ทัศนศิลป์คือ รูปแบบ ศิลปะต่างๆเช่นการวาดภาพการเขียนภาพ การพิมพ์ภาพประติมากรรมเซรามิกการถ่ายภาพวิดีโอภาพการสร้างภาพยนตร์การออกแบบงานฝีมือและสถาปัตยกรรม สาขาวิชาศิลปะหลายสาขา เช่นศิลปะการแสดงศิลปะเชิงแนวคิดและศิลปะสิ่งทอก็เกี่ยวข้องกับทัศนศิลป์เช่นกัน รวมถึงศิลปะประเภทอื่นๆ ด้วย ภายในทัศนศิลป์ยังรวมถึงศิลปะประยุกต์เช่นการออกแบบอุตสาหกรรมการออกแบบกราฟิกการออกแบบแฟชั่นการออกแบบภายในและศิลปะการตกแต่ง^{[ 1 ]}

ปัจจุบัน คำว่า "ทัศนศิลป์" หมายรวมถึงวิจิตรศิลป์ตลอดจนศิลปะประยุกต์ ศิลปะตกแต่ง และงานฝีมือ แต่เดิมนั้นไม่ใช่เช่นนั้น ก่อนการเคลื่อนไหวศิลปะและหัตถกรรมในอังกฤษและที่อื่นๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คำว่า " ศิลปิน " มักถูกจำกัดความหมายไว้เฉพาะบุคคลที่ทำงานในวิจิตรศิลป์ (เช่น การวาดภาพ ประติมากรรม หรือการพิมพ์) และไม่รวมถึงศิลปะตกแต่ง งานฝีมือ หรือสื่อทัศนศิลป์ประยุกต์ ความแตกต่างนี้ได้รับการเน้นย้ำโดยศิลปินในการเคลื่อนไหวศิลปะและหัตถกรรม ซึ่งให้คุณค่ากับรูปแบบศิลปะพื้นบ้านเท่าเทียมกับรูปแบบศิลปะชั้นสูงโรงเรียนสอนศิลปะได้แยกความแตกต่างระหว่างวิจิตรศิลป์และงานฝีมือ โดยยืนยันว่าช่างฝีมือไม่สามารถถือว่าเป็นผู้ประกอบวิชาชีพศิลปะได้

แนวโน้มที่เพิ่มมากขึ้นในการให้ความสำคัญกับจิตรกรรม และในระดับที่น้อยกว่าคือประติมากรรม เหนือกว่าศิลปะแขนงอื่นๆ เป็นลักษณะเด่นของศิลปะตะวันตกเช่นเดียวกับศิลปะเอเชียตะวันออกในทั้งสองภูมิภาค จิตรกรรมถูกมองว่าอาศัยจินตนาการของศิลปินอย่างสูงสุด และอยู่ห่างไกลจากการใช้แรงงานด้วยมือมากที่สุด – ในจิตรกรรมจีนรูปแบบที่ได้รับการยกย่องคือ "จิตรกรรมของปัญญาชน" ซึ่งอย่างน้อยในทางทฤษฎีแล้วเป็นศิลปะที่ฝึกฝนโดยสุภาพบุรุษสมัครเล่น ลำดับชั้นของประเภทศิลปะ ตะวันตก สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติที่คล้ายคลึงกันนี้

การศึกษาและการฝึกอบรมด้านทัศนศิลป์มีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา โดยมีแนวทางที่แตกต่างกันไปตามบริบททางวัฒนธรรมและโลก ในอดีต การฝึกอบรมด้านทัศนศิลป์เริ่มต้นจาก ระบบ การฝึกงานและการฝึกอบรมเชิงปฏิบัติการ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะใช้เวลา 2 ถึง 6 ปี^{[ 2 ] : 6 [ 3 ]}

วิวัฒนาการของการศึกษาศิลปะตลอดช่วงเวลาที่ผ่านมาได้ดำเนินไปตามเส้นทางที่แตกต่างกันในแต่ละภูมิภาค ในหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาเหนือ สถาบันศิลปะอย่างเป็นทางการได้เติบโตขึ้นเป็นมหาวิทยาลัยและสถาบันต่างๆ โดยได้รับอิทธิพลจากการพัฒนาอุตสาหกรรมทำให้มีการเน้นไปที่ศิลปะ ประยุกต์ มากกว่าวิจิตรศิลป์ในทางตรงกันข้าม หลายประเทศในแอฟริกาใต้ทะเลทรายซาฮาราได้ลดความสำคัญของการศึกษาศิลปะลง หรือถูกถอดออกจากหลักสูตรระดับประถมศึกษา เพื่อหันไปเน้นวิชาสายอาชีพหรือวิชา STEM แทน^{[ 4 ] [ 5 ]}หลักสูตรมักจะดำเนินไปตามลำดับความสำคัญของรัฐหรือชนชั้นสูงในภูมิภาคเอเชีย^{[ 6 ] [ 7 ]}แม้ว่าประเทศอย่างสิงคโปร์จะปรับปรุงแนวทางให้ทันสมัยขึ้นโดยการมุ่งเน้นทรัพยากรไปที่ศิลปะภาพดิจิทัลเป็นองค์ประกอบหลักของเศรษฐกิจสร้างสรรค์^{[ 8 ]}ในตะวันออกกลาง การศึกษาในยุคปัจจุบันได้เปลี่ยนจากแบบจำลองของยุโรปในศตวรรษที่ 19 ไปสู่การมุ่งเน้นการท่องเที่ยวและการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรม^{[ 9 ]}

