การเชื่อมต่อหญ้าแห้ง
อัลบั้มสตูดิโอโดย เอลตัน จอห์น
ปล่อยแล้ว	30 ตุลาคม 2513
บันทึกแล้ว	มีนาคม พ.ศ. 2513
สตูดิโอ	ไทรเดนท์ลอนดอน
ประเภท	รากหิน[ 1 ] บลูส์ร็อก[ 2 ] ป็อปร็อก[ 2 ] วิญญาณ[ 2 ] คันทรีร็อค[ 3 ] อเมริกานา[ 4 ]
ความยาว	46 : 56
ฉลาก	มหาวิทยาลัย (สหรัฐอเมริกา) ดีเจเอ็ม (สหราชอาณาจักร)
โปรดิวเซอร์	กัส ดัดเจียน
ลำดับเหตุการณ์ของเอลตัน จอห์น
เอลตัน จอห์น (1970) การเชื่อมต่อหญ้าแห้ง (1970) เพื่อน (1971)

Tumbleweed Connectionเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของเอลตัน จอห์น นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ บันทึกเสียงที่ Trident Studiosในลอนดอนเมื่อเดือนมีนาคม 1970 และวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรในเดือนตุลาคม 1970 และในสหรัฐอเมริกาในเดือนมกราคม 1971 เป็นอัลบั้มแนวคิดที่อิงจาก ธีมเพลง คันทรี่ เวสเทิร์นและอเมริกานา เพลงทั้งหมดแต่งโดยจอห์นและเบอร์นี ทอว์พิน ยกเว้นเพลง "Love Song" ที่แต่งโดยเลสลีย์ ดันแคน

ในปี 2012 อัลบั้มTumbleweed Connectionได้รับการจัดอันดับที่ 458 ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ของนิตยสาร Rolling Stoneอัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับสองในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร และอันดับห้าใน ชาร์ตBillboard 200ของสหรัฐอเมริกา^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับทองคำในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 และระดับแพลทินัมใน เดือน สิงหาคม พ.ศ. 2541 โดยRIAA

เบอร์นี ทอว์พินผู้ร่วมแต่งเพลงกล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "ทุกคนคิดว่าผมได้รับอิทธิพลจากเพลงอเมริกานาและจากการได้เห็นอเมริกาด้วยตัวเอง แต่เราเขียนและบันทึกอัลบั้มนี้ก่อนที่เราจะได้ไปสหรัฐอเมริกาด้วยซ้ำ มันได้รับอิทธิพลอย่างเต็มที่จาก อัลบั้ม Music From Big Pinkของวง The Bandและ เพลงของ ร็อบบี้ โรเบิร์ตสันผมชอบเพลงอเมริกานามาโดยตลอด และผมก็ชอบหนังคาวบอยอเมริกัน ผมพูดเสมอว่า " El Paso " เป็นเพลงที่ทำให้ผมอยากเขียนเพลง มันเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างทำนองและเนื้อเรื่อง และผมคิดว่านี่คือสิ่งที่ผสานจังหวะและเนื้อเพลงเข้าด้วยกันได้อย่างสมบูรณ์แบบ" จอห์นได้กล่าวว่า "ทั้งเนื้อเพลงและทำนอง นี่อาจเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเรา ผมไม่คิดว่าจะมีเพลงใดในอัลบั้มนี้ที่ทำนองไม่เข้ากับเนื้อเพลง" ^{[ 8 ]}

เพลงพื้นฐานสามเพลงในอัลบั้ม ได้แก่ " Come Down in Time ", "Country Comfort" และ "Burn Down the Mission" ถูกบันทึกที่Tridentระหว่างการทำอัลบั้มก่อนหน้าElton Johnโดยมีการอัดเสียงเพิ่มเติมสำหรับTumbleweed Connectionเวอร์ชันแรกของ " Madman Across the Water " ซึ่งมีMick Ronsonเล่นกีตาร์ไฟฟ้า ก็ถูกบันทึกระหว่างการทำอัลบั้มเช่นกัน เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาในอัลบั้มและเวอร์ชันที่ออกใหม่ของTumbleweed Connection หลายเวอร์ชัน แม้ว่าในที่สุดเพลงนี้จะถูกบันทึกใหม่สำหรับอัลบั้มMadman Across the Water ก็ตาม ^{[ 9 ]}

