เฟอร์ดินานด์ รูดอล์ฟ ฟอน โกรเฟ (27 มีนาคม 1892 – 3 เมษายน 1972) หรือที่รู้จักกันในชื่อเฟอร์เด โกรเฟ ( / ˈ f ɜːr d i ɡ r oʊ ˈ f eɪ / ) ^{[ 1 ]}เป็นนักแต่งเพลงนักเรียบเรียงนักเปียโนและนักดนตรี ชาวอเมริกัน เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากบทเพลงซิมโฟนิกห้าท่อนในปี 1931 ชื่อGrand Canyon Suiteและจากการเรียบเรียงดนตรี ประกอบ Rhapsody in BlueของGeorge Gershwinสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ในปี 1924

ในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 เขาใช้ชื่อว่าเฟอร์ดี โกรเฟ^{[ 2 ]}

Grofé เกิดที่ 127 East Third Street ^{[ 3 ]}นครนิวยอร์กในปี 1892 จากพ่อแม่ผู้อพยพชาวเยอรมัน^{[ 4 ] [ 5 ]}เขาได้รับความสนใจทางดนตรีอย่างกว้างขวางโดยธรรมชาติ ครอบครัวของเขามีนักดนตรีหลายคน พ่อของเขา Emil von Grofé เป็นนักร้องเสียงบาริโทนที่ส่วนใหญ่แสดงในโอเปร่าเบาๆ แม่ของเขา Elsa Johanna Bierlich von Grofé เป็นนักเชลโลมืออาชีพและครูสอนดนตรีที่มีความสามารถรอบด้าน ซึ่งสอน Ferde ให้เล่นทั้งไวโอลินและเปียโน พ่อของ Elsa คือ Bernard Bierlich เป็นนักเชลโลในวงออร์เคสตรา Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก และพี่ชายของเธอ Julius Bierlich เป็นนักไวโอลินคนแรกและหัวหน้าวงของ Los Angeles Symphony ^{[ 6 ]}

พ่อของเฟอร์เดเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2342 หลังจากนั้นแม่ของเขาพาเขาไปต่างประเทศเพื่อศึกษาเปียโนวิโอลาและการประพันธ์เพลงที่เมืองไลป์ซิกประเทศเยอรมนี เฟอร์เดมีความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด รวมถึงเปียโน (เครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ) ไวโอลิน วิโอลา (เขากลายเป็นนักวิโอลาในวงซิมโฟนีแอลเอ) แตรบาริโทนแตรอัลโต คอ ร์เน็ตและ กลอง ความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรี และการประพันธ์เพลงนี้ทำให้เฟอร์เดมีพื้นฐานที่จะเป็นผู้เรียบเรียงดนตรีของนักประพันธ์คนอื่น ๆ ก่อน แล้วจึงกลายเป็นนักประพันธ์เพลงด้วยตนเอง^{[ 7 ]}

Grofé ออกจากบ้านเมื่ออายุ 14 ปี และทำงานหลากหลายอาชีพ เช่น คนส่งนม คนขับรถบรรทุก พนักงานต้อนรับ คนส่งหนังสือพิมพ์ พนักงานขับลิฟต์ ผู้ช่วยในโรงเย็บหนังสือ คนงานโรงงานเหล็ก และเล่นเปียโนในบาร์ได้คืนละสองดอลลาร์ รวมถึงเป็นนักดนตรีประกอบ [ ^{8 ] เขา}ยังคงศึกษาเปียโนและไวโอลินต่อไป เมื่ออายุ 15 ปี เขาได้แสดงกับวงดนตรีเต้นรำ เขายังเล่นอัลโตฮอร์นในวงดนตรีทองเหลืองด้วย เขาอายุ 17 ปีเมื่อเขาเขียนผลงานที่ได้รับมอบหมายชิ้นแรกคือ "Elks' Grand Reunion March & Two-step" ^{[ 9 ]}

ตั้งแต่ปี 1920 เขาเล่นเปียโนกับ วงออร์ เคสตรา ของ พอล ไวท์แมน^{[ 10 ]}เขาทำหน้าที่เป็นผู้เรียบเรียงหลักของไวท์แมนตั้งแต่ปี 1920 ถึง 1932 เขาเรียบเรียงเพลงยอดนิยม เพลงประกอบละครบรอดเวย์ และทำนองเพลงทุกประเภทให้กับไวท์แมนหลายร้อยเพลง^{[ 11 ]}นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า ขณะที่โกรเฟเรียบเรียงเพลงให้กับไวท์แมน “เขาได้คิดค้นแนวคิดเรื่องความแตกต่างของเครื่องดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ‘ท่อนประสานเสียง’” ซึ่ง “เครื่องดนตรีเดี่ยวบางชนิด โดยปกติจะเป็นแซกโซโฟน จะบรรเลงทำนองเบาๆ ในขณะที่เครื่องทองเหลืองบรรเลงคอร์ดประกอบ” ^{[ 12 ]}

