นี่คือวันนั้น...นี่คือชั่วโมงนั้น...นี่คือสิ่งนั้น!
อัลบั้มสตูดิโอโดย ป๊อปจะกินตัวเอง
ปล่อยแล้ว	1 พฤษภาคม 2532
บันทึกแล้ว	1988
ประเภท	อิเล็กทรอนิกส์[ 1 ] ภาพตัดปะเสียง[ 2 ] [ 3 ] ฮาร์ดร็อค แร็พร็อก
ความยาว	51 : 26
ฉลาก	อาร์ซีเอ
โปรดิวเซอร์	น้ำท่วม
ลำดับเหตุการณ์ของ Pop Will Eat Itself
ได้เวลาฉลองแล้ว! (1988) นี่คือวันนั้น...นี่คือชั่วโมงนั้น...นี่คือสิ่งนี้! (1989) ยาแก้สติ (1990)
ซิงเกิลจากอัลบั้ม This Is the Day...This Is the Hour...This Is This!
" Def. Con. One "วางจำหน่าย: 11 กรกฎาคม 1988 " Can U Dig It? "วางจำหน่าย: 30 มกราคม 1989 " ฉลาดขึ้นหน่อยสิ ไอ้โง่ "วางจำหน่าย: 10 เมษายน 1989

This Is the Day...This Is the Hour...This Is This!เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุด ที่สอง ของวงร็อกสัญชาติ อังกฤษ Pop Will Eat Itselfวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 1989 โดยค่าย RCA Records อัลบั้ม นี้ต่อยอดจากอัลบั้มเปิดตัว Box Frenzy ในปี 1987 ด้วยการใช้แซมปลิ้ง อย่างกว้างขวาง ผสมผสานอิทธิพลจาก ดนตรี พังก์ร็อกฮิปฮอป เฮฟวีเมทัลและดิสโก้โดยมีแซมปลิ้งและเนื้อเพลงที่อ้างอิงถึงวัฒนธรรมป๊อปและวัฒนธรรมโอตาคุ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วงฮิปฮอป Public Enemyมีอิทธิพลต่อสไตล์ดนตรีของอัลบั้มนี้อย่างมาก ในขณะที่สัมผัส แบบโพสต์พังก์ที่แฝงอยู่ในอัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลในภายหลัง นักวิจารณ์บางคนมองว่ามันเป็นงานตัดต่อเสียงภาพปกอัลบั้มซึ่งออกแบบโดย The Designer's Republicสื่อถึงธีม สงครามนิวเคลียร์

อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 24 เป็นเวลาสองสัปดาห์ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^[ 4 ^{] และ}ที่อันดับ 169 ในชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหกสัปดาห์^{[ 5 ]}ซิงเกิลสามเพลงจากอัลบั้มนี้ ได้แก่ " Def. Con. One ", " Can U Dig It? " และ " Wise Up! Sucker " เป็นซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของวงจนถึงปัจจุบัน อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ โดยได้รับคำชมในด้านความคิดสร้างสรรค์ อารมณ์ขัน และสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์Cherry Red Recordsได้วางจำหน่ายอัลบั้มฉบับดีลักซ์สองแผ่นในปี 2011 ซึ่งรวมถึงเพลงโบนัสที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน

วง Pop Will Eat Itself จาก เมือง Stourbridgeเริ่มต้นในปี 1986 ใน ฐานะ วงอินดี้ร็อกที่ได้รับอิทธิพลจากBuzzcocks ^{[ 6 ]}แม้ว่าในตอนแรกจะเกี่ยวข้องกับ วงการ C86แต่เสียงที่หยาบกระด้างและเป็นร็อกมากขึ้นของพวกเขาทำให้พวกเขาได้รับการยกย่องจากสื่อดนตรีว่าเป็นหนึ่งใน วง grebo หลาย วงที่กำลังเกิดขึ้นจากมิดแลนด์ โดยคำว่า "grebo" เองก็ได้รับการฟื้นฟูโดยวงดนตรีนี้ สมาชิกวงGraham Crabbกล่าวว่า "เราฟื้นฟูคำสแลงยุค 70 นี้สำหรับคนงี่เง่าหรือเนิร์ด และสื่อก็ต้องสร้างกระแสนี้ขึ้นมาเพื่ออธิบายทุกคนที่มีผมยาวและเสียงกีตาร์ที่แย่ๆ" ^{[ 3 ]}วงดนตรีคิดว่าสไตล์ดนตรีของพวกเขา "ค่อนข้างจะไปทางตัน " จนกระทั่งพวกเขาพบอิทธิพลอื่นๆ ที่ "น่าสนใจกว่า" มากมาย Crabb สะท้อนว่า "เราเริ่มฟังเพลงใหม่ๆ มากมาย เพลงที่เราไม่เคยได้ยินมาก่อน เราได้เห็นRun-DMCและBeastie Boysมาเล่น และพวกเขาก็ทำให้เราทึ่ง" ^{[ 3 ]}

วงดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจากกลุ่มต่างๆ เช่นAge of Chance [ ^{7 ]} จึงได้นำเอา ตัวอย่างเสียง มาใช้ โดยดึงเอาวัสดุจากศิลปิน ^ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง เช่นIggy PopและJames Brownมาใช้ ในขณะที่ Crabb ก็ได้เข้าร่วมกับClint Mansell อย่างรวดเร็ว ในฐานะนักร้องนำคนที่สองของวง หลังจากที่เขาเคยเป็นมือกลองของวงมาก่อน โดยใช้เครื่องดรัมแมชชีนแทน ความสำเร็จของอัลบั้มเปิดตัวBox Frenzy (1987) ทำให้ความสนใจในอัลบั้มที่สองของวงเพิ่มมากขึ้น^{[ 6 ]}

This Is the Day...This Is the Hour...This Is This!ผลิตโดยFloodซึ่งนักวิจารณ์คนหนึ่งรู้สึกว่าเขาได้นำพรสวรรค์ด้านการผลิตที่โดดเด่นของเขามาสู่อัลบั้ม ช่วยหล่อหลอมให้มันกลายเป็น "จักรวาลที่กว้างขวางแต่สมบูรณ์ในตัวเอง" ^{[ 8 ]} Dave Pine เป็นวิศวกรเสียงของอัลบั้มโดยได้รับความช่วยเหลือจาก Karl Broadie ^{[ 9 ]}อย่างไรก็ตาม เพลงจำนวนมากในอัลบั้มมีวิศวกรและโปรดิวเซอร์ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น " Can U Dig It? " ผลิตโดยDavid SteeleและAndy CoxจากFine Young Cannibalsและอดีตสมาชิกวง The Beat ^{[ 10 ]}ในขณะที่ " Def. Con. One " มีการผลิตโดย Robert Gordon และการขูดแผ่นเสียงโดย DJ Winston ซึ่งทั้งสองเป็นบุคคลที่ มีอิทธิพลต่อการกำเนิดของSheffield bleep techno ^{[ 9 ]} "Wild guitar" มีส่วนร่วมในสองเพลงโดย The Buzzard ในขณะที่ "Stun guitar" เล่นโดย Frank Booth ในเพลง "Preaching to the Perverted " ^{[ 9 ]}

อัลบั้ม This Is the Day...This Is the Hour...This Is This!นำเสนอเอกลักษณ์เฉพาะตัวของวงด้วยการผสมผสานวัฒนธรรมป๊อปจากสหรัฐอเมริกาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากสหราชอาณาจักร ซึ่งรวมเอาเสียงกีตาร์เม ทัล จังหวะ ดิสโก้และเสียงกลองที่หนักแน่นเข้า ไว้ด้วยกัน ^{[ 11 ]}อิทธิพลของแร็พเฮฟวีเมทัลและอิทธิพลในช่วงแรกของวงจากพังก์ร็อกถูกผสมผสานเข้ากับสิ่งประดิษฐ์รถยนต์ "ที่พบเจอ" มากมาย "ที่รวบรวมมาจากทั่วทั้งภูมิทัศน์ของวัฒนธรรมขยะ" รวมถึง เศษชิ้นส่วนของ โมทาวน์สโลแกนโฆษณา และ "คำบรรยายการเล่นแบบสดๆ ของการส่งลูกทัชดาวน์ ของ จอห์น เอลเวย์ " ^{[ 3 ]}ตลอดทั้งอัลบั้ม มีสิ่งที่ เน็ด แร็กเก็ตต์ จาก AllMusicอธิบายว่าเป็น "เซอร์ไพรส์ที่น่าสนใจ" รวมถึงองค์ประกอบโกธิคและโพสต์พังก์ ที่หม่นหมองหลายอย่าง ^{[ 11 ]}สื่อดนตรีพบว่าเสียงของวงนั้นยากที่จะจัดประเภท สมาชิกวงเกรแฮม แครบบ์อธิบายว่า "ไม่มีใครสามารถอธิบายสิ่งที่เราทำได้อย่างแท้จริง และเราก็ค่อนข้างพอใจกับเรื่องนั้น มันทำให้เรามีอิสระอย่างแท้จริง" ^{[ 3 ]}

