วัฒนธรรมลูกบอล
วงการบอลรูม ( หรือที่รู้จักกันในชื่อชุมชนบอลรูมวัฒนธรรมบอลรูมหรือเรียกสั้นๆ ว่าบอลรูม ) เป็น วัฒนธรรมย่อย ใต้ดินของกลุ่ม LGBTQ+ ชาวอเมริกัน เชื้อสายแอฟริ กันและ ละติน วงการนี้มีต้นกำเนิดมาจากงาน เต้นรำแต่งกายเลียนแบบเพศตรงข้าม (Drag Ball)ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในสหรัฐอเมริกาเช่น งานที่จัดโดยวิลเลียม ดอร์ซีย์ สวอนน์ ชายผิวดำ ที่เคยเป็นทาสในวอชิงตัน ดี.ซี.ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 งานเต้นรำแต่งกายเลียน แบบเพศตรงข้ามที่มีผู้เข้าร่วมหลากหลายเชื้อชาติได้รับความนิยมในเมืองต่างๆ เช่นนิวยอร์กชิคาโกนิวออร์ลีนส์บัลติมอร์และฟิ ลา เดลเฟีย
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เพื่อเป็นการตอบสนองต่อการเหยียดเชื้อชาติในพื้นที่แดร็กที่รวมกัน บอลรูมจึงพัฒนาเป็นเฮาส์บอลรูม ซึ่งผู้เข้าร่วมชาวผิวดำและลาตินสามารถแข่งขัน (หรือ "เดิน") ในหลากหลายประเภทเพื่อชิงถ้วยรางวัลและเงินรางวัลผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่ในบอลรูมเป็นสมาชิกของกลุ่มที่เรียกว่า "เฮาส์" ซึ่งเป็นกลุ่มเพื่อนที่เลือกมาเป็นครอบครัวและสร้างชุมชนที่แยกจากครอบครัวเดิมของพวกเขา ซึ่งพวกเขาอาจเหินห่างกันไป[ 1 ] [ 2 ]อิทธิพลของวัฒนธรรมบอลรูมสามารถเห็นได้ในด้านการเต้นรำ ภาษา ดนตรี และวัฒนธรรมสมัยนิยม และชุมชนนี้ยังคงโดดเด่นมาจนถึงปัจจุบัน
ประวัติศาสตร์
นับตั้งแต่เริ่มมีการตั้งถิ่นฐานอาณานิคมในสหรัฐอเมริกา ก็มีบุคคลที่ท้าทายความคาดหวังทางเพศมาโดยตลอด[ 3 ]อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อการขยายตัวของเมืองทำให้เกิดความเป็นอิสระและความเป็นส่วนตัวมากขึ้น เมืองต่างๆ จึงได้มอบพื้นที่ให้ ชุมชน LGBTQ+ได้ก่อตัวขึ้น[ 3 ]ในช่วงทศวรรษ 1880 งานเต้นรำแดร็กกลายเป็นสถานที่รวมตัวยอดนิยมของผู้คนที่ใช้ชีวิตตามเพศสภาพที่แตกต่างกันวิลเลียม ดอร์ซีย์ สวอนน์บุคคลแรกที่รู้จักกันว่าเรียกตัวเองว่าแดร็กควีนได้จัดงานเต้นรำลับในวอชิงตัน ดี.ซี.ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "บ้านของสวอนน์" ผู้เข้าร่วมงานหลายคน รวมถึงสวอนน์ด้วย เป็นอดีตทาสผิวดำ สวอนน์และผู้เข้าร่วมงานคนอื่นๆ ถูกจับกุมในการบุกค้นของตำรวจหลายครั้ง แต่งานเต้นรำก็ยังคงดำเนินต่อไป ในช่วงทศวรรษ 1890 งานแดร็กก็ถูกจัดขึ้นในนครนิวยอร์กด้วย[ 4 ]
นักเขียนLangston Hughesบรรยายประสบการณ์ของเขาในงานเต้นรำแต่งกายเป็นหญิงในนิวยอร์กช่วงทศวรรษ 1920 ว่าเป็น "การแสดงที่แปลกประหลาดและฉูดฉาดที่สุดในย่านฮาร์เล็มในเวลานั้น" โดยเขียนไว้ในหนังสือThe Big Seaว่า:
เป็นงานเต้นรำที่ผู้ชายแต่งตัวเป็นผู้หญิงและผู้หญิงแต่งตัวเป็นผู้ชาย ในช่วงยุคเฟื่องฟูของยุค New Negro และการรุกรานของนักท่องเที่ยวในฮาร์เล็ม เป็นที่นิยมในหมู่นักปัญญาชนและผู้นำทางสังคมของทั้งฮาร์เล็มและย่านดาวน์ทาวน์ที่จะเข้าไปนั่งในห้องชมการแสดงและมองลงมาจากด้านบนไปยังฝูงชนที่แต่งกายแปลก ๆ บนฟลอร์เต้นรำ ผู้ชายสวมชุดราตรีพลิ้วไหวและเครื่องประดับศีรษะขนนก และผู้หญิงสวมชุดทักซิโด้และชุดสูทแบบมีโครง[ 5 ]
ภายในปี 1930 งานเลี้ยงเต้นรำแบบแดร็กสาธารณะที่มีการรวมเชื้อชาติในชิคาโก นิวออร์ลีนส์ บัลติมอร์ ฟิลาเดลเฟีย และเมืองอื่นๆ ในสหรัฐอเมริกา ได้รวบรวมบุคคลที่แต่งกายข้ามเพศและไม่สอดคล้องกับเพศสภาพหลายร้อยคนเข้าด้วยกันและดึงดูดฝูงชนจำนวนมาก[ 4 ]การใช้คำศัพท์ในครอบครัว เช่น "แม่" เพื่อบ่งบอกถึงลำดับชั้นในหมู่ผู้เข้าร่วมงานเลี้ยงเต้นรำได้รับการบันทึกไว้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 วลีต่างๆ เช่น "โพสท่า" และ " โว้ก " สามารถสืบย้อนไปได้ถึงช่วงปี 1930 [ 6 ]