การเรียบเรียงที่น่าจดจำที่สุดของ Grofé คือการเรียบเรียงRhapsody in BlueของGeorge Gershwinซึ่งทำให้ Grofé มีชื่อเสียงในหมู่นักดนตรี Grofé นำสิ่งที่ Gershwin เขียนไว้สำหรับเปียโนสองตัวมาเรียบเรียงใหม่สำหรับวงออร์เคสตราของ Whiteman เขาเปลี่ยนโฉมผืนผ้าใบทางดนตรีของ Gershwin ด้วยสีสันและสัมผัสสร้างสรรค์มากมายที่ทำให้ผลงานชิ้นนี้เป็นที่รู้จักกันดี การเรียบเรียงของ Grofé เป็นการแสดงครั้งแรกโดย George Gershwin และวง Paul Whiteman Orchestra ที่ Aeolian Hall ในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 1924 ต่อมาเขาก็ได้เรียบเรียงเพลงนี้อีกสองเวอร์ชันในภายหลัง^{[ 13 ]} การเรียบเรียง Rhapsody in Blueสำหรับวงออร์เคสตราเต็มรูปแบบของ Grofé ในปี 1942 เป็นเวอร์ชันที่ได้ยินบ่อยที่สุดในปัจจุบัน ในปี 1928 Gershwin ได้เขียนจดหมายถึงASCAP เพื่อร้องเรียนว่า Grofé ได้ระบุตัว เองว่าเป็นผู้ประพันธ์Rhapsody in Blue ^{[ 14 ]} ข้อพิพาทได้รับการแก้ไข โดย Grofé ได้รับส่วนแบ่งค่าลิขสิทธิ์เพลงสำหรับชิ้นงานนั้น แม้จะมีความเข้าใจผิดกัน แต่ Grofé ก็ยังทำหน้าที่เป็นหนึ่งในผู้แบกหามในงานศพของ Gershwin ในปี 1937 ^{[ 15 ]}

ในปี พ.ศ. 2475 หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์เรียกโกรเฟว่า "นายกรัฐมนตรีแห่งแจ๊ส" ^{[ 16 ]}นี่เป็นการอ้างอิงโดยอ้อมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าไวท์แมนได้รับการขนานนามอย่างกว้างขวางว่า "ราชาแห่งแจ๊ส" โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจาก ภาพยนตร์เรื่อง King of Jazz ในปี พ.ศ. 2473 ซึ่งมีไวท์แมนและดนตรีของเขาปรากฏ ออกมา

ในระหว่างนี้ Grofé ยังบันทึกเปียโนโรล จำนวนมาก ให้กับAmerican Piano Company (Ampico)ในนิวยอร์ก^{[ 17 ]}การแสดงที่บันทึกไว้บางส่วนได้รับการตกแต่งเพิ่มเติมด้วยโน้ตเพิ่มเติมหลังจากบันทึกครั้งแรกเพื่อพยายามถ่ายทอดลักษณะที่หนาแน่นและอุดมสมบูรณ์ของสไตล์วงออร์เคสตราของเขา ดังนั้น โรลที่เผยแพร่เหล่านั้นจึงมีเครื่องหมาย "เล่นโดย Ferdie Grofé (ช่วยเหลือ)"

ไม่ใช่ทุกคนที่ชื่นชมการจัดเรียงดอกไม้ของ Grofé ในช่วงเวลานี้ ในบทวิจารณ์คอนเสิร์ตแจ๊สของ Whiteman ในนิวยอร์ก นักเขียนคนหนึ่งกล่าวว่าดนตรีนั้นคาดว่าจะน่าฟัง และ "ก็เป็นเช่นนั้นจริงเมื่อมีการแสดงซ้ำเมื่อคืนที่ผ่านมา แม้จะมีเครื่องดนตรีมากเกินไปของ Ferde Grofé ก็ตาม" ^{[ 18 ]}นักเขียนรุ่นหลังกล่าวว่า "ผลงานของ Grofé และGouldเป็นแก่นแท้ของการค้าที่ฉาบฉวย..." ^{[ 19 ]}

เพลง Mardi Gras (จากMississippi Suite ) ได้รับการบันทึกเสียงในชุดบันทึกเสียงวิทยุShilkret Noveltiesในปี พ.ศ. 2474 ^{[ 20 ] [ 21 ]}และอีกครั้งโดยNathaniel ShilkretในชุดบันทึกเสียงHis Master's Voice of the Air ของ RCA Victorในปี พ.ศ. 2475 ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}เพลง "On the Trail" (จากGrand Canyon Suite ) ก็ได้รับการบันทึกเสียงใน ชุด บันทึกเสียงHis Master's Voice of the Air เช่นกัน ^{[ 24 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1930 เขาเป็นหัวหน้าวงออร์เคสตราในรายการวิทยุหลายรายการ รวมถึงรายการของเฟรด อัลเลน รายการของ จอร์จ เบิร์นส์และเกรซี่ อัลเลนและรายการของเขาเองคือThe Ferde Grofé Showส่วน "On the Trail" จากGrand Canyon Suiteถูกนำมาใช้เป็น "ดนตรีประกอบ" สำหรับรายการวิทยุและโทรทัศน์ที่ได้รับการสนับสนุนจาก บุหรี่ ฟิลิป มอร์ริส เป็นเวลาหลายปี เริ่มตั้งแต่รายการวิทยุในปี 1933 ที่มีโกรเฟและวงออร์เคสตราของเขา และจบลงที่รายการI Love Lucy (1951–57) จอน เฮนดริกส์เขียนเนื้อร้องสำหรับ "On the Trail" และเพลงนี้ถูกบันทึกเสียงลงในอัลบั้มTo Tell the Truth (1975) ของเฮนดริกส์ โน้ตเพลงสำหรับเปียโนของชุดเพลงนี้มีเนื้อร้องในส่วนกลางของ "On the Trail" ที่แต่งโดยกัสคาห์น

