แผ่นเสียงซิงเกิลขนาด 12 นิ้ว (มักเขียนว่า 12-inch หรือ 12″) เป็นแผ่นเสียงไวนิล ( โพลีไวนิลคลอไรด์หรือ PVC) ชนิดหนึ่ง ที่มีร่องเสียงกว้างกว่าและเล่นได้สั้นกว่า โดยมี "ซิงเกิล" หรือแทร็กเสียงที่เกี่ยวข้องกันสองสามแทร็กในแต่ละด้าน เมื่อเทียบกับแผ่นเสียง LP (long play) ซึ่งมีหลายเพลงในแต่ละด้าน ชื่อนี้มาจากเส้นผ่านศูนย์กลาง 12 นิ้ว (30 ซม.) ที่ตั้งใจไว้สำหรับแผ่นเสียง LP การปรับเปลี่ยนทางเทคนิคนี้ทำให้วิศวกรมาสเตอร์ริ่งสามารถบันทึกระดับเสียงที่ดังขึ้นบนแผ่นได้ ซึ่งส่งผลให้ช่วงไดนามิกกว้างขึ้น^{และคุณภาพเสียงดีขึ้น แผ่นเสียงประเภทนี้ ซึ่งอ้างว่าถูกค้นพบโดยบังเอิญโดย Tom Moulton [} 1 ] มักใช้^{ในแนว}ดนตรีดิสโก้และดนตรีแดน ซ์ โดย ดีเจใช้เล่นในคลับ โดยจะเล่นที่33+1/3หรือ 45รอบต่อนาที (rpm) แผ่นเสียงซิงเกิลขนาด 7 นิ้วทั่วไปมักจะ เล่นเพลงได้ประมาณสามถึงสี่นาทีที่ระดับเสียงสูงสุด ส่วนแผ่นเสียง LP ขนาด 12 นิ้วจะลดระดับเสียงลงเพื่อให้เล่นได้นานขึ้น

แผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วมีเวลาเล่นสั้นกว่าแผ่นเสียง LP ขนาดเต็ม และจึงต้องการร่องเสียงต่อนิ้วน้อยกว่า พื้นที่ว่างเพิ่มเติมนี้ช่วยให้มีช่วงไดนามิกที่กว้างขึ้นหรือระดับเสียงบันทึกที่ดังขึ้นได้ เนื่องจากระยะการเคลื่อนที่ของร่องเสียง (เช่น ความกว้างของคลื่นร่องเสียงและระยะทางที่หัวเข็มเครื่องเล่นแผ่นเสียงเคลื่อนที่จากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง) สามารถมีแอมพลิจูดที่มากขึ้นได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ความถี่เสียงเบสซึ่งมีความสำคัญสำหรับดนตรีแดนซ์บริษัทแผ่นเสียงหลายแห่งในทศวรรษ 1970 เริ่มผลิตแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้ว (30 ซม.) เมื่ออายุ 33 ปี+1/3 รอบ  ต่อนาที แม้ว่า 45 รอบต่อนาทีจะให้การตอบสนองเสียงแหลมที่ดีกว่า^{[ 2 ]}

แผ่นเสียงแกรมโมโฟนได้รับการแนะนำในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยมีผู้บุกเบิกหลายคนที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาการผลิตเสียง เช่นโทมัส เอดิสันและเอมิล เบอร์ลินเนอร์เบอร์ลินเนอร์ ร่วมกับเอลดริดจ์ อาร์. จอห์นสันได้รวมความพยายามของพวกเขาในอุตสาหกรรมเพื่อก่อตั้งบริษัท Victor Talking Machine Companyในรัฐนิวเจอร์ซีย์ สหรัฐอเมริกา และพัฒนาการใช้ แผ่น เชลแล็ก หมุนขนาด 5 และ 7 นิ้ว สำหรับการเล่นเสียงตั้งแต่ปี 1889 โดยมีแผ่นเสียงขนาด 10 นิ้วปรากฏขึ้นในปี 1901 ในปี 1903 Victor ได้แนะนำแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วภายใต้ฉลาก Deluxe ซึ่งสามารถเล่นได้นานถึงสี่นาที เพิ่มความยาวของเพลงหรือคำพูดที่มีให้ในรูปแบบที่เล็กกว่า^{[ 3 ]}แผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วชุดแรกเหล่านี้ทั้งหมดเป็นผลงานของวง Victor Grand Concert Band ^{[ 4 ]}ซึ่งนำโดย เฟรเดอริก ดับเบิลยู. เฮเกอร์^{[ 5 ]}ในช่วงทศวรรษ 1910 แผ่นดิสก์กลายเป็นรูปแบบมาตรฐานของการผลิตเสียง แม้ว่าความเร็วที่ใช้จะแตกต่างกันไปในแต่ละผู้ผลิต จนกระทั่ง 78 รอบต่อนาทีกลายเป็นมาตรฐานตั้งแต่ประมาณปี 1925 อัลบั้มหนึ่งจะประกอบด้วยแผ่นดิสก์เดี่ยวหลายแผ่นที่บรรจุรวมกัน แผ่นดิสก์เชลแล็กที่เปราะบางเหล่านี้ยังคงเป็นสื่อที่ได้รับความนิยมตลอดความพยายามครั้งแรกในการนำแผ่นเสียงไวนิลมาใช้ในปี 1931 การเปลี่ยนไปใช้รูปแบบไมโครกรูฟในเวลาต่อมาตั้งแต่ปี 1948 และจะยังคงได้รับความนิยมต่อไปจนถึงต้นทศวรรษ 1960 ^{[ 6 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2474 RCA Victorได้เปิดตัวแผ่นเสียงไวนิลแบบเล่นยาวแผ่นแรกที่วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ โดยวางจำหน่ายภายใต้ซีรีส์ Program Transcription แผ่นดิสก์ปฏิวัติวงการเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาสำหรับการเล่นที่ความเร็ว 33 1/3 ^รอบ_ต่อ  นาที (ความเร็วที่ใช้ครั้งแรกกับ แผ่นเสียง Vitaphone ขนาด 16 นิ้ว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2469) และผลิตบนแผ่น Victrolac แบบยืดหยุ่นขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 10 และ 12 นิ้ว โดยใช้วัสดุโพลีไวนิลคลอไรด์ (PVC) ที่เรียกว่าvinyliteซึ่งได้รับอนุญาตจากUnion Carbide [ ^{7 ] [ 8 ] [ 9 ] ใน}ช่วงแรกมีการทำการตลาดโดยระบุว่ามีความทนทานกว่าเชลแล็ก โดยมีระยะเวลาการเล่นสูงสุด 20 นาทีต่อด้าน^{[ 10 ]}แผ่นเสียง LP ขนาด 12 นิ้วแผ่นแรก (มีเพียงแทร็กเดียวต่อด้าน) คือซิมโฟนีหมายเลข 5ใน C Minor ของเบโธเฟน โดยวงออร์เคสตราฟิลาเดล เฟีย ที่อำนวยเพลงโดยLeopold Stokowski ^{[ 11 ]}การเปิดตัวแผ่นเสียงลองเพลย์ในช่วงแรกของ RCA ประสบความล้มเหลวทางการค้าด้วยเหตุผลหลายประการ รวมถึงการขาดแคลนอุปกรณ์เล่นแผ่นเสียงสำหรับผู้บริโภคที่ราคาไม่แพงและเชื่อถือได้ และความระมัดระวังของผู้บริโภคในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่เนื่องจากความยากลำบากทางการเงินที่รุมเร้าอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงในช่วงเวลานั้น (และรายได้ที่เหือดแห้งของ RCA เอง) แผ่นเสียงลองเพลย์ของ Victor จึงถูกยกเลิกการจำหน่ายให้แก่สาธารณชนในช่วงต้นปี 1933 ^{[ 12 ]}

