สมัย

นักแสดงเต้นโวคกิ้งในแบบดั้งเดิมที่งาน Vogue Ball ณพิพิธภัณฑ์ศิลปะแอฟริกันแห่งชาติปี 2016
ต้นทาง	วัฒนธรรมบอลล์ , ฮาร์เล็ม , นครนิวยอร์ก , สหรัฐอเมริกา

Vogueหรือvoguingเป็นการเต้นเฮาส์แดนซ์ สมัยใหม่ที่มีสไตล์สูง ซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษ 1980 โดยพัฒนามาจากฉากบอลรูมในฮาร์เล็ม ในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 1 ]}ได้รับแรงบันดาลใจจากท่าโพสของนางแบบในนิตยสารแฟชั่นโดยเฉพาะนิตยสารVogue ของอเมริกา ซึ่งเป็นที่มาของชื่อการเต้นนี้^{[ 2 ]}

ท่าเต้นนี้ได้รับความสนใจอย่างแพร่หลายเมื่อปรากฏใน เพลงและมิวสิกวิดีโอ " Vogue " ของมาดอนน่า (ปี 1990) และเมื่อนำเสนอในสารคดีParis Is Burning ปี 1990 (ซึ่งได้รับรางวัล Grand Jury Prize ในเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ ปี 1991 ) ^{[ 3 ]}ในรูปแบบสมัยใหม่ ท่าเต้นนี้ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกที่ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องทั้งในด้านรูปแบบและกลุ่มประชากร^{[ 4 ]}

รูปแบบการเต้นนี้เกิดขึ้นจากวัฒนธรรมการเต้นบอลรูมของ ชาวแอฟริกันอเมริกันในฮาร์เล็ม โดยมี ชาว แอฟริกันอเมริกันและชาวลาตินที่เป็นเกย์และบุคคลข้ามเพศหญิงเข้าร่วมเต้นตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 ถึงทศวรรษ 1980 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฮาร์เล็มได้หล่อหลอมวัฒนธรรม LGBTQ ของชาวแอฟริกันอเมริกันและลาตินในฮาร์เล็มอย่างชัดเจนตั้งแต่ปี 1920 ถึง 1935 ซึ่งรวมถึงความก้าวหน้าในด้านวรรณกรรม ศิลปะ และดนตรี และพยายามแสดงให้เห็นว่าลักษณะต่างๆ ของอัตลักษณ์ เช่น เชื้อชาติ เพศและเพศวิถีสามารถมีความลื่นไหลและเกี่ยวพันกันได้^{[ 5 ]}

งานเลี้ยงเต้นรำที่เริ่มต้นในช่วงเวลานี้ ในที่สุดก็เปลี่ยนจากการแสดงที่วิจิตรตระการตาไปเป็นการประลองเต้นโว้ก การประลองเต้นประกอบด้วยการเต้นที่เรียนรู้ระหว่างถูกจำคุก^{[ 5 ]}ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบของอักษรภาพอียิปต์ โบราณ และภาพนางแบบที่มีชื่อเสียงใน นิตยสาร โว้กการเต้นโว้กมีลักษณะเด่นคือการโพสท่าต่างๆ ราวกับกำลังถ่ายแบบ การเคลื่อนไหวของแขนและขาเป็นมุม เป็นเส้นตรง แข็งทื่อ และเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วจากท่าคงที่หนึ่งไปยังอีกท่าหนึ่ง^{[ 1 ]}

การแข่งขันเต้นรำมักเกี่ยวข้องกับการ "เหน็บแนม" หรือการดูถูกเหยียดหยามกันอย่างแนบเนียนเพื่อสร้างความประทับใจให้กรรมการและผู้ชม รูปแบบการแข่งขันเดิมเรียกว่า "การนำเสนอ" และต่อมาเรียกว่า "การแสดง" ^{[ 6 ]}เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำได้พัฒนาไปสู่รูปแบบที่ซับซ้อนและโลดโผนมากขึ้น ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "โว้ก" ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 7 ]}