ด้วยการใช้ การสุ่มตัวอย่างอย่างหนักในอัลบั้มTrouser Pressจึงเรียกอัลบั้มนี้ว่าเป็นภาพตัดปะเสียงและตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลของวงดนตรีที่ชื่นชอบ" ลัทธินิฮิลิสม์ไซ ไฟ" ของBlade Runnerและหนังสือการ์ตูน นวัตกรรม ของAlan Moore [ ^{2 ] Joe} Boehm จากLA Timesเห็นด้วยว่าอัลบั้มนี้เป็นภาพตัดปะเสียงที่ "รุนแรง" โดยเขียนว่าอัลบั้มที่หลากหลายนี้เป็น " อาหารเรียกน้ำย่อยที่ ตลก ขบขัน ซึ่งมีการนำสไตล์เพลงป๊อปและข้อความจากสื่อต่างๆ มาใช้เป็นตัวอย่าง ชิม และอาจจะคายทิ้งหรือลิ้มรส ( Rick Astley , สงครามนิวเคลียร์ , อาหารจานด่วนและการติดสุราไม่ผ่านการทดสอบรสชาติ ในขณะที่แนวไซไฟแฟนตาซีและสไตล์เพลงป๊อปที่ดัง รุนแรงและเกี่ยวข้องกับพวกก่อปัญหาได้รับรางวัลชนะเลิศ)" ^{[ 3 ]} Robin Reinhardt จากSpinตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลของPublic Enemy [ ^{12 ]}และ Crabb ในภายหลังระบุว่าอิทธิพลของอัลบั้มที่สองของ Public Enemy ชื่อ^It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988) นั้น "ถูกประทับ เหยียบย่ำ และฝังแน่น" อยู่ในThis Is the Day [ ^{13 ] Clint} Mansellสมาชิกวงได้อธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้:

เราชอบรูปแบบอัลบั้มของ Public Enemyตรงที่มันเชื่อมโยงกันทั้งหมด ไม่หยุดนิ่งเลย บางเพลงก็ผสมผสานกันไปมา เพลงของเราอย่าง '16 Different Flavours of Hell' และ 'PWEI Is a Four Letter Word' เป็นเพลงสั้นๆ ที่ตัดต่อมา นั่นเป็นสิ่งที่เราได้มาจาก Public Enemy เพราะเราชอบมาก การแซมปลิ้งเป็นสิ่งที่เราสนใจจริงๆ เราถูกอธิบายว่าเป็นเหมือนกระดาษซับเพราะเราซึมซับหลายสิ่งหลายอย่าง ผมคิดว่านั่นคือสิ่งที่เราทำ เราเปิดรับอิทธิพลมากมาย และดนตรีก็เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา^{[ 12 ]}

ในหนังสือ Creative License: The Law and Culture of Digital Samplingของ Kembrew McLeod และ Peter DiCola พวกเขาเขียนว่าอัลบั้มนี้มีการใช้การสุ่มตัวอย่างอย่างมากเกินไป โดยระบุถึงตัวอย่างจากเพลงต่างๆ มากมาย (รวมถึงสองเพลงของSalt 'n' Pepa , สามเพลงของPublic Enemy , " Bike " ของPink Floyd , " We Care a Lot " ของFaith No More , "That's Right" ของMantronix , " Shout " ของTears for Fears , "Jungle Law" ของLove & Rockets , " Foxy Lady " ของJimi Hendrix , "Astley's in the Noose" ของThe Wonder Stuffและ " Paid in Full " ของEric B. and Rakim ) รวมถึงตัวอย่างจากภาพยนตร์เรื่อง RoboCop , The Island of Dr. Moreau , The Deer Hunter , Evil Dead II , Dirty Harry , CasablancaและThe Warriorsตลอดจน โฆษณาทางโทรทัศน์ของ Rice Krispies , The Twilight ZoneและSuper Bowl XXIIด้วย^{[ 14 ]}