ความขัดแย้งทางการเมือง เศรษฐกิจ และสังคมยังคงส่งผลต่อสิ่งที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะศึกษาในโรงเรียนในหลายภูมิภาค ตัวอย่างเช่น ระบบการศึกษาที่ถูกจำกัดภายใต้การปกครองอาณานิคมในหลายประเทศในละตินอเมริกาได้หันมาให้ความสำคัญกับศิลปะร่วมสมัยเพื่อส่งเสริมเอกลักษณ์ของชาติ^{[ 10 ]}การศึกษาศิลปะของเม็กซิโกสะท้อนให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ของความตึงเครียดทางการสอน เนื่องจากระบบได้พยายามที่จะประสานมรดกทางศิลปะพื้นเมืองกับโครงสร้างทางวิชาการแบบตะวันตก ซึ่งมักส่งผลให้เกิดภูมิทัศน์ทางการศึกษาที่แตกแยก^{[ 11 ]}

พิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ และสถาบันทางวัฒนธรรมอื่นๆ ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการให้การศึกษาศิลปะแบบไม่เป็นทางการ ผ่านคอลเลกชันที่คัดสรรและโปรแกรมสาธารณะ สถาบันเหล่านี้ให้บริบททางประวัติศาสตร์และ การเปิดเผย ด้านสุนทรียศาสตร์ที่เสริมหรือทดแทนหลักสูตรวิชาการมาตรฐาน^{[ 12 ]}

การวาดภาพเป็นวิธีการสร้างภาพ 2 มิติ ภาพประกอบ หรือ กราฟิกโดยใช้เครื่องมือและเทคนิคที่หลากหลาย ทั้งแบบดั้งเดิมและแบบดิจิทัล โดยทั่วไปแล้วจะเกี่ยวข้องกับการทำเครื่องหมายบนพื้นผิวโดยการใช้แรงกดจากเครื่องมือ หรือการเคลื่อนเครื่องมือไปบนพื้นผิวโดยใช้วัสดุแห้ง เช่นดินสอกราไฟต์ ปากกาและหมึกพู่กันหมึกดินสอสีเทียน สีเทียนถ่านปาสเทลและมาร์กเกอร์ นอกจากนี้ยังมีการใช้ เครื่องมือดิจิทัล เช่น ปากกาสไตลัสที่จำลองเอฟเฟกต์เหล่านี้ เทคนิคหลักที่ใช้ในการวาดภาพ ได้แก่ การวาดเส้นการแรเงาการแรเงาไขว้ การแรเงาแบบสุ่มการแรเงาแบบขีดเขียนการจุดและการผสมสี^{[ 13 ]}ศิลปินชาวจีนให้คุณค่ากับสมบัติทั้งสี่ของการศึกษาซึ่งได้แก่ พู่กัน หมึก แท่นฝนหมึกและกระดาษ^{[ 14 ]}

การวาดภาพมีมานานนับหมื่นปีและครอบคลุมวัฒนธรรมต่างๆ ทั่วโลก^{[ 15 ]}ศิลปะในยุคหินเก่าตอนบนประกอบด้วยศิลปะเชิงรูปธรรมที่เริ่มต้นอย่างน้อย 40,000 ปีที่แล้ว^{[ 15 ]} ภาพวาดในถ้ำ ที่ไม่ใช่รูปธรรมซึ่งประกอบด้วยลายฉลุมือและรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่ายนั้นเก่าแก่กว่านั้นอีกภาพวาดสัตว์ในถ้ำยุคหินเก่าพบได้ในพื้นที่ต่างๆ เช่นลาสโกซ์ ประเทศฝรั่งเศสอัลตามิรา ประเทศสเปนมารอส เกาะสุลา เวสี ในเอเชีย^{[ 16 ]}และกาบาร์นมุงประเทศออสเตรเลีย^{[ 15 ]}

ในอียิปต์โบราณ เศษเครื่องปั้นดินเผาและเศษหินปูนที่เรียกว่าโอสทรากาถูกนำมาใช้สำหรับการวาดภาพด้วยหมึก^{[ 17 ]}ภาพวาดบนแจกันกรีกในตอนแรกเป็นรูปทรงเรขาคณิต ต่อมาพัฒนาเป็นรูปทรงมนุษย์ด้วยเครื่องปั้นดินเผาแบบภาพดำในช่วงศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 18 ]}หลักฐาน การวาด ภาพและการสร้างภาพในต้นฉบับใบลาน ของอินเดีย มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 5 และ 6 ^{[ 19 ]}

