วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 22 นาที

วิชวลเคย์

Visual kei ( ภาษาญี่ปุ่น : ヴィジュアル系 หรือ ビジュアル系 , Hepburn : Vijuaru kei หรือ Bijuaru kei ; แปลตรงตัวว่า "สไตล์ภาพ" [ 1 ] [ 2 ] ) หรือเรียกย่อว่า v-kei ( V系 , bui kei )...

วิชวลเคย์

วิชวลเคย์
แฟนๆที่แต่งกายเลียนแบบสมาชิกวงวิชวลเคย์Malice Mizer
ที่มาของรูปแบบ
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมต้นทศวรรษ 1980 ประเทศญี่ปุ่น
ประเภทย่อย
อีโรกุโระ เคย์
ฉากท้องถิ่น
นาโกย่า
หัวข้ออื่นๆ

Visual kei ( ภาษาญี่ปุ่น :ヴィジュアル系หรือビジュアル系, Hepburn : Vijuaru kei หรือ Bijuaru kei ; แปลตรงตัวว่า "สไตล์ภาพ" [ 1 ] [ 2 ] )หรือเรียกย่อว่าv-kei ( V系, bui kei )เป็นวัฒนธรรมย่อยและประเภทของนักดนตรีชาวญี่ปุ่นที่เน้นเครื่องแต่งกายบนเวทีที่หรูหรา ซึ่งมีต้นกำเนิดในญี่ปุ่นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โคจิ เดจิมะ จากBounceเขียนว่า visual kei ไม่ใช่แนวเพลงเฉพาะเจาะจง แต่ "เกี่ยวข้องกับการสร้างโลกทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของวงดนตรีและ/หรือความงามเชิงสไตล์ผ่านการแสดงออกทางภาพในรูปแบบของการแต่งหน้าและแฟชั่น" [ 3 ]แม้ว่าการแสดงวิชวลเคย์สามารถเป็นแนวดนตรีใดก็ได้ แต่เริ่มต้นมาจากวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากแกลมร็อก เฮ ฟวีเมทัลพังก์ร็อกและกอธิคร็อก

แนวเพลงวิชวลเคย์ (Visual Kei) เริ่มต้นจากวงดนตรีอย่างX Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlangerและColorและได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 จากความสำเร็จของวงอย่างLuna Sea , Glay , L'Arc-en-CielและMalice Mizerความสำเร็จของแนวเพลงนี้ยังคงดำเนินต่อไปในช่วงทศวรรษ 2000 ด้วยวง Gacktและวงดนตรีที่มีแนวเพลงหลากหลายมากขึ้น เช่นDir En Grey , the Gazette , Alice NineและVersaillesซึ่งนักวิจารณ์บางคนเรียกช่วงเวลานี้ว่า "นีโอวิชวลเคย์" (ネオ・ヴィジュアル系)อย่างไรก็ตาม หลายวงลดความจัดจ้านของรูปลักษณ์ลงเมื่อประสบความสำเร็จในวงการเพลงกระแสหลัก ทำให้เกิดคำถามว่าพวกเขายังคงจัดอยู่ในกลุ่มวิชวลเคย์อยู่หรือไม่

นิรุกติศาสตร์

คำว่า "visual kei" มาจากหนึ่งในสโลแกนของX Japan ที่ว่า "Psychedelic Violence Crime of Visual Shock" ซึ่งปรากฏอยู่บนปกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของพวกเขา Blue Blood (1989) [ 4 ] [ 3 ] [ 5 ]ที่มาของคำนี้ได้รับการยกย่องว่าคิดค้นโดย Seiichi Hoshiko บรรณาธิการผู้ก่อตั้ง นิตยสาร Shoxxซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1990 ในฐานะสิ่งพิมพ์ฉบับแรกที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้

อย่างไรก็ตาม ในบทสัมภาษณ์กับJRock News เมื่อปี 2018 เขาได้อธิบาย ว่า คำว่า visual kei นั้นถูกบัญญัติขึ้น หรืออย่างน้อยก็ได้รับแรงบันดาลใจจากHide มือกีตาร์นำของวง X Japan Hoshiko ยังกล่าวอีกว่า ในตอนนั้นพวกเขาถูกเรียกว่า 'Okeshou Kei' (お化粧系, Okeshō Kei ; "สไตล์การแต่งหน้า") "แต่รู้สึกว่ามัน...ราคาถูกเกินไป... ถึงแม้ว่า X Japan จะเป็นวงใหญ่และผู้คนใช้คำว่า 'Okeshou kei' เพื่ออธิบายพวกเขา แต่คำนั้นก็ยังขาดความหมาย ผมไม่ชอบคำนั้นเลย! ด้วยเหตุนี้ ผมจึงพยายามเตือนนักเขียนทุกคนว่าอย่าใช้คำนี้ เพราะนั่นหมายความว่า 'พวกเขาไม่ใช่ okeshou kei พวกเขาคือ visual-shock kei'"

จากนั้นก็เปลี่ยนจาก 'Visual-shock kei' เป็น 'Visual-kei' แล้วก็เป็น 'V-kei' หลังจากที่เราเผยแพร่ออกไป แฟนๆ ก็ย่อให้เหลือแค่ 'V-kei' โดยธรรมชาติ ชาวญี่ปุ่นชอบย่อทุกอย่างอยู่แล้ว" โฮชิโกะถือว่า visual kei เป็นแนวดนตรีญี่ปุ่นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และให้คำจำกัดความว่า "เป็นดนตรีเองพร้อมกับองค์ประกอบภาพทั้งหมด" [ 6 ] [ 7 ]

ประวัติศาสตร์

ปี 1980–1992: จุดเริ่มต้นและความสำเร็จ

วิชวลเคย์ถือกำเนิดขึ้นในวงการเพลงใต้ดินของญี่ปุ่นในช่วงทศวรรษ 1980 [ 8 ]โดยมีวงดนตรีอย่างX Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlangerและColor เป็นผู้ บุกเบิก[ 3 ] [ 9 ] [ 10 ]ไทโย ซาวาดะ นักข่าวเพลงได้กล่าวถึงความหลากหลายทางดนตรีของวงดนตรีในช่วงแรกๆ ของวงการนี้ โดยบางวงได้รับอิทธิพลจากดนตรีเมทัล อย่างมาก บางวงได้รับอิทธิพลจากดนตรี กอธและนิวเวฟ ในช่วงทศวรรษ 1980 ในขณะที่บางวงพัฒนามาจากฮาร์ดคอร์พังก์ [ 11 ] เว็บไซต์วัฒนธรรมป๊อปของญี่ปุ่นReal Sound เขียนว่า มักมีการสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างรูปลักษณ์และพฤติกรรมของผู้ก่อตั้งวิชวลเคย์และสมาชิกของ กลุ่มวัยรุ่นอันธพาล ยันกี[ 12 ]ขบวนการนี้ได้กำหนดรูปแบบใหม่ของดนตรีร็อกญี่ปุ่นที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีฮาร์ดร็อกและแกลมเมทัล ของตะวันตก เช่นKiss , Hanoi Rocks , Mötley CrüeและTwisted Sister [ 4 ]ในThe George Mason Reviewเมแกน ไพเฟิล อธิบายว่าการเคลื่อนไหวนี้แบ่งออกเป็นสองรุ่นโดยประมาณ โดยรุ่นแรกแบ่งออกเป็นสามยุคเปลี่ยนผ่าน[ 13 ]ซึ่งยุคแรกกินเวลานานกว่าหนึ่งทศวรรษเล็กน้อย[ 14 ]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 จนถึงกลางทศวรรษ 1990 ดนตรีวิชวลเคย์ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นทั่วประเทศญี่ปุ่น เมื่อยอดขายอัลบั้มของวงดนตรีเหล่านี้เริ่มทำลายสถิติ[ 8 ] [ 15 ]วงดนตรีวงแรกที่มีผลงานเพลงที่ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นคือ Dead End ซึ่งอัลบั้มอิสระDead Line (1986) มียอดขายมากกว่า 20,000 ชุด[ 16 ]และอัลบั้มเปิดตัวกับค่ายเพลงใหญ่Ghost of Romance (1987) ที่วางจำหน่ายโดยVictor Entertainmentติดอันดับที่ 14 ในชาร์ตอัลบั้ม Oricon [ 17 ] ในปีเดียวกันนั้น Buck-Tick ก็ได้วางจำหน่ายอัลบั้มเปิดตัวกับค่ายเพลงใหญ่Sexual XXXXX!ผ่านค่ายเพลงเดียวกัน[ 18 ] Dead End ยังมีอัลบั้มGhost of RomanceและShámbara (1988) ที่วางจำหน่ายโดยค่ายเพลงMetal Blade Records ของอเมริกา พร้อมกับการออกอากาศทางสถานีวิทยุและ MTV ในสหรัฐอเมริกา ในปี พ.ศ. 2533 อัลบั้มเปิดตัวหลักของ D'erlanger ชื่อ Basiliskขึ้นถึงอันดับ 5 ในชาร์ต Oricon [ 19 ]แต่ทั้งพวกเขาและ Dead End ต่างก็ยุบวงในปีเดียวกันนั้น