ในเพลง "Preaching to the Perverted" Crabb ร้องว่า "เราขโมย แล้วไงล่ะ? ก็ยังดีอยู่ เราเป็นโรบินฮู้ด " ^{[ 3 ] เพลง} " Wise Up! Sucker " มี "เสียงร้องประสานที่เฉียบคมและเยาะเย้ย" จากMiles Huntแห่งThe Wonder Stuff ^{[ 8 ]}หนึ่งในเพลงที่ "เข้าถึงแก่นแท้ของความหลงใหลในนิยายวิทยาศาสตร์ของ PWEI ได้อย่างแท้จริง" ^{[ 15 ]} "Inject Me" มีจังหวะเบรกบีทและการเริ่มต้นที่ "คลุมเครือ" ^{[ 8 ]}ด้วยการเล่าเรื่องที่ "มืดมน" และ "น่าขนลุก" อย่างต่อเนื่อง เพลงเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็น "ความฝันในมุมมองบุคคลที่หนึ่งของคนติดยาเกียจคร้าน"โดยเนื้อเพลงท่อนแรกกระซิบโดย Crabb ซึ่งเสียงของเขากลายเป็นหวาดระแวงและแหลมคมมากขึ้นเมื่อเริ่มท่อนร้อง โดยมีเนื้อเพลงสไตล์นิยายวิทยาศาสตร์ประกอบเป็นส่วนที่เหลือของเพลง แม้ว่านักวิจารณ์คนหนึ่งจะตั้งข้อสังเกตว่า "ไม่ชัดเจนว่าสถานการณ์นิยายวิทยาศาสตร์ทั้งหมดเกิดขึ้นเฉพาะในสมองที่สับสนของผู้เล่าเรื่องเท่านั้นหรือไม่" ^{[ 15 ]}บีทนี้สุ่มตัวอย่างมาจาก "Jimbrowski" โดยThe Jungle Brothersซึ่งสุ่มตัวอย่างบีทจาก" Good Old Music " ของ Funkadelic อีกที ^{[ 15 ]}เนื้อเพลงของเพลง " Can U Dig It? " ที่มีจังหวะเร้าใจ ^นั้นส่วนใหญ่เป็นรายการสิ่งที่วงดนตรีชื่นชอบ ซึ่งรวมถึงDirty Harry [ ^{8 ]} DJ Spinderella [ ^{8 ] The} Twilight Zone ^{[ 15 ]}และV for Vendetta [ ^{15 ] Jason} Heller จากTor.com กล่าวว่าเพลงนี้มี เนื้อหาอ้างอิงถึงวัฒนธรรมเนิร์ดมากที่สุดในอัลบั้ม^{[ 15 ]}ในขณะที่Trouser Pressเปรียบเทียบเพลงนี้กับ "We Love You" ของPsychedelic Fursซึ่งเป็น "แคตตาล็อกแห่งความเท่" ^{[ 2 ]}

" Def. Con. One " ใช้ตัวอย่าง เพลงของ Siouxsie Sioux , Rod Serling , Beastie Boysรวมทั้งแสดงความเคารพต่อThe StoogesและFunkytownของLipps, Inc.ในรูปแบบ " สตูว์ ดาดาอิสต์ ที่ไร้รอยต่อ " ^{[ 2 ]}เพลงนี้เป็น "ภาพสะท้อนของวันสิ้นโลก ในสไตล์ Judge Dredd " ^{[ 8 ]} "Not Now James, We're Busy..." ซึ่ง Raggett อธิบายว่าเป็น "แปลกประหลาดอย่างร้ายกาจ" ^{[ 8 ]}เริ่มต้นจากการล้อเล่นเกี่ยวกับกลุ่มฮิปฮอปที่มักจะลอกเลียนแบบจังหวะและริฟฟ์จากผลงานเพลงของJames Brown แต่กลับกลายเป็นเพลงที่เล่าเรื่องการถูกตำรวจจับกุมของ Brown ในปี 1988 หลังจาก การไล่ล่าด้วยรถยนต์^{[ 3 ]}หลายเดือนหลังจากอัลบั้มวางจำหน่ายBig Audio Dynamite ได้ปล่อยเพลง "James Brown" ซึ่งมีเนื้อหาเดียวกันในอัลบั้ม Megatop Phoenix ที่ มีสไตล์การผสมผสานเสียงของพวกเขาเองแครบบ์กล่าวว่า: "เรารู้สึกประหลาดใจมาก เพราะเนื้อเพลงบางส่วนคล้ายกันมาก เราใช้คลิปข่าวบางส่วนเพื่อให้ได้เนื้อเพลงที่ถูกต้อง บางที BAD ก็ทำแบบเดียวกัน" ^{[ 3 ]} "Wake Up! Time to Die..." มีเสียงฟีดแบ็กและ " เสียงโดรน ที่ยุบตัวลง " ^{[ 8 ]}

