เบน เฮชต์
เฮชท์ในปี 1945
เกิด	( 28 กุมภาพันธ์ 1894 )28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2437 นครนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	18 เมษายน 2507 (18 เมษายน 1964)(อายุ 70 ​​ปี) นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
อาชีพ	นักเขียนบทภาพยนตร์ ผู้อำนวยการ ผู้ผลิต นักเขียนนวนิยาย นักเขียนบทละคร นักข่าว
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1916–1964
สไตล์	ตลก, หนังสือพิมพ์, แก๊งสเตอร์
คู่สมรส	มารี อาร์มสตรอง ​ ​ ( สมรสปี  1915; หย่าร้างปี  1925 ) โรส เคลย์เลอร์ ​ ( ม.ค.  1925 )
เด็ก	2

เบน เฮชต์ ( / h ɛ k t / ; 28 กุมภาพันธ์ 1894 – 18 เมษายน 1964) เป็นนักเขียนบทภาพยนตร์ ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ นักเขียนบทละคร นักข่าว และนักเขียนนวนิยายชาวอเมริกัน ในวัยหนุ่มเขาเป็นนักข่าว ต่อมาเขาเขียนหนังสือ 35 เล่ม และบทภาพยนตร์และบทละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกา เขาได้รับเครดิตในฐานะผู้เขียนบทภาพยนตร์ ทั้งในฐานะผู้เขียนเดี่ยวหรือผู้เขียนบทร่วมกับผู้อื่น สำหรับเรื่องราวหรือบทภาพยนตร์ประมาณเจ็ดสิบเรื่อง รวมถึงได้รับ การเสนอชื่อเข้า ชิงรางวัลออสการ์หก ครั้ง และได้รับรางวัลสองครั้ง

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายในปี 1910 เฮคท์หนีไปชิคาโกซึ่งตามคำพูดของเขาเอง เขา "วนเวียนอยู่ตามท้องถนน ซ่องโสเภณี สถานีตำรวจ ห้องพิจารณาคดี เวทีละคร คุก ร้านเหล้า สลัม โรงพยาบาลบ้า ไฟไหม้ ฆาตกรรม การจลาจล ห้องจัดเลี้ยง และร้านหนังสือ" ^{[ 1 ]}ในช่วงทศวรรษ 1910 และ 1920 เฮคท์กลายเป็นนักข่าว ผู้สื่อข่าวต่างประเทศ และบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 บทละครที่เขาร่วมเขียนซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับนักข่าวเรื่องThe Front Pageกลายเป็นละครบรอดเว ย์ที่ประสบความสำเร็จ

พจนานุกรมชีวประวัติทางวรรณกรรม – นักเขียนบทภาพยนตร์ชาวอเมริกันยกย่องเขาว่าเป็น "หนึ่งในนักเขียนบทภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์" เฮคต์ได้รับรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม เป็นคนแรก จากภาพยนตร์เรื่องUnderworld (1927) บทภาพยนตร์หลายเรื่องที่เขาเขียนนั้นได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานคลาสสิก เขายังเป็นผู้ให้แนวคิดเรื่องราวสำหรับภาพยนตร์อย่างStagecoach (1939) นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ริชาร์ด คอร์ลิสเรียกเขาว่า " นักเขียนบทภาพยนตร์แห่งฮอลลีวูด" ผู้ที่ "เป็นตัวแทนของฮอลลีวูดอย่างแท้จริง" ในปี 1940 เขาเขียนบท ผลิต และกำกับ ภาพยนตร์เรื่อง Angels Over Broadwayซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

เฮคท์กลายเป็นผู้สนับสนุน ลัทธิไซออนิสต์อย่างแข็งขันหลังจากได้พบกับปีเตอร์ เบิร์กสันซึ่งเดินทางมายังสหรัฐอเมริกาในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สองด้วยแรงบันดาลใจจากสิ่งที่กลายเป็นเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์เฮคท์จึงเขียนบทความและบทละคร เช่นWe Will Never Dieในปี 1943 และA Flag is Bornในปี 1946 ^{[ 2 ]}หลังจากนั้น เขาได้เขียนบทภาพยนตร์หลายเรื่องโดยไม่เปิดเผยชื่อเพื่อหลีกเลี่ยงการคว่ำบาตรงานของเขาจากอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 การคว่ำบาตรดังกล่าวเป็นการตอบโต้ต่อการสนับสนุนอย่างแข็งขันของเฮคท์ต่อปฏิบัติการทางทหารต่อต้าน กอง กำลังภายใต้การปกครองของอังกฤษในปาเลสไตน์ซึ่งในช่วงเวลานั้น เรือขนส่งเสบียงของกองกำลังไซออนิสต์ไปยังปาเลสไตน์มีชื่อว่าSS  Ben Hecht

ในปี พ.ศ. 2497 เฮชต์ได้ตีพิมพ์อัตชีวประวัติที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงของเขาชื่อA Child of the Centuryตามที่ระบุไว้ในนั้น เขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับการเขียนบทภาพยนตร์ (ตรงกันข้ามกับงานด้านวารสารศาสตร์) มากนัก และไม่เคยใช้เวลาเกินแปดสัปดาห์ในการเขียนบทภาพยนตร์เลย ในปี พ.ศ. 2526 19 ปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต เบน เฮชต์ได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศโรงละครอเมริกันหลังมรณกรรม^{[ 3 ]}

เฮคท์เกิดที่นครนิวยอร์กเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2437 ^{[ 4 ] [ 5 ]}เป็นบุตรชายของผู้อพยพชาวยิวรัสเซีย^{[ 6 ]}โจเซฟ เฮคท์ คนงานในอุตสาหกรรมเสื้อผ้า และภรรยาของเขา ซาราห์ (นามสกุลเดิม สเวิร์น  อฟสกี ) ทั้งคู่มาจากมินสก์จักรวรรดิรัสเซีย และแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2435 ^{[ 7 ] : 107}

ครอบครัวย้ายไปอยู่ที่ราซีนรัฐวิสคอนซิน ซึ่งเบนเข้าเรียนมัธยมปลาย ในงานบาร์มิตซ์วาห์ของเขา พ่อแม่ของเขาซื้อผลงานของเชกสเปียร์ ดิคเกนส์ และทเวนให้เขาถึงสี่ลัง^{[ 8 ]}เมื่อเฮคท์อายุได้ประมาณ 10 กว่าปี เขาจะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนอยู่กับลุงในชิคาโก เนื่องจากพ่อของเขาเดินทางบ่อย พ่อของเขาจึงไม่ได้มีอิทธิพลต่อวัยเด็กของเฮคท์มากนัก และแม่ของเขาก็ยุ่งอยู่กับการบริหารร้านค้าในตัวเมืองราซีน สก็อตต์ ซีกัล ผู้เขียนบทภาพยนตร์ เขียนว่า "เขาถูกมองว่าเป็นเด็กอัจฉริยะตั้งแต่อายุ 10 ขวบ ดูเหมือนว่าเขาจะกำลังมุ่งหน้าสู่เส้นทางอาชีพนักไวโอลินคอนเสิร์ต แต่สองปีต่อมาเขากลับไปแสดงเป็นนักกายกรรมในคณะละครสัตว์" ^{[ 9 ]}

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมราซีนในปี 1910 เฮคท์เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยวิสคอนซินเป็นเวลาสามวันก่อนที่จะเดินทางไปชิคาโกเมื่ออายุ 16 หรือ 17 ปี^{[ 8 ]}เขาอาศัยอยู่กับญาติและเริ่มต้นอาชีพนักข่าว^{[ 10 ]}เขาได้รับงานกับหนังสือพิมพ์Chicago Daily Journalหลังจากเขียนบทกวีหยาบคายให้กับผู้จัดพิมพ์ John C. Eastman เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับแขกในงานเลี้ยง เมื่ออายุสิบเจ็ดปี เฮคท์เป็นนักข่าวเต็มเวลา โดยเริ่มจากDaily Journalและต่อมากับChicago Daily News [ ^{8 ] [ 11 ] หลัง}สงครามโลกครั้งที่ 1เฮคท์ถูกส่งไปทำข่าวที่เบอร์ลินให้กับDaily Newsขณะอยู่ที่นั่น เขายังได้เขียนนวนิยายเรื่องแรกและประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือErik Dorn (1921) ^{[ 12 ]}นับเป็นการเปิดตัวที่น่าตื่นเต้นสำหรับเฮคท์ในฐานะนักเขียนที่จริงจัง^{[ 7 ] : 108}

ภาพยนตร์เรื่องGaily, Gaily ในปี 1969 กำกับโดยNorman JewisonและนำแสดงโดยBeau Bridgesในบท "Ben Harvey" สร้างจากชีวิตของ Hecht ในช่วงปีแรกๆ ที่เขาทำงานเป็นนักข่าวในชิคาโก ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 3 สาขา เนื้อเรื่องนำมาจากส่วนหนึ่งของอัตชีวประวัติของเขาเรื่องA Child of the CenturyและยังมาจากหนังสือGaily, Gailyใน ปี 1963 ของเขาด้วย ^{[ 13 ]}

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2462 เฮคท์ทำหน้าที่เป็นผู้สื่อข่าวสงครามในเบอร์ลินให้กับหนังสือพิมพ์Chicago Daily News ตามที่ บาร์บาราและสก็อตต์ ซีเกลกล่าวไว้ว่า"นอกจากจะเป็นผู้สื่อข่าวสงครามแล้ว เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สื่อข่าวอาชญากรรมที่เข้มแข็ง^{[ 14 ]}และยังเป็นที่รู้จักในแวดวงวรรณกรรมของชิคาโกอีกด้วย" ^{[ 9 ]}

ในปี ค.ศ. 1921 เฮคท์ได้ริเริ่มคอลัมน์ในหนังสือพิมพ์เดลีนิวส์ชื่อ " หนึ่งพันหนึ่งบ่ายในชิคาโก " คอลัมน์นี้มีอิทธิพลอย่างมากตลอดระยะเวลาที่ตีพิมพ์ บรรณาธิการของเขา เฮนรี จัสติน สมิธ กล่าวในภายหลังว่ามันแสดงถึงแนวคิดใหม่ในวงการวารสารศาสตร์

แนวคิดที่ว่าภายใต้ขอบเขตของข่าวสารที่เข้าใจกันโดยทั่วไป ซึ่งมักจะถูกนำเสนออย่างตรงไปตรงมาและขาดจินตนาการนั้น มีชีวิตซ่อนอยู่ ในชีวิตในเมืองนี้ มีสิ่งที่เป็นแก่นแท้ของวรรณกรรมอยู่ ไม่ได้ซ่อนอยู่ในที่ห่างไกล แต่กำลังเดินไปตามถนนในตัวเมือง มองลอดออกมาจากหน้าต่างตึกระฟ้า อาบแดดอยู่ในสวนสาธารณะและถนนใหญ่ เขาจะเป็นผู้ตีความสิ่งนั้น เขาจะเป็นเลนส์ที่ฉายสีสันใหม่ให้กับชีวิตในเมือง เป็นกล้องจุลทรรศน์ที่เผยให้เห็นความบิดเบี้ยวของชีวิตและความตาย^{[ 15 ]}

ขณะทำงานอยู่ที่หนังสือพิมพ์Chicago Daily Newsเฮชต์ได้สร้างชื่อเสียงจากการเปิดเผยเรื่องราว "คดีฆาตกรรมชายแปลกหน้าสวมเสื้อผ้าขาดวิ่น" ในปี 1921 เกี่ยวกับการฆาตกรรมภรรยาของวีรบุรุษสงครามคาร์ล วันเดอเรอร์ซึ่งนำไปสู่การพิจารณาคดีและการประหารชีวิตวันเดอเรอร์ ในชิคาโก เขายังได้พบและเป็นเพื่อนกับแม็กซ์เวลล์ โบเดนไฮม์ กวีและนักเขียนนวนิยายชาวอเมริกัน ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในฐานะราชาแห่งกลุ่มโบฮีเมียน ใน กรีนวิชวิลเลจ และทั้งสองก็กลายเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต

หลังจากเขียนOne Thousand and One Afternoons จบแล้ว เฮคท์ก็เขียนนวนิยาย บทละคร บทภาพยนตร์ และบันทึกความทรงจำ แต่สำหรับเขาแล้ว ไม่มีสิ่งใดเทียบได้กับความสำเร็จในช่วงแรกของเขาในการค้นหาวัตถุดิบทางวรรณกรรมจากชีวิตในเมือง เมื่อนึกถึงช่วงเวลานั้น เฮคท์เขียนว่า “ผมตระเวนไปตามท้องถนน ซ่องโสเภณี สถานีตำรวจ ศาล เวทีละคร คุก ร้านเหล้า สลัม โรงพยาบาลบ้า ไฟไหม้ ฆาตกรรม การจลาจล ห้องจัดเลี้ยง และร้านหนังสือ ผมวิ่งไปทั่วเมืองเหมือนแมลงวันที่บินวนอยู่ในกลไกของนาฬิกา ลิ้มลองมากกว่าที่ท้องจะรับไหว เรียนรู้ที่จะไม่หลับ และฝังตัวเองอยู่ในเสียงติ๊กต็อกของชั่วโมงที่หมุนวนซึ่งยังคงก้องอยู่ในใจผม” ^{[ 1 ]}

