สกา ( / s k ɑː / ; ภาษาจาเมกาปาตัว : skia , [skjæ] ) เป็นแนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดในจาเมกาในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และเป็นต้นกำเนิดของร็อกสเตดี้และเร็กเก้ [ ^{1 ] มัน}ผสมผสานองค์ประกอบของเมนโตแคริบเบียน (บางครั้งเรียกว่าคาลิปโซ ) กับแจ๊สและริธึมแอนด์บลูส์ของอเมริกาสกามีลักษณะเด่นคือ ไลน์ เบสแบบเดินที่เน้นจังหวะนอกจังหวะมันได้รับการพัฒนาในจาเมกาในช่วงทศวรรษ 1960 เมื่อสเตรนเจอร์ โคล , ปรินซ์ บัสเตอร์ , เคลเมนต์ "ค็อกโซน" ดอดด์และดุ๊ก รีดก่อตั้งซาวด์ซิสเต็มเพื่อเล่นริธึมแอนด์บลูส์ของอเมริกา จากนั้นจึงเริ่มบันทึกเพลงของตนเอง^{[ 2 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 สกาเป็นแนวดนตรีที่โดดเด่นของจาเมกาและเป็นที่นิยมในหมู่ม็อดชาวอังกฤษและสกินเฮด จำนวนมาก ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

โดยทั่วไป นักประวัติศาสตร์ดนตรีจะแบ่งประวัติศาสตร์ของสกาออกเป็นสามช่วง ได้แก่ ยุคแรกเริ่มของวงการดนตรีจาเมกาในช่วงทศวรรษ 1960 การฟื้นฟูสกา แบบ 2 โทนในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในสหราชอาณาจักร ซึ่งผสมผสานจังหวะและทำนองสกาของจาเมกาเข้ากับจังหวะที่เร็วขึ้นและดนตรีพังก์ร็อก ที่หนักแน่นขึ้น ก่อให้เกิดสกา-พังก์และสกาคลื่นลูกที่สามซึ่งเกี่ยวข้องกับวงดนตรีจากหลากหลายประเทศทั่วโลก ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 ^{[ 7 ]}

มีทฤษฎีมากมายเกี่ยวกับที่มาของคำว่าska Ernest Ranglinอ้างว่าคำนี้ถูกบัญญัติขึ้นโดยนักดนตรีเพื่อหมายถึงการดีดกีตาร์แบบ "skat! skat! skat!" ^{[ 8 ]}คำอธิบายอีกประการหนึ่งคือ ในการบันทึกเสียงในปี 1959 ซึ่งผลิตโดยCoxsone DoddมือเบสCluett Johnsonได้สั่งให้มือกีตาร์ Ranglin "เล่นแบบ ska, ska, ska" แม้ว่า Ranglin จะปฏิเสธเรื่องนี้ โดยกล่าวว่า "Clue บอกฉันไม่ได้หรอกว่าจะเล่นอะไร!" ^{[ 9 ]}ทฤษฎีเพิ่มเติมคือมันมาจากคำว่าskavoovie ของ Johnson ซึ่งเขาใช้ทักทายเพื่อนๆ^{[ 10 ]} Jackie Mittooยืนยันว่านักดนตรีเรียกจังหวะนี้ว่าStaya StayaและByron Lee เป็น ผู้แนะนำคำว่า "ska" ^{[ 11 ]} Derrick Morganกล่าวว่า "กีตาร์และเปียโนทำให้เกิดเสียง ska เหมือน 'ska, ska'" ^{[ 12 ]}

หลังสงครามโลกครั้งที่สองชาวจาเมกาซื้อวิทยุเพิ่มมากขึ้น และสามารถฟัง เพลง ริธึมแอนด์บลูส์จากทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาในเมืองต่างๆ เช่นนิวออร์ลีนส์โดยศิลปินอย่างFats Domino , Barbie Gaye , Rosco GordonและLouis Jordan ^{[ 15 ]}ซึ่งบันทึกเสียงในช่วงแรกๆ ของพวกเขาล้วนมีเมล็ดพันธุ์ของความรู้สึก "เบื้องหลังจังหวะ" ของสกาและเร็กเก้^{[ 16 ]} การประจำการของกองกำลังทหารอเมริกันในช่วงและหลังสงครามหมายความว่าชาวจาเมกาสามารถฟังการออกอากาศทางวิทยุของกองทัพเกี่ยวกับดนตรีอเมริกันได้ และมีแผ่นเสียงจากสหรัฐอเมริกาเข้ามาอย่างต่อเนื่อง เพื่อตอบสนองความต้องการดนตรีเหล่านั้น ผู้ประกอบการเช่นPrince Buster , Coxsone DoddและDuke Reidจึงก่อตั้งระบบเสียงขึ้น