ในปี 1988 และ 1989 Buck-Tick และ X Japan เริ่มประสบความสำเร็จในกระแสหลักซึ่งต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน ซิงเกิล " Just One More Kiss " ของ Buck Tick ขึ้นอันดับ 6 และ " Aku no Hana " เป็นซิงเกิลแนววิชวลเคย์อันดับ 1 ครั้งแรกในชาร์ตซิงเกิลของ Oriconในขณะที่อัลบั้มสตูดิโอSeventh Heaven (1988) และTaboo (1989) ของพวกเขาก็ขึ้นอันดับ 3 และ 1 ตามลำดับ และเป็นวงร็อคญี่ปุ่นวงแรกที่ได้จัดคอนเสิร์ตที่โตเกียวโดม[ 18 ]พวกเขายังคงประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง โดยอัลบั้มต่อๆ มาเกือบทั้งหมดของพวกเขาขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตจนถึงปี 1995 และต่อมาก็ติดอันดับท็อปเท็นในชาร์ต อัลบั้มแรกของ X Japan ที่วางจำหน่ายเองอย่างVanishing Visionขึ้นอันดับ 19 ในปี 1988 ทำให้พวกเขาเป็นวงอินดี้วงแรกที่ปรากฏในชาร์ตอัลบั้มหลักของ Oricon [ 20 ] [ 21 ]อัลบั้มเปิดตัวชุดที่สองและชุดหลักของพวกเขาBlue Blood (1989) ขึ้นถึงอันดับ 6 และมียอดขาย 712,000 ชุด[ 22 ]อัลบั้มชุดที่สามและขายดีที่สุดของพวกเขาJealousyวางจำหน่ายในปี 1991 ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตและมียอดขายมากกว่า 1 ล้านชุด[ 22 ]พวกเขายังคงออกอัลบั้มสตูดิโออันดับหนึ่งอีกสองชุด ได้แก่Art of Life (1993) และDahlia (1996) ในปี 1992 X Japan พยายามที่จะเข้าสู่ตลาดอเมริกา โดยเซ็นสัญญากับAtlantic Recordsเพื่อออกอัลบั้มในสหรัฐอเมริกา แต่สุดท้ายก็ไม่สำเร็จ[ 23 ]

ค่ายเพลงสองแห่งที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1986 ได้แก่Extasy Records ( โตเกียว ) และFree-Will ( โอซาก้า ) มีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมวงการวิชวลเคย์[ 3 ] Extasy ก่อตั้งโดยYoshiki มือกลองและหัวหน้าวง X Japan และเซ็นสัญญากับวงดนตรีต่างๆ ซึ่งไม่จำกัดเฉพาะวงวิชวลเคย์เท่านั้น วง เหล่านี้ได้สร้างชื่อเสียงในวงการเพลงญี่ปุ่น รวมถึงZi:Kill [ 24 ] Tokyo Yankeesและ Ladies Room Luna SeaและGlayซึ่งทั้งสองวงมียอดขายแผ่นเสียงหลายล้านแผ่น โดย Glay เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ขายดีที่สุดของญี่ปุ่น มีอัลบั้มแรกวางจำหน่ายโดย Extasy ในปี 1991 และ 1994 ตามลำดับ[ 25 ] [ 24 ] Free-Will ก่อตั้งโดยDynamite Tommy นักร้องนำและหัวหน้าวง Color และถึงแม้ว่าในขณะนั้นจะไม่ ได้รับความนิยมเท่า Extasy แต่ก็มีวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางหลายวง เช่นBy-SexualและKamaitachi [ 3 ]

ปี 1993–2000: การขยายตัวและการถดถอย

เดิมทีGlay เป็นวงดนตรีแนววิชวลเคย์ และต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ขายดีที่สุดในญี่ปุ่น

Pfeifle อธิบายว่ายุคเปลี่ยนผ่านครั้งที่สองเริ่มต้นในปี 1993 ด้วยวงดนตรีอย่างL'Arc-en-Ciel , Glay (แม้ว่าจะก่อตั้งในปี 1988 แต่อัลบั้มแรกของพวกเขาออกวางจำหน่ายในปี 1994) และMalice Mizerพวกเขาได้รับความสนใจจากกระแสหลัก แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากนัก ยกเว้น L'Arc-en-Ciel และ Glay ซึ่งความสำเร็จอย่างมหาศาลในภายหลังนั้นมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์อย่างมาก และมักไม่เกี่ยวข้องกับวิชวลเคย์[ 25 ] [ 14 ]ประมาณปี 1995 วงดนตรีวิชวลเคย์ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ประชาชนทั่วไป ซึ่งกินเวลานานถึงสี่ปี[ 14 ]ตามที่ Pfeifle กล่าว ยุคเปลี่ยนผ่านครั้งที่สามเริ่มต้นโดยวงดนตรีอย่างLa'cryma Christi , PenicillinและRouageที่ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง[ 14 ]ในขณะนั้น "วงดนตรีวิชวลเคย์สี่วงใหญ่" ได้แก่ Malice Mizer, La'cryma Christi, Shaznaและ Fanatic Crisis [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 วงการวิชวลเคย์ที่เน้นดนตรีมากกว่าแฟชั่นได้เกิดขึ้นในเมืองนาโกย่าและต่อมาจึงถูกเรียกว่านาโกย่าเคย์ [ 29 ] ซิลเวอร์ -โรส (ก่อตั้งในปี 1989) และคุโรยูเมะ (ก่อตั้งในปี 1991) ได้รับการกล่าวขานว่าเป็น "สองวงใหญ่แห่งนาโกย่า" ในวงการเพลงใต้ดิน[ 29 ]และร่วมกับลาปูตะ (ก่อตั้งในปี 1993 [ 30 ] ) [ 31 ]ได้รับการยกย่องว่า "เป็นผู้สร้างสไตล์นาโกย่าเคย์ยุคแรก" [ 32 ] อัลบั้ม Feminism (1995) และFake Star (1996) ของคุโรยูเมะต่างก็ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตโอริคอน[ 33 ]ในช่วงทศวรรษ 1990 แนวเพลงย่อยเชิงแนวคิดอื่นๆ เช่นEroguro kei (โดยเฉพาะCali Gari ), Angura kei (แนวเพลงใต้ดินที่สวมกิโมโนหรือเครื่องแบบญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม) และ Ouji kei หรือ Kodona kei (แนวเพลงเจ้าชายหรือแนวเพลงเด็กผู้ชาย โดยเฉพาะPlastic Tree ) ได้ถือกำเนิดขึ้น[ 14 ]ในปี 1998 Pierrotได้ปล่อยซิงเกิลเปิดตัวหลักของพวกเขา[ 34 ]และซิงเกิลหลักสามเพลงแรกของDir En Grey ได้รับการปล่อยออกมาโดยความช่วยเหลือของ Yoshiki ในปีถัดมา [ 35 ]พวกเขาถูกเรียกว่า "สองผู้ยิ่งใหญ่" ในวงการเพลงในเวลานั้น[ 36 ]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ความนิยมกระแสหลักของวิชวลเคย์เริ่มลดลง[ 37 ] Luna Sea หยุดพักวงไปหนึ่งปีในปี 1997 ก่อนจะยุบวงในปี 2000 X Japan ยุบวงเมื่อปลายปี 1997 และหนึ่งปีต่อมา hide มือกีตาร์นำของวงก็เสียชีวิต ในปี 1999 Kami มือกลองของ Malice Mizer เสียชีวิตหลังจากที่ Gacktนักร้องนำออกจากวง[ 38 ] ซึ่งด้วยรูป ลักษณ์ที่ดูเรียบง่ายลง ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในวงวิชวลเคย์ที่ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จมากที่สุด[ 39 ] [ 40 ]และ L'Arc-en-Ciel ก็ประกาศแยกตัวออกจากกระแสนี้อย่างเป็นทางการ (ถึงแม้ว่าในปี 2012 พวกเขาจะได้รับการโปรโมตในระดับนานาชาติในฐานะวงวิชวลเคย์บางส่วน[ 41 ] ) [ 4 ]ในปี 1998 สตีฟ แม็คคลัวร์ จากบิลบอร์ดแสดงความคิดเห็นว่า "ในระดับหนึ่ง การเสียชีวิตของฮิเดะหมายถึงจุดจบของยุคสมัย วง X เป็นวงวิชวลเคย์รุ่นแรก แต่ความแปลกใหม่ได้จางหายไปแล้ว สำหรับวงรุ่นต่อไป มันก็เหมือนกับว่า: จบแล้ว คบเพลิงได้ถูกส่งต่อให้กับพวกเราแล้ว " [ 42 ]เนื่องจากวงอื่นๆ ไม่สามารถบรรลุความคาดหวังทางการเงินได้ บริษัทใหญ่ๆ ส่วนใหญ่จึงถอนตัวออกจากวงการ[ 4 ]และกลายเป็นแนวเพลงใต้ดินที่มักเกี่ยวข้องกับคนรุ่นที่กบฏ ไม่ปฏิบัติตามบรรทัดฐานของสังคม[ 14 ]