นอกจากการทำงานเป็นนักข่าวในชิคาโกแล้ว เฮชต์ยังเขียนเรื่องสั้นลงในนิตยสารวรรณกรรมหลายฉบับ รวมถึง นิตยสาร Little Reviewของมาร์กาเร็ต ซี. แอนเดอร์สัน เพื่อนของเขา ด้วย การรายงานข่าวเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวปฏิวัติจากเบอร์ลินหลังสงครามโลกครั้งที่ 1นวนิยายเรื่องแรกของเขาErik Dorn (1921) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ดังกล่าว^{[ 12 ]}และคอลัมน์รายวัน1001 Afternoons in Chicagoซึ่งต่อมาได้รวบรวมเป็นหนังสือ ช่วยเสริมสร้างชื่อเสียงของเขาในวงการวรรณกรรม หลังจากออกจากหนังสือพิมพ์Newsในปี 1923 เขาได้ก่อตั้งหนังสือพิมพ์ของตัวเองชื่อ The Chicago Literary Times ^{[ 16 ]}

ตามที่นักเขียนชีวประวัติ Eddy Applegate กล่าวไว้ว่า "Hecht อ่านงานของGautier , Baudelaire , MallarméและVerlaine อย่างกระหายใคร่รู้ และพัฒนารูปแบบการ เขียนที่โดดเด่นและเปี่ยมด้วยจินตนาการ การใช้อุปมาอุปไมยภาพพจน์และถ้อยคำที่สดใสทำให้งานเขียนของเขามีเอกลักษณ์ ... ครั้งแล้วครั้งเล่า Hecht แสดงให้เห็นถึงความสามารถอันน่าทึ่งในการพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่สับสนวุ่นวายอย่างน่าประหลาดใจด้วยฝีแปรงที่สดใสและน่าประทับใจราวกับฝีแปรงของนักเขียนนวนิยาย" ^{[ 17 ]}

“เบน เฮชต์เป็นเด็กดื้อแห่งวงการวรรณกรรมอเมริกันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20” แซนฟอร์ด สเติร์นลิชต์ ผู้เขียนกล่าวไว้ในปี 2004 “หากเฮชต์ต่อต้านสิ่งใดอย่างสม่ำเสมอ ก็คือการเซ็นเซอร์วรรณกรรม ศิลปะ และภาพยนตร์ ไม่ว่าจะเป็นโดยรัฐบาลหรือผู้พิทักษ์ศีลธรรมสาธารณะที่แต่งตั้งตัวเอง” เขากล่าวเสริมว่า “แม้ว่าเขาจะไม่เคยเรียนมหาวิทยาลัย แต่เฮชต์ก็ประสบความสำเร็จในฐานะนักเขียนนวนิยาย นักเขียนบทละคร นักข่าว และนักเขียนบทภาพยนตร์ ชื่อเสียงของเขาอาจจางหายไปแล้ว แต่ในช่วงชีวิตของเขา เฮชต์กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมและความบันเทิงของอเมริกาที่มีชื่อเสียงที่สุด” ^{[ 7 ] : 107}

ในที่สุด Hecht ก็ได้ร่วมงานกับนักเขียนSherwood Anderson , Theodore Dreiser , Maxwell Bodenheim , Carl SandburgและPascal Coviciเขารู้จักกับMargaret Andersonและมีส่วนร่วมในLittle Reviewซึ่งเป็นนิตยสารของ"ยุคฟื้นฟูวรรณกรรม" ของชิคาโกและ^Smart Set [ ^{17 ]}

เด็กแห่งศตวรรษ

ในปี 1954 เฮคท์ได้ตีพิมพ์อัตชีวประวัติของเขาชื่อA Child of the Centuryซึ่งตามคำกล่าวของนักวิจารณ์วรรณกรรม โรเบิร์ต ชมูห์ล “ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวางจนทำให้ชื่อเสียงทางวรรณกรรมของเขาดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตเขา... บันทึกความทรงจำที่สดใสและตรงไปตรงมาของเฮคท์ที่มีความยาวมากกว่าหกร้อยหน้าได้ฟื้นฟูสถานะของเขาให้เป็นนักเขียนชาวอเมริกัน ที่จริงจังและสำคัญ ” ^{[ 18 ]}นักเขียนนวนิยายซอล เบลโลว์ได้วิจารณ์หนังสือเล่มนี้ให้กับThe New York Timesว่า “มารยาทของเขาไม่ได้ดีเสมอไป แต่มารยาทที่ดีก็ไม่ได้ทำให้อัตชีวประวัติน่าสนใจเสมอไป และอัตชีวประวัติเล่มนี้ก็มีคุณค่าตรงที่น่าสนใจอย่างยิ่ง... หากบางครั้งเขาดูฉลาดแกมโกง เขาก็เป็นอิสระ ตรงไปตรงมา และมีเอกลักษณ์ ในบรรดานักเขียนที่เขียนเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมในปัจจุบัน เขาคำรามเหมือนสิงโตในสมัยโบราณ” ^{[ 19 ]} ในปี 2011 Richard Corlissได้ประกาศว่า คณะบรรณาธิการของ Timeได้เลือกอัตชีวประวัติของ Hecht ให้ติดอยู่ในรายชื่อหนังสือสารคดีที่ดีที่สุด 100 อันดับแรกของTime (หนังสือที่ตีพิมพ์ตั้งแต่ก่อตั้งนิตยสารในปี 1923) ^{[ 20 ]}

นักวิจารณ์ภาพยนตร์ของนิวยอร์กอย่างเดวิด เดนบีเริ่มการอภิปรายเกี่ยวกับการเขียนบทภาพยนตร์ของเฮชต์โดยเล่าเรื่องยาวจากอัตชีวประวัติของเขา จากนั้นเขาก็ถามว่า "รายละเอียดเหล่านี้เป็นความจริงมากน้อยแค่ไหน? เป็นไปไม่ได้ที่จะบอก แต่ในกรณีนี้ ความจริงอาจไม่ใช่ประเด็นสำคัญ ดังที่นอร์แมน เมลเลอร์ตั้งข้อสังเกตในปี 1973 ว่า เฮชต์ 'ไม่เคยเป็นนักเขียนที่พูดความจริงเมื่อใดก็ตามที่การแต่งเรื่องสามารถทำให้ร้อยแก้วของเขามีชีวิตชีวาได้ ' " เดนบีเรียกสิ่งนี้ว่า "พรสวรรค์ในการแต่งเรื่องเล่า" ของเฮชต์ ใกล้ถึงตอนท้ายของบทความ เดนบีกลับมาพูดถึง A Child of the Centuryอีกครั้ง "หนังสือรวบรวมภาพเหตุการณ์ในยุคนั้น เรื่องเล่าที่แต่งเติม และปรัชญาที่น่าสงสัยมากมาย" ^{[ 21 ]}

รับเขียนชีวประวัติของมาริลิน มอนโรว์ (โดยไม่เปิดเผยชื่อผู้เขียน)

นอกจากการทำงานเกี่ยวกับนวนิยายและเรื่องสั้นแล้ว เขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้เขียน ร่วมใน หนังสือหลายเล่ม รวมถึงอัตชีวประวัติของมาริลิน มอนโรเรื่อง My Story ด้วย “การพิมพ์ซ้ำของบันทึกความทรงจำของมาริลิน มอนโร เรื่องMy Storyในปี 2000 โดยสำนักพิมพ์ Cooper Square Press ได้ให้เครดิต Hecht ในฐานะผู้เขียนอย่างถูกต้อง ซึ่งเป็นการยุติช่วงเวลาเกือบห้าสิบปีที่บทบาทของ Hecht ถูกปฏิเสธ ... อย่างไรก็ตาม Hecht เองก็ยังคงปฏิเสธเรื่องนี้ต่อสาธารณะ” ^{[ 22 ]}

ตามที่Sarah Churchwell ผู้เขียนชีวประวัติของเธอ กล่าวไว้ Monroe ถูก "ชักชวนให้ใช้ประโยชน์จากชื่อเสียงที่เพิ่งได้รับมาใหม่โดยเริ่มเขียนอัตชีวประวัติ ซึ่งเกิดจากการร่วมมือกับ Ben Hecht นักข่าวและนักเขียนบทภาพยนตร์ที่ได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักเขียนเงา" ^{[ 23 ] : 77} Churchwell เสริมว่าข้อเท็จจริงในเรื่องราวของเธอนั้นถูกคัดเลือกมาอย่างมาก "Hecht รายงานต่อบรรณาธิการของเขาในระหว่างการสัมภาษณ์ว่าบางครั้งเขามั่นใจว่า Marilyn กำลังแต่งเรื่องขึ้นมา เขาอธิบายว่า 'เมื่อผมบอกว่าโกหก ผมหมายความว่าเธอไม่ได้พูดความจริง ผมไม่คิดว่าเธอพยายามหลอกลวงผมมากนัก แต่เธอเป็นคนช่างจินตนาการ' " ^{[ 23 ] : 106}

เขาเริ่มเขียนบทละครตั้งแต่เรื่องสั้นหลายเรื่องในปี 1914 บทละครเรื่องยาวเรื่องแรกของเขาคือThe Egotistซึ่งได้รับการแสดงที่นิวยอร์กในปี 1922 ขณะที่อาศัยอยู่ในชิคาโก เขาได้พบกับชาร์ลส์ แมคอา เธอร์ นักข่าวร่วมอาชีพ และทั้งคู่ได้ย้ายไปนิวยอร์กเพื่อร่วมกันเขียนบทละครเรื่องThe Front Page ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับนักข่าวอาชญากรรมในชิคาโก บทละคร เรื่องนี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จในการแสดงบนบรอดเวย์ถึง 281 รอบ เริ่มตั้งแต่เดือนสิงหาคม 1928 ในปี 1931 บทละครเรื่องนี้ถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จ และได้ รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 3 สาขา

ริชาร์ด คอร์ลิสนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เขียนว่า "เบน เฮชต์เป็นนักเขียนบทภาพยนตร์ฮอลลีวูด ... [และ] อาจกล่าวได้โดยไม่เกินจริงนักว่า เฮชต์เป็นตัวแทนของฮอลลีวูดเอง" พอลีน เคล คอลัม นิสต์ภาพยนตร์ กล่าวว่า "ระหว่างพวกเขา เฮชต์และจูลส์ เฟิร์ธแมนเขียนบทภาพยนตร์เสียงที่ดีที่สุดของอเมริกาส่วนใหญ่" ^{[ 24 ] : 5} เอ็ดดี้ มุลเลอร์กล่าวว่า "ร่องรอยของเบน เฮชต์ปรากฏอยู่ทั่วภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮอลลีวูดบางเรื่อง รวมถึงต้นแบบแรกๆ ของสิ่งที่จะกลายเป็นฟิล์มนัวร์" ^{[ 25 ]}อาชีพภาพยนตร์ของเขาสามารถกำหนดได้จากบทภาพยนตร์ประมาณยี่สิบเรื่องที่เขาเขียนให้กับฮอว์กส์ ฮิตช์ค็อก ฮาธาเวย์ ลูบิตช์ เวลแมน สเติร์นเบิร์ก และตัวเขาเอง เขาเขียนบทเหล่านั้นหลายเรื่องร่วมกับผู้ร่วมงานประจำสองคนของเขาคือชาร์ลส์ แมคอา ร์เธอร์ และชาร์ลส์ เลเดอเรอร์

ขณะที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์กในปี 1926 เขาได้รับโทรเลขจากเพื่อนนักเขียนบทภาพยนตร์เฮอร์แมน เจ. แมนคีวิช ซึ่งเพิ่งย้ายไปลอสแอนเจลิส “คุณจะรับเงินสามร้อยปอนด์ต่อสัปดาห์เพื่อทำงานให้กับพาราเมาท์ พิคเจอร์สไหม ค่าใช้จ่ายทั้งหมดจ่ายให้ สามร้อยปอนด์นั้นน้อยมาก มีเงินหลายล้านให้คว้าที่นี่ และคู่แข่งของคุณมีแต่พวกโง่” ข้อความนั้นเขียนไว้ “อย่าให้เรื่องนี้แพร่ไปถึงคนอื่น” ในฐานะนักเขียนที่ต้องการเงิน เขาจึงเดินทางไปฮอลลีวูดตามที่แมนคีวิชแนะนำ^{[ 9 ]}ในภาพยนตร์เรื่องThe Front Pageเมื่อนายอำเภอถามว่าใครโยนถังออกไปนอกหน้าต่าง ตัวละครของ วอลเตอร์ แคตเล็ตต์ตอบว่า “ผู้พิพากษาแมนคีวิชโยนมัน” ซึ่งเป็นการพยักหน้าให้กับเพื่อนของเฮชต์^{[ 26 ]}

ทำงานในฮอลลีวูด

เขาเดินทางมาถึงลอสแอนเจลิสและเริ่มต้นอาชีพการงานในช่วงเริ่มต้นของยุคภาพยนตร์เสียง โดยเขียนบทภาพยนตร์เรื่องUnderworldของJosef von Sternberg ซึ่งเป็นภาพยนตร์แนวแก๊งสเตอร์ ในปี 1927 จากบทภาพยนตร์และเรื่องราวแรกนี้ เขาได้รับรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลออสการ์ครั้งแรกของฮอลลีวูด^{[ 9 ] [ 27 ]}หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็กลายเป็น "นักเขียนบทภาพยนตร์ที่มีผลงานมากที่สุดและได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในฮอลลีวูด" ^{[ 28 ]}