การเต้นโว้กนำเสนอเพศสภาพในรูปแบบการแสดงแดร็กควีนแสร้งทำเป็นแต่งหน้า ("แต่งหน้าจัดเต็ม") จัดทรงผม และสวมใส่เสื้อผ้าหรูหราผ่านท่าเต้น^{[ 5 ]}ขึ้นอยู่กับประเภทการแข่งขัน ผู้เข้าร่วมอาจแสดงพฤติกรรมแบบดั้งเดิมของเพศที่ได้รับมอบหมายเพื่อแสดง "ความสมจริง" หรือการแสร้งทำเป็นคนรัก ต่างเพศ ^{[ 8 ]}แม้ว่าจะมีประเภทและการจัดกลุ่มเพศสภาพและเพศวิถีที่แตกต่างกัน แต่แต่ละประเภทก็จัดอยู่ในกลุ่มรูปร่างหญิง (FF) หรือรูปร่างชาย (MF) รูปร่างหญิงรวมถึงหญิงข้ามเพศ หญิงซิสเจนเดอร์ และแดร็กควีน ในขณะที่รูปร่างชายรวมถึง บุ ชควีน หญิงบุช และชายข้ามเพศ^{[ 9 ]}ไม่ว่าจะเป็นประเภทใด การแสดงและการแข่งขันล้วนมีลักษณะแคมป์ซึ่งแสดงถึงจิตวิญญาณแห่งความฟุ่มเฟือย ความเกินจริง และความประดิษฐ์^{[ 10 ] [ 11 ]}

ต้นกำเนิดที่แท้จริงของโวกกิ้งยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ แม้ว่าหลายคนจะอ้างถึงเรื่องราวที่ปารีส ดูปรี หยิบหนังสือ โว้กออกมาและเลียนแบบท่าโพสตามจังหวะดนตรี (และควีนคนอื่นๆ ก็ทำตามในภายหลัง) แต่ก็มีเรื่องเล่าอื่นๆ ที่ระบุว่าโวกกิ้งอาจมีต้นกำเนิดมาจากนักโทษเกย์ผิวดำใน เรือนจำ ริกเกอร์สไอส์แลนด์ซึ่งแสดงเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชายคนอื่นๆ รวมถึงการเหน็บแนมด้วย^{[ 1 ]} โวกกิ้งได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องจนกลายเป็นรูปแบบการเต้นที่เป็นที่ยอมรับ ซึ่งมีการฝึกฝนกันใน วงการบอลรูมเกย์ผิวดำและลาตินและคลับต่างๆ ในเมืองใหญ่ๆ ทั่วสหรัฐอเมริกา โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่นิวยอร์กซิตี้^{[ 4 ] [ 12 ]}

ปัจจุบันมีรูปแบบแฟชั่นที่แตกต่างกัน 3 แบบ ได้แก่แบบเก่า (ก่อนปี 1990) แบบใหม่ (หลังปี 1990) และแบบเฟม (ประมาณปี 1995) ^{[ 13 ]}

โวกกิ้งแบบเก่ามีลักษณะเด่นคือการสร้างเส้น ความสมมาตร และความแม่นยำในการจัดรูปแบบด้วยการเคลื่อนไหวที่สง่างามและลื่นไหล อักษรภาพอียิปต์และท่าโพสแฟชั่นเป็นแรงบันดาลใจดั้งเดิมของโวกกิ้งแบบเก่า ในรูปแบบดั้งเดิมที่บริสุทธิ์ที่สุด โวกกิ้งแบบเก่าคือการดวลกันระหว่างคู่แข่งสองคน ตามธรรมเนียมแล้ว กฎของโวกกิ้งแบบเก่ากำหนดว่าคู่แข่งคนหนึ่งต้อง "ตรึง" อีกฝ่ายไว้เพื่อชนะการแข่งขัน การตรึงหมายถึงการดักจับคู่ต่อสู้ไม่ให้สามารถเคลื่อนไหวใดๆ ได้ในขณะที่คู่ต่อสู้ยังคงเคลื่อนไหวอยู่ (โดยปกติจะเป็นการเคลื่อนไหวโวกกิ้งด้วยแขนและมือที่เรียกว่า "การแสดงมือ" ในขณะที่คู่ต่อสู้ถูก "ตรึง" ไว้กับพื้นโดยทำ "การออกกำลังกายบนพื้น" หรือกับกำแพง) ^{[ 14 ]}

