แบนโจ

แบนโจห้าสาย
เครื่องดนตรีประเภทสาย
การจำแนกประเภทฮอร์นบอสเทล-แซคส์	321.312 (แบบมีตัวสะท้อนเสียง) หรือ321.314 (แบบเปิดด้านหลัง) ( เครื่องดนตรีประเภท คอร์ดโฟน แบบผสม ที่มีคอผ่านตรงกลางตัวสะท้อนเสียง เล่นโดยใช้ปิ๊กดีด นิ้วดีด หรือนิ้วเปล่า )
ที่พัฒนา	ศตวรรษที่ 18 สหรัฐอเมริกา
ตัวอย่างเสียง

แบนโจเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีแผ่นเยื่อบางๆ ขึงอยู่บนโครงหรือช่องว่างเพื่อทำหน้าที่เป็นตัวกำเนิดเสียง แผ่นเยื่อมักมีรูปทรงกลม และในรูปแบบสมัยใหม่มักทำจากBOPET ในขณะที่แผ่นเยื่อในยุคแรกๆ ทำจากหนังแพะ

รูปแบบแรกเริ่มของเครื่องดนตรีนี้ถูกสร้างขึ้นโดยชาวแอฟริกันอเมริกันและมีต้นกำเนิดมาจากแอฟริกา และเครื่องดนตรีนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับคนผิวดำ^{[ 1 ] [ 2 ]}ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในเครื่องดนตรีนี้แพร่กระจายไปทั่วสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรโดยการแสดงละครเพลง แบบแบล็กเฟซที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ตามมาด้วยการผลิตจำนวนมากและการขายทางไปรษณีย์ รวมถึงหนังสือสอนเล่น แบนโจราคาไม่แพงหรือทำเองที่บ้านยังคงเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมพื้นบ้านในชนบท แต่แบนโจแบบห้าสายและสี่สายก็ได้รับความนิยมสำหรับ ความบันเทิง ทางดนตรีในบ้าน ชมรมดนตรีในวิทยาลัย และ วงดนตรี แจ๊ส ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แบนโจมักเกี่ยวข้องกับ ดนตรี พื้นบ้านดนตรีคาวบอย และดนตรีคันทรี

ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา แบนโจเริ่มมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับดนตรีบลูแกรสในที่สุดมันก็เริ่มถูกนำมาใช้เป็นครั้งคราวและประปรายในดนตรีป๊อปประเภทต่างๆ นักเล่นแบนโจบลูแกรสชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงบางคน ได้แก่ราล์ฟ สแตนลีย์และเอิร์ล สครักส์

ในอดีต แบนโจมีบทบาทสำคัญในดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของชาวอเมริกันผิวดำและวัฒนธรรมพื้นบ้านในชนบท ก่อนที่จะเข้าสู่กระแสหลักผ่านการแสดงมินสเตรลในศตวรรษที่ 19 ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}เช่นเดียวกับไวโอลินแบนโจเป็นเครื่องดนตรีหลักในดนตรีสไตล์อเมริกัน เช่น บลูแกรสและดนตรีโอลด์ไทม์นอกจากนี้ยังใช้บ่อยมากในดนตรีแจ๊สดิกซีแลนด์รวมถึงดนตรีแคริบเบียนเช่นบิกวินคาลิปโซเมนโตและทูบาดู

คำว่าbanjoมีที่มาทางนิรุกติศาสตร์หลายแหล่ง ทฤษฎีหนึ่งเชื่อมโยงกับ ภาษา แมนดินกาซึ่งเป็นที่มาของชื่อBanjulเมืองหลวงของประเทศแกมเบีย อีกทฤษฎีหนึ่งเชื่อมโยงกับเครื่องดนตรี akonting ของแอฟริกาตะวันตก โดยทำจากไม้ไผ่ที่มีคอยาวเรียกว่าbangoeวัสดุที่ใช้ทำคอเรียกว่าban juloในภาษาแมนดินกา ซึ่งให้ชื่อbanjul อีกครั้ง ในการตีความนี้banjulจึงกลายเป็นชื่อที่ใช้เรียก akonting เมื่อมันข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก ชื่อของเครื่องดนตรีนี้อาจมาจากคำว่าmbanza ในภาษา คิมบุนดู [ ^{7 ]}ซึ่งเป็นคำยืมในภาษาโปรตุเกส ส่งผลให้เกิดคำว่าbanza [ ^{8 ] ซึ่งนักเดินทางชาวฝรั่งเศส ในยุค}แรกๆ ใช้ในทวีปอเมริกา^{[ 9 ]}การใช้งานที่บันทึกไว้ครั้งแรกสุดคือในปี 1678 ^{[ 8 ]}โดยสภาผู้ปกครองแห่งมาร์ตินิก ซึ่งได้นำพระราชกฤษฎีกาปี 1654 กลับมาใช้ใหม่ ซึ่งได้กำหนดข้อห้ามและข้อจำกัดเกี่ยวกับ "การเต้นรำและการชุมนุมของชาวนิโกร" ที่ถือว่าเป็นkalendaซึ่งนิยามว่าเป็นการรวมตัวของชาวแอฟริกันที่เป็นทาสที่เต้นรำตามเสียงกลองและเครื่องดนตรีที่เรียกว่า banza ^{[ 8 ] [ 10 ]}

OED อ้างว่าคำว่าbanjoมาจาก การออกเสียง แบบภาษาถิ่นของคำว่าbandore ใน ภาษาโปรตุเกส หรือมาจากการแปลงคำว่าbandurria ในภาษาสเปน เป็น ภาษาอังกฤษในยุคแรก ^{[ 11 ]}หลักฐานที่ขัดแย้งแสดงให้เห็นว่าคำว่าbandoreและbandurriaถูกใช้เมื่อชาวยุโรปพบเครื่องดนตรีหรือเครื่องดนตรีประเภทเดียวกันที่ใช้โดยผู้คนเชื้อสายแอฟริกัน ซึ่งใช้ชื่อเรียกเครื่องดนตรีเช่นbanza [ ^{8 ]}ตามที่เรียกกันในสถานที่ต่างๆ เช่นเฮติซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทที่สร้างขึ้นโดยใช้ ตัวที่ทำ ^จากน้ำเต้าและมีแผ่นไม้เป็นคอFrançois Richard de Tussacอดีตเจ้าของไร่จากSaint-Domingueได้อธิบายรายละเอียดการสร้างเครื่องดนตรีนี้ไว้ในหนังสือLe Cri des Colonsซึ่งตีพิมพ์ในปี 1810 โดยระบุว่า: ^{[ 12 ] [ 13 ]}

ส่วนกีตาร์ที่คนผิวดำเรียกว่าบันซานั้น ประกอบด้วย: พวกเขาผ่าผลน้ำเต้า สด (ผลของต้นไม้ที่เรียกว่าคัลเลบาสซิเยร์ ) ตามยาวตรงกลาง ผลนี้บางครั้งมีเส้นผ่านศูนย์กลางแปดนิ้วหรือมากกว่านั้น พวกเขานำหนังแพะมาขึงไว้ แล้วใช้ตะปูเล็กๆ ตอกยึดขอบไว้ พวกเขาเจาะรูเล็กๆ สองหรือสามรูบนผิวนี้ จากนั้นใช้แผ่นไม้หรือชิ้นไม้ที่แบนอย่างหยาบๆ มาทำเป็นคอของเครื่องดนตรี พวกเขาขึงสายสามเส้นที่ทำจากปิเตร (สายชนิดหนึ่งที่ได้จาก ต้น อะกาเว ซึ่งรู้จักกันทั่วไปในชื่อปิเตร) ข้ามไป และเครื่องดนตรีก็เสร็จสมบูรณ์ พวกเขาเล่น เพลง ที่ประกอบด้วยโน้ตสามหรือสี่ตัว บนเครื่องดนตรีนี้ โดยเล่นซ้ำไปเรื่อยๆ^{[ 12 ] [ 13 ]}

แบนโจสมัยใหม่มีที่มาจากเครื่องดนตรีที่มีบันทึกว่าใช้ในอเมริกาเหนือและแคริบเบียนตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 โดยทาสที่ถูกนำตัวมาจากแอฟริกาตะวันตกและแอฟริกาตอนกลาง เช่นโคราเครื่องดนตรีสไตล์แอฟริกันของพวกเขาทำจากน้ำเต้า ผ่าซีก โดยมีหนังสัตว์ขึงไว้ สายทำจากลำไส้หรือเส้นใยพืช ติดกับคอไม้^{[ 8 ]}มีการอ้างอิงเป็นลายลักษณ์อักษรถึงแบนโจในอเมริกาเหนือและแคริบเบียนในศตวรรษที่ 17 และ 18 ^{[ 8 ]}

หลักฐานที่เป็นลายลักษณ์อักษรที่เก่าแก่ที่สุดที่กล่าวถึงเครื่องดนตรีที่คล้ายกับแบนโจนั้น ปรากฏในศตวรรษที่ 17 โดยริชาร์ด จ็อบสัน (ค.ศ. 1621) ในการบรรยายถึงประเทศแกมเบียได้เขียนถึงเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งซึ่งบางคนถือว่าคล้ายกับแบนโจ

พวกเขามีเครื่องดนตรีไม่หลากหลายนัก เครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปทำจากน้ำเต้าขนาดใหญ่และมีคอติดอยู่ คล้ายกับแบนโดราของเราอยู่บ้าง แต่พวกเขาไม่มีเฟร็ต และสายของพวกเขาก็เป็นแบบที่หาได้จากสถานที่หรือจากการประดิษฐ์ของพวกเขาเอง ซึ่งไม่สามารถให้เสียงที่ไพเราะและเป็นดนตรีได้เลย แม้ว่าพวกเขาจะใช้เข็มพันและปรับให้ได้เสียงที่ลงตัวก็ตาม โดยเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขามีสายไม่เกินหกสาย^{[ 8 ]}

Michel Étienne Descourtilzนักธรรมชาติวิทยาที่มาเยือนเฮติในช่วงต้นทศวรรษ 1800 ได้บรรยายถึง เครื่องดนตรีชนิดนี้ว่า banzasซึ่งเป็นเครื่องดนตรีของชาวนิโกร ที่ชาวพื้นเมืองเตรียมโดยการเลื่อยผลน้ำเต้าหรือผลน้ำเต้าขนาดใหญ่ตามแนวยาว แล้วติดคอและสายที่ทำจากเส้นใยของต้นว่านหางจระเข้^{[ 14 ]} เครื่องดนตรีชนิด นี้ถูกเล่นในทุกโอกาส ตั้งแต่ความเบื่อหน่ายไปจนถึงงานเลี้ยงสังสรรค์ที่สนุกสนาน งานเฉลิมฉลอง และ พิธีศพ เป็นธรรมเนียมที่จะผสมผสานเสียงนี้กับเสียงbamboula ที่ดังกว่า ซึ่งเป็นกลองชนิดหนึ่งที่ทำจากไม้ไผ่หุ้มด้วยหนังทั้งสองด้าน เล่นด้วยนิ้วและข้อนิ้วขณะนั่งคร่อม^{[ 15 ] [ 13 ]}

