เพลงแนวทรานซ์

Tranceเป็นแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์^{[ 10 ]}ที่เกิดขึ้นจาก แนวเพลง เทคโนและEBMในเมืองแฟรงก์เฟิร์ตประเทศเยอรมนี ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 และแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว^{[ 11 ]}

โดยทั่วไปแล้วดนตรี Trance มีลักษณะเฉพาะคือจังหวะระหว่าง 120 ถึง 150 บีทต่อนาที (BPM) ^{[ 7 ]}วลีทำนอง ที่ซ้ำกัน^{[ 7 ]}และรูปแบบดนตรีที่สร้างความตึงเครียดและองค์ประกอบต่างๆ อย่างชัดเจนตลอดทั้งเพลง ซึ่งมักจะจบลงด้วย "จุดสูงสุด" หรือ "จุดตก" 1 ถึง 2 จุด^{[ 7 ]}แม้ว่า Trance จะเป็นแนวเพลงเฉพาะของตัวเอง แต่ก็มีการผสมผสานอิทธิพลจากสไตล์ดนตรีอื่นๆ อย่างแพร่หลาย เช่นเทคโน [ ^{4 ] [ 2 ] เฮา}ส์ [ ^{1 ] [ 2 ] ชิ}ลล์เอาท์ [ ^{4 ] ดนตรี}คลาสสิก^{[ 4 ] [ 5 ]}เทคเฮาส์แอมเบียนต์และ ดนตรี ประกอบภาพยนตร์^{[ 5 ]}

ภวังค์คือสภาวะของการสะกดจิตและการรับรู้ ที่สูง ขึ้น^{[ 12 ]}สิ่งนี้แสดงให้เห็นในดนตรีแนวภวังค์โดยการผสมผสานเลเยอร์ต่างๆ เข้าด้วยกัน โดยมีการสร้างและปลดปล่อยที่ชัดเจน ลักษณะทั่วไปของดนตรีแนวภวังค์สมัยใหม่คือจุดไคลแม็กซ์กลางเพลง ตามด้วยช่วงเบรกดาวน์ที่นุ่มนวล โดยตัดจังหวะและเครื่องเคาะออกไปทั้งหมด[ ^{4 ] [ 7 ] ปล่อย}ให้ทำนองหรือบรรยากาศอยู่เพียงลำพังเป็นเวลานานก่อนที่จะค่อยๆ สร้างขึ้นอีกครั้ง เพลงแนวภวังค์มักมีความยาวมากเพื่อให้เกิดความก้าวหน้าเช่นนี้ และโดยทั่วไปจะมีส่วนเปิดและปิดที่เบาบางเพียงพอเพื่ออำนวยความสะดวกในการมิกซ์โดยดีเจ^{[ 4 ] [ 7 ]}

เพลง Trance ส่วนใหญ่เป็นเพลงบรรเลงแม้ว่าอาจมีการผสมเสียงร้องเข้าไปด้วย โดยทั่วไปแล้วจะเป็นเสียงร้องเดี่ยวของนักร้องหญิงเสียงเมซโซโซปราโนถึงโซปราโน ซึ่งส่วนใหญ่ไม่มีโครงสร้างท่อนร้อง/ท่อนฮุคแบบดั้งเดิม รูปแบบเสียงร้องที่มีโครงสร้างในเพลง Trance เป็นพื้นฐานของ แนวเพลง ย่อย Vocal Tranceซึ่งได้รับการอธิบายว่า "ยิ่งใหญ่ สูงส่ง และเหมือนโอเปร่า" และ "เสียงนำหญิงที่ลอยละล่องอยู่ท่ามกลางเสียงสังเคราะห์" อย่างไรก็ตาม นักร้องชาย เช่นJonathan Mendelsohnก็มีบทบาทเช่นกัน^{[ 13 ] [ 14 ]}

เพลง " What Time is Love? (Pure Trance)" ของThe KLFวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรในปี 1988 ช่วงแรกๆ ของดนตรี Trance นั้นถูกกำหนดโดยค่ายเพลงในแฟรงก์เฟิร์ต เช่นEye Q , Harthouse , Fax +49-69/450464 , Force Inc. และอื่นๆ โปรดิวเซอร์อย่างPete Namlook , Oliver LiebและRolf Ellmerได้สร้างเพลงที่น่าจดจำ เช่น "Eternal Spirit" โดย 4Voice, "Hearts" โดยLSGและ "We Came in Peace" โดยDance 2 Trance ^{[ 15 ]}

