ไวโอเล็ต ทีค
ภาพเหมือนตนเอง (ค.ศ. 1899)
เกิด	21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 เมลเบิร์นรัฐวิกตอเรียประเทศออสเตรเลีย
เสียชีวิต	30 กันยายน 1951 (30 กันยายน 1951)(อายุ 79 ปี) เมืองเมาท์เอลิซา รัฐวิกตอเรียประเทศออสเตรเลีย
การศึกษา	โรงเรียนศิลปะหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียเมลเบิร์น
เป็นที่รู้จักในด้าน	การกัดกรด, ลิโทกราฟี
ผลงานที่โดดเด่น	ค่ำคืนใต้ต้นที (1905) เด็กชายกับจานสี (1911)
รางวัล	เหรียญทองจากงานนิทรรศการครบรอบเบนดิโก ปี 1901

ไวโอเล็ต เฮเลน อีแวนเจลีน ทีค (21 กุมภาพันธ์ 1872 – 30 กันยายน 1951) เป็นศิลปินชาวออสเตรเลีย ผู้มีชื่อเสียงจากการวาดภาพ การพิมพ์ภาพ และงานเขียนวิจารณ์ศิลปะ

ทีคเป็นลูกสาวคนเดียวของเจมส์ ทีค แพทย์แผนโฮมีโอพาธีแห่งเมลเบิร์น และเอลิซา เจน มิลเลอร์ ภรรยาของเขา เธอเกิดเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1872 ในเมลเบิร์น แม่ของเธอเสียชีวิตขณะที่เธอยังเป็นทารก และเธอได้รับการเลี้ยงดูโดยพ่อของเธอและภรรยาคนที่สองของเขา ซีเบลลา พร้อมกับลูกอีกสองคนของซีเบลลา^{[ 1 ]}ทีคได้รับการสอนโดยครูพี่เลี้ยงที่บ้าน และการศึกษาของเธอรวมถึงภาษาฝรั่งเศสและวรรณคดีคลาสสิก [ ^{2 ] เธอ}สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเพรสไบทีเรียน เลดี้ส์ คอลเลจ เมลเบิร์น^{[ 3 ]}

ไวโอเล็ตเดินทางไปยุโรปเพื่อศึกษาการวาดภาพ ตั้งแต่ปี 1893-1896 กับศิลปินชาวฝรั่งเศสเออร์เนสต์ บลองก์-การินในสตูดิโอของเขาที่บรัสเซลส์ จากนั้นในปี 1896-1897 ที่โรงเรียนของฮูเบิร์ต ฟอน เฮอร์โคเมอร์ที่บุชชี ฮาร์ทฟอร์ดเชียร์ [ ^{4 ] เมื่อ}กลับมาเมลเบิร์น เธอได้ลงทะเบียนเรียนที่โรงเรียนศิลปะหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียในปี 1897-1800 ในขณะเดียวกันก็เรียนกับอี. ฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์และทิวดอร์ เซนต์ จอร์จ ทักเกอร์ที่โรงเรียนศิลปะเมลเบิร์นของพวกเขา ซึ่งดำเนินการตั้งแต่ปี 1893-1899 และสอนในลักษณะของโรงเรียนอิมเพรสชันนิสต์ฝรั่งเศสที่ครูทั้งสองคนเคยเรียน และมีวิธีการที่เสรีมากกว่าการสอนแบบสถาบันของโรงเรียนศิลปะหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียโรงเรียนภาคฤดูร้อนเปิดสอนที่ชาร์เตอร์สวิลล์ซึ่งฟ็อกซ์และทักเกอร์ได้ก่อตั้งขึ้นในคฤหาสน์เก่าเหนือแม่น้ำยาร์ราในอีสต์อีวานโฮซึ่งพวกเขาได้รับสิทธิ์การเช่าต่อจากวอลเตอร์ วิเธอร์สในปี 1893 นับเป็นโรงเรียนศิลปะภาคฤดูร้อนแห่งแรกที่ได้รับการยอมรับในออสเตรเลีย ผู้หญิงเหล่านั้น รวมถึงIna Gregory , Mary Meyer , Bertha Merfield , Henrietta Irving , Ursula Fosterและ Helen Peters ได้รับการจัดที่พักในห้องพักของบ้านหิน และมีผู้ดูแลและแม่บ้านคอยดูแลพวกเธอ และไวโอเล็ตอาจเป็นครูสอนพิเศษของพวกเธอ^{[ 5 ]}