ด้วยความช่วยเหลือจากพ่อค้าชาวอิสลามที่เดินทางมาจากจีน การวาดภาพบนกระดาษจึงแพร่หลายมากขึ้นในตะวันออกกลางและยุโรปในศตวรรษที่ 14 ^{[ 20 ]}ศิลปินชาวยุโรป เช่นราฟาเอลมิเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี ได้นำการวาดภาพมา ใช้ และถือว่าเป็นศิลปะแขนงหนึ่ง ไม่ใช่เพียงขั้นตอนเตรียมการสำหรับการวาดภาพหรือประติมากรรม^{[ 21 ]}

การวาดภาพคือการปฏิบัติในการใช้สี (เม็ดสี) ที่แขวนลอยอยู่ในตัวกลางหรือสารยึดเกาะ (กาว) ลงบนพื้นผิว เช่น ผนัง ผ้าใบ หรือกระดาษ การวาดภาพในทัศนศิลป์เป็นการผสมผสานระหว่างการวาดเส้น การจัดองค์ประกอบ และการพิจารณาด้านสุนทรียศาสตร์อื่นๆ เพื่อแสดงเจตนาในการแสดงออกและแนวคิดของจิตรกร^{[ 22 ] : 32} การวาดภาพมีจุดประสงค์หลากหลาย ตั้งแต่ศิลปะบนร่างกายตามพิธีกรรมและรูปเคารพทางศาสนา ไปจนถึงศิลปะการตกแต่งและเชิงพาณิชย์ เช่น การโฆษณา^{[ 23 ] : 352 [ 24 ]}

หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดของการวาดภาพประกอบด้วยสีธรรมชาติที่ทำจากดินแดงชอล์ก และถ่านที่ทาลงบนพื้นผิวหินโดยตรง^{[ 25 ]}เครื่องมือสำหรับแปรรูปสีเหล่านี้สำหรับการวาดภาพบนร่างกายมีอายุย้อนไปประมาณ 200,000 ปีในภูมิภาคต่างๆ เช่น แซมเบีย^{[ 26 ]}ในขณะที่ภาพวาดในถ้ำ อย่างเป็นทางการ โดยใช้แปรงกิ่งไม้ นิ้วมือ ขนนก และขนสัตว์มีอายุอย่างน้อย 50,000 ปี^{[ 16 ] [ 27 ]}การใช้งานในยุคแรกๆ เหล่านี้อาศัยน้ำหรือไขมันเป็นตัวนำพาอย่างง่ายเพื่อยึดสีเข้ากับพื้นผิวหิน^{[ 26 ]}

เมื่อสังคมต่างๆ ได้วางรูปแบบสถาปัตยกรรมและประเพณีเซรามิกอย่างเป็นทางการ สื่อการวาดภาพก็ปรับตัวให้เข้ากับวัสดุรองรับใหม่ๆ ในแถบเมดิเตอร์เรเนียนและอินเดียโบราณ ประเพณีท้องถิ่นได้พัฒนา เทคนิค เฟรสโกและฟริซเพื่อตกแต่งผนังปูนปลาสเตอร์ของสุสาน วัด และอาคารอื่นๆ ยุคนี้ได้เห็นการขยายตัวของสารยึดเกาะ เช่นเทมเพราและเอนคอสติก เทมเพราใช้ไข่แดง กาวจากสัตว์ หรือนมเพื่อยึดสีเข้ากับแผ่นไม้ เครื่องปั้นดินเผา และต้นฉบับโบราณ ศิลปะเอนคอสติกใช้ขี้ผึ้งร้อนเพื่อยึดสีเข้ากับวัสดุรองรับ^{[ 26 ] [ 28 ]}การวาดภาพหมึกชะล้างพัฒนาขึ้นเป็นประเพณีหลักในเอเชียตะวันออก ประกอบด้วยหมึกที่ละลายน้ำได้บนม้วนแขวน ม้วนกระดาษ หรือพัดที่ทำจากผ้าไหมและกระดาษ ผสานรวมโครงสร้างเข้ากับบทกวีและการเขียนอักษรอย่างพิถีพิถัน^{[ 24 ]}

เพื่อให้ได้ภาพที่สมจริง ยิ่งขึ้น ศิลปินจึงผสมสีลงในน้ำมันที่กำลังแห้งพร้อมกับสารเติมแต่งต่างๆ ที่เปลี่ยนแปลงพฤติกรรมในตอนแรกนิยมใช้แผ่นไม้ เป็นวัสดุรองรับ ^{[ 28 ]}ต่อมาจึงเปลี่ยนมาใช้ผ้าใบ ยืด เนื่องจากศิลปินต้องการความสะดวกในการพกพามากขึ้น^{[ 26 ]}เวลาในการแห้งที่ช้าของสีน้ำมันทำให้จิตรกรสามารถต่อยอดเทคนิคคลาสสิกที่มีอยู่เดิม โดยเสริมด้วยการแรเงาและการเคลือบเพื่อสร้างภาพวาดแบบchiaroscuroซึ่งสื่อถึงมิติสามมิติด้วยแสงและเงา^{[ 29 ]}