เมื่ออุปทานของเพลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนใน แนวเพลง จัมป์บลูส์และอาร์แอนด์บีแบบดั้งเดิมเริ่มเหือดแห้งในช่วงปลายทศวรรษ 1950 โปรดิวเซอร์ชาวจาเมกาจึงเริ่มบันทึกเวอร์ชันของแนวเพลงเหล่านี้เองโดยใช้ศิลปินท้องถิ่น^{[ 2 ]}การบันทึกเหล่านี้ในตอนแรกทำขึ้นเพื่อเล่นบน "แผ่นเสียงแบบอ่อน" (แผ่นอะซิเตทเคลือบแล็กเกอร์บนแผ่นโลหะซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "แผ่นดั๊บ") แต่เมื่อความต้องการเพิ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปี 1959 (ส่วนใหญ่เชื่อว่าอยู่ในไตรมาสสุดท้าย) โปรดิวเซอร์เช่น Coxsone Dodd และ Duke Reid จึงเริ่มออกแผ่นเสียงเหล่านี้ในแผ่นขนาด 7 นิ้ว ความเร็ว 45 รอบต่อนาที ณ จุดนี้ รูปแบบดนตรีเป็นการลอกเลียนแบบรูปแบบ "shuffle blues" ของอเมริกาโดยตรง แต่ภายในสองหรือสามปี รูปแบบดนตรีนี้ได้กลายมาเป็นดนตรีสกาที่คุ้นเคยมากขึ้น โดยมีจังหวะกีตาร์ที่เล่นนอกจังหวะ ซึ่งสามารถได้ยินได้ในเพลงริธึมแอนด์บลูส์ของอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ที่มีจังหวะเร็วขึ้น เช่นเพลง " Be My Guest " ของ Domino และเพลง " My Boy Lollypop " ของ Barbie Gaye ซึ่งทั้งสองเพลงนี้ได้รับความนิยมใน ระบบเสียงของจาเมกาในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ^{[ 17 ]}จังหวะของ Domino ที่เน้นจังหวะนอกจังหวะ ถือเป็นอิทธิพลอย่างหนึ่ง^{[ 18 ]}

สไตล์สกา "คลาสสิก" นี้ประกอบด้วยห้องเพลงที่ประกอบด้วยสามจังหวะสี่ชุด แต่มีลักษณะเด่นคือการดีดกีตาร์ในจังหวะนอก —เรียกว่า upstroke หรือ 'skank'—โดยมีเครื่องเป่าเป็นตัวนำและมักจะตามจังหวะนอก skank และเปียโนเน้นเสียงเบสและเล่น skank อีกครั้ง^{[ 1 ]}กลองยังคง⁴ จังหวะและเสียงกลองเบสจะเน้นที่จังหวะที่สามของแต่ละวลีสี่จังหวะสามตัว กลองสแนร์จะตีด้วยไม้ตีด้านข้างและเน้นจังหวะที่สามของแต่ละวลีสี่จังหวะสามตัว^{[ 1 ]}เสียงตีขึ้นยังสามารถพบได้ใน ดนตรี แคริบเบียนรูปแบบอื่นๆ เช่นเมนโตและคาลิปโซ [ ^{19 ] เออ}ร์เนสต์ แร็งลินยืนยันว่าความแตกต่างระหว่างจังหวะ R&B และสกาคือจังหวะแรกเป็น " ชิงค์ -กา" และจังหวะหลังเป็น "กา- ชิงค์ " ^{[ 12 ]}