การพัฒนาของดนตรีแนวทรานซ์ส่วนใหญ่สามารถสืบย้อนไปถึง Sven Väth ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประสบการณ์การเดินทางไปกัวที่ซึ่งดีเจใช้ดนตรีร็อคไซคีเดลิกและเสียงอื่นๆ เพื่อชักนำให้เกิดสภาวะทรานซ์ในงานปาร์ตี้ริมชายหาด^{[ 16 ]} Väth , Dag Lerner และTorsten Fenslauชื่นชอบเสียงดนตรีเต้นรำที่ชวนให้เคลิบเคลิ้ม และดนตรีในDorian Grayและ Omen ก็เริ่มสะท้อนสิ่งนี้^{[ 15 ]}

Väth เปิดตัว Eye Q ร่วมกับ Heinz Roth และ Matthias Hoffman ในปี 1991 ตามด้วย Harthouse ในปี 1992 ซึ่งปล่อยเพลงแนว trance ที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้นออกมา Eye Q เน้นแนวเพลง trance ที่นุ่มนวลกว่า เช่น "The Orange Theme" ของ Cygnus X , "Symmetry" ของ Brainchild และ "Wonderer" ของ Vernon ในขณะที่ Harthouse เน้นแนวเพลง trance ที่หนักแน่นกว่า เช่น "Quicksand" ของSpicelab , "Spectrum" ของ Metal Master, "Human" ของ Resistance D และ "Acperience" ของHardfloor [ ^{15 ] เสียง}เพลงของแฟรงก์เฟิร์ตคือเสียงเพลง trance ดีเจ Dag Lerner หนึ่งในสมาชิกของ Dance to Trance กล่าวว่าเขาเป็นคนแรกที่เรียกเพลงของเขาว่า trance และ "ตั้งชื่อให้กับเพลงนั้น" ^{[ 17 ]}แนวเพลงนี้ได้รับชื่อมาจากสภาวะคล้ายภวังค์ที่ดนตรีพยายามเลียนแบบในช่วงทศวรรษ 1990 ก่อนที่จุดสนใจของแนวเพลงจะเปลี่ยนไป^{[ 18 ]}

ในการสัมภาษณ์กับ Resident Advisor ในปี 2006 Sven Väth ยอมรับบทบาทของค่ายเพลง Eye Q และ Harthouse ของเขาในการช่วยสร้างสิ่งที่ผู้คนรู้จักในชื่อเพลง Trance ในปัจจุบัน โดยกล่าวต่อไปว่า "ผู้คนกำลังตีความเพลง Trance ผิด" และแยกแยะรูปแบบของเขาเองออกจากรูปแบบสมัยใหม่ โดยกล่าวว่า "พวกเขากำลังทำตามรูปแบบ -- สร้างโครงสร้างแบบเดียวกันเสมอ มันเป็นรูปแบบเพลงป๊อปสำหรับ Trance" ^{[ 19 ]}

เมื่อดนตรีแนว German trance กลับมายังกัว แนวเพลงย่อยใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งมีเสียงที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นและมีสุนทรียภาพแบบตะวันออกในท่วงทำนอง โดยมักมีการอ้างอิงถึงปรัชญาตะวันออก ดนตรีแนวGoa tranceจะก่อให้เกิดแนวเพลงย่อยมากมายของตัวเอง รวมถึง psytrance, psybreaks และอื่นๆ^{[ 20 ]}

ในปี 1991 ที่เบอร์ลินMFS Recordsเริ่มสร้างชื่อเสียงในวงการเพลง Trance โดยเซ็นสัญญากับ Mijk van Dijk, Cosmic Baby และ Paul van Dyk และในไม่ช้าก็ได้ปล่อยเพลง Trance ยุคแรกๆ ที่โด่งดังที่สุดออกมา เช่น "Love Stimulation" โดย Humate และ "Perfect Day" โดย Visions of Shiva รวมถึงอัลบั้มรวมเพลง Trance ชุดแรกอย่างTranceformed From Beyond ^[ 21 ^]ในขณะที่นักเขียน Bom Coen สืบย้อนต้นกำเนิดของเพลง Trance ไปถึงการรีมิกซ์เพลง "Love Stimulation" ของ Humate โดยPaul van Dyk ในปี 1993 ^{[ 1 ] แต่}มีหลักฐานเพียงเล็กน้อยที่จะสนับสนุนข้อโต้แย้งนี้ อันที่จริง รากฐานของเพลง Trance ของ van Dyk เองสามารถสืบย้อนไปได้ไกลกว่านั้นถึงผลงานของเขากับ Visions of Shiva โดยโปรเจกต์เพลง Trance ของ van Dyk กับCosmic Babyเกิดขึ้นก่อนหน้านั้น^{[ 22 ]}ในช่วงแรก Paul van Dyk ค่อนข้างถูกมองข้ามในวงการ แต่การร่วมงานกับ Cosmic Baby ทำให้เขาก้าวเข้ามาสู่ใจกลางวงการอย่างรวดเร็ว^{[ 23 ]}