อย่างไรก็ตาม แผ่นเสียงไวนิลยังคงถูกใช้งานต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสถานีวิทยุและโทรทัศน์ ในแผ่นบันทึกเสียงวิทยุขนาด 16 นิ้ว และต่อมาใน โครงการ V-Discที่ส่งแผ่นเสียงไปยังต่างประเทศให้กับทหารสหรัฐฯ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเพื่อช่วยเสริมสร้างขวัญกำลังใจ^{[ 13 ]}แผ่นเสียงไวนิลซึ่งเป็นวัสดุสำหรับแผ่นเสียงที่ขายให้กับประชาชนได้รับการนำกลับมาใช้ใหม่หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 โดยเริ่มจากแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีในปี 1945 ^{[ 14 ]} (ชุดแผ่นเสียง 5 แผ่นขนาด 12 นิ้วของวงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงโรงละครบอลโชย เรื่องPrince Igorจากแคตตาล็อกหมายเลข M-800 ของ Asch Recordings ) โดยมีแผ่นเสียง LP ขนาด 12 นิ้ว ความเร็ว 33 ^1/3 _รอบ  ต่อนาที (ที่มี "ร่องไมโคร" ที่แคบกว่า) และแผ่นเสียงซิงเกิลขนาด 7 นิ้ว ความเร็ว 45 รอบต่อนาที วางจำหน่ายโดยColumbia RecordsและRCA Victorตามลำดับในปี 1948 ^{[ 15 ]}และ 1949 ^{[ 16 ]}ที่น่าสนใจคือ แม้ว่าจะมีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ที่สนับสนุนว่า 45 รอบต่อนาทีเป็นความเร็วที่เหมาะสมสำหรับคุณภาพเสียง ซึ่ง RCA ได้กล่าวอ้าง^{[ 17 ]}แต่โดยสะดวกแล้ว ตัวเลข 45 รอบต่อนาที ยังสามารถคำนวณได้โดยการลบ 33 ออกจาก 78 ^{[ 18 ]}แผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วจะถูกรายงานในสื่อตั้งแต่ทศวรรษ 1940 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการใช้งานไม่เพียงแต่สำหรับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้งานเชิงพาณิชย์และเหตุผลอื่นๆ เช่น การสัมภาษณ์^{[ 19 ]}พร้อมกับรายงานการผลิตทั่วไปและการใช้งานสาธารณะ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}และแม้แต่แผ่นเสียงสำหรับเด็กที่ใช้รูปแบบนี้^{[ 24 ]}

สามารถบรรจุแทร็กที่ยาวกว่าลงในแต่ละด้านของแผ่นดิสก์ขนาด 12 นิ้ว หรือแทร็กที่สั้นกว่าแต่มีจำนวนมากกว่าต่อด้านได้ อันที่จริง อัลบั้มไวนิลขนาด 12 นิ้วชุดแรกในปี 1948 คือคอนแชร์โตในบันไดเสียงอีไมเนอร์ของเมนเดลโซห์น มีเพียงสามแทร็ก ( ท่วงทำนองแรกที่ยาว 11 นาทีในด้านที่หนึ่ง และท่วงทำนองที่สองและสามในด้านที่สอง รวมกันอีก 14 นาที) และมี ลักษณะ เป็นแผ่นเสียงขยาย (EP) ^{[ 25 ]}มากกว่าอัลบั้มทั่วไปที่มีหลายแทร็ก โดยแต่ละแทร็กมีความยาวเฉลี่ย 2-4 นาที เช่น อัลบั้มไวนิลขนาด 10 นิ้วชุดแรก ซึ่งเป็นการนำThe Voice of Frank Sinatraกลับมาวางจำหน่ายใหม่ ในขณะที่เพลงสั้นๆ หนึ่งถึงสองเพลงที่ขายให้กับสาธารณชนนั้นเหมาะสมกว่าสำหรับแผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีขนาดเจ็ดนิ้ว แต่แผ่นเสียง LP อาจมีแทร็กได้ตั้งแต่ 1 แทร็กต่อด้าน และหากอยู่ในรูปแบบที่เรียบง่ายเช่นนั้น ในทางเทคนิคแล้วอาจจัดเป็นซิงเกิลขนาดสิบสองนิ้วได้ ในช่วงหลายปีต่อมา ผลงานบางชิ้น โดยเฉพาะในแนวเพลงคลาสสิกและแจ๊ส และเพลงจำนวนไม่มากนักในอัลบั้มบางชุด อาจทำให้ขอบเขตของสิ่งที่ถือว่าเป็นซิงเกิลขนาด 12 นิ้ว อีพี และอัลบั้ม เบลอลงได้ โดยราคา หมายเลขแคตตาล็อก เป้าหมายเชิงสไตล์ของศิลปินผู้แสดง การตลาดโดยค่ายเพลง รวมถึงกฎของชาร์ตยอดขายในอุตสาหกรรมแผ่นเสียง ล้วนควบคุมความแตกต่างระหว่างรูปแบบต่างๆ^{[ 26 ]}

แผ่นเสียงแกรมโมโฟนที่ตัดมาโดยเฉพาะสำหรับดีเจในฟลอร์เต้นรำเกิดขึ้นพร้อมกับการมาถึงของ เพลงเมน โต ของจาเมกาที่บันทึกไว้ในช่วงทศวรรษ 1950 อย่างน้อยที่สุดในปี 1956 เจ้าของ ระบบเสียงของจาเมกาได้ปฏิบัติเป็นมาตรฐานแล้ว ที่จะมอบสำเนาแผ่นเสียงอะซิเตตหรือแผ่นเสียงเฟล็กซีดิสก์ของเพลงเมนโตและ ริธึมแอนด์บลูส์ของจาเมกาที่เป็นเอกสิทธิ์เฉพาะให้กับดีเจ "ผู้เลือกเพลง" ของพวกเขาก่อนที่จะวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์^{[ 27 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 Cycle/ Ampex Recordsได้ทดลองวางจำหน่ายซิงเกิลขนาด 12 นิ้วของ Buddy Fite นักกีตาร์แจ๊สป็อป โดยมีเพลง "Glad Rag Doll" และ "For Once in My Life" เป็นเพลงประกอบ ซึ่งทั้งสองเพลงมาจากอัลบั้มเปิดตัวของเขาที่วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2512 ซิงเกิลนี้มีคำบรรยายว่า 'ซิงเกิลขนาด 12 นิ้วแผ่นแรกของโลก!' การทดลองนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นตลาดซิงเกิลที่กำลังซบเซา โดยนำเสนอทางเลือกใหม่สำหรับผู้บริโภคที่เลิกซื้อซิงเกิลแบบดั้งเดิม แผ่นเสียงนี้ถูกผลิตที่ความเร็ว 33 รอบต่อนาที โดยมีระยะเวลาการเล่นเท่ากับแผ่นเสียงขนาด 7 นิ้วที่ความเร็ว 45 รอบต่อนาทีของซิงเกิลและอัลบั้ม แต่มีพื้นที่สำหรับเศษแผ่นเสียงมากกว่า มีการผลิตออกมาหลายร้อยแผ่นในราคาแผ่นละ 98 เซนต์ ที่ ร้าน Tower Records สองแห่ง ในแคลิฟอร์เนีย^{[ 28 ]} Ampex ยังได้จัดทำโปรโมชั่นสำหรับวงดนตรีชาวแคนาดาYoungในชื่อ "Goin' In The Country" ในปี พ.ศ. 2514 โดยมีข้อความส่งเสริมการขายประกอบที่ประกาศว่าแผ่นเสียงนี้เป็น 'ซิงเกิลของแคนาดาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา' ^{[ 29 ]}

เห็นได้ชัดว่า Shelter Recordsชอบรูปแบบนี้มากพอที่จะนำไปใช้โปรโมตศิลปินในสหรัฐอเมริกาและออสเตรเลียหลายครั้ง โดยพวกเขาได้ส่งแผ่นเสียงทดลองของLeon Russellในเพลง "It's A Hard Rain's Gonna Fall" ที่มีเพลง "Me And Baby Jane" เป็นเพลงหลังให้กับสถานีวิทยุในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2514 ซึ่งเป็นเพลงแรกจาก อัลบั้ม Leon Russell and the Shelter People ของเขา โดยมีเพลงจาก อัลบั้ม Carney ของเขา เป็นเพลงหลัง ต่อมา Shelter ได้ออกซิงเกิลโปรโมตอีกเพลงหนึ่งคือ "Lowdown in Lodi"/"Me and My Guitar" ของFreddie Kingในปี พ.ศ. 2515 โดยมีเพลงจากอัลบั้มTexas Cannonball ของเขา ^{[ 30 ]}

ซิงเกิลขนาด 12 นิ้วอีกเพลงหนึ่งที่ออกในช่วงแรกๆ วางจำหน่ายในปี 1973 โดยนักดนตรี/นักแต่งเพลง/โปรดิวเซอร์แนวโซล/อาร์แอนด์บี Jerry Williams, Jr. หรือที่รู้จักกันในชื่อSwamp Doggแผ่นเสียงโปรโมชั่นขนาด 12 นิ้วของเพลง "Straight From My Heart" วางจำหน่ายภายใต้ค่ายเพลง Swamp Dogg Presents ของเขาเอง (Swamp Dogg Presents #501/SDP-SD01, 33+ ¹ ⁄ ₃ rpm) โดยมีJamie /Guyden Distribution Corporation เป็นผู้จัดจำหน่าย ผลิตโดย Jamie Record Co. แห่งฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย ด้าน B ของแผ่นเสียงว่างเปล่า^{[ 31 ] [ 32 ]}