การประดิษฐ์ขา ตั้งภาพแบบกล่องและหลอดสีแบบ พับได้ในศตวรรษที่ 19 ทำให้ศิลปินสามารถนำภาพวาดของพวกเขาออกไปนอกสตูดิโอ สู่ธรรมชาติและชีวิตสมัยใหม่ ซึ่งเรียกว่าการวาดภาพกลางแจ้ง (plein air painting) ^{[ 30 ]}หลอดสียังช่วยให้จิตรกรสามารถใช้สีสังเคราะห์ ซึ่งขยายขอบเขตสีของศิลปินได้อย่างมาก^{[ 31 ]}สีน้ำหมายถึงทั้งเม็ดสีโปร่งใสในสารละลายที่ใช้น้ำเป็นตัวทำละลายและภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ ถูกวาดลงบนกระดาษ สีโกวาส ซึ่งเป็นสื่อที่คล้ายกันแต่ทึบแสง ใช้ในงานศิลปะเชิงพาณิชย์ในศตวรรษที่ 20 การพัฒนาสารยึดเกาะอะคริลิก สังเคราะห์ ได้ให้ทางเลือกที่แห้งเร็วแทนสีน้ำมันที่ทนต่อการแตกร้าวและการเปลี่ยนสีเมื่อเวลาผ่านไป^{[ 26 ]}

ศิลปิน สมัยใหม่และร่วมสมัยได้เพิ่มความหลากหลายของวัสดุที่ใช้ในการวาดภาพ โดยผสมผสานสื่อที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม เช่น สีทาบ้านอุตสาหกรรมวัตถุที่พบและภาพตัดปะจากหนังสือพิมพ์ เข้ากับผลงานของพวกเขา^{[ 32 ]}ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ได้นำเสนอการวาดภาพดิจิทัลทำให้ศิลปินสามารถใช้เทคนิคแบบดั้งเดิมผ่านโปรแกรมซอฟต์แวร์เพื่อจัดการพิกเซลเป็นสื่อกลาง โดยไม่ต้องใช้สีและสารยึดเกาะทางกายภาพ^{[ 33 ]}

การพิมพ์เป็นการสร้างภาพบนแม่พิมพ์ เพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะ จากนั้นจึงถ่ายโอนภาพไปยังพื้นผิวสองมิติ (แบนราบ) โดยใช้หมึกหรือสีชนิดอื่น ยกเว้นในกรณีของโมโนไทป์ แม่พิมพ์เดียวกันสามารถใช้ผลิตงานพิมพ์ได้หลายชิ้น^{[ 13 ]}

เทคนิคหลัก (เรียกอีกอย่างว่าสื่อ) ที่เกี่ยวข้อง ได้แก่การแกะไม้การ แกะ สลักเส้นการกัดกรดลิโทกราฟีและการพิมพ์สกรีน (เซริกราฟี ซิลค์สกรีน) ^{[ 13 ]}และยังมีเทคนิคอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึงเทคนิคดิจิทัล^{[ 34 ]}โดยทั่วไปภาพจะถูกถ่ายโอนไปยังกระดาษหรือผ้า^{[ 13 ]}แต่สื่ออื่นๆ ก็มีตั้งแต่ผ้าและกระดาษหนังไปจนถึงวัสดุที่ทันสมัยกว่า^{[ 34 ] [ 35 ]}

ภาพพิมพ์ตามแบบตะวันตกที่ผลิตก่อนประมาณปี ค.ศ. 1830 เรียกว่าภาพพิมพ์ของปรมาจารย์เก่าในยุโรป ตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1400 มีการใช้ ภาพพิมพ์แกะไม้สำหรับภาพพิมพ์ต้นฉบับบนกระดาษ โดยใช้เทคนิคการพิมพ์ที่พัฒนาขึ้นใน โลก ไบแซนไทน์และอิสลามไมเคิล โวลเกมุตปรับปรุงภาพพิมพ์แกะไม้ของเยอรมันตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1475 และเออร์ฮาร์ด รอยวิช ชาวดัตช์ เป็นคนแรกที่ใช้การแรเงาไขว้ ในช่วงปลายศตวรรษอัลเบรชต์ ดือเรอร์ได้นำภาพพิมพ์แกะไม้แบบตะวันตกไปสู่ขั้นที่ไม่เคยมีใครเทียบได้ ทำให้ภาพพิมพ์แกะไม้แผ่นเดียวมีสถานะสูงขึ้น^{[ 36 ]}