วงดนตรีสกาจากจาเมกาSkatalitesได้บันทึกเพลง "Dynamite", "Ringo" และ "Guns of Navarone" ^{[ 20 ]}ทฤษฎีหนึ่งเกี่ยวกับต้นกำเนิดของสกาคือ Prince Buster ได้สร้างมันขึ้นมาในระหว่างการบันทึกเสียงครั้งแรกสำหรับค่ายเพลงใหม่ของเขา Wild Bells ^{[ 19 ]}การบันทึกเสียงครั้งนี้ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจาก Duke Reid ซึ่งควรจะได้รับเพลงครึ่งหนึ่งเพื่อนำไปเผยแพร่ กีตาร์เริ่มเน้นจังหวะที่สองและสี่ในแต่ละห้องเพลง ทำให้เกิดเสียงใหม่ขึ้นมา กลองได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบการตีกลองและการเดินขบวนแบบดั้งเดิมของจาเมกา เพื่อสร้างจังหวะสกา Prince Buster ได้พลิกกลับจังหวะชัฟเฟิลของ R&B โดยเน้นจังหวะนอกจังหวะด้วยความช่วยเหลือของกีตาร์ Prince Buster ได้อ้างถึงริธึมแอนด์บลูส์ของอเมริกาอย่างชัดเจนว่าเป็นต้นกำเนิดของสกา โดยเฉพาะเพลง "Later for the Gator" ของ Willis Jackson (ซึ่งเป็นเพลงอันดับหนึ่งของ Coxsone Dodd)

การบันทึกเสียงสกาครั้งแรกเกิดขึ้นที่สถานที่ต่างๆ เช่นFederal Records , Studio Oneและ WIRL Records ในคิงส์ตัน ประเทศจาเมกาโดยมีโปรดิวเซอร์เช่น Dodd, Reid, Prince Buster และEdward Seaga [ ^{19 ] เสียง}เพลงสกาเกิดขึ้นพร้อมกับความรู้สึกเฉลิมฉลองที่เกิดขึ้นรอบๆ การได้รับเอกราชของจาเมกาจากสหราชอาณาจักรในปี 1962 ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ระลึกถึงด้วยเพลงต่างๆ เช่น"Forward March" ของDerrick Morgan และ "Freedom Sound" ของ Skatalites

จนกระทั่งจาเมกาให้สัตยาบันอนุสัญญาเบิร์นว่าด้วยการคุ้มครองงานวรรณกรรมและศิลปะประเทศนี้ก็ไม่ได้ให้เกียรติการคุ้มครองลิขสิทธิ์ เพลงระหว่างประเทศ ทำให้เกิดเพลงคัฟเวอร์และการตีความใหม่มากมาย หนึ่งในนั้นคือ เพลง "My Boy Lollypop" เวอร์ชันของMillie Small ซึ่งเป็นเพลงแนว R&B/shuffle ที่บันทึกครั้งแรกในนิวยอร์กในปี 1956 โดย Barbie Gayeวัย 14 ปี ^{[ 21 ] [ 22 ]}เวอร์ชันของ Small ที่มีจังหวะคล้ายกัน ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1964 เป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เพลงแรกของจาเมกา ด้วยยอดขายมากกว่าเจ็ดล้านแผ่น เพลงนี้ยังคงเป็นหนึ่งในเพลงเร็กเก้/สกาที่ขายดีที่สุดตลอดกาล ศิลปินชาวจาเมกาอีกหลายคนประสบความสำเร็จในการบันทึกเพลงสกาบรรเลงของเพลงยอดนิยมของอเมริกาและอังกฤษ เช่นเพลงของ The Beatles เพลง ฮิตของ MotownและAtlantic soul เพลงประกอบ ภาพยนตร์และเพลงบรรเลง (007, Guns of Navarone) The Wailers ได้คัฟเวอร์เพลง " And I Love Her " ของ The Beatles และตีความเพลง " Like a Rolling Stone " ของBob Dylan ใหม่ทั้งหมด พวกเขายังสร้างดนตรีที่มีอิทธิพลจากละตินในรูปแบบของตนเองจากศิลปินเช่นMongo Santamaría [ ^{23 ] The} Skatalites, Lord Creator , Laurel Aitken , Roland Alphonso, Tommy McCook , Jackie Mittoo , Desmond DekkerและDon Drummond ^{[ 24 ]}ก็ได้บันทึกเพลงสกาเช่นกัน