เฮคท์ใช้เวลาอยู่ในฮอลลีวูดตั้งแต่สองถึงสิบสองสัปดาห์ในแต่ละปี “ซึ่งในช่วงเวลานั้นเขาหาเงินได้มากพอ (สถิติสูงสุดของเขาคือ 100,000 ดอลลาร์ในหนึ่งเดือน สำหรับบทภาพยนตร์สองเรื่อง) เพื่อใช้ชีวิตในช่วงที่เหลือของปีในนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้ทำสิ่งที่เขาถือว่าเป็นงานเขียนที่จริงจังของเขา” นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ แคโรล อีสตัน เขียนไว้^{[ 29 ] : 173} อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลังของอาชีพการงานของเขา “เขาเป็นนักเขียนที่ชอบคิดว่าอัจฉริยภาพของเขาถูกบดบังโดยฮอลลีวูดและนิสัยอันน่ากลัวของมันในการให้เงินเขามากมาย” ^{[ 30 ] : 267} เขาเขียนว่า “มีบางอย่างเกี่ยวกับวิธีที่พวกมัน (ภาพยนตร์) ถูกสร้างขึ้นและวิธีที่พวกมันหายไปที่ทำให้คุณ ... รู้สึกว่าคุณกำลังเสียเวลาไปอย่างลึกลับ—และไม่ได้ใช้พรสวรรค์ที่แท้จริงของคุณ” ^{[ 31 ]}

อย่างไรก็ตาม รายได้ของเขาเป็นผลมาจากทักษะการเขียนของเขามากพอๆ กับงานในช่วงแรกๆ ที่เขาทำกับหนังสือพิมพ์ ดังที่นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ Mast และ Kawin เขียนไว้ว่า "นักข่าวหนังสือพิมพ์มักดูเหมือนพวกแก๊งสเตอร์ที่บังเอิญมาอยู่หลังเครื่องพิมพ์ดีดแทนที่จะเป็นปืนกล พวกเขาพูดและแสดงท่าทางหยาบคายเหมือนพวกโจรที่งานของพวกเขาบังคับให้พวกเขาต้องรายงาน... ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Ben Hecht นักเขียนบทภาพยนตร์ที่เก่งที่สุดในเรื่องการพูดจาหยาบคายฉับไวและมีรสชาติ รวมถึงนักเขียนบทละครตลกชั้นนำ ได้เขียนภาพยนตร์เกี่ยวกับแก๊งสเตอร์ ภาพยนตร์เกี่ยวกับคุก และภาพยนตร์เกี่ยวกับหนังสือพิมพ์" ^{[ 32 ]}

เฮชต์กลายเป็นหนึ่งในนักเขียนบทภาพยนตร์ที่สร้างผลงานมากที่สุดของฮอลลีวูด โดยสามารถเขียนบทภาพยนตร์ฉบับเต็มได้ภายในสองถึงแปดสัปดาห์ ตามที่ แคโรล อีสตัน ผู้เขียนชีวประวัติของ ซามูเอล โกลด์ วิน กล่าวไว้ ในปี 1931 เขาและ ชาร์ลส์ แมคอาร์เธอร์คู่หูในการเขียนบท "เขียน บทภาพยนตร์เรื่อง The Unholy Gardenเสร็จภายในสิบสองชั่วโมง" ต่อมาเฮชต์ได้รับจดหมายชื่นชมจากโปรดิวเซอร์ อาร์เธอร์ ฮอร์นโบลว์ จูเนียร์:

หลังจากได้อ่านบทภาพยนตร์อันยอดเยี่ยมของคุณแล้ว ทั้งผมและคุณโกลด์วินต่างก็อยากจะกล่าวไว้เป็นเสียงเดียวกันว่า หากThe Unholy Gardenไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่ซามูเอล โกลด์วินเคยสร้างมา ความผิดทั้งหมดก็จะตกอยู่ที่พวกเรา คุณทำหน้าที่ของคุณได้อย่างยอดเยี่ยมแล้ว

มันถูกผลิตออกมาตรงตามที่เขียนไว้ และ 'กลายเป็นหนึ่งในความล้มเหลวครั้งใหญ่ที่สุด แต่ตลกที่สุดเท่าที่สตูดิโอเคยทำมา' ^{[ 29 ] : 174}

การเซ็นเซอร์ ผลกำไร และศิลปะ

อย่างไรก็ตาม แม้จะประสบความสำเร็จทางการเงิน แต่เฮคท์ก็ยังคงรักษาระยะห่างจากฮอลลีวูดเสมอ ตามที่เกรกอรี แบล็ก นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์กล่าวไว้ว่า "เขาไม่ได้มองว่างานของเขาสำหรับภาพยนตร์เป็นศิลปะที่จริงจัง มันเป็นเพียงวิธีการเติมเงินในบัญชีธนาคารของเขา เมื่อทำงานเสร็จแล้ว เขาก็กลับไปนิวยอร์ก" ^{[ 33 ]}

อย่างน้อยส่วนหนึ่งของเหตุผลนี้เกิดจากระบบการเซ็นเซอร์ของอุตสาหกรรม แบล็กเขียนว่า "ดังที่แมนคีวิช เซลซ์นิค และเฮชต์รู้ดี ความผิดส่วนใหญ่ที่ทำให้ภาพยนตร์ไม่สามารถนำเสนอเรื่องราวชีวิตอย่างตรงไปตรงมาและซื่อสัตย์นั้น มาจากระบบการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวดซึ่งบังคับใช้กับอุตสาหกรรม ... [และ] เนื้อหาของภาพยนตร์ในช่วงยุคทองของการผลิตของสตูดิโอ" เนื่องจากต้นทุนการผลิตและการจัดจำหน่ายสูงมาก "เป้าหมายหลักของสตูดิโอคือผลกำไร ไม่ใช่ศิลปะ ... [และ] ด้วยความกลัวที่จะสูญเสียผู้ชมกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง สตูดิโอจึงหลีกเลี่ยงหัวข้อที่เป็นข้อถกเถียงอย่างระมัดระวัง หรือนำเสนอในลักษณะที่หลีกเลี่ยงประเด็นที่ใหญ่กว่า" จึงสร้างเพียง "ความบันเทิงที่ไม่เป็นอันตราย" ^{[ 33 ]}

ตามที่นักประวัติศาสตร์เดวิด ทอมสันกล่าวไว้ว่า "ในความคิดของพวกเขาเอง เฮอร์แมน แมนคีวิชและเบน เฮชต์ต่างก็เสียชีวิตด้วยความเศร้าโศกและผิดหวัง พวกเขาไม่ได้เขียนหนังสือที่ยิ่งใหญ่อย่างที่พวกเขาเชื่อว่าเป็นไปได้" ^{[ 30 ] : 170}

กับโฮเวิร์ด ฮอว์กส์

ในการสัมภาษณ์กับผู้กำกับHoward Hawksซึ่ง Hecht เคยร่วมงานด้วยในภาพยนตร์หลายเรื่อง Scott Breivold ได้สอบถามถึงวิธีการทำงานร่วมกันของพวกเขา:

เบรโวลด์ คุณช่วยอธิบายขั้นตอนการเขียนบทในแต่ละวันได้ไหมครับ ฮอว์กส์ คือตอนที่เฮคท์ แมคอาร์เธอร์ และผมทำงานเขียนบทด้วยกัน เราจะนั่งอยู่ในห้องแล้วทำงานกันสองชั่วโมง จากนั้นก็จะเล่นแบ็กแกมมอนกันหนึ่งชั่วโมง แล้วเราก็จะเริ่มใหม่ โดยคนหนึ่งจะเป็นตัวละครหนึ่ง อีกคนจะเป็นอีกตัวละครหนึ่ง เราจะอ่านบทพูดของเรา และแนวคิดทั้งหมดก็คือการพยายามเอาชนะคนอื่นๆ เพื่อดูว่าพวกเขาสามารถคิดอะไรที่บ้ากว่าที่เราคิดได้หรือไม่^{[ 34 ]}

ร่วมกับ เดวิด โอ. เซลซ์นิค

ตามที่เวอร์จิเนีย เวกซ์แมน นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์กล่าวไว้

เดวิด เซลซ์นิค มีพรสวรรค์ด้านการแสดงละคร และไม่มีใครรู้เรื่องนี้ดีไปกว่าเบน เฮชต์ ทั้งสองร่วมงานกันในภาพยนตร์ฮิตที่สุดของฮอลลีวูดหลายเรื่อง เช่นGone With the Wind , NotoriousและDuel in the Sunและบ่อยครั้งที่การสร้างภาพยนตร์เหล่านั้นเต็มไปด้วยความขัดแย้งพอๆ กับตัวภาพยนตร์เอง^{[ 35 ] : 89}

เจมส์ ฮาร์วีย์ นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เขียนว่า Nothing Sacred น่าจะเป็น " ภาพยนตร์ ของ แคโรล ลอมบาร์ดที่โด่งดังที่สุด รองจาก My Man Godfrey " และภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้คนในสมัยนั้นด้วยความทะเยอทะยานที่เห็นได้ชัด "และเซลซ์นิคตั้งใจที่จะสร้างภาพยนตร์ตลกสครูบอลที่คลาสสิกที่สุด จึงหันไปหาลอมบาร์ดด้วยความจำเป็น แต่ยังหันไปหาเบน เฮชต์ ซึ่งเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดในฮอลลีวูดในเวลานั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์ตลก ... นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ตลกสครูบอลเรื่องแรกที่แสดงให้เห็นถึงความหมายเชิงเสียดสีที่กว้างขึ้น เพื่อวิพากษ์วิจารณ์ชีวิตและสังคมอเมริกันอย่างรุนแรง" ^{[ 36 ] : 219}

ในการให้สัมภาษณ์กับไอรีน เซลซ์นิคอดีตภรรยาของโปรดิวเซอร์เดวิด โอ. เซลซ์นิคเธอได้พูดคุยเกี่ยวกับนักเขียนบทภาพยนตร์ชั้นนำคนอื่นๆ ในยุคนั้น:

พวกเขาทุกคนต่างปรารถนาที่จะเป็นเบน ความสามารถในการแก้ปัญหา พลังชีวิตของเขานั้นมหาศาล ความรู้ ความสามารถ และความทะเยอทะยานของเขา เขาสามารถฝ่าฟันอุปสรรคต่างๆ และเขาก็ฝ่าฟันชีวิต พวกเขาเห็นผลงานอันมากมายมหาศาลของเบน แล้วพวกเขาก็คิดว่า "โอ้ พระเจ้า ฉันมันไร้ค่า" ฉันคิดว่ามันคงเป็นเรื่องที่ทำลายล้างจิตใจมาก เบนทำแบบนั้นกับแมคอาเธอร์ซึ่งเสียชีวิตทันเวลาเพื่อรักษาชื่อเสียงของเขาไว้ และฉันคงไม่อยากเป็นเฮอร์แมน [แมนคีวิช] ที่ติดอยู่ระหว่างคอฟแมนและเฮชต์^{[ 37 ] : 160}

กับ เอิร์นส์ ลูบิตช์

เจมส์ ฮาร์วีย์ กล่าวว่าเอิร์นส์ ลูบิตช์รู้สึกไม่สบายใจในโลกของนักเขียนบทละครโนเอล โคเวิร์ด

“ถ้า Coward สามารถเขียนบทละครของเขาสำหรับนักแสดงสามคนโดยเฉพาะได้ เขาก็ให้เหตุผลกับผู้สัมภาษณ์ว่า ทำไมมันถึงจะเขียนใหม่สำหรับนักแสดงอีกสามคนไม่ได้ล่ะ? ณ จุดนี้เอง...ที่เขาหันไปหา Ben Hecht...เพื่อร่วมงานกับเขาในการเขียนบทภาพยนตร์เรื่องDesign for Living ” นี่เป็นการร่วมงานกันเพียงครั้งเดียวระหว่าง Lubitsch และ Hecht Harvey เสริมว่า “ถึงแม้ Lubitsch จะต้องรู้สึกอุ่นใจที่ Hecht รับงานนี้ ไม่มีนักเขียนคนไหนในฮอลลีวูดที่มีคุณสมบัติเหมาะสมไปกว่าเขาในสไตล์ที่แข็งแกร่ง ใช้ภาษาแสลง และเป็นแบบอเมริกันโดยเฉพาะที่ Lubitsch ต้องการจะถ่ายทอดลงในบทละครของ Coward และพวกเขาทั้งสองก็ได้เปลี่ยนแปลงมันไป” ^{[ 36 ] : 57}

ตามที่ Siegel กล่าวไว้ว่า "ยุคภาพยนตร์เสียงทำให้ผู้เขียนอย่าง Hecht ได้รับการยกย่องอย่างมาก เพราะพวกเขาสามารถเขียนบทสนทนาในสไตล์ที่แปลกประหลาดและเป็นเอกลักษณ์ของคนธรรมดาได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Hecht เก่งกาจในการใช้คำแสลง และเขามักจะใส่คำสแลงของคนทั่วไปลงในภาพยนตร์ของเขา เขายังมีอารมณ์ขันที่สดใสและความสามารถที่น่าทึ่งในการทำให้เรื่องราวที่เหลือเชื่อที่สุดมีความสมจริงและดำเนินไปอย่างรวดเร็ว" ^{[ 9 ]}เพื่อนของ Hecht อย่างBudd Schulbergเขียนไว้เมื่อหลายปีก่อนว่า "เขาดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของนักเขียนที่อยู่ในจุดสูงสุดของอาชีพ จุดสูงสุดของโลก ไม่ได้กัดกร่อนความสงสัยในตัวเองเหมือนที่นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่หลายคนมักทำ แต่ทุกคำพูดและทุกท่าทางบ่งบอกถึงความสุขอย่างแท้จริงที่เขาได้รับจากการเขียนให้ดี" ^{[ 1 ]}