ในประเทศจีน ศิลปะการพิมพ์พัฒนาขึ้นเมื่อประมาณ 1,100 ปีก่อน โดยเป็นภาพประกอบควบคู่กับข้อความที่แกะสลักลงบนแม่พิมพ์ไม้เพื่อพิมพ์ลงบนกระดาษ ในตอนแรกภาพส่วนใหญ่เป็นภาพทางศาสนา แต่ในสมัยราชวงศ์ซ่งศิลปินเริ่มแกะสลักภาพทิวทัศน์ ในสมัย ราชวงศ์ หมิง (ค.ศ. 1368–1644) และ ราชวงศ์ ชิง (ค.ศ. 1616–1911) เทคนิคนี้ได้รับการพัฒนาให้สมบูรณ์แบบสำหรับการแกะสลักทั้งทางศาสนาและศิลปะ^{[ 37 ] [ 38 ]}

การพิมพ์ภาพด้วยแม่พิมพ์ไม้ในญี่ปุ่น (ภาษาญี่ปุ่น: 木版画, mokuhanga) เป็นเทคนิคที่รู้จักกันดีที่สุดในการใช้ใน งานศิลปะประเภท อุคิโยเอะอย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ยังถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการพิมพ์หนังสือภาพประกอบในช่วงเวลาเดียวกัน การพิมพ์ภาพด้วยแม่พิมพ์ไม้ถูกใช้ในประเทศจีนมานานหลายศตวรรษเพื่อพิมพ์หนังสือ ก่อนการประดิษฐ์ตัวพิมพ์เคลื่อนที่ แต่เพิ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในญี่ปุ่นในช่วงสมัยเอโดะ (ค.ศ. 1603–1867) ^{[ 39 ] [ 40 ]}แม้ว่าจะคล้ายกับการพิมพ์แกะไม้ในแบบตะวันตกในบางแง่มุม แต่โมคุฮังงะแตกต่างกันอย่างมากตรงที่ใช้หมึกน้ำ (ตรงข้ามกับการพิมพ์แกะไม้แบบตะวันตกซึ่งใช้หมึกน้ำมัน) ทำให้ได้สีสันสดใส การเคลือบ และความโปร่งใสของสีที่หลากหลาย^{[ 41 ]}

หลังจากความเสื่อมถอยของอุคิโยเอะและการนำเทคโนโลยีการพิมพ์สมัยใหม่มาใช้ การพิมพ์ด้วยแม่พิมพ์ไม้ยังคงเป็นวิธีการพิมพ์ข้อความและการสร้างสรรค์งานศิลปะ ทั้งในรูปแบบดั้งเดิม เช่นอุคิโยเอะและในรูปแบบที่แปลกใหม่หรือแบบตะวันตกที่อาจตีความได้ว่าเป็นศิลปะสมัยใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ชินฮังงะซึ่งผสมผสานประเพณีของอุคิโยเอะเข้ากับเทคนิคการวาดภาพแบบตะวันตกได้รับความนิยม และผลงานของฮาซุย คาวาเซะและฮิโรชิ โยชิดะก็ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติ^{[ 42 ] [ 43 ]}สถาบันต่างๆ เช่น "สถาบันการพิมพ์ด้วยแม่พิมพ์ไม้แห่งอะดาจิ" และ "ทาเคซาซาโดะ" ยังคงผลิตภาพพิมพ์อุคิโยเอะโดยใช้วัสดุและวิธีการแบบเดียวกับที่ใช้ในอดีต^{[ 44 ] [ 45 ]}

การถ่ายภาพคือกระบวนการสร้างภาพโดยใช้การกระทำของแสง^{[ 2 ] : 3} รูปแบบแสงที่สะท้อนหรือเปล่งออกมาจากวัตถุจะถูกบันทึกไว้บนสื่อที่ไวต่อแสงหรือชิปเก็บข้อมูลผ่านการเปิดรับ แสงตามเวลาที่กำหนด กระบวนการนี้ทำผ่านชัตเตอร์ เชิงกล หรือการเปิด รับแสง โฟ ตอนตามเวลาที่กำหนดทางอิเล็กทรอนิกส์ ไปยัง อุปกรณ์ประมวล ^ผลทางเคมีหรือ อุปกรณ์ ดิจิทัลที่เรียกว่ากล้อง [ ^{46 ]}

คำนี้มาจากภาษากรีก φῶς ''phos'' ("แสง") และ γραφή ''graphê'' ("การวาด" หรือ "การเขียน") ซึ่งมีความหมายตรงตัวว่า "การวาดด้วยแสง" ^{[ 47 ]}ตามธรรมเนียมแล้ว ผลผลิตของการถ่ายภาพเรียกว่าภาพถ่ายคำว่า "photo" เป็นคำย่อ และถึงแม้หลายคนจะเรียกมันว่า "ภาพ" แต่คำว่า "image" ก็ได้เข้ามาแทนที่ "photograph" มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งสะท้อนถึงการบันทึกภาพด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์และแนวคิดที่กว้างขึ้นของการแสดงภาพกราฟิกในด้านทัศนศาสตร์และการคำนวณ^{[ 46 ]}

สถาปัตยกรรมคือกระบวนการและผลผลิตของการวางแผนออกแบบและก่อสร้างอาคาร หรือ โครงสร้าง อื่นใด^{[ 48 ]}ผลงานทางสถาปัตยกรรมในรูปแบบวัสดุของอาคาร มักถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมและงานศิลปะ^{[ 49 ]}อารยธรรมทางประวัติศาสตร์มักถูกระบุด้วยความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมที่ยังคงหลงเหลืออยู่^{[ 50 ]}