เมื่อศตวรรษที่ 20 ดำเนินไป องค์กรที่สนับสนุนสิทธิของคนข้ามเพศก็ได้รับการก่อตั้งขึ้น พื้นที่ชุมชนสำหรับกลุ่ม LGBTQ+ ก็มีจำนวนเพิ่มมากขึ้น แต่หลายแห่งก็ถูกครอบงำโดยคนผิวขาวและจำกัดเฉพาะกลุ่ม[ 3 ]แม้ว่างานเต้นรำแดร็กมักจะรวมกลุ่มกัน แต่ผู้แสดงผิวดำก็เผชิญกับการเหยียดเชื้อชาติในงานเต้นรำ ทำให้เกิดงานเต้นรำของคนผิวดำขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 ในปี 1972 ลอตตีและคริสตัล ลาเบียจา แดร็กควีนจากฮาร์เล็ม ได้ก่อตั้งบ้านแรกขึ้น คือHouse of LaBeijaซึ่งกลายเป็นบ้านเต้นรำแห่งแรกที่ระดมทุนเพื่อสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับ HIV/AIDS [ 7 ]จากนั้นงานเต้นรำแดร็กก็พัฒนาไปเป็นงานเต้นรำในบ้าน[ 2 ]
ในฉากบอลรูม นักแสดงแดร็กผิวดำและลาตินสามารถบรรลุเกียรติยศ พบครอบครัวทดแทน และรู้สึกถึงความเป็นส่วนหนึ่งได้[ 4 ]มิสเมเจอร์ ผู้ซึ่งเปิดเผยตัวว่าเป็นคนข้ามเพศในช่วงวัยรุ่นในชิคาโกช่วงปลายทศวรรษ 1950 และเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมบอลแดร็กของชาวแอฟริกันอเมริกัน ได้บรรยายถึงงานบอลในบทสัมภาษณ์เมื่อปี 1998 [ 3 ]
“งานเต้นรำเหล่านั้นสุดยอดมาก! มันเหมือนกับการไปงานประกาศรางวัลออสการ์ในปัจจุบันเลย ทุกคนแต่งตัวจัดเต็ม ผู้ชายใส่ทักซิโด้ ราชินีใส่ชุดราตรีที่สวยจนคุณแทบไม่เชื่อ—คือชุดที่พวกเธอใช้เวลาทำกันทั้งปี มีราชินีจากฝั่งใต้ที่จัดงานเต้นรำ South City Ball และก็มีราชินีจากฝั่งเหนือที่จัดงาน Maypole Ball มีงานเต้นรำที่แตกต่างกันไปในแต่ละพื้นที่และแต่ละช่วงเวลา และคนทั่วไปที่มาดูงานก็แตกต่างจากคนที่มาดูในปัจจุบัน พวกเขาชื่นชมสิ่งที่เกิดขึ้น พวกเขาปรบมือให้สาวๆ ตอนที่พวกเธอลงจากรถคาดิลแล็กทีละคัน มันเป็นเพราะเงินทุนมีพร้อม จังหวะเวลาเหมาะสม และพลังงานที่ทำให้งานนี้สำเร็จลุล่วงด้วยความเข้มข้นที่คนในปัจจุบันดูเหมือนจะไม่มี มันดูเหมือนจะหายไปแล้ว ในสมัยนั้นมันเป็นเรื่องมหัศจรรย์เสมอ ไม่ว่าคุณจะเข้าร่วม ไม่ว่าคุณจะมาดู ไม่ว่าคุณจะแค่ใส่ชุดค็อกเทลเล็กๆ กับเสื้อคลุมขนสัตว์ตัวจิ๋ว—มันเป็นช่วงเวลาที่ดีจริงๆ” —มิสเมเจอร์
วัฒนธรรมบอลได้รับการถ่ายทอดและนำเสนอต่อผู้ชมทั่วไปใน สารคดีเรื่อง Paris is Burning (1991) ของJennie Livingston ในปี 2006 Wolfgang Buschได้ปล่อยสารคดีเรื่องHow Do I Lookซึ่งเป็นการตอบโต้Paris is BurningโดยมีPepper LaBeija , Willi Ninja , Octavia St. Laurent , Jose XtravaganzaและKevin Omni ร่วม แสดงวัฒนธรรมบอลได้แพร่กระจายไปยังประเทศต่างๆ เช่นแคนาดา [ 8 ]ญี่ปุ่น[ 9 ]และสหราชอาณาจักร[ 10 ]
เมืองที่มีวัฒนธรรมการเล่นกีฬาที่โดดเด่น
นครนิวยอร์ก
นครนิวยอร์กเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมแดร็กบอลระดับโลกงานเลี้ยงแต่งกายข้ามเพศมีมาในเมืองนี้ตั้งแต่ปี 1800 งานเลี้ยง Hamilton Lodge Ballในปี 1869 เป็นงานเลี้ยงแดร็กบอลครั้งแรกที่มีการบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์สหรัฐอเมริกา[ 11 ] [ 12 ]ในช่วงทศวรรษ 1920 นักแสดงเลียนแบบหญิงจะแข่งขันกันในงานแสดงแฟชั่นในบาร์ปีละสองหรือสามครั้ง บางครั้งแดร็กควีนผิวดำจะเข้าร่วม แต่แทบจะไม่ได้รับรางวัลเนื่องจากการเลือกปฏิบัติ[ 13 ]ในช่วงทศวรรษ 1970 แดร็กควีนผิวดำCrystal LaBeijaและเพื่อนของเธอ Lottie ได้เริ่มจัดงานเลี้ยงแดร็กบอลของตัวเองในชื่อHouse of LaBeijaซึ่งเป็นการเริ่มต้นฉากบอลรูมในปัจจุบันในนิวยอร์ก[ 13 ] Crystal และ Lottie ได้รับเครดิตว่าเป็นผู้ก่อตั้ง House แห่งแรกในบอลรูม[ 14 ]ในปี 1989 The House of Latex ถูกสร้างขึ้นเพื่อเรียกร้องให้ชุมชนบอลรูมดำเนินการเพื่อเชื่อมช่องว่างระหว่าง การป้องกัน เอชไอวีและโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์กับวัฒนธรรมบอลรูม[ 2 ]
วอชิงตัน ดี.ซี.