ปี 2001–2009: การขยายตัวสู่ระดับนานาชาติและแนวเพลงนีโอ-วิชวล เคย์

คณะนักแสดง จากแวร์ซายส์ทำการแสดงในปี 2010 โดยสวมชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์โรโคโค ของฝรั่งเศส

วงดนตรีรุ่นที่สองถือกำเนิดขึ้นในไลฟ์เฮาส์ ขนาดเล็กที่เน้นแนวเพลงวิชวลเคย์โดยเฉพาะ ซึ่งบริหารจัดการโดยบริษัทแผ่นเสียง เช่น PS Company (Free-Will) และMaverick DC Group [ 4 ] ความแตกต่างระหว่างวงดนตรีรุ่นแรกและรุ่นที่สองคือ วงดนตรีรุ่นที่สองไม่มีรูปแบบดนตรีที่ชัดเจน มีตั้งแต่แนวเมทัลไปจนถึงป๊อป แต่ยังคงเน้นไปที่แนวเพลงร็อกหนักๆ แฟชั่นและความคลุมเครือทางเพศมีความสำคัญอย่างยิ่ง แม้ว่าในเชิงเศรษฐกิจจะไม่สำคัญมากนักในตลาดเพลงญี่ปุ่น แต่ก็กลายเป็นดนตรีญี่ปุ่นกลุ่มแรกที่ประสบความสำเร็จในระดับสากล[ 43 ]

วงดนตรีวิชวลเคย์รุ่นใหม่ที่โดดเด่น ได้แก่Dir En Grey , the Gazette , Alice Nine , D'espairsRayและGirugameshรวมถึงศิลปินเดี่ยวMiyavi [ 44 ] [ 45 ]ซึ่งทั้งหมดได้แสดงในต่างประเทศ[ 3 ]ศิลปินรุ่นเก๋าของวงการยังได้ก่อตั้งวงใหม่ๆ เช่นMana จาก Malice Mizer กับวงMoi dix Moisและสมาชิกสามคนจาก Pierrot ก่อตั้งวงAngelo [ 3 ]ในปี 2007 วิชวลเคย์ได้รับการฟื้นฟูเมื่อ Yoshiki, Gackt, Sugizoและ Miyavi ก่อตั้งซูเปอร์กรุ๊ปSkin [ 46 ] Luna Sea แสดงคอนเสิร์ตครั้งเดียว และ X Japan กลับมารวมตัวกันอย่างเป็นทางการพร้อมซิงเกิลใหม่และทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลก ด้วยพัฒนาการเหล่านี้ วงดนตรีวิชวลเคย์ จึงได้รับความสนใจจากสาธารณชนมากขึ้น โดยวงดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงประมาณปี 2004 ได้รับการอธิบายโดยสื่อบางแห่งว่าเป็น "นีโอวิชวลเคย์" [ 14 ] [ 15 ]จากรุ่นนี้เองที่แนวเพลงย่อย "โอชาเระ เคย์" (オサレ系)ถือกำเนิดขึ้น โดยที่นักดนตรีจะสร้างสรรค์เพลงป๊อปร็อก ที่มีจังหวะสนุกสนาน และสวมใส่เครื่องแต่งกายสีสันสดใส[ 14 ]ผู้บุกเบิกในสไตล์นี้ ได้แก่Baroque , Kra , CharlotteและAn Cafe [ 47 ]

แม้ว่าคอนเสิร์ตระดับนานาชาติครั้งแรกของวงวิชวลเคย์จะจัดขึ้นที่ไต้หวันโดย Luna Sea ในปี 1999 แต่ก็ไม่ใช่จนกระทั่งปี 2002 ที่วงวิชวลเคย์หลายวงเริ่มแสดงไปทั่วโลก (สหรัฐอเมริกา ในยุโรปตั้งแต่ปี 2004) โดยความสนใจเริ่มต้นมาจากงานประชุมที่มีธีมญี่ปุ่น เช่นA-Konซึ่งวงอย่าง Psycho le Cemu ได้แสดง[ 13 ]ในช่วงห้าปีแรก Dir En Grey ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี โดยได้แสดงในFamily Values ​​Tour 2006 [ 48 ] ในปี 2007 งาน Jrock Revolution จัดขึ้นที่ลอสแอนเจลิสและมีวงวิชวลเคย์เข้าร่วม[ 49 ]แม้ว่าบางวงเช่น Gazette จะเคยเล่นที่โตเกียวโดม (แต่ไม่เต็มความจุ) แต่วงส่วนใหญ่เล่นในสถานที่ขนาดเล็กกว่ามาก เช่นShibuya O- East [ 50 ]ในปี 2009 เทศกาล V-Rock ที่Makuhari Messeได้รับการรายงานว่าเป็น "เทศกาลดนตรี Visual Kei ที่ใหญ่ที่สุดในโลก" โดยมี "ศิลปิน Visual" มากกว่า 50 คนเข้าร่วม แม้ว่าจะมีศิลปินจากตะวันตกอย่างMarilyn Manson รวมอยู่ด้วย ก็ตาม[ 51 ]เทศกาล V-Rock ครั้งที่สองจัดขึ้นในปี 2011 ที่Saitama Super Arena [ 52 ] [ 53 ]

ปี 2009 – ปัจจุบัน: การจัดงานพบปะสังสรรค์และการขยายงานเพิ่มเติม

ลูน่า ซีในสิงคโปร์ ปี 2013

Dead End กลับมารวมตัวกันอย่างเป็นทางการในปี 2009 และ La'cryma Christi (ซึ่งยุบวงไปในปี 2007) กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อทัวร์ครบรอบในปี 2010 [ 54 ] [ 55 ] Kiyoharu ประกาศการกลับมารวมตัวกัน อีกครั้งของทั้ง Kuroyume และSads [ 56 ]และ Luna Sea กลับมารวมตัวกันและเริ่มทัวร์รอบโลก[ 57 ]

เพื่อเป็นการปิดท้ายครบรอบ 25 ปี Luna Sea ได้จัดเทศกาลดนตรีร็อคชื่อ Lunatic Fest ในวันที่ 27 และ 28 มิถุนายน 2015 โดยมีแฟนเพลงเข้าร่วมประมาณ 60,000 คน[ 58 ]จัดขึ้นที่ Makuhari Messe มีเวที 3 เวทีและศิลปิน 12 คน[ 59 ]ส่วนใหญ่เป็นวงดนตรีแนว Visual Kei ได้แก่ X Japan, Dead End, Dir En Grey, Siam Shadeและ Tokyo Yankees ในคืนแรก[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]และAion , Buck-Tick, D'erlanger, Glay และMuccในคืนที่สอง[ 63 ]

เทศกาลดนตรีวิชวลเคย์ร็อคขนาดใหญ่สามวันชื่อ Visual Japan Summit จัดขึ้นที่ Makuhari Messe ระหว่างวันที่ 14–16 ตุลาคม 2016 [ 64 ] [ 65 ] Luna Sea จัดงาน Lunatic Fest อีกสองวัน ณ Makuhari Messe ในวันที่ 23 และ 24 มิถุนายน 2018 [ 66 ]

จากข้อมูลยอดขายจากร้านขายเพลงออนไลน์ CDJapan พบว่าวงดนตรีวิชวลเคย์ที่ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ได้แก่ Gazette, Kamijo , Nocturnal Bloodlust , Versailles, Jupiter , Mejibray , lynch. , Dimlim , Matenrou Opera , Miyavi, D , Diaura , Dadaroma, Initial'L, A9 , Buck-Tick , Yoshiki , Hyde , Luna Sea, Mucc , HizakiและGackt [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]

ในปี 2021 นักข่าววิชวลเคย์ Chiaki Fujitani ตั้งข้อสังเกตว่าวงดนตรีรุ่นใหม่ๆ กำลังผสมผสานวิชวลเคย์กับองค์ประกอบอื่นๆ เพื่อสร้างเอกลักษณ์ เธอยกตัวอย่าง Hiro นักร้องเสียงทรงพลังของ Nocturnal Bloodlust ที่ท้าทายรูปลักษณ์ที่บอบบางตามปกติของนักดนตรีวิชวลเคย์ 0.1g no Gosan ที่ใช้รูปแบบของไอดอลใต้ดินเช่น การเล่นชักเย่อกับแฟนๆ ระหว่างคอนเสิร์ต Choke สำหรับแร็พเมทัลแนวอวองต์การ์ด และ Tsukasa Mogamigawa อดีตมือกลองของ D'espairsRay ที่เป็น นักร้อง เอ็นกะ วิชวลเคย์คนแรก[ 71 ] สไตล์การร้องของMai Yajima ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็น " เอ็นกะร็อก" [ 72 ] Moi dix Mois, Versailles, D และ Matenrou Opera ร่วมมือกันในทัวร์ Visual Metal สี่รอบในญี่ปุ่นช่วงปลายปี 2023 และปล่อยซิงเกิลร่วมกัน[ 73 ] [ 74 ]