แผ่นเสียงดิสโก้ขนาด 12 นิ้วถือกำเนิดขึ้นจากพัฒนาการสำคัญหลายประการ:

• โดยใช้ดนตรีบรรเลงหรือดนตรีประกอบร่วมกับเวอร์ชันที่มีเสียงร้องเพื่อสร้างเวอร์ชันที่ยาวขึ้น และต่อมานำส่วนที่ไม่ได้ใช้ เสียงพูดแทรก และเนื้อหาอื่นๆ ที่ไม่ได้ใช้มาผสมผสานกัน
• สร้างการผสมผสานเพลงหลายเพลงเข้าด้วยกัน โดยมีความยาวที่ไม่เหมาะสมกับแผ่นเสียงขนาด 7 นิ้ว
• โดยใช้รูปแบบที่มีขนาดใหญ่กว่า ซึ่งช่วยให้มีแบนด์วิดท์และช่วงไดนามิกที่ กว้างขึ้น ส่งผลให้ได้บันทึกเสียงที่ "ทรงพลัง" มากขึ้น
• ค่อยๆ เพิ่มการรับรู้และการเข้าถึงรูปแบบนี้ผ่านสิ่งพิมพ์ทางการค้า ร้านขายแผ่นเสียง และกลุ่มดีเจที่รวบรวมแผ่นเสียงไว้

ที่น่าสังเกตคือTom MoultonและScepter Recordsพร้อมด้วยหัวหน้าฝ่ายผลิตMel Cheren (ซึ่งต่อมาเป็นผู้ร่วมก่อตั้งค่ายเพลงแดนซ์West End Records ) มีส่วนร่วมในขั้นตอนบุกเบิกเหล่านี้หลายขั้นตอนเนื่องจากศิลปินของพวกเขาและเพลงที่มีช่วงเสียงเบสหนักแน่นและจังหวะเร็วที่แข็งแกร่ง ผู้บริหารบริษัทที่มีวิสัยทัศน์กว้างไกล และการรีมิกซ์ที่สร้างสรรค์^{[ 33 ]}

เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาโดย Scepter ในปี 1973 โดยเป็น เพลง ด้านหลังของซิงเกิลขนาดเจ็ดนิ้ว "We're on the Right Track" ของ Ultra High Frequency การออกวางจำหน่ายเพลงประกอบนี้ทำให้ดีเจสามารถใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงสองเครื่องและผสมผสานระหว่างเวอร์ชันร้องและเวอร์ชันบรรเลงของเพลงแดนซ์ยอดนิยม โดยเชื่อมต่อกันเพื่อให้ผู้ฟังสามารถเพลิดเพลินกับเพลงโดยรวมได้นานขึ้น เหตุผลสำคัญในเวลานั้นคือ เครื่องเล่นแผ่นเสียง แบบปรับความเร็วได้มีน้อยมาก ดังนั้นดีเจจึงมักจะผสมผสานเพลงที่มีจังหวะกลองหรือBPM เดียวกัน ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วเวอร์ชันบรรเลงก็มีจังหวะกลองหรือ BPM เดียวกันอยู่แล้ว ซึ่งแตกต่างจากเพลง B-side 'Part 2' ที่พบได้บ้างในสมัยนั้น ซึ่งแม้จะคล้ายกัน แต่ส่วนใหญ่จะเป็นครึ่งหลังของเพลงในอัลบั้มที่ยาวกว่า ถูกแบ่งออกเพื่อวางจำหน่ายในซิงเกิลขนาดเจ็ดนิ้ว แต่ในหลายกรณีก็ไม่ใช่เวอร์ชันบรรเลงเต็มเพลง จึงอาจใช้งานได้ยากกว่า^{[ 34 ]} Scepter เริ่มเพิ่มด้านที่ไม่มีเสียงร้องเป็นประจำตั้งแต่ซิงเกิลนี้เป็นต้นไป ซึ่งช่วยให้กลายเป็นแนวปฏิบัติมาตรฐานของอุตสาหกรรม โดยมีค่ายเพลงอื่นๆ อีกหลายแห่งทำตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเพลงแดนซ์ และดีเจก็ยอมรับสิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์ในระหว่างการแสดงของพวกเขา^{[ 35 ] [ 36 ]}

แม้ว่านี่จะไม่ใช่งานโปรดักชั่นชิ้นแรกของเขา (งานมิกซ์ครั้งแรกของเขาคือ เพลง แนวนอ ร์เทิร์นโซล ของวง Carstairsชื่อ " It Really Hurts Me Girl " ^{[ 37 ]}ในปี 1973) แต่ในช่วงต้นปี 1974 ระหว่างที่เขากำลังพยายามปรับเพลงให้ยาวเกินกว่าสามนาทีที่เป็นที่นิยมในวิทยุสำหรับมิกซ์เทป ของเขา Tom Moulton ผู้มิกซ์เพลงดิสโก้ชื่อดังในอนาคต ได้ไปหาค่ายเพลงต่างๆ เพื่อหาเพลง Cheren เล่าว่าที่ Scepter Records เขาได้เปิดซิงเกิลที่เคยออกวางจำหน่ายของ Scepter Records โดยนักร้อง Don Downing ชื่อ "Dream World" ให้ Tom ฟัง เขามีสำเนามาสเตอร์เทปอีกชุดหนึ่งและให้ Moulton นำไปทดลองที่บ้าน เมื่อ Moulton นำกลับมาในอีกไม่กี่วันต่อมา Cheren เขียนว่า "พวกเราต่างประหลาดใจ: เพลงธรรมดาๆ กลับฟังดูสนุกสนาน มีชีวิตชีวา และดีขึ้นกว่าเดิมถึงสิบเท่า" แต่สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุด Cheren กล่าวต่อคือ "บางสิ่งที่แปลกใหม่จนผมแทบไม่เชื่อหูตัวเอง" มอลตันได้ยืดแทร็กต้นฉบับซึ่งมีความยาวไม่ถึงสามนาทีให้ยาวขึ้นเกือบเท่าตัว และในกระบวนการนี้ได้เปิดตัวสิ่งที่ต่อมาจะรู้จักกันในชื่อดิสโก้เบรก^{[ 38 ]}นวัตกรรมนี้ในที่สุดก็ได้รับการเผยแพร่ในการวางจำหน่ายเพลงอีกครั้งในรูปแบบแผ่นเสียง 7 นิ้ว 45 ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2517 ^{[ 39 ]}และทำให้ Scepter ได้ รับรางวัล Billboard Trendsetter of the Yearในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2517 สำหรับ 'การเป็นค่ายเพลงแรกที่ทำมิกซ์พิเศษสำหรับดิสโก้เธค' ^{[ 33 ] [ 40 ]}

ชุดแรกที่มีธีมตามประเภทเพลงถูกสร้างขึ้นโดยSpring Recordsในรูปแบบการรวบรวมเชิงพาณิชย์ของศิลปินต่างๆ ที่ได้รับลิขสิทธิ์จากค่ายเพลงหลายแห่งในชื่อDisco Par-rr-tyซึ่งวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2517 ^{[ 41 ]} Tom Moulton ได้สร้างชุดหนึ่งสำหรับด้าน A ของ อัลบั้ม Gloria Gaynor Never Can Say Goodbyeในเดือนมกราคม พ.ศ. 2518 บนค่ายเพลง MGM Recordsโดยเป็นการพัฒนาต่อยอดจากมิกซ์เทปของเขา เพลงสามเพลง (Honey Bee/ Never Can Say Goodbye / Reach Out, I'll Be There ) ไม่ได้ถูกนำเสนอเป็นเพลงแยกชิ้น แต่เป็นเพลงต่อเนื่องยาวกว่า 18 นาทีที่ปรับให้เหมาะสมสำหรับการเต้นรำ ก่อนหน้านี้มีอัลบั้มที่มีแทร็กยาวหรือชุดเพลง และเมดเลย์ซึ่งมักจะเป็นเพลงคัฟเวอร์หรือเพลงที่บันทึกใหม่ แต่ในอัลบั้มนี้เป็นเพลงใหม่ที่แต่งขึ้นจากเพลงที่บันทึกไว้แล้ว (แม้ว่าจะมีเพลงคัฟเวอร์สองเพลง ก็ตาม ) ทำให้เป็น "ดีเจมิกซ์" ชุดแรกที่บันทึกไว้ในแผ่นเสียง โดยมอลตันยอมรับว่ามันถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเป็นเครื่องมือสำหรับฟลอร์เต้นรำ^{[ 42 ]}ต่อมาคือชุดรวมเพลง Disc-O-Tech ของ Motown ที่วางจำหน่ายกลางเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2518 ซึ่งรวบรวมเพลงฮิตที่เต้นได้สนุกที่สุดของค่ายไว้ในอัลบั้มหลายชุด อย่างไรก็ตาม Disc-O-Tech #2เน้นไปที่การผสมผสานเพลงดิสโก้หลายเพลงเข้าด้วยกันเป็นเมดเลย์แบบต่อเนื่อง^{[ 43 ]}