งานเขียนที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมคือDe architecturaโดยสถาปนิกชาวโรมันVitruviusในช่วงต้นศตวรรษที่ 1 หลังคริสต์ศักราช^{[ 51 ]}ตามที่ Vitruvius กล่าวไว้ อาคารที่ดีควรตอบสนองหลักการสามประการ ได้แก่ firmitas, utilitas, venustas ซึ่งแปลว่าความมั่นคง ความสะดวกสบาย และความพึงพอใจ [ ^{52 ] หาก}จะเทียบเท่าในภาษาอังกฤษสมัยใหม่จะเป็นดังนี้:

1. ความทนทาน – อาคารควรมีความแข็งแรงทนทานและคงสภาพดีอยู่เสมอ
2. ประโยชน์ใช้สอย – ควรเหมาะสมกับวัตถุประสงค์ที่ใช้
3. ความงาม – ควรจะน่าพึงพอใจในเชิงสุนทรียศาสตร์^{[ 53 ]}

การสร้างอาคารเริ่มพัฒนามาจากพลวัตระหว่างความต้องการ (ที่พักพิง ความปลอดภัย การบูชา ฯลฯ) และวิธีการ ( วัสดุก่อสร้าง ที่มีอยู่ และทักษะที่เกี่ยวข้อง) ^{[ 54 ]}เมื่อวัฒนธรรมพัฒนาขึ้นและความรู้เริ่มได้รับการทำให้เป็นทางการผ่านประเพณีและแนวปฏิบัติทางวาจา การสร้างอาคารจึงกลายเป็นงานฝีมือและ "สถาปัตยกรรม" เป็นชื่อที่ใช้เรียกงานฝีมือในรูปแบบที่เป็นทางการที่สุด^{[ 55 ]}

การสร้างภาพยนตร์คือกระบวนการสร้างภาพยนตร์ตั้งแต่แนวคิดและการวิจัยเบื้องต้น ผ่านการเขียนบท การถ่ายทำและการบันทึกภาพ การสร้างแอนิเมชั่นหรือเทคนิคพิเศษอื่นๆ การตัดต่อ งานด้านเสียงและดนตรี และสุดท้ายคือการเผยแพร่สู่ผู้ชม โดยหมายความถึงการสร้างภาพยนตร์ทุกประเภทอย่างกว้างขวาง ครอบคลุมถึงภาพยนตร์สารคดี ละครเวที และวรรณกรรมในรูปแบบภาพยนตร์ ตลอดจนแนวทางปฏิบัติเชิงกวีหรือเชิงทดลอง และมักใช้เพื่ออ้างถึงกระบวนการที่ใช้ภาพวิดีโอเป็นหลักด้วย^{[ 56 ]}

ศิลปินทัศนศิลป์ไม่ได้ถูกจำกัดอยู่แค่สื่อทัศนศิลป์ แบบดั้งเดิมอีกต่อไป แล้ว คอมพิวเตอร์ถูกนำมาใช้ในทัศนศิลป์ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ^{[ 57 ]}การใช้งานรวมถึงการจับภาพหรือสร้างภาพและรูปแบบ^{[ 58 ]}การแก้ไขภาพเหล่านั้น (รวมถึงการสำรวจองค์ประกอบ หลายแบบ ) ^{[ 59 ]} และ การเรนเดอร์หรือการพิมพ์ขั้นสุดท้าย(รวมถึงการพิมพ์ 3 มิติ ) ^{[ 60 ]}

ศิลปะคอมพิวเตอร์ คือ ศิลปะใดๆ ที่คอมพิวเตอร์มีบทบาทในการผลิตหรือแสดงผล^{[ 61 ]}ศิลปะดังกล่าวอาจเป็นภาพ เสียง ภาพเคลื่อนไหววิดีโอซีดีรอมดีวีดีวิดีโอเกมเว็บไซต์อัลกอริทึมการแสดงหรือการติดตั้งในแกลเลอรี^{[ 62 ]}

ปัจจุบันสาขาวิชาดั้งเดิมหลายสาขาได้บูรณา การเทคโนโลยี ดิจิทัล เข้าด้วยกัน ทำให้เส้นแบ่งระหว่างงานศิลปะแบบดั้งเดิมและ งานศิลปะ สื่อใหม่ที่สร้างขึ้นโดยใช้คอมพิวเตอร์นั้นเลือนหายไป^{[ 63 ]}ตัวอย่างเช่น ศิลปินอาจผสมผสานการวาดภาพแบบดั้งเดิมเข้ากับศิลปะเชิงอัลกอริทึมและเทคนิคดิจิทัลอื่นๆ^{[ 64 ]}ด้วยเหตุนี้ การนิยามศิลปะคอมพิวเตอร์จากผลลัพธ์สุดท้ายจึงอาจเป็นเรื่องยาก อย่างไรก็ตาม ศิลปะประเภทนี้ปรากฏอยู่ในนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ศิลปะ แต่สามารถมองได้ว่าเป็นเครื่องมือมากกว่ารูปแบบเช่นเดียวกับการวาดภาพ^{[ 65 ]}ในทางกลับกัน มีผลงานศิลปะที่ใช้คอมพิวเตอร์เป็นพื้นฐานซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิด ใหม่ และยุคหลังดิจิทัลโดยใช้เทคโนโลยีเดียวกันและผลกระทบทางสังคมเป็นวัตถุของการศึกษา^{[ 66 ]}