ลักษณะเฉพาะ

นักดนตรีแนววิชวลเคย์หลายคนใช้ความเป็นชายหญิงหรือการแต่งกายข้ามเพศเป็นองค์ประกอบในสุนทรียศาสตร์ของพวกเขา เช่นมานะ

แหล่งข้อมูลต่างๆ ได้กล่าวถึง visual kei ว่าเป็นขบวนการ[ 75 ] ฉาก [ 75 ] วัฒนธรรมย่อย [ 38 ] และแนวดนตรี [ 38 ] มันไม่ได้เกี่ยวข้องกับรูปแบบดนตรีใดรูปแบบหนึ่งโดยเฉพาะ[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] เนื่องจากศิลปิน visual kei เล่นดนตรีหลากหลายแนว รวมถึงพังก์ร็อกเฮฟวีเมทัล ป๊ อป อิเล็ก โทรนิกาคลาสสิกและอินดัสเทรียล [ 3 ] [ 78 ] [ 79 ] แต่กลับถูกนิยามโดยการเน้นสุนทรียศาสตร์ของการแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งแฟชั่นและการแต่งหน้า[ 2 ] [ 38 ] [ 80 ]โดยมีศิลปินและนักวิจารณ์ visual kei จำนวนมากอธิบายว่าเป็นอิสรภาพในการแสดงออกและแฟชั่นเชิงทดลอง[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]โคจิ เดจิมะ จากBounceเขียนว่า visual kei "เกี่ยวข้องกับการสร้างโลกทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของวงดนตรีและ/หรือความงามเชิงสไตล์ผ่านการแสดงออกทางภาพในรูปแบบของการแต่งหน้าและแฟชั่น" [ 3 ]แหล่งข้อมูลยังระบุด้วยว่า visual kei เป็นปรากฏการณ์ "เฉพาะของญี่ปุ่น" [ 2 ] [ 75 ]

Visual kei musicians often have elaborate, dyed hair, extravagant costumes, frequently with leather, PVC or lace, or based on traditional Japanese clothing pieces, and excessive jewelry.[42][79][8] Many musicians make use of androgynous and gender bending aesthetics,[84][85] with some of its male musicians cross-dressing in a manner similar to traditional Japanese onnagata performers. This rose to prominence through the success of Malice Mizer, whose guitarist Mana performed dressed as a woman and singer Gackt was a "living specimen of bishōnen".[85][86] Such aesthetics are reminiscent of those seen in shōjo manga.[85] Different artists have taken aesthetic influence from various fashion styles including glam, metalhead, punk, goth and cyberpunk.[79][87] Dejima generalized visual kei as being based on the androgynous sensibilities of the New Romantic movement and Los Angeles metal scene, or the goth subculture, and topped off with elements from "strange" and "taboo" interests such as Lolita, psychopathy, and the occult.[3] Many subsects of visual kei exist to describe separate styles. Eroguro kei is one such subsect which is influenced by BDSM and horror imagery, while angura kei makes use of traditional Japanese clothing styles like kimonos.[38] Many acts tone-down their appearance upon achieving mainstream success, calling into question whether they are still to be considered visual kei.[88]

In addition to the visual aspects, visual kei artists often have a wider "decorative fantasy" concept or context and their on-stage performances are "overwhelming, multisensory experiences whose constructed nature is made apparent to audiences" (e.g. observed in Gackt's career claim about being a vampire).[89]

Criticism

มีการวิพากษ์วิจารณ์วงดนตรีวิชวลเคย์รุ่นใหม่ๆ ว่าสูญเสียจิตวิญญาณของบรรพบุรุษไปเพราะลอกเลียนแบบกันทั้งในด้านการออกแบบและเสียง จนกลายเป็นเหมือนกันหมด[ 14 ] ย้อนกลับไปในปี 1998 นีล สเตราส์รายงานว่าสำหรับวงดนตรีวิชวลเคย์ "หลัง X" การแต่งหน้าและรูปลักษณ์ที่แปลกประหลาดกลายเป็น "สิ่งสำคัญกว่าดนตรี" [ 42 ]นักดนตรีหลายคนแสดงความไม่พอใจ ในปี 2008 คิริโตะ (Pierrot, Angelo) กล่าวว่า "ตอนนี้ดูเหมือนว่าผู้คนแต่งตัวในแบบใดแบบหนึ่งเพราะพวกเขาต้องการเป็นวิชวลเคย์หรือดูเหมือนวิชวลเคย์ พวกเขาทำเพื่อที่จะดูเหมือนคนอื่นแทนที่จะทำเพื่อที่จะดูแตกต่าง นี่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากตอนที่เราเริ่มต้นเมื่อกว่าสิบปีที่แล้ว" [ 82 ]ในขณะที่ซูกิโซะ (Luna Sea) กล่าวในปี 2010 ว่า "พวกเขาไม่สามารถสร้างเสียงที่ดีได้ และดนตรีก็เหมือนเป็นงานอดิเรกสำหรับพวกเขา ฉันไม่รู้สึกถึงจิตวิญญาณของพวกเขาในดนตรี" [ 90 ]

แม้ว่าตัวเขาเองจะเป็นคนรุ่นใหม่กว่า แต่โทชิยะ มือเบสของ Dir En Grey กล่าวในปี 2010 ว่า "พูดตามตรง ตอนที่เราเริ่มวงใหม่ๆ และเราแต่งหน้าจัดเต็มบนเวที มีหลายวงที่ทำแบบนั้นในญี่ปุ่นตอนนั้น และคนคิดว่ามันเท่ แต่ตอนนี้ไม่ใช่แล้ว ฮ่าๆ" และเสริมว่า "ดนตรีก็มีเอกลักษณ์มากด้วย – วงอย่าง X Japan ตอนนั้นไม่มีวงไหนที่เสียงเหมือนกันเลย ทุกวันนี้ทุกคนเสียงเหมือนกันหมด" [ 91 ]เคนซี (Kamaitachi, The Dead Pop Stars , Anti Feminism ) แสดงความคิดเห็นในปี 2009 ว่า "สมัยก่อนมีวงดนตรี แต่คนพยายามทำสิ่งต่างๆ ให้แตกต่างกัน ทุกวันนี้มีแค่วงเดียว แล้วทุกคนก็ลอกเลียนแบบ" โดยทอมมี ผู้ก่อตั้ง Free-Will และนักร้องนำของ Color สรุปว่า "ผมคิดว่าวิชวลเคย์แบบที่เรามีนั้นไม่มีอีกแล้ว" [ 92 ]ในปี 2013 คิโยฮารุ (คุโรยูเมะ, ซาดส์) กล่าวว่าถึงแม้เขาริวอิจิ (ลูน่า ซี) และไฮด์ (ลาร์ค-ออง-ซีเอล) จะได้รับอิทธิพลจากมอร์รี (เดด เอนด์) แต่พวกเขาก็ "ยกระดับซึ่งกันและกัน" สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ขึ้นมา แต่คนรุ่นใหม่กลับเลียนแบบมากกว่า เขาเสนอว่าจากมุมมองของมอร์รีแล้ว สิ่งนี้อาจดูเหมือนเป็น "การลอกเลียนแบบการลอกเลียนแบบของเขาเอง" [ 93 ]ในบทสัมภาษณ์เดียวกัน มอร์รีเสริมว่าปัญหาของวงวิชวลเคย์รุ่นใหม่คือ "พวกเขาได้รับการยอมรับในฐานะแนวเพลง... อืม อาจจะมีส่วนหนึ่งที่เป็นเรื่องธุรกิจ แต่ถ้ามันแข็งทื่อเกินไปก็คงไม่สนุก ผมอยากเห็นคนที่พยายามจะก้าวข้ามขีดจำกัดนั้น ไม่สำคัญว่าคุณจะเก่งแค่ไหน ไม่ว่าคุณจะทำในแนววิชวลเคย์หรือไม่ก็ตาม มันเป็นเรื่องพื้นฐาน" [ 93 ]

Bunny Bissoux จาก Time Out Tokyoสรุปในปี 2015 ว่า "การเคลื่อนไหวในปัจจุบันโดยพื้นฐานแล้วเป็นคู่ขนานกับ ระบบ ไอดอลJ-pop " และ "ที่เดิมทีภาคภูมิใจในความแตกต่าง ตอนนี้กลับดึงดูดผู้ที่ต้องการ 'ดู' สไตล์วิชวลเคย์ ความเป็นต้นฉบับที่แท้จริง (อย่างน้อยก็ในด้านดนตรี) ดูเหมือนจะกำลังจะหายไป" [ 38 ]ในปี 2018 Seiichi Hoshiko กล่าวว่าเขากังวลเกี่ยวกับผลกระทบของแนวโน้มนี้ต่ออนาคตของการเคลื่อนไหว [ 7 ]