William Dorsey Swannได้จัดงานเต้นรำแต่งกายเลียนแบบเพศตรงข้ามหลายครั้งในพื้นที่ DC ในช่วงทศวรรษ 1880 และ 1890 [ 15 ]
บันทึกจากเขตมหานครวอชิงตัน ดี.ซี. นี้ อธิบายถึงการพัฒนาของวัฒนธรรมการเต้นรำและบ้านของสาวประเภทสองในช่วงประมาณปี 1960:
งานปาร์ตี้ในบ้านบางงานได้กลายเป็นสถาบันในรูปแบบ "บ้าน" และ "ครอบครัว" ของแดร็ก ผู้นำหรือ "แม่" มักจะไม่เพียงแต่จัดงานปาร์ตี้เท่านั้น แต่ยังให้คำแนะนำและให้คำปรึกษาในด้านศิลปะการแต่งหน้า การเลือกเสื้อผ้า การลิปซิงค์ การแสดงบุคลิก การเดิน และทักษะที่เกี่ยวข้อง ผู้ที่ได้รับการสอนจะกลายเป็น "ลูกสาวแดร็ก" ซึ่งจะให้คำแนะนำแก่ผู้อื่นต่อไป ก่อให้เกิด "ครอบครัวแดร็ก" ทั้งหมด บ้านแดร็กกลายเป็นกลุ่มสนับสนุนทางสังคมกลุ่มแรกในชุมชนเกย์และเลสเบี้ยนของเมือง ชื่อบ้านมักมาจากที่อยู่ของ "แม่" ของบ้าน เช่น บ้านเบลมอนต์ของแม่บิลลี่ บอนฮิลล์ ที่ถนนสายที่ 15 และเบลมอนต์ตะวันตกเฉียงเหนือ หรือเกี่ยวข้องกับบุคลิกที่ "แม่" เลือก เช่น บ้านบีคแมนของเมม เดนนิส[ 16 ]
รูปแบบการเต้นที่ต่อมากลายเป็นเอกลักษณ์ของบ้านแดร็กยังไม่พัฒนาขึ้นในเวลานั้น การแข่งขันระหว่างบ้านต่างๆ จึงเป็นการแสดงแดร็กแบบมาตรฐานที่ผู้ให้ความบันเทิงจะลิปซิงค์ หรือบางครั้งก็ร้องเพลง แตกต่างจากบ้านแดร็กในนิวยอร์กในภาพยนตร์เรื่องParis Is Burningตรงที่แม่บ้านของบ้านแดร็กในวอชิงตัน ดี.ซี. บางคนเป็นคนผิวขาว ส่วนแดร็กควีนชาวแอฟริกันอเมริกันนั้นเป็นส่วนสำคัญของชุมชน:
สถานที่จัดการแสดงและประกวดแดร็กโชว์เป็นความท้าทายอย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษ 1960 Uptown Lounge จัดการประกวดแดร็กโชว์รายเดือน ซึ่งต่อมามีการจัดงานแบบเดียวกันที่ Johnnie's บน Capitol Hill การแสดงแดร็กโชว์ของ Chunga ที่ Golden Key Club ในNorth Beachรัฐแมริแลนด์ เป็นงานยอดนิยมในวันอาทิตย์ การต่อต้านงานแดร็กโชว์ของโรงแรมใหญ่ๆ ยังไม่สิ้นสุดลงจนกระทั่งเดือนกุมภาพันธ์ 1968 เมื่อ Black Pearl ผู้จัดงานแดร็กโชว์ชาวแอฟริกันอเมริกัน จัดงานกาล่า Black Pearl International Awards ที่Washington Hiltonนับเป็นงานแดร็กโชว์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งปี[ 16 ]
ชุมชนบอลรูมในวอชิงตัน ดี.ซี. ส่วนใหญ่ประกอบด้วยชาวแอฟริกันอเมริกันและลาติน และได้นำเอาลักษณะหลายอย่างที่เห็นในภาพยนตร์เรื่องParis Is Burningมาใช้ การแสดงและประกวดแดร็กโชว์สไตล์ยุค 1960 ยังคงมีอยู่ โดยมีผู้ชมเป็นของตัวเอง ผู้เข้าร่วมงานบอลรูมจะพบกับประเภทการประกวดที่คล้ายคลึงกัน (เช่น "banjee thug realness" และ "vogue") กับที่ผู้ชมทั่วไปใช้
ฉากบอลรูมในวอชิงตันถูกสร้างขึ้นโดย Lowell Khanh ผู้ก่อตั้ง Icon (Lowell Thomas Hickman, (1987)) และ Eric Christian-Bazaar Icon House of Khanh เป็น House แรกนอกนิวยอร์กที่ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของ House ในนิวยอร์ก จาก House of Khanh ก็ได้กำเนิด House of Milan ขึ้นมา ในช่วงทศวรรษ 1990 มี House อื่นๆ ปรากฏขึ้นในพื้นที่มากขึ้นเนื่องจากความพยายามของ Twain Miyake-Mugler ("บิดา" ของ House of Miyake Mugler สาขา DC), Icon Harold Balenciaga (ผู้ก่อตั้ง House of Balenciaga), Icons Shannon Garcon และ Whitney Garcon (ผู้ก่อตั้ง House of Garcon [ 17 ]และสมาชิกผู้ก่อตั้ง The Legendary House of Miyake-Mugler) [ 18 ]เมืองนี้เป็นเจ้าภาพจัดงานบอลประจำปีหลายงาน ซึ่งผู้เข้าแข่งขันจะชิงถ้วยรางวัลและเงินรางวัล
บัลติมอร์
บัลติมอร์มีชุมชนกีฬาบอลที่ก่อตั้งมาอย่างดี[ 19 ]
ในปี พ.ศ. 2474 หนังสือพิมพ์Baltimore Afro-American ได้รายงานเกี่ยวกับ งานเต้นรำแต่งกายเลียนแบบเพศตรงข้ามในท้องถิ่นบทความดังกล่าวได้กล่าวถึง "การเปิดตัวของสาวสังคมหน้าใหม่เข้าสู่สังคมเกย์" ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2473 วัฒนธรรมการเต้นรำแต่งกายเลียนแบบเพศตรงข้ามเริ่มปรากฏขึ้นในชุมชนคนผิวดำในเมืองใหญ่ๆ เช่นบัลติมอร์ชิคาโกและนิวยอร์กหนังสือพิมพ์ Afroรายงานว่า "การเปิดตัวของสาวสังคมหน้าใหม่เข้าสู่สังคมรักร่วมเพศเป็นจุดเด่นของงานเต้นรำแต่งกายเลียนแบบเพศตรงข้ามประจำปีครั้งที่ 8 ของบัลติมอร์ ซึ่งจัดขึ้นที่ Elks' Hall โดยมีชมรมศิลปะเป็นเจ้าภาพ" [ 20 ]
ฟิลาเดลเฟีย
ฟิลาเดลเฟียมีชุมชนบอลที่จัดตั้งขึ้นอย่างดี[ 21 ]บอลแรกของฟิลาเดลเฟียคือ Onyx Ball ซึ่งจัดขึ้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2532 [ 22 ] [ 23 ]
สารคดีเรื่องHow Do I Lookเน้นไปที่ชุมชนนักเล่นเบสบอลในเมืองฟิลาเดลเฟียเป็นส่วนหนึ่ง
แอตแลนตา
แอตแลนตามีชุมชนบอลที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งทางตอนใต้ของวอชิงตัน ดี.ซี. [ 24 ] [ 25 ]ในปี 2018 นิตยสาร Vogueได้ตีพิมพ์บทความที่กล่าวถึงวงการบอลใต้ดินของแอตแลนตา[ 26 ]
