โยรุ โนะ ฟุนซุย
หน้าหนึ่งจากนิตยสาร Yoru no Funsuiฉบับแรก(ปี 1938) ภาพพิมพ์เจลาตินเงินปี 1938 โดย คันสุเกะ ยามาโมโตะ ( ไม่มีชื่อ (ไข่ทะเล/ขอบฟ้าไกล) ) อยู่ใน คอ ล เลกชัน ของ พิพิธภัณฑ์ ศิลปะเอเชียแห่งชาติสถาบันสมิธโซเนียน | |
ชื่อพื้นเมือง | 夜の噴水 |
|---|---|
| บรรณาธิการ | คันสุเกะ ยามาโมโตะ |
| หมวดหมู่ | วารสารศิลปะและบทกวีแนวเหนือจริง |
| ความถี่ | ไม่สม่ำเสมอ |
| รูปแบบ | จัดพิมพ์ในรูปแบบจุลสารฉบับพิเศษ (ขนาดประมาณ 250 × 150 มม.) |
| การไหลเวียน | 100 เล่ม (หมายเลข 1–3); 65 เล่ม (ฉบับที่ 4) |
| สำนักพิมพ์ | คันสุเกะ ยามาโมโตะ |
| ฉบับแรก | พฤศจิกายน พ.ศ. 2481 |
| ฉบับสุดท้ายหมายเลข | ตุลาคม พ.ศ. 2482 4 |
| ประเทศ | ญี่ปุ่น |
| ตั้งอยู่ | นาโกย่า ประเทศญี่ปุ่น |
| ภาษา | ญี่ปุ่น |
Yoru no Funsui (夜の噴水; แปลตรงตัวว่า "น้ำพุแห่งราตรี") เป็นวารสารศิลปะและบทกวีแนวเซอร์เรียลลิส ม์ของญี่ปุ่นที่ตีพิมพ์ใน เมืองนาโกย่าในปี 1938–1939 จัดทำและเรียบเรียงโดยกวีและช่างภาพคันสุเกะ ยามาโมโตะโดยผสมผสานบทกวีและข้อความเข้ากับภาพวาดและภาพถ่ายของยามาโมโตะเอง [ 1 ] [ 2 ]
วารสารนี้มีอายุสั้น ตีพิมพ์เพียง 4 ฉบับ (ฉบับที่ 1–4) ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2481 ถึงตุลาคม พ.ศ. 2482 [ 3 ] [ 4 ] วารสาร นี้ปิดตัวลงภายใต้เงื่อนไขของการควบคุมทางวัฒนธรรมในช่วงสงคราม: บันทึกของ เก็ตตีระบุว่ายามาโมโตะหยุดการตีพิมพ์หลังจากที่โทกโกะ (ตำรวจพิเศษ) แสดงความกังวลเกี่ยวกับเนื้อหา และบันทึกอื่นๆ อธิบายว่าวารสารนี้ปิดตัวลงเนื่องจากการเซ็นเซอร์ของตำรวจหลังจากฉบับที่ 4 [ 1 ] [ 2 ]
ประวัติศาสตร์
ต้นกำเนิด (1937–1938)
ตัวเร่งปฏิกิริยาสำคัญสำหรับการเกิดขึ้นของแวดวงศิลปะเซอร์เรียลลิสม์ก่อนสงครามในนากาโยคือนิทรรศการผลงานเซอร์เรียลลิสม์ต่างประเทศ ( Kaigai chōgenjitsushugi sakuhin-ten ) ซึ่งจัดขึ้นที่หอศิลป์ มารุเซ็นในนากาโยในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2480 ตามเอกสาร ของ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองนากาโยคันสุเกะ ยามาโมโตะได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการนี้หลายครั้ง ได้พบกับกวีและผู้สนับสนุนศิลปะเซอร์เรียลลิสม์ชิรู (ติรูซ์) ยามานากะที่นั่น และการพบปะครั้งนี้ช่วยปูทางสำหรับการเปิดตัวYoru no Funsuiในปีถัดมา[ 5 ]
ตามบันทึกบรรณานุกรมในภายหลังโดยกวี Shinzō Kinoshita งานKaigai chōgenjitsushugi sakuhin-tenในนาโกย่าในปี 1937 นั้นเงียบสงบอย่างน่าประหลาดใจ—"แทบไม่มีเสียง" มีผู้เข้าชมเพียงไม่กี่คน—แต่ Yamamoto กลับมาทุกวัน Kinoshita เล่าว่า Yamamoto และกวี Chirū Yamanaka ได้หารือกันถึงความจำเป็นของ “ การโฆษณาชวนเชื่อ ” (เช่น ยานพาหนะที่เป็นระบบ) สำหรับลัทธิเหนือจริงในญี่ปุ่นและตัดสินใจที่จะเปิดตัววารสารขนาดเล็ก ซึ่งต่อมากลายเป็นYoru no Funsui [ 6 ]
สิ่งพิมพ์ (พ.ศ. 2481–2482)
วารสารนี้ตีพิมพ์เป็นฉบับสั้นจำนวน 4 ฉบับ (ฉบับที่ 1–4) โดยตีพิมพ์ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2481 ถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2482 [ 7 ]
คิโนชิตะระบุวันที่ออกฉบับเป็นวันที่ 1 พฤศจิกายน 1938 (ฉบับที่ 1), 20 กุมภาพันธ์ 1939 (ฉบับที่ 2), 1 กรกฎาคม 1939 (ฉบับที่ 3) และ 20 ตุลาคม 1939 (ฉบับที่ 4) เขาอธิบายว่าวารสารนี้เป็นฉบับพิมพ์ส่วนตัวในรูปแบบจุลสาร (ขนาดประมาณ 250 × 150 มม.) โดยมี 21 หน้าในฉบับที่ 1, 20 หน้าในฉบับที่ 2, 19 หน้าในฉบับที่ 3 และ 16 หน้าในฉบับที่ 4 มีรายงานว่าสามฉบับแรกมีจำนวนจำกัดเพียงฉบับละ 100 เล่ม ส่วนฉบับที่สี่มีจำนวนจำกัด 65 เล่ม[ 8 ]
Getty ตั้งข้อสังเกตว่า Yamamoto ผลิตวารสารนี้ ขึ้นในปี พ.ศ. 2481 และ พ.ศ. 2482 เพื่อเป็นเวทีสำหรับแนวคิดแนวหน้าและเหนือจริง โดยมีบทกวี ข้อความ ภาพวาด และภาพถ่ายที่ Yamamoto เป็นผู้แต่งเอง[ 9 ]
ภาพรวมของปัญหา
วันที่ออกจำหน่าย หมายเลขหน้า และจำนวนพิมพ์ทั้งหมดด้านล่างมาจาก Kinoshita (1972) [ 6 ]
| ปัญหา | วันที่เผยแพร่ | หน้า | พิมพ์จำนวนจำกัด | รูปแบบ |
|---|---|---|---|---|
| หมายเลข 1 | 1 พฤศจิกายน 2481 | 21 | 100 ชุด | จัดพิมพ์ในรูปแบบจุลสารฉบับพิเศษ (ขนาดประมาณ 250 × 150 มม.) |
| หมายเลข 2 | 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 | 20 | 100 ชุด | จัดพิมพ์ในรูปแบบจุลสารฉบับพิเศษ (ขนาดประมาณ 250 × 150 มม.) |
| หมายเลข 3 | 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2482 | 19 | 100 ชุด | จัดพิมพ์ในรูปแบบจุลสารฉบับพิเศษ (ขนาดประมาณ 250 × 150 มม.) |
| หมายเลข 4 | 20 ตุลาคม พ.ศ. 2482 | 16 | 65 ชุด | จัดพิมพ์ในรูปแบบจุลสารฉบับพิเศษ (ขนาดประมาณ 250 × 150 มม.) |
การพิมพ์วารสารจำนวนน้อยผิดปกติ—และการยุติลงอย่างกะทันหันหลังจากฉบับที่ 4—มักถูกตีความว่าเป็นร่องรอยของสภาพแวดล้อมในช่วงสงครามที่เข้มงวดขึ้นและการควบคุมทางวัฒนธรรมที่ล้อมรอบกิจกรรมเซอร์เรียลลิสม์ในญี่ปุ่น[ 10 ]
การผลิตและการออกแบบวัสดุ