เขาได้ทำการแสดงดนตรีออร์เคสตราหลายครั้งที่ คาร์เนกีฮอลล์ในนิวยอร์ก^{[ 25 ]}เมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2481 เฟอร์เดอ โกรเฟและวงซิมโฟนีออร์เคสตราของเขาได้เล่นคอนเสิร์ตที่คาร์เนกีฮอลล์เพื่อประโยชน์ของ "กองทุนนมฟรีสำหรับทารก" ซึ่งมีนางวิลเลียม แรนดอล์ฟ เฮิร์สต์ เป็นประธานและผู้ก่อตั้ง คอนเสิร์ตนี้มีการแสดงรอบปฐมทัศน์หลายรายการ โดยมี "Three Preludes" สำหรับวงออร์เคสตราของจอร์จ เกอร์ชวิน (เรียบเรียงดนตรีโดยเฟอร์เดอ โกรเฟ) เป็นไฮไลท์^{[ 26 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2476 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของTabloidซึ่งเป็นชุดเพลงสำหรับวงออร์เคสตราที่มีสี่ท่วงทำนอง ได้ถูกนำเสนอที่ Carnegie Hall ^{[ 27 ]}ในปี พ.ศ. 2480 เขาได้อำนวยเพลงในคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ George Gershwin ที่สนามกีฬา Lewisohnจำนวนผู้ชม (20,223 คน) ถือเป็นจำนวนผู้ชมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของสนามกีฬาแห่งนั้น^{[ 28 ]}ในปี พ.ศ. 2477 Grofé ประกาศว่าเขากำลังทำงานเกี่ยวกับโอเปร่าโดยอิงจาก เรื่องสั้น ของ Edgar Allan Poeเรื่อง " The Fall of the House of Usher " ^{[ 29 ]}

ในปี 1943 เขาเป็นแขกรับเชิญในรายการ Paul Whiteman Presentsในปี 1944 เขาเป็นกรรมการตัดสินใน รายการวิทยุ A Song Is Bornโดยทำหน้าที่ตัดสินผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ไม่เป็นที่รู้จัก ก่อนหน้านั้นเขาเคยทำหน้าที่เป็นกรรมการหรือกรรมการร่วมในการประกวดดนตรีหลายครั้ง ต่อมา Grofé ได้รับการว่าจ้างเป็นวาทยกรและอาจารย์ประจำที่โรงเรียนดนตรี Juilliardซึ่งเขาสอน วิชาการ เรียบเรียงดนตรีสำหรับ วงออร์เคส ตรา

นอกจากจะเป็นผู้เรียบเรียงแล้ว Grofé ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วยตัวของเขาเอง ในขณะที่ยังอยู่กับ Whiteman ในปี 1926 เขาได้แต่งเพลงMississippi Suiteซึ่ง Whiteman ได้บันทึกในรูปแบบย่อในปี 1927 เขาได้แต่งเพลงอื่นๆ อีกหลายเพลง รวมถึงเพลงธีมสำหรับงานมหกรรมโลกที่นิวยอร์กในปี 1939และชุดเพลงสำหรับน้ำตกไนแอการาและแม่น้ำฮัดสันอาจเป็นผลมาจากเพลงธีมงานมหกรรมโลกของเขา ทำให้วันที่ 13 ตุลาคม 1940 ถูกกำหนดให้เป็น "วัน Ferde Grofé" ที่ศาลาอเมริกันในงานมหกรรมโลก^{[ 30 ]}ในปี 1961 Grofé ได้อำนวยเพลงNiagara Falls Suite ของเขา ในพิธีเปิดโครงการผลิตไฟฟ้า Niagara Falls ระยะแรก ^{[ 31 ]}

ผลงานประพันธ์ที่โดดเด่นอื่นๆ ของ Grofé ได้แก่Death Valley Suiteและผลงานดนตรีเกี่ยวกับMark Twain Death Valley Suiteเป็นชุดเพลงซิมโฟนีสั้นๆ ที่ Grofé ประพันธ์ขึ้นในปี 1949 โดยบรรยายถึงการเดินทางไปทางตะวันตกของผู้บุกเบิกผ่าน "ดินแดนอันโหดร้าย" ของDeath Valleyในแคลิฟอร์เนีย Grofé ได้รับมอบหมายจาก Death Valley 49ers ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่อุทิศตนเพื่ออนุรักษ์ประวัติศาสตร์การบุกเบิกและการทำเหมืองของภูมิภาค Death Valley ซึ่งครอบคลุมอนุสรณ์สถานแห่งชาติ Death Valley (ปัจจุบันคืออุทยานแห่งชาติ Death Valley ) และพื้นที่โดยรอบ^{[ 32 ]}บทประพันธ์และดนตรีนี้เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงที่จัดขึ้นในวันที่ 3 ธันวาคม 1949 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของForty-ninersที่เดินทางผ่าน Death Valley เพื่อค้นหาทองคำและทรัพย์สมบัติอื่นๆ รวมถึงการเฉลิมฉลอง ครบรอบ 100 ปีของรัฐ แคลิฟอร์เนีย (1850–1950) ^{[ 33 ]}สถานที่จัดการแสดงในปี 1949 อยู่กลางแจ้งที่ Desolation Canyon ใน Death Valley Grofé เป็นวาทยกร และนักแสดงJames Stewartเป็นผู้บรรยาย^{[ 34 ]}ในปี พ.ศ. 2503 มีการประกาศสร้างละครเพลงที่อิงจากชีวิตของ Mark Twain ดนตรีถูกมอบหมายให้Victor Young ในตอนแรก แต่ต่อมา Grofé ได้รับมอบหมายให้แต่งเพลงให้เสร็จสมบูรณ์^{[ 35 ]}

Grofé เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากผลงานประพันธ์เพลงGrand Canyon Suite (1931) ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจนได้รับการบันทึกเสียงโดยRCA Victorร่วมกับวงNBC Symphony Orchestraที่อำนวยเพลงโดยArturo Toscanini (ที่ Carnegie Hall ในปี 1945 โดยมีผู้ประพันธ์เพลงเข้าร่วมด้วย) ส่วนเพลงMississippi Suite ที่แต่งขึ้นก่อนหน้านี้ และDeath Valley Suite ที่แต่งขึ้นในภายหลังนั้น ก็มีการแสดงและบันทึกเสียงอยู่บ้างเป็นครั้งคราว Grofé ยังได้อำนวยเพลงGrand Canyon Suite และคอนแชร์โตเปียโนของ เขา(ร่วมกับนักเปียโนJesús María Sanromá ) ให้กับEverest Recordsในปี 1960 การบันทึกเสียงดังกล่าวได้รับการปรับปรุงคุณภาพเสียงแบบดิจิทัลและออกวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีในปี 1997

ในปี พ.ศ. 2491 วอลต์ ดิสนีย์ได้ปล่อยภาพยนตร์สั้นแบบไลฟ์แอ็กชั่นเกี่ยวกับแกรนด์แคนยอน โดยใช้ดนตรีจากชุดเพลงแกรนด์แคนยอน ภาพยนตร์ความยาว 30 นาทีในระบบเทคนิคคัลเลอร์และซีนีมาสโคป ชื่อเรื่องว่า แกรนด์แคนยอนไม่ได้ใช้นักแสดงหรือบทสนทนาใดๆ มีเพียงภาพของแกรนด์แคนยอนและสัตว์ต่างๆ ในบริเวณนั้น ซึ่งทั้งหมดแสดงพร้อมกับดนตรีของโกรเฟที่ประกอบภาพ ภาพยนตร์สั้นเรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์สั้นไลฟ์แอ็กชั่นยอดเยี่ยม^{[ 36 ]}และถูกนำมาฉายประกอบภาพยนตร์เรื่องเจ้าหญิงนิทรา ของดิสนีย์ในปี พ.ศ. 2492 ปัจจุบัน ท่วงทำนองที่สาม ของชุดเพลงแกรนด์แคนยอน "On the Trail" สามารถได้ยินได้ขณะที่รถไฟดิสนีย์แลนด์วิ่งผ่านส่วนต่างๆ ของแกรนด์แคนยอนใน "Grand Circle Tour" ของดิสนีย์แลนด์

โรเบิร์ต โมเสสนักวางผังเมืองผู้เชี่ยวชาญ ได้ว่าจ้างโกรเฟให้ประพันธ์ดนตรีสำหรับงานมหกรรมโลกนิวยอร์กปี 1964การแสดงดนตรีครั้งใหญ่ในวันเปิดงานคือพอล ลาวาลล์อำนวยเพลงให้กับวงออร์เคสตรา 94 ชิ้น ในการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของ "World's Fair Suite" ของโกรเฟ โมเสสเคยว่าจ้างโกรเฟให้ประพันธ์เพลงธีมสำหรับงานมหกรรมโลกนิวยอร์กปี 1939 ของเขามาก่อนแล้ว มิสเตอร์โกรเฟเข้าร่วมงานโดยนั่งรถเข็น เนื่องจากเคยเป็นโรคหลอดเลือดสมองในปี 1961 บทเพลงของเขามีทั้งหมดห้าท่อน ได้แก่ "Unisphere", "International", "Fun at the Fair", "Pavilions of Industry" และ "National" ^{[ 37 ]}

Grofé เริ่มต้นอาชีพที่สองของเขาในฐานะนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ในปี 1930 เมื่อเขาเรียบเรียง (และอาจรวมถึงบางส่วนของเพลงประกอบ) สำหรับภาพยนตร์เรื่องKing of Jazz ^{[ 38 ]}อย่างไรก็ตาม ข้อมูลที่เผยแพร่สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ระบุว่า Grofé เป็นผู้แต่งเพลงประกอบ^{[ 39 ]}เขายังได้รับเครดิตว่าเป็นผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Redemption ในปี 1930 อีกด้วย^{[ 40 ]}

บทวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องMinstrel Man ของ Joseph Lewis ในปี 1944 ระบุว่า "ดนตรีที่ประพันธ์โดย Ferde Grofé นั้นยอดเยี่ยมมาก" ^{[ 41 ]} Grofé ได้รับการเสนอชื่อเข้า ชิงรางวัลออสการ์ร่วมกับLeo Erdodyในสาขา "การประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เพลง" สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้