มีการจัดงานบอลหลายงานในแอตแลนตาในแต่ละปี นอกจากนี้ บ้านพักหลักหลายแห่งที่ก่อตั้งขึ้นในเมืองใหญ่อื่นๆ ก็ได้เปิดสาขาในแอตแลนตาด้วย[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
ฟลอริดาตอนใต้
ไอคอน JoJo Ebony (เดิมชื่อ JoJo Infiniti) ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้ก่อตั้งวงการบอลรูมในฟลอริดา โดยอาศัยประสบการณ์จากวงการบอลรูมในนิวยอร์ก JoJo Ebony ได้นำ House of Infiniti ซึ่งเดิมตั้งอยู่ในนิวยอร์ก มายังไมอามีในช่วงทศวรรษ 1990 ก่อตั้งบ้านบอลรูมที่เป็นระบบแห่งแรกในเซาท์ฟลอริดา ซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมบอลรูมที่มีโครงสร้างในภูมิภาคนี้ หลังจากการก่อตั้ง House of Infiniti แล้ว House of Lords ก็เกิดขึ้นตามมาในไม่ช้า บ้านทั้งสองนี้กลายเป็นศูนย์กลางของการเติบโตของวงการในภูมิภาค ดึงดูดผู้เข้าร่วมที่เป็นคนผิวดำ ลาติน และคนหลายเชื้อชาติที่เป็นกลุ่ม LGBTQ+ และบูรณาการเซาท์ฟลอริดาเข้าสู่วงการบอลรูมระดับชาติ[ 31 ] [ 32 ]
เซนต์หลุยส์
ฉากบอลรูมส่วนใหญ่ในเซนต์หลุยส์มีความเกี่ยวพันกับฉากแดร็ก เนื่องจากฉากบอลรูมไม่ได้โดดเด่นเท่าในเมืองใหญ่อื่นๆ เช่น ชิคาโก แอตแลนตา นิวยอร์ก เป็นต้น ตามข้อมูลจาก Mapping LGBTQ STL บอลรูมแรกในเซนต์หลุยส์มีชื่อว่า 'Miss Fannie's Artists' Ball' ซึ่งเริ่มต้นในช่วงกลางทศวรรษ 1950 และจัดโดยกลุ่มสังคม Jolly Jesters บอลรูมนี้ช่วยระดมทุนเพื่อการกุศลในชุมชนคนผิวดำ ในช่วงเวลานั้น ผู้เข้าร่วมถูกเรียกว่า 'ผู้เลียนแบบหญิง' ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า 'นักแสดงแดร็ก' ปัจจุบัน มีการแบ่งแยกอย่างชัดเจนระหว่างวัฒนธรรมแดร็กและนักแสดง กับวัฒนธรรมบอลรูมและนักแสดง แม้ว่าดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ศิลปินและนักแสดงส่วนใหญ่จะเข้าร่วมทั้งสองอย่างก็ตาม[ 33 ]
นอกจากนี้ยังมีฉาก Kiki ในเซนต์หลุยส์ ซึ่งเล็กกว่าทั้งฉากแดร็กและบอลรูม แต่กำลังเติบโตขึ้น[ 34 ]หนึ่งในผู้จัดงาน Kiki และบอลรูมกระแสหลักคือ Maven Logik Lee และหนึ่งในผู้บรรยาย/พิธีกรคือ Meko Lee Burr บ้านบอลรูมที่สำคัญในฉากนี้คือ House of Ebony สาขาเซนต์หลุยส์ ซึ่งก่อตั้งโดย Spirit Ebony [ 35 ]
ซานฮวน เปอร์โตริโก
เมืองซานฮวน ประเทศเปอร์โตริโก ก็มีชุมชนนักเต้นบอลรูมที่มีชื่อเสียงเช่นกัน
Laboratoria Boricua de Vogue หรือ House of Labori เป็นบ้านหลักในเปอร์โตริโก ก่อตั้งขึ้นในปี 2021 ซึ่งจัดงานบอลหลายงานในแต่ละปี ชาวเปอร์โตริโกมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมบอลนอกหมู่เกาะ โดยมีบ้านในนิวยอร์กหลายแห่งที่มีชาวเปอร์โตริโกเป็นตัวแทนและมีอิทธิพล[ 36 ]
การระบาดของเชื้อเอชไอวี/เอดส์
วงการบอลรูมได้รับผลกระทบอย่างหนักจาก การระบาดของ เอชไอวี/เอดส์ในช่วงทศวรรษ1980และ1990เนื่องจากกลุ่มคนข้ามเพศผิวสีและชายที่มีเพศสัมพันธ์กับชาย (MSM) เป็นกลุ่มที่มีความเสี่ยงสูงสุดในการติดเชื้อไวรัสในสหรัฐอเมริกา นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 สมาชิกที่มีชื่อเสียงหลายคนของวงการบอลรูมเสียชีวิตจากภาวะแทรกซ้อนของเอชไอวี/เอดส์ รวมถึงWilli Ninja , Hector XtravaganzaและAngie Xtravaganza [ 37 ] ในสหรัฐอเมริกา MSM คิดเป็นประมาณ 81% ของการวินิจฉัยเอชไอวีโดยประมาณทั้งหมดในผู้ชาย[ 38 ]ชายหนุ่มผิวดำมีความเสี่ยงเป็นพิเศษในการติดเชื้อไวรัสเนื่องจากการตีตรา ปัจจัยทางสังคม และการขาดการตรวจ ในปี 2023 ชายผิวดำอายุ 13-24 ปีคิดเป็นเปอร์เซ็นต์สูงสุดของการวินิจฉัยที่ 47% [ 38 ]ผู้ให้บริการด้านการดูแลสุขภาพและผู้เชี่ยวชาญด้านบริการทางการแพทย์จำนวนมากได้เข้าถึงชุมชนเพื่อทำการวิจัย สอนเพศศึกษา เสนอการตรวจฟรี และจัดงานเพื่อส่งเสริมการมีเพศสัมพันธ์ที่ปลอดภัย เช่น งาน Latex Ball ที่จัดโดย Gay Men's Health Crisis (GMHC) ในนิวยอร์ก[ 39 ]
นักวิจัยจาก ProjectVOGUE ยังได้ติดต่อชุมชนบอลเพื่อขอความช่วยเหลือในการทดลองและทดสอบวัคซีน เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วการมีส่วนร่วมของชนกลุ่มน้อยนั้นต่ำมาก การขาดการมีส่วนร่วมนี้เกิดจากความไม่ไว้วางใจในอดีตที่ชาวแอฟริกันอเมริกันและชาวลาตินมีต่อรัฐบาล อันเนื่องมาจากโครงการที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาล เช่นการทดลองโรคซิฟิลิสที่ทัสเคกี [ 40 ] ProjectVOGUEนำโดยนักวิจัยและผู้เชี่ยวชาญจากคณะแพทยศาสตร์และทันตแพทยศาสตร์ มหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์มหาวิทยาลัยฟลอริดาอินเตอร์เนชั่นแนลศูนย์วิจัยมะเร็งเฟรด ฮัทชินสันและศูนย์ MOCHA (สมาคมสุขภาพชายผิวสี) พวกเขามุ่งหวังที่จะสร้างความร่วมมือกับ ชุมชนบอล ในเวสเทิร์นนิวยอร์กและจัดการประชุมรายเดือนเพื่อสอนวิธีการมีเพศสัมพันธ์ที่ปลอดภัย พร้อมทั้งให้ข้อมูลเกี่ยวกับวัคซีนทดลองเอชไอวี ในขั้นต้น สมาชิกในชุมชนได้รับแรงจูงใจให้เข้าร่วมด้วยบัตรของขวัญมูลค่า 25 ดอลลาร์และบัตรกำนัลค่าเดินทาง[ 40 ]