เครื่องดนตรีต่างๆ ในแอฟริกา โดยเฉพาะโครา มีลักษณะเด่นคือ หนังกลองทำจากหนังและ ตัวเครื่องดนตรีทำ จากน้ำเต้า (หรือเปลือกที่คล้ายกัน) ^{[ 16 ]}เครื่องดนตรีเหล่านี้แตกต่างจากแบนโจของชาวแอฟริกันอเมริกันในยุคแรกตรงที่คอของเครื่องดนตรีไม่มีฟิงเกอร์บอร์ดและหมุดปรับเสียงแบบตะวันตก แต่มีคอเป็นแท่ง โดยมีสายติดอยู่กับคอด้วยห่วงสำหรับปรับเสียง^{[ 16 ]}

เครื่องดนตรี อีกชนิดหนึ่งที่น่าจะเป็นญาติของแบนโจคืออะคอนติง ที่กล่าวถึงข้างต้น ซึ่งเป็นพิณพื้นบ้านแบบมีเดือย สร้างขึ้นโดยใช้ตัวพิณที่ทำจากน้ำเต้า คอไม้ที่ยาว และสายสามเส้น^{[ 17 ]}ซึ่งเล่นโดยชนเผ่าโจลาแห่งเซเนกัมเบียและอูบาว-อักวาลาของชาวอิกโบ [ ^{18 ]}เครื่องดนตรีที่คล้ายกัน ได้แก่ซาลัมของเซเนกัล^{[ 19 ]}และงอนีของ ภูมิภาค วาสซูลูซึ่งรวมถึงบางส่วนของมาลีกินีและไอวอรี่โคสต์รวมถึงงอนี^ที่ มีขนาดใหญ่กว่า ซึ่งรู้จักกันในชื่อกิมบรีซึ่งพัฒนาขึ้นในโมร็อกโกโดยชาวแอฟริกันใต้ทะเลทรายซาฮารา ( กนาวาหรือฮาราติน )

เครื่องดนตรีคล้ายแบนโจดูเหมือนจะถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างอิสระในหลายสถานที่ นอกเหนือจากเครื่องดนตรีแอฟริกันจำนวนมากที่กล่าวถึงข้างต้น เนื่องจากเครื่องดนตรีที่คล้ายกับแบนโจเป็นที่รู้จักจากประเทศต่างๆ ที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่นซานเซียน ของจีน ชามิเซ็นของญี่ปุ่นทาร์ของเปอร์เซียและซินทิร์ ของ โมร็อกโก^{[ 18 ]}

แบนโจที่มีฟิงเกอร์บอร์ดและหมุดปรับเสียงเป็นที่รู้จักกันในแถบแคริบเบียนตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ^{[ 16 ] นัก} เขียนในศตวรรษ ที่18 และต้นศตวรรษที่ 19 บางคนได้บันทึกชื่อของเครื่องดนตรีเหล่านี้ไว้ต่าง ๆ กัน เช่นbangie , banza , bonjaw [ ^{20 ]} banjer ^{[ 21 ]}และbanjarคำบรรยายของนักท่องเที่ยวชาวอังกฤษในปี ค.ศ. 1812 เกี่ยวกับห้องเล่นการพนันในเมืองวีลลิง รัฐเวอร์จิเนียกล่าวถึงเครื่องดนตรีบังกีว่า: "หวังว่าฮอการ์ธจะได้เห็นห้องนั้น! มุมหนึ่งมีผู้คนกลุ่มหนึ่งกำลังเล่นเกมที่น่าสนใจอย่างออลโฟร์ ทรีอัพ และครีบเบจ อีกมุมหนึ่งมีโต๊ะเครื่องดื่ม วิสกี้ และบิสกิต ล้อมรอบด้วยกลุ่มนักดื่มและนักสูบบุหรี่ กลุ่มนักการเมืองที่ส่งเสียงดังอยู่ในมุมที่สาม และในมุมที่สี่มีดนตรีซึ่งประกอบด้วยบังกีสองอันที่เล่นโดยคนผิวดำเกือบเปลือยกาย และลูทที่ชาวชิคคาซอว์บรรเลงทำนองอันไพเราะ" ^{[ 22 ]}

เครื่องดนตรีชนิดนี้เริ่มวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์มากขึ้นตั้งแต่ช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 เนื่องจากการแสดงละครเพลง^{[ 2 ]}

ในภาคใต้ก่อนสงครามกลางเมืองชาวแอฟริกันที่เป็นทาสจำนวนมากเล่นแบนโจ ทำให้แพร่หลายไปยังประชากรส่วนที่เหลือ^{[ 8 ]}ในบันทึกความทรงจำของเขาเรื่องWith Sabre and Scalpel: The Autobiography of a Soldier and Surgeon จอห์น อัลลัน ไวเอธทหารผ่านศึกฝ่ายสัมพันธมิตรและศัลยแพทย์เล่าถึงการเรียนรู้การเล่นแบนโจตั้งแต่ยังเด็กจากทาสในไร่ของครอบครัวเขา^{[ 8 ]}อีกคนหนึ่งที่เรียนรู้การเล่นจากชาวแอฟริกันอเมริกัน น่าจะในช่วงทศวรรษ 1820 คือโจเอล วอล์คเกอร์ สวีนีย์นัก แสดง ละครเพลงจากAppomattox Court Houseรัฐเวอร์จิเนีย[ ^{23 ] [ 24 ] สวี}นีย์ได้รับการยกย่องว่าเพิ่มสายให้กับแบนโจสี่สายของชาวแอฟริกันอเมริกัน และทำให้แบนโจห้าสายเป็นที่นิยม^{[ 23 ] [ 24 ]}แม้ว่าRobert McAlpin Williamsonจะเป็นนักเล่นแบนโจผิวขาวคนแรกที่มีบันทึกไว้^{[ 25 ]}แต่ในช่วงทศวรรษ 1830 Sweeney กลายเป็นนักแสดงผิวขาวคนแรกที่เล่นแบนโจบนเวที^{[ 23 ]}การแสดงดนตรีของ Sweeney เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของยุคมินสเตรล เนื่องจากแบนโจเริ่มเปลี่ยนจากการเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ทำเองที่บ้านไปเป็นเครื่องดนตรีที่มีรูปแบบที่ทันสมัยมากขึ้น^{[ 26 ]} Sweeney มีส่วนร่วมในการเปลี่ยนแปลงนี้โดยการสนับสนุนให้ William Boucher ผู้ผลิตกลองจากบัลติมอร์ผลิตแบนโจเพื่อจำหน่ายให้เขา^{[ 24 ]}

ในปี พ.ศ. 2492 อาร์เธอร์ วูดเวิร์ด ให้เครดิตสวีนีย์ว่าได้เปลี่ยนจากลูกน้ำเต้าเป็นกล่องเสียงไม้หุ้มด้วยหนัง และเพิ่มสายที่ห้าสั้นๆ ในช่วงประมาณปี พ.ศ. 2474 ^{[ 27 ]}อย่างไรก็ตาม นักวิชาการสมัยใหม่จีน บลูสไต น์ ชี้ให้เห็นในปี พ.ศ. 2507 ว่าสวีนีย์อาจไม่ได้เป็นผู้ริเริ่มทั้งสายที่ห้าหรือกล่องเสียง^{[ 27 ]}แบนโจแบบใหม่นี้ในตอนแรกตั้งสายเป็น d'Gdf♯a แต่ในช่วงปี พ.ศ. 2433 ได้มีการเปลี่ยนระดับเสียงขึ้นเป็น g'cgbd' แบนโจถูกนำเข้ามาในอังกฤษโดยกลุ่มของสวีนีย์ คือ American Virginia Minstrelsในช่วงปี พ.ศ. 2483 และได้รับความนิยมอย่างมากในโรงละครดนตรี^{[ 28 ]}

เครื่องดนตรีชนิดนี้ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1840 หลังจากที่สวีนีย์เริ่มจัดการแสดงดนตรีเร่ร่อน^{[ 29 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1840 เครื่องดนตรีชนิดนี้ได้ขยายจากดินแดนในแคริบเบียนไปสู่สถานที่ต่างๆ ทั่วอเมริกาและข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกไปยังอังกฤษ^{[ 30 ] [ 31 ]}ในปี 1866 มีการประมาณการว่าน่าจะมีแบนโจประมาณ 10,000 ตัวในนครนิวยอร์ก เพิ่มขึ้นจากเพียงไม่กี่ตัวในปี 1844 ผู้คนได้สัมผัสกับแบนโจไม่เพียงแต่ในการแสดงดนตรีเร่ร่อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงขายยา การแสดงคาวบอยตะวันตก การแสดงวาไรตี้ และการแสดงวอเดวิลล์เร่ร่อนด้วย^{[ 32 ]}ความนิยมของแบนโจยังได้รับการส่งเสริมจากสงครามกลางเมือง เนื่องจากทหารทั้งสองฝ่ายในกองทัพบกหรือกองทัพเรือได้สัมผัสกับแบนโจที่เล่นในการแสดงดนตรีเร่ร่อนและโดยทหารคนอื่นๆ^{[ 33 ]}การเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมของผู้ที่ใฝ่ฝันอยากเป็นนักเล่นแบนโจเริ่มขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2404 ^{[ 34 ]}ความกระตือรือร้นในเครื่องดนตรีนี้ถูกเรียกว่า "ความคลั่งไคล้แบนโจ" หรือ "ความคลั่งไคล้แบนโจ" ^{[ 34 ]}

ในช่วงทศวรรษที่ 1850 ผู้เล่นแบนโจที่ใฝ่ฝันมีทางเลือกมากมายที่จะช่วยให้พวกเขาเรียนรู้เครื่องดนตรีของตน^{[ 35 ]}มีครูสอนพื้นฐานแบนโจมากขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1850 มากกว่าในช่วงทศวรรษที่ 1840 ^{[ 35 ]}นอกจากนี้ยังมีคู่มือการสอน และสำหรับผู้ที่อ่านออก ก็มีโน้ตเพลงพิมพ์อยู่ในคู่มือด้วย^{[ 36 ]}หนังสือโน้ตเพลงเล่มแรกคือThe Complete Preceptorโดย Elias Howe ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้นามแฝงGumbo Chaffโดยส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงของ Christy's Minstrels ^{[ 36 ]}วิธีการสอนแบนโจเล่มแรกคือBriggs' Banjo instructor (1855) โดย Tom Briggs ^{[ 36 ]}วิธีการอื่นๆ ได้แก่Howe's New American Banjo School (1857) และPhil Rice's Method for the Banjo, With or Without a Master (1858) ^{[ 36 ]}หนังสือเหล่านี้สอน "สไตล์การดีด" หรือ "สไตล์แบนโจ" ซึ่งคล้ายกับสไตล์ "เฟรลลิ่ง" หรือ " คลอว์แฮมเมอร์ " ในปัจจุบัน ^{[ 36 ]}

ในปี พ.ศ. 2411 เพลงสำหรับแบนโจได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร เมื่อ JK Buckley เขียนและเรียบเรียงเพลงยอดนิยมสำหรับBuckley's Monthly Banjoist [ ^{37 ] Frank} B. Converse ยังได้ตีพิมพ์ผลงานเพลงทั้งหมดของเขาในThe Complete Banjoistในปี พ.ศ. 2411 ซึ่งรวมถึง "เพลงโพลก้า วอลซ์ มาร์ช และเพลงฮอร์นไพพ์แบบสวมรองเท้าไม้" ^{[ 38 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1840 โอกาสในการทำงานไม่ได้พบเฉพาะในคณะละครสัตว์และคณะละครสัตว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงละครลอยน้ำและโรงละครวาไรตี้ ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบของการแสดงวาไรตี้และ วอเด วิลล์ ด้วย ^{[ 35 ]}

คำว่า"แบนโจคลาสสิก"ในปัจจุบันใช้เพื่อพูดถึง "สไตล์กีตาร์" แบบใช้นิ้วเปล่า ซึ่งเป็นที่นิยมใช้กันอย่างแพร่หลายในหมู่นักเล่นแบนโจในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 39 ]}นักเล่นแบนโจในปัจจุบันก็ยังคงใช้คำนี้อยู่ คำนี้ยังใช้เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างสไตล์การเล่นแบบนี้กับสไตล์แบนโจบลูแกรสแบบใช้นิ้วดีด เช่นสไตล์ Scruggsและสไตล์ Keith ^{[ 39 ]}

วิธีการเล่นแบนโจของบริกส์ซึ่งถือเป็นวิธีการเล่นแบนโจวิธีแรกและสอน รูปแบบ การเล่นแบบใช้จังหวะ ยังกล่าวถึงการมีอยู่ของวิธีการเล่นอีกแบบหนึ่ง คือ สไตล์การเล่นแบบกีตาร์^{[ 40 ] [ 41 ]}หรือที่รู้จักกันในชื่อ "สไตล์การเล่นด้วยนิ้ว" วิธีการเล่นแบนโจแบบใหม่นี้ได้เข้ามาแทนที่วิธีการเล่นแบบใช้จังหวะ จนกระทั่งในปี 1870 กลายเป็นสไตล์การเล่นที่โดดเด่น^{[ 42 ]}แม้ว่าบริกส์จะกล่าวถึง แต่ก็ไม่ได้มีการสอน วิธีการเล่นแบนโจวิธีแรกที่สอนเทคนิคนี้คือวิธีการเล่นแบนโจแบบใหม่และสมบูรณ์ของแฟรงค์ บี. คอนเวอร์ส ไม่ว่าจะมีอาจารย์หรือไม่ก็ตามซึ่งตีพิมพ์ในปี 1865 ^{[ 43 ] [ 44 ]}

ในการเล่นกีตาร์สไตล์นี้ ผู้เล่นจะใช้นิ้วโป้งและนิ้วอีกสองหรือสามนิ้วของมือขวาในการดีดโน้ตซามูเอล สเวม สจ๊วตสรุปสไตล์นี้ไว้ในปี 1888 ว่า

ในการเล่นแบนโจแบบกีตาร์...นิ้วก้อยของมือขวาจะวางอยู่บนหัวใกล้กับบริดจ์...[และ] ทำหน้าที่เป็นที่พักมือและต้านทานการเคลื่อนไหวในการดีดสาย...ในตอนเริ่มต้น ควรเรียนรู้การดีดสายโดยใช้นิ้วชี้ นิ้วกลาง และนิ้วโป้งเท่านั้น โดยปล่อยให้นิ้วที่สามอยู่เฉยๆ จนกว่านิ้วอื่นๆ จะคุ้นเคยกับการทำงานของตนเองอย่างสมบูรณ์...นิ้วทั้งสามมักจะถูกใช้ในการเล่นคอร์ดและเสียงประกอบเพลงอยู่เสมอ" ^{[ 40 ]}

ถึงแม้ว่าแบนโจจะเป็นที่นิยม แต่ก็มีความเกี่ยวข้องกับชนชั้นต่ำเนื่องจากบทบาทใน ละครเพลง คนดำละครขายยา ละครเต็นท์ และละครวาไรตี้หรือวอเดวิลล์^{[ 45 ]}ในศตวรรษที่ 19 มีความพยายามที่จะนำเครื่องดนตรีนี้มาสู่ "ความน่าเคารพ" ^{[ 45 ]}นักดนตรีเช่นWilliam A. Huntleyพยายามที่จะ "ยกระดับ" เครื่องดนตรีนี้หรือทำให้มัน "มีศิลปะ" มากขึ้นโดย "นำมันไปสู่ระดับเทคนิคและบทเพลงที่ซับซ้อนมากขึ้นโดยอิงตามมาตรฐานยุโรป" ^{[ 46 ]} Huntley อาจเป็นนักแสดงผิวขาวคนแรกที่ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนจากการแสดงในบทบาทคนดำมาเป็นตัวตนที่แท้จริงบนเวที ดังที่ Boston Herald ได้บันทึกไว้ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1884 ^{[ 46 ]}เขาได้รับการสนับสนุนจากอดีตนักแสดงคนดำอีกคนหนึ่งคือ Samuel Swaim Stewart ในนิตยสารของบริษัทของเขาที่ทำให้มืออาชีพที่มีความสามารถสูงเป็นที่นิยม^{[ 47 ]}

เมื่อการเลียนแบบชีวิตในไร่ที่ "ครึกครื้น" ลดลงในละครเพลง แบนโจก็กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับการยอมรับมากขึ้นในสังคมชั้นสูง แม้กระทั่งได้รับการยอมรับในห้องรับแขกของผู้หญิง^{[ 29 ] [ 48 ]}ส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงนั้นคือการเปลี่ยนจากสไตล์การดีดแบบจังหวะเดียวไปเป็นสไตล์การเล่นแบบกีตาร์^{[ 29 ] [ 48 ] [ 43 ]}หนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งในปี 1888 กล่าวว่า "หญิงสาวทุกคนและผู้หญิงจำนวนมากก็เล่นแบนโจ ชั้นเรียนแบนโจมีมากมายทุกหนทุกแห่ง และการแสดงแบนโจก็เป็นหนึ่งในความบันเทิงใหม่ล่าสุดของแฟชั่น...ทั้งหนุ่มและชายชราต่างก็ติดใจ...นักเล่นแบนโจฝีมือดีเป็นที่ต้องการในงานปาร์ตี้ที่หรูหราที่สุด และมีโอกาสได้คบหากับหญิงสาวที่น่ารักที่สุด" ^{[ 49 ]}

นักแสดงบางคน เช่นAlfred A. Farlandเชี่ยวชาญด้านดนตรีคลาสสิก อย่างไรก็ตาม นักดนตรีที่ต้องการสร้างความบันเทิงให้ผู้ชมและหาเลี้ยงชีพ มักจะผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับดนตรีที่เป็นที่นิยมซึ่งผู้ชมต้องการ^{[ 50 ]} Frederick J. Baconลูกศิษย์ของ Farland ก็เป็นหนึ่งในนั้น Bacon ซึ่งเคยเป็นนักแสดงในคณะแสดงขายยา ได้แสดงดนตรีคลาสสิกควบคู่ไปกับเพลงยอดนิยม เช่นMassa's in de cold, cold ground , a Medley of Scotch Airs , a Medley of Southern Airsและ Thomas Glynn's West Lawn Polka

การพัฒนาแบนโจซึ่งเริ่มต้นในยุคนักดนตรีเร่ร่อนยังคงดำเนินต่อไป โดยมีการใช้ชิ้นส่วนโลหะ ไม้แปลกใหม่ เฟร็ตโลหะยกสูง และวงแหวนเสียงที่ช่วยปรับปรุงเสียงให้ดียิ่งขึ้น^{[ 51 ]}เครื่องดนตรีได้รับการออกแบบในขนาดและช่วงเสียงที่หลากหลาย เพื่อเล่นในส่วนต่างๆ ของวงออร์เคสตราแบนโจ^{[ 51 ]}ตัวอย่างที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ ได้แก่แบนโจรีนและแบนโจพิคโคโล

รูปแบบการเล่นใหม่ รูปลักษณ์ใหม่ เครื่องดนตรีที่มีช่วงเสียงหลากหลายเพื่อทดแทนส่วนต่างๆ ในวงออร์เคสตรา ทั้งหมดนี้ช่วยแยกเครื่องดนตรีออกจากภาพลักษณ์ของนักดนตรีเร่ร่อนที่ดูหยาบกร้านในช่วง 50-60 ปีที่ผ่านมา^{[ 51 ]}เครื่องดนตรีนั้นดูทันสมัยขึ้น เป็นสิ่งใหม่ที่สดใส มีด้านข้างเป็นโลหะขัดเงา^{[ 51 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 แบนโจแบบใหม่เริ่มแพร่หลายมากขึ้น เป็นรุ่นสี่สายที่เล่นด้วยปิ๊ก แทนที่จะใช้การดีดแบบคลอว์แฮมเมอร์ของแบนโจนักดนตรีพื้นบ้าน หรือสไตล์การดีดนิ้วแบบแบนโจคลาสสิก แบนโจแบบใหม่เหล่านี้เป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงรสนิยมทางดนตรี ดนตรีใหม่กระตุ้นให้เกิดการสร้าง "รูปแบบวิวัฒนาการ" ของแบนโจ ตั้งแต่รุ่นห้าสายที่ใช้กันมาตั้งแต่ปี 1830 ไปจนถึงแบนโจ สี่สายแบบใหม่ที่ใช้ปิ๊ก และแบนโจเทเนอร์^{[ 52 ]}

เครื่องดนตรีได้รับการตกแต่งอย่างประณีตในช่วงทศวรรษ1920เพื่อให้ผู้ชมในโรงละครได้เห็นอย่างมีชีวิตชีวา^{[ 52 ]}เครื่องดนตรีได้รับการดัดแปลงหรือทำในรูปแบบใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ เช่น คอที่สั้นลงเพื่อรองรับสายเหล็กสี่เส้น (ไม่ใช่สายไฟเบอร์เหมือนก่อน) สายที่ใช้ปิ๊กดีดแทนนิ้วมือ สายสี่เส้นแทนที่จะเป็นห้าเส้น และตั้งเสียงแตกต่างกัน^{[ 52 ]}การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนถึงลักษณะของดนตรีหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ^{[ 52 ]}ประเทศกำลังหันเหออกจากดนตรีคลาสสิกของยุโรป โดยนิยม "ความรู้สึกที่ร่าเริงและไร้กังวล" ของดนตรีแจ๊ส และทหารอเมริกันที่กลับมาจากสงครามก็มีส่วนช่วยผลักดันการเปลี่ยนแปลงนี้^{[ 52 ]}

การเปลี่ยนแปลงรสนิยมไปสู่ดนตรีเต้นรำและความต้องการเครื่องดนตรีที่ดังขึ้นเริ่มขึ้นไม่กี่ปีก่อนสงคราม โดยเริ่มจากดนตรีแร็กไทม์^{[ 52 ]}ดนตรีประเภทนี้กระตุ้นให้นักดนตรีเปลี่ยนแบนโจ 5 สายเป็น 4 สาย เพิ่มสายเหล็กที่ดังกว่า และใช้ปิ๊กหรือเพล็กตรัม ทั้งหมดนี้ก็เพื่อพยายามให้ได้ยินเสียงดังกว่าเครื่องดนตรีทองเหลืองและเครื่องดนตรีประเภทกกที่ได้รับความนิยมในห้องเต้นรำ^{[ 52 ]}แบนโจแบบใช้เพล็กตรัม 4 สายและแบนโจเทเนอร์ไม่ได้ทำให้แบนโจ 5 สายหายไป พวกมันเป็นผลผลิตของยุคสมัยและวัตถุประสงค์ทางดนตรีของมันเอง นั่นคือดนตรีเต้นรำแร็กไทม์และแจ๊ส และดนตรีประกอบละคร

ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่เป็นเส้นแบ่งที่เห็นได้ชัดเพื่อบ่งบอกถึงจุดสิ้นสุดของยุคแจ๊ส [ ^{52 ] ภาวะ}เศรษฐกิจตกต่ำส่งผลกระทบต่อยอดขายแบนโจทั้งแบบสี่สายและห้าสาย และเมื่อถึงช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 แบนโจก็อยู่ในช่วงขาลงอย่างมาก ตลาดสำหรับแบนโจก็ล่มสลาย^{[ 53 ]}

ในช่วงหลายปีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง แบนโจกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง โดยมีนักดนตรีชื่อดังอย่างEarl Scruggs (บลูแกรส), Bela Fleck (แจ๊ส, ร็อก, ดนตรีโลก), Gerry O'Connor (ดนตรีเซลติกและไอริช), Perry Bechtel (แจ๊ส, บิ๊กแบนด์), Pete Seeger (โฟล์ค) และOtis Taylor (ดนตรีแอฟริกัน-อเมริกัน, บลูส์, แจ๊ส) เป็นผู้บรรเลง ^{[ 54 ]}

พีท ซีเกอร์ "เป็นแรงผลักดันสำคัญเบื้องหลังความสนใจในดนตรีพื้นบ้านระดับชาติครั้งใหม่" ^{[ 24 ]}เขาเรียนรู้การเล่นแบบใช้นิ้วในเทือกเขาแอปพาเลเชียนจากนักดนตรีที่ไม่เคยหยุดเล่นแบนโจ เขาเขียนหนังสือHow to Play the Five-String Banjoซึ่งเป็นวิธีการเล่นแบนโจเพียงวิธีเดียวในท้องตลาดเป็นเวลาหลายปี^{[ 24 ]}เขาได้รับการติดตามโดยกลุ่มนักดนตรีพื้นบ้าน เช่นเดฟ การ์ดจากวง The Kingston Trioและเอริก ดาร์ลิง จาก วงThe Weavers and Tarriers ^{[ 24 ]}

เอิร์ล สครักส์ ได้รับการยกย่องทั้งในฐานะตำนานและ "นักสร้างสรรค์ดนตรีร่วมสมัย" ผู้ซึ่งตั้งชื่อสไตล์การเล่นของเขาว่าสไตล์สครักส์ [ ^{55 ] ส}ครักส์เล่นแบนโจ "ด้วยความเร็วและความคล่องแคล่วที่ไม่เคยมีมาก่อน" โดยใช้เทคนิคการดีดสำหรับแบนโจ 5 สายที่เขาพัฒนาให้สมบูรณ์แบบจากเทคนิคการดีด 2 นิ้วและ 3 นิ้วในชนบทของนอร์ทแคโรไลนา^{[ 55 ]}การเล่นของเขาเข้าถึงชาวอเมริกันผ่านทางแกรนด์โอเลโอปรีและเข้าไปในห้องนั่งเล่นของชาวอเมริกันที่ไม่ฟังเพลงคันทรีหรือบลูแกรส ผ่านทางเพลงประกอบของซิทคอมทางทีวีเรื่องThe Beverly Hillbilliesรวมถึงเพลงประกอบฉากไล่ล่าในซิทคอมอีกเรื่องหนึ่งคือThe Dukes of Hazzard ^{[ 55 ]}

ในช่วงร้อยปีที่ผ่านมา แบนโจเทเนอร์ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของโลกแห่งดนตรีพื้นบ้านไอริช^{[ 56 ]}ถือเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างใหม่ในแนวเพลงนี้

เมื่อไม่นานมานี้ แบนโจยังถูกนำมาใช้ใน วงการเพลง ฮาร์ดคอร์พังก์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอัลบั้มเปิดตัว Body War ของวงShow Me the Body

เทคนิคสองอย่างที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแบนโจห้าสายคือโรลและโดรน โรลคือรูปแบบการวางนิ้ว ประกอบของมือขวาที่ประกอบด้วยโน้ตแปดตัว (โน้ตตัวที่แปด) ที่แบ่งย่อยแต่ละห้องเพลง [ ^{57 ] โน้ต}โดรนคือโน้ตสั้นๆ ที่เล่นเร็ว (โดยทั่วไปคือโน้ตตัวที่แปด) มักจะเล่นบนสายที่ 5 (สายสั้น) เพื่อเติมเต็มรอบๆ โน้ตทำนอง (โดยทั่วไปคือโน้ตตัวที่แปด) ^{[ 58 ]}ทั้งโรลและโดรนเป็นลักษณะเฉพาะของแบนโจในทุกสไตล์ และเสียงของพวกมันเป็นลักษณะเฉพาะของบลูแกรส^{[ 59 ]}

ในอดีต ชาวแอฟริกันที่นำแบนโจเวอร์ชันของพวกเขามาด้วยนั้นเล่นแบนโจใน สไตล์ คลอว์แฮมเมอร์^{[ 60 ]}มีการพัฒนารูปแบบการเล่นอื่นๆ อีกหลายรูปแบบจากสไตล์นี้ คลอว์แฮมเมอร์ประกอบด้วยการดีดสายหลักหนึ่งสายหรือมากกว่านั้นด้วยนิ้วชี้ นิ้วกลาง หรือทั้งสองนิ้ว ในขณะที่สายโดรนหรือสายที่ห้าจะเล่นด้วยการ "ยก" (ตรงข้ามกับการดีดลง) ของนิ้วโป้ง โน้ตที่มักจะเล่นด้วยนิ้วโป้งในลักษณะนี้ มักจะเป็นโน้ตนอกจังหวะ ทำนองเพลงอาจมีความซับซ้อนมากโดยการเพิ่มเทคนิคต่างๆ เช่น การใช้นิ้วโป้งสองนิ้วและการปล่อยนิ้วโป้ง ในดนตรีพื้นบ้านของเทือกเขาแอปปาเลเชียน ยังมีการใช้สไตล์ที่เรียกว่าการดีดขึ้นด้วยสองนิ้ว และเวอร์ชันสามนิ้วที่เอิร์ล สครักส์พัฒนาเป็นสไตล์การดีดแบบ "สครักส์"ได้รับการออกอากาศทั่วประเทศในปี 1945 ทางแกรนด์โอลโอปรี [ ^{61 ] ใน}สไตล์นี้ เครื่องดนตรีจะเล่นโดยการดีดโน้ตแต่ละตัว การเล่นแบบ fingerstyle สมัยใหม่มักจะใช้นิ้วดีดแม้ว่าผู้เล่นในยุคแรกและผู้เล่นสมัยใหม่บางคนจะเล่นโดยใช้เล็บหรือเทคนิคที่เรียกว่า on the flesh ก็ตาม ในสไตล์นี้จะเล่นสายโดยตรงด้วยนิ้ว แทนที่จะใช้ปิ๊กหรืออุปกรณ์ช่วยใดๆ^{[ 62 ]}

โดยทั่วไปแล้ว แบนโจห้าสายจะเล่นโดยใช้ปิ๊กหรือนิ้วมือ แต่แบนโจเทเนอร์และแบนโจแบบใช้ปิ๊กจะเล่นด้วยปิ๊ก ไม่ว่าจะเพื่อดีดคอร์ดเต็ม หรือที่พบได้บ่อยที่สุดในดนตรีพื้นบ้านไอริชคือการเล่นทำนองโน้ตเดี่ยว

แบนโจสมัยใหม่มีหลายรูปแบบ ทั้งแบบสี่สายและห้าสาย ส่วนแบบหกสายซึ่งตั้งสายและเล่นคล้ายกับกีตาร์ก็ได้รับความนิยมมากขึ้น ในเกือบทุกรูปแบบ การเล่นแบนโจมีลักษณะเด่นคือ การดีด สาย อย่างรวดเร็วเป็นจังหวะ แม้ว่าจะมีสไตล์การเล่นที่แตกต่างกันมากมายก็ตาม

ตัวเครื่องหรือ "หม้อ" ของแบนโจสมัยใหม่โดยทั่วไปประกอบด้วยขอบทรงกลม (โดยทั่วไปทำจากไม้ แม้ว่าโลหะก็พบได้ทั่วไปในแบนโจรุ่นเก่า) และหนังกลองที่ดึงตึงคล้ายกับหนังกลอง ตามธรรมเนียมแล้ว หนังกลองทำจากหนังสัตว์ แต่ปัจจุบันมักทำจากวัสดุสังเคราะห์ต่างๆ แบนโจสมัยใหม่ส่วนใหญ่ยังมีวงแหวนโลหะ "โทนริง" ที่ช่วยให้เสียงชัดเจนและดังยิ่งขึ้น แต่แบนโจรุ่นเก่าหลายรุ่นไม่มีโทนริง

โดยปกติแล้วแบนโจจะตั้งสายด้วยลูกบิดปรับสาย แบบเสียดทาน หรือ ลูกบิด แบบเฟืองดาวเคราะห์แทนที่จะ ใช้ ลูกบิดแบบเฟืองตัวหนอน ที่ใช้ในกีตาร์ เฟร็ตกลายเป็นมาตรฐานตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 แม้ว่าแบนโจไร้เฟร็ตยังคงมีการผลิตและเล่นโดยผู้ที่ต้องการเล่นกลิสซานโดเล่นโน้ตตัวควอเตอร์ หรือเพื่อให้ได้เสียงและความรู้สึกแบบการเล่นในยุคแรกๆ

โดยทั่วไปแล้ว แบนโจสมัยใหม่จะใช้สายโลหะ โดยปกติแล้ว สายที่สี่จะพันด้วยเหล็กหรือโลหะผสมบรอนซ์-ฟอสฟอรัส อย่างไรก็ตาม ผู้เล่นบางคนอาจใช้สายไนลอนหรือสายเอ็นเพื่อเสียงที่นุ่มนวลแบบดั้งเดิม

แบนโจบางรุ่นมีแผ่นสะท้อนเสียงแยกต่างหากอยู่ด้านหลังตัวเครื่อง เพื่อช่วยส่งเสียงไปข้างหน้าและทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงดังขึ้น แบนโจประเภทนี้มักใช้ในดนตรีบลูแกรส แต่แบนโจแบบมีแผ่นสะท้อนเสียงก็ถูกเล่นโดยนักดนตรีทุกสไตล์ และยังใช้ในดนตรีโอลด์ไทม์ บางครั้งใช้แทนเครื่องขยายเสียงไฟฟ้าเมื่อเล่นในสถานที่ขนาดใหญ่

โดยทั่วไปแล้วแบนโจแบบเปิดด้านหลังจะมีโทนเสียงที่นุ่มนวลกว่าและมีน้ำหนักเบากว่าแบนโจแบบมีตัวสะท้อนเสียง โดยปกติแล้วจะมีการตั้งค่าที่แตกต่างจากแบนโจแบบมีตัวสะท้อนเสียง ซึ่งมักจะมีระยะห่างระหว่างสายกับเฟร็ตที่สูงกว่า หรือที่เรียกว่า แอคชั่ นสาย^{[ 63 ]}

แบนโจห้าสายสมัยใหม่เป็นการดัดแปลงมาจากดีไซน์ดั้งเดิมของสวีนีย์ สายที่ห้ามักจะมีขนาดเท่ากับสายแรก แต่เริ่มจากเฟร็ตที่ห้า ซึ่งมีความยาวเพียงสามในสี่ของสายอื่นๆ ทำให้สามารถปรับเสียงให้สูงขึ้นได้มากกว่าสายที่มีความยาวเต็ม เนื่องจากสายที่ห้าสั้น แบนโจห้าสายจึงใช้การปรับเสียงแบบย้อนกลับ – ระดับเสียงของสายไม่ได้เรียงจากต่ำสุดไปสูงสุดตามฟิงเกอร์บอร์ด แต่สายที่สี่จะต่ำที่สุด ตามด้วยสายที่สาม สายที่สอง สายแรก และสายที่ห้าจะสูงที่สุด