ความนิยม

แฟนคลับชาวญี่ปุ่นที่แต่งคอสเพลย์ เป็น X Japan

นิตยสารที่ตีพิมพ์เป็นประจำในญี่ปุ่นซึ่งครอบคลุมเรื่องวิชวลเคย์ ได้แก่Arena 37 °C , Cure , Fool's Mate Express , Shoxx , Shock Wave , Rock และ Readเป็นต้น ความนิยมและการรับรู้เกี่ยวกับกลุ่มวิชวลเคย์นอกประเทศญี่ปุ่นเพิ่มมากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ส่วนใหญ่ผ่านทางอินเทอร์เน็ตและอนิเมะญี่ปุ่น[ 94 ]ตัวอย่างเช่นนิตยสารเยอรมันPeach (เลิกตีพิมพ์ในปี 2011 [ 95 ] ) และKonekoรวมถึงค่ายเพลงยุโรปGan-Shinชุมชนแฟนคลับที่ใหญ่ที่สุดพบได้ในสหรัฐอเมริกา เยอรมนี โปแลนด์ รัสเซีย ฝรั่งเศส และบราซิล และในระดับหนึ่งในฟินแลนด์ ชิลี และสวีเดน[ 96 ]

จากอิทธิพลนี้ที่มีต่อวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนนานาชาติ วงดนตรีอย่างCinema Bizarreจึงถือกำเนิดขึ้น แต่พวกเขายังลังเลที่จะพิจารณาตัวเองว่าเป็นวิชวลเคย์เพราะพวกเขาไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นโดยชาติพันธุ์[ 96 ]ตัวอย่างของวงดนตรีที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นที่อ้างว่าได้รับแรงบันดาลใจจากวิชวลเคย์หรือเรียกตัวเองว่าเป็นวิชวลเคย์ ได้แก่ โปรเจกต์ดนตรีอเมริกันCanary ComplexวงดนตรีเกาหลีMadmans Espritและนักร้องชาวสวีเดนYohio [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] แม้ว่าจะมีวงดนตรีที่มีลักษณะคล้ายคลึงกันในฝั่งตะวันตก เช่นMarilyn Manson , Tokio HotelและLady Gaga [ 100 ] Pfeifle เขียนว่ารูป ลักษณ์แบบแอนดรอจีนัสของวงดนตรีวิชวลเคย์มักมีผลทำให้ชาวตะวันตกรู้สึกรังเกียจ[ 101 ]