Teague เดินทางท่องเที่ยวในยุโรปกับครอบครัวของเธอตั้งแต่ยังเป็นหญิงสาว เธอท่องเที่ยวไปทั่วโลกและเยี่ยมชมหอศิลป์ในเยอรมนี ฝรั่งเศส เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ และอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2444 เธอเล่าถึงการเยี่ยมชมหอศิลป์ในสเปนในช่วงวัยเด็กของเธอ และแสดงความคิดเห็นว่า "ฉันจะไม่มีวันลืมภาพวาดของ Velazquez ที่มีม้าสวยงามและสีสันอันงดงาม หรือภาพวาดของ Raphaels ที่น่ารัก" ^{[ 6 ]}

Teague จัดแสดงผลงานเป็นประจำที่ปารีสซาลอน และภาพเหมือนของพันเอก Rede ในปี 1897 ที่Société des Artistes Françaisทำให้เธอได้รับการยกย่อง^{[ 7 ] [ 8 ]}

ในปี พ.ศ. 2445 เธอได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งในสภาของสมาคมศิลปินวิคตอเรียนซึ่งได้ตีพิมพ์บทกวี'A Cloud Fantasy' ของเธอ ในวารสารของสมาคม^{[ 3 ]}

เธอเป็น "ชาวออสเตรเลียคนแรกที่แสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องและความเข้าใจในการพิมพ์ภาพด้วยแม่พิมพ์ไม้ของญี่ปุ่น" ^{[ 9 ]}การพิมพ์จากแม่พิมพ์ไม้มีประวัติศาสตร์อันยาวนานในญี่ปุ่นเธอร่วมมือกับเจอร์รัลดีน เรด เพื่อนของเธอในการพิมพ์ภาพด้วยแม่พิมพ์ไม้ โดยตี พิมพ์หนังสือNight Fall in the Ti-Treeร่วมกันจากสตูดิโอของเธอที่ถนนคอลลินส์ในปี 1905 ^{[ 10 ]}ข้อความสไตล์ไฮกุ 32 หน้าเล่าเรื่องราวชีวิตเรียบง่ายของกระต่ายป่า พร้อมภาพประกอบพิมพ์ด้วยแม่พิมพ์ไม้สี 16 ภาพ^{[ 10 ]}หนังสือเล่มเล็กที่ร่วมมือกันเล่มนี้เป็นตัวอย่างแรกของการพิมพ์ภาพด้วยแม่พิมพ์ไม้สีในออสเตรเลีย และยังเป็นหนังสือศิลปินชาวออสเตรเลียเล่มแรกอีกด้วย^{[ 10 ]}

ภาพเขียนของเธอชื่อ "เด็กชายกับจานสี"ได้รับรางวัลเหรียญเงินจากงานแสดงศิลปะโอลด์ซาลอน กรุงปารีส เมื่อจัดแสดงในปี 1920 และต่อมาได้ถูกนำไปจัดแสดงที่ราชวิทยาลัยศิลปะแห่งลอนดอน

หลังจากงานปารีสซาลอนปี 1920 ศิลปินชาวออสเตรเลียRupert Bunnyได้เขียนจดหมายถึง Teague และสังเกตว่าThe Boy with the Paletteเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในนิทรรศการที่ Old Salon ในปีนั้น^{[ 11 ] [ 12 ]}

One of the most unusual aspects of Teague's oeuvre, one that lacks almost any precedents in Australian art, was the creation of altar paintings and banners for Protestant churches. The first was a 1910 commission (now in the Hamilton art gallery)^[13] for a church in Wannon, Victoria, where her brother worshipped. The frame for the work was designed by her friend, artist Jessie Traill.^[8] In 1921, Teague exhibited an altar piece (now at St. Paul's Cathedral, Melbourne)^[13] for a new church at Kinglake, Victoria, built as a memorial to soldiers who died in World War I. Inscriptions to accompany the picture were again prepared by Traill, and placed on the base of the work. The painting was Teague's most prominent work at a solo exhibition held at the Melbourne Athenaeum in 1921.^[7]

In 1933 Teague, her sister Una and their friend Jessie Traill, travelled across the outback by car to visit the Hermannsburg Mission. Teague befriended famed Aboriginal artist Albert Namatjira, who named one of his children after her^[10] and accompanied the group on their painting excursions. The Mission had recently suffered a drought resulting in the deaths of a third of the Aboriginal population.^[10] In Melbourne the sisters organised and exhibition to raise more than £2,000 towards a pipeline to help transport water to the Mission.^[10] Works in the exhibition were donated by Traill, Frederick McCubbin, E. Phillips Fox and Hans Heysen.^[14] The pipeline was laid in 1935 from Kaporilja Springs to the Mission.^[14]