เฮคท์เล่าว่า “ภาพยนตร์นั้นแทบจะไม่ถูกเขียนขึ้นเลย ในปี พ.ศ. 2460 ภาพยนตร์เหล่านั้นถูกสร้างขึ้นด้วยการตะโกนในการประชุมที่ดำเนินต่อไปในบาร์ ซ่องโสเภณี และเกมโป๊กเกอร์ตลอดคืน ฉากถ่ายทำภาพยนตร์เต็มไปด้วยการโต้เถียงและเสียงดนตรีออร์แกน” ^{[ 38 ]}

เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากภาพยนตร์สองประเภทที่เฉพาะเจาะจงและแตกต่างกัน ได้แก่ ภาพยนตร์ระทึกขวัญอาชญากรรมและภาพยนตร์ตลกบ้าๆบอๆ [ ^{9 ] ใน}บรรดาภาพยนตร์ระทึกขวัญอาชญากรรม เฮชต์รับผิดชอบภาพยนตร์เช่นThe Unholy Night (1929), Scarface (1932) ซึ่ง เป็น ภาพยนตร์ คลาสสิกและNotorious ของฮิตช์ค็อก ในบรรดาภาพยนตร์ตลกของเขา ได้แก่The Front Pageซึ่งนำไปสู่การสร้างใหม่หลายครั้งDesign for Living (1933) ของโนเอล โคเวิร์ดTwentieth Century Nothing SacredและMonkey Business (1952) ของโฮเวิร์ด ฮอว์กส์

ริชาร์ด คอร์ลิส นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เขียนว่า "สไตล์การเขียนและบทสนทนาที่คมชัด กระฉับกระเฉง และน่าตื่นเต้นของเขาทำให้ผลงานของเขาเหนือกว่านักข่าวคนอื่นๆ อีกหลายสิบคนที่เดินทางไปทางตะวันตกเพื่อรายงานและแสวงหาผลประโยชน์จาก 'เรื่องราว' ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮอลลีวูด นั่นคือการปฏิวัติภาพยนตร์เสียง" ^{[ 24 ] : 6}

โลกใต้ดิน (1927)

Underworldเป็นเรื่องราวของอันธพาลตัวเล็กๆ ที่มีอิทธิพลทางการเมือง โดยอิงจากเรื่องจริงของแก๊งสเตอร์ในชิคาโกที่เฮคท์รู้จัก “ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นจุดเริ่มต้นของแนวภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ที่ได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1930” ^{[ 10 ]}ทั้ง Underworld และ Scarfaceถือเป็น “จุดเริ่มต้นและจุดจบของกระแสแก๊งสเตอร์ครั้งแรกของฮอลลีวูด” ^{[ 24 ] : 6} ใน Underworld เขา “สามารถทั้งยกย่องวารสารศาสตร์สำหรับความสำคัญของมัน และตำหนิวารสารศาสตร์สำหรับการฉ้อฉล โดยเน้นย้ำถึงการสมรู้ร่วมคิดของหนังสือพิมพ์ในการส่งเสริมภาพลักษณ์ของโลกใต้ดิน” ^{[ 24 ] : 10}

เช่นเดียวกับภาพยนตร์หลายเรื่องของเขาUnderworldและScarfaceเป็น "เรื่องราว" ที่นักข่าวฝีมือเยี่ยมอย่าง Hecht ชื่นชอบที่จะนำเสนอ ไม่ว่าจะเป็นเพราะคุณสมบัติที่โดดเด่นเกินจริงของตัวเอกหรือความร้ายแรงของอาชญากรรมของพวกเขา ความรัก-ความเกลียดชัง... ความหลงใหล-ความรังเกียจ... การเปิดโปง-การเชิดชู... เหล่านี้คือขั้วตรงข้ามที่ทำให้ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของ Hecht มีความคลุมเครืออย่างน่าสนใจ^{[ 24 ] : 6}

บทนำของ Hecht ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และสไตล์ Sandburg บรรยายว่า "เมืองใหญ่ในยามค่ำคืนอันเงียบสงัด – ถนนเปลี่ยวร้าง แสงจันทร์สาดส่อง – อาคารว่างเปล่าราวกับที่อยู่อาศัยบนหน้าผาในยุคที่ถูกลืมเลือน" ^{[ 24 ] : 6}

เฮคท์เป็นที่รู้จักในเรื่องการเผชิญหน้ากับโปรดิวเซอร์และผู้กำกับเมื่อเขาไม่พอใจกับวิธีที่พวกเขาใช้บทภาพยนตร์ของเขา สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ในช่วงหนึ่งเขาเรียกร้องให้ผู้กำกับโจเซฟ ฟอน สเติร์นเบิร์กลบชื่อของเขาออกจากเครดิต เนื่องจากสเติร์นเบิร์กเปลี่ยนแปลงฉากหนึ่งโดยพลการ อย่างไรก็ตาม ในภายหลังเขายอมอ่อนข้อและรับเครดิตสำหรับเรื่องราวของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งต่อมาได้รับรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมในปีแรกที่มีการมอบรางวัล^{[ 10 ] [ 39 ]}

หน้าแรก (1931)

หลังจากมีส่วนร่วมในการเขียนบทภาพยนตร์หลายเรื่อง เขาได้ทำงานโดยไม่ได้รับเครดิตในภาพยนตร์ดัดแปลงจากบทละครต้นฉบับเรื่องThe Front Page ในปี 1928 ซึ่งอำนวยการสร้างโดยโฮเวิร์ด ฮิวส์และกำกับโดยลูอิส ไมล์สโตนในปี 1931 เจมส์ ฮาร์วีย์ เขียนไว้ว่า

ชิคาโกของเฮชต์และแมคอาร์เธอร์... มีความสำคัญอย่างยิ่งในจินตนาการของฮอลลีวูด และบทละครของพวกเขา ซึ่งเป็นละครตลกหนังสือพิมพ์เรื่องแรกๆ ที่ยิ่งใหญ่ ได้กำหนดโทนและรูปแบบ รูปลักษณ์และเสียงของละครตลกฮอลลีวูดมากกว่าผลงานอื่นๆ ในยุคนั้น^{[ 36 ] : 86}

เจด แฮร์ริส โปรดิวเซอร์และนักเขียนบทละคร เขียน เกี่ยวกับบทละครต้นฉบับว่า

นี่คือบทละครที่สะท้อนให้เห็นถึงบุคลิกที่แท้จริงและบุคลิกทางวรรณกรรมของผู้เขียนบทละครได้อย่างน่าอัศจรรย์ ทุกบรรทัดของบทละครเปล่งประกายด้วยอารมณ์ขันที่ชั่วร้าย สกปรก หยาบคาย และซุกซนจนถึงขั้นวิปริตอย่างแท้จริง ซึ่งทำให้เราสามารถรับรู้ถึงจิตวิญญาณแห่งการแสดงตลกที่กล้าหาญของผู้เขียนได้ทันที ... ทั้ง Hecht และ MacArthur ต่างก็มีต้นกำเนิดทางวรรณกรรมมาจากหนังสือพิมพ์ของชิคาโก ในฐานะนักข่าวอาชญากรรมชื่อดัง ความสามารถของพวกเขาได้รับการบ่มเพาะครั้งแรกจากการเล่าเรื่องวีรกรรมอันยิ่งใหญ่ในคดีวางเพลิง ข่มขืน ฆาตกรรม สงครามแก๊ง และการเมืองระดับเทศบาล จากเหตุการณ์แหกคุก การแขวนคอ น้ำท่วม และการบุกค้นซ่องโสเภณี พวกเขาได้รวบรวมตัวละครที่ร่ำรวยและน่าสนใจซึ่งแสดงตนบนเวทีที่ Times Square Theatre ^{[ 40 ]}

เอ็ดดี้ มุลเลอร์สังเกตว่า "บทสนทนาที่หยาบคายและรวดเร็วของเฮชต์และแมคอาร์เธอร์ ...ได้สร้างต้นแบบชาวอเมริกันขึ้นมาใหม่ในทันที นั่นคือนักข่าวที่พูดเร็ว ดื่มหนัก และพร้อมจะทำทุกอย่างเพื่อข่าวเด็ด" ^{[ 41 ]}

สการ์เฟซ (1932)

หลังจากเปิดตัวภาพยนตร์แนวแก๊งสเตอร์ด้วยUnderworldภาพยนตร์เรื่องถัดไปของเขากลับกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของแนวนี้ScarfaceกำกับโดยHoward Hawksโดยมี "Hecht เป็นนักเขียนบทและ Hawks เป็นวิศวกร" ^{[ 24 ] : 8} ซึ่งกลายเป็น "หนึ่งในผู้กำกับไม่กี่คนที่ Hecht ชอบทำงานด้วย" ^{[ 10 ]}นำแสดงโดยPaul Muniในบทบาทของ แก๊งสเตอร์ที่คล้ายกับ Al Capone " พลังที่เกือบจะทำให้หายใจไม่ออก ของ Scarfaceเป็นเหมือนภาพยนตร์เวอร์ชันของร้อยแก้วแทบลอยด์ที่ดีที่สุด" ^{[ 24 ] : 10}

เรื่องราวเบื้องหลังการเขียนบทภาพยนตร์เรื่องScarface สะท้อนให้เห็นถึงสไตล์การเขียนของเฮคท์ในยุคนั้น แม็กซ์ วิลค์ นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ได้สัมภาษณ์เลย์แลนด์ เฮย์เวิร์ด ตัวแทนวรรณกรรมอิสระ ซึ่งในปี 1931 สามารถโน้มน้าวเฮคท์ได้ว่า โฮเวิร์ด ฮิว ส์ มหาเศรษฐีน้ำมันหนุ่มในเท็กซัส ต้องการให้เขาเขียนบทภาพยนตร์จากหนังสือเล่มแรกของเขา เฮย์เวิร์ดได้เขียนเกี่ยวกับช่วงเวลานั้นไว้ว่า:

ฉันจึงกลับไปหาฮิวส์ และบอกเขาว่าฉันสามารถโน้มน้าวให้เฮคท์เขียนบทของเขาได้ ฉันบอกเงื่อนไขของเบนให้เขาฟัง – 1,000 ดอลลาร์ต่อวัน – และโฮเวิร์ดก็ไม่กระพริบตาเลย เขาพยักหน้าและพูดว่า 'ตกลง ตกลง แต่คุณบอกเฮคท์ด้วยว่าฉันต้องการบทภาพยนตร์แอ็คชั่นสุดมันส์ที่จะทำให้ผู้ชมตกตะลึง โอเคไหม?' ^{[ 38 ]}

“แล้วเบนก็เริ่มงาน” เฮย์เวิร์ดกล่าวเสริม เฮย์เวิร์ดจะได้รับค่าคอมมิชชั่น 10% จากค่าธรรมเนียมของเฮคท์ “เขาเขียนเร็วมาก บางครั้งก็เร็วเกินไป ผมไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเขาจะเขียนได้เร็วแค่ไหน... ในตอนท้ายของวันแรก ผมกลับไปที่บ้านของเบน เขาอยู่ที่นั่น กำลังพิมพ์อยู่... ผมบอกว่า ‘เบน ช่วยช้าลงหน่อยได้ไหม’ ในอีกไม่กี่วันต่อมา ขณะที่ผมเฝ้ามองหน้ากระดาษบทของเฮคท์ที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ‘ผมก็ห้ามเขาไม่ให้ช้าลงไม่ได้เลย!’ เฮย์เวิร์ดถอนหายใจ ซึ่งเขาได้รับค่าคอมมิชชั่นเฉพาะวันที่เฮคท์ทำงานเท่านั้น

วันรุ่งขึ้นฉันไปที่บ้านเขา... 'ฉันมีไอเดียแล้ว ฉันจะเขียนเรื่องนี้ให้เสร็จพรุ่งนี้' เบนบอกฉัน 'เบน! พระเจ้าช่วย!' ฉันพูด 'คุณช่วยช้าลงหน่อยได้ไหม? ฮิวจ์ไม่ได้สนใจว่าคุณจะทำลายสถิติความเร็วในการเขียนอะไรแบบนั้นหรอก!'

