ปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ คือขบวนพาเหรดอาเลบริเฆประจำปีของเมืองเม็กซิโกซิตี้ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านในเม็กซิโกซิตี้มาตั้งแต่ปี 2007 ขบวนพาเหรดในปี 2009 มีอาเลบริเฆขนาดยักษ์มากกว่า 130 ตัวที่ทำจากไม้ กระดาษแข็ง กระดาษ ลวด และวัสดุอื่นๆ เดินขบวนจากจัตุรัสโซกาโลในใจกลางเมืองเก่าไปยังอนุสาวรีย์เทวดาแห่งอิสรภาพบนถนนปาเซโอ เด ลา เรฟอร์มา ผลงานที่ส่งเข้าประกวดโดยช่างฝีมือ ศิลปิน ครอบครัว และกลุ่มต่างๆ ในแต่ละปีมีขนาดใหญ่ขึ้น สร้างสรรค์มากขึ้น และมีจำนวนมากขึ้น โดยมีชื่อต่างๆ เช่น:

• "Devora Stein" โดย ยูเรียล โลเปซ บัลตาซาร์
• "Alebrhijos" โดย Santiago Goncen
• "โทโทลินา" โดย อาร์เต ลาโด ซี
• "AH1N1" โดย Taller Don Guajo
• "Volador" โดย Taller de Plástica El Volador
• "La mula del 6" โดย Daniel Martínez Bartelt
• "La gárgola de la Atlántida" โดย Juan Carlos Islas
• "อาเลบริเย ลูชาดอร์" โดย ริคาร์โด้ โรซาเลส

พวกเขามาพร้อมกับวงดนตรีที่เล่นเพลงเม็กซิกันยอดนิยม เมื่อสิ้นสุดขบวนพาเหรด ชิ้นส่วนต่างๆ จะถูกนำมาวางเรียงกันบนถนน Paseo de la Reforma เพื่อทำการตัดสินและจัดแสดงเป็นเวลาสองสัปดาห์^{[ 15 ]}ขบวนพาเหรด alebrije ในปี 2010 มีธีมที่เกี่ยวข้องกับวาระครบรอบ 200 ปีแห่งการประกาศอิสรภาพของเม็กซิโกและวาระครบรอบ 100 ปีแห่งการปฏิวัติเม็กซิโกแม้ว่า Walter Boelsterly หัวหน้าของ Museo de Artes Populares จะยอมรับว่าอาจต้องใช้ความอดทนอดกลั้นบ้าง เพราะอาจนำไปสู่การนำบุคคลสำคัญอย่างMiguel HidalgoและIgnacio Allendeมาทำเป็นรูปปั้นสัตว์ได้ เขากล่าวว่าจุดประสงค์คือเพื่อเฉลิมฉลอง ไม่ใช่เพื่อล้อเลียน^{[ 12 ]}นอกเหนือจากขบวนพาเหรดประจำปีแล้ว พิพิธภัณฑ์ยังได้สนับสนุนการแสดง alebrije เช่น alebrije สูง 3 เมตร ซึ่งดึงดูดความสนใจในงาน Feria International del Libro ในโบโกตาคำว่า "alebrije" ไม่เป็นที่รู้จักในโคลอมเบียดังนั้นคนท้องถิ่นจึงเรียกมันว่า "dragoncito" (มังกรน้อย) นอกจาก "dragoncito" แล้ว ยังมีการจัดแสดงงานฝีมือเม็กซิกันชิ้นเล็ก ๆ อีก 150 ชิ้น^{[ 12 ]}

ครัวเรือนในชนบทหลายแห่งในรัฐโออาซากาของเม็กซิโกเจริญรุ่งเรืองในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมาจากการขายงานแกะสลักไม้สีสันสดใสแปลกตาที่เรียกว่า alebrijes ให้กับนักท่องเที่ยวต่างชาติและเจ้าของร้านขายงานศิลปะพื้นเมืองในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และยุโรป^{[ 16 ]}สิ่งที่เรียกว่า "alebrijes" ในโออาซากาเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีการแกะสลักไม้พื้นเมืองและอิทธิพลจากงานของ Pedro Linares ในเม็กซิโกซิตี้^{[ 17 ]}

เปโดร ลินาเรส มีถิ่นกำเนิดจากเมืองเม็กซิโกซิตี้ (เขตเฟเดรัล) ในช่วงทศวรรษ 1980 จูดิธ บรอนอฟสกี ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษ ได้จัดเวิร์กช็อปสาธิตแบบเคลื่อนที่ในสหรัฐอเมริกา โดยมีเปโดร ลินาเรส , มานูเอล ฮิเมเนซและมาเรีย ซาบีนา ช่างฝีมือด้านสิ่งทอจากโออาซากา เข้าร่วม แม้ว่าพื้นที่หุบเขาโออาซากาจะมีประวัติศาสตร์การแกะสลักสัตว์และรูปทรงอื่นๆ จากไม้มาแล้ว แต่เป็นในช่วงเวลาที่เวิร์กช็อปของบรอนอฟสกีจัดขึ้นนี่เองที่ช่างฝีมือจากโออาซากาได้รู้จักกับประติมากรรมกระดาษอัดรูปสัตว์ (alebrijes)