การประชุมร่วมกันเหล่านี้ยังขยายขอบเขตไปครอบคลุมหัวข้อต่างๆ เช่น การใช้สารเสพ ติด การป้องกัน โรคติดต่อ ทางเพศ สัมพันธ์ ความรุนแรงภายในชุมชนบอลรูม และอื่นๆ นักวิจัยของ ProjectVOGUE ได้ใช้โครงสร้าง "ครอบครัว" ของ House โดยนำ "แม่" "พ่อ" ผู้ก่อตั้ง และอื่นๆ อีก 15 คนไปเข้าค่ายเพื่อประเมินความรู้ของชุมชนเกี่ยวกับเอชไอวี พร้อมทั้งสนับสนุนให้พวกเขาสอน "ลูกๆ" ของตนเกี่ยวกับการป้องกันเอชไอวี เมื่อสิ้นสุดการศึกษา ผู้เข้าร่วมมีความรู้เกี่ยวกับเอชไอวีและการวิจัยวัคซีนเอชไอวีเพิ่มขึ้น และมีแนวโน้มที่จะเข้าร่วมในการศึกษามากขึ้น[ 40 ]โครงสร้างครอบครัวบอลรูมในหลายๆ House อาจรวมถึงกิจกรรมการป้องกันเอชไอวีภายในด้วย โดย "แม่" ของ House ช่วยให้ความรู้แก่ลูกๆ ของตนเกี่ยวกับพฤติกรรมทางเพศที่ปลอดภัย[ 41 ]อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ป้องกันเอชไอวีได้แสดงความกังวลว่าจำเป็นต้องมีมาตรการเพิ่มเติมเพื่อให้แน่ใจว่าพฤติกรรมดังกล่าวได้รับการนำไปใช้ในทางปฏิบัติ[ 42 ]
มีการสร้างความร่วมมืออื่นๆ อีกมากมายทั่วประเทศระหว่างอุตสาหกรรมการดูแลสุขภาพและชุมชนบอลรูมเพื่อส่งเสริมการป้องกันเอชไอวี แม้ว่าเอชไอวี/เอดส์จะคร่าชีวิตผู้เข้าร่วมบอลรูมจำนวนมาก และยังคงคร่าชีวิตต่อไป แต่ชุมชนก็มีความแน่นแฟ้นยิ่งขึ้นอันเป็นผลมาจากการไว้อาลัยร่วมกันและการเฉลิมฉลองชีวิตร่วมกันหลังจากความโศกเศร้า[ 39 ]ในวงการบอลรูม การแพร่กระจายของเอชไอวี/เอดส์ได้เพิ่มการแสดงตามธีมที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนดั้งเดิม ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงความโศกเศร้าและความสามัคคีร่วมกัน ในขณะเดียวกันก็ต่อสู้กับความอคติที่เกี่ยวข้องกับการวินิจฉัยดังกล่าว[ 43 ]
บ้าน
บ้านเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นครอบครัวทางเลือก โดยส่วนใหญ่ประกอบด้วย บุคคล LGBTQ+ ผิว ดำและลาตินและให้ที่พักพิงแก่ผู้ที่รู้สึกถูกกีดกันจากระบบสนับสนุนแบบดั้งเดิม[ 44 ]บ้านเหล่านี้มีผู้นำคือ "แม่" และ "พ่อ" ซึ่งเป็นสมาชิกที่มีประสบการณ์ในวงการบอลรูม โดยทั่วไปจะเป็นแดร็กควีนเกย์หรือหญิงข้ามเพศที่ให้คำแนะนำและสนับสนุน "ลูกๆ" ในบ้าน[ 45 ]ลูกๆ ในบ้านเป็น "พี่น้อง" ของกันและกัน ความสัมพันธ์นี้ขยายออกไปเป็นลำดับชั้นของครอบครัว เช่น "ป้า" "ปู่ย่าตายาย" และบทบาทอื่นๆ ในครอบครัว[ 45 ]
บ้านทั้งหมดก่อตั้งขึ้นในเมืองต่างๆ ของสหรัฐอเมริกา โดยส่วนใหญ่อยู่ในภาคตะวันออกเฉียงเหนือได้แก่นิวยอร์กซิตี้ , นิวอาร์ก , เจอร์ซีย์ซิตี้ , ฟิลาเดลเฟีย , พิตต์ส เบิร์ก , บัลติมอร์ , วอชิงตัน ดี.ซี. , แอตแลนตา[ 46 ]รวมถึงชิคาโก[ 47 ]และโอ๊คแลนด์รัฐแคลิฟอร์เนียบ้านที่ได้รับรางวัลและได้รับการยอมรับจากการเข้าร่วมหลายปี (โดยปกติสิบปี) จะได้รับการจัดอันดับเป็นตำนาน บ้านที่มีการเข้าร่วมมากกว่า 20 ปีถือเป็นสัญลักษณ์[ 48 ]โดยทั่วไป สมาชิกบ้านจะใช้ชื่อบ้านของตนเป็นนามสกุล[ 49 ]ผู้ที่ไม่ได้อยู่ในบ้านในปัจจุบันจะใช้นามสกุล "007" (ออกเสียงว่า "ดับเบิลโอเซเว่น")
บ้านที่โดดเด่น
บ้านที่มีชื่อเสียง ได้แก่:
- ราชวงศ์ลาเบียจา (ก่อตั้งโดยคริสตัล ลาเบียจาผู้ร่วมก่อตั้งวัฒนธรรมบอลรูมและบริหารงานโดยเปปเปอร์ ลาเบียจา เป็นหลัก ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990) [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]
- บ้านAviance (ก่อตั้งโดยแม่ Juan Aviance ) [ 54 ]
- บริษัทชาแนลระดับนานาชาติ (ก่อตั้งโดย RR Chanel ในปี 1974) [ 55 ]
- บ้านของบาเลนเซียกา (ก่อตั้งโดยแฮโรลด์ บาเลนเซียกา) [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]
- House of Dupree (ก่อตั้งโดยParis Dupreeปัจจุบันปิดทำการแล้ว) [ 61 ]
- บ้านแห่งอีโบนี (ก่อตั้งโดย แลร์รี เพรย์โลว์ อีโบนี และ ริชาร์ด เฟียร์ส อีโบนี) [ 62 ]
- บ้านของเฟอร์เร[ 47 ] (ก่อตั้งโดยจัสมิน อเล็กซานเดอร์ เฟอร์เร)
- บ้านของ Garçon (ก่อตั้งโดย Whitney และ Shannon Garçon) [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]
- บ้านแห่งไอคอน (ก่อตั้งโดยเจมส์ ไอคอน, แอชลีย์ ไอคอนและซาบรินา ไอคอน[ 69 ]
- บริษัท Infiniti (ก่อตั้งโดย Ross & Angie Infiniti) [ 70 ]
- บ้านของลาโดชา[ 71 ] (ก่อตั้งโดยลาเฟมลาโดชาและคันตีครอว์ฟอร์ด)
- บ้านแห่งลาเท็กซ์[ 72 ]
- บ้านของลอเรน[ 73 ]
- สภาลาโบรี (หรือเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า Laboratoria Boricua de Vogue) [ 74 ]
- บ้านของ Maison Margiela (ก่อตั้งโดย Vinny Margiela) [ 75 ]