งานศิลปะของอัลบั้มThis Is the Day...This Is the Hour...This Is This!ออกแบบโดยเอเจนซี่ออกแบบThe Designers Republicนับเป็นโปรเจกต์ที่สองที่เอเจนซี่สร้างขึ้นในแง่ของ "การสร้างโลก เช่น 'โลกของ Pop Will Eat Itself'" ^{[ 16 ]}โดยมีการนำเอาธีมภาพวันสิ้นโลกรังสีนาฬิกาวันสิ้นโลกและการทำลายล้างโลกมาผสมผสานกัน เอียน แอนเดอร์สัน จากเอเจนซี่กล่าวว่า "ยังคงมีการถกเถียงเรื่องการเมืองเกี่ยวกับอาวุธนิวเคลียร์ อยู่มาก ดังนั้นนี่จึงเป็นการเมืองในระดับหนึ่ง แต่ไม่ได้เจาะจงอะไรเป็นพิเศษ เป็นเพียงการทำนายที่ให้ความบันเทิงมากกว่า" ^{[ 16 ]}แนวโน้มของสตูดิโอในการนำไอคอนทางวัฒนธรรมกลับมาใช้ใหม่นั้นเห็นได้ชัดเจนในงานศิลปะของอัลบั้ม ซึ่งล้อเลียนโลโก้และไอคอนของบริษัทต่างๆ ที่คุ้นเคย "เพื่อสร้างข้อความใหม่ๆ หลายชั้น" ^{[ 17 ]}แอนเดอร์สันเรียกงานศิลปะนี้ว่าเป็นการผสมผสานระหว่าง "เทคโนโลยีสารสนเทศยุคกลาง – ดิจิทัล ( MacและAmiga ) กับกลไก ( การตัดแปะและกระดาษกราฟ )" ^{[ 17 ]} บรรจุภัณฑ์ของอัลบั้มยังเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของ โลโก้หัวหุ่นยนต์ยอดนิยมของวงอีกด้วย^{[ 17 ]}สตีฟ เมสัน จากAllMusicรู้สึกว่าบรรจุภัณฑ์ได้รับแรงบันดาลใจจากปกอัลบั้ม Designer's Republic รุ่นก่อนหน้า ซึ่งก็คือปกอัลบั้มOne Thousand Years of Trouble (1987) ของAge of Chance ^{[ 18 ]}

หน่วยงานได้พัฒนาโลโก้สำหรับวงดนตรี "แล้วนำไปใช้เหมือนตราสัญลักษณ์ประจำชาติ" ^{[ 17 ]}เสื้อยืดอันเป็นเอกลักษณ์ของวงดนตรีในช่วงเวลานั้นมี โลโก้ Pepsi ที่ได้รับการดัดแปลง โดยเปลี่ยนเป็น "PWEI" พร้อมวลี "Sample It, Loop It, Fuck It, Eat It" ล้อมรอบโลโก้^{[ 14 ]}สำเนาอัลบั้มเวอร์ชันแผ่นเสียงไวนิลพร้อมบรรจุภัณฑ์ รวมถึงกล่องและแผ่นแทรกสำหรับเวอร์ชันเทปคาสเซ็ตต์ จัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต^{[ 19 ] [ 20 ]}นอกจากนี้ บรรจุภัณฑ์ของซิงเกิล "Wise Up! Sucker" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากสันเทปVHS เปล่า ที่แตกต่างกัน ก็จัดแสดงถาวรอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ด้วย แอนเดอร์สันอธิบายว่า: "จริงๆ แล้วมันเป็นเรื่องของการบริโภคนิยมอีกอย่างหนึ่ง มันไม่ได้มีความหมายใดๆ ที่ผู้คนได้มอบให้กับมัน [...] ผมนั่งอยู่ที่บ้านมองดูชั้นวางของแล้วก็คิดถึงเรื่องนี้ขึ้นมา มีเหตุผลอยู่นะ: ผมชอบกล่องเทปมากกว่าสิ่งที่อยู่ข้างใน ดังนั้นมันจึงเกี่ยวกับว่าทำไมคุณถึงเลือกซื้อแบรนด์หนึ่งมากกว่าอีกแบรนด์หนึ่ง" ^{[ 16 ]}