ในสหราชอาณาจักร แนวทางของอังกฤษต่อดนตรีทรานซ์และเฮาส์มีความคล้ายคลึงกัน ได้แก่ โครงสร้างคอร์ดแบบก้าวหน้า การเพิ่มระดับเสียง ช่วงเบรกดาวน์ที่ยาวขึ้น และเครื่องดนตรีที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น^{[ 24 ]}ในปี 1993 ไซ มอน เบอร์รีได้ก่อตั้งPlatipus Records ขึ้น เพื่อเป็นช่องทางสำหรับโครงการต่างๆ ของเบอร์รี รวมถึงUnion Jack , Clanger และ Art of Trance Platipus จะกลายเป็นหนึ่งในค่ายเพลงทรานซ์แบบก้าวหน้าที่มีอิทธิพลมากที่สุด ค่ายเพลงทรานซ์แบบก้าวหน้าที่มีอิทธิพลอีกค่ายหนึ่งคือHooj Choonsซึ่งมีผลงานเพลงทรานซ์ที่โดดเด่นจากศิลปินอย่าง Tilt , Oliver Lieb , Solarstoneรวมถึงรีมิกซ์เพลงCafe Del MarของEnergy 52ที่ เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Three N' One

ในออสเตรเลีย คริสโตเฟอร์ เจ. โดแลน จากเมลเบิร์นซึ่งใช้ชื่อในการแสดงว่าQuenchได้ปล่อยเพลง "Dreams" ในปี 1993 เพลงนี้ได้รับการวางจำหน่ายอีกครั้งในปี 1994 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล ARIA สาขาเพลงแดนซ์ยอดเยี่ยมในงานARIA Music Awards ปี 1995เพลงนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 9 ในชาร์ตซิงเกิลของฝรั่งเศสและอันดับ 75 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรภายในเดือนตุลาคมปี 2000 มียอดขายทั่วโลกมากกว่าหนึ่งล้านก็อปปี้

ในเยอรมนี แนวเพลงย่อยที่หนักแน่นกว่าของดนตรี Trance ได้ถือกำเนิดขึ้น ด้วยจังหวะที่เร็วขึ้นและเสียงสังเคราะห์แบบ gated pads ดนตรี Hard Trance ได้นำเสนอรูปแบบ breakdown-build-anthem ซึ่งจะกลายเป็นรูปแบบที่พบเห็นได้ทั่วไปในแนวเพลงย่อยของ Trance ในยุคต่อมา Hard Trance เป็นแรงบันดาลใจให้กับhardhouse , hard uplifting, jumpstyle , NRG และhardstyleค่ายเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับแนวเพลงย่อยของ Trance นี้คือBonzai Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงย่อยของ Lightning Records ที่มีเพลงเด่นๆ เช่น "The First Rebirth" ของ Jones & Stephenson , "The House of House" ของ Cherry Moon Trax และ "Cybertrance" ของ Blue Alphabet

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ดนตรีแนว uplifting ได้เข้ามาครองวงการด้วยจังหวะที่เร็ว การสร้างจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ ช่วงเบรกดาวน์ที่ยาวนาน และดรอปที่หนักแน่น^{[ 25 ]} ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เสียงร้องสไตล์ป๊อปเริ่มถูกเพิ่มเข้าไปในดนตรี^{[ 4 ]}การพัฒนาของแนวเพลงย่อยอีกแนวหนึ่งคือ epic trance มีต้นกำเนิดมาจากดนตรีคลาสสิก^{[ 4 ]}โดยดนตรีประกอบภาพยนตร์ก็มีอิทธิพลเช่นกัน^{[ 5 ]}กล่าวได้ว่าดนตรี Trance อยู่ในช่วงจุดสูงสุดทางการค้าในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ^{[ 26 ] [ 27 ]}