การใช้คอมพิวเตอร์ทำให้ความแตกต่างระหว่างนักวาดภาพประกอบ ช่างภาพ บรรณาธิการภาพ นักสร้างแบบจำลอง 3 มิติ และศิลปินงานฝีมือเลือนหายไป[ 67 ]ซอฟต์แวร์การเรนเด^{อร์และ}การแก้ไขที่ซับซ้อนทำให้เกิดนักพัฒนาภาพที่มีทักษะหลากหลายช่างภาพอาจกลายเป็นศิลปินดิจิทัล^{[ 68 ]}นักวาดภาพประกอบอาจกลายเป็นนักสร้างแอนิ เมชั่น งานฝีมืออาจใช้คอมพิวเตอร์ช่วยหรือใช้ภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์เป็นแม่แบบ^{[ 69 ]} การใช้ ภาพตัดปะคอมพิวเตอร์ทำให้ความแตกต่างระหว่างศิลปะภาพและการจัดวางหน้า เอกสาร ไม่ชัดเจนนัก เนื่องจากสามารถเข้าถึงและแก้ไขภาพตัดปะได้ง่ายในกระบวนการจัดหน้าเอกสาร^{[ 70 ]}

ศิลปะพลาสติกเป็นคำที่ใช้เรียกรูปแบบศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการจัดการทางกายภาพของสื่อพลาสติกโดยการปั้นหรือขึ้นรูป เช่นประติมากรรมหรือเซรามิกคำนี้ยังถูกนำมาใช้กับศิลปะทัศนศิลป์ทั้งหมด (ที่ไม่ใช่วรรณกรรมและดนตรี) ^{[ 71 ] [ 72 ]}

วัสดุที่สามารถแกะสลักหรือขึ้นรูปได้ เช่น หิน ไม้ คอนกรีต หรือเหล็ก ก็ถูกรวมอยู่ในคำจำกัดความที่แคบลงด้วย เนื่องจากวัสดุเหล่านี้สามารถปรับเปลี่ยนได้ด้วยเครื่องมือที่เหมาะสม^{[ 73 ]}การใช้คำว่า "พลาสติก" ในงานศิลปะนี้แตกต่างจากการใช้ของ Piet Mondrian และขบวนการที่เขาเรียกว่า "นีโอพลาสติกลิสม์" ^{[ 74 ] [ 75 ]}

ประติมากรรมเป็นงานศิลปะสามมิติ ที่สร้างขึ้นโดยการขึ้นรูปหรือผสมผสานวัสดุแข็งหรืออ่อนเสียง หรือข้อความ และ/หรือแสง โดยทั่วไปคือหิน(ทั้งหินหรือหินอ่อน ) ดินเหนียวโลหะแก้วหรือไม้ประติมากรรมบางชิ้นสร้างขึ้นโดยตรงจากการค้นหาหรือแกะสลักบางชิ้นประกอบขึ้น สร้างเข้าด้วยกันแล้วเผาเชื่อมปั้นหรือหล่อประติมากรรมมักจะทาสี^{[ 76 ]}บุคคลที่สร้างประติมากรรมเรียกว่าประติ มาก ร^{[ 77 ]}

ตัวอย่างประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่ไม่มีข้อโต้แย้งใดๆ เป็นของวัฒนธรรมออริเนเชียนซึ่งตั้งอยู่ในยุโรปและเอเชียตะวันตกเฉียงใต้ และมีบทบาทในช่วงต้นยุคหินเก่าตอนบนนอกจากการสร้างงานศิลปะในถ้ำ ที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จัก แล้ว ผู้คนในวัฒนธรรมนี้ยังพัฒนาเครื่องมือหินที่ประณีต ผลิตจี้ กำไล ลูกปัดงาช้าง และขลุ่ยกระดูก รวมถึงรูปปั้นสามมิติด้วย^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]}