Byron Lee & the Dragonairesแสดงเพลงสกา ร่วมกับ Prince Buster, Eric "Monty" MorrisและJimmy Cliffในงานมหกรรมโลกนิวยอร์กปี 1964เมื่อดนตรีในสหรัฐอเมริกาเปลี่ยนแปลงไป สกาก็เปลี่ยนแปลงไปด้วยเช่นกัน ในปี 1965 และ 1966 เมื่อดนตรีโซลของอเมริกาช้าลงและนุ่มนวลขึ้น สกาก็เปลี่ยนเสียงไปตามนั้นและวิวัฒนาการไปเป็นร็อกสเตดี้ [ ^{19 ] [ 25 ] อย่างไรก็ตาม}ยุคทองของร็อกสเตดี้สั้นมาก โดยถึงจุดสูงสุดในปี 1967 ภายในปี 1968 สกาก็วิวัฒนาการอีกครั้งไปเป็นเร็กเก้

แนว เพลง ทูโทนซึ่งเริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ใน พื้นที่ โคเวนทรีของสหราชอาณาจักร เป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะและทำนองสกาของจาเมกากับคอร์ดกีตาร์และเนื้อเพลงที่ดุดันกว่าของพังก์ร็อก^{[ 25 ]}เมื่อเทียบกับสกาในยุค 1960 ดนตรีทูโทนมีจังหวะที่เร็วกว่า เครื่องดนตรีที่ครบครันกว่า และมีความหนักแน่นกว่า แนวเพลงนี้ตั้งชื่อตาม2 Tone Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงที่ก่อตั้งโดยเจอร์รี แดมเมอร์สแห่งวง The Specialsในหลายกรณี การนำเพลงสกาคลาสสิกมาทำใหม่ทำให้เพลงต้นฉบับกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในสหราชอาณาจักร วง The Specials บันทึกเพลง " A Message to You Rudy " ในปี 1979 โดยมีริโก โรดริเกซเล่นทรอมโบนทั้งในเวอร์ชันต้นฉบับของแดนดี้ ลิฟวิงสโตนและเวอร์ชันของวง The Specials

ขบวนการทูโทนส่งเสริมความสามัคคีทางเชื้อชาติในช่วงเวลาที่ความตึงเครียดทางเชื้อชาติสูงในอังกฤษ มีเพลงของวง The Specials หลายเพลงที่สร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับปัญหาการเหยียดเชื้อชาติ การต่อสู้ และมิตรภาพ การจลาจลในเมืองต่างๆ ของอังกฤษเป็นปรากฏการณ์ในช่วงฤดูร้อนที่เพลง " Ghost Town " ของวง The Specials ได้รับความนิยม แม้ว่าเพลงนี้จะมีจังหวะเร็กเก้ที่ช้ากว่าก็ตาม วงดนตรีทูโทนส่วนใหญ่มีสมาชิกหลายเชื้อชาติ เช่นวง The Beat (รู้จักกันในชื่อ English Beat ในอเมริกาเหนือและออสเตรเลีย) วงThe Specialsและวง The Selecter [ ^{1 ] แม้ว่า}จะอยู่ภายใต้สังกัดทูโทนเพียงซิงเกิลเดียว แต่Madnessก็เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการนำแนวเพลงทูโทนเข้าสู่กระแสหลัก ด้วยเพลงฮิตอย่าง " One Step Beyond ", " Night Boat to Cairo " และ " Our House " ดนตรีในยุคนี้สะท้อนกับเยาวชนชนชั้นแรงงานผิวขาวและผู้อพยพชาวเวสต์อินเดียที่ประสบกับความยากลำบากที่กล่าวถึงในเนื้อเพลง^{[ 23 ]}

นักประวัติศาสตร์สกา Albino Brown (จากรายการวิทยุThe Ska Parade ) เป็นผู้บัญญัติศัพท์คำว่าสกาคลื่นลูกที่สามในปี 1989 และช่วยกระตุ้นให้เกิดวงดนตรีระดับมัลติแพลตตินัมอย่างNo DoubtและSublime ^{[ 26 ]}สกาคลื่นลูกที่สามมีต้นกำเนิดมาจากวงการพังก์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 27 ]}แม้ว่าสกาคลื่นลูกที่สามบางเพลงจะมีเสียงแบบดั้งเดิมของยุค 1960 แต่สกาคลื่นลูกที่สามส่วนใหญ่มีลักษณะเด่นคือริฟฟ์กีตาร์ที่โดดเด่นและส่วนของเครื่องเป่าขนาดใหญ่

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ดนตรีสกาได้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งเล็กน้อยในสหราชอาณาจักร เนื่องมาจากวงดนตรีอย่างThe BurialและThe Hotknivesทศวรรษ 1980 และ 1990 ยังเป็นช่วงเวลาที่มีเทศกาลดนตรีสกามากมาย และการกลับมาของวัฒนธรรมย่อย สกินเฮ ดแบบดั้งเดิม^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