- บ้านของมิซราฮี (ก่อตั้งโดยอังเดร มิซราฮี) [ 76 ]
- บ้านมิยาเกะ-มักเลอร์อันโด่งดังระดับนานาชาติ (ก่อตั้งโดยเดวิด มิยาเกะ-มักเลอร์ ผู้ก่อตั้งอันโด่งดัง ราลีห์ และจูเลียน มักเลอร์) [ 77 ]
- บ้านนินจา (ก่อตั้งโดยวิลลี่นินจา ) [ 78 ]
- บ้านของเพนดาวิส[ 79 ]
- House of Xclusive Lanvin (ก่อตั้งโดย Meechie, Keona, Kenny และ Kennidy Lanvin) [ 80 ]
- เดอะเฮาส์ ออฟ เอ็กซ์ทราวาแกนซา (ก่อตั้งโดยเฮคเตอร์ วัลเล และบริหารงานหลักโดยเฮคเตอร์ เอ็กซ์ทราวาแกนซาและแองจี้ เอ็กซ์ทราวาแกนซาในช่วงทศวรรษ 1980)
- ราชวงศ์นีน่า โอริชชี (ก่อตั้งโดยจิลเล็ตต์และโอมารี มิซราฮี โอริชชี) [ 81 ] [ 82 ]
- บ้านแห่งเวสต์ (ก่อตั้งโดยเจมส์ แอฟริกา แอนโทนี และพอร์คชอป เวสต์) [ 83 ]
- บ้าน Du'Mure Versailles (ก่อตั้งโดย Aaliyah Du'Mure Versailles และ Scott Alexander Du'Mure Versailles) [ 75 ]
- ตระกูลบัลแมง (ก่อตั้งโดยร็อดนีย์ บัลแมง) [ 75 ]
- บ้านกุชชี่อันงดงาม (ก่อตั้งโดยแจ็ค กุชชี่ , เคลลี่ กุชชี่, มาร์ลอน กุชชี่ และเทรซ กุชชี่) [ 47 ]
- บ้านแห่งอเมซอน (ก่อตั้งโดยLeiomy Maldonado ) [ 84 ]
การแข่งขัน
เพื่อแข่งขันกันเอง บ้านต่างๆ จะเดินแบบในหลากหลายประเภทในงานบอลล์ ผู้เข้าร่วมจะแต่งกายตามหลักเกณฑ์ของประเภทที่พวกเขากำลังแข่งขัน ผู้จัดงานบอลล์จะกำหนดหลักเกณฑ์เหล่านี้ และอาจจะยึดถือหรือไม่ยึดถือธีมโดยรวมของงานบอลล์ก็ได้ ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม ผู้เข้าร่วมจะต้องปฏิบัติตามกฎของประเภทนั้นๆ อย่างเหมาะสม[ 85 ]งานบอลล์มีขนาดแตกต่างกันไป ตั้งแต่ "มินิบอลล์" (โดยทั่วไปจะมีประเภทให้เลือกน้อย มีผู้เข้าร่วมเดินแบบไม่กี่คน และใช้เวลา 1 ถึง 2 ชั่วโมง) ไปจนถึงงานระดับใหญ่ (ซึ่งมีประเภทบอลรูมเกือบทั้งหมดหรือทั้งหมด มีผู้เข้าร่วมจำนวนมากในแต่ละประเภท และใช้เวลาเกิน 4 ชั่วโมง โดยงานบอลล์ที่ใหญ่ที่สุดจะใช้เวลาสูงสุด 8 ชั่วโมง) [ 85 ]
อิทธิพล
วัฒนธรรมบอลรูมของนิวยอร์กมีผลกระทบทางวัฒนธรรมอย่างมากตั้งแต่ทศวรรษ 1980 จนถึงปัจจุบัน[ 86 ]
แฟชั่น
วัฒนธรรมบอลได้ส่งผลต่อ "ความเย้ายวนทางเพศแบบนกยูงที่พองโตเกินเหตุ" ของฮิปฮอปกระแสหลักในปัจจุบัน[ 87 ]ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก กล่าวถึงวัฒนธรรมเกย์ผิวดำว่า "ความคลั่ง ไคล้ ในความหรูหราแบบสลัม และเครื่องประดับ ระยิบระยับ ของกลุ่มคนรักเพศเดียวกันในปัจจุบันนั้นบดบังความสัมพันธ์พื้นฐานแต่เงียบงันกับแรงกระตุ้นของกลุ่มคนรักเพศเดียวกันที่มุ่งสู่ความหรูหราในยุค 1980" [ 88 ] [ 89 ]
ความบันเทิงกระแสหลัก
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 บียอนเซ่บอกกับนักข่าวจากThe Independentว่า "เธอได้รับแรงบันดาลใจจากวงการแดร็กเฮาส์ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมคนผิวดำอเมริกันที่ไม่ได้ถูกกล่าวถึงมากนัก โดยที่ชายเกย์ชนชั้นแรงงานได้แสดงออกถึงความหรูหราอย่างสุดขีดในการแสดงเดินแบบจำลอง 'ฉันยังคงมีสิ่งนั้นอยู่ในตัว' เธอกล่าวถึง 'ความมั่นใจและพลังที่คุณเห็นบนเวที'" [ 90 ]
เต้นรำ
อิทธิพลที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมบอลรูมที่มีต่อสังคมกระแสหลักคือโวกกิ้ง (voguing ) ซึ่งเป็นรูปแบบการเต้นที่กำเนิดขึ้นในห้องบอลรูมของฮาร์เล็มในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ปรากฏในมิวสิกวิดีโอเพลงDeep in VogueของMalcolm McLarenที่ออกฉายในปี 1989 และ เพลง " Vogue " ของMadonnaที่ออกฉายในปี 1990 (หนึ่งปีก่อนสารคดีParis Is Burning ) [ 91 ]กลุ่มนักเต้น Vogue Evolution จากรายการAmerica's Best Dance Crewได้จุดประกายความสนใจในโวกกิ้งอีกครั้ง[ 92 ]
การเต้นโวกกิ้งเริ่มต้นจากงานเต้นรำแดร็กที่จัดโดยกลุ่มคนรักเพศเดียวกันผิวสี การแข่งขันแบ่งออกเป็นกลุ่มย่อยๆ ที่แข่งขันกันในประเภทต่างๆ รวมถึงการเต้นโวกกิ้ง ซึ่งตั้งชื่อตามนิตยสารโวก กิ้ ง การเต้นโวกกิ้งต้องการให้ผู้เต้นเลียนแบบท่าโพสของนางแบบ โดยเน้นที่การเคลื่อนไหวของแขนและมือ ผู้เต้นจะแสดงฉากที่ซับซ้อน เช่น การแต่งหน้าหรือรับโทรศัพท์ขณะเต้นไปตามแคทวอล์ค[ 93 ]วิลลี นินจานักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นได้รับการยกย่องว่าเป็น "ปู่แห่งโวกกิ้ง" และการเต้นนี้ รวมถึงตัวนินจาเอง ก็ได้รับการกล่าวถึงในสารคดีเรื่องParis is Burning [ 92 ] [ 93 ]
ภาษา
ภาษาพูดแบบบอลรูมกลายเป็นภาษาที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมากขึ้นในภาษาแสลงของกลุ่มคนรักร่วมเพศศัพท์เฉพาะของวงการแฟชั่นและภาษาพูด ทั่วไป [ 94 ]
- การอ่าน: การอ่านคนคือการเน้นและขยายข้อบกพร่องทั้งหมดของคนๆ นั้น ตั้งแต่เสื้อผ้าที่ดูตลกไปจนถึงการแต่งหน้าที่ผิดพลาด และสิ่งอื่นๆ ที่ผู้อ่านสามารถนึกออกได้ มันคือการต่อสู้ของไหวพริบ ซึ่งผู้ชนะคือคนที่ทำให้ผู้ชมหัวเราะได้มากที่สุด[ 95 ]