แผ่นเสียงขนาดใหญ่แผ่นแรกที่ทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับดีเจดิสโก้เธคคือแผ่นอะซิเตทขนาด 10 นิ้ว ซึ่งวิศวกรผสมเสียง (José Rodríguez) ใช้เพื่อทดสอบสำเนาสำหรับคืนวันศุกร์ในการรีมิกซ์ที่สร้างโดย Tom Moulton ในปี 1974 เพลงนั้นคือ " I'll Be Holding On " โดยAl Downingน้องชายของ Don Downing เนื่องจากหาแผ่นอะซิเตทขนาด 7 นิ้ว (18 ซม.) ไม่ได้ จึงใช้แผ่นเปล่าขนาด 10 นิ้ว (25 ซม.) แทน^{[ 44 ]}เมื่อทำเสร็จแล้ว Moulton พบว่าแผ่นขนาดใหญ่เช่นนี้มีร่องเพียงไม่กี่นิ้ว ทำให้เขารู้สึกเสียดายที่เสียพื้นที่ไปเปล่าประโยชน์ เขาจึงขอให้ Rodríguez ตัดร่องใหม่เพื่อให้ร่องดูแผ่กระจายออกไปมากขึ้นและวิ่งไปยังกึ่งกลางของแผ่นตามปกติ Rodríguez บอกเขาว่าเพื่อให้ใช้งานได้ ระดับเสียงจะต้องเพิ่มขึ้นอย่างมาก เนื่องจากระยะห่างของร่องที่กว้างขึ้น ไม่เพียงแต่ทำให้เสียงดังขึ้นเท่านั้น แต่ยังทำให้ช่วงไดนามิก โดยรวมกว้างขึ้น ด้วย (ความแตกต่างระหว่างเสียงดังและเสียงเบา) พวกเขาสังเกตเห็นได้ทันทีว่าเสียงที่ได้นั้น "ร้อนแรง" กว่าและน่าจะเหมาะกับ การเล่น ในดิสโก้เธค นอกจากนี้ยังหมายความว่าเวอร์ชันขยายเหล่านี้ที่ Moulton สร้างขึ้นสามารถมอบให้กับดีเจคนอื่นๆ และทดสอบในสภาพแวดล้อมของไนต์คลับเพื่อดูว่ามันใช้งานได้ดีแค่ไหนบนฟลอร์เต้นรำ โดยจะมีการปรับเปลี่ยนรีมิกซ์ในภายหลัง^{[ 6 ]}

ตำแหน่งของ Moulton ในฐานะนักผสมเสียงชั้นนำและ "ผู้แก้ไข" สำหรับซิงเกิลป๊อป ทำให้เหตุการณ์บังเอิญที่โชคดีนี้กลายเป็นแนวปฏิบัติในอุตสาหกรรมในทันที นี่อาจเป็นวิวัฒนาการตามธรรมชาติ: เนื่องจากเพลงแดนซ์มีความยาวมากกว่าเพลงป๊อปโดยเฉลี่ย และเนื่องจากดีเจในคลับต้องการช่วงไดนามิกที่เพียงพอ รูปแบบจึงน่าจะขยายจากซิงเกิลขนาด 7 นิ้วในที่สุด ที่น่าขันคือ มิกซ์ของ Downing โดย Moulton ในที่สุดก็ได้รับการเผยแพร่โดยChess Recordsเพื่อขายให้กับประชาชนทั่วไป แต่เฉพาะในแผ่นเสียงขนาด 7 นิ้วมาตรฐานที่วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 1974 ^{[ 45 ] [ 46 ]}นอกจากนี้ Moulton และ Rodriguez ยังได้สร้างแผ่นเสียงขนาด 10 นิ้วที่มีเวอร์ชันขยายเพิ่มเติมตั้งแต่ปลายปี 1974 เช่น "Your Love" ของ Moment of Truth บนRouletteในเดือนตุลาคม^{[ 47 ]}และ "Dream World" ของ Don Downing ที่กล่าวถึงข้างต้น^{[ 48 ]}เพลง "I'll be Holding On" ในที่สุดก็จะถูกบันทึกลงบนแผ่นเสียงอะซิเตทขนาดสิบสองนิ้ว ดังที่บันทึกไว้โดยการใช้งานในอัลบั้มรวมเพลงA Tom Moulton Mix ^{[ 49 ]}

แผ่นเสียงทดลองขนาด 12 นิ้วที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นแรกของ Moulton คือเพลง" Free Man " ของ South Shore Commissionซึ่งเป็นเพลงดิสโก้ที่ Moulton เป็นผู้เตรียม และ Rodríguez เป็นผู้อัดเสียง โดยมีการตัดแผ่นเพียงไม่กี่แผ่น (ประมาณ 10 แผ่น) และแจกจ่ายให้กับดีเจท้องถิ่น^{[ 44 ]}แผ่นเหล่านี้จะมีฉลากสีขาวล้วน หรือมีการพิมพ์ข้อความน้อยมาก หรือพิมพ์ด้วยเครื่องพิมพ์ดีด ในหลายกรณีจะไม่มีโลโก้ และหลายแผ่นมีเพียงข้อความที่เขียนด้วยลายมือเท่านั้น มีการรายงานเกี่ยวกับแผ่นเสียงทดลองที่นำไปทดลองใช้ในดิสโก้ต่างๆ ในคอลัมน์รายสัปดาห์ของ Moulton ในนิตยสาร Billboard ในช่วงต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2518 ^{[ 50 ] [ 51 ]}ผลงานของ Moulton ได้รับการวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์โดย Scepter ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2518 แต่เป็นแผ่นเสียงขนาด 7 นิ้ว ความยาว 5:35 นาที^{[ 45 ]}ต่อมา Moulton ได้สร้างเวอร์ชันที่ยาวกว่า 7:15 นาทีสำหรับอัลบั้ม ซึ่งวางจำหน่ายในช่วงปลายเดือนตุลาคม^{[ 52 ]}

อีกหนึ่งผลงานรีมิกซ์ของ Moulton คือเพลง "I Just Can't Make It Without You" ของ Philly Devotions ที่ออกกับค่าย Columbiaมีการกล่าวถึงในคอลัมน์ Billboard ของเขาในช่วงกลางเดือนเมษายนว่า "จะวางจำหน่ายเร็วๆ นี้" ^{[ 53 ]}แผ่นเสียงอะซิเตทขนาด 10 นิ้วที่รู้จักกันดีมีวันที่ 8 พฤษภาคม 1975 โดยมีแผ่นเสียงอะซิเตทขนาด 12 นิ้วและแผ่นโปรโมชั่นปรากฏขึ้นในบางช่วง ในที่สุดก็วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ในเดือนสิงหาคมในรูปแบบแผ่นเสียง 45 รอบขนาด 7 นิ้วเท่านั้น^{[ 54 ]}หนึ่งในเพลงอะซิเตทชุดแรกๆ ที่ถูกกล่าวถึงคือเพลง "So Much For Love" ของ Moment of Truth ^{[ 55 ] [ 56 ]}แต่ผลงานนี้วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์หนึ่งปีต่อมา โดยวงดนตรีได้เซ็นสัญญากับSalsoul Recordsในเดือนมิถุนายน 1976 ^{[ 57 ]}และเพลงนี้เพิ่งปรากฏในชาร์ตเพลงดิสโก้เมื่อปลายเดือนกรกฎาคมของปีนั้น^{[ 58 ]}

ไทม์ไลน์ยุคดิสโก้ข้างต้นจำนวนมากถูกขับเคลื่อนโดยความจำเป็นของดีเจในการมอบประสบการณ์การเต้นบนฟลอร์เต้นรำในไนท์คลับที่ดีขึ้นให้กับลูกค้า และเมื่อวงการนี้เติบโตขึ้น ก็เริ่มมีการบันทึกไว้ในสิ่งพิมพ์ทางการค้า เช่นBillboardและRecord Worldทอม มอลตัน เริ่มเขียนให้กับ Billboard ตั้งแต่วันที่ 26 ตุลาคม 1974 ในคอลัมน์Disco Action ^{[ 47 ]} (ซึ่งเปลี่ยนชื่อในภายหลัง) ในขณะที่วินซ์ อเล็ตติเขียนคอลัมน์ Disco Fileใน Record World ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 1974 ^{[ 59 ]}ดีเจจะถูกคาดหวังมากขึ้นเรื่อยๆ ให้รายงานกลับไป เช่นเดียวกับวิทยุ ว่าเพลงใดที่ได้รับความนิยมบนฟลอร์เต้นรำของพวกเขาไปยังบริษัทแผ่นเสียงและผู้ผสมเสียง เช่น มอลตัน และคนอื่นๆ เพื่อที่จะได้ตัดสินใจเชิงกลยุทธ์ว่าจะปรับแต่งหรือรีมิกซ์เพลงเพิ่มเติมเพื่อเพิ่มปฏิกิริยา โดยทั่วไปแล้ว การแก้ไขใหม่จะถูกสร้างขึ้นซ้ำๆ กดลงบนแผ่นเสียงอะซิเตต และจัดส่งจนกว่าจะได้รับการตอบรับที่ดีจากไนท์คลับ ซึ่งจะสร้างกระแสที่ผลักดันยอดขายเชิงพาณิชย์ในที่สุด

เพื่อตอบสนองต่อปฏิกิริยาเหล่านั้นได้ดียิ่งขึ้น จึงมีการจัดตั้งกลุ่มแผ่นเสียงขึ้น โดยกลุ่มแรกอยู่ที่นิวยอร์กในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2518 เพื่อกระจายแผ่นเสียงก่อนวางจำหน่ายให้กับดีเจตัวจริงได้ดียิ่งขึ้น เนื่องจากค่ายเพลงเริ่มตระหนักถึงบทบาทของตนในการเผยแพร่และจำหน่ายแผ่นเสียง^{[ 60 ] [ 61 ]}การพัฒนาเพิ่มเติมเริ่มเห็นค่ายเพลงปรับแต่งแผ่นเสียงให้เหมาะกับดีเจโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น Scepter Records ประกาศต่อสาธารณะผ่านสิ่งพิมพ์ทั้งสองฉบับว่าพวกเขาจะเริ่มให้บริการ 'แผ่นเสียง 12 นิ้ว 45 รอบต่อนาที' แก่ดีเจในกลุ่มแผ่นเสียงและจดหมายส่งเสริมการขายระดับประเทศตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2518 โดยได้โปรโมตรูปแบบนี้ก่อนหน้านี้ในงานโรดโชว์ของผู้จัดจำหน่ายที่พวกเขาจัดขึ้นในช่วงปลายเดือนพฤษภาคม โดยอ้างถึงประโยชน์สำคัญคือการรักษาระดับเสียงที่สูงไว้ได้แม้จะมีแทร็กที่ยาวขึ้น^{[ 62 ]}นิตยสาร Billboard รายงานว่า Atlantic Records เป็นค่ายเพลงใหญ่แห่งแรกที่ออกแผ่นเสียงไวนิลขนาด 12 นิ้ว ความเร็ว 33 รอบต่อนาที ให้กับดีเจในเดือนกรกฎาคม^{[ 63 ] [ 64 ]}ภายใต้การดูแลของดีเจในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายโปรโมชั่น Doug Riddick ซึ่งเข้ารับตำแหน่งในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2518 ^{[ 65 ]}

แผ่นเสียงทดลองชุดแรกคือเพลง "(Call Me Your) Anything Man" ของ Bobby Moore บนค่าย Scepter แผ่นเสียงอะซิเตทขนาด 12 นิ้วสำหรับซิงเกิลนี้ถูกผลิตในเดือนเมษายน พ.ศ. 2518 และต่อมาได้ผลิตเป็นแผ่นเสียงไวนิลโปรโมชั่นขนาด 12 นิ้วพร้อมฉลากพิมพ์ในเดือนมิถุนายน^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]} Moulton ซึ่งปัจจุบันเป็นรีมิกซ์ประจำของค่าย ได้รับเครดิตจากค่ายอีกครั้งสำหรับการรีมิกซ์นี้ เพลงนี้วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ในรูปแบบแผ่นเสียง 7 นิ้วในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2518 ^{[ 69 ]}

แผ่นเสียงไวนิลขนาด 12 นิ้วต้นแบบรุ่นแรกๆ ของดิสโก้เป็นแผ่น โปรโมชั่น ของ Midland Internationalที่จัดจำหน่ายโดย RCA ซึ่งเป็นแผ่น EP ด้านเดียวของCarol Douglas ที่มี 4 เพลงจาก อัลบั้ม The Carol Douglas Albumวางจำหน่ายในช่วงกลางเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518 และมีชื่อรองว่า 'Specially Prepared For Disco Use' แต่จริงๆ แล้วเป็นเวอร์ชันที่มีความยาวเท่ากับเพลงในอัลบั้มที่เลือกไว้^{[ 70 ]}

ตามที่มอลตันกล่าว (โดยพิจารณาจากตำแหน่งของเขาในขณะนั้นกับบิลบอร์ดในฐานะผู้ตรวจสอบผลิตภัณฑ์ดิสโก้ และแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วที่มีจำนวนจำกัดส่วนใหญ่จนถึงจุดนี้เกี่ยวข้องกับรีมิกซ์ของเขาเอง) คือเพลง" Swearin' To God " ของ แฟรงกี้ วัลลีซึ่งออกโดยไพรเวท สต็อก เรคคอร์ดส์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2518 โดยมีระยะเวลาเล่น 10:32 นาที^{[ 44 ] [ 71 ] [ 72 ]}บ็อบ ครูว์ผู้ร่วมแต่งและโปรดิวเซอร์ ได้นำแผ่นเสียงขนาด 10 นิ้วไปทดลองให้ดีเจฟังในเดือนเมษายน พ.ศ. 2518 หลังจากมีความต้องการสูงก่อนวางจำหน่าย^{[ 73 ]}จากนั้นจึงวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ในรูปแบบแผ่นเสียงขนาด 7 นิ้วในช่วงปลายเดือนเมษายน/ต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2518 ^{[ 74 ]}

เพลง "Mellow Blow" ของ Barrabasกลายเป็นแผ่นเสียงโปรโมชั่น 33 รอบต่อนาทีแผ่นแรกของ Atlantic ที่วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]}แต่ในที่สุดก็วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์เฉพาะในรูปแบบแผ่นเสียง 7 นิ้วในเดือนกันยายน เพลง "(Do You Wanna) Dance, Dance, Dance" ของ Calhoon จาก Warner-Spectorมีแผ่นเสียงอะซิเตทขนาด 10 นิ้ววางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม^{[ 78 ]} และ แจกเป็นแผ่นเสียงโปรโมชั่นขนาด 10 นิ้วแบบด้านเดียวในเดือนเดียวกัน^{[ 79 ]}และเป็นแผ่นเสียงโปรโมชั่นขนาด 12 นิ้วในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2518 ^{[ 45 ] [ 80 ]}

ในตอนแรก เวอร์ชันรีมิกซ์หรือขยายพิเศษเหล่านี้มีให้เฉพาะในรูปแบบสำเนาส่งเสริมการขายสำหรับดีเจเท่านั้น โดยอาจมอบให้ดีเจโดยตรงหรือเผยแพร่ผ่านกลุ่มแผ่นเสียงที่ได้รับมาจาก แผนก A&R ของบริษัทแผ่นเสียง ตัวอย่างของแผ่นเสียงส่งเสริมการขายเหล่านี้^{[ 81 ]}ที่วางจำหน่ายในช่วงฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 1975 ได้แก่:

เมื่อเวลาผ่านไป ค่ายเพลงจำนวนมากขึ้นเริ่มตระหนักถึงรูปแบบ 12 นิ้วว่าเป็นเครื่องมือส่งเสริมการขายที่มีประโยชน์ ข้อดีที่ได้รับในด้านความเที่ยงตรงของเสียง และเริ่มออกผลิตภัณฑ์เพื่อตอบสนอง อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นปี 1976 ไม่มีใครพิจารณาว่าเหมาะสมที่จะขายให้กับประชาชนทั่วไปในตอนแรก บริษัทต่างๆ เริ่มเห็นคุณค่าของสถานที่จัดงานในไนท์คลับและวิธีที่พวกเขาช่วยทำลายสถิติ แต่ยังคงพิจารณาว่าการรีมิกซ์แบบขยายจะช่วยอำนวยความสะดวกในการขายซิงเกิล 7 นิ้วเวอร์ชันดั้งเดิมหรืออัลบั้มของศิลปินเท่านั้น และไม่ใช่สินค้าขายในตัวของมันเอง^{[ 39 ]}

ค่ายเพลงที่เน้นเพลงป๊อปเริ่มใช้รูปแบบนี้เพื่อโปรโมตศิลปินเชิงพาณิชย์ที่มีองค์ประกอบการเต้นในเพลงของพวกเขา แต่ไม่จำเป็นต้องทำให้เพลงยาวขึ้น โดยเน้นที่ลักษณะแปลกใหม่แทน ต้นทุนของรูปแบบนี้ยังคงสูงมาก ค่ายเพลงแห่งหนึ่งรายงานว่าซิงเกิลขนาด 12 นิ้วมีต้นทุนสูงกว่าการผลิตอัลบั้มเสียอีก^{[ 102 ]}

อย่างไรก็ตาม ความต้องการถูกขับเคลื่อนโดยร้านขายแผ่นเสียง โดยเฉพาะร้านที่จำหน่ายสินค้าดิสโก้ โดยได้รับผลตอบรับจากผู้ซื้อ เป็นที่สังเกตได้ว่าซิงเกิลขนาด 12 นิ้วที่วางจำหน่ายก่อนหน้านี้จำนวนมากได้รับราคาสูงในตลาดผู้ค้าปลีก โดยในบางกรณีมีการซื้อขายกันในราคาเท่ากับอัลบั้ม^{[ 102 ]} พร้อมกับการวิจัยที่ดำเนินการโดยค่ายเพลงเพื่อสำรวจความสนใจในรูปแบบที่เสนอ ในที่สุดก็มีการผลักดันโดยค่ายเพลงที่เรียกตัวเองว่าเป็น 'ผู้บุกเบิก' ในธุรกิจดิสโก้^{[ 102 ]}

เพลงแรกที่พบในแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วที่วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์สำหรับการซื้อของสาธารณะตั้งแต่ยุคดิสโก้เป็นต้นไปคือเพลง " Ten Percent " โดยDouble Exposureจากค่าย Salsoul Records ในช่วงกลางเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2519 ^{[ 102 ] [ 103 ]}ซึ่งเป็นผลมาจากการตัดสินใจของ Ken Cayre ผู้ร่วมเป็นเจ้าของค่ายเพลง ที่จะปล่อย รีมิกซ์ ของ Walter Gibbonsสำหรับนักเต้นที่ได้ยินเวอร์ชันนั้นในไนต์คลับ แต่ไม่พอใจกับเวอร์ชันที่สั้นกว่าที่ขายในแผ่นเสียงขนาด 7 นิ้วหรืออัลบั้ม เวอร์ชันตัดต่อขนาด 7 นิ้วได้วางจำหน่ายก่อนหน้านั้นหนึ่งเดือน แต่ยอดขายไม่ดีนัก^{[ 104 ] [ 105 ]}ด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นและยอดขายสูงหลายสัปดาห์หลังจากการวางจำหน่าย^{[ 106 ]} Salsoul ได้รับรางวัล Billboard ในงาน Disco Forum ปี 2519 สำหรับยอดขายแผ่นดิสโก้ให้กับผู้บริโภคและค่ายเพลงที่ดีที่สุด อันเป็นผลมาจากการผลักดันเข้าสู่ตลาดด้วยรูปแบบใหม่นี้^{[ 107 ]}ฉบับนี้ไม่มีเวอร์ชันตัดต่อ 7 นิ้ว ความยาว 3 นาที 5 วินาที หรือเวอร์ชันอัลบั้มความยาว 6 นาที 51 นาที ด้าน A มีรีมิกซ์ของ Gibbons ความยาว 9 นาที 43 วินาที ในขณะที่ Cayre เองได้สร้างมิกซ์แบบขยายความยาว 7 นาที 31 วินาทีสำหรับด้าน B

แผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วแผ่นที่สองที่วางจำหน่ายคือซิงเกิลคู่ของJesse Green " Nice And Slow " / Sweet Music "I Get Lifted" บนค่าย Scepter/Wand ในช่วงกลางเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2519 ^{[ 108 ]}แผ่นที่สามเป็นแผ่นที่มีเพลงสอง เพลงของ George Benson คือ " Summertime 2001" / " Theme From Good King Bad " ในช่วงปลายเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2519 บนค่าย CTI Records ^{[ 109 ]}แผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วแผ่นที่สองของ Salsoul สำหรับจำหน่ายปลีกคือเพลง "So Much For Love" / "Helplessly" ของ Moment of Truth ที่วางจำหน่ายในช่วงต้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2519 ^{[ 110 ] [ 111 ]} Amherst Recordsได้วางจำหน่ายซิงเกิลคู่ของ Chicago Gangsters คือ "Gangster Love" / "Feel Like Making Love" ในช่วงต้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2519 บนค่ายย่อย Gold Plate ของพวกเขา^{[ 112 ] [ 113 ]}ชุดเพลงที่วางจำหน่ายหลายชุด รวมถึงเพลง "Sun... Sun... Sun" ของ Jakki และเพลง "My Baby's Got ESP" ของ Four Below Zero และเพลงอื่นๆ จากค่าย Pyramid/ Roulette Recordsเริ่มวางจำหน่ายตั้งแต่กลางเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2519 ^{[ 114 ] [ 108 ]}

แผ่นเสียงไวนิลโปรโมชั่นขนาดสิบสองนิ้วสองแผ่นสำหรับศิลปินแนวร็อก/โฟล์กของShelter Recordsได้ถูกจัดส่งให้กับสถานีวิทยุในเดือนเมษายน พ.ศ. 2515 โดยผู้จัดจำหน่ายในท้องถิ่น Tempo Records: ^{[ 115 ] [ 116 ]}

ในปี พ.ศ. 2514 Ampex ของแคนาดาได้ออกซิงเกิล Goin' To The Country / Grape Farm ของ Young ในรูปแบบแผ่นเสียง 12 นิ้ว ความเร็ว 45 รอบต่อนาที^{[ 29 ]}

ผลงานชุดแรกๆ ปรากฏครั้งแรกในปี พ.ศ. 2519 ภายใต้สังกัดPathe Marconi EMIและDisques Vogue ^{[ 117 ]}ซึ่งรวมถึงผลงานเพลงป๊อป เช่น ซิงเกิลยาวชุดแรกของ Paul McCartney ที่วางจำหน่ายทั่วโลก ซึ่งใช้ชื่อว่า Wings "Let 'Em In" ^{[ 118 ]}

แม้ว่าดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีดับจากจาเมกาที่มีต่อการใช้แผ่นเสียงอะซิเตทขนาด 10 นิ้ว แต่แผ่นเสียงซิงเกิลขนาด 12 นิ้วเพิ่งถือกำเนิดขึ้นเมื่อมีการนำเข้าแผ่นเสียงดิสโก้จากสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1976 เป็นต้นไป กระแสการผลิตแผ่นเสียงซิงเกิลขนาด 12 นิ้วแพร่กระจายไปยังจาเมกาอย่างรวดเร็ว โดยมี การผลิตแผ่นเสียง เร็กเก้ หลายร้อย แผ่นในรูปแบบนี้ และวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ในชื่อ " ดิสโกมิกซ์ " เพื่อให้ทันกระแสเพลงดิสโก้ แผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วแผ่นแรกๆ ที่เชื่อกันว่าเป็นแผ่นแรกคือเพลง "Truly" ของวง Jayes ในปี 1977 บนค่ายเพลง Channel One ซึ่งบริหารงานโดยพี่น้อง Hoo Kim จากสตูดิโอ Channel One ของพวก เขา^{[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]}