Juliette Peers, in a number of her papers, identifies Teague's writing as an overlooked aspect of the artist's career. Teague provided commentary on Australian art in letters and essays, including a panegyric on E. Phillips Fox at his passing,^[15] on the 'Latest Felton Bequest Purchases' in The quarterly journal: members newsletter of the Victorian Artists Society of 1 July 1911, and 'Some Thoughts on Art' in The Advance Australia.^[8]

เธอเป็นคนนอกคอก ในจดหมายถึงThe Argus, The Age และ The Heraldที่ประกาศนิทรรศการกลุ่ม Hermannsburg เธอมีจุดยืนว่าชนพื้นเมืองรอดชีวิตมาได้ '100 ปีแห่งการยึดครองของเรา' โดยถูกโกงมรดก^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}จากการล่าอาณานิคม จึงเป็นการท้าทาย เหตุผลของลัทธิ ยูจีนิกส์ที่ว่าพวกเขาเป็น 'เผ่าพันธุ์ที่กำลังจะสูญพันธุ์' ที่ด้อยกว่าโดยกำเนิด^{[ 8 ]}

นิทรรศการประกอบด้วย: ^{[ 19 ]}

• 14 กรกฎาคม 1905 – 19 สิงหาคม 1905 นิทรรศการฤดูหนาว หอศิลป์สมาคมศิลปินวิกตอเรีย
• 10 พฤศจิกายน 1905 – 2 ธันวาคม 1905 นิทรรศการศิลปะแห่งสหพันธ์ครั้งที่ 8 หอศิลป์สมาคมศิลปินแห่งราชรัฐเซาท์ออสเตรเลีย
• นิทรรศการประจำปีค.ศ. 1906 หอศิลป์สมาคมศิลปินวิคตอเรียน
• 23 ตุลาคม 1907 – 30 พฤศจิกายน 1907 นิทรรศการผลงานศิลปะของสตรีครั้งแรกของออสเตรเลีย จัดขึ้นในหลายสถานที่
• นิทรรศการปี 1908 ณ ห้องจัดแสดงของแบรดลีย์
• 2 ธันวาคม 1908 – 12 ธันวาคม 1908 สมาคมศิลปะและหัตถกรรมแห่งรัฐวิกตอเรียหอประชุมกิลด์ฮอลล์
• นิทรรศการฤดูหนาวปี 1909 หอศิลป์สมาคมศิลปินวิคตอเรียน
• นิทรรศการประจำปี ค.ศ. 1911 หอศิลป์สมาคมศิลปินวิคตอเรียน
• ปี 1911, เด็กชายกับจานสี , หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย, แคนเบอร์รา
• 12 กรกฎาคม 1912 – 10 สิงหาคม 1912 นิทรรศการประจำปี หอศิลป์สมาคมศิลปินวิกตอเรีย
• 29 เมษายน 1914 – 23 พฤษภาคม 1914 นิทรรศการประจำปี หอศิลป์สมาคมศิลปินวิกตอเรีย
• ปี 1915 นิทรรศการกองทุนสงครามศิลปินออสเตรเลียณ วิคเกอรีส์ แชมเบอร์ส คำนำโดยเอเธล ฟิลลิปส์ ฟ็อกซ์ ระบุว่า ศิลปินจากซิดนีย์ได้ส่งผลงานศิลปะมูลค่า 1,500 ถึง 2,000 ปอนด์ ซึ่งถูกนำไปแจกเป็นรางวัลให้แก่ผู้สมัครสมาชิก
• 6-20 กรกฎาคม 1918, Salon des Poilus, นิทรรศการภาพวาดเพื่อจำหน่าย, หอศิลป์ Athenaeum, เมลเบิร์น
• 12-26 พฤศจิกายน 1919 นิทรรศการสมาคมศิลปะและหัตถกรรมณ ศาลรัฐบาลกลาง
• ปี 1925 นิทรรศการภาพเขียนออสเตรเลียให้ยืมจัดแสดง หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย เมลเบิร์น
• 16-26 พฤศจิกายน 1934 นิทรรศการศิลปะไฮเดลเบิร์กแคตตาล็อกนิทรรศการศิลปะไฮเดลเบิร์กและเขตโดยรอบ หอประชุมอีวานโฮ ไฮเดลเบิร์ก ประเทศเยอรมนี
• 1 พฤศจิกายน 1940 – 1 ธันวาคม 1940 นิทรรศการแสดงผลงานศิลปะออสเตรเลียที่จัดแสดง ณหอศิลป์มาร์กาเร็ต แมคลีน
• 18 สิงหาคม - 3 กันยายน 1978 นิทรรศการภาพพิมพ์แกะไม้และแกะลินอคัทคัดสรรโดยเนเปียร์ วอลเลอร์ และศิลปินท่านอื่นๆ จากเมลเบิร์น
• 4 มีนาคม - 3 เมษายน 1980 นิทรรศการแลกเปลี่ยนเมลเบิร์น/โมนาช หอศิลป์มหาวิทยาลัยโมนาช เมลเบิร์น
• 19 กันยายน - 8 ตุลาคม 1986 นิทรรศการภาพวาด สีน้ำ และภาพพิมพ์ของศิลปินหญิงชาวออสเตรเลีย ณหอศิลป์บริดเจ็ต แมคดอนเนลล์ เมลเบิร์น
• 17-24 กันยายน 1989 นิทรรศการฤดูใบไม้ผลิ หอศิลป์จิม อเล็กซานเดอร์ เมลเบิร์น
• 11-23 กรกฎาคม 1995, รางวัลภาพเหมือนไวโอเล็ต ทีค , สมาคมจิตรกรและประติมากรหญิงแห่งเมลเบิร์น และสมาคมศิลปินแห่งรัฐวิกตอเรีย, เมลเบิร์น
• 17 กรกฎาคม - 29 สิงหาคม 1999 นิทรรศการศิลปะของไวโอเล็ต ทีคจัดแสดงหมุนเวียนโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเอียน พอตเตอร์ หอศิลป์จีลอง จีลอง รัฐวิกตอเรีย
• 10 กันยายน - 31 ตุลาคม 1999 นิทรรศการศิลปะของไวโอเล็ต ทีคจัดแสดงหมุนเวียนโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเอียน พอตเตอร์ ณ หอศิลป์ประจำภูมิภาคเมอร์นิงตัน เพนนินซูลา รัฐวิกตอเรีย
• 9 พฤศจิกายน - 12 ธันวาคม 1999 นิทรรศการศิลปะของไวโอเล็ต ทีคจัดแสดงหมุนเวียนโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเอียน พอตเตอร์ หอศิลป์แฮมิลตัน แฮมิลตัน
• 18 มีนาคม - 23 เมษายน 2543 นิทรรศการศิลปะของไวโอเล็ต ทีคจัดแสดงหมุนเวียนโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเอียน พอตเตอร์ หอศิลป์เบนดิโก เบนดิโก
• 13 พฤษภาคม - 11 มิถุนายน 2543 นิทรรศการศิลปะของไวโอเล็ต ทีคจัดแสดงหมุนเวียนโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเอียน พอตเตอร์ ศูนย์อนุรักษ์แห่งชาติ ซิดนีย์
• 17 ธันวาคม - 12 มีนาคม 2543 นิทรรศการศิลปะของไวโอเล็ต ทีคจัดแสดงหมุนเวียนโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเอียน พอตเตอร์ มหาวิทยาลัยเมลเบิร์น
• 28 พฤศจิกายน - 31 ธันวาคม 2015, ความก้าวหน้า สตรีในวงการศิลปะออสเตรเลีย , เดย์ ไฟน์ อาร์ต
• 24 พฤษภาคม - 7 กันยายน 2025, Dangerously Modern: Australian Women Artists in Europe 1890–1940, Art Gallery of South Australia ^{[ 20 ]}