แต่ดูเหมือนว่าหนุ่มเฮย์เวิร์ดจะออกไปโบกเรียกรถถังของกองทัพเสียมากกว่า ไม่มีอะไรหยุดเฮคท์ได้ ในคืนวันที่เก้า เฮย์เวิร์ดมาถึงพร้อมกับค่าจ้างรายวันจากฮิวจ์ส และพบว่าเฮคท์กำลังนั่งเอนหลังอยู่บนเก้าอี้ ดื่มไฮบอลอย่างสบายใจ

เฮคท์โบกมือให้กองต้นฉบับของเขา “เสร็จแล้ว” เขาประกาศ “เขียนมันเสร็จซะที”

เก้าพันดอลลาร์ – สำหรับบทภาพยนตร์เรื่องScarface?เฮย์เวิร์ดถอนหายใจ ... ฮิวส์รู้สึกตื่นเต้นกับบทของเบน เขาเอาไปให้โฮเวิร์ด ฮอว์กส์ดู ฮอว์กส์ชอบมันมาก แล้วพวกเขาก็เลือกนักแสดงหนุ่มที่ยอดเยี่ยมจากนิวยอร์กอย่างพอล มูนิมารับบทนำ ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายและประสบความสำเร็จอย่างมาก ทำให้ฮิวส์ได้เงินก้อนโต ... และถ้าเบนฉลาดเกินไปในเรื่องนั้น ... เขาก็ไม่สนใจ เขาคิดหาทางอื่นอยู่เสมอ เบนคิดหาทางอื่นอยู่ตลอดเวลา” ^{[ 38 ]}

ศตวรรษที่ยี่สิบ (1934)

สำหรับภาพยนตร์เรื่องถัดไปของเขา เรื่องTwentieth Centuryเขาเขียนบทภาพยนตร์ร่วมกับชาร์ลส์ แมคอาร์เธอร์โดยดัดแปลงจากบทละครต้นฉบับของพวกเขาในปี 1932 ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยโฮเวิร์ด ฮอว์กส์ และนำแสดงโดยจอห์น แบร์รีมอร์และแคโรล ลอมบาร์ดเป็นภาพยนตร์ตลกเกี่ยวกับโปรดิวเซอร์ละครบรอดเวย์ที่กำลังจะเสียดารานำหญิงให้กับวงการภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่เย้ายวน และเขาจะทำทุกวิถีทางเพื่อเอาเธอกลับคืนมา

เป็น "ภาพยนตร์ที่ดำเนินเรื่องอย่างรวดเร็วและมีไหวพริบ ซึ่งมีบทสนทนาที่รวดเร็วฉับไวซึ่งทำให้เฮคท์มีชื่อเสียง เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ตลกสครูบอล เรื่องแรกๆ และดีที่สุด ในทศวรรษ 1930" ^{[ 10 ]}

วีว่า วิลล่า! (1934)

นี่คือเรื่องราวของปันโช วิลลา กบฏชาวเม็กซิกัน ที่หนีขึ้นเขาหลังจากฆ่าหัวหน้าคนงานเพื่อแก้แค้นให้พ่อของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยโฮเวิร์ด ฮอว์กส์ และนำแสดงโดยวอลเลซ บีรีแม้ว่าภาพยนตร์จะมีการดัดแปลงจากข้อเท็จจริงอยู่บ้าง แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก และเฮคต์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากบทภาพยนตร์ดัดแปลง

ในจดหมายจากโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์เดวิด โอ. เซลซ์นิคถึงหัวหน้าสตูดิโอ หลุยส์ บี. เมเยอร์เซลซ์นิคได้กล่าวถึงความจำเป็นในการเขียนบทใหม่: ^{[ 42 ] : 70}

ฉันได้ตกลงกับเบน เฮชต์ให้เขียนบทสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องViva Villa!  ... ในเรื่องคุณภาพนั้น เราได้รับการคุ้มครองไม่เพียงแค่จากความสามารถของเฮชต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อตกลงที่ว่างานนั้นจะต้องเป็นที่น่าพอใจของฉันด้วย อาจดูเหมือนว่าเวลาสำหรับคนๆ หนึ่งที่จะเขียนบทใหม่ทั้งหมดนั้นสั้นเกินไป แต่เฮชต์มีชื่อเสียงในเรื่องความเร็ว และเขาเขียนบททั้งหมดของภาพยนตร์เรื่องScarfaceเสร็จภายในสิบเอ็ดวัน

ชายฝั่งบาร์บารี (1935)

ภาพยนตร์ เรื่อง Barbary Coastก็กำกับโดย Howard Hawks เช่นกัน และนำแสดงโดย Miriam Hopkinsและ Edward G. Robinsonภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินเรื่องในซานฟรานซิสโกช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า โดย Hopkins รับบทเป็นหญิงสาวในโรงเต้นรำที่ต้องเผชิญหน้ากับ Robinson ผู้ซึ่งเป็นผู้ปกครองเมือง

คนชั่ว (1935)

เฮชต์และแมคอาร์เธอร์ออกจากฮอลลีวูดและกลับไปนิวยอร์ก ที่นั่นพวกเขาเขียนบท ผลิต และกำกับภาพยนตร์เรื่อง "The Scoundrel" ซึ่งเป็นการเปิดตัวในวงการภาพยนตร์อเมริกันของโนเอล โคเวิร์ด ภาพยนตร์เรื่องนี้ชวนให้นึกถึง "Liliom" ของโมลนาร์ และได้รับรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม

ไม่มีสิ่งใดศักดิ์สิทธิ์ (1938)

Nothing Sacredกลายเป็นโครงการแรกของ Hecht หลังจากที่เขาและ Charles MacArthur ปิดบริษัทภาพยนตร์ที่ล้มเหลวของพวกเขา ซึ่งพวกเขาก่อตั้งขึ้นในปี 1934 ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงมาจากบทละครของเขาเรื่อง Hazel Flaggและนำแสดงโดย Carole Lombard ในบทบาทของหญิงสาวจากเมืองเล็กๆ ที่ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นพิษจากเรเดียม “นักข่าวทำให้คดีของเธอเป็นประเด็นสำคัญสำหรับหนังสือพิมพ์ของเขา” เรื่องราวนี้ “ทำให้ Hecht ได้ทำงานกับหนึ่งในธีมที่เขาชื่นชอบ นั่นคือ ความหน้าซื่อใจคด (โดยเฉพาะในหมู่นักข่าว) เขาหยิบเอาธีมของการโกหก ความเสื่อมโทรม และความไม่ศีลธรรม มาสร้างเป็นภาพยนตร์ตลกสครูบอลที่ซับซ้อน” ^{[ 10 ]}

กุนกา ดิน (1939)

Gunga Dinเขียนบทร่วมกับ Charles MacArthur และกลายเป็น "หนึ่งในภาพยนตร์แอ็คชั่นผจญภัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮอลลีวูด" ^{[ 10 ]}บทภาพยนตร์ดัดแปลงมาจากบทกวีของ Rudyard Kiplingกำกับโดย George Stevensและนำแสดงโดย Cary Grantและ Douglas Fairbanks, Jr.ในปี 1999 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องว่า "มีความสำคัญทางวัฒนธรรม" โดยหอสมุด รัฐสภาสหรัฐอเมริกา

วูเธอริง ไฮท์ส (1939)

หลังจากทำงานโดยไม่ได้รับเครดิตในภาพยนตร์เรื่องGone with the Windในปี 1939 เขาได้ร่วมเขียนบท (กับ Charles MacArthur) ดัดแปลง นวนิยายเรื่อง Wuthering HeightsของEmily Brontëแม้ว่าบทภาพยนตร์จะถูกตัดตอนกลางเรื่อง เนื่องจากถือว่ายาวเกินไป แต่ก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์^{[ 10 ]}

โลกมหัศจรรย์ (1939)

เจมส์ ฮาร์วีย์ นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ตั้งข้อสังเกตว่าในบางแง่มุมIt's a Wonderful Worldเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จยิ่งกว่า – เป็นภาพยนตร์ตลกที่เทียบเคียงได้กับผลงานที่มั่นใจและมีชีวิตชีวาอย่างยิ่งที่แวน ไดค์ได้สร้างไว้ในSan Francisco (1936) “เบน เฮชต์ ผู้เชี่ยวชาญด้านความเร็วอีกคนหนึ่ง เขียนบทภาพยนตร์ (จากเรื่องราวโดยเฮชต์และเฮอร์แมน แมนเควิช) มันอยู่ใน แนวเดียวกับ Front Page ของเขา ผสมผสานกับIt Happened One NightและBringing Up Babyรวมถึงการบอกใบ้ที่น่าประหลาดใจของภาพยนตร์นักสืบเอกชนในยุค 1940” ^{[ 36 ] : 335}

แองเจิลส์ โอเวอร์ บรอดเวย์ (1940)

Angels Over Broadwayเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เพียงสองเรื่องที่เขาเป็นผู้กำกับ ผู้ผลิต และเขียนบทเองทั้งหมด อีกเรื่องคือ Specter of the Rose (1946) Angels Over Broadway ถือเป็น "หนึ่งในผลงานส่วนตัวที่สุดของเขา" ^{[ 24 ] : 21} นำแสดงโดย Douglas Fairbanks, Jr.และ Rita Hayworthและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ "บทสนทนาและบทบรรยายในบทภาพยนตร์เต็มไปด้วยอุปมาอุปไมยแบบ Hechtian ที่เปราะบาง ซึ่งดูน่าสนใจบนหน้ากระดาษ แต่กลับดูหนักอึ้งเมื่อพูดออกมา Hecht เป็นนักเล่าเรื่องที่พูดจาฉะฉานไม่รู้จบ ในนวนิยายและบันทึกความทรงจำของเขา การพูดจาฉะฉานเป็นสิ่งสำคัญ" ^{[ 24 ] : 19}

ในบทภาพยนตร์ เขาได้ทดลองกับ "ภาพสะท้อนของชีวิต ราวกับว่าผีกำลังล่องลอยอยู่ในสายฝน" "ภาพสะท้อน" ของทางเท้า สะพาน กระจก และนีออนเหล่านี้ ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นต้นแบบทางภาพของภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์ ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ^{[ 24 ] : 21}

ภาพยนตร์เรื่อง Spellbound (1945) และNotorious (1946) ของอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก

เฮชต์ เขียนบทภาพยนตร์ดราม่าจิตวิทยาที่ดีที่สุดหลายเรื่องของอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งสุดท้ายจากภาพยนตร์เรื่อง Notoriousนอกจากนี้เขายังทำงานโดยไม่ได้รับเครดิตในภาพยนตร์สองเรื่องถัดไปของฮิตช์ค็อก ได้แก่The Paradine Case (1947) และRope (1948) ภาพยนตร์ เรื่อง Spellbound ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ฮิตช์ค็อกทำงานร่วมกับเฮชต์นั้น โดดเด่นในฐานะที่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ฮอ ล ลีวูดเรื่องแรกๆ ที่กล่าวถึงเรื่องจิตวิเคราะห์ อย่างจริงจัง

ธุรกิจลิง (1952)

ในปี 1947 เขาได้ร่วมงานกับCharles Ledererและร่วมเขียนบทภาพยนตร์ 3 เรื่อง ได้แก่Her Husband's Affairs , Kiss of DeathและRide the Pink Horseในปี 1950 เขาได้ร่วมเขียน บทภาพยนตร์ เรื่อง The Thingโดยไม่ได้รับเครดิต พวกเขาได้ร่วมงานกันอีกครั้งเพื่อเขียนบทภาพยนตร์ตลกสครูบอลเรื่องMonkey Business ในปี 1952 ซึ่งกลายเป็นความสำเร็จครั้งสุดท้ายของ Hecht ในฐานะนักเขียนบทภาพยนตร์^{[ 10 ]}

ในบรรดาภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่เขาช่วยเขียนโดยไม่ได้รับเครดิต ได้แก่Gone with the Wind , The Shop Around the Corner , Foreign Correspondent , His Girl Friday (ภาพยนตร์เวอร์ชั่นที่สองของบทละครของเขาเรื่องThe Front Page ), The Sun Also Rises , Mutiny on the Bounty , Casino Royale (1967) และThe Greatest Show on Earth [ ^{27 ] ตาม} ที่เอ็ดเวิร์ด ไวท์ กล่าว การแก้ไขบทภาพยนตร์ Gone with the Wind ในนาทีสุดท้ายของเฮคต์(เฮคต์ไม่เคยอ่านนวนิยายเรื่องนี้มาก่อน) อาจช่วยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้รอดพ้นจากความล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ ซึ่งเป็นการยืนยันฉายาของเฮคต์ในฐานะ "เชกสเปียร์แห่งฮอลลีวูด" แม้ว่าเฮคต์จะมองว่ามันเป็นตัวอย่างว่าภาพยนตร์ของฮอลลีวูดแย่แค่ไหนก็ตาม^{[ 43 ]}

บ่อยครั้ง หลักฐานเดียวที่แสดงถึงการมีส่วนร่วมของเฮคท์ในบทภาพยนตร์นั้นมาจากจดหมาย

ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างจดหมายที่อภิปรายเรื่องThe Sun Also Risesซึ่งอ้างอิงจากนวนิยายของErnest Hemingway : ^{[ 42 ] : 444–445}

จดหมายจากเดวิด โอ. เซลซ์นิคถึงเฮคท์ ลงวันที่ 19 ธันวาคม 1956:

ตอนนี้ผมรู้สึกว่าบทนี้ถูกต้อง 80 เปอร์เซ็นต์ และอีก 20 เปอร์เซ็นต์ผิดพลาด 80 เปอร์เซ็นต์ ถือว่าดีมากแล้วเมื่อพิจารณาจากเวลาที่เราใช้ไป แม้ว่าจะนานกว่าปกติถึงสองเท่าก็ตาม ดังนั้นเรามาพยายามทำงานให้ดีที่สุด เพื่อให้เราภาคภูมิใจในผลงานของเราไปอีกนานหลายปี...