จากนั้นแบบของลินาเรสก็ถูกดัดแปลงให้เข้ากับการแกะสลักไม้ท้องถิ่นที่เรียก ว่า โคปาลบริเวณหุบเขาโออาซากาเคยมีประวัติศาสตร์ในการแกะสลักรูปสัตว์และรูปทรงอื่นๆ จากไม้มาก่อนแล้ว และแบบของลินาเรสก็ถูกดัดแปลงให้เข้ากับการแกะสลักไม้ท้องถิ่นที่เรียกว่าโคปาลการดัดแปลงนี้ริเริ่มโดยมานูเอล ฮิเมเนซ ชาวเมืองอาร์ราโซลา งานฝีมือในรูปแบบนี้ได้แพร่กระจายไปยังเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซานมาร์ติน ติลกาเจเตและลาอูเนียน เตฮาลาปันกลายเป็นแหล่งรายได้หลักของพื้นที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในติลกาเจเต ด้วยความสำเร็จอย่างมากของอาเลบริเฆส ทำให้จำนวนต้นโคปาลพื้นเมืองลดลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความพยายามในการปลูกป่าและการจัดการต้นไม้ยังไม่สามารถทำให้จำนวนต้นไม้เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ เมืองทั้งสามที่เกี่ยวข้องกับการผลิตอาเลบริเฆสมากที่สุดในโออาซากาได้ผลิตช่างฝีมือที่มีชื่อเสียงหลายคน เช่น มานูเอล ฮิเมเนซ, จาโคโบ แองเจเลส, มาร์ติน ซานดิเอโก, จูเลีย ฟูเอนเตส และมิเกล ซานดิเอโก

หนึ่งในสิ่งสำคัญที่สุดเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ที่แกะสลักจากไม้คือ ชิ้นส่วนทุกชิ้นสามารถถอดออกได้ ซึ่งเป็นวิธีที่จะบอกได้ว่าชิ้นงานใดเป็นของแท้ที่แกะสลักโดยช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่ในยุคแรก ช่างแกะสลักในยุคหลังไม่ได้เรียนรู้เทคนิคการทำให้แต่ละชิ้นส่วนเข้ากันได้ดีจนสามารถถอดและประกอบกลับเข้าไปใหม่ได้เรื่อยๆ ชิ้นงานเหล่านั้นมีมูลค่าเพิ่มขึ้นมากกว่าสามเท่า การลงสีบนรูปปั้นเหล่านี้ก็มีความเข้มข้นและหลากหลายมากขึ้น คนแรกที่ลอกเลียนแบบรูปทรงมหัศจรรย์และสีสันสดใสคือ มานูเอล ฮิเมเนซ ซึ่งแกะสลักรูปปั้นบนไม้โคปาลในท้องถิ่นแทนที่จะใช้กระดาษ^{[ 18 ]}รูปปั้นสัตว์ได้รับการแกะสลักมาโดยตลอดในพื้นที่หุบเขาตอนกลางของโออาซากาโดยชาวซาโปเตกตั้งแต่สมัยก่อนยุคสเปน รูปปั้นสัตว์ในท้องถิ่นถูกแกะสลักเพื่อโชคลาภหรือเพื่อจุดประสงค์ทางศาสนา รวมถึงใช้เป็นเหย่อล่อในการล่าสัตว์ รูปปั้นยังถูกแกะสลักสำหรับเด็กเป็นของเล่น ซึ่งเป็นประเพณีที่สืบทอดมาจนถึงศตวรรษที่ 20 ^{[ 19 ]}

หลังจากงานฝีมือนี้ได้รับความนิยมในอาร์ราโซลา ก็ได้แพร่กระจายไปยังทิลกาเจเต และจากที่นั่นไปยังชุมชนอื่นๆ อีกหลายแห่ง ปัจจุบันชุมชนหลักสามแห่ง ได้แก่ ซานอันโตนิโน อาร์ราโซลา ซานมาร์ติน ทิลกาเจเต และลาอูเนียน เตจาลาปัม ซึ่งแต่ละแห่งได้พัฒนารูปแบบของตนเอง^{[ 18 ] [ 20 ]}การแกะสลักรูปไม้ไม่มีชื่อเรียก^{[ 18 ]} ดังนั้นในที่สุดชื่อ "alebrije" จึงถูกนำมาใช้เรียกรูปแกะสลักไม้โคปาลสีสันสดใส ไม่ว่าจะเป็นรูปสัตว์จริงหรือไม่ก็ตาม^{[ 21 ] [ 22 ]}เพื่อให้เกิดความแตกต่าง การแกะสลักสิ่งมีชีวิตในจินตนาการที่ใกล้เคียงกับ alebrijes ของลินาเรส บางครั้งจึงเรียกว่า "marcianos" (แปลว่ามนุษย์ดาวอังคาร ) ^{[ 22 ]}อเลบริเฆสจากโออาซากาได้รับความนิยมมากกว่าเวอร์ชันจากเม็กซิโกซิตี้ โดยมีร้านค้าจำนวนมากในและรอบเมืองโออาซากาที่จำหน่ายชิ้นงานเหล่านี้^{[ 23 ]}และคาดว่ามีมากกว่า 150 ครอบครัวในพื้นที่เดียวกันที่ทำมาหากินด้วยการทำรูปปั้นเหล่านี้^{[ 19 ]}