ช่วงต้นทศวรรษ 1980 ความนิยมของเพลงสกาในเยอรมนีเพิ่มสูงขึ้นอย่างมาก ส่งผลให้มีการก่อตั้งวงดนตรีสกาเยอรมันมากมาย เช่น วง Busters ค่ายเพลง และเทศกาลต่างๆ^{[ 29 ] [ 32 ]}

ในสเปน ดนตรีสกาเริ่มได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1980 โดยเริ่มจากเพลงของวงอย่างEjecutivos agresivosและLos Cardiacosแต่ที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงคือในแคว้นบาสก์ด้วยอิทธิพลของดนตรีร็อกหัวรุนแรงแบบบา สก์ โดยมี วง Kortatuและ Potato เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด วงSkalariakและBetagarriก็ตามมาในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และอิทธิพลของพวกเขาก็ปรากฏให้เห็นนอกแคว้นบาสก์ในวงดนตรีพังก์ร็อกอย่างSka-P , Boikotและอีกหลายวงที่ได้รับความสำคัญในวงการเพลงร็อกและพังก์ร็อกของสเปน รวมถึงเทศกาลดนตรีต่างๆ ด้วย

วงการ เพลงสกาของออสเตรเลียเฟื่องฟูในช่วงกลางทศวรรษ 1980 โดยยึดตามแบบอย่างทางดนตรีที่กำหนดโดย 2 tone และนำโดยวงดนตรีอย่างThe Porkers [ ^{33 ] วง}ดนตรีสกาที่กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งของออสเตรเลียบางวงประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงระดับชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งAllnitersซึ่งมีเพลงฮิตติดอันดับ 10 ด้วยเพลงสกาคัฟเวอร์ " Montego Bay " ในปี 1983 ^{[ 34 ]} วง Melbourne Ska Orchestraที่มีสมาชิก 30 คน^{ประสบ}ความสำเร็จในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยได้ออกทัวร์ในระดับนานาชาติ รวมถึงการแสดงที่GlastonburyและMontreux Jazz Festival [ ^{35 ]}

วงการเพลงสกาของรัสเซีย (ในขณะนั้นคือสหภาพโซเวียต) ก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเป็นรูปแบบหนึ่งของ ดนตรี ที่ใช้ภาษาอังกฤษ เพื่อต่อต้าน ดนตรี ร็อก แบบดั้งเดิมของรัสเซีย วง Strannye Igry , AVIAและNOMเป็นวงแรกๆ ในแนวเพลงนี้ ต่อมาวงอย่างSpitfire , Distemper , LeningradและMarkscheider Kunstก็ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศในช่วงปลายทศวรรษ 1990

ญี่ปุ่นได้สร้างวงการเพลงสกาของตนเองขึ้นมา ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่าJ-skaในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ^{[ 36 ] [ 37 ]}วงTokyo Ska Paradise Orchestraซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1985 เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกเพลงสกาของญี่ปุ่นที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด^{[ 38 ]}