เนื่องจากประติมากรรมเกี่ยวข้องกับการใช้วัสดุที่สามารถขึ้นรูปหรือปรับเปลี่ยนได้ จึงถือเป็นหนึ่งในศิลปะพลาสติกศิลปะสาธารณะส่วนใหญ่เป็นประติมากรรม ประติมากรรมหลายชิ้นที่จัดวางรวมกันในสวนอาจเรียกว่าสวนประติมากรรมประติมากรไม่ได้สร้างประติมากรรมด้วยมือเสมอไป ด้วยเทคโนโลยีที่เพิ่มขึ้นในศตวรรษที่ 20 และความนิยมของศิลปะเชิงแนวคิดมากกว่าความเชี่ยวชาญทางเทคนิค ประติมากรจำนวนมากขึ้นจึงหันไปใช้ผู้ผลิตงานศิลปะเพื่อผลิตผลงานศิลปะของตน ในการผลิต ศิลปินจะสร้างแบบและจ่ายเงินให้ผู้ผลิตเพื่อผลิตผลงานนั้น วิธีนี้ช่วยให้ประติมากรสามารถสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่และซับซ้อนมากขึ้นจากวัสดุต่างๆ เช่น ซีเมนต์ โลหะ และพลาสติก ซึ่งพวกเขาไม่สามารถสร้างได้ด้วยมือ ประติมากรรมยังสามารถสร้างได้ด้วยเทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติ^{[ 81 ]}

ศิลปะทัศนศิลป์ยังรวมถึงผลงานขนาดใหญ่ที่ใช้ภูมิทัศน์ธรรมชาติเป็นสื่อกลาง เช่นศิลปะบนผืนดินและรูปปั้นบนเนินเขาตัวอย่างที่โดดเด่นคือม้าขาวลิทลิงตันในอีสต์ซัสเซ็กซ์ ประเทศอังกฤษ จีโอกลิฟในศตวรรษที่ 20 นี้เป็นรูปแบบของประติมากรรมนูนต่ำที่สร้างขึ้นโดยวิธี 'การลบ' โดยการเอาหญ้าออกเพื่อเผยให้เห็นชอล์ก สีขาวที่อยู่ด้านล่าง และต้องมีการบำรุงรักษาอย่างสม่ำเสมอเพื่อรักษาสภาพความแตกต่างทางสายตาเมื่อเทียบกับทุ่งหญ้าสีเขียว^{[ 82 ]}

ในสหรัฐอเมริกา กฎหมายคุ้มครองลิขสิทธิ์ของงานศิลปะทัศนศิลป์ให้คำจำกัดความของ "งานศิลปะทัศนศิลป์" ที่เข้มงวดกว่า^{[ 83 ]}

“งานศิลปะทัศนศิลป์” หมายถึง — (1) ภาพวาด ภาพเขียน ภาพพิมพ์ หรือประติมากรรม ที่มีอยู่เพียงฉบับเดียว ในจำนวนจำกัดไม่เกิน 200 ฉบับ ซึ่งลงนามและหมายเลขเรียงลำดับโดยผู้สร้างสรรค์ หรือในกรณีของประติมากรรม ในประติมากรรมหล่อ แกะสลัก หรือประดิษฐ์ขึ้นหลายชิ้นไม่เกิน 200 ชิ้น ซึ่งลงนามและหมายเลขเรียงลำดับโดยผู้สร้างสรรค์ และมีลายเซ็นหรือเครื่องหมายระบุตัวตนอื่น ๆ ของผู้สร้างสรรค์ หรือ (2) ภาพถ่ายนิ่งที่ผลิตขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการจัดแสดงเท่านั้น ที่มีอยู่เพียงฉบับเดียวซึ่งลงนามโดยผู้สร้างสรรค์ หรือในจำนวนจำกัดไม่เกิน 200 ฉบับ ซึ่งลงนามและหมายเลขเรียงลำดับโดยผู้สร้างสรรค์ งานศิลปะทัศนศิลป์ไม่รวมถึง — (A)(i) โปสเตอร์ แผนที่ ลูกโลก แผนภูมิภาพวาดทางเทคนิคแผนภาพ แบบจำลอง ศิลปะประยุกต์ ภาพยนตร์ หรือผลงานโสตทัศนศิลป์อื่น ๆ หนังสือ นิตยสาร หนังสือพิมพ์ วารสาร ฐานข้อมูล บริการข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์ สิ่งพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ หรือสิ่งพิมพ์ที่คล้ายคลึงกัน   (ii) สินค้าหรือสื่อโฆษณา ส่งเสริมการขาย คำอธิบาย วัสดุห่อหุ้ม หรือบรรจุภัณฑ์ หรือภาชนะใดๆ   (iii) ส่วนใดส่วนหนึ่งหรือบางส่วนของสินค้าใดๆ ที่อธิบายไว้ในข้อ (i) หรือ (ii) (B) งานใดๆ ที่ทำขึ้นเพื่อจ้างหรือ (C) งานใดๆ ที่ไม่ได้รับการคุ้มครองลิขสิทธิ์ภายใต้หัวข้อนี้^{[ 83 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับทัศนศิลป์

Wikivoyage มีคู่มือท่องเที่ยวสำหรับศิลปะทัศนศิลป์

• ArtLex – พจนานุกรมออนไลน์เกี่ยวกับศัพท์ศิลปะ (เก็บถาวรเมื่อวันที่ 24 เมษายน 2548)
• ปฏิทินสำหรับศิลปิน – รายชื่อเทศกาลศิลปะทัศนศิลป์
• ลำดับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ศิลปะโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน