ในทางดนตรีอินเตอร์เมซโซ ( / ˌ ɪ n t ər ˈ m ɛ t s oʊ / , การออกเสียงภาษาอิตาลี: [ interˈmɛddzo ] , รูปพหูพจน์: intermezzi ) ในความหมายทั่วไปที่สุด คือ บทเพลงที่แทรกอยู่ระหว่างบทเพลงหรือละครอื่นๆ เช่น องก์ของละคร หรือท่อนต่างๆ ของงานดนตรีขนาดใหญ่ ในประวัติศาสตร์ดนตรี คำนี้มีการใช้งานที่แตกต่างกันหลายแบบ ซึ่งจัดอยู่ในสองประเภทหลัก ได้แก่อินเตอร์เมซโซในโอเปราและอินเตอร์เมซโซบรรเลง

ลองค้นหาคำว่า intermezzoใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

อินเตอร์เมซโซในยุคเรเนสซองส์เรียกอีกอย่างว่า อินเตอร์เมดิโอ เป็น ละครสั้นคล้ายหน้ากากที่มีดนตรี ประกอบซึ่งแสดงระหว่างองก์ของละครในงานเฉลิมฉลองในราชสำนักอิตาลีในโอกาสพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานแต่งงาน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 อินเตอร์เมซโซได้กลายเป็นรูปแบบการแสดงละครที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุด และเป็นต้นกำเนิดที่สำคัญของโอเปรา ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดถูกสร้างขึ้นสำหรับ งานแต่งงาน ของตระกูลเมดิชีในปี 1539, 1565 และ 1589 ในสเปนยุคบาโรคเอนเทรเมสหรือปาโซที่เทียบเท่ากันคือฉากตลกหนึ่งองก์ มักจบลงด้วยดนตรีและการเต้นรำ ระหว่างจอร์นาดาส (องก์) ของละคร^{[ 1 ]}

อินเตอร์เมซโซ (Intermezzo) ในศตวรรษที่ 18 คือละครโอเปร่าตลกที่แทรกอยู่ระหว่างองก์หรือฉากของโอเปร่าซีเรีย ( Opera Seria ) อินเตอร์เมซโซเหล่านี้อาจเป็นผลงานที่สมบูรณ์และมีเนื้อหามากในตัวเอง แม้ว่าจะสั้นกว่าโอเปร่าซีเรียที่อยู่ภายในก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว อินเตอร์เมซโซจะให้ความรู้สึกผ่อนคลายและสร้างความแตกต่างทางด้านละครกับโทนของโอเปร่าหลัก และมักใช้ตัวละครประจำจากโอเปร่าหรือจากคอมเมเดีย เดลลาร์เต (Commedia dell'arte ) ในแง่นี้ อินเตอร์เมซโซจึงตรงกันข้ามกับอินเตอร์เมซโซในยุคเรเนสซองส์ ซึ่งมักมีเนื้อหาเกี่ยวกับเทพนิยายหรือชนบทเพื่อสร้างความแตกต่างกับละครตลกหลัก บ่อยครั้งที่อินเตอร์เมซโซมีลักษณะเป็นเรื่องตลกเสียดสี และโดดเด่นด้วยการแสดง ตลก แบบตบตีการปลอมตัว ภาษาถิ่น และความหยาบคาย อินเตอร์เมซโซที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือLa serva padronaของเปร์โกเลซี (Pergolesi ) ซึ่งเป็นโอ เปร่า บัฟฟา (Opera Buffa ) ที่หลังจากเปร์โกเลซีเสียชีวิตได้จุดชนวนให้เกิด การโต้เถียงเรื่องตัวตลก (Querelle des Bouffons )

ในบางกรณี ละครเพลงอินเตอร์เมซโซแพร่กระจายเร็วกว่าโอเปร่าซีเรียเสียอีก นักร้องมักมีชื่อเสียง มุกตลกก็เป็นที่นิยม และละครอินเตอร์เมซโซก็ผลิตและจัดแสดงได้ค่อนข้างง่าย ในช่วงทศวรรษ 1730 รูปแบบนี้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป และบางเมือง เช่น มอสโก มีบันทึกการมาเยือนและการแสดงของคณะละครที่แสดงอินเตอร์เมซโซหลายปีก่อนที่จะมี การแสดง โอเปร่าซีเรีย จริง ๆ

อินเตอร์เมด (ซึ่งเทียบเท่ากับอินเตอร์เมซโซในภาษาฝรั่งเศส) เป็นอิทธิพลจากภายนอกที่สำคัญที่สุดในปารีสช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และช่วยสร้างละครโอเปร่าเรื่องใหม่ทั้งหมดในฝรั่งเศส (ดูopéra comique )

คำนี้ถูกนำมาใช้ (ด้วยความหมายเชิงประชดประชันเล็กน้อย) เป็นชื่อของ โอ เปร่าสององก์เรื่องIntermezzo (1924) ของ ริชาร์ด สเตราส์ซึ่งมีขนาดใหญ่กว่า Intermezzo ตามแบบแผนดั้งเดิมมาก

อินเตอร์เมซซีที่โด่งดังที่สุดหลายรายการมาจากโอเปร่าในยุค verismo: Cavalleriarustana ของ Mascagni และL'amico Fritz , Pagliacci ของ Leoncavallo , Suor Angelica ของ Puccini, Fedoraของ Giordano และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากชาวไทย ของ Massenet ซึ่งกลายเป็น ที่รู้จักในชื่อMéditation

In the 19th century, the intermezzo acquired another meaning: an instrumental piece which was either a movement between two others in a larger work or a character piece that could stand on its own. These intermezzi show a wide variation in the style and function: in Mendelssohn's incidental music to A Midsummer Night's Dream the intermezzo serves as musical connecting material for action in Shakespeare's play; in chamber music by Mendelssohn and Brahms, the intermezzi are names for interior movements which would otherwise be called scherzi; and the piano intermezzi by Brahms, some of his last compositions, are sets of independent character pieces not intended to connect anything else together. Stylistically, intermezzi of the 19th century are usually lyrical and melodic, especially compared to the movements on either side, when they occur in larger works. The Brahms piano intermezzi in particular have an extremely wide emotional range, and are often considered some of the finest character pieces written in the 19th century.

Opera composers sometimes wrote instrumental intermezzi as connecting pieces between acts of operas. In this sense, an intermezzo is similar to the entr'acte. The most famous of this type of intermezzo is probably the intermezzo from Mascagni's Cavalleria rusticana. Puccini also wrote intermezzi for Manon Lescaut and Madama Butterfly, and examples exist by Wolf-Ferrari, Delius and others.

Also, incidental music for plays usually contained several intermezzi. Schubert's Rosamunde music as well as Grieg's Peer Gynt contained several intermezzi for the respective plays.

Schumann combined intermezzi in several of his works featuring piano, including the Piano Concerto Op. 54. Carnaval Op. 9 and intermezzi Op. 4

In the 20th century, the term was used occasionally. Shostakovich used it for one movement of his dark String Quartet No. 15, and again for the ninth piece of his Orchestral Suite for The Gadfly (1955). Bartók used the term for the fourth movement (of five) of his Concerto for Orchestra.

• Entr'acte
• Divertimento
• Interlude (disambiguation)
• Entremet
• Entremés

• The New Harvard Dictionary of Music, ed. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN 0-674-61525-5
• Articles "Intermezzo," "Intermedio" in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2