รูปแบบใหม่นี้มีลักษณะเฉพาะคือการเคลื่อนไหวที่แข็งทื่อควบคู่ไปกับ "เสียงคลิก" (การบิดงอของแขนขาที่ข้อต่อ) และ "การควบคุมแขน" (ภาพลวงตาของมือและข้อมือ ซึ่งบางครั้งรวมถึงการบิดและการล็อก ) รูปแบบใหม่นี้ยังสามารถอธิบายได้ว่าเป็นรูปแบบที่ดัดแปลงของ การแสดงท่าทางแบบ ไมม์โดยมีการนำรูปทรงเรขาคณิตในจินตนาการ เช่น กล่อง มาใช้ในระหว่างการเคลื่อนไหวและเคลื่อนย้ายไปรอบๆ ร่างกายของนักเต้นอย่างต่อเนื่องเพื่อแสดงความคล่องแคล่วและความจำของนักเต้น รูปแบบใหม่นี้เกี่ยวข้องกับความยืดหยุ่นที่เหลือเชื่อ^{[ 3 ]}

โว้กเฟม ("เฟม" มาจากคำภาษาฝรั่งเศสfemmeซึ่งหมายถึง "ผู้หญิง") คือความพลิ้วไหวในระดับสูงสุด ด้วย การเคลื่อนไหวที่เน้น ความเป็นผู้หญิง อย่างเกินจริง ซึ่ง ได้รับอิทธิพลมาจากบัลเลต์แจ๊สและการเต้นรำสมัยใหม่รูปแบบการแสดงโว้กเฟมมีตั้งแต่แบบดราม่า (ซึ่งเน้นการแสดงผาดโผน ทริค และความเร็ว) ไปจนถึงแบบซอฟต์ (ซึ่งเน้นความสง่างาม ความสวยงาม และการไหลลื่นอย่างต่อเนื่องระหว่างองค์ประกอบทั้งห้า) ปัจจุบันมีองค์ประกอบของโว้กเฟมอยู่ห้าอย่าง:

• ท่าเต้นดั๊กวอล์ ค (Duckwalk ): ท่าเต้นนี้ได้ชื่อมาจากลักษณะการเดินที่คล้ายกับเป็ด ซึ่งเป็นการย่อตัวลงบนส้นเท้าแล้วเตะเท้าออกไปพร้อมกับเคลื่อนตัวไปข้างหน้าตามจังหวะ
• แคทวอล์ค : การเดินแบบแคทวอล์คคือการเดินแบบผู้หญิงที่เน้นความสง่างามเกินจริง โดยที่ขาจะไขว้กัน สะโพกจะโยกไปมา และมือจะเหยียดไปข้างหน้าในทิศทางตรงข้ามกับขา
• มือ : ในการแสดง มือของผู้แสดงมักบอกเล่าเรื่องราว (แสดงให้เห็นในหมวดหมู่การแสดงมือ/การควบคุมแขน) นี่คือองค์ประกอบของการแสดงที่ใช้เพื่อแย้งท่าทาง เช่น การแสดงสีหน้าหวาดกลัวเมื่อเห็นสีหน้าของคู่ต่อสู้
• การแสดงบนพื้น : ส่วนนี้แสดงให้เห็นถึงความเย้ายวนของผู้เข้าแข่งขันขณะที่พวกเขากลิ้ง บิดตัว และเคลื่อนไหวบนพื้นในลักษณะที่ดึงดูดความสนใจของกรรมการ
• การหมุนและการดิป : ท่าที่โดดเด่นที่สุดในวงการโว้กเฟมคือการดิป (มักเรียกผิดว่าเดธดรอป^{[ 15 ]} ) ซึ่งสามารถอธิบายได้ว่าเป็นท่าผาดโผนระดับพื้นดิน สามารถทำได้โดยการหมุนตัวลงไปที่พื้นและงอขาข้างหนึ่ง ในขณะที่อีกข้างเหยียดตรงและสร้างภาพลวงตาว่าศีรษะแตะพื้น ท่านี้จะต้องทำพร้อมกับเสียง "ฮา!" ที่ดังสนั่นในดนตรีหรือเสียง "ฮา!" ที่ได้ยินตลอดทั้งเพลงเพื่อเน้นการเคลื่อนไหวเฉพาะนี้ การดิปมีต้นกำเนิดมาจากการป๊อป ดิป และสปิน ซึ่งเป็นรากฐานและพื้นฐานของวิถีแบบเก่า^{[ 16 ]}