คิโนชิตะตั้งข้อสังเกตว่ายามาโมโตะได้ไปหาเอชิโร อาเบะ ผู้ผลิตกระดาษในอิซูโมะ และเรียนรู้วิธีการผลิตและย้อมกระดาษ กัมปิคุณภาพสูงสำหรับวารสาร[ 8 ]บรรณานุกรมคิเคียว ซาซากิก็เน้นย้ำถึงคุณค่าการผลิตที่ไม่ธรรมดาของวารสารเช่นกัน โดยอธิบายถึงการใช้กระดาษพิเศษและกรรมวิธีพิมพ์ในแต่ละฉบับ[ 11 ]ในบทความที่คัดลอกมาจากแคตตาล็อกนิทรรศการ Tokyo Station Gallery ปี 2001 จอห์น โซลต์เขียนว่าYoru no Funsui "ปัจจุบันถือเป็นนิตยสารเซอร์เรียลลิสม์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแง่ของคุณภาพกระดาษ" โดยสังเกตว่าการพิมพ์บน กระดาษ กัมปิ อันประณีต ซึ่งมีชื่อเสียงว่าคงทนได้นานหลายศตวรรษ[ 12 ]
การระงับและการปิด
บันทึกเกี่ยวกับการยุติการตีพิมพ์วารสารอย่างกะทันหันเน้นย้ำถึงแรงกดดันจากการควบคุมทางวัฒนธรรมในช่วงสงครามของลัทธิเหนือจริงของญี่ปุ่น Getty ระบุว่า Yamamoto หยุดตีพิมพ์Yoru no Funsuiหลังจากที่Tokkō (หน่วยตำรวจพิเศษ) แสดงความกังวลเกี่ยวกับเนื้อหา[ 9 ]นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Eiko Aoki ตั้งข้อสังเกตในทำนองเดียวกันว่า Yamamoto ถูกสอบสวนในปี 1939 และได้รับการปล่อยตัวโดยมีเงื่อนไขว่าเขาต้องหยุดตีพิมพ์วารสาร ซึ่งยุติลงหลังจากฉบับที่สี่[ 13 ] Solt บันทึกคำถามที่เจาะจงที่ใช้กับ Yamamoto ในช่วงการควบคุมทางวัฒนธรรมในยามสงคราม โดยถามว่าภาพถ่ายลัทธิเหนือจริงจะช่วยสนับสนุนความพยายามในการทำสงครามของญี่ปุ่นได้อย่างไร ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่มักถูกอ้างถึงว่าเป็นสัญลักษณ์ของแรงกดดันที่อยู่รอบYoru no Funsui [ 10 ]
งานวิจัยในภายหลังได้กล่าวถึงลำดับภาพถ่ายกรงนกของวัดพุทธ ในปี พ.ศ. 2483 ของยามาโมโตะ ว่าเป็นผลงานที่สร้างขึ้นภายใต้บรรยากาศของแรงกดดันและการเฝ้าระวังในช่วงสงครามเช่นเดียวกับที่ทำให้Yoru no Funsuiต้องยุติลง[ 14 ] [ 15 ]
คิโนชิตะเสริมว่ายามาโมโตะวางแผนที่จะจัดทำวารสารเซอร์เรียลลิสม์อีกฉบับหนึ่งชื่อBrille (1943) แต่วารสารดังกล่าวไม่ได้ตีพิมพ์เนื่องจากข้อจำกัดในช่วงสงครามและการขาดแคลนวัสดุ[ 6 ]
หลังจากการปิดตัวของYoru no Funsuiยามาโมโตะยังคงดำเนินกิจกรรมต่อไปผ่านทางSeidōshaซึ่งเป็นกลุ่มถ่ายภาพนาโกย่าที่เขาก่อตั้งขึ้นในปี 1938 ซึ่งต่อมาได้ออกวารสารCarnet Bleu (1941–1942) [ 16 ] [ 17 ]
สารบัญและประวัติกองบรรณาธิการ
Yoru no Funsuiผสมผสานเนื้อหาทางวรรณกรรมและภาพเข้าด้วยกันในรูปแบบศิลปะ-บทกวีที่กระชับพิพิธภัณฑ์ J. Paul Gettyอธิบายวารสารนี้ว่าประกอบด้วย "บทกวี ข้อความ ภาพวาด และภาพถ่าย" โดยบรรณาธิการ-ผู้จัดพิมพ์ ซึ่งก็คือกวีและช่างภาพKansuke Yamamoto [ 18 ] ภาพถ่ายของ Yamamoto ในช่วงเวลานี้ยังอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ อีกด้วยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเชียแห่งชาติของSmithsonianเก็บรักษาภาพพิมพ์เจลาตินเงินUntitled (sea egg/distant horizon) (1938) หมายเลขทะเบียน S2018.2.330 [ 19 ]