ดี เมอร์เรย์และไนเจล ออลส์สันปรากฏตัวร่วมกันเป็นครั้งแรกในอัลบั้มนี้ในฐานะมือกลองและมือเบสในเพลง "Amoreena" ออลส์สันเคยเล่นในเพลงหนึ่งในอัลบั้มEmpty Skyของจอห์นในปี 1969 ส่วนนี่เป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของเมอร์เรย์ในอัลบั้มของเอลตัน จอห์น นอกจากนักดนตรีในสตูดิโอหลายคนที่เคยร่วมงานในอัลบั้มที่สองของจอห์นแล้ว หลายเพลงยังมีนักดนตรีจากวงHookfootซึ่งเป็น เพื่อนร่วมค่ายเพลง DJM Records ของเขาด้วย คาเลบ ควายมือกีตาร์ และ โรเจอร์ โป๊ป มือกลองของ Hookfoot ก็เคยร่วมงานในอัลบั้ม Empty Sky ของจอห์นเช่นกัน

ไม่มีซิงเกิลใดจากอัลบั้มนี้วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาโดยทั้ง DJM หรือUniversal Records ผู้จัดจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาของ John แต่ "Country Comfort" ( b/w "Love Song") ได้รับการวางจำหน่ายเป็นซิงเกิลในออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และบราซิล^{[ 10 ]}โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 15 ในนิวซีแลนด์^{[ 11 ]}และไม่ติดชาร์ตในอีกสองประเทศที่วางจำหน่าย

ภาพปกอัลบั้มที่พันรอบนั้นถ่ายที่สถานีรถไฟ Sheffield ParkในSussexซึ่งอยู่ห่างจากลอนดอนไปทางใต้ประมาณ 30 ไมล์ (50 กม.) บนเส้นทางรถไฟ Bluebellช่างภาพ Ian Digby Ovens ^{[ 12 ]}ถ่ายภาพ John (นั่งอยู่ทางขวาในภาพ แต่ปรากฏอยู่ทางซ้ายบนปกหน้า ดังแสดงด้านบน) และ Taupin (ยืนอยู่ทางซ้ายบนปกหลัง) หน้าสถานีรถไฟปลายศตวรรษที่ 19 เพื่อแสดงถึงแนวคิดชนบทอเมริกันของอัลบั้ม แม้ว่าสถานที่ตั้งจะเป็นประเทศอังกฤษก็ตาม นอกจากนี้ยังมีการถ่ายภาพเพิ่มเติมจากภายในรถไฟบนเส้นทางดังกล่าวสำหรับบันทึกประกอบอัลบั้มและบทละคร

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2563 ทางรถไฟบลูเบลล์ได้ประกาศว่า เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 50 ปีของการวางจำหน่ายอัลบั้ม ทางสถานีได้บูรณะสถานีให้มีลักษณะเหมือนกับตอนที่ถ่ายภาพปก ทำให้ผู้คนมีโอกาสสร้างฉากนั้นขึ้นมาใหม่ในภาพถ่ายของตนเอง^{[ 13 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 14 ]
คู่มือบันทึกของ Christgau	B− [ 15 ]
คิว	[ 16 ]
โรลลิ่งสโตน	(ผสม) [ 17 ] (ฉบับดีลักซ์) [ 3 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 18 ]
อันคัต	[ 19 ]
เดอะวิลเลจวอยซ์	C+ [ 20 ]
ยาฮู! มิวสิค	(เอื้ออำนวย) [ 21 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 22 ]

อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและอันดับห้าในชาร์ตBillboard 200 ของสหรัฐอเมริกา ^{[ 5 ] [ 6 ]}ในสหรัฐอเมริกา ได้รับการรับรองระดับทองคำในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 และระดับแพลทินัมในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2541 โดยRIAAอัลบั้มนี้ขายได้อย่างรวดเร็วในสหรัฐอเมริกา โดยเปิดตัวที่อันดับ 28 ใน ชา ^ร์ต Top LPs ของ Billboard [ ^{23 ]}ซึ่งเป็นการเปิดตัวที่สูงผิดปกติสำหรับศิลปินหน้าใหม่ในขณะนั้น และขึ้นถึงอันดับสูงสุดภายในเวลาเพียงสี่สัปดาห์^{[ 24 ]}

ในปี 2012 อัลบั้มTumbleweed Connectionได้รับการจัดอันดับที่ 458 ใน รายชื่อ 500 อัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาลของ นิตยสารRolling Stone