เพลง" Def. Con. One " ที่มีธีม Watchmenถูกปล่อยออกมาโดย Chapter 22 ซึ่งเป็นค่ายเพลงแรกของวง เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 1988 และขึ้นถึงอันดับ 63 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร^{[ 21 ]}ต่อมาในปีเดียวกัน วงได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่RCA Recordsซึ่งได้ปล่อยอัลบั้ม This Is the Day...This is the Hour...This Is This!ในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 1989 และในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม 1989 ไม่ใช่ทุกตัวอย่างเพลงในอัลบั้มที่ได้รับอนุญาต เนื่องจากวงพบว่านักดนตรีและค่ายเพลง "อึดอัด" เมื่อพวกเขาขออนุญาตใช้ตัวอย่างเพลงของพวกเขา ในขณะที่ "[i]ถ้าคุณไม่ขออนุญาต พวกเขาก็แทบจะไม่สังเกตเห็นเลยว่าคุณใช้เพลงของพวกเขา" ด้วยเหตุนี้ นักเขียน Kembrew McLeod และ Peter DiCola จึงตั้งข้อสังเกตว่าเป็นเรื่องผิดปกติที่อัลบั้มนี้ถูกปล่อยออกมาโดยค่ายเพลงใหญ่ โดยครุ่นคิดว่า "เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าบริษัทแผ่นเสียงไม่รู้เรื่องเกี่ยวกับเนื้อหาของอัลบั้มเลย" ^{[ 14 ]}

เมื่อวงดนตรีอยู่ภายใต้สังกัดใหม่ เพลง " Can U Dig It? " เป็นซิงเกิลแรกอย่างเป็นทางการจากอัลบั้ม ออกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 1989 และติดอันดับที่ 38 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร กลายเป็นซิงเกิลที่ติดอันดับสูงสุดของพวกเขา^{[ 21 ]} เพลง " Wise Up! Sucker " เป็นซิงเกิลสุดท้ายจากอัลบั้ม ออกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 เมษายน 1989 และติดอันดับที่ 41 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร^{[ 21 ]}ตามมาด้วยการวางจำหน่ายอัลบั้ม ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 24 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและอยู่ในชาร์ตเป็นเวลาสองสัปดาห์^{[ 4 ]}ในขณะเดียวกัน อัลบั้มนี้ยังติดอันดับที่ 169 ในชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา และอยู่ในชาร์ตเป็นเวลาหกสัปดาห์^{[ 5 ]}ตลอดปี 1989 วง Pop Will Eat Itself ได้ออกทัวร์ในหลายประเทศเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม^{[ 3 ]}เมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2554 Cherry Red Recordsได้วางจำหน่ายอัลบั้มฉบับพิเศษที่มีแผ่นโบนัสซึ่งประกอบด้วยเพลงหายากและเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน^{[ 22 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 23 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 24 ]