จดหมายจากเซลซ์นิคถึงจอห์น ฮัสตันลงวันที่ 3 เมษายน 1957:

การกล่าวว่าผมคิดว่าไม่มีใครในโลกนี้ที่จะสามารถเข้ามาทำงานในนาทีสุดท้ายและแก้ไข งานที่คนมากประสบการณ์อย่างเบนและตัวผมเองได้ทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างสุดความสามารถมาหลายเดือน โดยปราศจากอันตรายร้ายแรงนั้น ไม่ได้เป็นการดูถูกความสามารถของคุณอย่างแน่นอน... และเป็นความจริงเช่นกันที่ผมไม่เคยเห็นเบนหรือใครก็ตามนำการวิเคราะห์ที่ละเอียดถี่ถ้วนและความเต็มใจที่จะเขียนใหม่มาสู่งานใดๆ มากไปกว่าเขาเลย

จดหมายต่อไปนี้กล่าวถึงPortrait of Jennie (1948): ^{[ 42 ] : 390–391}

จดหมายจากเซลซ์นิคถึงเฮคท์ ลงวันที่ 24 พฤศจิกายน 1948:

ถึงเบน: ขอบคุณล่วงหน้าเป็นอย่างมากที่มาช่วยแก้ไขอีกครั้ง...ผู้ชมต่างหลงใหล...และมันสร้างบรรยากาศให้กับภาพยนตร์ได้อย่างงดงาม...มันต้องการการเรียบเรียงแบบนักข่าวเชิงภาพยนตร์ ซึ่งคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญเพียงคนเดียวที่ผมรู้จัก...อย่างไรก็ตาม ผมจะรอคอยฉบับร่างใหม่ของคุณอย่างใจจดใจจ่อ ซึ่งอาจออกมาในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมโดยสิ้นเชิง...ไม่ว่าจะเป็นแบบเดิมหรือแบบที่เฮคท์สร้างขึ้น

ไปกับสายลม (1939)

โจแอนน์ เย็ค นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ เขียน ถึง ซิดนีย์ ฮาวาร์ดผู้เขียนบทภาพยนตร์ต้นฉบับว่า

การลดความซับซ้อนของมิติอันยิ่งใหญ่ของGone with the Windเป็นงานที่ยากลำบากมาก ... และผลงานชิ้นแรกของ Howard ยาวเกินไป และจะต้องใช้ฟิล์มอย่างน้อยหกชั่วโมง ... [โปรดิวเซอร์] Selznick ต้องการให้ Howard อยู่ในกองถ่ายเพื่อทำการแก้ไข ... แต่ Howard ปฏิเสธที่จะออกจากนิวอิงแลนด์ [และ] ผลที่ตามมาคือ การแก้ไขจึงดำเนินการโดยนักเขียนท้องถิ่นหลายคน รวมถึง Ben Hecht ^{[ 44 ]}

โปรดิวเซอร์David O. Selznickเปลี่ยนผู้กำกับภาพยนตร์หลังจากถ่ายทำไปได้สามสัปดาห์ จากนั้นก็ให้เขียนบทใหม่ เขาติดต่อผู้กำกับVictor Flemingซึ่งในขณะนั้นกำลังกำกับเรื่องThe Wizard of Ozอยู่ Fleming ไม่พอใจกับบทภาพยนตร์ ดังนั้น Selznick จึงนำนักเขียนชื่อดัง Ben Hecht มาเขียนบทภาพยนตร์ใหม่ทั้งหมดภายในห้าวัน^{[ 45 ]}

อย่างไรก็ตาม เฮชต์ไม่ได้รับการยกย่องในผลงานของเขา และซิดนีย์ ฮาวาร์ดได้รับรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

ในจดหมายจากเซลซ์นิคถึงโอเชีย บรรณาธิการภาพยนตร์ [19 ตุลาคม 1939] เซลซ์นิคได้หารือเกี่ยวกับวิธีการแสดงเครดิตผู้เขียนบท โดยคำนึงถึงว่าซิดนีย์ ฮาวาร์ดเสียชีวิตไปเมื่อไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้จากอุบัติเหตุรถแทรกเตอร์ในฟาร์มที่บ้านของเขาในแมสซาชูเซตส์:

ถึงคุณโอเชีย: เมื่อไม่นานมานี้ ผมตั้งใจที่จะใส่ชื่อซิดนีย์ ฮาวาร์ดไว้ในเครดิตของGone With the Windพร้อมทั้งรายชื่อผู้เขียนร่วมด้วย แต่ตอนนี้ผมขอละทิ้งความคิดนี้เสียก่อน เพราะประการแรก แม้ว่าจะเป็นความจริงที่ซิดนีย์ ฮาวาร์ดเขียนบทเพียงบางส่วน ... [แต่] เพราะผมไม่ต้องการที่จะกีดกันซิดนีย์ ฮาวาร์ด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภรรยาม่ายของเขา จากเกียรติยศใดๆ ที่อาจได้รับจากผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา^{[ 42 ] : 216}

ในจดหมายฉบับหนึ่ง [ลงวันที่ 25 กันยายน 1939] จากเซลซ์นิคถึงเฮคท์ เกี่ยวกับการเขียนบทนำและชื่อเรื่อง ซึ่งใช้ในการกำหนดฉากและย่อเรื่องราวตลอดทั้งภาพยนตร์ เซลซ์นิคเขียนว่า

ถึงเบน: เราต้องการชื่อเรื่องเพียงเจ็ดชื่อสำหรับGone With the Windและฉันมั่นใจว่าคุณสามารถคิดชื่อเรื่องเหล่านั้นออกมาได้ในเวลาไม่กี่นาที โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะบางชื่อสามารถอิงจากชื่อเรื่องที่คุณเขียนไว้ขณะอยู่ที่นี่ได้ คุณจะทำสิ่งเหล่านี้ให้ฉันตามสัญญาของคุณได้ไหม?... ฉันกระตือรือร้นที่จะส่งภาพเข้าห้องปฏิบัติการทันที และจะขอบคุณมากหากคุณสามารถจัดการกับชื่อเรื่องเหล่านั้นได้ทันทีเมื่อได้รับ^{[ 42 ] : 214}

ฮิส เกิร์ล ฟรายเดย์ (1940)

" His Girl Fridayไม่เพียงแต่เป็นภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ที่พูดเร็วที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา แต่ยังเป็นการสอบถามที่ซับซ้อนมากเกี่ยวกับความต้องการความรักในการไล่ล่า (หรือความฝัน) และเป็นการชี้ให้เห็นถึงบทบาททางเพศที่ไม่แน่นอนได้อย่างชัดเจนที่สุด" ^{[ 30 ] : 221}

หนังสือพิมพ์ DC Examinerรายงานว่า

ภาพยนตร์คลาสสิกปี 1940 ของผู้กำกับฮาวาร์ด ฮอว์กส์ เรื่อง "His Girl Friday" ไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ตลกสุดฮาที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากละครเวทีได้ดีที่สุดอีกด้วย ฮอว์กส์นำละครบรอดเวย์ยอดฮิตเรื่อง "The Front Page" ของเบน เฮชต์และชาร์ลส์ แมคอาร์เธอร์ ซึ่งเป็นละครเกี่ยวกับหนังสือพิมพ์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา และโดยการเปลี่ยนเพศของตัวละครหลัก ทำให้มันกลายเป็นภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ บทภาพยนตร์ใหม่นี้เขียนโดยเฮชต์ (ไม่ได้รับเครดิต) และชาร์ลส์ เลเดอเรอร์

คาสิโนรอยัล (1967)

เฮชต์เขียนบทภาพยนตร์เรื่องแรกสำหรับนวนิยายเรื่องแรกของเอียน เฟลมมิงเรื่อง Casino Royaleแม้ว่าบทภาพยนตร์และภาพยนตร์ฉบับสุดท้ายจะถูกสร้างเป็นแนวตลกเสียดสี แต่เวอร์ชันของเฮชต์เขียนขึ้นในรูปแบบการผจญภัยของบอนด์โดยตรง ตามที่ เจเรมี ดันส์ นักเขียนนิยายสายลับ ผู้ค้นพบบทภาพยนตร์ต้นฉบับที่หายไปเมื่อไม่นานมานี้กล่าวไว้ ตามที่ดันส์กล่าว เวอร์ชันของเฮชต์มีองค์ประกอบที่ยากจะจินตนาการได้ในการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ โดยเสริมว่า "ร่างเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นเอกในการเขียนนิยายระทึกขวัญ จากชายผู้ที่ทำให้รูปแบบนี้สมบูรณ์แบบด้วยNotorious " ^{[ 46 ]}เฮชต์เขียนว่าเขา "ไม่เคยสนุกกับการเขียนภาพยนตร์มาก่อน" และรู้สึกว่าตัวละครเจมส์ บอนด์เป็น "สุภาพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่" คนแรกในวงการภาพยนตร์ในรอบหลายปี ตรงข้ามกับ "ยอดมนุษย์นักเลง" ของแฮมเม็ตต์และแชนด์เลอร์

เฮคท์เสียชีวิตไม่กี่วันก่อนที่บทภาพยนตร์ฉบับสุดท้ายจะถูกประกาศต่อสื่อมวลชน^{[ 46 ]}

ดันส์เปรียบเทียบบทภาพยนตร์ที่เฮชต์เขียนแต่ยังไม่ได้รับการตีพิมพ์กับภาพยนตร์ฉบับที่เขียนใหม่ในที่สุด:

ทุกหน้าในเอกสารของเฮคท์น่าติดตาม แต่เนื้อหาจากเดือนเมษายน พ.ศ. 2507 นั้นยอดเยี่ยมมาก และจินตนาการได้ง่ายๆ ว่ามันเป็นพื้นฐานสำหรับการผจญภัยของบอนด์แบบคลาสสิก การนำเสนอองค์ประกอบความรักของเฮคท์นั้นทรงพลังและน่าเชื่อถือ แม้จะมีตอนจบที่ดูธรรมดา แต่เรื่องราวก็ให้ความรู้สึกเป็นผู้ใหญ่อย่างชัดเจน มันมีความตื่นเต้นและเสน่ห์ที่คุณคาดหวังจากภาพยนตร์บอนด์ แต่มีความระทึกขวัญมากกว่า และความรุนแรงก็โหดร้ายมากกว่าที่จะเป็นการ์ตูน^{[ 46 ]}

เฮคท์แต่งงานกับมารี อาร์มสตรอง (1892–1956) ซึ่งเป็นผู้ที่ไม่ใช่ชาวยิว [ ^{6 ] ใน}ปี 1915 เมื่อเขาอายุ 21 ปี และพวกเขามีลูกสาวชื่อเอ็ดวินา (1916–1991) ซึ่งต่อมาเติบโตเป็นนักแสดง ต่อมาเขาได้พบกับโรส เคลย์เลอร์นักเขียน และทั้งคู่ก็ออกจากชิคาโก (และครอบครัวของเขา) ในปี 1924 ย้ายไปนิวยอร์ก เขาหย่ากับอาร์มสตรองในปี 1925 เขาแต่งงานกับเคลย์เลอร์ในปีเดียวกันนั้น และทั้งคู่ก็แต่งงานกันจนกระทั่งเฮคท์เสียชีวิตในปี 1964 ^{[ 47 ]}

เมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม พ.ศ. 2486 เบนและโรสมีลูกสาวชื่อเจนนี่ เฮชต์ ซึ่งต่อมาได้เป็นนักแสดงตั้งแต่อายุ 8 ขวบ เธอเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2514 ขณะอายุ 27 ปี ไม่นานหลังจากแสดงภาพยนตร์เรื่องที่สามเสร็จสิ้น ละครเกี่ยวกับชีวิตอันสั้นของเจนนี่เรื่องThe Screenwriter's Daughterโดยแลร์รี มอลลิน ได้ถูกนำมาแสดงในลอนดอนในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2558 ^{[ 48 ]}

ฟลอริซ ไวท์ โควาน นักประวัติศาสตร์ของเฮคท์ กล่าวว่า เขาเริ่มมีบทบาทในการส่งเสริมสิทธิพลเมืองตั้งแต่ช่วงต้นอาชีพการงานของเขา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เฮชต์ได้จัดตั้งการรณรงค์ต่อต้านกลุ่มคูคลักส์แคลนซึ่งการลงประชาทัณฑ์ชนกลุ่มน้อย โดยเฉพาะคนผิวดำ ได้สร้างความหวาดกลัวไปทั่วทั้งภาคใต้และภาคเหนือของอเมริกา ... ศิลปินและนักเขียนได้เข้าร่วมในความพยายามนี้ โดยผสมผสานสิทธิพลเมืองเข้ากับศิลปะและวรรณกรรม ...