ต่อมา Stephen Thomas Erlewineได้ เขียน บทวิจารณ์ลงในAllMusicว่า "ครึ่งหนึ่งของเพลงไม่ได้เป็นไปตาม โครงสร้างเพลง ป๊อป ทั่วไป แต่กลับไหลลื่นระหว่างท่อนร้องและท่อนประสานเสียงที่ไม่ชัดเจน การทดลองเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง ส่วนใหญ่เป็นเพราะเนื้อเพลงของ Taupin ชวนให้เกิดอารมณ์ และความรู้สึกทางทำนองของ John ก็อยู่ในระดับสูงสุด" ^{[ 14 ]}

โรเบิร์ต คริสต์เกาเขียนไว้ในRecord Guide ปี 1981 ว่า "มีทำนองที่ดีและเพลงคาวบอยที่แย่ ทำไมคนถึงเชื่อว่าเพลงคาวบอยเหล่านี้จัดเป็นเพลงประเภทบทกวีได้ล่ะ" ^{[ 15 ]} (หมายเหตุ: มีบทวิจารณ์อัลบั้มนี้โดยคริสต์เกาที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ในปี 1970 สำหรับThe Village Voice ) เดวิด ฟริค เขียนบทวิจารณ์สำหรับ Rolling Stoneว่า " Tumbleweed Connectionปี 1971 ไม่จำเป็นต้องปรับปรุง มันเป็นหนึ่งใน อัลบั้ม คันทรีร็อก ที่ดีที่สุด เท่าที่เคยเขียนโดยคาวบอยจากลอนดอน" ^{[ 3 ]}

Robert HillburnเขียนลงในThe Los Angeles Timesว่า “ Tumbleweed Connectionเป็นอัลบั้มที่เกือบจะสมบูรณ์แบบ ซึ่งศิลปินมักใช้เวลาทั้งชีวิตพยายามสร้างมันขึ้นมา” ^{[ 25 ]} Dave DiMartino เขียนลงในYahoo! Musicว่า “เป็นการพัฒนาไปอีกขั้นจากElton John ที่ค่อนข้างเน้นเชิงพาณิชย์มากขึ้น ... Tumbleweedบันทึกเสียงได้อย่างสวยงามและเต็มไปด้วยเพลงที่ไพเราะมาก... เกือบจะกลายเป็นเพลงคลาสสิก” ^{[ 21 ]}ในThe Rough Guide to Rock (1999) Neil Patrick เขียนว่าอัลบั้มนี้เน้นย้ำถึง “ความหลงใหลร่วมกันของ John และ Taupin ใน ตำนาน Wild West ” และถือว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดในบรรดาอัลบั้มสามอัลบั้มที่ John ปล่อยออกมาในปี 1970 ^{[ 26 ]} Martin C. StrongเขียนในThe Great Rock Discography (2006) ว่าอัลบั้มนี้เป็น “ความพยายามที่ค่อนข้างประสบความสำเร็จในการสร้างเพลงอเมริกัน ย้อนยุค ” ^{[ 4 ]}

ในการสรุปภาพรวมอาชีพของจอห์น แอนดี้ กิลล์ จากThe Wordถือว่าอัลบั้มนี้เป็น "บทเพลงสรรเสริญอเมริกาที่ถูกลืมอย่างเต็มเปี่ยม" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากอัลบั้มสองชุดแรกของวง แต่เสริมว่า "ควรให้เครดิตกับวิธีที่ เสียง สวอมป์ร็อกของ 'Ballad Of A Well Known Gun' และ 'Son Of Your Father' ซึ่งมีการผสมผสานไลน์กีตาร์และเปียโนที่แตกต่างกันในจังหวะที่กลมกลืนกันนั้น เทียบเคียงได้กับผลงานร่วมสมัยของชาวอเมริกันตัวจริงอย่างRy CooderและLittle Feat " ^{[ 27 ]}ชาร์ลส์ ชาอาร์ เมอร์เรย์ผู้เขียนบทความใน New Musical Expressแสดงความคิดเห็นว่าอัลบั้มนี้ "ได้ขุดแร่ใหม่บางอย่าง และสำรวจสิ่งใหม่ๆ อีกเล็กน้อย" โดยความรักของทอว์พินที่มีต่อวง The Band สะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงที่หมกมุ่นอยู่กับ "ตะวันตกเก่า เต็มไปด้วยภาพของปืน พ่อ รถม้า ไร่ และอื่นๆ" เขากล่าวเสริมว่า "การเรียบเรียงดนตรีของ Buckmaster ถูกลดทอนลง และวงดนตรีก็ทำงานหนักและสนุกสนานมาก นอกจากเพลง 'Love Song' ของ Lesley Duncan แล้ว แทบทุกเพลงก็ค่อนข้างหยาบคาย โดยมีการสอดแทรกสัมผัสที่ไพเราะอย่างระมัดระวังระหว่างทาง" ^{[ 28 ]}