ดนตรีประกอบที่เขาประพันธ์ขึ้นสำหรับ ภาพยนตร์ เรื่อง Rocketship XM (1950) เป็นภาพยนตร์ ไซไฟเรื่องแรกที่ใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เรียกว่าเทอร์มิน (theremin )

ผลงานดนตรีประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับอื่นๆ ของเขารวมถึงEarly to Bed (1928), Diamond Jim (1935), Time Out of Mind (1947) และThe Return of Jesse James (1950)

แม้ว่าเขาจะใช้ชีวิตครึ่งแรกของชีวิตอยู่ในรัฐนิวเจอร์ซีย์และทำงานในและรอบๆ นครนิวยอร์ก แต่ในปี พ.ศ. 2488 เขาได้ย้ายไปอยู่ที่ลอสแอนเจลิสอย่างเต็มตัว ในปี พ.ศ. 2488 เขายังขายบ้าน ของเขา ที่ Teaneck รัฐนิวเจอร์ซีย์ อีกด้วย ^{[ 42 ]}

Grofé แต่งงานกับภรรยาคนแรก Mildred Fanchette Grizzelle นักร้องโซปราโนเสียงหวาน ในซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย เมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2459 และหย่าร้างกันในปี พ.ศ. 2461 ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2494 เขาได้ยื่นฟ้องหย่าในลาสเวกัสจากภรรยาคนที่สอง Ruth ซึ่งเขาแต่งงานด้วยในปี พ.ศ. 2462 วันหลังจากศาลอนุมัติการหย่าร้าง เขาได้แต่งงานกับภรรยาคนที่สาม Anna Mae Lampton (13 มกราคม พ.ศ. 2495) ^{[ 43 ]}

เฟอร์เด โกรเฟ เสียชีวิตที่ซานตาโมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2515 ขณะอายุ 80 ปี และถูกฝังไว้ในสุสานแห่งโกลเดนเวสต์ ณ สุสานอินเกิ ลวูดพาร์คใน เมืองอิน เกิลวูด รัฐแคลิฟอร์เนียเขาทิ้งลูกไว้สี่คน ได้แก่ เฟอร์ดินานด์ รูดอล์ฟ จูเนียร์ แอนน์ โรเบิร์ต และดีไลท์ ซึ่งทั้งหมดอาศัยอยู่ในพื้นที่ลอสแอนเจลิส^{[ 44 ]}