งานแกะสลักไม้ รวมถึงงานฝีมืออื่นๆ ในโออาซากา มีความสำคัญมากขึ้นเมื่อรัฐเปิดรับการท่องเที่ยว ซึ่งเริ่มต้นในช่วงทศวรรษ 1940 ด้วยทางหลวงแพนอเมริกันและดำเนินมาจนถึงปัจจุบัน โดยการสร้างถนน สนามบิน และระบบขนส่งอื่นๆ เพิ่มขึ้นพร้อมกับความเจริญรุ่งเรืองที่เพิ่มขึ้นของสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ทำให้เม็กซิโกกลายเป็นสถานที่พักผ่อนที่แปลกใหม่และราคาไม่แพง งานแกะสลักไม้ของโออาซากาเริ่มเป็นที่นิยมในหมู่ฮิปปี้ ในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 19 ]}ก่อนทศวรรษ 1980 งานแกะสลักไม้ส่วนใหญ่เป็นภาพธรรมชาติและโลกแห่งจิตวิญญาณของชุมชน โดยมีรูปสัตว์เลี้ยง ในฟาร์ม ชาวนาเทวดาและอื่นๆ^{[ 16 ]}ชิ้นงานเหล่านี้ ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "แบบชนบท" (nistico) ถูกแกะสลักและลงสีอย่างเรียบง่าย^{[ 22 ]}ต่อมาเป็นที่รู้จักในด้านงานแกะสลักรูปสัตว์ (alebrijes) ช่างแกะสลักอย่าง Manuel Jimenez แห่ง Arrazola, Isadoro Cruz แห่ง Tilcajete และ Martin Sandiego แห่ง La Union เริ่มต้นจากการแกะสลักสัตว์ตั้งแต่ยังเด็ก บ่อยครั้งในขณะที่ทำงานบ้านอื่นๆ เช่น เลี้ยงแกะ ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ช่างแกะสลักเหล่านี้มีชื่อเสียงมากพอที่จะขายผลงานของตนในเมืองโออาซากา^{[ 20 ]}เมื่อพ่อค้าที่ส่งสินค้าไปยังส่วนอื่นๆ ของเม็กซิโกและต่างประเทศมาเยือนหมู่บ้านในชนบทมากขึ้น สัตว์แปลกใหม่ เช่น สิงโต ช้าง และอื่นๆ ก็ถูกเพิ่มเข้ามา และในที่สุดก็กลายเป็นสินค้าหลักในการค้า^{[ 18 ] [ 22 ]}ในที่สุด สีแบบดั้งเดิมก็ถูกแทนที่ด้วยสีอะคริลิกเช่นกัน^{[ 22 ]}การพัฒนาอีกอย่างหนึ่งที่ส่งเสริมการแกะสลักไม้คือการประกวดฝีมือช่างที่จัดโดยรัฐโออาซากาในช่วงทศวรรษ 1970 ซึ่งกระตุ้นให้ช่างแกะสลักลองไอเดียใหม่ๆ เพื่อชิงรางวัลและขายผลงานของตนให้กับพิพิธภัณฑ์ของรัฐ^{[ 22 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ช่างแกะสลักในสามหมู่บ้านส่วนใหญ่ขายชิ้นงานให้กับเจ้าของร้านค้าในโออาซากา โดยมีช่างแกะสลักเพียงคนเดียวคือมานูเอล ฮิเมเนซที่แกะสลักเต็มเวลา ช่างแกะสลักคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ใช้ฝีมือนี้เพื่อเสริมรายได้จากการทำฟาร์มและรับจ้างทำงาน นอกจากนี้ยังถือว่าเป็นอาชีพของผู้ชายด้วย^{[ 22 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 อิทธิพลของอเลบริเฆสแห่งลินาเรสเริ่มเป็นที่นิยม และผู้ค้าส่งและเจ้าของร้านค้าจากสหรัฐอเมริกาเริ่มติดต่อกับช่างฝีมือในโออาซากาโดยตรง ความต้องการของพ่อค้าต่างชาติสำหรับสัตว์ที่ไม่ใช่สัตว์พื้นเมืองและอเลบริเฆสที่ได้รับความนิยมใหม่ส่งผลกระทบต่อตลาด^{[ 18 ] [ 22 ]}ภายในปี 1990 การแกะสลักไม้เริ่มเฟื่องฟู โดยครัวเรือนส่วนใหญ่ในอาร์ราโซลาและทิลกาเจเตมีรายได้ส่วนหนึ่งจากงานฝีมือนี้ ลา ยูเนียนประสบความสำเร็จน้อยกว่าในการดึงดูดพ่อค้าและนักท่องเที่ยว^{[ 22 ]}การบูมครั้งนี้ส่งผลกระทบทางเศรษฐกิจอย่างมาก ทำให้เศรษฐกิจของ Arrazola และ Tilcajete เปลี่ยนจากการทำเกษตรกรรมไปสู่การแกะสลัก^{[ 21 ]}นอกจากนี้ยังส่งผลกระทบต่องานแกะสลักที่ผลิตขึ้นด้วย งานแกะสลักมีความซับซ้อนมากขึ้นและภาพวาดก็ประณีตมากขึ้น เนื่องจากครอบครัวต่างๆ แข่งขันกันเอง^{[ 16 ]} การแบ่งงานเฉพาะด้านก็เกิดขึ้นเช่นกัน โดยมีช่างแกะสลักหน้าใหม่มองหาช่องทางที่จะแข่งขันกับช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว^{[ 22 ]}งานฝีมือนี้ยังคงได้รับการยอมรับมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 เนื่องจากมีหลายครอบครัวที่แกะสลักและมีนักท่องเที่ยวมาที่ Oaxaca มากขึ้นจากการสร้างถนนสายใหม่^{[ 19 ]}ช่างฝีมือชาว Oaxaca รุ่นใหม่บางคนได้ขยายการออกแบบไปสู่รูปสัตว์ที่เหมือนจริงแบบนามธรรมที่เรียบเนียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งครอบครัว Mendoza (Luis Pablo, David Pablo และ Moises Pablo หรือที่รู้จักกันในชื่อ Ariel Playas) ซึ่งได้สร้าง alebrijes รุ่นใหม่ขึ้นมา