กระแสเพลงเร็กเก้จากจาเมกาและดิสโก้จากสหรัฐอเมริกาได้แพร่มาถึงลอนดอน โดยเร็กเก้ได้รับความนิยมควบคู่ไปกับดนตรีจังหวะเร็วอย่างโมทาวน์และนอร์เทิร์นโซล แผ่นเสียงขนาด 7 นิ้วเป็นสื่อหลักในช่วงต้นทศวรรษ 1970 สำหรับเพลงประเภทนี้ โดยสหราชอาณาจักรตามมาทีหลังเล็กน้อยด้วยแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้ว เหตุผลแตกต่างกัน ดีเจในสหราชอาณาจักรไม่ได้มีความต้องการที่จะขยายแผ่นเสียงเหมือนกับผู้บุกเบิกในสหรัฐอเมริกาที่ต้องการแผ่นเสียงที่ยาวกว่าสำหรับฟลอร์เต้นรำ แม้ว่าการใช้แผ่นเสียงขนาดใหญ่ชั่วคราว (ส่วนใหญ่คือ 10 นิ้ว) จะเริ่มต้นจากอิทธิพลของจาเมกาและก่อนหน้านั้น (เช่นวงดนตรีThe Quarrymen ก่อนยุคของ เดอะบีทเทิลส์กับเพลง " In Spite of All the Danger " ในปี 1958) แต่แผ่นเสียงอะซิเตตก็ถูกใช้โดยค่ายเพลงเพื่อควบคุมคุณภาพของผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย ไม่ใช่เพื่อใช้กับเพลงเดี่ยวหรือรีมิกซ์พิเศษ และไม่ใช่ในรูปแบบ 12 นิ้วด้วย การใช้แผ่นเสียงไวนิลขนาด 12 นิ้วเป็นสื่อนั้นเกิดขึ้นหลังจากมีการนำแผ่นเสียงโปรโมชั่นของสหรัฐฯ มาใช้ แต่ในตอนแรกนั้นถูกมองว่าเป็นเครื่องมือทางการตลาดเพื่อช่วยโปรโมตศิลปินให้มีความโดดเด่นมากขึ้น จุดเด่นอีกประการหนึ่งของรูปแบบใหม่นี้คือเสียงที่ดังกว่าและคุณภาพเสียงที่ดีกว่าที่มอบให้กับการเผยแพร่ ดังนั้นจึงไม่ได้ใช้เฉพาะกับเพลงดิสโก้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินเพลงป๊อปด้วย อย่างไรก็ตาม ในที่สุดมันก็ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เมื่อมีการโปรโมตเพลงดิสโก้ของสหรัฐฯ เวอร์ชันยาวในสหราชอาณาจักร^{[ 122 ]}

Atlantic Records เป็นผู้นำในช่วงแรกด้วยซิงเกิลโปรโมชั่นขนาด 12 นิ้วสองแผ่น ได้แก่Ben E. King " Supernatural Thing " ที่มี Osiris "Warsaw Concerto" เป็นแผ่นหลัง^{[ 123 ]}พร้อมกับHerbie Mann " Hijack " ที่มีJimmy Castor Bunch " The Bertha Butt Boogie " เป็นแผ่นหลัง ทั้งสองแผ่นมีความเร็ว 33 รอบต่อนาที และวางจำหน่ายประมาณเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2518 (อ้างอิงจากหมายเลขแคตตาล็อกที่ใช้) ^{[ 124 ]}แต่มีข่าวลือว่าอาจวางจำหน่ายช้าถึงเดือนตุลาคมRobert Palmer "Which of Us Is the Fool" ก็วางจำหน่ายโดยIsland Recordsในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2518 เช่นกัน^{[ 125 ]} Virginเริ่มวางจำหน่ายซิงเกิลโปรโมชั่นขนาด 12 นิ้วในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2518 โดยแผ่นแรกคือ Ruan O'Lochlainn "Another Street Gang" ^{[ 126 ]}

ซิงเกิลดิสโก้เริ่มปรากฏให้เห็นอย่างจริงจังในอีกหลายเดือนต่อมา Brass Construction "Changin'" ได้รับการโปรโมตในช่วงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2519 โดย United Artists ต่อมามีการออกแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วแบบสองด้าน คือMoments "Nine Times" / the Rimshots "Do What You Feel" บนค่ายAll Platinum Recordsผ่านทางPhonogramในช่วงกลางเดือนเมษายน พ.ศ. 2519 ^{[ 127 ] [ 128 ]}อย่างไรก็ตาม ทั้งสองเพลงได้รับการวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์และแยกกันในรูปแบบแผ่นเสียงขนาด 7 นิ้ว 45 รอบต่อนาทีเท่านั้น ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2519 ^{[ 129 ] [ 130 ]} ตามมาด้วย Candi Statonกับเพลง " Young Hearts Run Free " ในช่วงกลางเดือนพฤษภาคมจากWarner Bros.

ฉบับแรกๆ เหล่านี้มักจะมีเวอร์ชันตัดต่อแบบ 7 นิ้วดั้งเดิม และต้องใช้เวลาอีกสักพักกว่าเวอร์ชันที่ยาวขึ้นจะเริ่มปรากฏ โดยดีเจคลับชาวอังกฤษในยุค 1970 อย่างGreg Wilsonเล่าว่ามีการส่งแผ่นเสียงโปรโมชั่นขนาด 12 นิ้วทางไปรษณีย์ตั้งแต่เดือนสิงหาคม 1976 โดยเพลง "Jaws" ของ Lalo Schifrinเป็นแผ่นแรกที่มีเวอร์ชันยาวขึ้น ตามมาด้วยศิลปินดิสโก้ เช่น James Wells, the Originals , Ultrafunk, Mass Production , Deodatoและthe Undisputed Truthอย่างไรก็ตาม แผ่นเสียงบางส่วนเหล่านี้ไม่ได้ผลิตในสหราชอาณาจักร แต่เป็นแผ่นโปรโมชั่นจากสหรัฐอเมริกาที่ส่งมายังสหราชอาณาจักรและจัดจำหน่ายผ่านธุรกิจโปรโมชั่นคลับและแผนก A&R ของบริษัทแผ่นเสียง^{[ 131 ]}

แผ่นเสียงไวนิลขนาด 12 นิ้วแผ่นแรกที่วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์คือเพลง "Breakaway" ของ Ernie Bush และ "Chinese Kung Fu" ของ Banzaiiซึ่งทั้งสองเพลงเป็นการมิกซ์โดย Tom Moulton พร้อมกับแผ่นอีกแผ่นที่มีเพลง "For the Love of Money" ของ Armada Orchestra และ "Sting Your Jaws (Part 1)" ของ Ultrafunk โดย Bush และศิลปินอีกสองวงหลังมี ส่วนร่วมในการผลิต โดย Gerry Shuryและแผ่นเสียงทั้งสองชุดนี้วางจำหน่ายโดยContempo Records ของJohn Abbey ตั้งแต่วันที่ 8 ตุลาคม 1976 โดยเพลงเหล่านี้เคยวางจำหน่ายมาก่อนแล้วในรูปแบบแผ่นเสียง 7 นิ้วหรือเป็นเพลงในอัลบั้ม ^{[ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]} Abbey น่าจะได้รับการอนุมัติจาก Scepter Records เกี่ยวกับการใช้รูปแบบแผ่นเสียงซิงเกิลขนาด 12 นิ้ว เนื่องจากทั้งสองค่ายได้วางจำหน่ายเพลงเหล่านี้ในค่ายของตน และ Contempo ได้ตกลงลิขสิทธิ์เพลงที่มีการมิกซ์โดย Moulton ร่วมกัน ตามมาด้วยซิงเกิลที่ประกอบด้วยการนำเพลง" Substitute " ของวง The Who กลับมาทำใหม่ โดยมีเพลง " I'm A Boy " และ " Pictures of Lily " อยู่ด้านหลัง ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นเพลงที่มาจากปี 1966 และ 1967 โดยค่ายPolydor Recordsเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 1976 ^{[ 135 ] [ 134 ]}

ผลงานที่โดดเด่นในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ที่ใช้ประโยชน์จากความยาวรูปแบบใหม่นี้ ได้แก่ " Love To Love You Baby " ของDonna Summer (16 นาที 50 วินาที), " I Feel Love " (15:45) และ " Rapper's Delight " ของSugarhill Gang (15:00) ^{[ 136 ] [ 137 ]}ระยะห่างของร่องบนแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วที่กว้างทำให้ดีเจสามารถระบุตำแหน่ง "จุดหยุด" บนพื้นผิวแผ่นเสียงได้ง่ายในแสงสลัวของคลับ (โดยไม่ต้องฟังขณะวางและปล่อยเข็มซ้ำๆ เพื่อหาจุดที่ถูกต้อง) การตรวจสอบแผ่นเสียงโปรดของดีเจอย่างรวดเร็วจะเผยให้เห็นการสึกหรอเล็กน้อยใน "จุดหยุด" บนพื้นผิวแผ่นเสียงที่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า ซึ่งทำให้การ "กำหนดตำแหน่ง" ง่ายขึ้น (หัวเข็มของดีเจในคลับจะมีน้ำหนักมาก และการสึกหรอเล็กน้อยแทบจะไม่ทำให้คุณภาพเสียง เสีย ) บริการรีมิกซ์สำหรับดีเจโดยเฉพาะหลายแห่งเช่น Ultimix และ Hot Tracks ได้ออกชุดที่มีการแบ่งร่องที่มองเห็นได้ชัดเจน (เช่น แผ่นเสียงถูกตัดด้วยช่องว่างที่แคบและกว้างซึ่งสามารถมองเห็นได้บนพื้นผิว โดยทำเครื่องหมายจุดมิกซ์บนแผ่นดิสก์ที่มีหลายเพลง) ^{[ 138 ]} Motown เป็นหนึ่งในบริษัทแรกๆ ที่ "ระบุตำแหน่งด้วยสายตา" สำหรับแผ่นเสียงดิสโก้ขนาด 12 นิ้ว โดยให้ข้อมูล BPM ของแทร็กและข้อมูลเกี่ยวกับความยาวที่แน่นอนของส่วนต่างๆ ของเพลงแก่ดีเจ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ที่บริษัทแผ่นเสียงตระหนักถึงความสำคัญของดีเจ โดยทำให้ผลิตภัณฑ์ของตนใช้งานง่ายยิ่งขึ้น^{[ 139 ]}