ตั้งแต่ช่วงปลายปี 2000 ถึงกลางปี ​​2010 ผู้ให้บริการเพลงแนวทรานซ์ยอดนิยม เช่นA State of TranceของArmin van Buuren , Paul van DykและAbove & Beyondยังคงได้รับความนิยม ในขณะที่ดีเจที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักเปลี่ยนไปเล่นเพลงแนวอื่น^{[ 28 ]}ในปี 2017 ดีเจใต้ดินรุ่นใหม่ เช่นNina Kravizเริ่มนำเพลงแนวทรานซ์มาผสมผสานในเซ็ตของพวกเขา^{[ 28 ] [ 29 ]}

Trance ใช้⁴ ₄จังหวะ^{[ 7 ]} โดยทั่วไป ใช้ความเร็ว 125 ถึง 150 BPM [ ^{7 ] [ 25 ] แม้ว่าดนตรีจะมีความเร็วเท่าใดก็ได้ และ มี} วลี 16 หรือ 32 บีท[ 30 ^{]โดยปกติ}จะวางกลองเบสไว้ที่จังหวะลงทุกครั้งและมักจะวางไฮแฮทแบบเปิดปกติ ไว้ที่ จังหวะขึ้น^{[ 7 ]}ในขณะที่ดนตรีแนวทรานซ์ส่วนใหญ่ใช้จังหวะ "สี่จังหวะต่อหนึ่งห้องเพลง" เหมือนกับเฮาส์และเทคโน แต่ในทรานซ์ กลองเบสจะถูกลดความสำคัญลงเพื่อให้มีพื้นที่สำหรับเบสไลน์ ในขณะที่ในเฮาส์และเทคโน กลองเบสจะถูกเน้นอย่างมาก มักจะเป็นเสียงที่ดังที่สุดในมิกซ์ โดยปกติจะมีการเพิ่มองค์ประกอบเครื่องเคาะจังหวะพิเศษ และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การเปลี่ยนผ่าน การสร้าง หรือจุดไคลแม็กซ์ที่สำคัญมักจะถูกเกริ่นนำด้วย "การตีกลองสแนร์แบบรัว" ที่ยาวนาน ซึ่งเป็นการตีกลองสแนร์อย่างรวดเร็วต่อเนื่องกันที่เพิ่มความเร็ว ความถี่ และระดับเสียงขึ้นเรื่อยๆ จนถึงช่วงท้ายของห้องเพลง^{[ 7 ]}

อาร์เปจจิโอที่รวดเร็วและคีย์ไมเนอร์เป็นคุณลักษณะทั่วไปของเพลงทรานซ์ โดยเฉพาะคีย์ไมเนอร์นั้นแทบจะพบได้ทั่วไป เพลงทรานซ์มักใช้ " ท่อนฮุค " หรือทำนองหลักเพียงท่อนเดียว ซึ่งเล่นต่อเนื่องเกือบตลอดทั้งเพลง โดยจะเล่นซ้ำในช่วงเวลาตั้งแต่ 2 บีทถึง 32 บาร์ นอกจากนี้ยังมีฮาร์โมนีและโมทีฟในโทนเสียงที่แตกต่างจากทำนองหลัก^{[ 7 ]}เครื่องดนตรีจะถูกเพิ่มหรือลดทุกๆ 4, 8, 16 หรือ 32 บาร์^{[ 7 ]}

ในส่วนก่อนช่วงเบรกดาวน์ โมทีฟหลักมักจะถูกนำเสนอในรูปแบบที่ถูกตัดแบ่งและทำให้ง่ายขึ้น^{[ 7 ]}เพื่อให้ผู้ชมได้ "ลิ้มลอง" สิ่งที่พวกเขาจะได้ยินหลังจากเบรกดาวน์^{[ 7 ]}จากนั้นในภายหลัง จุดไคลแม็กซ์สุดท้ายมักจะเป็น "จุดสูงสุดของส่วนแรกของแทร็กที่ผสมผสานกับท่วงทำนองหลักที่เล่นซ้ำ" ^{[ 7 ]}

เช่นเดียวกับเพลงแดนซ์หลายๆ เพลง เพลงแนวทรานซ์มักจะสร้างขึ้นโดยมีส่วนนำ ("mix-ins") และส่วนท้าย ("mix-outs") ที่ค่อนข้างเรียบง่าย เพื่อให้ดีเจสามารถผสมผสานเข้าด้วยกันได้ทันที^{[ 4 ] [ 7 ]}