แม้ว่าแนวโน้มการขายของอาเลบริเฆสแห่งโออาซากาส่วนใหญ่จะเป็นไปในทิศทางบวก แต่ก็ขึ้นอยู่กับความผันผวนของตลาดโลกและการท่องเที่ยวในโออาซากา^{[ 4 ]}ยอดขายลดลงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ซึ่งอาจเป็นเพราะตลาดโลกอิ่มตัวและการครอบงำของดีไซน์ที่ซ้ำซากและขาดจินตนาการ ยอดขายเพิ่มขึ้นอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 18 ]}ยอดขายลดลงอีกครั้งในปี 2001 เมื่อการท่องเที่ยวจากสหรัฐอเมริกาลดลง^{[ 4 ]}และลดลงอย่างรวดเร็วอีกครั้งในปี 2006 เนื่องจากความไม่สงบทางสังคมทั่วทั้งรัฐและยังไม่ฟื้นตัวอย่างเต็มที่นับตั้งแต่นั้นมา^{[ 21 ]}

ตลาดอาเลบริเฆแบ่งออกเป็นสองระดับ คือ การผลิตชิ้นงานที่มีเอกลักษณ์ คุณภาพสูง และใช้แรงงานมาก กับการผลิตชิ้นงานซ้ำๆ คุณภาพปานกลาง และราคาไม่แพง ผู้ที่ผลิตชิ้นงานที่ประณีตเป็นพิเศษจะได้รับชื่อเสียงในฐานะศิลปินและมีราคาสูง^{[ 24 ]}โดยทั่วไปแล้ว ชิ้นงานขนาดใหญ่จะทำโดยตระกูลที่มีฝีมือการแกะสลักที่ดีกว่าเท่านั้น^{[ 22 ]}แม้ว่าจะสามารถซื้อและสั่งทำจากช่างฝีมือโดยตรงได้ แต่ส่วนใหญ่จะขายให้กับพ่อค้าคนกลางซึ่งจะขายต่อให้กับร้านค้าในเม็กซิโกและต่างประเทศ^{[ 4 ]}ตระกูลที่ประสบความสำเร็จในการแกะสลักมากที่สุดจะขายให้กับตัวแทนจำหน่ายเกือบทั้งหมด และอาจมีชิ้นงานเพียงไม่กี่ชิ้นให้ผู้มาเยือนได้เลือกซื้อ^{[ 25 ]} ในเม็กซิโก อาเลบริเฆจากโออาซากามักจะขายในสถานที่ท่องเที่ยว เช่นเมืองโออาซากาลาปาซแคนคูนโคซูเมลและปวยร์โตเอสคอนดิโด^{[ 18 ]}ชิ้นงานส่วนใหญ่ที่ขายในระดับนานาชาติจะส่งไปยังสหรัฐอเมริกา แคนาดา ยุโรป และญี่ปุ่น โดยชิ้นงานที่มีราคาแพงที่สุดจะไปอยู่ในร้านขายงานฝีมือพื้นเมืองในเขตเมือง เมืองมหาวิทยาลัย และรีสอร์ทหรู^{[ 16 ] [ 18 ] [ 26 ] ชิ้นงานที่}ราคาถูกกว่ามักจะขายในงานแสดงสินค้าและร้านขายของที่ระลึก^{[ 16 ]}นักท่องเที่ยวที่ซื้อชิ้นงานโดยตรงจากช่างแกะสลักจะจ่ายประมาณสองเท่าของราคาที่ผู้ค้าส่งจ่าย^{[ 27 ]}

ราคาของแต่ละชิ้นขึ้นอยู่กับคุณภาพ สี ขนาด ความเป็นเอกลักษณ์ และบางครั้งก็ขึ้นอยู่กับชื่อเสียงของช่างแกะสลัก ชิ้นงานที่แพงที่สุดมักจะถูกส่งไปต่างประเทศ^{[ 18 ]} ชิ้นงานที่ขายปลีกในโออาซากาโดยทั่วไปมี ราคา ตั้งแต่ 1 ถึง 200 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 25 ]}รูปปั้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ รูปสุนัขอาร์มาดิลโล อีกัวนา ยีราฟแมวช้างม้าลายกวางโลมาฉลามและปลา[ 18 ^{] สัตว์} เหล่า นี้ มักถูกทาสีด้วยสีสันสดใสและลวดลายต่างๆ และแกะสลักด้วยลักษณะที่เกินจริงซึ่งแทบไม่เหมือนกับสิ่งที่ เกิด ขึ้นในโลกธรรมชาติ การแกะสลักรูปสัตว์ให้ มี ลักษณะ ^{คล้าย}มนุษย์เป็นเรื่องปกติ และการแกะสลักรูปสัตว์ที่กำลังเล่นดนตรี ตีกอล์ฟ ตกปลา และทำกิจกรรมอื่นๆ ที่มนุษย์ทำนั้นได้รับความนิยมอย่างมาก^{[ 22 ]}

สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ เช่น มังกรและคิเมราและอื่นๆ ก็ถูกแกะสลักเช่นกัน^{[ 18 ]}แม้แต่รูปแกะสลักของเบนิโต ฮัวเรซซับคอมมานดันเต มาร์กอส ชูปาคาบรา (สิ่งมีชีวิตในจินตนาการที่กินแพะ ) "มนุษย์ต่างดาว" นางเงือกและฮิปโปแคมปัส

ความหลากหลายของรูปปั้นเกิดจากตลาดที่แบ่งส่วนทั้งในเม็กซิโกและต่างประเทศ ซึ่งให้รางวัลแก่ความแปลกใหม่และความเชี่ยวชาญ^{[ 22 ]}ในหลายกรณี งานแกะสลักจะกลับไปใช้ภาพจากวัฒนธรรมเม็กซิกัน เช่นเทวดานักบุญ และพระแม่มารีซึ่งจะมีใบหน้าที่เศร้าหมองแม้ว่าจะทาสีด้วยสีสันสดใสมากก็ตามปีศาจและโครงกระดูกมักเป็นส่วนหนึ่งของฉากที่รื่นเริงมากขึ้น เช่น การขี่สุนัขและการดื่ม^{[ 22 ]}ลูกค้าต่างชาติต้องการรูปปั้นที่มีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นและมีการทำซ้ำน้อย ราคาในต่างประเทศมีตั้งแต่สามถึงห้าเท่าของราคาขายปลีกในโออาซากา โดยมีค่าเฉลี่ยอยู่ที่ 100 ดอลลาร์สหรัฐ ราคาต่ำสุดอยู่ที่ประมาณ 10 ดอลลาร์สหรัฐ และราคาสูงสุดอยู่ที่ประมาณ 2,000 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 21 ]} หนึ่งในชิ้นงานที่แพงที่สุดที่ขายจากหมู่บ้านแกะสลักเกิดขึ้นในปี 1995 เมื่อแพทย์จากเม็กซิโกซิตี้จ่ายเงินให้ Isidro Cruz แห่ง Tilcajete เป็นจำนวนเงินเทียบเท่า 3,000 ดอลลาร์สหรัฐ สำหรับชิ้นงานที่มีชื่อว่า "Carousel of the Americas" ชิ้นงานนี้ใช้เวลาสามเดือนในการทำเสร็จ^{[ 22 ]}