กรอเฟ่ประพันธ์ผลงานจำนวนมากในหลากหลายสไตล์ โดยส่วนใหญ่เป็นดนตรีแจ๊สแบบซิมโฟนี

ผลงานวงออร์เคสตรา

• บรอดเวย์ยามค่ำคืน (1924)
• ธีมและรูปแบบต่างๆ ของเสียงรบกวนจากโรงรถ (1925)
• มิสซิสซิปปี สวีท (การเดินทางของเสียง) (1926)
• สามเฉดสีฟ้า (1927)
• เมโทรโพลิส: แฟนตาซีสีน้ำเงิน (1928)
• อากาศอิสระ (1928)
• เพลง Over There Fantasie (WWI Patriotic Medley) (ประมาณปี 1929) หรือที่รู้จักกันในชื่อOde to the American Soldier
• แกรนด์แคนยอน สวีท (1931)
• บทเพลงน้ำเสียงของKnute Rockne (1931)
• เปลวไฟสีน้ำเงิน (1931)
• ริป แวน วิงเคิล (1932–1954) กรอเฟ่ใช้เวลาทำงานกับบทเพลงนี้กว่าสองทศวรรษ ก่อนที่จะเริ่มต้นใหม่และปรับปรุงเนื้อหาหลักให้กลายเป็นชุดเพลงฮัดสัน ริเวอร์ สวีท
• หนังสือพิมพ์แทบลอยด์: สี่ภาพของหนังสือพิมพ์สมัยใหม่ (1933)
• หนึ่งวันในฟาร์ม สำหรับวงออร์เคสตรา (1934–1935)
• ห้องชุดเมดิสันสแควร์การ์เดน (ทศวรรษ 1930) ^{[ 45 ]}
• คืนก่อนวันคริสต์มาส สำหรับวงออร์เคสตรา (1934)
• คิลลาร์นีย์ (จินตนาการแบบไอริช) (1934)
• บทเพลงสรรเสริญธงชาติสหรัฐอเมริกา สำหรับวงออร์เคสตราการแสดงครั้งแรกของโน้ตเพลงต้นฉบับในปี 2014 ^{[ 46 ]}
• ซิมโฟนีแห่งเหล็กกล้า (1936)
• ชุดเครื่องประดับโทนสีอัญมณี (ปี 1936) ประกอบด้วย ทับทิม มรกต เพชร ไพลิน และโอปอล
• เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Yankee Doodle Rhapsody (American Fantasy) (ปี 1936)
• บัลเลต์ป่า (1937)
• รูดี้ วัลลี สวีท (1937)
• บทเพลงสรรเสริญอิสรภาพ สำหรับวงออร์เคสตรา (1937)
• คาเฟ่ โซไซตี้ (1938) บัลเลต์เรื่องหนึ่ง ดนตรีประกอบได้รับการค้นพบใหม่และนำกลับมาแสดงอีกครั้งในปี 2010
• ทินแพนแอลลีย์: ทศวรรษแห่งท่วงทำนอง (1938)
• ห้องชุดการแข่งขันเคนตักกี้ดาร์บี้ (1938)
• Six Pictures of Hollywood (1938) หรือที่รู้จักกันในชื่อHollywood Suiteเป็นการนำเนื้อหาหลักจากHollywood Ballet ที่เขาสร้างไว้ก่อนหน้านี้มาปรับปรุงใหม่
• Trylon and Perisphere (1939) บทเพลงบรรเลงหนึ่งท่อนสำหรับงานแสดงสินค้าโลกที่นิวยอร์กปี 1939–40 (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นBlack Gold )
• Wheels, for orchestra (1939) อุทิศให้กับ ตัวแทนจำหน่าย ฟอร์ดในอเมริกา
• ชีวประวัติชาวอเมริกัน สำหรับวงออร์เคสตรา (ค.ศ. 1939–1940) เกี่ยวกับชีวิตของและอุทิศให้กับเฮนรี ฟอร์ด
• Uncle Sam Stands Up (1941) เป็นเพลงสวดรักชาติที่แต่งขึ้นจากบทประพันธ์ของเบน เฮชต์สำหรับนักร้องเสียงบาริโทนเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา
• บิลลี่ เดอะ คิด (Billy the Kid) เป็นผลงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์และไม่ได้รับการตีพิมพ์ เนื้อหาบางส่วนอาจถูกนำไปใช้ในดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง การกลับมาของเจสซี เจมส์ (The Return of Jesse James)
• ชุดเพลง Aviation Suite (1944) ประกอบด้วยท่อนต่างๆ ได้แก่ The Take-Off, Glamour Girl, Plane Loco, Clouds, Happy Landing
• การเดินขบวนเพื่อชาวอเมริกัน (1945)
• บทเพลงราตรีอันลึกซึ้ง สำหรับวงออร์เคสตรา (1947)
• ชุดเพลงเดธแวลลีย์ (1949)
• สุนทรพจน์เกตตีสเบิร์กของลินคอล์น (1954)
• ชุดเพลง ฮัดสัน ริเวอร์ สวีท (1955) ท่อนเพลง: เดอะ ริเวอร์, เฮนรี ฮัดสัน, ริป แวน วิงเคิล, อัลบานี ไนท์ โบ๊ท, นิวยอร์ก
• รุ่งอรุณที่ทะเลสาบมีด สำหรับวงออร์เคสตรา (1956)
• ชุดเพลง Valley of the Sun (1957)
• เยลโลว์สโตน สวีท (1960)
• ห้องชุดซานฟรานซิสโก (1960)
• ห้องชุดน้ำตกไนแอการา (1960–61)
• ห้องชุดงานแสดงสินค้าโลก (1964)
• Atlantic Crossing (1965) เป็นบทเพลงบรรเลงสำหรับวงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง โดยมีผู้บรรยายทั้งชายและหญิง
• ฮาวายเอียน สวีท (1965)
• Halloween Fantasy for Pizzicato Strings (1966) หรือที่รู้จักกันในชื่อTrick or Treat for Orchestra
• บทเพลงไว้อาลัยแด่เมืองร้าง (1968)

คอนแชร์โต

• คอนแชร์โตสำหรับแซกโซโฟน (1939) ผลงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์และไม่ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งแต่งขึ้นเพื่อเซซิล ลีสัน
• คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตราในบันไดเสียงดีไมเนอร์ (1958) เป็นคอนแชร์โตขนาดยาวที่มีท่วงทำนองเดียว ซึ่งโกรเฟได้เริ่มประพันธ์มาตั้งแต่ปี 1931

บัลเลต์

• บัลเลต์แท็บลอยด์ (1930)
• บัลเลต์ป่า (1937) แต่งขึ้นตามคำขอของดิมิทรี ทิออมกิน
• ฮอลลีวูด บัลเลต์ (ปี 1938 ปรับปรุงแก้ไขปี 1940) ต่อมาได้รับการเรียบเรียงและบูรณะใหม่ และเผยแพร่ในชื่อฮอลลีวูด สวีท
• คาเฟ่ โซไซตี้ (1938) บัลเลต์เรื่องหนึ่ง ดนตรีประกอบได้รับการค้นพบใหม่และนำกลับมาแสดงอีกครั้งในปี 2010

คะแนนภาพยนตร์

• เพลงประกอบภาพยนตร์เงียบเรื่องEarly to Bed (ภาพยนตร์ปี 1928)
• ผู้เรียบเรียงเพลง King Of Jazz (1930) และอาจเป็นผู้ประพันธ์เพลงร่วมด้วย
• การไถ่บาป (ภาพยนตร์ปี 1930)
• ไดมอนด์ จิม (1935)
• Yankee Doodle Rhapsody (1937) เพลงประกอบภาพยนตร์สั้น^{[ 47 ]}
• ภาพยนตร์เรื่อง Minstrel Man (ปี 1940) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์
• Time Out of Mind (1947) ไม่ได้รับคะแนน
• จรวด XM (1950)
• การกลับมาของเจสซี เจมส์ (1950)
• ภาพยนตร์เรื่อง A Christmas Story (1983) มีการใช้ท่วงทำนองหลายท่อนจาก Grand Canyon Suite ในดนตรีประกอบภาพยนตร์