- การพูดแบบเสียดสี : การพูดแบบเสียดสีเป็นรูปแบบศิลปะที่พัฒนามาจากการอ่านแทนที่จะมุ่งหมายที่จะดูถูก ผู้พูดจะใช้คำชมแบบแฝงนัย ตัวอย่างเช่น การแนะนำว่าชุดที่สวยงามของใครบางคนทำให้ผู้คนเกือบจะลืมไปว่าเธอมีหนวดเคราขึ้นเล็กน้อย[ 95 ]
- การถูพื้น: การขโมยของในร้าน โดยปกติจะเป็นเสื้อผ้าสำหรับใส่ไปงานเต้นรำ[ 96 ]
- Noguing: การบิดเบือนและ/หรือการนำรูปแบบศิลปะการเต้น "voguing" ไปใช้ในทางที่ผิด[ 97 ]
- สังหาร : ประสบความสำเร็จในบางสิ่ง; "ฆ่ามัน" [ 98 ]
- การตัดออก: เมื่อคู่แข่งถูกตัดออกจากหมวดหมู่[ 99 ]
- Kiki : การแข่งขันที่ไม่จริงจังมากนัก โดยมีการเต้นรำระหว่างเพื่อนฝูง เป็นการรวมตัวที่สนุกสนานสำหรับสมาชิก[ 100 ]ในภาษาพูด หมายถึงการรวมตัวกันที่มีการนินทา[ 101 ]
- เสิร์ฟ: การนำพลังทั้งหมดของคุณมาใช้ในการแสดง หากคุณ "เสิร์ฟใบหน้า" หมายความว่าคุณใช้ทุกแง่มุมของใบหน้าของคุณ[ 102 ]ใช้ในภาษาพูดเมื่อมีคนกำลังแสดงสิ่งที่น่าทึ่ง[ 103 ]
วัฒนธรรมบอลรูมยังได้นำคำที่มักใช้ในเชิงดูหมิ่นหรือเกี่ยวข้องกับผู้หญิงกลับมาใช้ใหม่ เช่น " cunt " และ " pussy " [ 104 ]ในบอลรูม คำเหล่านี้กลับถูกใช้เป็นคำชมเชย เนื่องจากความเป็นผู้หญิงเป็นสิ่งที่มีคุณค่าและเป็นที่ปรารถนา[ 105 ]เช่นเดียวกับคำศัพท์อื่นๆ ในบอลรูม คำเหล่านี้ได้เข้าสู่วัฒนธรรมป๊อปด้วยความหมายเชิงบวกใหม่นี้ วลีที่แพร่หลายในปัจจุบันอย่าง " serving cunt " ซึ่งเป็นคำชมเชยที่หมายความว่าบุคคลนั้นแสดงออกถึงความเป็นผู้หญิงอย่างเต็มที่ เป็นตัวอย่างหนึ่งของเรื่องนี้[ 106 ]
ดนตรี
| ดนตรีบอลรูม | |
|---|---|
"Cunt in a Box" (2005) โดยKevin Jz Prodigy พิธีกรงานบอลรูม | |
| ชื่ออื่นๆ |
|
| ที่มาของรูปแบบ | |
| ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม | ช่วงทศวรรษ 1990 ถึง 2000 นิวยอร์ก |
| เครื่องมือทั่วไป | |
องค์ประกอบสำคัญของงานบอลคือดนตรี ซึ่งโดยทั่วไปจะมีลักษณะเด่นคือจังหวะเร็วที่ซ้อนทับด้วย "การแร็ป" ของผู้บรรยายหรือพิธีกร[ 107 ]เนื้อเพลงก็มีรูปแบบเฉพาะตัวเช่นเดียวกับจังหวะ และมักจะยกย่องความเป็นเกย์และความเป็นผู้หญิงผ่านภาษาหยาบคายและการใช้คำเช่น "cunt" และ "pussy" [ 108 ]ในอดีต ดนตรีที่นำเสนอในงานบอลจะเป็นดนตรีที่ได้รับความนิยมในกลุ่ม LGBT ผิวดำในขณะนั้น ตั้งแต่ดิสโก้ ดนตรีคลับ เฮาส์ แร็ป และอาร์แอนด์บี ดนตรีเฮาส์ ซึ่งเป็นเสียงหลักของงานบอล มักจะมีจังหวะมากกว่า 120 บีทต่อนาที และมีรากฐานมาจากแอฟริกา ซึ่งสะท้อนให้เห็นในจังหวะ[ 107 ]
ปัจจุบันเป็นเรื่องปกติที่เพลงเฮาส์คลาสสิกเก่าๆ อย่าง "Work This Pussy" โดยEllis D , "Cunty" โดยKevin Avianceและ "The Ha Dance" โดยMasters at Workจะถูกนำมาทำใหม่เป็นเพลงฮิตโดยดีเจและโปรดิวเซอร์รุ่นใหม่[ 108 ] [ 109 ]ดีเจไอคอนแห่งบอลรูมอย่าง Vjuan Allure, Angel XและMikeQถือเป็นดีเจกลุ่มแรกที่ได้รับการยกย่องว่าได้พัฒนารีมิกซ์เพลงบอลรูมเป็นครั้งแรก โดย Vjuan Allure เป็นคนแรกที่รีมิกซ์ "The Ha Dance" ในปี 2000 ตามด้วย Angel X ในปี 2002 และ MikeQ ในปี 2005 [ 110 ] [ 111 ]โดยรวมแล้ว วัฒนธรรมบอลรูมเป็นแหล่งกำเนิดที่อุดมสมบูรณ์สำหรับรูปแบบใหม่ของเพลงเฮาส์และแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์แดน ซ์อื่นๆ ผ่านทางดีเจ[ 112 ]
จาก การสัมภาษณ์ในรายการ PBS Sound Field กับMikeQหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีบอล ดนตรีบอลเริ่มต้นจากดนตรีเฮาส์ที่เล่นในงานปาร์ตี้บอลรูม[ 113 ]เมื่อเวลาผ่านไป คุณลักษณะที่โดดเด่นของดนตรีบอลก็ปรากฏขึ้น เช่น เสียงฉาบ "ฮา" ที่เล่นทุกๆ จังหวะที่สี่ของ4 จังหวะและเสียงร้องซ้ำๆ น้อยที่สุดจากผู้บรรยายงานบอล[ 113 ]เสียงฉาบ "ฮา" มักเป็นสัญญาณบอกเวลาที่นักเต้นบอลจะโพสท่าหรือลงไปเต้นบนพื้น[ 113 ]ดนตรีโว้กสมัยใหม่ พร้อมกับดนตรีเฮาส์ ผสมผสานองค์ประกอบของดิสโก้ฟังก์ฮิปฮอป อาร์แอนด์บีร่วมสมัยเจอร์ซีย์คลับและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ[ 113 ]
วัฒนธรรมนี้ยังมีอิทธิพลต่อ ศิลปิน ฮิปฮอปเกย์หลายคนเช่นZebra Katz , House of LadoshaและLe1f [ 71 ] [ 114 ]
ในสื่อต่างๆ
บ้านส่วนใหญ่ในนิวยอร์กในเวลานั้นปรากฏในภาพยนตร์สารคดีเรื่องParis Is Burningใน ปี 1990 [ 51 ]ในปี 1997 Emanuel Xavierได้ตีพิมพ์แถลงการณ์บทกวีที่สำคัญชื่อPier Queen ในปี 1999 นวนิยายเรื่อง Christ Likeของเขาได้นำเสนอตัวละครหลักสมมติคนแรกที่เกี่ยวข้องกับบ้านต่างๆ ภาพยนตร์เรื่องKiki ในปี 2016 ได้นำเสนอภาพที่ทันสมัยของฉากวัฒนธรรมบอล ในปี 2017 ในฐานะส่วนหนึ่งของชุดสารคดีเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของนิวซีแลนด์Vice Mediaได้ผลิตตอนหนึ่งเกี่ยวกับวัฒนธรรมบอลของนิวซีแลนด์ชื่อ "FAFSWAG: Auckland's Underground Vogue Scene" [ 115 ]