รายได้ครัวเรือนโดยทั่วไปของครอบครัวจาก Arrazola และ Tilcajete เฉลี่ยประมาณ 2,000 ดอลลาร์สหรัฐต่อปี แต่ศิลปินที่มีฝีมือยอดเยี่ยมสามารถมีรายได้สูงถึง 20,000 ดอลลาร์สหรัฐต่อปี^{[ 25 ] [ 26 ]}รายได้ 2,000 ดอลลาร์สหรัฐต่อปีนั้นสูงกว่าค่าเฉลี่ยใน Oaxaca อย่างมาก และช่วยให้ครอบครัวสามารถสร้างหรือขยายที่อยู่อาศัยและส่งลูกไปเรียนมัธยมปลายได้ ครอบครัวส่วนใหญ่แกะสลักเป็นงานเสริม โดยมีเกษตรกรรมเป็นแหล่งอาหารหลัก^{[ 25 ]}ในบางเมือง โดยเฉพาะใน Tilcajete เศรษฐกิจได้เปลี่ยนจากเกษตรกรรมไปสู่การทำแกะสลักไม้ โดยมีหลายครอบครัวเลิกทำฟาร์มไปเลย^{[ 18 ]}สำหรับครัวเรือนส่วนใหญ่ใน Oaxaca ความสำเร็จของ alebrijes ไม่ได้ทดแทนความจำเป็นในการทำฟาร์มหรือบรรเทาความจำเป็นในการส่งสมาชิกในครอบครัวไปทำงานที่เม็กซิโกซิตี้หรือสหรัฐอเมริกาและส่งเงินกลับบ้าน^{[ 4 ] [ 20 ]}

แม้ว่าโออาซากาจะมีชื่อเสียงในด้านการผลิตงานฝีมือโดยชนพื้นเมือง แต่ผู้ผลิตอาเลบริเฆส่วนใหญ่พูดภาษาสเปนเพียงภาษาเดียว และโดยทั่วไปไม่ได้ระบุตนเองว่าเป็นสมาชิกของกลุ่มชนพื้นเมือง แม้ว่าเกือบทั้งหมดจะมี บรรพบุรุษเป็นชาว ซาโปเตกก็ตาม อาเลบริเฆถือเป็นของเล่นสำหรับผู้ผลิตมากกว่าที่จะเป็นการแสดงออกถึงมรดกทางวัฒนธรรม^{[ 16 ] [ 20 ]}งานแกะสลักไม้แบบดั้งเดิม เช่น เครื่องใช้ ของเล่น รูปปั้นทางศาสนา และอื่นๆ ยังคงทำโดยผู้อยู่อาศัยรุ่นเก่า แต่ฝีมือเหล่านี้ถูกบดบังด้วยอาเลบริเฆ^{[ 18 ]}ปัจจุบันมีประมาณ 150 ครอบครัวที่อุทิศตนอย่างน้อยบางส่วนให้กับการทำอาเลบริเฆ โดยเทคนิคการแกะสลักได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น และเด็กๆ หลายคนเติบโตมาท่ามกลางรูปปั้นที่สวยงามทั้งที่เสร็จแล้วและยังอยู่ในระหว่างการผลิต^{[ 18 ]}

เนื่องจากมีการลอกเลียนแบบจากที่อื่น จึงกำลังพิจารณาโครงการรับรองเพื่อให้มั่นใจถึงความยั่งยืนของงานฝีมือจากพื้นที่นี้ ซึ่งจะรวมถึงการให้ความรู้แก่ผู้บริโภคและการทำงานร่วมกับร้านค้าที่มีชื่อเสียง^{[ 28 ]}

การแกะสลักชิ้นงาน ซึ่งทำในขณะที่ไม้ยังเปียกอยู่ อาจใช้เวลาตั้งแต่ไม่กี่ชั่วโมงไปจนถึงหนึ่งเดือน ขึ้นอยู่กับขนาดและความละเอียดของชิ้นงาน^{[ 19 ]}บ่อยครั้งที่ไม้โคปาลที่ใช้จะมีอิทธิพลต่อสิ่งที่ทำ ทั้งเนื่องจากรูปร่างของกิ่งก้าน และเนื่องจากต้นตัวผู้และตัวเมียมีความแตกต่างกันในด้านความแข็งและรูปร่าง[ 17 ] [ 19 ] การแกะสลักทำด้วยเครื่องมือมือที่ไม่ใช้เครื่องจักร เช่น มีดพร้า สิ่ว^{และมีดเครื่องมือที่ซับซ้อน}กว่าจะใช้ก็ต่อเมื่อ ใช้ เลื่อยโซ่ยนต์เพื่อตัดกิ่งหรือปรับระดับฐานสำหรับรูปทรงที่ต้องการ^{[ 19 ]}รูปร่างพื้นฐานของสิ่งมีชีวิตมักจะถูกสับด้วยมีดพร้า จากนั้นใช้มีดขนาดเล็กหลายเล่มเพื่อสร้างรูปร่างสุดท้าย^{[ 18 ]}รายละเอียดบางอย่าง เช่น หู หาง และปีก มักจะทำจากชิ้นส่วนที่แยกจากส่วนลำตัวหลัก^{[ 29 ]}