วงการเพลงสกาในละตินอเมริกาเริ่มพัฒนาขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 วงดนตรีสกาในละตินอเมริกามักจะเล่นจังหวะสกาแบบดั้งเดิมผสมผสานกับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีละตินและร็อกภาษาสเปน [ ^{39 ] วง}ดนตรีที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่Desorden Públicoจากเวเนซุเอลา ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี ^{[ 40 ]}และLos Fabulosos Cadillacsจากอาร์เจนตินา ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี และมีเพลงฮิตระดับนานาชาติคือ " El Matador " ในปี 1994 ^{[ 41 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีสกาที่ได้รับอิทธิพลจาก 2 tone เริ่มก่อตั้งขึ้นทั่วสหรัฐอเมริกา^{[ 25 ]}วง The Uptonesจากเบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนียและวง The Toastersจากนิวยอร์กซิตี้ซึ่งทั้งสองวงก่อตั้งขึ้นในปี 1981 เป็นหนึ่งในวงดนตรีสกาที่ยังคงดำเนินกิจกรรมอยู่วงแรกๆ ในอเมริกาเหนือ พวกเขาทั้งสองวงได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้วางรากฐานให้กับดนตรีสกาของอเมริกาและสร้างวงการดนตรีในภูมิภาคของตน^{[ 7 ] [ 42 ] [ 43 ]}ในลอสแอนเจลิสในช่วงเวลาเดียวกัน วง The Untouchablesก็ได้ก่อตั้งขึ้นเช่นกัน ในขณะที่วงดนตรีสกาของอเมริกาในยุคแรกๆ หลายวงยังคงสืบทอดประเพณีทางดนตรีที่กำหนดโดย 2 tone และการฟื้นฟูแนวเพลงม็อดวงดนตรีอย่างFishbone , The Mighty Mighty BosstonesและOperation Ivy ได้บุกเบิก แนวเพลงย่อยสกา พังก์ ของอเมริกา ซึ่ง เป็นการผสมผสานระหว่างสกาและพังก์ร็อก ที่มักจะลดทอนอิทธิพลของ R&B ในสกา ลงโดยเน้นไปที่จังหวะ ที่เร็วขึ้น และการบิดเบือนเสียง กีตาร์ ^{[ 25 ] [ 44 ]}ในปี พ.ศ. 2529 วง No Doubtซึ่งเป็นวงดนตรีแนวสกาพังก์ได้ก่อตั้งขึ้น พวกเขาเป็นหนึ่งในวงสกาหลักๆ ที่วางรากฐานให้กับวงดนตรีหน้าใหม่อีกมากมาย

สองศูนย์กลางสำคัญของวงการเพลงสกาที่กำลังเฟื่องฟูในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ นครนิวยอร์กและออเรนจ์เคาน์ตี้รัฐแคลิฟอร์เนีย ในนิวยอร์กโรเบิร์ต "บัคเก็ต" ฮิงลีย์ นักร้องนำวง Toasters ได้ก่อตั้งค่ายเพลงอิสระMoon Ska Recordsในปี 1983 ค่ายเพลงนี้กลายเป็นค่ายเพลงสกาอิสระที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาอย่างรวดเร็ว^{[ 45 ]}วงการเพลงสกาในออเรนจ์เคาน์ตี้เป็นแหล่งกำเนิดสำคัญของเพลงสกาพังก์และเพลงสกาที่มีอิทธิพลจากเพลงป็อปในยุคปัจจุบัน ซึ่งเป็นตัวอย่างโดยวงดนตรีอย่างReel Big FishและSublime ^{[ 46 ]}ที่นี่เองที่คำว่า"สกาคลื่นลูกที่สาม" ถูกบัญญัติและเผยแพร่โดยอัลบิโน บราวน์และเทซี ฟิลลิ ปซ์ (ผู้ดำเนิน รายการวิทยุ Ska Parade ) เพื่ออธิบายวงดนตรีรุ่นใหม่ที่มีอิทธิพลจากเพลงสกาซึ่งกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และบราวน์ได้เขียนบทความแรกเกี่ยวกับสกาคลื่นลูกที่สามในปี 1994 ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}บริเวณอ่าวซานฟรานซิสโกยังสนับสนุนความนิยมที่เพิ่มขึ้นของสกา โดยวงSkankin' Pickle , Let's Go BowlingและDance Hall Crashersกลายเป็นที่รู้จักในวงการทัวร์คอนเสิร์ต

ช่วงกลางทศวรรษ 1990 ดนตรีสกาได้รับความนิยมอย่างมากในวงการเพลงใต้ดิน โดยมีการก่อตั้งค่ายเพลง องค์กรจัดงาน และนิตยสาร อินดี้ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีสกาจำนวนมาก แม้ว่า Moon Ska จะยังคงเป็นค่ายเพลงสกาที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา แต่ค่ายเพลงอื่นๆ ที่น่าสนใจ ได้แก่Jump Up Recordsจากชิคาโกซึ่งครอบคลุม วงการเพลงสกาในแถบ มิดเวสต์ ที่กำลังเฟื่องฟู และ Steady Beat Recordings จากลอสแอนเจลิสซึ่งครอบคลุมการฟื้นฟูเพลงสกาแบบดั้งเดิมในแคลิฟอร์เนียตอนใต้Stomp Recordsจากมอนทรีออลเป็นผู้ผลิตและจัดจำหน่ายเพลงสกาหลักของแคนาดา^{[ 50 ]}นอกจากนี้ ค่ายเพลงพังก์และอินดี้ร็อกหลายแห่ง เช่นHellcat RecordsและFueled by Ramenได้ขยายขอบเขตไปรวมถึงวงดนตรีสกาและสกาพังก์ด้วยAsian Man Records (เดิมชื่อDill Records ) ก่อตั้งขึ้นในปี 1996 เริ่มต้นด้วยการออกอัลบั้มสกาพังก์เป็นหลัก ก่อนที่จะขยายไปสู่ดนตรีสไตล์อื่นๆ^{[ 51 ]}