เฮคท์เขียนเรื่องราวเกี่ยวกับพลวัตระหว่างคนผิวขาวและคนผิวดำมากพอที่จะรวบรวมเป็นหนังสือรวมเรื่องสั้นเล่มเล็กๆ ได้ รวมถึงเรื่องTo Bert Williams ซึ่งเป็นบทไว้อาลัยเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งถึงนักแสดงวอเดวิลล์ผู้มีชื่อเสียง และ เรื่อง The Miracleที่ชวนให้คิด ... ในช่วงเวลาเดียวกัน ประมาณเดือนพฤษภาคม-มิถุนายน ปี 1923 เฮคท์... ได้ร่วมงานกับเดฟ เพย์ตัน (เพย์ตัน) นักเปียโนแจ๊สและนักวิจารณ์ดนตรีของหนังสือพิมพ์คนผิวดำChicago Defender ในการสร้างละคร  เพลง... เขาทำลายข้อห้ามด้วยการตีพิมพ์คอลัมน์ประจำชื่อ Black-belt Shadows เกี่ยวกับชิคาโกและชาวแอฟริกันอเมริกันในวงกว้างโดยวิลเลียม มัวร์หนุ่ม – พร้อมกับหมายเหตุบรรณาธิการที่กล้าหาญในขณะนั้นว่า: "คอลัมน์นี้ดำเนินการโดยนักข่าวผิวดำ" ปัจจัยหนึ่งที่ทำให้เขายินดีทำงานร่วมกับคนผิวดำเป็นครั้งคราวคือประสบการณ์การเขียนบทละครครั้งแรกของเขา: ผู้ร่วมงานของเขาเป็นนักเรียนผิวดำหนุ่ม

ภาพยนตร์ของเฮคท์ที่มีตัวละครผิวดำ ได้แก่Hallelujah, I'm a Bumซึ่งนำแสดงโดยเอ็ดการ์ คอนเนอร์ในบทบาทคู่หูของอัล โจลสัน โดยมีบทสนทนาที่คมคายและคล้องจองกัน ประกอบกับดนตรีของ ริชาร์ด ร็อดเจอร์ส โจลสัน นักแสดงแต่งหน้าดำชื่อดังและดาราจากเรื่องThe Jazz Singerยังมีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมความเท่าเทียมทางเชื้อชาติบนเวทีบรอดเวย์อีกด้วย

ภาพยนตร์เกี่ยวกับเชื้อชาติที่สำคัญที่สุดของ Hecht ในเชิงประวัติศาสตร์คือภาพยนตร์ของFrank Capra เรื่อง The Negro Soldierซึ่งเป็นภาพยนตร์ความยาวเต็มเรื่องที่ฉายเพื่อเป็นเกียรติแก่กองทัพและพลเรือนในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง^{[ 49 ]}

เฮคท์เป็นหนึ่งในผู้ลงนามในแถลงการณ์อย่างเป็นทางการที่ออกในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1941 ซึ่งเรียกร้องให้รัฐบาลของเราให้ความช่วยเหลือด้านวัตถุอย่างเต็มที่แก่ประเทศอังกฤษสหภาพโซเวียตและจีน ผู้ที่ลงนามในแถลงการณ์นี้รวมถึงอดีตผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวิทยาศาสตร์ และบุคคลสำคัญอื่นๆ ในด้านการศึกษา วรรณกรรม และศิลปะ แถลงการณ์ดังกล่าวสนับสนุน...

การปกป้องเสรีภาพพลเมืองและสิทธิแรงงาน ... การขจัดความไม่เท่าเทียมทางเชื้อชาติและศาสนาทุกรูปแบบจากชีวิตสาธารณะและส่วนตัวของเรา ... [และ] การปกป้องเสรีภาพของมนุษย์ทั่วโลก ... จะไม่มีชัยชนะเหนือลัทธิฮิตเลอร์ในต่างประเทศได้ หากประชาธิปไตยถูกทำลายในประเทศ

ต่อมาในปีนั้น เขาได้ร่วมงานดนตรีขนาดใหญ่ครั้งแรกกับนักแต่งเพลงซิมโฟนีFerde GrofeในบทเพลงรักชาติUncle Sam Stands Up ^{[ 50 ]}

เฮคท์อ้างว่าเขาไม่เคยประสบกับความเกลียดชังชาวยิวในชีวิต และอ้างว่าแทบไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับศาสนายูดายเลย แต่ “ถูกดึงดูดกลับไปยังโลเวอร์อีสต์ไซด์ในช่วงปลายชีวิต และอาศัยอยู่บนถนนเฮนรีเป็นระยะเวลาหนึ่ง ซึ่งเขาสามารถซึมซับพลังและจิตสำนึกทางสังคมของชุมชนชาวยิวได้” แซนฟอร์ด สเติร์นลิชท์ ผู้เขียนกล่าวไว้^{[ 7 ]} ในปี 1931 เขาได้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่องA Jew in Loveซึ่งทำให้เขาถูกเรียกว่าเป็น “ชาวยิวที่เกลียดตัวเอง” และได้รับการวิเคราะห์ว่าเป็นผลผลิตของนักเขียนชาวยิวรุ่นหนึ่งที่พยายามหลีกหนีจากอดีตการอพยพของพ่อแม่^{[ 51 ] [ 43 ]}

ความเฉยเมยของเขาต่อประเด็นของชาวยิวเปลี่ยนไปเมื่อเขาได้พบกับปีเตอร์ เบิร์กสันผู้ซึ่งกำลังระดมความช่วยเหลือจากอเมริกาให้กับกลุ่มไซออนิสต์Irgun ^{[ 52 ]}เฮคต์เขียนไว้ในหนังสือPerfidy ของเขา ว่า เขาเคยเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์จนกระทั่งได้พบกับเบิร์กสัน เมื่อเขาบังเอิญได้พบกับประวัติศาสตร์ นั่นคือ ความต้องการอย่างแรงกล้าที่จะทำทุกวิถีทางเพื่อช่วยชาวยิวในยุโรปที่กำลังจะตาย (ถอดความจากPerfidy ) ดังที่เฮคต์เล่าไว้ในA Child of the Centuryเขาไม่ได้รู้สึกว่าตัวเองเป็นชาวยิวในชีวิตประจำวันมากนัก จนกระทั่งเบิร์กสันปลุกเขาให้ตื่นจากความพึงพอใจที่กลืนไปกับสังคม เบิร์กสันเชิญเฮคต์ให้ถามเพื่อนสนิทสามคนว่า ในความคิดของพวกเขา เฮคต์เป็นชาวอเมริกันหรือชาวยิว ทั้งสามคนตอบว่าเขาเป็นชาวยิว (นี่ไม่ถูกต้อง ในหนังสือA Child of the Century ของเขา เฮคต์กล่าวว่าเขาใช้ประโยคนั้นเพื่อโน้มน้าวให้เดวิด เซลซ์นิคสนับสนุนการประชุมใหญ่ที่โรงอาหารฮอลลีวูด)

เช่นเดียวกับเรื่องราวมากมายที่เฮคท์เล่าเกี่ยวกับชีวิตของเขา เรื่องเล่านี้อาจเป็นเรื่องที่แต่งขึ้น แต่หลังจากได้พบกับเบิร์กสัน เฮคท์ก็กลายเป็นสมาชิกคนสนิทของเขาอย่างรวดเร็ว และอุทิศตนให้กับเป้าหมายบางประการของกลุ่ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการช่วยเหลือชาวยิวในยุโรป

เฮคท์ “รับปากเป็นเวลาสิบปีเพื่อเผยแพร่ความโหดร้ายที่เกิดขึ้นกับชนกลุ่มน้อยทางศาสนาของเขาเอง คือชาวยิวในยุโรป และการแสวงหาผู้รอดชีวิตเพื่อหาที่อยู่อาศัยถาวรในตะวันออกกลาง” ^{[ 49 ]}ในปี พ.ศ. 2486 ในช่วงกลางของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวยิว เขาได้ทำนายไว้ในบทความที่ตีพิมพ์อย่างกว้างขวางในนิตยสาร Reader's Digest ว่า

จากชาวยิว 6,000,000 คน [ในยุโรป] เกือบหนึ่งในสามถูกสังหารหมู่โดยชาวเยอรมัน โรมาเนีย และฮังการีไปแล้ว และผู้ที่ประเมินอย่างระมัดระวังที่สุดก็คาดว่าก่อนสงครามจะสิ้นสุดลง อย่างน้อยอีกหนึ่งในสามก็จะถูกสังหาร^{[ 53 ]}

นอกจากนี้ ในปี 1943 “ด้วยความผิดหวังต่อนโยบายของอเมริกา และความไม่พอใจที่ฮอลลีวูดกลัวว่าจะทำให้ตลาดในยุโรปขุ่นเคือง” เขาจึงจัดและเขียนบทละครเวทีเรื่องWe Will Never Dieซึ่งอำนวยการสร้างโดยBilly RoseและErnst Lubitschโดยได้รับความช่วยเหลือจากนักแต่งเพลงKurt WeillและกำกับการแสดงโดยMoss Hartละครเวทีเรื่องนี้จัดแสดงที่Madison Square Gardenสองรอบต่อหน้าผู้ชม 40,000 คนในเดือนมีนาคม 1943 จากนั้นก็เดินทางไปทั่วประเทศ รวมถึงการแสดงที่ Hollywood Bowl อย่างไรก็ตาม Hecht ก็รู้สึกผิดหวัง ดังที่ Weill กล่าวในภายหลังว่า “ละครเวทีเรื่องนี้ไม่ได้ประสบความสำเร็จอะไรเลย อันที่จริง สิ่งที่เราทำได้ก็คือทำให้ชาวยิวจำนวนมากร้องไห้ ซึ่งไม่ใช่ความสำเร็จที่ไม่เหมือนใคร” ^{[ 54 ] : 237}

หลังสงคราม เฮคท์ให้การสนับสนุนการก่อกบฏของชาวยิวในปาเลสไตน์ อย่างเปิดเผย ซึ่งเป็นการรณรงค์ใช้ความรุนแรงโดยกลุ่มไซออนิสต์ใต้ดิน ( ฮากานาห์อิรกันและเลฮี ) ในปาเลสไตน์ เฮคท์เป็นสมาชิกของกลุ่มเบิร์กสัน ซึ่งเป็นกลุ่มแนวหน้าของอิรกันในสหรัฐอเมริกาที่บริหารโดยปีเตอร์ เบิร์กสัน โดยกลุ่มนี้มีบทบาทในการระดมทุนเพื่อกิจกรรมของอิรกันและเผยแพร่โฆษณาชวนเชื่อของอิรกัน

เฮคท์เขียนบทละครเรื่อง " A Flag is Born"สำหรับคณะละครเบิร์กสันซึ่งเปิดการแสดงเมื่อวันที่ 5 กันยายน 1946 ที่โรงละครอัลวินเพลย์เฮาส์ในนครนิวยอร์ก ละครเรื่องนี้เปรียบเทียบการรณรงค์ใต้ดินของไซออนิสต์ในปาเลสไตน์กับการปฏิวัติอเมริกาโดยมีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มการสนับสนุนจากสาธารณชนต่ออุดมการณ์ไซออนิสต์ในสหรัฐอเมริกา ละครเรื่องนี้มีมาร์ลอน แบรนโดและพอล มูนิ เป็น นักแสดงนำในการแสดงหลายรอบ รายได้จากละครถูกนำไปซื้อเรือลำหนึ่งซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็นเรือเอ็มเอส เบน เฮคท์ (MS Ben Hecht) ซึ่งบรรทุกผู้รอดชีวิตจากเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวยิว 900 คนไปยังปาเลสไตน์ในเดือนมีนาคม 1947 กองทัพเรือ อังกฤษ ยึดเรือลำนี้ได้หลังจากเทียบท่า และผู้โดยสาร 600 คนถูกจับกุมในฐานะผู้อพยพผิดกฎหมายและส่งไปยังค่ายกักกันในไซปรัส ต่อมา เรือเอสเอสเบน เฮคท์กลายเป็นเรือธงของกองทัพเรืออิสราเอลลูกเรือถูกทางการอังกฤษคุมขังในเรือนจำเอเคอร์และมีส่วนช่วยในการเตรียมการแหกเรือนจำเอเคอร์^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

การกระทำที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงมากที่สุดของเฮคท์ในช่วงเวลานี้คือการเขียนจดหมายเปิดผนึกถึงกลุ่มกบฏชาวยิวในเดือนพฤษภาคม ปี 1947 ซึ่งยกย่องการใช้ความรุนแรงใต้ดินต่อต้านอังกฤษอย่างเปิดเผย โดยมีข้อความที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงอย่างมากดังนี้:

ทุกครั้งที่คุณระเบิดคลังแสงของอังกฤษ หรือทำลายคุกของอังกฤษ หรือทำให้รถไฟของอังกฤษลอยขึ้นฟ้า หรือปล้นธนาคารของอังกฤษ หรือยิงปืนและระเบิดใส่ผู้ทรยศและผู้รุกรานชาวอังกฤษในบ้านเกิดของคุณ ชาวยิวในอเมริกาจะมีความสุขเล็กๆ ในใจ^{[ 10 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}

หกเดือนหลังจากการก่อตั้งรัฐอิสราเอล กลุ่มเบิร์กสันก็ถูกยุบ ตามมาด้วยงานเลี้ยงอาหารค่ำในนครนิวยอร์ก ซึ่งเมนาเค็ม เบกิน อดีตผู้บัญชาการกลุ่มอิรกุน ได้ปรากฏตัวและกล่าวว่า

ฉันเชื่อว่าประชาชนของฉันที่ได้รับการปลดปล่อยและรวมตัวกันใหม่ในประเทศของตน จะมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่เพื่อความก้าวหน้าของมวลมนุษยชาติ ... [และทำนายว่า] ในที่สุดปาเลสไตน์ทั้งหมดจะเป็นอิสระ และสันติภาพและความเป็นพี่น้องจะเกิดขึ้นระหว่างชาวอาหรับและชาวยิว^{[ 62 ]}