ตามแบบอย่างของดีเจคลับในสหรัฐอเมริกา การใช้เวอร์ชันขยายขนาด 12 นิ้วในสหราชอาณาจักรเป็นเครื่องมือในการมิกซ์ได้รับการสนับสนุนเป็นพิเศษโดยJames Hamiltonจาก นิตยสารเพลงรายสัปดาห์ Record Mirrorโดยเขาระบุ BPM โดยประมาณของเพลงดิสโก้ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นต้นไป ในช่วงทศวรรษ 1980 ศิลปินป๊อปและแม้แต่ร็อกจำนวนมากได้ออกซิงเกิลขนาด 12 นิ้วที่มีเวอร์ชันที่ยาวขึ้น ขยาย หรือรีมิกซ์ของเพลงจริงที่โปรโมตโดยซิงเกิลนั้น^{[ 140 ]}เวอร์ชันเหล่านี้มักจะติดป้ายกำกับด้วยวงเล็บว่า "เวอร์ชัน 12 นิ้ว", "มิกซ์ 12 นิ้ว", "รีมิกซ์ขยาย", "มิกซ์แดนซ์" หรือ "มิกซ์คลับ" ก่อนที่การใช้งานจะกลายเป็นเรื่องปกติในช่วงต้น/กลางทศวรรษ 1980 พัฒนาควบคู่ไปกับ การใช้ เทิร์นเทบาลิซึมใน แนวเพลง อิเล็กโทรและฮิปฮอปแต่กลายเป็นเรื่องปกติเมื่อวงการเพลงเฮาส์ เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ต่อมา รูปแบบดนตรีต่างๆ ได้ใช้ประโยชน์จากรูปแบบใหม่นี้ และระดับเสียงในการบันทึกแผ่นเสียงไวนิลขนาด 12 นิ้ว "แม็กซี่ซิงเกิล" ก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง จนถึงจุดสูงสุดในเพลงดรัมแอนด์เบส ที่ดังมาก (หรือ "ฮอต") ในช่วงทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ^{[ 141 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 ค่ายเพลงหลายแห่งผลิตซิงเกิลขนาด 12 นิ้วเป็นหลัก (นอกเหนือจากอัลบั้ม) โดยส่วนใหญ่เป็นเพลงหน้า A และ B ทั่วไป ไม่ใช่เพลงรีมิกซ์ ค่ายเพลงบางแห่ง เช่นFactory Recordsเคยออกซิงเกิลขนาด 7 นิ้วเพียงไม่กี่แผ่นเท่านั้น หนึ่งในศิลปินประจำของ Factory Records คือวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อก / แดน ซ์สี่คนอย่าง New Orderได้ผลิตแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วที่ขายดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาในสหราชอาณาจักร คือเพลง " Blue Monday " โดยขายได้ประมาณ 800,000 แผ่นในรูปแบบนี้ และมากกว่าหนึ่งล้านแผ่นโดยรวม (ไม่รวมเพลงรีมิกซ์ในภายหลัง) ส่วนหนึ่งเป็นเพราะ Factory Records ไม่ได้ออกซิงเกิลเวอร์ชัน 7 นิ้วจนกระทั่งปี 1988 ซึ่งเป็นเวลาห้าปีหลังจากที่ซิงเกิลนี้ออกวางจำหน่ายครั้งแรกในรูปแบบ 12 นิ้วเท่านั้น นอกจากนี้ เวอร์ชัน 7 นิ้วที่ออกวางจำหน่ายก็ไม่ใช่เวอร์ชันดั้งเดิมปี 1983 ที่ออกในรูปแบบ 12 นิ้ว แต่เป็นการบันทึกเสียงใหม่ที่เรียกว่า "Blue Monday 1988" ^{[ 142 ]}

โดยทั่วไปแล้ว ซิงเกิลมียอดขายตามแผ่นเสียงแกรมโมโฟนที่แพร่หลายกว่า โดยสามารถต้านทานการแข่งขันจากเทปรีล-ทู-รีล ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ตลับเทป 8 แทร็กและ เทป คาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดได้ ความนิยมอย่างแพร่หลายของเครื่องเล่นวอล์คแมน ของโซนี่ เป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้ยอดขายแผ่นเสียงลดลงในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 143 ]}ในปี 1988 แผ่นซีดีมียอดขายแซงหน้าแผ่นเสียงแกรมโมโฟน แผ่นเสียงไวนิลประสบกับความนิยมที่ลดลงอย่างฉับพลันในสหรัฐอเมริการะหว่างปี 1988 ถึง 1991 เมื่อผู้จัดจำหน่ายค่ายเพลงรายใหญ่จำกัดนโยบายการคืนสินค้า ซึ่งผู้ค้าปลีกเคยพึ่งพาเพื่อรักษาสต็อกและเปลี่ยนสินค้าที่ไม่ค่อยได้รับความนิยม บริษัทแผ่นเสียงยังได้ยกเลิกการผลิตและจำหน่ายแผ่นเสียงหลายรายการ หรือไม่ผลิตซิงเกิลขนาด 12 นิ้วสำหรับศิลปินป๊อปหลายราย ซึ่งยิ่งทำให้รูปแบบนี้หาซื้อได้ยากขึ้นและนำไปสู่การปิดโรงงานผลิตแผ่นเสียง การลดลงอย่างรวดเร็วของแผ่นเสียงทำให้ความนิยมของรูปแบบนี้ลดลงอย่างรวดเร็ว และบางคนมองว่าเป็นกลอุบายโดยเจตนาเพื่อให้ผู้บริโภคเปลี่ยนไปใช้ซีดีซึ่งในขณะนั้นทำกำไรได้มากกว่าสำหรับบริษัทแผ่นเสียง^{[ 144 ] [ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]} MP3และต่อมาคือการสตรีมมิ่ง^{[ 148 ]}

การผลิตแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วยังคงดำเนินต่อไปสำหรับศิลปินเพลงแดนซ์หรือสำหรับการรีมิกซ์เพลงแดนซ์ของศิลปินเชิงพาณิชย์ เนื่องจากดีเจยังคงให้ความสำคัญกับรูปแบบนี้อย่างต่อเนื่องในช่วงปี 2000 และ 2010 ดีเจจำนวนมากขึ้นเริ่มใช้ เครื่องเล่นซีดี แบบดีเจ (CDJ)เพื่อความสะดวก และต่อมาในช่วงเปลี่ยนผ่าน เครื่องเล่นแผ่นเสียงสามารถใช้งานร่วม กับ แล็ปท็อปและซอฟต์แวร์ดีเจที่สามารถจัดการไฟล์เพลง MP3 หรือWAV ได้ แต่ยังคงให้ประสบการณ์การเล่นแผ่นเสียงแบบดั้งเดิม ต่อมาเครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบออลอินวัน (DJ controller all-in-one decks) กลายเป็นมาตรฐาน เนื่องจากใช้พื้นที่น้อยกว่าเครื่องเล่นแผ่นเสียงสองตัว ทำให้ดีเจพึ่งพาแผ่นเสียงทางกายภาพน้อยลงไปอีก อย่างไรก็ตาม ยังมีกลุ่มดีเจเฉพาะกลุ่มที่ยังคงใช้แผ่นเสียงอยู่ โดยการจัดงาน "vinyl only" ในสไตล์เรโทรเป็นจุดขายที่เป็นเอกลักษณ์^{[ 149 ]}นอกจากนี้ ยังมีการผลิตแผ่นเสียงไวนิลออกมาใหม่หลายรายการ และวางจำหน่ายที่ร้านขายแผ่นเสียงทั่วไปควบคู่ไปกับการฟื้นฟูวัฒนธรรมไวนิล ที่ยังคงดำเนินอยู่ แม้ว่ายอดขายส่วนใหญ่จะเกิดขึ้นทางออนไลน์ก็ตาม^{[ 150 ]}นอกจากนี้ยังมีธุรกิจซื้อขายแผ่นเสียงมือสองในตลาดซื้อขายและประมูลออนไลน์สำหรับนักสะสม ซึ่งบางรายการยังคงเป็นที่ต้องการและมีมูลค่าอยู่บ้าง^{[ 149 ]}