หลังจากแกะสลักเสร็จแล้ว รูปปั้นจะถูกทิ้งไว้ให้แห้งนานถึงสิบเดือน ขึ้นอยู่กับขนาดและความหนาโดยรวม ไม้กึ่งเขตร้อน เช่น ไม้โคปาล มีความเสี่ยงต่อการถูกแมลงรบกวน ด้วยเหตุนี้ ชิ้นงานที่กำลังแห้งจึงมักถูกแช่ในน้ำมันเบนซิน และบางครั้งก็อบเพื่อให้แน่ใจว่าไข่แมลงทั้งหมดถูกทำลาย^{[ 19 ] [ 30 ]}ขณะที่รูปปั้นแห้ง มันก็มีความเสี่ยงที่จะแตกได้เช่นกัน รอยแตกจะถูกเติมด้วยเศษไม้โคปาลชิ้นเล็กๆ และส่วนผสมของเรซินขี้เลื่อยก่อนลงสี^{[ 19 ]}

งานแกะสลักไม้โออาซากาเดิมทีทั้งหมดทาสีด้วยสีอะนิลีนที่ทำจากส่วนผสมจากธรรมชาติ เช่น เปลือกต้นโคปาล เบกกิ้งโซดา น้ำมะนาวเมล็ดทับทิมสังกะสีคราม ฮุย ต์ลาโคเชและโคชินีลสีเหล่านี้ยังใช้สำหรับย้อมผ้า สีสำหรับพิธีกรรม และการใช้งานอื่นๆ^{[ 19 ]}ตั้งแต่ปี 1985 ช่างแกะสลักส่วนใหญ่ได้เปลี่ยนมาใช้สีอะคริลิกซึ่งทนต่อการซีดจางและทนต่อการทำความสะอาดซ้ำๆ ได้ดีกว่า บางคนยังคงใช้ สี อะนิลีนอยู่เพราะมีลักษณะที่ดูเป็นธรรมชาติมากกว่าซึ่งลูกค้าบางรายชื่นชอบ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด การทาสีโดยทั่วไปจะทำเป็นสองชั้น โดยมีสีรองพื้นทึบและลวดลายหลากสีทับซ้อนกัน^{[ 18 ] [ 30 ]}

เดิมที การแกะสลักไม้เป็นกิจกรรมที่ทำคนเดียว โดยทุกขั้นตอนทำโดยคนเพียงคนเดียว ซึ่งมักจะเป็นผู้ชาย เมื่อยอดขายพุ่งสูงขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 งานจึงเริ่มถูกแบ่งปันกันในหมู่สมาชิกในครอบครัว ผู้หญิงและเด็กส่วนใหญ่ช่วยขัดและทาสี ทำให้ผู้ชายมีส่วนร่วมในงานน้อยกว่าครึ่งหนึ่งของงานทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับรูปปั้น ถึงกระนั้น ชิ้นงานก็ยังคงถูกกล่าวถึงว่าเป็นงานของคนเพียงคนเดียว ซึ่งมักจะเป็นช่างแกะสลักที่เป็นผู้ชาย^{[ 22 ]}อย่างไรก็ตามก็มีข้อยกเว้น มีผู้ชายที่ทาสีได้ดีกว่าการแกะสลัก และในชุมชนซานเปโดร ทาวิเชผู้หญิงก็เก็บและแกะสลักไม้บ่อยพอๆ กับผู้ชาย^{[ 30 ]} ในกรณีส่วนใหญ่ งานทั้งหมดของชิ้นงานทำโดยสมาชิกในครอบครัว ครอบครัวอาจจ้างญาติคนอื่นๆ หรือคนแปลกหน้าหากต้องเผชิญกับคำสั่งซื้อขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม มีเพียงครอบครัวแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดเท่านั้นที่สามารถมีผู้ช่วยภายนอกถาวรได้ และหลายครอบครัวเหล่านี้ปฏิเสธที่จะจ้างคนนอก^{[ 27 ]}

ช่างแกะสลักอาเลบริเฆเกือบทั้งหมดในโออาซากาใช้ไม้จากต้นไม้ในสกุลBursera (วงศ์Burseraceae ) โดยนิยมใช้ชนิดB. glabrifoliaซึ่งเรียกกันในท้องถิ่นว่า copalle หรือ copalillo ต้นไม้ชนิดนี้มักพบในป่าเขตร้อนแห้งแล้งในโออาซากาและรัฐใกล้เคียง^{[ 26 ]}ข้อยกเว้นคือ Isidro Cruz จาก Tilcajete ซึ่งใช้ "zompantle" ( Erythrina coralloides ) และครอบครัว Manuel Jimenez ซึ่งแกะสลักจากไม้ซีดาร์เขตร้อน ( Cedrela odorata ) ที่นำเข้าจากกัวเตมาลา^{[ 16 ] [ 22 ]}