นักดนตรีวิทยาบางคนอ้างว่าความหลงใหลในเสียงร้องของนักร้องดึงดูดแฟนเพลงต่างชาติ (ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง) เป็นอย่างมาก[ 102 ]ซึ่งมีส่วนร่วมในฟุริ (การเคลื่อนไหว) ที่มีรูปแบบเฉพาะ เช่นเทเซ็นสุ (พัดแขน), เกียคุได (ดำดิ่งกลับหัว), เฮโดบัน (โยกหัว) และซาคุ (กางมือขึ้นในอากาศ) [ 103 ]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ^ Pfeifle 2013 , หน้า 75.
  2. ^ a b c Kristen Sollee (25 มิถุนายน 2006). "เพลงร็อคญี่ปุ่นใน NPR" . The Big Takeover . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2013 . มันเป็นรูปแบบการแต่งกาย มีเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้ามากมาย และเป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่นเพราะมีมาตั้งแต่ญี่ปุ่นโบราณ ผู้ชายมักจะสวมใส่เสื้อผ้าของผู้หญิง...
  3. ↑ a b c d e f g h i jโคจิ เดจิมะ. "Bounce Di (s) พจนานุกรมหมายเลข 13 – Visual Kei " ตีกลับ (ภาษาญี่ปุ่น) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2551 . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2550 .
  4. ^ a b c d e Utz & Lau 2013 , หน้า 250.
  5. ↑อิโนอุเอะ, ทากาโกะ (2003) วิชวลเคอิ โนะ จิได โตเกียว: เซคิวชะ . ไอเอสบีเอ็น 978-4-7872-3216-8.
  6. ^ "สัมภาษณ์เซอิจิ โฮชิโกะ ผู้บัญญัติศัพท์คำว่า "Visual kei" . JRock News. 24 มกราคม 2018 . สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2018 .
  7. ^ a b "บทสัมภาษณ์: เซอิจิ โฮชิโกะ ได้รับผลกระทบจาก hide แห่ง X Japan อย่างไร" . JRock News. 31 มกราคม 2018 . สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2018 .
  8. ^ a b c Suzuki, Chako (มกราคม 2007). "Pretty Babies: ปรากฏการณ์โกธิคโลลิต้าที่ไม่เสื่อมคลายของญี่ปุ่น" . fashionlines.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2013 . Visual Kei ก็คือดนตรีร็อกที่ผสมผสานเอฟเฟกต์ภาพและเครื่องแต่งกายที่ประณีตเพื่อเพิ่มอรรถรสให้กับการฟังและชมการแสดง Visual Kei เริ่มต้นในยุค 80 และได้รับความนิยมอย่างมากในยุค 90 จนกระทั่งกลุ่มแฟนคลับที่เกือบทั้งหมดเป็นผู้หญิงเริ่มแต่งตัวเลียนแบบสมาชิกวงดนตรีที่ชื่นชอบ (เรียกว่า 'คอสเพลย์') ซึ่งมักจะเป็นผู้ชายที่แต่งหน้า ทำผมทรงแปลกๆ และแต่งตัวแบบไม่ระบุเพศ หรือแต่งตัวเป็นผู้หญิง (โดยปกติแล้ว ยิ่งนักดนตรีร็อกคนนั้นดูเป็นผู้หญิงมากเท่าไหร่ แฟนๆ ก็ยิ่งอยากเลียนแบบมากขึ้นเท่านั้น)
  9. ^ Utz & Lau 2013 , หน้า 250: "ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และตลอดทศวรรษ 1990 วงดนตรีญี่ปุ่นอย่าง Dead End, Buck-Tick หรือ Luna Sea ได้ทำการแสดง... วงที่ประสบความสำเร็จและมีอิทธิพลมากที่สุดในบรรดาวงเหล่านี้คือ X Japan อย่างแน่นอน"
  10. ^ Tiffany Godoy; Ivan Vartanian (2007). Sokstyle Deficit Disorder: Harajuku Street Fashion - Tokyo . Chronicle Books. ISBN 9780811857963... ในขณะที่ Kiss เป็นวงดนตรีแนวเฮฟวี่เมทัล วงดนตรีแนววิชวลเคย์อย่าง X Japan, Color, Dead End และ D'erlanger ส่วนใหญ่แล้วเป็นการผสมผสานระหว่างเมทัล พังก์ กอธิค ไซเบอร์ และร็อก เสียงดนตรีหนักแน่น และรูปลักษณ์มืดมนและดุดัน
  11. ↑ไทโย ซาวาดะ (21 กรกฎาคม พ.ศ. 2558).第110回：「ロックと日本の60年」第11章 बブルの喧噪に射し込んだニルヴァーナ. ดริลสปิน (ภาษาญี่ปุ่น) ซ็อกเก็ต เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กรกฎาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ 29 กันยายน 2016 .それな、X JAPANやDEAD ENDのようなメタルの影響の強いものや、BUCK-TICKのような80sのゴス系ニュー・ウェイヴ（第10章参foto）のTAイプ、ハード โกโก้・パンクからメtarルに進化したGastunkに影響されたものまで雑多なものでしたが、それらHAやがて外見上の傾向で括られ"ヴジジュアル系"と呼ばれルよ本になります。
  12. ↑ "ヴジュアル系におけrunメタルサウンドの移り変わり X JAPAN からLUNA SEA、DIR EN GREY、DEZERTまでを総括" (in ภาษาญี่ปุ่น) เสียงจริง. 30 พฤศจิกายน 2562 . สืบค้นเมื่อ6 มกราคม 2564 .
  13. ^ a b Pfeifle 2013 , หน้า 78.
  14. ^ a b c d e f g h i Pfeifle, Megan (4 มิถุนายน 2011). "แนะนำ Globalizing Visual Kei: เว็บซีรีส์" . JaME World . ความบันเทิงดนตรีญี่ปุ่น. สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2017 .
  15. ↑ " Shinjidai ni Totsunyu! Neo Visual Kei Band Taidō no Kizashi" . โอริกอน (ภาษาญี่ปุ่น) 7 มิถุนายน 2549. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มกราคม 2555 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2560 .
  16. ^短期集中連載：増勇一のDEAD END回想録（1）『DEAD LINE』barks.jp (ในภาษาญี่ปุ่น). 4 สิงหาคม 2552. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม 2559. เรียกดูเมื่อ20 สิงหาคม 2560 .
  17. ^短期集中連載：増勇一のDEAD END回想録（3）『SHAMBARA』barks.jp (ในภาษาญี่ปุ่น). 11 สิงหาคม 2552. สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2554 .
  18. ^ a b "LUNA SEA: God Bless You" . JRock Revolution . 27 สิงหาคม 2007. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มกราคม 2016 . สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2013 .
  19. ↑ "เดอร์แลนเจอร์ の ARC ランム売り上げランキング" . โอริกอน (ภาษาญี่ปุ่น) . สืบค้นเมื่อ30 เมษายน 2565 .{{cite web}}: CS1 maint: บริการเก็บถาวรที่เลิกใช้แล้ว ( ลิงก์ )
  20. ^ "Indies eXplosion: The Early History of X JAPAN" . JRock Revolution . 29 ตุลาคม 2007. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กรกฎาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2013 .
  21. ↑ "ชีวประวัติ hibaiオグラฟี่ ฮิเดระ-เจ็ทส์-" . Hide-city.com (ภาษาญี่ปุ่น) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2562 .
  22. ↑ a b "X、初期のリマスTAー再発商品2作が好調！" (ในภาษาญี่ปุ่น) ออริคอน . 14 กุมภาพันธ์ 2550. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2556 . สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2559 .
  23. ^ "ตำนานเจร็อก: X Japan" . JRock Revolution . 26 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2560 .
  24. ^ a b "Visual Kei และ Extasy Records" . JRock Revolution . 25 สิงหาคม 2550. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 สิงหาคม 2560 . เรียกดูเมื่อ20 สิงหาคม 2560 .
  25. ^ a b Stevens 2012 , หน้า 57.
  26. ^ถนน 2018 , หน้า 362.
  27. ^【V系】ヴジュアル系HAもう「終わり」?「2012年のV系を振り返LU」第3回(ゲスト:NoGoD 団長) -อะมีบา (ในภาษาญี่ปุ่น). CyberAgent , Inc. 31 ธันวาคม 2012. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มกราคม 2017. เรียกดูเมื่อ9 กันยายน 2018 .
  28. ^野中スふれ (14 มีนาคม 2559).「今夜HAKAラオケしマクラマครีลิคลิสテ🏽」90年代を代表スロヴジュÁル系四天王(ในภาษาญี่ปุ่น) บริษัท เอ็กไซท์ เจแปน จำกัดสืบค้นข้อมูลเมื่อวันที่ 9 กันยายน 2561
  29. ^ a b Shun (27 มกราคม 2015).สิ่งที่โปรดปรานของชุน เล่มที่ 30 ９０年代名古屋系Visulog. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 มีนาคม 2015 เรียกดูเมื่อวันที่ 7 กันยายน 2018
  30. ^ถนน 2018 , หน้า 366.
  31. ^อ้างอิงจาก Laputa 1999หน้า 104–105
  32. ^ราピューTA. cdjournal.com (ภาษาญี่ปุ่น) ซีดีジャーナル. สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2018 .
  33. ↑ "黒夢のARCHAム売上TOP12作品" . โอริกอน (ภาษาญี่ปุ่น) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2024 . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2567 .
  34. ^PIERROT11年ぶり本格復活! DIR EN GREY และ 異色プロジェクト始動(ในภาษาญี่ปุ่น). โอริคอน . 1 มกราคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 กันยายน 2018. เรียกดูเมื่อ9 กันยายน 2018 .
  35. ^DIR EN GREY のプロイル(ในภาษาญี่ปุ่น). โอริคอน . 15 พฤษภาคม 2010. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 กันยายน 2018. เรียกดูเมื่อ9 กันยายน 2018 .
  36. ^清水素子 (28 กรกฎาคม 2017).PIERROT×DIR EN GREY 『ANDROGYNOS』がもたらした"丘戦争"と歴史的融和(เป็นภาษาญี่ปุ่น) บริษัท อี พลัส จำกัดสืบค้นข้อมูลเมื่อวันที่ 9 กันยายน 2561
  37. ^ Chi Minnie (15 เมษายน 2549). "X [ญี่ปุ่น]: ย้อนรำลึกถึงความรุ่งโรจน์ของวงดนตรีวิชวลร็อคชั้นนำของญี่ปุ่น" . asiaarts.ucla.edu . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2556 . ...แนวเพลงที่แฟนๆ รู้จักในชื่อ 'Visual Kei' แม้จะผ่านมานานแล้ว แต่การผสมผสานระหว่างเมทัล พังก์ และสุนทรียศาสตร์แบบโกธิคนี้ได้จุดประกายผู้ติดตามอย่างน้อยสองรุ่นด้วยเสน่ห์ทางภาพที่ชวนตกใจ...; 'Visual Kei' ในฐานะแนวเพลงได้หมดอายุไปแล้วไม่มากก็น้อยตั้งแต่ปลายยุค 90 ดนตรีที่มาจากวงการนี้ได้เปลี่ยนแปลงไป และวงดนตรีวิชวลโดยทั่วไปได้ลดความโดดเด่นของตนเองลง
  38. ^ a b c d e f Bunny Bissoux (11 มิถุนายน 2015). "เรื่องราวของวิชวลเคย์" . Time Out . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2017 .
  39. ^ Stevens 2012 , หน้า 58.
  40. ^ Henry Johnson, Akitsugu Kawamoto (2016). "Visual Kei: Glamour in Japanese Pop Music". ใน Ian Chapman, Henry Johnson (บรรณาธิการ). Global Glam and Popular Music: Style and Spectacle from the 1970s to the 2000s . Routledge . หน้า 202. ISBN 9781317588191.
  41. ^ร็อบ ชวาร์ตซ์ (23 มีนาคม 2012). "L'Arc-en-Ciel วงดนตรีวิชวลร็อกสัญชาติญี่ปุ่น เตรียมขึ้นแสดงที่เมดิสันสแควร์การ์เดนสุดสัปดาห์นี้". บิลบอร์ด.
  42. ^ a b c Strauss, Neil (18 มิถุนายน 1998). "The Pop Life: End of a Life, End of an Era" . The New York Times . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มีนาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2017 . สำหรับวงดนตรีวิชวลเคย์ รูปลักษณ์ที่ฉูดฉาดและมักจะเป็นแบบแอนดรอจีนัส – การแต่งหน้าจัดเต็ม ผมที่ย้อมและพ่นในแบบที่ทำให้ทรงผมโมฮอว์กดูเรียบร้อย และการใช้เงินจำนวนมากไปกับเครื่องหนังและเครื่องประดับ – มีความสำคัญพอๆ กับดนตรี (หรือในหลายกรณีหลังจากวง X เสียชีวิตไปแล้ว ก็สำคัญกว่าดนตรีเสียอีก); ในระดับหนึ่ง การเสียชีวิตของฮิเดะหมายถึงจุดจบของยุคสมัย สตีฟ แม็คคลัวร์ หัวหน้าสำนักงานโตเกียวของบิลบอร์ด นิตยสารเกี่ยวกับอุตสาหกรรมดนตรีกล่าว วง X เป็นวงดนตรีวิชวลเคย์รุ่นแรก แต่ความแปลกใหม่ได้จางหายไปแล้ว สำหรับวงดนตรีรุ่นต่อไป มันก็เหมือนกับว่า: จบแล้ว คบเพลิงได้ถูกส่งต่อมายังพวกเราแล้ว
  43. ^ Utz & Lau 2013 , หน้า 250–251.
  44. ^ "ชีวประวัติของ Wrasse Records" . Wrasse Records. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม 2014 . เรียกดูเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2014 .
  45. ^ "นักร้องร็อคชาวญี่ปุ่น มิยาวิ เปิดตัวใน 'Unbroken'"" . ลอสแอนเจลิสไทมส์ . 31 ตุลาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 เมษายน 2018. สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2017 .
  46. ^ Evers, Mi. (11 ธันวาคม 2007). "Gackt! Gackt! Gackt!" . Otaku USA . สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2023 .
  47. ^ Lara Garnermann (18 เมษายน 2553). "Oshare Kei" . JaME World . วงการบันเทิงดนตรีญี่ปุ่น. สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2562 .
  48. ^ Pfeifle 2013 , หน้า 79, 86.
  49. ^ Pfeifle 2013 , หน้า 78–79.
  50. ^ Pfeifle 2013 , หน้า 81.
  51. ^ JKlein (11 สิงหาคม 2552). "เทศกาล V-Rock 2009" . JRockRevolution . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2560 .
  52. ^ Polina & Kay (22 ธันวาคม 2011). "V-Rock Festival 2011 - เวทีสีขาวและเวทีสีรุ้ง" . JaME World . ความบันเทิงดนตรีญี่ปุ่น. สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2016 .
  53. ^ Remy Zane (29 พฤษภาคม 2012). "V-Rock Festival 2011 - เวที Rose และ Moon" . JaME World . ความบันเทิงดนตรีญี่ปุ่น. สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2017 .
  54. ↑ "伝説のロックランド・DEAD END、20年ぶりに復活" (ในภาษาญี่ปุ่น) ออริคอน . 3 กรกฎาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2562 .
  55. ^ラママ再結成! 来年ツラーへ 世界初のV-ROCKフェス初日に1万5000คน(ในภาษาญี่ปุ่น). โอริคอน . 4 มีนาคม 2015. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กันยายน 2018. สืบค้นเมื่อ 19 กรกฎาคม 2015 .
  56. ^解散から1年を経て黒夢本格的復活＆SADSも7年ぶり再始動(ในภาษาญี่ปุ่น) นาตาลีสืบค้นเมื่อ 19 กรกฎาคม 2558
  57. ^【エンTAがビTAミン♪】LUNA SEAが終幕と復活の真相語รู。「ここで終わらせるのな罪だと思った」。. Techinsight（テックインサイト）|海外セレブ、内エンTAメのオンラーワンをお届けしセニュースサイト(in ภาษาญี่ปุ่น) เทคอินไซต์. 4 ธันวาคม 2013. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 กรกฎาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2558 .