ในปี 1993 วง Mighty Mighty Bosstones ได้เซ็นสัญญากับMercury Records กลายเป็นวงสกาพังก์อเมริกัน ^วงแรกที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์กระแสหลัก โดยอัลบั้มQuestion the Answers ในปี 1994 ของพวกเขา ได้รับ สถานะ แผ่นเสียงทองคำและขึ้นสูงสุดที่อันดับ 138 บนBillboard 200 [ ^{52 ]}ในปี 1995 วงพังก์Rancidซึ่งมีอดีตสมาชิกของ Operation Ivy ได้ปล่อยซิงเกิลสกาพังก์ " Time Bomb " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 8 บนBillboard Modern Rock Tracksกลายเป็นเพลงสกาพังก์ฮิตเพลงแรกของทศวรรษ 1990 และทำให้แนวเพลงนี้เป็นที่รู้จักในวงกว้าง^{[ 53 ]}ในช่วงไม่กี่ปีต่อมา ซิงเกิลสกาและเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากสกาหลายเพลงกลายเป็นเพลงฮิตในวิทยุกระแสหลัก รวมถึง " Sell Out " โดย Reel Big Fish และ " The Impression That I Get " โดย Mighty Mighty Bosstones ซึ่งแต่ละวงต่างก็ได้รับสถานะแผ่นเสียงแพลตินัมจากอัลบั้มของตนเอง ในปี พ.ศ. 2539 สกาคลื่นลูกที่สามเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีทางเลือก ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ในสหรัฐอเมริกา^{[ 53 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ความสนใจในวงดนตรีสกาคลื่นลูกที่สามลดลงเนื่องจากแนวดนตรีอื่นๆ ได้รับความนิยมมากขึ้น^{[ 54 ]} Moon Ska Records ปิดตัวลงในปี 2000 แต่ Moon Ska Europe ซึ่งเป็นบริษัทในเครือที่ได้รับอนุญาตในยุโรปยังคงดำเนินงานต่อไปในช่วงทศวรรษ 2000 และต่อมาได้เปิดตัวใหม่ในชื่อMoon Ska Worldในปี 2003 Hingley ได้เปิดตัวค่ายเพลงสกาใหม่ชื่อMegalith Records

• 
  Desorden Publicoเป็นวงดนตรีจากเมืองการากัสประเทศเวเนซุเอลา ก่อตั้งขึ้นในปี 1985
• 
  วง The Uptonesซึ่งมาจากเมืองเบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนียก่อตั้งขึ้นในปี 1981
• 
  วง The Mighty Mighty Bosstonesในชุดลายตารางหมากรุกอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา
• 
  วง The Dance Hall Crashersในปี 1998

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 เพลงสกาแทบจะไม่มีให้ฟังทางวิทยุเลย แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นอยู่บ้างก็ตาม^{[ 55 ]}ในปี 2017 Captain SKAขึ้นถึงอันดับ 4 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรด้วยเพลง " Liar Liar GE2017 " ในปี 2018 The Interruptersประสบความสำเร็จในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาด้วยซิงเกิล "She's Kerosene" และในปี 2019 สื่อหลายสำนักเริ่มคาดการณ์ว่า "คลื่นลูกที่สี่" ของเพลงสกากำลังจะมาถึง^{[ 56 ] [ 57 ]}

• ออกัสติน, เฮเธอร์ (2013). สกา: จังหวะแห่งการปลดปล่อย . แลนแฮม, แมริแลนด์: สำนักพิมพ์สแกร์โครว์. ISBN 978-0-8108-8449-6.
• Du Noyer, Paul (2003). "Ska". สารานุกรมดนตรีภาพประกอบของ Billboard . นครนิวยอร์ก : Billboard Books . หน้า  350–351 . ISBN 0-8230-7869-8.
• เนวิลล์ สเตเปิล (2009). Original Rude Boy , สำนักพิมพ์ Aurum Press . ISBN 978-1-84513-480-8.