ในสิ่งพิมพ์ของ Getty เรื่อง Japan's Modern Divideภัณฑารักษ์ Amanda Maddox เขียนว่าเนื้อหามีตั้งแต่การแปลบทกวีเซอร์เรียลลิสม์ของฝรั่งเศสไปจนถึงบทกวีของ Yamamoto เอง รวมถึงภาพวาดโดยศิลปินชาวญี่ปุ่นYoshio Shimozatoเธอตั้งข้อสังเกตว่าภาพวาดเหล่านี้พิมพ์เป็นภาพพิมพ์นูนบน กระดาษ วาชิ พิเศษ ที่ Yamamoto เลือก และฉบับแรกส่งถึงกวีเซอร์เรียลลิสม์ชาวฝรั่งเศสPaul Éluard [ 20 ]
Maddox และนักวิจารณ์คนอื่นๆ ยังได้วางกรอบวารสารนี้ไว้เป็นส่วนหนึ่งของความพยายามที่กว้างขึ้นในการแปลและให้บริบทของลัทธิเหนือ จริง ในญี่ปุ่น: ในการสัมภาษณ์เกี่ยวกับสิ่งพิมพ์ของ Getty Maddox อธิบายว่า Yamamoto เป็น "นักแปลประเภทหนึ่ง" ที่ใช้Yoru no Funsuiเพื่อเผยแพร่ข้อความลัทธิเหนือจริงให้กับผู้อ่านชาวญี่ปุ่นและวางลัทธิเหนือจริงไว้ในบริบทของญี่ปุ่น[ 21 ]คำอธิบายชุดพิมพ์ซ้ำโดย Yumani Shobō ก็เช่นกัน ระบุว่าYoru no Funsui ที่ตีพิมพ์ในนาโกย่า เป็นหนึ่งในนิตยสารบทกวีสมัยใหม่หลายฉบับที่แสดงถึงการตอบสนองของชาวญี่ปุ่นต่อลัทธิเหนือจริง[ 22 ]
วารสารยังได้ตีพิมพ์ผลงานที่เกี่ยวข้องกับลัทธิเหนือจริงตะวันตกอีกด้วย แมดด็อกซ์ตั้งข้อสังเกตว่ายามาโมโตะได้ตีพิมพ์ภาพวาดของอีฟส์ ตองกี จิตรกร ลัทธิเหนือจริงชาวฝรั่งเศส ซึ่งเดิมทีสร้างขึ้นสำหรับ บทกวีรวมเล่ม Dormir, dormir dans les pierres (1927) ของเบนจามิน เปเรต์ ใน Yoru no Funsuiรวมถึงภาพวาดเส้นของตองกีที่ตีพิมพ์ซ้ำในเล่มที่ 3 (1939) [ 20 ]
Yoru no Funsuiตีพิมพ์ภายใต้การเฝ้าระวังและการเซ็นเซอร์ของตำรวจที่เพิ่มมากขึ้นมีอายุสั้น โปรไฟล์ ของเมืองนาโกย่าอธิบายว่าเป็นวารสารบทกวีเซอร์เรียลลิสม์ที่สิ้นสุดลงในฉบับที่ 4 ในปี 1939 เนื่องจากการเซ็นเซอร์ของตำรวจ[ 23 ]
ผู้มีส่วนร่วม
Yoru no Funsuiได้รับการแก้ไขและจัดพิมพ์โดยนักกวีและช่างภาพKansuke Yamamoto [ 24 ] โปรไฟล์ของ เมืองนาโกย่าตั้งข้อสังเกตว่า ยามาโมโตะเป็นบรรณาธิการวารสารร่วมกับกวี Chirū Yamanaka ( yama中散生), Shōko Ema (江間章子), Katsue Kitasono (北園克衛) และ Shirō Murano (村野四郎) [ 25 ] บันทึกบรรณานุกรมโดย Kikyō Sasaki ยังชี้ไปที่กลุ่มผู้มีส่วนร่วม ผู้แปล และผู้ร่วมงานด้านภาพที่เกี่ยวข้องกับวารสารที่กว้างขึ้น[ 26 ]
- คันสุเกะ ยามาโมโตะ ( yama本悍右) — บรรณาธิการและผู้จัดพิมพ์[ 24 ]
- Chirū Yamanaka ( yama中散生) — บรรณาธิการร่วม[ 25 ]
- โชโกะ เอมะ (江間章子) — บรรณาธิการร่วม[ 25 ]
- คัตสึเอะ คิตะโซโนะ (北園克衛) — บรรณาธิการร่วม[ 25 ]
- ชิโร มูราโนะ (村野四郎) — บรรณาธิการร่วม[ 25 ]
- Mitsuru Nishikawa (西川満) — ระบุโดย Sasaki ในกลุ่มผู้มีส่วนร่วมและนักแปลของวารสาร[ 26 ]