รูปแบบที่ผสมผสาน EDM ซึ่งออกแบบมาสำหรับเวทีหลักของเทศกาล มักจะรวมเอาสไตล์และองค์ประกอบอื่นๆ ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่นอิเล็กโทรและโปรเกรสซีฟเฮาส์เข้าไว้ในการผลิต โดยเน้นที่เบสไลน์และจังหวะกลองที่หนักแน่นขึ้น ลดความสำคัญของจังหวะนอกและเน้นไปที่ รูปแบบกลองเฮาส์ แบบสี่จังหวะเป็นหลัก ความเร็วของจังหวะ (BPM) ของรูปแบบใหม่ๆ มักจะเทียบเท่ากับเพลงเฮาส์ที่ 120 ถึง 135 บีทต่อนาที อย่างไรก็ตาม ต่างจากเพลงเฮาส์ รูปแบบ Uplifting ในปัจจุบันยังคงมีการแตกตัวของทำนองและช่วงเปลี่ยนผ่านที่ยาวนานกว่า^{[ 31 ]}

เพลง Trance แบ่งออกเป็นแนวย่อยหลายประเภท ได้แก่acid trance , classic trance, hard trance , progressive trance, ^{[ 4 ]}และuplifting trance ^{[ 4 ]} Uplifting tranceยังเป็นที่รู้จักในชื่อ "anthem trance", "epic trance", ^{[ 4 ]} "commercial trance", "stadium trance" หรือ "euphoric trance", ^{[ 7 ]}และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีคลาสสิกในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 4 ]}และ 2000 โดยศิลปินชั้นนำ เช่นFerry Corsten , Armin Van Buuren , Paul Van Dyk , Tiësto , Push , Rank 1และในปัจจุบันด้วยการพัฒนาของแนวเพลงย่อย "orchestral uplifting trance" หรือ "uplifting trance with symphonic orchestra" โดยศิลปินเช่น Sound Apparel, Andy Blueman , Ciro Visone, Soundlift, Arctic Moon และ Sergey Nevone & Simon O'Shine เป็นต้น ดนตรีแนว Uplifting Trance มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับEurodanceซึ่งกลายเป็นคำทั่วไปสำหรับดนตรีแดนซ์ยุโรปเชิงพาณิชย์หลากหลายประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1990 โปรดิวเซอร์ชาวเยอรมันATBได้ปฏิวัติวงการ Eurodance ด้วยซิงเกิลฮิต " 9 PM (Till I Come) " แนวเพลงย่อยหลายแนวเป็นการผสมผสานกับแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์หลักอื่นๆ ตัวอย่างเช่นTech Tranceเป็นการผสมผสานระหว่าง Trance และ Techno และVocal Trance "ผสมผสานองค์ประกอบก้าวหน้าของ Trance กับดนตรีป๊อป" ^{[ 4 ]}แนว เพลง Dream Tranceเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1990 โดยได้รับความนิยมอย่างมากจากRobert Milesผู้แต่งเพลง Childrenในปี 1996 เมื่อไม่นานมานี้ ยังมีแนวเพลงย่อยขนาดเล็กมากที่เรียกว่า "Medieval Trance" ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบยุคกลางเข้ากับองค์ประกอบของ Trance เช่น Maestro Giano, Green Clouds และศิลปินอื่นๆ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็น " Bardcore แบบกลับด้าน "

AllMusicระบุเกี่ยวกับ progressive trance ว่า: "กลุ่ม progressive ของดนตรี trance นำไปสู่เสียงที่เน้นเชิงพาณิชย์และติดชาร์ตมากขึ้น เนื่องจากดนตรี trance ไม่เคยได้รับความนิยมในชาร์ตมาก่อนเลย การเน้นเสียงที่นุ่มนวลกว่าของEurodanceหรือ house (และบางครั้งก็ชวนให้นึกถึงJean-Michel Jarreมากกว่าBasement Jaxx ) Progressive Trance จึงกลายเป็นเสียงของฟลอร์เต้นรำทั่วโลกในช่วงปลายสหัสวรรษ นักวิจารณ์เยาะเย้ยการเน้นไปที่เบรกดาวน์ที่คาดเดาได้และทักษะการผสมจังหวะที่ค่อนข้างต่ำ แต่ progressive trance ก็ได้รับความนิยมจากดีเจที่โด่งดังที่สุด" ^{[ 32 ]}

• รายชื่อแนวเพลงทรานซ์

• รีทเวลด์, อาร์จัน (2021). ถูกสะกดจิต: การเดินทางผ่านดนตรีแห่งภวังค์ 1990-2005 . แมรี่ โก ไวลด์
• Underground Trance: The Story of Trance ประวัติศาสตร์ดนตรี Trance ฉบับเจาะลึก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเพลงแนวทรานซ์