี พ.ศ. 2546 เช่นเดียวกับภาพยนตร์ดิสนีย์ราคาประหยัดส่วนใหญ่ในช่วงเวลานั้น DVD ใช้การถ่ายโอนจากเวอร์ชัน LaserDisc

ในขณะที่ภาคต่ออย่างThe Brave Little Toaster to the Rescue (1997) และThe Brave Little Toaster Goes to Mars (1998) มีให้รับชมแล้ว แต่ภาพยนตร์ต้นฉบับยังไม่ปรากฏบนDisney+หรือบริการวิดีโอออนดีมานด์ใด ๆ จนกระทั่งได้วางจำหน่ายบน Disney+ ในวันที่ 25 พฤษภาคม 2026 ^{[ 28 ]} การแปลงไฟล์ 4Kอย่างไม่เป็นทางการของฟิล์ม35 มม . ฉบับหนึ่ง ซึ่งได้รับอนุญาตจาก Jerry Rees และ Brian McEntee ได้ถูกอัปโหลดไปยังYouTubeในวันที่ 13 กรกฎาคม 2023 ^{[ 29 ]}

สิทธิ์ในการขายภาพยนตร์ในระดับนานาชาติได้รับการจัดการโดยITC Entertainment (ยกเว้นในญี่ปุ่น ซึ่งจัดการโดย Disney เช่นกัน) ITC เริ่มเผยแพร่ภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งแต่การแสดงสินค้าทางโทรทัศน์ ATPE 1991 ^{[ 30 ]}

ในสหราชอาณาจักร เทป VHSถูกวางจำหน่ายภายใต้ชื่อPolyGram Video (ช่วงทศวรรษ 1990) และCarlton Video (ช่วงทศวรรษ 2000) ในขณะที่ในออสเตรเลียRoadshow Home Videoเป็นผู้ถือครองสิทธิ์

ในสเปน บริษัท Divisa Home Video และ Aurum Producciones รับผิดชอบด้านการจัดจำหน่าย โดยบริษัท Divisa Home Video รับผิดชอบในช่วงทศวรรษ 2000

ในเดือนกันยายน ปี 2003 บริษัท Prism Leisureภายใต้ลิขสิทธิ์จากCarlton Communications (ซึ่งเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ของ ITC Entertainment ในขณะนั้น) ได้วางจำหน่ายภาพยนตร์เรื่องนี้ในรูปแบบดีวีดีในสหราชอาณาจักร เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 15 ปี ดีวีดีเวอร์ชั่นนี้ เมื่อเทียบกับเวอร์ชั่นของดิสนีย์ในสหรัฐอเมริกาแล้ว ใช้ภาพที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมดจากฟิล์มต้นฉบับจากต่างประเทศ แม้ว่าลิขสิทธิ์จะหมดอายุไปแล้ว แต่แผ่นดิสก์ยังคงสามารถหาซื้อได้จากเว็บไซต์ขายสินค้าออนไลน์ในสหราชอาณาจักร

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคะแนน 79% บนเว็บไซต์รีวิวRotten Tomatoesจากทั้งหมด 14 รีวิว โดยมีคะแนนเฉลี่ยถ่วงน้ำหนักอยู่ที่ 7.31/10 ^{[ 4 ]}แมรี่ ฮูลิฮาน-สคิลตัน จากChicago Sun-Timesให้รีวิวในเชิงบวก แต่พบปัญหาที่ผู้เล่าเรื่องใช้ภาพล้อเลียนของเบ็ตต์ เดวิส , ปี เตอร์ ลอ ร์เร , แจ็ค นิโคลสัน , เมย์ เวสต์ , โจน ริเวอร์สและคนอื่นๆ เพื่อแสดงบทบาทของพวกเขา โดยรู้สึกว่ามัน "เก่ามากจนถูกใช้มาตลอดและควรหยุดได้แล้ว" ^{[ 31 ]}

วอชิงตันโพสต์เรียกมันว่า "ภาพยนตร์สำหรับเด็กที่สร้างขึ้นโดยปราศจากการดูถูก" ^{[ 32 ]}ในขณะที่นิวยอร์กไทมส์กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "มีโมเมนตัมที่ไหลลื่นและความงดงามราวกับนิทาน" ^{[ 33 ]}ไทม์เอาท์กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มี "การผสมผสานที่ลงตัวของตัวละครที่สร้างสรรค์ บทสนทนาที่สนุกสนาน เสียงพากย์ที่ยอดเยี่ยม เพลงที่น่าฟัง และแอนิเมชั่นชั้นหนึ่ง" ^{[ 34 ]}เดเซเร็ตนิวส์เขียนว่ามันคือ "สิ่งมหัศจรรย์ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์...ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ตลกและน่าตื่นเต้นเป็นบางครั้ง มุ่งเป้าไปที่เด็กๆ แต่มีความละเอียดอ่อนที่ตั้งใจจะเข้าถึงผู้ปกครองของพวกเขาด้วย" ^{[ 35 ]}ฮัลลิเวลล์สฟิล์มไกด์เรียกมันว่า "จินตนาการแปลกๆ เกี่ยวกับหม้อและกระทะที่มีแอนิเมชั่นที่พอใช้ได้เท่านั้น" ^{[ 36 ]}

Projection Booth , Film Freak Central , Arizona Daily StarและLeonard Maltinต่างก็ให้คำชมภาพยนตร์เรื่องนี้ในทำนองเดียวกัน โดยบรรยายว่าเป็น "หนึ่งในภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุดที่ดิสนีย์ไม่เคยสร้าง" ^{[ 37 ]} " Blade Runnerสำหรับเด็ก" ^{[ 38 ]} "นิทานคลาสสิกที่ถูกมองข้าม [และ] ที่ดูซ้ำได้เสมอ" ^{[ 38 ]}และ "ความสดชื่นอย่างแท้จริงในวงการการ์ตูนร่วมสมัย" ตามลำดับ^{[ 39 ]} Needcoffee.com ให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ 4/5 โดยเขียนว่าถึงแม้ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีเนื้อเรื่องที่น่าสงสัย แต่ "มันเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่น่ารักและสนุกมาก" ^{[ 38 ]} The Las Vegas Review-Journal [ ^{38 ] Movie} Mom ที่Yahoo! Movies [ ^{38 ] และ} eFilmCritic.com ต่างก็ให้คะแนนเดียวกัน โดยเว็บไซต์หลังสุดบรรยายว่าเป็น "ภาพยนตร์สำหรับเด็กที่มีเสน่ห์อย่างสมบูรณ์แบบเกี่ยวกับเครื่องใช้ไฟฟ้าที่ออกผจญภัย" ^{[ 38 ]} Northwest Herald ให้คะแนน 3/5 ^{[ 38 ]} EmanuelLevy.Com และ Talking Pictures ให้คะแนน 2/5 ^{[ 38 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความพิเศษตรงที่ดึงดูดผู้มีความสามารถจำนวนมากจากทั้งแหล่งเก่าและแหล่งใหม่ สมาชิกในทีมงานและนักแสดงหลายคนประสบความสำเร็จในอาชีพการงานในวงการแอนิเมชั่น โจ แรนฟ์ ผู้ร่วมเขียนบท ได้เป็นหัวหน้าฝ่ายบทภาพยนตร์ที่พิกซาร์ ในขณะที่เคิร์ก ไวส์และเควิน ลิมา นักแอนิเมชัน ได้ไปสร้างแอนิเมชั่นและร่วมกำกับภาพยนตร์ในยุคฟื้นฟูของดิสนีย์เช่นเงือกน้อย (1989), โฉมงามกับเจ้าชาย อสูร (1991), อะลาดิน (1992) , โพคาฮอนทัส (1995), คนหลังค่อมแห่งนอเทรอดาม (1996) และทาร์ซาน (1999) มาร์ค ดินดาลนักแอนิเมชันด้านเอฟเฟ็กต์ได้กำกับภาพยนตร์ของดิสนีย์เรื่อง จักรพรรดิองค์ใหม่ (2000) และไก่น้อย (2005) รวมถึง ภาพยนตร์ เรื่อง แมวไม่เต้น (1997) ของวอร์เนอร์ บราเธอร์สและภาพยนตร์การ์ฟิลด์ (2024) ของโซนี่ พิก เจอร์ส นักออกแบบตัวละครRob Minkoffกำกับภาพยนตร์เรื่อง The Lion King (1994), Stuart Little (1999), Stuart Little 2 (2002), Mr. Peabody & Sherman (2014) และPaws of Fury: The Legend of Hank (2022) หลังจากกำกับภาพยนตร์เรื่องThe Marrying Man ที่ไม่ประสบความสำเร็จทางการเงิน ในปี 1991 Jerry Rees ก็ได้กำกับผลงานมัลติมีเดียมากมายในสวนสนุกของดิสนีย์^{[ 7 ]}นักพากย์เสียง Jon Lovitz และ Phil Hartman ได้เข้ามามีบทบาทในซีรีส์แอนิเมชั่น เช่นThe SimpsonsและThe Criticหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีความคล้ายคลึงกับแฟรนไชส์​​Toy Storyซึ่ง John Lasseter ก็เป็นผู้กำกับเช่นกัน Rees มองว่ามันเป็น "ภาพยนตร์เกี่ยวกับวัตถุที่ไม่มีชีวิตเรื่องต่อไป" ^{[ 17 ]}

แม้ว่าจะมีการฉายในวงจำกัด^{[ 40 ] [ 41 ]} แต่ ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับได้รับความนิยม อย่างมาก ^{[ 42 ]} ทำให้ทีมงานและนักแสดงได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั่วโลก รีส์เล่าถึงเหตุการณ์ที่คนๆ หนึ่งที่เขากำลังทำโปรเจกต์ออนไลน์ด้วยส่งข้อความมาหาเขาทาง IMDbหลังจากพบผลงานของเขาใน ภาพยนตร์เรื่อง The Brave Little Toasterและอธิบายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ส่งผลกระทบต่อเขาอย่างลึกซึ้งเพราะสอนบทเรียนชีวิต เขาซาบซึ้งในปฏิกิริยาที่แท้จริงจากคนจริงๆ^{[ 17 ]}โอลิเวอร์ไปร่วม พิธีส่งตัวลูกชายไปประจำการ ที่อัฟกานิสถานในเดือนมิถุนายน 2010 และลูกชายบอกกับ Brave Company ว่าแม่ของเขาเล่นเป็น Toaster ดังนั้นพวกเขาจึงนำเครื่องปิ้งขนมปังไปด้วยเพื่อให้เธอเซ็นชื่อ ซึ่งทหารนำเครื่องปิ้งขนมปังเหล่านั้นไปยังประเทศอัฟกานิสถานด้วย เธอยังได้รับภาพวาดจากแฟนคลับของทหารคนหนึ่งด้วย^{[ 17 ]}ความเห็นพ้องต้องกันในหมู่ผู้ที่ทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ เช่น ทอม วิลไฮต์ และโดนัลด์ คุชเนอร์ คือ ภาพยนตร์ต้นฉบับได้รับความนิยมมากกว่าภาคต่อ^{[ 17 ]}รีสกล่าวว่าเมื่อเพื่อนๆ ในอนาคตของเขาที่พิกซาร์ได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้ พวกเขาก็ชื่นชมมันแม้ว่าแอนิเมชั่นจะไม่ได้สมบูรณ์แบบเนื่องจากข้อจำกัดด้านการเงินและเวลา^{[ 17 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง The Brave Little Toasterตามมาด้วยภาคต่ออีกสองภาคในอีกสิบปีต่อมา ได้แก่The Brave Little Toaster to the Rescue (1997) และThe Brave Little Toaster Goes to Mars (1998) ^{[ 8 ]}ภาคหลัง ( Mars ) สร้างจากภาคต่อของนวนิยายของ Disch ในขณะที่ภาคแรก ( Rescue ) เป็นเรื่องราวใหม่ทั้งหมด แม้ว่านักแสดงและโปรดิวเซอร์ส่วนใหญ่จะกลับมาร่วมงานกันอีกครั้ง แต่พวกเขาก็ได้ผู้กำกับคนใหม่คือ Robert C. Ramirez และทีมงานใหม่ Rees ตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์เรื่องแรกสร้างขึ้นด้วยความรักอย่างแท้จริง ไม่ได้คิดว่าเป็นภาพยนตร์สำหรับเด็กหรือสินค้า และเขาได้ยินมาว่าแนวทางใหม่นี้เป็นการลงทุนเชิงพาณิชย์มากกว่า^{[ 17 ]} Deanna Oliver รู้สึกว่าถึงแม้ Ramirez จะเป็นผู้กำกับที่มีความสามารถและดูแลแฟรนไชส์นี้อย่างดี แต่แทนที่จะเน้นที่ "ภาพยนตร์" และ "ตัวละคร" โครงการนี้ดูเหมือนจะเน้นที่การทำให้เสร็จเพราะสามารถทำได้ ทั้ง Rees และ Oliver ต่างไม่ยอมรับว่าได้ดูภาคต่อที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว

ในปี 2549 เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Hyperion Pictures ได้โพสต์ภาพของภาพยนตร์ภาคที่สี่ที่เป็นไปได้ในรูปแบบ CGIแต่ภาพยนตร์เรื่องนั้นก็ไม่เคยถูกสร้างขึ้น เว็บไซต์ดังกล่าวไม่ได้ใช้งานเป็นเวลาหลายปีก่อนที่จะได้รับการอัปเดตอีกครั้งในปี 2562 Waterman Entertainmentวางแผนที่จะสร้างภาพยนตร์รีเมคแบบผสมผสานระหว่างภาพยนตร์คนแสดงและภาพยนตร์ที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ แต่ก็ไม่เคยถูกสร้างขึ้น^{[ 17 ]}

• ลักโซ จูเนียร์
• ทอย สตอรี่
• ทอย สตอรี่ 2
• ของเล่นสังกะสี
• แอนิเมชั่นอาร์ตเฮาส์

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับเรื่อง"เครื่องปิ้งขนมปังน้อยผู้กล้าหาญ "

• ดูข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ Disney.com
• ภาพยนตร์เรื่อง The Brave Little Toasterที่ IMDb
• รีวิว "The Brave Little Toaster"จาก Rotten Tomatoes
• เรื่องราวของเครื่องปิ้งขนมปังตัวน้อยผู้กล้าหาญบนเว็บไซต์ของเจอร์รี่ รีส์
• บทวิเคราะห์ ประวัติความเป็นมา ของ The Brave Little Toasterจำนวน 24 หน้า