• ผู้เข้าร่วมงานVoguing Masquerade Ball ปี 2016 ของ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแอฟริกันแห่งชาติ
• 
• 
• 

วงการบอลรูมได้พัฒนาไปสู่กีฬาเต้นรำ ใต้ดินระดับชาติและนานาชาติ โดยมีการจัดงานบอลและการแข่งขันเต้นรำครั้งใหญ่ในภูมิภาคต่างๆ ของสหรัฐอเมริกาและทั่วโลก^{[ 17 ]}รัฐนิวยอร์กยังคงเป็นศูนย์กลางของวงการบอลรูมและรูปแบบการเต้นรำ แต่ก็มี "เมืองหลวง" ของโวกกิ้งในแต่ละภูมิภาค เช่น ชิคาโก^{[ 18 ]}และดีทรอยต์สำหรับภาคตะวันตกตอนกลาง แอตแลนตา ชาร์ลอตต์ ดัลลัส ไมอามีสำหรับภาคใต้ ลอสแอนเจลิสและลาสเวกัสสำหรับชายฝั่งตะวันตก บัลติมอร์ ดี.ซี. คอนเนตทิคัต ฟิลาเดลเฟีย พิตต์สเบิร์ก และเวอร์จิเนียสำหรับชายฝั่งตะวันออก^{[ 19 ]}

เมืองนานาชาติในยุโรปตะวันตก (สหราชอาณาจักร ฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ เบลเยียม เยอรมนี ออสเตรีย และสวีเดน) ยุโรปตะวันออก ละตินอเมริกา (เม็กซิโก บราซิล ชิลี โคลอมเบีย คอสตาริกา ปานามา) และเอเชียแปซิฟิก (ญี่ปุ่นและนิวซีแลนด์) ได้เกิดขึ้นและจัดการแข่งขันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นโวกกิ้งจากงานบอลดั้งเดิมในนิวยอร์กซิตี้^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

มาดอนน่าได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ทำให้การเต้นโว้กเป็นที่นิยมอย่างแพร่หลายเนื่องจากความนิยมของเพลง " Vogue " มาดอนน่าจึงมักถูกมองว่าเป็นผู้คิดค้นการเต้นโว้ก ซึ่งอย่างไรก็ตาม การเต้นโว้กก็ไม่ได้เป็นส่วนสำคัญในผลงานการแสดงของเธอ^{[ 24 ]}สตีเฟน เออร์สปรุง จากวิทยาลัยสมิธรู้สึกว่า "มาดอนน่าสร้างตลาดสำหรับการเต้นโว้ก" และยังยืนยันเพิ่มเติมว่า "การเต้นโว้กได้ทิ้งร่องรอยไว้ในโลก" ผ่าน "ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด" กับนักร้อง^{[ 25 ]}