ในปี 2009 ช่อง Logo TVได้ออกอากาศรายการเรียลลิตี้ทีวีRuPaul's Drag Raceซึ่งเป็นรายการแข่งขันที่เหล่าแดร็กควีนต้องเผชิญหน้ากันในภารกิจต่างๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากการแข่งขันที่พบเห็นได้ทั่วไปในวัฒนธรรมบอลรูม รายการนี้สร้างสรรค์โดยRuPaul Charles แดร็กควีนชื่อดัง ผู้เข้าแข่งขันจะต้องเย็บผ้า แสดงละคร ร้องเพลง และลิปซิงค์เพื่อชิงเงินรางวัล 100,000 ดอลลาร์สหรัฐ เครื่องสำอาง Anastasia Beverly Hills ฟรีหนึ่งปี และตำแหน่ง "ซูเปอร์สตาร์แดร็กคนต่อไปของอเมริกา" รายการนี้ได้รับรางวัล มากมาย และสร้างรายการภาคต่อ อีกหลายรายการ รูปแบบการแข่งขัน ภาษาเฉพาะกลุ่ม และประเภทของแดร็กที่แสดงในรายการได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมบอลรูม
ในปี 2018 Vicelandได้ออกอากาศสารคดีชุด My Houseซึ่งติดตามชีวิตของคน 6 คนในวัฒนธรรมบอลรูมของเมืองนิวยอร์ก[ 116 ]
นอกจากนี้ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2018 ซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง Poseได้ออกฉายรอบปฐมทัศน์ โดยมีฉากหลังเป็นนิวยอร์ก และติดตามชีวิตของผู้เข้าร่วมในวัฒนธรรมบอล รวมถึงบุคคลอื่นๆ ในแมนฮัตตัน ยุค 1980 รายการนี้สร้างโดยSteven Canals , Brad FalchukและRyan Murphy [ 117 ] ซีซั่นที่สามและซีซั่นสุดท้ายของรายการออกอากาศเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2021 [ 118 ]
เมื่อวันที่ 18 เมษายน 2562 มีการประกาศว่าภาพยนตร์เรื่องPort Authorityซึ่งเป็นเรื่องราวความรักในนิวยอร์ก ระหว่างหญิงข้ามเพศผิวดำจากวงการบอลรูมและชายซิสเจนเดอร์จากมิดเวสต์ จะเข้าแข่งขันในส่วนUn Certain Regard ของ เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์อันทรงเกียรติประจำ ปี 2562 โดยได้รับการสนับสนุนและอำนวยการสร้างโดยมาร์ติน สกอร์เซซีและ RT Features การเปิดตัวของเลย์นา บลูม ใน Port Authorityถือเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของเทศกาลที่หญิงข้ามเพศผิวสีได้รับบทนำ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องในเรื่องการคัดเลือกนักแสดงและการนำเสนอที่สมจริงPort Authorityมีฉากในงานบอลรูม ระหว่างการซ้อม และครอบครัวที่เลือกของเยาวชน LGBTQ + [ 119 ]นักแสดงเกือบทุกคนที่รับบทสำคัญในฉากบอลรูมในภาพยนตร์ รวมถึงผู้เข้าแข่งขัน กรรมการ และสมาชิกในบ้าน ล้วนเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นของวงการบอลรูมในปัจจุบัน ก่อนที่จะได้รับการคัดเลือกเลย์นา บลูมเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติในฐานะนางแบบและนักเต้น และเธอยังมีบทบาทในวงการบอลรูมกระแสหลักในฐานะแม่ของ House of Miyake-Mugler ในนิวยอร์กซิตี้ เธอเป็นที่รู้จักในวัฒนธรรมบอลรูมในฐานะ "เจ้าหญิงโพลินีเซียน" โดยสร้างชื่อเสียงระดับนานาชาติให้กับตัวเองด้วยการเดินแบบในประเภทใบหน้า[ 119 ]
ในปี 2020 เว็บซีรีส์การแข่งขันเต้นโวกกิ้ง เรียลลิตี้ Legendaryได้ออกอากาศครั้งแรกบน บริการสตรีมมิ่ง HBO Maxซีรีส์นี้ติดตามสมาชิกของแปดบ้านที่มีชื่อเสียงขณะที่พวกเขาแข่งขันกันในงานเต้นรำเก้างาน (การเต้น การโวกกิ้ง ฯลฯ) โดยมีรางวัล 100,000 ดอลลาร์มอบให้กับผู้ชนะ[ 120 ]รายการถูกยกเลิกหลังจากสามฤดูกาลในเดือนธันวาคม 2022 [ 121 ]
ในปี 2022 บริษัทกระจายเสียงแห่งแคนาดาได้เปิดตัวเว็บซีรีส์CBX: Canadian Ballroom Extravaganzaซึ่งท้าทายทีมที่ประกอบด้วยนักแสดงบอลรูมหนึ่งคนและผู้สร้างภาพยนตร์หน้าใหม่หนึ่งคนให้สร้างภาพยนตร์สั้นที่เน้นการแสดงในแต่ละประเภทบอลรูมทั้งห้าประเภท[ 122 ]
ในปี 2024 ละครเพลงCats ของ Andrew Lloyd Webberได้ถูกนำมาสร้างใหม่นอกบรอดเวย์ที่Perelman Performing Arts Centerในชื่อCats: The Jellicle Ballโดยนำเอาหลายส่วนมาจากวัฒนธรรม Ball Junior LaBeijaพิธีกรที่ปรากฏในParis is Burningรับบทเป็น Gus [ 123 ]การแสดงได้ย้ายไปที่Broadhurst Theatreบนบรอดเวย์ในปี 2026
ดูเพิ่มเติม
ผลงาน:
ทั่วไป:
อ่านเพิ่มเติม
- แจ็กสัน, โจนาธาน เดวิด "โลกทางสังคมของการเต้นโวกกิ้ง" วารสารการศึกษาทางมานุษยวิทยาเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของมนุษย์ 12: 26-42
- ในแวดวง Kiki Ballroom เด็กผิวสีที่เป็น LGBTQ+ สามารถเป็นตัวของตัวเองได้ - The Atlantic
ลิงก์ภายนอก
- Paris Is BurningบนIMDb – สารคดีความยาวเต็มเรื่อง
- วีมส์, เอ็ม. (2008). ประวัติศาสตร์ของความรักร่วมเพศในงานเทศกาล: ค.ศ. 1700–1969 ใน The Fierce Tribe: Masculine Identity and Performance in the Circuit (หน้า 81–100). โลแกน, ยูทาห์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคโลราโด. doi:10.2307/j.ctt4cgq6k.14