สเติร์นลิชท์เขียนว่า ด้วยการระดมทุน การกล่าวสุนทรพจน์ และการโน้มน้าวใจของเขา

“เบน เฮชต์ได้ช่วยเหลือผู้ลี้ภัยชาวยิวจากเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ และช่วยให้รัฐอิสราเอลที่เพิ่งก่อตั้งใหม่รอดพ้นจากวิกฤตได้มากกว่าชาวยิวอเมริกันคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 20” ยิ่งไปกว่านั้น ความรักอันยั่งยืนของพ่อแม่ชาวยิวและโรส เฮชต์ เป็นแรงผลักดันให้นักเขียนผู้นี้กลายเป็น “นักโฆษณาชวนเชื่อที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดเท่าที่รัฐอิสราเอลเคยมีมา” ในปี 1964 ในงานศพของเฮชต์ที่วัดโรเดฟ ชาลอม ในนครนิวยอร์ก เมนาเค็ม เบกิน เป็นหนึ่งในผู้กล่าวคำไว้อาลัย” ^{[ 7 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2491 สมาคมผู้จัดฉายภาพยนตร์ ซึ่งเป็นสหภาพแรงงานที่เป็นตัวแทนโรงภาพยนตร์อังกฤษประมาณ 4,700 แห่ง ได้ประกาศห้ามฉายภาพยนตร์ทุกเรื่องที่เฮคท์มีบทบาท^{[ 63 ] [ 64 ]}ซึ่งเป็นผลมาจาก "คำพูดที่รุนแรงของเขาเกี่ยวกับปัญหาปาเลสไตน์" ตามแหล่งข้อมูลหนึ่ง^{[ 59 ]}ส่งผลให้ผู้สร้างภาพยนตร์กังวลว่าอาจทำให้ตลาดอังกฤษตกอยู่ในความเสี่ยง จึงลังเลที่จะจ้างเฮคท์ เฮคท์จึงลดค่าตัวลงครึ่งหนึ่งและเขียนบทภาพยนตร์โดยใช้นามแฝงหรือเขียนแบบไม่เปิดเผยตัวตนเพื่อหลีกเลี่ยงการคว่ำบาตร ซึ่งถูกยกเลิกในปี พ.ศ. 2495 ^{[ 6 ]}

เฮคท์เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายที่บ้านของเขาเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2507 ขณะอายุ 70 ​​ปี^{[ 46 ]}

• ผลงานของเบน เฮชต์ที่Project Gutenberg
• ผลงานของหรือเกี่ยวกับเบน เฮชต์ ที่เก็บไว้ในInternet Archive

• เอริก ดอร์น (1921) ^{[ 12 ]}
• เฮชต์, เบน (1922). หนึ่งพันหนึ่งบ่ายในชิคาโก . ชิคาโก: แม็กกี/โควิซี.^{[ 70 ]}
• การ์กอยล์ (นิวยอร์ก: โบนี แอนด์ ลิเวอร์ไรท์ , 1922) ^{[ 71 ]}
• Fantazius Mallare : คำสาบานอันลึกลับ (ชิคาโก: Covici-McGee, 1922) ^{[ 72 ]}
• มีดสั้นแห่งฟลอเรนซ์: นวนิยายสำหรับนักสืบสมัครเล่น (นิวยอร์ก: โบนี แอนด์ ลิเวอร์ไรท์, 1923)
• อาณาจักรแห่งความชั่วร้าย , 211 หน้า, ปาสคาล โควิซี (1924)
• ฮัมป์ตี้ ดัมป์ตี้ , 383 หน้า, สำนักพิมพ์ โบนี แอนด์ ลิเวอร์ไรท์ (1924)
• คอหัก, ประกอบด้วยช่วงบ่ายอีก 1001 ครั้ง , 344 หน้า, ปาสคาล โควิซี (1926)
• เคานต์ บรูกา , 319 หน้า, สำนักพิมพ์ โบนี แอนด์ ลิเวอร์ไรท์ (1926)
• ชาวยิวผู้ตกหลุมรัก , 341 หน้า, โควิซี, ฟรีเด (1931)
• แชมป์จากแดนไกล (1931)
• เลือดของนักแสดง (1936)
• หนังสือปาฏิหาริย์ , 465 หน้า, สำนักพิมพ์ไวกิ้ง (1939)
• 1001 บ่ายในนิวยอร์ก (สำนักพิมพ์ไวกิ้ง, 1941) ^{[ 73 ] [ 74 ]}
• ปาฏิหาริย์ท่ามกลางสายฝน (1943)
• คู่มือสำหรับผู้ถูกรังควาน (A Guide for the Bedevilled)จำนวน 276 หน้า จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Charles Scribner's Sons (ปี 1944) และพิมพ์ซ้ำโดยสำนักพิมพ์ Milah Press ในปี 1999
• ฉันเกลียดนักแสดง! (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์คราวน์, 1944) ^{[ 75 ] [ 76 ]}
• รวมเรื่องสั้นของเบน เฮชต์ 524 หน้า สำนักพิมพ์คราวน์ (1945)
• แมวที่กระโดดออกมาจากเรื่องราว , บริษัท จอห์น ซี. วินสตัน (1947)
• Cutie – A Warm Mamma , 77 หน้า, สำนักพิมพ์ Boar's Head Books (1952) (เขียนร่วมกับ Maxwell Bodenheim)
• เด็กแห่งศตวรรษ 672 หน้า สำนักพิมพ์ Plume (1954) (30 พฤษภาคม 1985) ISBN
• Charlie: The Improbable Life and Times of Charles MacArthur , 242 หน้า, สำนักพิมพ์ Harper (1957)
• กลุ่มเซนชัวลิสต์ (1959) ^{[ 77 ] [ 78 ]}
• รวมเรื่องสั้นและงานเขียนอื่นๆ ของเบน เฮชต์ (ค.ศ. 1959, รวมบทความ)
• ความทรยศ (พร้อมภาคผนวกเชิงวิจารณ์) 281 หน้า (บวก 29 หน้า) จูเลียน เมสเนอร์ (1962) พิมพ์ซ้ำโดยสำนักพิมพ์มิลาห์ในปี 1997 เกี่ยวกับการพิจารณาคดีคาสต์เนอร์ ในปี 1954–1955 ในเยรูซาเล็ม
• Gaily, Gaily , Signet (1963) (1 พฤศจิกายน 1969) ISBN
• เกี่ยวกับหญิงบาป 222 หน้า สำนักพิมพ์เมย์ฟลาวเวอร์ (1964)
• จดหมายจากโบฮีเมีย (การ์เดนซิตี้, นิวยอร์ก: ดับเบิลเดย์ แอนด์ โค, 1964) ^{[ 79 ]}
• เฮชต์, เบน ; มอนโร, มาริลิน (1974). เรื่องราวของฉัน . นิวยอร์ก: สไตน์ แอนด์ เดย์.^{[ 80 ]}

• วีรบุรุษแห่งซานตามาเรีย (1916) [ร่วมเขียนกับเคนเนธ ซอว์เยอร์ กู๊ดแมน ]
• คนเห็นแก่ตัว (1922)
• นกกระสา (1925)
• หน้าแรก (1928)
• เดอะ เกรท มากู (1932)
• ศตวรรษที่ยี่สิบ (1932)
• จัมโบ้ (1935)
• เดินทางไปและกลับจากกีโต (1937)
• ท่านสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ (1939)
• ดอกลิลลี่แห่งหุบเขา (1942)
• เจ็ดศิลปะอันมีชีวิตชีวา (1944)
• เพลงหงส์ (1946)
• กำเนิดธงชาติ (1946)
• วิงเคิลเบิร์ก (1958) ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]}

• เฮชต์, เบน (18 เมษายน 1925). "วัวขาวศักดิ์สิทธิ์". เดอะนิวยอร์กเกอร์ . เล่ม 1, ฉบับที่ 9, หน้า 8.
• — (6 มิถุนายน 1925). "มุมถุงถั่ว". เดอะนิวยอร์กเกอร์ . เล่ม 1, ฉบับที่ 16, หน้า 17.
• — (13 มิถุนายน 1925) "ชายผู้เป็นเพียงคนธรรมดา" เดอะนิวยอร์กเกอร์ เล่ม 1 ฉบับที่ 17 หน้า 8
• วรรณกรรมและการลงโทษด้วยการเฆี่ยนตี^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]}

• ในปี พ.ศ. 2480 นักแต่งเพลง Hecht ได้ร่วมงานกับนักแต่งเพลงLouis Armstrongในเพลง "Red Cap" ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของพนักงานยกกระเป๋ารถไฟ ในฤดูร้อนนั้น Louis Armstrong และวงออร์เคสตราของเขาได้บันทึกเพลงนี้ให้กับDecca Recordsเช่นเดียวกับวงออร์เคสตราของErskine Hawkins สำหรับ Vocalionนี่อาจเป็นเพลง "ยอดนิยม" เพียงเพลงเดียวของ Ben Hecht ^{[ 87 ]}
• เพลง Uncle Sam Stands Up (1941) นี้ เฮชต์ได้ประพันธ์เนื้อร้องและบทกวีสำหรับเพลงสวดรักชาติสำหรับนักร้องเสียงบาริโทนเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา ซึ่งประพันธ์โดยเฟอร์เด โกรเฟในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง
• เราจะไม่มีวันตาย (1943) เป็นละครเพลงที่เขาประพันธ์ร่วมกับเคิร์ต ไวล์โดยมีมอสส์ ฮาร์ท เป็นผู้กำกับการแสดง ส่วนหนึ่งเขียนขึ้นเนื่องจากเฮคท์รู้สึกวิตกกังวลกับนโยบายต่างประเทศของอเมริกาในยุโรปเกี่ยวกับเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวยิวและฮอลลีวูดก็กลัวว่าจะไปกระทบกระเทือนตลาดยุโรป (ฝ่ายอักษะ)

• ไบลเลอร์, เอเวอเร็ตต์, รายชื่อวรรณกรรมแฟนตาซี . สำนักพิมพ์ชาสตา, 1948.
• บลูสโตน, จอร์จ, จากนวนิยายสู่ภาพยนตร์ . เบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 1968.
• เฟเธอร์ลิง, ดั๊ก, ชีวิตทั้งห้าของเบน เฮชต์ . เลสเตอร์ แอนด์ ออร์เพน, 1977.
• กอร์บัค, จูเลียน, เบน เฮชต์ผู้ฉาวโฉ่: นักเขียนผู้แหกกฎและนักเคลื่อนไหวไซออนิสต์หัวรุนแรงเวสต์ลาฟาแยต รัฐอินเดียนา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเพอร์ดู, 2019
• ฮัลลิเวลล์, เลสลี, ใครคือบุคคลสำคัญในวงการภาพยนตร์ . นิวยอร์ก: ฮาร์เปอร์คอลลินส์, 2006.
• ฮอฟฟ์แมน, อดินา. เบน เฮชต์: คำพูดที่ปลุกเร้าอารมณ์ ภาพยนตร์ที่สร้างความประทับใจ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 2020.
• แมคอดัมส์, วิลเลียม, เบน เฮชต์: ชายผู้อยู่เบื้องหลังตำนาน . นิวยอร์ก: ชาร์ลส์ สคริบเนอร์ส ซันส์, 1990.
• ทอมสัน, เดวิด, พจนานุกรมชีวประวัติภาพยนตร์ . นิวยอร์ก: อัลเฟรด เอ. นอฟฟ์, 1995.
• วอลเลน, ปีเตอร์, สัญลักษณ์และความหมายในภาพยนตร์ . บลูมิงตัน, อินเดียนา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา, 1969.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเบน เฮชต์

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับเบน เฮชต์

• เบน เฮชต์ที่IMDb
• เบน เฮชต์ที่Find a Grave
• เบน เฮชต์ที่ LitWeb (เก็บถาวรแล้ว)
• ผลงานของเบน เฮชต์ที่Project Gutenberg
• เบน เฮชต์จากฐานข้อมูลบรอดเวย์ทางอินเทอร์เน็ต
• เบน เฮชต์ในฐานข้อมูลละครนอกบรอดเวย์ทางอินเทอร์เน็ต (เก็บถาวรแล้ว)
• คอลเล็กชันของเบน เฮชต์ที่ศูนย์แฮร์รี แรนซัม
• ผลงานของหรือเกี่ยวกับเบน เฮชต์ ที่เก็บไว้ในInternet Archive
• เบน เฮชต์จากฐานข้อมูลนิยายวิทยาศาสตร์เชิงจินตนาการบนอินเทอร์เน็ต
• เบน เฮชต์ที่พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถานการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์แห่งสหรัฐอเมริกา
• ผลงานของเบน เฮชต์ที่LibriVox (หนังสือเสียงสาธารณะ)
• เบน เฮชต์ที่หอสมุดรัฐสภามีบันทึกในแคตตาล็อกห้องสมุด 100 รายการ
• หนังสือรุ่นของนักเรียนชั้นมัธยมปลายโรงเรียนราซีน (ปี 1909) ที่commons.wikimedia.org
• เอกสารและบทภาพยนตร์ของ เบน เฮชต์ ที่ห้องสมุดนิวเบอร์รี
• เบน เฮชต์: ตำนานแห่งฮอลลีวูดผู้ปลุกระดมภาษาอังกฤษเพื่อชาวยิว – ริค ริชแมน, โมเสก