อาจารย์ชาวเดนมาร์กHenrik Vejlgaard แสดงความคิดเห็นว่าทั้งเพลงและวิดีโอของเธอทำให้ "voguing กลายเป็นแนวคิดการเต้นยอดนิยมในหลายส่วนของโลก" ^{[ 26 ]}บทความปี 1994 จากวารสารวิชาการPublic Cultureกล่าวว่ารูปแบบการเต้นบอลเกย์ได้รับความนิยมจาก Madonna "ในลักษณะที่ทำให้ดูเหมือนว่าเธอเป็นผู้คิดค้นมันขึ้นมา" ^{[ 27 ]}

แม้ว่าเพลง "Vogue" ของมาดอนน่าจะทำให้รูปแบบการเต้นนี้เป็นที่นิยมและเป็นที่รู้จักมากขึ้น แต่นักร้องป๊อปก็ยังคงถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้ที่เชื่อว่าเธอเอาเปรียบและนำวัฒนธรรมบอลรูม มาใช้ ^{[ 28 ]}มิวสิกวิดีโอในปี 1990 ออกแบบท่าเต้นโดยJose Gutierez XtravaganzaและLuis CamachoจากHouse of Xtravaganzaอย่างไรก็ตาม เหล่าคนดังที่กล่าวถึงในเพลงล้วนเป็นคนผิวขาว และมาดอนน่าเองก็เป็นผู้หญิงผิวขาว แม้ว่ามาดอนน่าจะอ้างอิงถึงวัฒนธรรมบอลรูมของฮาร์เล็มโดยการรวมสมาชิกของชุมชนเข้าไว้ในการผลิตวิดีโอ แต่นักวิจารณ์ก็ยังคงกล่าวว่าเธอได้ลบล้างวัฒนธรรมดั้งเดิมไป เนื่องจากเธอเป็นผู้เชื่อมโยงกระแสหลักกับรูปแบบการเต้นนี้^{[ 29 ]}

ดาราป๊อปและศิลปินชื่อดังอีกหลายคนได้รับอิทธิพลจากโวกกิ้ง รวมถึงศิลปินอย่างTeyana Taylor , Rihanna , Willow Smith , FKA Twigs , Ariana Grande , BeyoncéและAzealia Banksซึ่งต่างก็ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นโวกกิ้งจากนักเต้นโวกกิ้งในอดีตและปัจจุบัน พร้อมทั้งผสมผสานจังหวะดนตรีที่เข้ากับการเต้นแบบดั้งเดิม^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

อิทธิพลล่าสุดประการหนึ่งของโวกกิ้ง (และวัฒนธรรมบอล ) มาจากภาพยนตร์สารคดีเรื่องKikiซึ่งนำเสนอบอลและโวกกิ้งร่วมสมัยผ่านฉากและสไตล์ที่มีอยู่ในปัจจุบัน^{[ 34 ] [ 35 ]}

ในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวมิลาน-คอร์ทีนา 2026ที่อิตาลี นักสเก็ตน้ำแข็ง Beaudry และ Cizeron ได้แสดงโปรแกรมโดยใช้เพลง "Vogue" ของ Madonna ซึ่งรวมถึงท่าเต้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นโว้กในประเภทการเต้นจังหวะ^{[ 36 ]}

• ลึกเข้าไปใน Vogue
• ปารีสกำลังลุกไหม้
• ฉันดูเป็นอย่างไรบ้าง
• โพส
• โพสท่า
• ตำนาน

• บ้านแห่งนก
• วัฒนธรรม LGBT ในนครนิวยอร์ก
• วาคกิ้ง (เต้นรำ)
• วิลลี่ นินจา

ระหว่างประเทศ:

• สเวนคาส , แอฟริกาใต้

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับVogue (การเต้น)ใน Wikimedia Commons
• สนุกสุดเหวี่ยง! กับ House of Avant Garde