  58. ^ไดสุเกะ คิคุจิ (31 กรกฎาคม 2015). "Luna Sea ฉลองครบรอบ 25 ปี ด้วย Lunatic Fest ที่เต็มไปด้วยดารา" . MTV . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 สิงหาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2017 .
  59. ^ "Luna Seahosts Lunatic Fest. 12 ศิลปินแสดงบน 3 เวที (Moon, Shine, Fate)" . barks.jp . 14 เมษายน 2558. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 เมษายน 2558. เรียกดูเมื่อ20 สิงหาคม 2560 .
  60. ^โทโมะ (21 กรกฎาคม 2015). "เทศกาลลูนาติกที่ศูนย์แสดงสินค้ามาคุฮาริ: ตอนที่ 1" . JaME World . ความบันเทิงดนตรีญี่ปุ่น. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 20 สิงหาคม 2017 .
  61. ^โทโมะ (25 กรกฎาคม 2015). "เทศกาลลูนาติกที่ศูนย์แสดงสินค้ามาคุฮาริ: ตอนที่ 2" . JaME World . ความบันเทิงดนตรีญี่ปุ่น. สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2017 .
  62. ^โทโมะ (2 สิงหาคม 2558). "เทศกาลลูนาติกที่ศูนย์แสดงสินค้ามาคุฮาริ: ตอนที่ 3" . JaME World . ความบันเทิงดนตรีญี่ปุ่น. สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2560 .
  63. ^ "เทศกาล Luna Sea "Lunatic Fest." วง Lunacy ได้รับการประกาศให้เป็นวงเปิดการแสดงทั้งสองวัน" barks.jp 1มิถุนายน 2015 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 สิงหาคม 2016 เรียกดูเมื่อ20สิงหาคม2017
  64. ^ "ตำนานแห่งวิชวลเคย์เริ่มต้นขึ้นอีกครั้งที่นี่ "Visual Japan Summit 2016 Powered by Rakuten" ได้รับการยืนยันอย่างเป็นทางการแล้ว!" Sync Music Japan. 16 สิงหาคม 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 สิงหาคม 2017. เรียกดูเมื่อ20 สิงหาคม 2017 .
  65. ^ ""งาน Visual Japan Summit 2016 Powered by Rakuten ประกาศรายชื่อศิลปินเพิ่มเติมอีก 29 กลุ่ม" Japan Finder . 9 กันยายน 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 สิงหาคม 2017. สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2017 .
  66. ^ "「LUNATIC FEST.」にGLAY、หมายเลขด้านหลัง、大黒摩季登場" นาตาลี (ภาษาญี่ปุ่น) 16 เมษายน 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2561 .
  67. ^ "อันดับ (2016)" . CDJapan . สืบค้นเมื่อ 17 ตุลาคม 2019 .
  68. ^ "15 อันดับวงดนตรีวิชวลเคย์และวงดนตรีญี่ปุ่นยอดเยี่ยมแห่งปี 2017" . jrocknews.com. 4 ธันวาคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 ตุลาคม 2019. เรียกดูเมื่อ17 ตุลาคม 2019 .
  69. ^ "อันดับ (2018)" . CDJapan. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 พฤษภาคม 2021 . เรียกดูเมื่อ17 ตุลาคม 2019 .
  70. ^ "อันดับ (2019)" . CDJapan. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 เมษายน 2020 . เรียกดูเมื่อ17 ตุลาคม 2019 .
  71. ↑ "『マツECOの知らない世界』ヴジジュÁル系特集に反響 LUNA SEA からMALICE MIZER、アリス九號.まで……非日常を追求surru尊さ" (in ภาษาญี่ปุ่น) เสียงจริง. 7 เมษายน 2564 . สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2565 .
  72. ^荒金, 良介 (31 พฤษภาคม 2016). "矢島舞依 激ロック インTAビュー" . gekirock.com (ภาษาญี่ปุ่น) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2024 . สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2567 .
  73. ↑ "มอย ดิกซ์ มอยส์ × แวร์ซายส์ × ดี × 摩天楼オペラが共同声明「我々HA共に手を組みここに宣言した」 " เห่า (ภาษาญี่ปุ่น) 1 มกราคม 2023. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม 2023 . สืบค้นเมื่อ 14 ธันวาคม 2566 .
  74. ↑ "มอย ดิกซ์ มอยส์、แวร์ซายส์、ดี、摩天楼オペラのメンジーによrunプロジェкт、JVM Roses Blood SymphonyがメモララSGをリリース" บิลบอร์ด เจแปน (ภาษาญี่ปุ่น) 9 พฤษภาคม 2023. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม 2023 . สืบค้นเมื่อ 14 ธันวาคม 2566 .
  75. ^ a b c d "Visual Kei 101 – Segment 1: the GazettE" . MTV . 11 พฤศจิกายน 2013. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 เมษายน 2016 . สืบค้นเมื่อ 20 สิงหาคม 2017 . Visual-kei เป็นวงการดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของญี่ปุ่น แต่ไม่มีแนวเพลงที่ตายตัว – มันเป็นมากกว่ากระแส
  76. ^ Allyson B. Crawford (14 สิงหาคม 2009). "D'espairsRay อธิบายการเคลื่อนไหวของ Visual Kei และการแสดงออกทางอารมณ์" . Noisecreep . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2017 . ในแง่ดนตรี Visual Kei สามารถทำอะไรก็ได้
  77. ^ "Visual Kei 101 – ตอนที่ 2: the GazettE" . MTV . 12 พฤศจิกายน 2013. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 พฤศจิกายน 2013 . เรียกดูเมื่อ20 สิงหาคม 2017 . Visual kei ไม่ใช่แนวเพลง
  78. ^ "บทความเพลงนานาชาติ "J Rock"" . แหล่งรวมเพลงนานาชาติ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม 2550 . เรียกดูเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 2550 .
  79. ^ a b c Reesman, Bryan (30 พฤศจิกายน 2006). "Kabuki Rock" . Grammy.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กันยายน 2007 . สืบค้น เมื่อ 7 สิงหาคม 2007 . โจเซฟิน ยุน ผู้เขียนหนังสือ Jrock, Ink. อธิบายว่า วิชวลเคย์ (Visual Kei) มีต้นกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 เมื่อวงการเพลงร็อคของญี่ปุ่นเริ่มสร้างเอกลักษณ์ของตนเอง 'มันคือร็อคแอนด์โรล พังก์ร็อค แกลม และเมทัลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว – เอกลักษณ์ที่โกรธเกรี้ยวและกบฏไม่แพ้สิ่งที่เคยมีมาก่อน – แต่เป็นความไพเราะทางศิลปะ ด้วยความใส่ใจในรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน' ยุนอธิบาย เธอชี้ให้เห็นว่า "วิชวลเคย์" แปลตรงตัวว่า "สไตล์ภาพ" และครอบคลุมแนวดนตรีที่หลากหลาย ยุนอธิบายว่า "ในด้านดนตรี มันสามารถเป็นได้ทุกอย่าง ไม่ว่าจะเป็นร็อกอเมริกัน พังก์อังกฤษ แกลม เมทัล ยูโรป็อป เทคโน นิวเวฟ อิเล็กโทรนิกา และในด้านภาพลักษณ์ อิทธิพลก็หลากหลายเช่นกัน ไม่ว่าจะเป็นชุดญี่ปุ่นดั้งเดิม ชุด S&M ชุดที่ทำจากไวนิล หนัง ลูกไม้ พลาสติก...สารพัดอย่าง"
  80. ^ "บทสัมภาษณ์กับ MUCC ที่ RTOC" . JaME World . 25 กรกฎาคม 2008. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 พฤศจิกายน 2015 . เรียกดูเมื่อ14 พฤศจิกายน 2015 . […]Visual kei ไม่ใช่รูปแบบดนตรี แต่เป็นภาพลักษณ์โดยรวมของวงดนตรี
  81. ^ Daniel Robson (20 พฤศจิกายน 2011). "บทสัมภาษณ์ YOSHIKI ในบราซิล" . JaME-World.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤษภาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2017 . แต่ visual kei นั้นเป็นเหมือนจิตวิญญาณมากกว่า มันไม่ใช่สไตล์ดนตรีหรืออะไรทำนองนั้น… ผมคิดว่ามันคืออิสรภาพในการอธิบายตัวเอง อิสรภาพในการแสดงออก นั่นคือสิ่งที่ผมเชื่อว่า visual kei คือ
  82. ^ a b "บทสัมภาษณ์กับแองเจโล" . JRock Revolution . 24 พฤศจิกายน 2008. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 พฤศจิกายน 2013 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2013 . ผมยังคงไม่คิดว่า "visual kei" เป็นชื่อเรียกแนวเพลง ผมมองมันเป็นภาพที่ใหญ่กว่า เป็นส่วนหนึ่งของดนตรีร็อก ด้านภาพลักษณ์เป็นสิ่งที่วงดนตรีใช้เพื่อสร้างความแตกต่างจากวงอื่นๆ อย่างน้อยก็เป็นแบบนั้นเมื่อสิบปีที่แล้ว ตอนนี้มันเหมือนกับว่าผู้คนแต่งตัวในแบบใดแบบหนึ่งเพราะพวกเขาอยากเป็น "visual kei" หรือดู "visual kei" พวกเขาทำเพื่อที่จะดูเหมือนคนอื่นแทนที่จะทำเพื่อที่จะแตกต่าง นี่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากตอนที่เราเริ่มต้นเมื่อกว่าสิบปีที่แล้ว นั่นคือมุมมองของผม
  83. ^ "การเปิดตัวของวง The Underneath: บทสัมภาษณ์ตอนที่ 1" . JRock Revolution . 29 กุมภาพันธ์ 2008 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2017 . จริงๆ แล้ว วิชวลเคย์ไม่ใช่แนวเพลง แต่เป็นคำที่ใช้จัดหมวดหมู่ให้กับวงดนตรีที่แสดงเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า แม้ว่าบางครั้งดนตรีอาจจะไม่เข้ากับภาพลักษณ์ก็ตาม ไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม คำนี้ใช้เพื่ออธิบายวงดนตรีที่แสดงความเป็นปัจเจกบุคคลผ่านทางรูปลักษณ์ภายนอก
  84. ^ Adetunji, Jo (มีนาคม 2017). Lehr, Nick (บรรณาธิการ). "ประวัติศาสตร์การเปลี่ยนแปลงทางเพศของญี่ปุ่น" . doi : 10.64628/AAI.wq9hcdvgs . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 2023 . สืบค้นเมื่อเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 2023 .
  85. ^ a b c Johnson, Adrienne Renee (2019). "From Shōjo to Bangya(ru): Women and Visual Kei". Shōjo Across Media: Exploring "Girl" Practices in Contemporary Japan . Palgrave Macmillan . pp.  303– 313, 322. ISBN 9783030014858.
  86. ↑ "【インTAビュー】Mana × Közi、MALICE MIZERを語รู「Kamiの約束が実現でない」 " เห่า (ภาษาญี่ปุ่น) 29 สิงหาคม 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ2 มกราคม 2021 .
  87. ^ Mascia, Mike. "บทสัมภาษณ์พิเศษของ Dir En Grey กับมือกีตาร์ Kaoru" . Blistering . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2017 . ในช่วงที่เราเติบโตขึ้นมาในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ดนตรีแนว Visual Kei ได้รับอิทธิพลมาจากดนตรีแนว Glam{{cite magazine}}: CS1 maint: บริการเก็บถาวรที่เลิกใช้แล้ว ( ลิงก์ )
  88. ^ Arulvarathan, Subha (15 เมษายน 2549). "สำหรับผู้ที่กำลังจะฟังเพลง J-Rock" . The Carillon . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ตุลาคม 2550.
  89. ^เคนเนลล์, อแมนดา (2023). อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ของญี่ปุ่น: การแปล การดัดแปลง และการไกล่เกลี่ยสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาวายหน้า 124 ISBN 9780824896874.
  90. ^ "ซูกิโซะในทะเลลูน่า" . Jame World . 10 กุมภาพันธ์ 2010 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2017 .
  91. ^ Robson, Daniel (27 เมษายน 2550). "วงดนตรีช็อกร็อก Dir En Grey ปฏิเสธการ์ตูนเพื่อสร้างความน่าเชื่อถือ" . The Japan Times . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2556 . ...visual-kei ที่แฟชั่นฉูดฉาดบดบังเสียงดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ใดๆ; พูดตามตรง ตอนที่เราเริ่มวงใหม่ๆ และเราแต่งหน้าจัดเต็มบนเวที มีหลายวงทำแบบนั้นในญี่ปุ่นตอนนั้น และคนคิดว่ามันเท่ แต่ตอนนี้ไม่ใช่แล้ว ฮ่าๆ ดนตรีก็มีเอกลักษณ์มากเช่นกัน – วงอย่าง X Japan ตอนนั้นไม่มีวงดนตรีสองวงไหนที่เสียงเหมือนกันเลย ทุกวันนี้ทุกคนเสียงเหมือนกันหมด
  92. ^ "บทสัมภาษณ์: The Killing Red Addiction" . JRock Revolution . 12 กรกฎาคม 2009. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กันยายน 2020 . เรียกดูเมื่อ20 สิงหาคม 2017 .
  93. ↑ a b "VA「DEAD END Tribute -SONG OF LUNATICS-」特集" นาตาลี (ภาษาญี่ปุ่น) 5 กันยายน 2556 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2565 .
  94. ^ Pfeifle 2013 , หน้า 78, 83.
  95. ^ "dokidoki: raptor startet neues Magazin" (ในภาษาเยอรมัน). otaji.de. 10 สิงหาคม 2015. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 ตุลาคม 2019. เรียกดูเมื่อ18 ตุลาคม 2019 .
  96. ^ a b Utz & Lau 2013 , หน้า 251.
  97. ↑ "【CANARY COMPLEX（カナリー・konプレッкス）】スペSHIャル独占インTAビュー！◆90年代ヴジュÁル系のBeauty学を受け継ぐ、アメリカ産アーテジスト、CANARY COMPLEXが4月24日にÁルルム『A Whisper of Spring』で衝撃の日本デビュー！ " VISUNAVI ญี่ปุ่น (ภาษาญี่ปุ่น). 27 เมษายน 2025. สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2025 .
  98. ^ "บทสัมภาษณ์: Madmans Esprit เผยแรงบันดาลใจเบื้องหลังอัลบั้ม "Dandelion; Danjeol"" . ข่าว JROCK . 10 พฤษภาคม 2026 . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2026 .
  99. ^ ""Det konstigaste är att jag är svensk"" . Dagens Nyheter (ในภาษาสวีเดน). 28 สิงหาคม 2555. ISSN  1101-2447 สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2568 .
  100. ^ Pfeifle, Megan (30 กรกฎาคม 2011). "การทำให้ Visual Kei เป็นสากล: การสำรวจรูปแบบภาพ" . JaME World . วงการบันเทิงดนตรีญี่ปุ่น. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2017 .
  101. ^ Pfeifle 2013 , หน้า 82.
  102. ^ Utz & Lau 2013 , หน้า 17, 262–288.
  103. ^ Utz & Lau 2013 , หน้า 258.
  • โลโก้ Wikimedia Commonsสื่อที่เกี่ยวข้องกับVisual keiใน Wikimedia Commons
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Visual_kei&oldid=1355530268 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ วิชวลเคย์