สายที่ห้าที่สั้นกว่าปกติทำให้เกิดปัญหาพิเศษสำหรับคาโป้สำหรับการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย (เช่น การเพิ่มหรือลดระดับเสียงหนึ่งหรือสองเซมิโทน) การปรับสายที่ห้าใหม่ก็สามารถทำได้ แต่ถ้าเป็นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย อุปกรณ์ต่างๆ ที่เรียกว่า "คาโป้สายที่ห้า" จะช่วยลดความยาวของส่วนที่สั่นของสายได้อย่างมีประสิทธิภาพ ผู้เล่นแบนโจหลายคนใช้ตะปูสำหรับรถไฟจำลองหรือตะปูไทเทเนียม (โดยปกติจะติดตั้งที่เฟร็ตที่เจ็ด และบางครั้งก็ที่เฟร็ตอื่นๆ) โดยใช้ตะปูเหล่านั้นเกี่ยวสายเพื่อกดสายลงบนเฟร็ต

ผู้เล่นแบนโจ 5 สายใช้การตั้งสายหลายแบบ (การตั้งสายจะเรียงจากซ้ายไปขวา โดยมองจากด้านหน้าของเครื่องดนตรีโดยให้คอชี้ขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีมือขวา เครื่องดนตรีมือซ้ายจะสลับลำดับของสาย) การตั้งสายที่พบได้บ่อยที่สุด โดยเฉพาะในดนตรีบลูแกรส คือ การตั้งสายแบบ Open-G (G4 D3 G3 B3 D4) ในสมัยก่อน การตั้งสายแบบ G4 C3 G3 B3 D4 เป็นที่นิยมใช้มากกว่า และปัจจุบันก็ยังคงเป็นการตั้งสายที่นิยมใช้ในดนตรีพื้นบ้านบางประเภทและแบนโจแบบคลาสสิกการตั้งสายอื่นๆ ที่พบในดนตรีแบบดั้งเดิม ได้แก่ Double C (G4 C3 G3 C4 D4), "Sawmill" หรือที่เรียกว่า "Mountain Modal" (G4 D3 G3 C4 D4) และ Open D (F#4 D3 F#3 A3 D4) การตั้งสายเหล่านี้มักจะเพิ่มขึ้นหนึ่งโทนเสียง โดยการปรับสายขึ้นหรือใช้คาโป้ ตัวอย่างเช่น การตั้งสายแบบ "ดับเบิลดี" (A4 D3 A3 D4 E4) – ซึ่งโดยทั่วไปจะทำได้โดยการตั้งสายขึ้นจากดับเบิลซี – มักใช้เล่นประกอบเพลงไวโอลินในคีย์ดี และการตั้งสายแบบโอเพ่นเอ (A4 E3 A3 C#4 E4) มักใช้เล่นเพลงในคีย์เอ นอกจากนี้ยังมีการตั้งสายแบนโจอีกหลายสิบแบบ ส่วนใหญ่ใช้ในดนตรีพื้นบ้าน การตั้งสายเหล่านี้ใช้เพื่อให้เล่นเพลงบางเพลงได้ง่ายขึ้น โดยปกติจะเป็นเพลงไวโอลินหรือกลุ่มเพลงไวโอลิน

ขนาดของแบนโจ 5 สายนั้นโดยทั่วไปแล้วได้มาตรฐาน โดยมีความยาวสเกลอยู่ที่ 26.25 นิ้ว (667 มม.) แต่ก็มีขนาดที่เล็กกว่าและใหญ่กว่านั้น รวมถึงแบบคอยาวหรือ "คอซีเกอร์" ที่ออกแบบโดยพีท ซีเกอร์แบนโจ 5 สายขนาดเล็กนั้นมีมาตั้งแต่ปี 1890 เอส.เอส. สจ๊วร์ตได้แนะนำแบนโจออรีน ซึ่งตั้งเสียงสูงกว่าแบนโจ 5 สายมาตรฐานหนึ่งในสี่ แบนโจปิคโคโลมีขนาดเล็กกว่า และตั้งเสียงสูงกว่าแบนโจมาตรฐานหนึ่งอ็อกเทฟ ระหว่างขนาดเหล่านี้กับขนาดมาตรฐานคือแบนโจสเกล A ซึ่งสั้นกว่าสองเฟร็ตและมักจะตั้งเสียงสูงกว่าการตั้งเสียงมาตรฐานหนึ่งขั้นเต็ม ผู้ผลิตหลายรายได้ผลิตแบนโจที่มีความยาวสเกลอื่นๆ และมีการดัดแปลงต่างๆ มากมาย

ดนตรี อเมริกันแบบดั้งเดิมมักใช้แบนโจแบบเปิดด้านหลังที่มี 5 สาย โดยเล่นในหลายสไตล์ สไตล์ที่พบมากที่สุดคือclawhammerหรือ frailing ซึ่งมีลักษณะเด่นคือการใช้นิ้วดีดลงแทนที่จะดีดขึ้นเมื่อดีดสายด้วยเล็บ เทคนิค frailing ใช้นิ้วโป้งจับสายที่ 5 เพื่อสร้างเสียงโดรนหลังจากการดีด ส่วนใหญ่ หรือหลังจากการดีดแต่ละครั้ง ("double thumbing") หรือเพื่อเลือกโน้ตทำนองเพิ่มเติมในสิ่งที่เรียกว่า drop-thumb Pete Seeger ทำให้ สไตล์ โฟล์ค เป็นที่นิยม โดยการผสมผสาน clawhammer กับ up picking โดยปกติแล้วจะไม่ใช้นิ้วดีดอีกสไตล์หนึ่งของการเล่นแบนโจแบบดั้งเดิมที่พบได้ทั่วไปคือ fingerpicking banjo หรือ classic banjo สไตล์นี้มีพื้นฐานมาจากกีตาร์แบบ parlor ^{[ 64 ]}

ดนตรีบลูแกรส ซึ่งใช้แบนโจแบบเรโซเนเตอร์ห้าสายเป็นหลักนั้น เล่นในหลายรูปแบบที่นิยมกัน ได้แก่ รูปแบบสครักส์ (Scruggs style) ซึ่งตั้งชื่อตามเอิร์ล สครักส์ (Earl Scruggs); รูปแบบเมโลดิก หรือรูปแบบคีธ (Keith style ) ซึ่งตั้งชื่อตามบิล คีธ (Bill Keith ); และรูปแบบสามนิ้วพร้อมการเล่นสายเดี่ยว หรือที่เรียกว่ารูปแบบเรโน (Reno style) ซึ่งตั้งชื่อตามดอน เรโน (Don Reno)ในรูปแบบเหล่านี้ เน้นที่การเล่นโน้ตแบบอาร์เปจจิโอในจังหวะโน้ตตัวที่แปดต่อเนื่องกัน เรียกว่าโรล (rolls ) โดยทั่วไปแล้ว รูปแบบทั้งหมดนี้จะเล่นด้วยปิ๊กนิ้ว

แบนโจไฟฟ้าแบบห้าสายตัวแรกที่ผลิตจากวัสดุแข็ง ถูกพัฒนาขึ้นโดยชาร์ลส์ วิลเบิร์น (บัค) เทรนต์ , ฮาโรลด์ "ช็อต" แจ็กสัน และเดวิด แจ็กสัน ในปี 1960

แบนโจห้าสายถูกนำมาใช้ในดนตรีคลาสสิกมาตั้งแต่ก่อนต้นศตวรรษที่ 20 ส่วน ผลงาน ร่วมสมัยและสมัยใหม่นั้นถูกแต่งหรือเรียบเรียงสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้โดยศิลปินมากมาย เช่น Don Vappie, Jerry Garcia , Buck Trent, Béla Fleck , Tony Trischka , Ralph Stanley , George Gibson, Steve Martin , Clifton Hicks, George Crumb , Tim Lake , Modest Mouse , Jo Kondo , Paul Elwood , Hans Werner Henze (โดยเฉพาะในซิมโฟนีหมายเลข 6 ของเขา ), Daniel Mason, Beck , the Water Tower Bucket Boys , Todd Taylor , JP Pickens , Peggy Honeywell, Norfolk & Western , Putnam Smith, Iron & Wine , The Avett Brothers , The Well Pennies , Punch Brothers , Julian Koster , Sufjan StevensและSarah Jarosz

จอร์จ เกอร์ชวินได้ใส่เสียงแบนโจไว้ในโอเปร่าเรื่องPorgy and Bess ของเขา

เฟรเดอริค เดลิ อุส แต่งเพลงโอเปราเรื่อง Koangaโดยใช้แบนโจเป็นเครื่องดนตรีหลัก

Ernst KrenekมีแบนโจสองตัวในKleine Symphonie ( Little Symphony )

เคิร์ท ไวล์ใช้แบนโจในโอเปร่าเรื่องThe Rise and Fall of the City of Mahagonny ของ เขา

วิกเตอร์ อุลล์มันน์ได้ใส่ท่อนแบนโจเสียงเทเนอร์ไว้ในคอนแชร์โตเปียโน ของเขา (หมายเลข 25)

เวอร์จิล ทอมสันได้นำแบนโจมาใช้ในการประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Plow That Broke the Plains (1936)

แบนโจแบบใช้ปิ๊ก 4 สาย เป็นแบนโจมาตรฐานที่ไม่มีสายโดรนสั้น โดยปกติจะมีเฟร็ต 22 เฟร็ตบนคอ และความยาวสเกล 26 ถึง 28 นิ้ว และเดิมทีตั้งสายเป็น C3 G3 B3 D4 นอกจากนี้ยังสามารถตั้งสายเหมือนสายกีตาร์ 4 สายบนสุด ซึ่งเรียกว่า "การตั้งสายแบบชิคาโก" ^{[ 65 ]} ตามชื่อที่บ่งบอก โดยปกติจะเล่นด้วย ปิ๊กแบบกีตาร์(นั่นคือ ปิ๊กอันเดียวที่ถือระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้) ซึ่งแตกต่างจากแบนโจ 5 สาย ที่เล่นด้วยปิ๊กนิ้วหัวแม่มือและปิ๊กนิ้วสองอัน หรือเล่นด้วยนิ้วเปล่า แบนโจแบบใช้ปิ๊กพัฒนามาจากแบนโจ 5 สาย เพื่อรองรับรูปแบบดนตรีที่เกี่ยวข้องกับคอร์ดที่เล่นด้วยการดีด ปิ๊กยังปรากฏอยู่ในบันทึกเสียงและการเรียบเรียงเพลงแจ๊สยุคแรกๆ จำนวนมาก^{[ 66 ]}

แบนโจสี่สายสามารถใช้สำหรับการบรรเลงประกอบคอร์ด (เช่นในดนตรีแจ๊สยุคแรก) สำหรับการเล่นทำนองด้วยสายเดี่ยว (เช่นในดนตรีพื้นบ้านไอริช) ในสไตล์ "คอร์ดเมโลดี้" (ลำดับของคอร์ดที่โน้ตสูงสุดเป็นตัวนำทำนอง) ในสไตล์เทรโมโล (ทั้งบนคอร์ดและสายเดี่ยว) และเทคนิคผสมที่เรียกว่า "สไตล์คู่" ซึ่งรวมเทรโมโลสายเดี่ยวและคอร์ดจังหวะเข้าด้วยกัน^{[ 67 ]}