นกแห่งแดนใต้อันสดใส กับดอกไม้ของออสเตรเลีย / ผลิตโดยชาวออสเตรเลียทั้งหมด (V. Teague, G. Rede, I. Gregory, A. Ashley) [เมลเบิร์น] 1915(?) : โรงพิมพ์ Pater's Printery

ยามค่ำคืนใต้ต้นทีทรี / ภาพพิมพ์แกะไม้โดย เจอร์รัลดีน เรด และ ไวโอเล็ต ทีค [เมลเบิร์น] 1905 : สัญลักษณ์ของกระต่าย

Teague ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดที่ออสเตรเลียเคยผลิตมา^{[ 3 ]}นอกจากนี้ Teague ยังได้รับการระบุว่าเป็นหนึ่งในนักวิจารณ์ศิลปะหญิงคนแรกๆ ของออสเตรเลียอีกด้วย^{[ 21 ]}

ถนน Teague ในย่านชานเมือง Cookของแคนเบอร์ราได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ^{[ 22 ]}

เอกสารของไวโอเล็ต ทีค [1890-2000] [ต้นฉบับ] หอสมุดแห่งรัฐวิกตอเรีย

ไวโอเล็ต ทีค [แฟ้มภาพศิลปะและศิลปินชาวออสเตรเลีย] หอสมุดแห่งรัฐวิกตอเรีย

• ผลงานของไวโอเล็ตทีค ที่Project Gutenberg