Visual kei ( ภาษาญี่ปุ่น : ヴィジュアル系 หรือ ビジュアル系 , Hepburn : Vijuaru kei หรือ Bijuaru kei ; แปลตรงตัวว่า "สไตล์ภาพ" [ 1 ] [ 2 ] ) หรือเรียกย่อว่า v-kei ( V系 , bui kei )...

นิรุกติศาสตร์

คำว่า "visual kei" มาจากหนึ่งในสโลแกนของ X Japan ที่ว่า "Psychedelic Violence Crime of Visual Shock" ซึ่งปรากฏอยู่บนปกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของพวกเขา Blue Blood (1989) [ 4 ] [ 3 ] [ 5 ] ที่มาของคำนี้ได้รับการยกย่องว่าคิดค้นโดย Seiichi Hoshiko...

ปี 1980–1992: จุดเริ่มต้นและความสำเร็จ

วิชวลเคย์ถือกำเนิดขึ้นในวงการเพลงใต้ดินของญี่ปุ่นในช่วงทศวรรษ 1980 [ 8 ] โดยมีวงดนตรีอย่าง X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger และ Color เป็นผู้ บุกเบิก [ 3 ] [ 9 ] [ 10 ] ไทโย ซาวาดะ นักข่าวเพลงได้กล่าวถึงความหลากหลายทางดนตรีของวงดนตรีในช่วงแรกๆ...

ปี 1993–2000: การขยายตัวและการถดถอย

Pfeifle อธิบายว่ายุคเปลี่ยนผ่านครั้งที่สองเริ่มต้นในปี 1993 ด้วยวงดนตรีอย่าง L'Arc-en-Ciel , Glay (แม้ว่าจะก่อตั้งในปี 1988 แต่อัลบั้มแรกของพวกเขาออกวางจำหน่ายในปี 1994) และ Malice Mizer พวกเขาได้รับความสนใจจากกระแสหลัก...