อัลบั้ม This Is the Day...This is the Hour...This Is This!ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์^{[ 25 ]} Ned Raggett จากAllMusicกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "ยอดเยี่ยม" และ "ถูกประเมินต่ำไป" โดยเสริมว่า "เสียงของวงไม่เคยหนักแน่นและมีรายละเอียดมากเท่านี้มาก่อน และในขณะที่การสุ่มตัวอย่างและการเรียบเรียงนั้นเป็นผลผลิตที่ชัดเจนของยุคปลายทศวรรษ 1980 ของพวกเขา เช่นเดียวกับที่Beastie Boysทำในปีนั้นกับPaul's Boutiqueแต่ PWEI ก็สร้างสรรค์การสังเคราะห์ที่เฉียบคมเป็นของตัวเอง" ^{[ 11 ]}เขากล่าวว่า "ซิงเกิลที่ยอดเยี่ยมและน่าสะพรึงกลัวเพียงอย่างเดียว" ก็คุ้มค่ากับราคาอัลบั้มแล้ว และยกย่องทักษะการผลิตของ Flood โดยกล่าวว่าเขา "นำทักษะการผลิตอันยอดเยี่ยมของเขามาใช้และช่วยสร้างอัลบั้มที่เป็นจักรวาลที่กว้างขวางแต่สมบูรณ์ในตัวเอง" ^{[ 11 ]}ต่อมาเขาอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Pop Will Eat Itself ซึ่งเป็นการตอบสนองที่น่าตื่นเต้น มีพลัง และทันสมัยมากของอังกฤษต่อการกระทำที่กลืนกินวัฒนธรรมของ Beastie Boys เอง" ^{[ 26 ]}

Trouser Pressชื่นชอบอัลบั้มนี้มาก โดยเรียกมันว่า "ภาพตัดปะเสียงที่น่าตื่นเต้น" และสรุปว่า "สดใส มีชีวิตชีวา และตลกขบขันอย่างเจ็บแสบ อัลบั้มนี้เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์" ^{[ 2 ]} Jason Ankeny จาก AllMusic เรียกมันว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของวง ^{[ 6 ]}มันถูกยกให้เป็นอัลบั้มแรกจากสามอัลบั้มที่สร้างความเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญติดต่อกันของวงใน The Rough Guide to Rock [ ^{27 ] ใน}รายการ "Keeping It Peel " ของ BBCพวกเขาอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "ผลงานที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด" ของวง ^{[ 28 ]}ในขณะที่ Jason Heller จาก The AV Clubเรียกอัลบั้มนี้ว่า " ผลงานคลาสสิก อิเล็กทรอนิกส์ที่หนักแน่นด้วยตัวอย่างเสียง" ^{[ 1 ]}ในช่วงปลายปี 1989 NMEจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 22 ในรายชื่อ 50 อัลบั้มที่ดีที่สุดของปี ^{[ 29 ]}ต่อมา Graham Crabb ได้สะท้อนว่าอัลบั้มนี้ "น่าจะเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเรา" ^{[ 13 ]}

ในหนังสือCinema Detours ของเขา Mike White กล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาตัวอย่างมากมายของวัฒนธรรมป๊อปที่ใช้บทพูดจากภาพยนตร์เรื่องThe Warriors ^{[ 30 ]} Brainwashedอ้างถึงอัลบั้มนี้ว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มหลายอัลบั้มในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ที่ "[เปลี่ยน] เครื่องแซมpler ให้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีความซับซ้อนอย่างหาที่เปรียบไม่ได้" โดยสังเกตว่าวงดนตรี "กำลังขุดค้นการ์ตูนโฆษณา และแผ่นเสียงฟังก์45 รอบ " ในอัลบั้ม^{[ 31 ]} Ned Raggett ยังแสดงความคิดเห็นว่า "สัมผัสแบบโกธิค/โพสต์พังก์ที่หม่นหมอง" ในอัลบั้มนี้ทำนายโดยไม่ได้ตั้งใจว่าวงMassive Attack "ลงเอยด้วยบางส่วน" อย่างไร ^{[ 8 ]} ในขณะเดียวกัน Parry Gettleman จากOrlando Sentinelกล่าวว่าอัลบั้มนี้ทำให้วงดนตรี "ดื่มด่ำกับฮิปฮอปแนวกรันจ์" ^{[ 32 ]} Jason Heller จากTor.comเรียกอัลบั้มนี้ว่า "ผลงานชิ้นเอก" ของวง และ "กองรวมกันของพังก์ แร็พ ตัวอย่างเสียง และการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมเนิร์ด" โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการยกย่องเพลง "Inject Me" โดยกล่าวว่า " การอ้างอิงถึง Asimovและบรรยากาศที่มืดมนและหายนะจากยาเสพติดทำให้ 'Inject Me' เป็นผลงานชิ้นเอกขนาดเล็ก" ^{[ 15 ]}

ดัดแปลงจาก Discogs ^{[ 33 ]}