เหมาะสำหรับวงดนตรีคอนเสิร์ต

• Elks' Grand Reunion March & Two-step (1909) เป็นผลงานที่ได้รับมอบหมายชิ้นแรกของเขา สำหรับ งานประชุมสโมสร เอลค์สในลอสแอนเจลิส
• สกาลาแวก (1956)
• ชุดเพลง Valley of Enchantment Suite (1956)

ดนตรีแชมเบอร์และผลงานเดี่ยว

• สี่แร็กส์สำหรับเปียโน (1906) ผลงานประพันธ์ชิ้นแรกๆ ของโกรเฟ่ ซึ่งเขียนขึ้นเมื่ออายุ 14 ปี
  • ไอ. ฮาร์เล็ม
  • II. งูหางกระดิ่ง
  • III. ลูกพลับ
  • IV. เดินกะเผลก
• Souvenir (1907) สำหรับเชลโลเดี่ยว แต่งขึ้นเพื่อคุณปู่ของ Grofé
• เงายามเย็น (ค.ศ. 1907–08, ตีพิมพ์ ค.ศ. 1915) สำหรับเปียโนเดี่ยว
• Wonderful One (1920; ตีพิมพ์ 1923) สำหรับนักร้องหญิงและเปียโน ดนตรีโดย Paul Whiteman และ Ferdie Grofé เนื้อร้องโดย Dorothy Terriss ดัดแปลงจากทำนองของ Marshall Neilar
• โซนาตาสำหรับฟลุตและปั๊มจักรยาน
• รางวัลของกะลาสีเรือ (1926) ละครเพลงแห่งท้องทะเล - สำหรับอูคูเลเล่ในคีย์ D
• ราชินีแห่งอียิปต์ (1933) สำหรับเปียโน ดนตรีโดย เฟอร์ดี โกรเฟ และ ปีเตอร์ เดอ โรส เนื้อร้องโดย บิลลี คอลลิแกน
• รูบี้ (1936) สำหรับเปียโน จากชุดเพลง "จิวเวล โทนส์"
• มิส มิสชีฟ (1937) สำหรับเปียโน อุทิศแด่เชอร์ลีย์ เทมเปิล
• ไดอาน่าสำหรับแซกโซโฟนเดี่ยวและเปียโน
• เพลงยอดนิยม Templed Hills (ตีพิมพ์ปี 1940)
• Table d'Hôte (1945) ^{[ 48 ] [ 49 ]}สำหรับฟลุต ไวโอลิน และวิโอลา
• เฟสติเวียนา (1949) บทประพันธ์สมัยใหม่สำหรับเปียโน
• เซเรเนดของโกรฟ (ตีพิมพ์ปี 1949) สำหรับเปียโน อุทิศให้แก่ภรรยาของเขา
• เซเรเนดสำหรับแซกโซโฟนและเปียโนของกัลโลโดโร (1958) ประพันธ์ขึ้นเพื่อนักเปียโนผู้มีชื่อเสียงอย่างอัล กัลโลโดโร
• Valsanne (1959) สำหรับแซกโซโฟนเดี่ยวและเปียโน
• ปราสาทโดดเดี่ยว (1968) สำหรับฟลุตเดี่ยว
• คริสติน (1969) สำหรับเชลโลและเปียโน
• Sequoia (1970, ผลงานชิ้นสุดท้าย) สำหรับฟลุต โอโบ และเครื่องสาย

ตั้งแต่ปี 2010 เป็นต้นมา บทเพลงRequiem for a Ghost Town , บัลเลต์Café SocietyและOde to the Star-Spangled Bannerได้รับการบรรเลงในโน้ตดนตรีที่ตีพิมพ์ใหม่โดยอิงจากต้นฉบับที่เก็บไว้ในหอสมุดรัฐสภา^{[ 46 ] [ 50 ]}

• ผลงาน Grand Canyon Suiteของ Grofé บรรเลงโดยวงNBC Symphony Orchestraภายใต้การควบคุมวงของArturo Toscaniniบันทึกเสียงในรูปแบบแผ่นเสียง LP และซีดี (ซึ่งปัจจุบันหาซื้อไม่ได้แล้ว) โดยนำเสนอควบคู่กับผลงานของGeorge Gershwinและ (ในซีดี) Samuel BarberและJohn Philip Sousa
• ผลงาน Grand Canyon SuiteและMississippi Suiteของ Grofé บรรเลงโดยวง Eastman-Rochester Orchestra (หรือวง Orchestra of the Eastman School of Music ) อำนวยเพลงโดยHoward HansonบันทึกเสียงสำหรับMercury Recordsในเดือนพฤษภาคม 1958 และออกจำหน่ายซ้ำในรูปแบบซีดีในปี 1995 โดยรวมกับCello Concerto No. 2 ใน E minor op. 30ของVictor Herbert บรรเลง โดยGeorges Miquelleนักเชลโล (Mercury Living Presence CD 434 355-2)
• ผลงาน Grand Canyon Suiteของ Grofé บรรเลงโดยวงNew York Philharmonic (โดยมีJohn Corigliano , Sr. เป็นนักไวโอลินเดี่ยว) อำนวยเพลงโดยLeonard Bernsteinควบคู่กับผลงานRhapsody in BlueของGershwin ที่อำนวยเพลงโดย Bernstein เอง (โดย Bernstein เล่นเปียโน) และAn American in Paris (Sony 63086)
• ผลงาน Grand Canyon Suiteของ Grofé บรรเลงโดยวงDetroit Symphony OrchestraอำนวยเพลงโดยAntal Doráti ควบคู่กับผลงาน Porgy and Bess: A Symphonic Pictureของ Gershwin ซึ่งอำนวยเพลงโดย Doráti เช่นกัน (London/Decca Jubilee 430712)
• ซิมโฟนิกแจ๊ส: โกรเฟ่และเกอร์ชวินบรรเลงโดยวง Harmonie Ensemble/New York อำนวยเพลงโดย สตีเวน ริชแมน (Bridge Records 9212) โดยมีเพลงดังนี้:
  • เพลง Mississippi Suiteของ Grofé (ฉบับดั้งเดิมของวง Whiteman Orchestra)
  • บทเพลงแรปโซดีหมายเลข 2ของเกอร์ชวินสำหรับวงออร์เคสตราและเปียโนเรียบเรียงโดยโกรเฟ่ โดยมีลินคอล์น มายอร์กาเป็นผู้เล่นเปียโน (บันทึกเสียงครั้งแรก)
  • เซเรเนดสำหรับแซกโซโฟนและเปียโนของกรอเฟ่ กัลโลโดโร โดยมีอัล กัลโลโดโรเล่นแซกโซโฟนอัลโต และมายอร์กาเล่นเปียโน (บันทึกเสียงครั้งแรก)
  • Grand Canyon Suiteของ Grofé (ฉบับดั้งเดิมโดยวง Whiteman Orchestra; บันทึกเสียงฉบับสมบูรณ์ครั้งแรก)
• ชุดเพลง Grand Canyon SuiteและConcerto สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตราของ Grofé (ร่วมกับJesús María Sanromá ) บรรเลงโดยวงRochester Philharmonic Orchestraโดยมี Grofé เป็นผู้ควบคุมวง แผ่นเสียง Everest ที่หมดสต็อกแล้ว ได้รับการออกใหม่ในรูปแบบซีดีในปี 1997 ^{[ 51 ]}
• ผลงาน ชุด Grand Canyon Suiteของ Grofé บรรเลงโดยวงBoston Pops Orchestra อำนวยเพลงโดยArthur Fiedler (RCA #6806)
• ห้องสมุดดนตรีอัลเลนที่มหาวิทยาลัยรัฐฟลอริดามีคอลเลกชันบันทึกเสียงแบบรีลต่อรีลจำนวน 144 รายการและบันทึกเสียงแบบเทปคาสเซ็ตจำนวน 47 รายการ บันทึกเหล่านี้จำนวนมากเป็นการแสดงสดในช่วงปี 1936-1968 ^{[ 52 ]}

• รายชื่อนักเรียบเรียงเพลงแจ๊ส
• ชื่อคอร์ดและสัญลักษณ์ (ดนตรีป๊อป) – เจอร์รี เกตส์ ศาสตราจารย์จากวิทยาลัยดนตรีเบิร์กลีเล่าว่าเขาเคยได้ยินว่าสัญลักษณ์คอร์ดมาจากเฟอร์เด โกรเฟ และเจลลี โรล มอร์ตัน^{[ 53 ]}

• คำบรรยายประกอบแผ่นเสียงโดย Don Rayno สำหรับอัลบั้ม Symphonic Jazz: Grofé and Gershwin (Bridge Records 9212)

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• เฟอร์เด โกรเฟ่ที่IMDb
• คอลเล็กชันของเฟอร์เดอ โกรเฟ่ที่หอสมุดรัฐสภา
• เฟอร์เดอ โกรเฟ และแกรนด์แคนยอนสวีท
• ชีวประวัติของเฟอร์เด โกรเฟสำหรับหอเกียรติยศนักแต่งเพลง
• ผลงานสำหรับวงดุริยางค์ของ Ferde Grofé
• "ลิตเติล จอห์นนี่ นักขายของชื่อดัง" โดย แฟรงค์ โรเบิร์ตส์หนังสือพิมพ์เดอะ เวอร์จิเนียน-ไพล็อต (27 ตุลาคม 1994)
• เฟอร์เด โกรฟที่Find a Grave
• โน้ตเพลงต้นฉบับที่ Grofé ตีพิมพ์สำหรับท่อนที่สามของDeath Valley Suiteซึ่งประพันธ์ร่วมกับรัฐแคลิฟอร์เนียและองค์กร Death Valley 49ers รวมถึงรูปภาพงานแสดงและโฆษณา ตลอดจนข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์เพิ่มเติม สามารถดูได้ที่นี่ในขณะที่คู่มือการแสดงในปี 1949 สำหรับงานวันที่ 3 ธันวาคม 1949 ซึ่งมีการแสดงDeath Valley Suiteสามารถดูได้ที่นี่
• บันทึกเสียงของ Ferde GroféในDiscography of American Historical Recordings
• สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงฟรีของ Ferde Grofé ได้ที่โครงการห้องสมุดโน้ตเพลงนานาชาติ (IMSLP)