" Burn Down the Mission " ซึ่งเป็นเพลงลำดับที่สิบและเพลงสุดท้ายในอัลบั้มTumbleweed Connectionเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมและเล่นบ่อยที่สุดจากอัลบั้มนี้ และเป็นเพลงเดียวที่จอห์นเล่นใน ทัวร์ อำลา Farewell Yellow Brick Road Tour ในปี 2022–23 ^{[ 29 ]}เป็นหนึ่งในเพลงที่ไม่ใช่ซิงเกิลเพียงไม่กี่เพลงในเซ็ตลิสต์ของทัวร์อำลา โดยมีการเล่นทุกคืน^{[ 30 ]}

เพลง "Burn Down the Mission" ขับเคลื่อนด้วยเรื่องราวที่เล่าผ่านเนื้อเพลงของ Bernie Taupin ซึ่งเป็นเรื่องปกติในผลงานร่วมกันระหว่าง John และ Taupin

ในตอนแรกของรายการSpectacleของ Elvis Costelloจอห์นได้อ้างถึงLaura Nyroว่าเป็นผู้มีอิทธิพลต่อโครงสร้างและจังหวะการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ธรรมดาของเพลงนี้โดยเฉพาะ^{[ 31 ]}

จอห์นได้แสดงสดบ่อยครั้งในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา: ^{[ 32 ]}

• อัลบั้มแสดงสดชุดแรกของจอห์นซึ่งออกอากาศทางวิทยุWABC-FM เมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 1970จบลงด้วยเวอร์ชั่น (ความยาว 18:10 นาที) ที่นำ เพลง " My Baby Left Me " ของเอลวิส เพรสลี ย์ และเพลง " Get Back " ของ เดอะบีทเทิลส์ มาผสมผสานกัน
• เพลงนี้เป็นเพลงที่นำมาแสดงเป็นประจำในทัวร์คอนเสิร์ตที่สหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในปี 1974 โดยมีเวอร์ชั่นจากงานRoyal Variety Performanceในลอนดอนรวมอยู่ในอัลบั้มHere and There ด้วย
• การแสดงเดี่ยวที่ยาวที่สุดและซับซ้อนที่สุดของจอห์นในเพลง "Burn Down the Mission" (ยาว 10:17 นาที) เกิดขึ้นในการแสดงคืนวันคริสต์มาสอีฟปี 1974 ซึ่งถ่ายทอดสดทางBBCจากHammersmith Odeonในลอนดอน และถูกนำไปบันทึกเสียงแบบไม่เป็นทางการในชื่อOl' Pink Eyes Is BackและJust Like Strange Rain (ฟังได้ที่นี่ที่นาทีที่ 9:43)
• เวอร์ชั่นที่บันทึกเสียงแบบดั้งเดิมกว่านั้น บันทึกไว้ในเดือนธันวาคม ปี 1986 และวางจำหน่ายในอัลบั้ม Live in Australia ร่วมกับวง Melbourne Symphony Orchestra

• ในปี 1991 ฟิล คอลลินส์ ได้นำเพลง "Burn Down the Mission" มาขับร้องใหม่ ในอัลบั้มรวมเพลงเพื่อเป็นเกียรติ แก่เอลตัน จอห์น และเบอร์นี ทอว์พิ นในชื่อ Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin
• ในปี 2002 วง Totoได้บันทึกเพลง "Burn Down the Mission" สำหรับอัลบั้มThrough the Looking Glass ของพวก เขา

เพลง " Country Comfort " อยู่ในอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของร็อด สจ๊วตชื่อ Gasoline Alleyซึ่งบันทึกและวางจำหน่ายก่อนอัลบั้มTumbleweed Connection ไม่นาน นัก เวอร์ชันของจอห์นและสจ๊วตถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล แต่ทั้งสองซิงเกิลไม่ติดชาร์ต ในเวลาต่อมา เพลงนี้ได้รับการคัฟเวอร์โดยศิลปิน มากมาย เช่น Juice Newton , Keith Urban , Earl Scruggs , The Clancy BrothersและKate Taylorเป็นต้น