แบนโจสี่สายถูกนำมาใช้ในละครเพลงเป็นครั้งคราว ตัวอย่างเช่นHello, Dolly!, Mame , Chicago , Cabaret , Oklahoma !, Half a Sixpence , Annie , Barnum , The Threepenny Opera , Monty Python's Spamalot และอีกมากมายนับไม่ถ้วนโจ ราโปโซเคยใช้มันในรูปแบบต่างๆ ในการเรียบเรียงดนตรีเจ็ดชิ้นที่สร้างสรรค์สำหรับรายการโทรทัศน์ที่ออกอากาศมายาวนานอย่าง Sesame Street และบางครั้งก็มีการอัดเสียง แบนโจทับซ้อนกับเสียงของแบนโจเองหรือกีตาร์ไฟฟ้า ปัจจุบันแบนโจยังคงถูกนำมาใช้ในการเรียบเรียงดนตรีของรายการอยู่บ้าง (แม้ว่าจะไม่บ่อยนักก็ตาม)

แบนโจเทเนอร์

ชายคนหนึ่งกำลังเล่นแบนโจสี่สาย

แบนโจเทเนอร์ Gibson สองตัวจากต้นศตวรรษที่ 20 ที่พิพิธภัณฑ์แบนโจอเมริกัน (ขวา) แบนโจเทเนอร์ 15 เฟร็ต (ซ้าย) แบนโจเทเนอร์ 19 เฟร็ต

แบนโจเทเนอร์ที่มีคอสั้นกว่า มี 17 หรือ 19 เฟร็ต (แบบ "สเกลสั้น") มักจะเล่นด้วยปิ๊กเช่นกัน แบนโจชนิดนี้ได้รับความนิยมหลังจากปี 1910 รุ่นแรกๆ ที่ใช้สำหรับการดีดทำนองมักจะมี 17 เฟร็ตบนคอและมีความยาวสเกล 19 1/2 ถึง 21 1/2 นิ้วในช่วงกลาง  ทศวรรษ 1920 เมื่อเครื่องดนตรีชนิดนี้ถูกใช้เป็นหลักสำหรับการบรรเลงประกอบคอร์ด คอที่มี 19 เฟร็ตและมีความยาวสเกล 21 3/4ถึง23 นิ้วจึงกลายเป็นมาตรฐาน การตั้งสายปกติคือการตั้งสายแบบ "คู่ห้าทั้งหมด" C3 G3 D4 A4 ซึ่งมีระยะห่างเจ็ดเซมิโทน ( คู่ห้าสมบูรณ์ ) ระหว่างโน้ตเปิดของสาย ที่อยู่ติดกัน ซึ่งเหมือนกับการตั้งสายของ วิ โอลาผู้เล่นคนอื่นๆ (โดยเฉพาะในดนตรีพื้นบ้านไอริช) ตั้งสายแบนโจเป็น G2 D3 A3 E4 เหมือนแมนโดลินอ็อกเทฟซึ่งทำให้นักเล่นแบนโจสามารถเลียนแบบการวางนิ้วของไวโอลินและแมนโดลินได้^{[ 68 ]}การทำให้การตั้งสายแบบนี้เป็นที่นิยมมักจะยกให้เป็นผลงานของBarney McKenna นักเล่น แบนโจวงThe Dubliners ผู้ล่วงลับไปแล้ว ^{[ 69 ]}

แบนโจเทเนอร์เป็นเครื่องดนตรีจังหวะที่นิยมใช้ในวงดนตรีเต้นรำช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ระดับเสียงและโทนเสียงของมันเหมาะกับดนตรีแจ๊สยุคแรก (และดนตรีป็อปที่ได้รับอิทธิพลจากแจ๊ส) และสามารถแข่งขันกับเครื่องดนตรีอื่นๆ (เช่นเครื่องเป่าทองเหลืองและแซกโซโฟน) และได้ยินชัดเจนในการบันทึกเสียงแบบอะคูสติกเพลง Rhapsody in BlueของGeorge Gershwinใน การเรียบเรียงดนตรีแจ๊สออร์เคสตราดั้งเดิมของ Ferde Grofeมีการใช้แบนโจเทเนอร์ โดยมีคอร์ดที่ห่างกันมากซึ่งเล่นได้ยากบนแบนโจแบบใช้ปิ๊กในแบบการตั้งสายแบบดั้งเดิม เมื่อมีการพัฒนาของกีตาร์แบบ archtop และกีตาร์ไฟฟ้า แบนโจเทเนอร์ก็หายไปจากดนตรีแจ๊สและดนตรีป็อปเป็นส่วนใหญ่ แต่ยังคงมีบทบาทในดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมสไตล์ "Dixieland"

นักเล่นแบนโจชาวไอริชในช่วงทศวรรษ 1920 บางคนเลือกทำนองเพลงจิ๊ก รีล และฮอร์นไพพ์บนแบนโจเทเนอร์ โดยตกแต่งทำนองด้วยลูกเล่นสามจังหวะที่ฉับไว นักเล่นแบนโจชาวไอริชที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ ไมค์ แฟลนาแกน จากวงFlanagan Brothers ในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มชาวไอริช-อเมริกันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น นักเล่นแบนโจชาวไอริชคนอื่นๆ ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 ได้แก่ นีล โนแลน ซึ่งบันทึกเสียงกับวง Shamrock Band ของแดน ซัลลิแวนในบอสตัน และจิมมี่ แมคเดด ซึ่งบันทึกเสียงกับวง Four Provinces Orchestra ในฟิลาเดลเฟีย ในขณะเดียวกัน ในไอร์แลนด์ การเกิดขึ้นของ วงดนตรี เซลิได้สร้างตลาดใหม่สำหรับเครื่องดนตรีเสียงดังอย่างแบนโจเทเนอร์ การใช้แบนโจเทเนอร์ในดนตรีไอริชเพิ่มขึ้นอย่างมากนับตั้งแต่การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 69 ]}

แบนโจหกสายเริ่มต้นจากการเป็นนวัตกรรมของอังกฤษโดยวิลเลียม เทมเลตต์ หนึ่งในผู้ผลิตแบนโจรายแรกๆ ของอังกฤษ เขาเปิดร้านในลอนดอนในปี 1846 และขายแบนโจเจ็ดสายซึ่งเขาทำการตลาดในชื่อแบนโจ "ซิเธอร์" จากสิทธิบัตรของเขาในปี 1869 ^{[ 70 ]}แบนโจซิเธอร์มักจะมีด้านหลังและด้านข้างปิดสนิท โดยตัวกลองและระบบปรับความตึงของหนังจะแขวนอยู่ภายในขอบไม้ คอและส่วนท้ายสายจะติดตั้งอยู่ด้านนอกของขอบ และสายโดรนจะถูกนำผ่านท่อในคอเพื่อให้สามารถติดตั้งหมุดปรับเสียงบนหัวกลองได้ แบนโจเหล่านี้มักทำโดยช่างที่ใช้ตัวปรับเสียงกีตาร์ซึ่งมาเป็นชุดละสามตัว ดังนั้นเครื่องดนตรีห้าสายจึงมีตัวปรับเสียงที่เกินมา แบนโจเหล่านี้สามารถแปลงเป็นแบนโจหกสายได้ค่อนข้างง่าย

อัลเฟรด เดวิส แคมเมเยอร์ (1862–1949) ชาวอเมริกัน นักไวโอลินหนุ่มที่ผันตัวมาเป็นนักเล่นแบนโจคอนเสิร์ต ได้ประดิษฐ์แบนโจซิเธอร์ 6 สายขึ้นมาราวปี 1880 อเดลินา แพตตี นักร้องโอเปร่าชาวอังกฤษ แนะนำแคมเมเยอร์ว่า แบนโจซิเธอร์อาจเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมชาวอังกฤษ เนื่องจากเป็นเครื่องดนตรีที่ประดิษฐ์ขึ้นที่นั่น และแคมเมเยอร์จึงเดินทางไปลอนดอนในปี 1888 ด้วยฝีมือการเล่นอันยอดเยี่ยมของเขา เขาช่วยแสดงให้เห็นว่าแบนโจสามารถสร้างสรรค์ดนตรีที่ซับซ้อนกว่าที่ นักดนตรี ผิวสี เล่นกันโดยทั่วไป ได้ ไม่นานเขาก็ได้แสดงให้แก่สังคมชั้นสูงในลอนดอน ซึ่งที่นั่นเขาได้พบกับเซอร์อาร์เธอร์ ซัลลิแวนผู้แนะนำให้แคมเมเยอร์พัฒนาจากการเรียบเรียงดนตรีของผู้อื่นสำหรับแบนโจไปสู่การประพันธ์เพลงของตนเอง

แบนโจบลูแกรสแบบหกสายสมัยใหม่ได้ถูกผลิตขึ้น โดยเพิ่มสายเบสระหว่างสายต่ำสุดและสายโดรนของแบนโจห้าสาย และมักจะตั้งสายเป็น G4 G2 D3 G3 B3 D4 ซอนนี่ ออสบอร์นเล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นเวลาหลายปี ซึ่งได้รับการดัดแปลงโดยช่างทำเครื่องดนตรี รูอัล ยาร์โบรอห์ จากรุ่น Vega ห้าสาย ภาพของซอนนี่กับแบนโจตัวนี้ปรากฏอยู่ในหนังสือวิธีการเล่นแบนโจบลูแกรส ของพีท เวอร์นิค ^{[ 71 ]}

แบนโจหกสาย หรือที่รู้จักกันในชื่อกีตาร์แบนโจนั้น โดยพื้นฐานแล้วประกอบด้วยคอกีตาร์หกสายที่ติดอยู่กับตัวแบนโจแบบบลูแกรสหรือแบบใช้ปิ๊ก ซึ่งช่วยให้ผู้เล่นที่เรียนรู้การเล่นกีตาร์สามารถเล่นเสียงแบนโจได้โดยไม่ต้องเรียนรู้การวางนิ้วใหม่ นี่คือเครื่องดนตรีของนักดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ อย่างJohnny St. Cyr , Django Reinhardt , Danny Barker , Papa Charlie JacksonและClancy Hayesรวมถึงนักร้องบลูส์และกอสเปลอย่าง Reverend Gary Davisปัจจุบัน นักดนตรีที่หลากหลาย เช่นKeith Urban , Rod Stewart , Taj Mahal , Joe Satriani , David Hidalgo , Larry LalondeและDoc Watsonต่างก็เล่นกีตาร์แบนโจหกสาย เครื่องดนตรีชนิดนี้ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 การจัดเครื่องดนตรีในวงดนตรีเครื่องสายดีด เช่น วงออร์เคสตรากีตาร์ วงออร์ เคสตราแมนโดลินและวงออร์เคสตราแบนโจ เป็นที่นิยม โดยการจัดเครื่องดนตรีให้ขนานไปกับส่วนเครื่องสายในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา^{[ 72 ]}ดังนั้น "ไวโอลิน วิโอลา เชลโล เบส" จึงกลายเป็น "แมนโดลิน แมนโดลา แมนโดเชลโล แมนโดเบส" ^{[ 73 ]}หรือในกรณีของแบนโจ ก็คือ "แบนโจลิน แบนโจลา แบนโจเชลโล เบสแบนโจ" ^{[ 74 ]}เนื่องจากช่วงเสียงของเครื่องดนตรีเครื่องสายดีดโดยทั่วไปไม่กว้างเท่ากับเครื่องดนตรีเครื่องสายสีที่มีขนาดใกล้เคียงกัน จึงมักมีการเพิ่มเครื่องดนตรีอื่นๆ เข้าไปในวงออร์เคสตราเครื่องสายดีดเหล่านี้เพื่อขยายช่วงเสียงของวงดนตรีให้กว้างขึ้นและแคบลง^{[ 75 ]}

โดยปกติแล้ว แบนโจเชลโลจะถูกตั้งเสียงเป็น C2-G2-D3-A3 ซึ่งต่ำกว่าแบนโจเทเนอร์หนึ่งอ็อกเทฟ เช่นเดียวกับเชลโลและแมนโดเชลโล แบนโจเชลโลห้าสายที่ตั้งค่าเหมือนแบนโจบลูแกรส (โดยมีสายที่ห้าสั้นกว่า) แต่ตั้งเสียงต่ำกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ ได้ถูกผลิตขึ้นโดยบริษัทโกลด์โทน^{[ 76 ]}

แบนโจเบสได้รับการผลิตทั้งในรูปแบบเบสตั้งตรงและแบบแบนโจมาตรฐานที่วางในแนวนอน นอกจากนี้ยังมีการผลิตแบนโจคอนทราเบสที่มีสามหรือสี่สาย โดยบางรุ่นมีหัวคล้ายกับไวโอลินเบส การตั้งสายของเครื่องดนตรีขนาดใหญ่เหล่านี้แตกต่างกันไป โดยรุ่นสี่สายบางครั้งตั้งสายเป็นคู่สี่เหมือนไวโอลินเบส (E1-A1-D2-G2) และบางครั้งตั้งสายเป็นคู่ห้าเหมือนแบนโจเชลโลสี่สาย ซึ่งต่ำกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ (C1-G1-D2-A2) ^{[ 77 ]}

แบนโจชนิดนี้ เรียกอีกอย่างว่าแบนโจซีเกอร์ เนื่องจากคิดค้นโดยพีท ซีเกอร์แบนโจเหล่านี้มีเฟร็ตพิเศษ 3 เฟร็ต ทำให้เครื่องดนตรีมีคอที่ยาวขึ้นและเล่นได้หลากหลายมากขึ้น^{[ 78 ]}ด้วยเฟร็ตพิเศษ 3 เฟร็ต แบนโจเหล่านี้สามารถเล่นได้ต่ำกว่าแบนโจทั่วไป 1.5 ขั้น ซึ่งผู้เล่นบางคนพบว่ามีประโยชน์สำหรับการร้องเพลงหรือเล่นร่วมกัน แบนโจเหล่านี้เกือบทั้งหมดเป็นแบบเปิดด้านหลัง ที่น่าสังเกตคือ สายโดรนของแบนโจซีเกอร์ไม่ได้ถูกดันไปด้านหลัง 3 เฟร็ต ดังนั้นหมุดปรับสายสำหรับสายที่ 5 จึงอยู่ในแนวเดียวกับเฟร็ตที่ 8 แทนที่จะเป็นเฟร็ตที่ 5

มีเครื่องดนตรีลูกผสมอยู่หลายชนิดที่ผสมผสานแบนโจกับเครื่องดนตรีสายอื่นๆ ส่วนใหญ่ใช้ตัวเครื่องของแบนโจ ซึ่งมักจะมีตัวสะท้อนเสียง และคอของเครื่องดนตรีอื่นๆ ตัวอย่างเช่นแบนโจแมนโดลิน (จดสิทธิบัตรครั้งแรกในปี พ.ศ. 2325) ^{[ 79 ]}และแบนโจอูคูเลเลซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดจากนักแสดงตลกชาวอังกฤษจอร์จ ฟอร์มบี [ ^{80 ] เครื่องดนตรี}เหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และอาจเป็นผลมาจากความต้องการที่จะให้ผู้เล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ สามารถเข้าร่วมกระแสความนิยมของแบนโจในช่วงที่ได้รับความนิยมสูงสุด หรือเพื่อให้ได้ประโยชน์จากการขยายเสียงตามธรรมชาติของตัวสะท้อนเสียงของแบนโจในยุคก่อนการขยายเสียงด้วยไฟฟ้า

ในทางกลับกันกีตาร์เทเนอร์และกีตาร์ปิ๊กใช้คอแบนโจตามลำดับบนตัวกีตาร์ กีตาร์เหล่านี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นวิธีหนึ่งสำหรับนักเล่นแบนโจที่จะเล่นกีตาร์ควบคู่กันไปโดยไม่ต้องเรียนรู้เครื่องดนตรีใหม่ทั้งหมด^{[ 81 ]}

เครื่องดนตรีที่มีคอแบนโจห้าสายบนตัวเครื่องไม้ (เช่น กีตาร์ บูซูกิหรือโดโบร) ก็มีการผลิตขึ้นเช่นกัน เช่นแบนโจลา เครื่องดนตรี ตุรกีในศตวรรษที่ 20 ที่คล้ายกับแบนโจเรียกว่าจุมบูชซึ่งรวมเอาตัวสะท้อนเสียงแบบแบนโจเข้ากับคอที่ได้มาจากอูดในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 การพัฒนาของแบนโจห้าสายคือบันซิตาร์ [ ^{82 ] ซึ่ง}มีสะพานกระดูก ทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงสะท้อนคล้าย ซิตาร์

แบนโจแซมบ้าของบราซิลนั้นโดยพื้นฐานแล้วคือ คอของ คาวาควิญโญ่ที่ติดอยู่บนตัวแบนโจ ทำให้ได้เสียงที่ดังกว่าคาวาควิญโญ่ การตั้งสายจะเหมือนกับสาย 4 สายบนสุดของแบนโจ 5 สาย โดยตั้งสูงขึ้นไปหนึ่งอ็อกเทฟ (หรือการตั้งสายแบบคาวาควิญโญ่ทั่วไป)

• โจเอล สวีนีย์ (ค.ศ. 1810–1860) หรือที่รู้จักกันในชื่อ โจ สวีนีย์ เป็น นักแสดง ละครเพลงผิวสีที่แต่งหน้าเป็นคน ขาวในยุคแรกๆ เขาทำให้แบนโจเป็นที่นิยมและพัฒนาแบนโจห้าสายสมัยใหม่ให้มีลักษณะทางกายภาพที่ดีขึ้น
• เวสส์ ออสส์แมน (1868–1923) เป็นหนึ่งในศิลปินบันทึกเสียงคนแรกๆ และเป็นที่นิยมมาก เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีบันทึกเสียงหลายวง โดยวงที่ใหญ่ที่สุดคือวงทรีโอออสส์แมน-ดัดลีย์^{[ 83 ] [ 84 ]}
• คลิฟฟอร์ด เอสเซ็กซ์ (ค.ศ. 1869–1946) เป็นนักเล่นแบนโจชาวอังกฤษและผู้ผลิตเครื่องดนตรี
• ลุงเดฟ เมคอน (ค.ศ. 1870–1952) เป็นนักเล่นแบนโจและนักแสดงตลกที่มีชื่อเสียงจาก "รอยยิ้มแบบเทนเนสซีมูลค่าล้านดอลลาร์"
• Fred Van Eps (1878–1960) เป็นนักเล่นกีตาร์ 5 สายและผู้ผลิตแบนโจที่มีชื่อเสียง ซึ่งเรียนรู้การเล่นจากการฟังแผ่นเสียงของ Vess Ossman เขาบันทึกเสียงแร็กไทม์ชุดแรกในสื่ออื่นที่ไม่ใช่เปียโนอัตโนมัติ^{[ 85 ]}
• แฟรงค์ ลอว์ส (ค.ศ. 1894–1970) เป็นนักเล่นแบนโจชาวอังกฤษผู้พัฒนาเทคนิคการดีดนิ้วด้วยปิ๊กสี่สายที่เป็นเอกลักษณ์ และเป็นนักแต่งเพลงแบนโจที่มีผลงานมากมาย ซึ่งยังคงเป็นที่รู้จักกันดีจนถึงปัจจุบัน
• Pasquale Troise (1895-1957) เป็นนักดนตรีชาวอิตาลี-อังกฤษที่ก่อตั้งวง Troise and his Banjoliersในปี 1933 พวกเขาบันทึกเสียงกับDecca และแสดงเป็นประจำในรายการ Music While You Workซึ่งเป็นรายการที่ออกอากาศมายาวนานของ BBC ^{[ 86 ]}
• แฮร์รี เรเซอร์ (1896–1965) เป็นนักเล่นแบนโจแบบใช้ปิ๊กและนักเล่นแบนโจเทเนอร์ชั้นนำในช่วงทศวรรษ 1920 เขาเขียนผลงานมากมายสำหรับแบนโจเทเนอร์ รวมถึงสื่อการสอนต่างๆ เช่น หนังสือวิธีการเล่นแบนโจจำนวนมาก^{[ 87 ]}และอีกกว่าสิบเล่มสำหรับกีตาร์ อูคูเลเล แมนโดลิน ฯลฯ เขาได้พัฒนาเทคนิค "คอร์ดเมโลดี้"
• ไมค์ ปิงกิโทเร (1888–1952) เล่นตำแหน่งเทเนอร์แซ็กโซโฟนให้กับวงออร์เคสตราของพอล ไวท์แมน
• รอย สเม็ค (ค.ศ. 1900–1994) ได้รับฉายาว่า "พ่อมดแห่งสายเครื่องดนตรี" เขาเป็นผู้บุกเบิกด้านวิทยุและการบันทึกเสียงในยุคแรกๆ และเป็นผู้เขียนหนังสือสอนดนตรีมากมาย
• เอ็ดดี้ พีบอดี้ (1902–1970) เป็นนักเล่นแบนโจแบบใช้ปิ๊กและเป็นศิลปินบันทึกเสียงที่มีผลงานมากมาย^{[ 88 ]}ได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งแบนโจ" พัฒนาเครื่องดนตรีใหม่ ผลิตแผ่นเสียง และปรากฏตัวในภาพยนตร์
• นาร์วิน คิมบอล (ค.ศ. 1909–2006) เป็นนักเล่นแบนโจเทเนอร์ถนัดซ้ายที่โด่งดังจากวง Preservation Hall Jazz Band
• โอลา เบลล์ รีด (1916–2002) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักเล่นแบนโจเพลงพื้นบ้านชาวอเมริกันจากเทือกเขาแอ ปปาเลเชียน
• พีท ซีเกอร์ (1919–2014) เป็นนักร้องนักแต่งเพลงระดับตำนานที่โด่งดังจากวงดนตรีโฟล์คThe Weaversหนังสือสอนเล่นแบนโจ 5 สายของเขาในปี 1948 ชื่อ How to Play the Five-String Banjoได้รับการนำไปเล่นอย่างแพร่หลาย เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้คิดค้นแบนโจคอยาว (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "แบนโจซีเกอร์") ซึ่งเพิ่มเฟร็ตล่างอีก 3 เฟร็ตให้กับคอแบนโจ 5 สาย และลดระดับเสียงของสายหลักทั้ง 4 สายลงหนึ่งขั้นเสียงไมเนอร์ เพื่อให้สามารถเล่นในคีย์ที่ร้องได้ง่ายขึ้น ซึ่งเหมาะสำหรับนักกีตาร์โฟล์คบางคน
• เอิร์ล สครักส์ (1924–2012) ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นบิดาแห่งสไตล์การเล่นแบนโจแบบบลูแกรส^{[ 89 ]}สไตล์การเล่นแบนโจแบบสามนิ้วที่เขาพัฒนาขึ้นขณะเล่นกับวงของบิล มอนโรว์ เป็นที่รู้จักกันในชื่อของเขาว่า สไตล์สครักส์^{[ 90 ]}
• ราล์ฟ สแตนลีย์ (1927–2016) เล่นดนตรีกับพี่ชายในนามวง Stanley Brothers และกับวง Clinch Mountain Boys ของเขาเอง เขาเป็นสมาชิกของหอเกียรติยศบลูแกรสและแกรนด์โอเลออปรีเขาได้รับรางวัลแกรมมีสาขาการร้องเพลงคันทรีชายยอดเยี่ยมจากภาพยนตร์เรื่องO Brother, Where Art Thou ?
• Charlie Tagawa (1935–2017) เป็นนักดนตรี แร็กไทม์และดิกซีแลนด์ชาวอเมริกันที่เกิดในญี่ปุ่นและได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศแบนโจสี่สายแห่งชาติใน ปี 2003 ^{[ 91 ]}
• บาร์นีย์ แมคเคนนา (1939–2012) สมาชิกผู้ก่อตั้งวงThe Dublinersเล่นแบนโจเทเนอร์ ไวโอลิน แมนโดลิน และเมโลเดียน แต่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในฐานะนักเล่นแบนโจ บาร์นีย์มีส่วนทำให้แบนโจเทเนอร์ที่ตั้งสายแบบ GDAE กลายเป็นมาตรฐานในดนตรีไอริช
• เบลา เฟล็ก (เกิดปี 1958) ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักเล่นแบนโจที่สร้างสรรค์และมีทักษะทางเทคนิคมากที่สุดในโลก^{[ 92 ]}ผลงานของเขามีหลากหลายแนวเพลง รวมถึงแจ๊ส บลูแกรส คลาสสิก อาร์แอนด์บี อาวองต์การ์ด และ "ดนตรีโลก" และเขายังผลิตผลงานบันทึกเสียงและวิดีโอจำนวนมากอีกด้วย
• โฮเวิร์ด อัลเดน (เกิดปี 1958) นักกีตาร์แจ๊ส เริ่มต้นอาชีพด้วยการเล่นแบนโจเทเนอร์ และยังคงเล่นแบนโจในวงดนตรีแจ๊สอยู่จนถึงปัจจุบัน
• ซินเทีย เซเยอร์ (เกิดปี 1962) ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักเล่นแบนโจแจ๊สที่ใช้ปิ๊กดีดชั้นนำ
• บิล โลว์รีย์ (เกิดปี 1963) เป็นนักดนตรีแนวแร็กไทม์และดิกซีแลนด์
• Rhiannon Giddens (เกิดปี 1977) น่าจะเป็นนักเล่นแบนโจชาวแอฟริกันอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบัน นอกจากนี้เธอยังเป็นนักร้องและนักเล่นไวโอลิน โดยเล่นดนตรีได้หลากหลายสไตล์ของชาวแอฟริกันอเมริกัน ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านไปจนถึงเพลงร่วมสมัย ปัจจุบันเธอทำการบันทึกและแสดงดนตรีภายใต้ชื่อของตัวเอง เธอเริ่มมีชื่อเสียงจากการเล่นดนตรีกับวงCarolina Chocolate Drops
• โนอัม พิกเคลนี (เกิดปี 1981) เป็นนักเล่นแบนโจชาวอเมริกันที่เล่นเพลงบลูแกรส คลาสสิก ร็อก และแจ๊ส^{[ 93 ]}เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีแปดครั้ง และได้รับรางวัลหนึ่งครั้งกับวงดนตรีของเขาPunch Brothersในปี 2018 ^{[ 94 ]}
• วินสตัน มาร์แชลล์ (เกิดปี 1988) นักดนตรีแนวร็อกและคันทรี เล่นแบนโจ (และเครื่องดนตรีอื่นๆ) ให้กับวงดนตรีโฟล์กร็อกสัญชาติ อังกฤษ Mumford and Sonsซึ่งเป็นวงที่ได้รับรางวัลแกรมมีประจำปี 2013 สาขา "อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปี"