- Utarō Noda (野田宇太郎) — ระบุโดย Sasaki ในกลุ่มผู้มีส่วนร่วมและนักแปลของวารสาร[ 26 ]
- โยชิโอะ ชิโมซาโตะ (下郷羊雄) — ระบุโดยซาซากิว่าเป็นผู้มีส่วนร่วมในภาพวาด[ 26 ]
นักเขียนและศิลปินเด่น
ตามที่ Kikyō Sasaki กล่าวYoru no Funsuiนำเสนอหรือทำซ้ำผลงานของนักเขียนและศิลปินดังต่อไปนี้: [ 26 ]
- เจอโรม การ์ดาน
- คลาริสส์ จูรันวิลล์
- พอล เอลูอาร์ด (รวมถึงบทกวีที่เขียนถึงโรลันด์ เพนโรส )
- กาย เลวิส มาโน
- ซัลวาดอร์ ดาลี (รวมถึงภาพพิมพ์ศิลปะแบบวางของรูปเหมือนของComte de Lautréamont )
- เอ็ดมอนด์ จาลูซ์ (รวมถึงข้อความและภาพตัดต่อบนแผ่นพาราฟินแยกต่างหากที่แนบมากับฉบับที่ 2)
- มิเชล เลริส
- คาร์ล ฟิลิปป์ มอริตซ์
- มอริซ บลานชาร์ด
การต้อนรับและมรดก
ในงานวิจัยในภายหลังYoru no Funsuiได้รับการพิจารณาว่าเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์นิตยสารบทกวีสมัยใหม่ของญี่ปุ่นและการรับรู้ลัทธิเหนือจริงในญี่ปุ่น[ 27 ] [ 28 ]ในแคตตาล็อกนิทรรศการปี 1990 ที่จัดทำโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองนาโกย่า Yoru no Funsuiได้รับการอธิบายว่าเป็นวารสารบทกวีสุดท้ายในลัทธิเหนือจริงของญี่ปุ่นที่ระบุตัวเองอย่างชัดเจนว่าเป็นลัทธิเหนือจริงโดยแท้[ 28 ]ในปี 2009 Yumani Shobō ได้พิมพ์ซ้ำวารสารในรูปแบบภาพถ่ายในชุดCollection: Toshi Modernism Shishi ( คอลเลกชัน: นิตยสารบทกวีสมัยใหม่ในเมือง ) เล่มที่ 3 ลัทธิเหนือจริงโดยระบุYoru no Funsuiฉบับที่ 1–4 (พฤศจิกายน 1938–ตุลาคม 1939) ไว้ในรายการวัสดุที่พิมพ์ซ้ำ[ 27 ]การพิมพ์ซ้ำฉบับดั้งเดิม ฉบับที่ 1–4 1-4 อยู่ในรายการของพิพิธภัณฑ์วรรณกรรมญี่ปุ่นสมัยใหม่ขณะที่ฉบับพิมพ์ซ้ำปี 2009 อยู่ในรายการของห้องสมุดมหาวิทยาลัยโดชิฉะ ด้วย [ 29 ] [ 30 ]
ในบริบทของพิพิธภัณฑ์ภาษาอังกฤษ วารสารนี้ได้รับการกล่าวถึงในบริบทของลัทธิเหนือจริงก่อนสงครามของยามาโมโตะข้อความนิทรรศการออนไลน์ของพิพิธภัณฑ์เก็ตตี เกี่ยวกับยามาโมโตะระบุว่าในปี 1938 และ 1939 เขาได้สร้าง Yoru no Funsuiโดยอธิบายว่าประกอบด้วย "บทกวี ข้อความ ภาพวาด และภาพถ่าย" [ 31 ]นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์เก็ตตีเรื่องJapan's Modern Divide : The Photographs of Hiroshi Hamaya and Kansuke Yamamoto (2013) ได้นำเสนอผลงานของยามาโมโตะแก่ผู้ชมทั่วโลกมากขึ้น เมื่อวิจารณ์โครงการนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Eiko Aoki ตั้งข้อสังเกตว่ายามาโมโตะถูกสอบสวนในปี 1939 และถูกบังคับให้หยุดการตีพิมพ์วารสารศิลปะและบทกวีYoru no Funsui ของเขา และเธอกล่าวถึงขนาดและแคตตาล็อกของนิทรรศการว่าเป็นส่วนหนึ่งของการประเมินผลงานของเขาในวงกว้าง[ 32 ] [ 33 ]