เพลง " Amoreena " ปรากฏใน ภาพยนตร์เรื่อง Dog Day AfternoonของSidney Lumet ในปี 1975 โดยเปิดจากวิทยุในรถหนีระหว่างฉากเปิดเรื่อง ภาพที่ Lumet ถ่ายทำสำหรับฉากนี้เป็นภาพเงียบ เนื่องจากเขาตัดสินใจแล้วว่าไม่ต้องการดนตรีประกอบภาพยนตร์ เขาคิดว่า "เขาไม่สามารถประนีประนอมกับการพยายามโน้มน้าวผู้ชมว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นจริง...ด้วยการใส่ดนตรีประกอบเข้าไป" ^{[ 33 ]}

อย่างไรก็ตาม ลูเม็ตได้เพิ่มอาโมรีนาเข้าไปในภาพยนตร์หลังจากที่เดเด อัลเลน บรรณาธิการ ได้ฉายในห้องตัดต่อ^{[ 34 ]}

หมายเลขแทร็กหมายถึงหมายเลขแทร็กในอัลบั้มที่วางจำหน่ายในรูปแบบซีดีและดิจิทัล

• เอลตัน จอห์น – ร้องนำ, เปียโนอะคูสติก (1, 3–6, 8–10), ออร์แกนแฮมมอนด์ (8), ร้องประสาน (10)
• Brian Dee – ออร์แกน Hammond (10, 13)
• Caleb Quaye – กีตาร์นำ (1, 4, 6, 8), กีตาร์อะคูสติก (1, 3, 5, 6), กีตาร์ไฟฟ้า (5)
• เลส แธตเชอร์ – กีตาร์อะคูสติก (2, 10), กีตาร์อะคูสติก 12 สาย (3)
• กอร์ดอน ฮันท์ลีย์ – กีตาร์เหล็ก (3)
• เลสลีย์ ดันแคน – เสียงร้องประสาน (1, 4, 5, 7), กีตาร์อะคูสติก (7)
• ไมค์ อีแกน – กีตาร์อะคูสติก (10)
• เดฟ โกลเวอร์ – กีตาร์เบส (1, 4–6)
• Herbie Flowers – กีตาร์เบส (2, 3, 10)
• คริส ลอเรนซ์ – เบสอะคูสติก (2, 10)
• ดี เมอร์เรย์ – เสียงร้องประสาน (3, 6), กีตาร์เบส (8)
• Roger Pope – กลอง (1, 4–6), เครื่องเคาะจังหวะ (1)
• แบร์รี่ มอร์แกน – กลอง (2, 3, 10)
• ไนเจล โอลส์สัน – เสียงร้องประสาน (3, 6), กลอง (8)
• โรบิน โจนส์ – คองกัส (10), แทมบูรีน (10)
• คาร์ล เจนกินส์ – โอโบ (2)
• สไกลา คังกา – พิณ (2)
• เอียน ดั๊ก – ฮาร์โมนิกา (3, 4)
• จอห์นนี่ แวน เดเร็ก – ไวโอลิน (3)
• พอล บัคมัสเตอร์ – ผู้เรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตราและวาทยกร
• แมเดลีน เบลล์ – เสียงร้องประสาน (1, 4, 5)
• โทนี่ เบอร์โรว์ส – เสียงร้องประสาน (1, 5)
• เคย์ การ์เนอร์ – เสียงร้องประสาน (1, 4, 5)
• โทนี่ แฮซซาร์ด – เสียงร้องประสาน (1, 5)
• ดัสตี้ สปริงฟิลด์ – เสียงร้องประสาน (1, 5)
• Tammi Hunt – เสียงร้องประสาน (4)
• เฮเธอร์ วีทแมน – เสียงร้องประสาน (4)
• อีวอนน์ วีทแมน – เสียงร้องประสาน (4)

• กัส ดัดเจียน – โปรดิวเซอร์
• โรบิน เจฟฟรีย์ เคเบิล – วิศวกร
• Gus Skinas – แก้ไขการเผยแพร่ SACD
• ริกกี้ เกรแฮม – การถ่ายโอนแบบดิจิทัล
• เกร็ก เพนนี – มิกซ์เสียงรอบทิศทาง 5.1 และมิกซ์เสียง Dolby Atmos
• เบอร์นี ทอว์พิน – ผู้แต่งเนื้อเพลง
• เดวิด ลาร์คแฮม – กำกับศิลป์ ออกแบบ ออกแบบปก ภาพประกอบปก ถ่ายภาพ
• แบร์รี เวนท์เซลล์ – การถ่ายภาพ
• เอียน ดิกบี-โอเวนส์ – ภาพถ่าย
• จอห์น โทเบลอร์ – คำอธิบายประกอบแผ่นเสียง

• รายชื่อผล งานของ Tumbleweed Connectionบน Discogs (รายการผลงาน)