• อาคอนติง
• แบนโจ (แซมบ้า)
• แบนโจอูคูเลเล่
• เบ็นจู
• การเคลื่อนไหวของ BMG
• บุลบุล ตารัง
• Cuatro (เครื่องดนตรี)
• กีตาร์สองคอ
• ซันชิน
• การตั้งสายเครื่องดนตรีประเภทสาย
• งโกนี
• แบนโจ 6 สาย (banjitar / guitjo)
• แบนโจเรโซเนเตอร์

• Castelnero, Gordon และ Russell, David L. Earl Scruggs: Banjo Icon. Rowman & Littlefield, 2017

• คอนเวย์, เซซิเลีย (1995). เสียงสะท้อนแบนโจแอฟริกันในแอปปาลาเชีย: การศึกษาประเพณีพื้นบ้าน , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทนเนสซี. ปกอ่อน: ISBN 0-87049-893-2; ปก: ISBN 0-87049-892-4การศึกษาเกี่ยวกับอิทธิพลของชาวแอฟริกันอเมริกันต่อการเล่นแบนโจตลอดประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา
• เดอ สมาเอเล จี. (1983) "แบนโจและสาย cinq" บรัสเซลส์: Musée Instrumental (MIM), บรัสเซลส์ ง. 1983-2170-1
• เดอ สมาเอเล จี. (2015) "ทัศนคติแบนโจ" ปารีส: L'Harmattan, 2015.
• De Smaele G. (2019). "แหล่งข้อมูลแบนโจห้าสาย" ปารีส: L'Harmattan, 2019.
• ดูบัวส์, ลอเรนต์ (2016). แบนโจ: เครื่องดนตรีแอฟริกันของอเมริกา.เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด, 2016.
• เอปสไตน์, เดนา (1977). เพลงบาปและเพลงสวด: ดนตรีพื้นบ้านของคนผิวดำจนถึงสงครามกลางเมือง . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 2003. ผู้ชนะรางวัลซิมกินส์ของสมาคมประวัติศาสตร์ภาคใต้, 1979. ผู้ชนะรางวัลชิคาโกโฟล์คลอร์. ฉบับครบรอบปีของการศึกษาคลาสสิกเกี่ยวกับดนตรีของทาสผิวดำในอเมริกา
• Gaddy, Kristina (2022). บ่อน้ำแห่งวิญญาณ: การเปิดเผยประวัติศาสตร์ที่ซ่อนเร้นของแบนโจ . WW Norton & Company, 2022. ISBN 978-0393866803ผู้เขียนเปิดเผยบทบาทสำคัญของแบนโจในด้านจิตวิญญาณ พิธีกรรม และการต่อต้านของชาวแอฟริกันอเมริกัน
• Gibson, George R. (2018). "Black Banjo, Fiddle and Dance in Kentucky and the Amalgamation of African American and Anglo-American Folk Music." Banjo Roots and Branches (Winans, 2018). University of Illinois Press, 2018. บทความเชิงประวัติศาสตร์ของ Gibson เปิดเผยข้อมูลใหม่มากมายเกี่ยวกับนักเล่นแบนโจและไวโอลินผิวดำ รวมถึงการเต้นรำในรัฐเคนตักกี้ และอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อนักดนตรีผิวขาว ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1780 เป็นต้นมา
• Gura, Philip F. และ James F. Bollman (1999). เครื่องดนตรีของอเมริกา: แบนโจในศตวรรษที่สิบเก้า . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา. ISBN 0-8078-2484-4นี่คือประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์ของแบนโจ โดยเน้นที่การพัฒนาของเครื่องดนตรีชนิดนี้ในช่วงทศวรรษ 1800
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Katonah (2546) การกำเนิดของแบนโจ . พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Katonah, Katonah, นิวยอร์กไอเอสบีเอ็น 0-915171-64-3.
• ลินน์, คาเรน (1994). เสียงแหลมแบบกึ่งป่าเถื่อน: แบนโจในวัฒนธรรมยอดนิยมของอเมริกา . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. ISBN 0-252-06433-Xประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเชิงวิชาการของแบนโจ โดยเน้นที่วิวัฒนาการของภาพลักษณ์ของแบนโจตลอดหลายปีที่ผ่านมา
• สึมุระ, อากิระ (1984) แบนโจ: คอลเลกชัน Tsumura บริษัท โคดันฉะ อินเตอร์เนชั่นแนล จำกัดISBN 0-87011-605-3หนังสือประวัติศาสตร์แบนโจพร้อมภาพประกอบ นำเสนอคอลเล็กชันที่ดีที่สุดในโลก
• เวบบ์, โรเบิร์ต ลอยด์ (1996). เขย่าบันจาร์!ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2. สำนักพิมพ์เซ็นเตอร์สตรีม. ISBN 1-57424-016-1ประวัติโดยย่อของแบนโจ พร้อมภาพจากนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ MIT
• วินานส์, โรเบิร์ต (2018). รากเหง้าและกิ่งก้านสาขาของแบนโจ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 2018. เรื่องราวการเดินทางของแบนโจจากแอฟริกาไปยังซีกโลกตะวันตกผสมผสานดนตรี ประวัติศาสตร์ และการรวมกันของวัฒนธรรม ในหนังสือ รากเหง้าและกิ่งก้านสาขาของแบนโจ โรเบิร์ต บี. วินานส์ นำเสนอผลงานวิจัยล้ำสมัยที่ครอบคลุมถึงต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีในแอฟริกาตะวันตก การดัดแปลง และการแพร่หลายในแคริบเบียนและสหรัฐอเมริกา

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับแบนโจ

• "แบนโจ" สารานุกรมบริแทนนิกาเล่ม 3 (ฉบับที่ 11) 1911
• แบนโจในดนตรีพื้นบ้านไอริช
• ผู้ผลิตแบนโจ 200 รายก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2
• BANJO ATTITUDES - Le banjo à cinq cordes : son histoire générale, เอกสารประกอบ, Gérard De Smaele - หนังสือ, ebook, epub
• คู่มือการสอนเล่นแบนโจในศตวรรษที่ 19
• To Hear Your Banjo Playภาพยนตร์โดย อลัน โลแม็กซ์ ปี 1947 (16 นาที)
• แบนโจเทเนอร์แบบเล่นด้วยนิ้ว
• จดหมายข่าวแบนโจ
• แบนโจแฮงเอาท์
• ดร. โจน ดิเคอร์สัน, สปาร์กี้ รัคเกอร์และจอร์จ กิบสัน พร้อมด้วยไมเคิล จอนาธาน ผู้ดำเนินรายการ จะร่วมกัน สำรวจประวัติศาสตร์ของแบนโจในกลุ่มชาวแอฟริกันอเมริกันผ่านการสนทนาและดนตรี ในตอนที่ 350 ของรายการวิทยุ WoodSongs Old-Time Radio Hourมีทั้งไฟล์เสียงและวิดีโอให้รับชม
• "ฟิสิกส์ของแบนโจ – บทสนทนากับเดวิด โพลิทเซอร์" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 2016 ที่Wayback Machine , Ideas Roadshow , 2016
• วิชาฟิสิกส์ 411 (Banjo Physics 411) https://www.its.caltech.edu/~politzer/