เดิมที ช่างแกะสลักจะหาไม้จากป่าในท้องถิ่นด้วยตนเอง ต้นโคปาลมีขนาดสั้นและเตี้ย และให้เนื้อไม้ไม่มากนัก จึงต้องนำทุกชิ้นมาใช้ แม้จะเป็นเช่นนั้น ความสำเร็จของการแกะสลักไม้ก็ทำให้โคปาลป่าในท้องถิ่นลดลงอย่างไม่ยั่งยืน และต้นไม้เกือบทั้งหมดใกล้กับ Tilcajete และ Arrazola ก็หายไป^{[ 18 ] [ 26 ]}การลดลงในท้องถิ่นนี้ทำให้เกิดตลาดไม้โคปาลในโออาซากา แม้ว่าต้นโคปาลในส่วนอื่นๆ จะเป็นสายพันธุ์ย่อยที่แตกต่างกัน ซึ่งมีปมมากกว่า^{[ 16 ] [ 26 ]}การหาไม้เป็นเรื่องที่ซับซ้อน เพราะการเจรจากับเทศบาลอื่นๆ ต้องผ่านบรรทัดฐานทางสังคม กฎหมาย และเศรษฐกิจที่ซับซ้อน และในหลายกรณี หน่วยงานด้านสิ่งแวดล้อมของรัฐและรัฐบาลกลางได้เข้ามาแทรกแซงเพื่อพยายามอนุรักษ์ต้นโคปาลป่าในหลายพื้นที่ บางชุมชนปฏิเสธที่จะขายไม้ของตน^{[ 16 ] [ 29 ]}ความยากลำบากเหล่านี้ทำให้เกิดตลาดมืดของไม้โคปาล โดยช่างแกะสลักส่วนใหญ่ซื้อวัสดุจากผู้ขายที่เรียกว่า "โคปาเลโรส" การเก็บเกี่ยวโคปาลิโยไม่ใช่เรื่องซับซ้อน ต้นไม้มีขนาดค่อนข้างเล็กและเนื้อไม้ก็อ่อนนุ่ม ต้นไม้จะถูกโค่นโดยใช้ขวานหรือเลื่อยยนต์ กิ่งก้านจะถูกตัดด้วยมีดพร้า^{[ 16 ]}การเก็บเกี่ยวส่วนใหญ่เกิดขึ้นใน ที่ดิน เอจิดาล (ที่ดินส่วนรวม) ไม่ว่าจะถูกกฎหมายหรือไม่ การซื้อไม้โคปาลจากส่วนอื่นๆ ของโออาซากาทำให้เกิดแรงกดดันที่ไม่ยั่งยืนต่อประชากรป่าในพื้นที่ที่กว้างขึ้น บังคับให้โคปาเลโรสต้องเดินทางไกลขึ้นเพื่อหาไม้ และมักต้องเผชิญกับชาวบ้านและตำรวจที่โกรธแค้นซึ่งต่างก็เรียกร้องสินบนและบังคับใช้กฎหมาย^{[ 26 ]}ในที่สุด สิ่งนี้ทำให้เหลือโคปาเลโรสเพียงประมาณหกรายที่ควบคุมไม้ส่วนใหญ่ที่ขาย และแหล่งจัดหาเหล่านี้ก็ไม่น่าเชื่อถือ^{[ 16 ] [ 29 ]}รัฐบาลกลางระบุว่ารูปปั้นส่วนใหญ่ทำจากไม้ที่ได้มาอย่างผิดกฎหมาย^{[ 31 ]}

การจัดหาไม้โคปาลเป็นปัญหาสำคัญสำหรับช่างแกะสลักไม้ แม้ว่าต้นทุนของไม้จะไม่สูงมากนัก แต่ถึงแม้จะมีความพยายาม^{[ 16 ]}ปัญหาหลักก็คือความน่าเชื่อถือ^{[ 16 ] [ 19 ]}อีกปัญหาหนึ่งสำหรับช่างแกะสลักคือคุณภาพ ช่างฝีมือจะจ่ายเงินมากขึ้นสำหรับไม้ของพวกเขาเฉพาะเมื่อพวกเขามั่นใจว่าพวกเขาสามารถส่งต่อต้นทุนที่เพิ่มขึ้นไปยังลูกค้าของพวกเขาได้^{[ 16 ]} มีความพยายามหลายครั้งในการปลูกต้นไม้เพื่อวัตถุประสงค์ในการแกะสลักไม้^{[ 16 ] [ 18 ] [ 19 ]}โคปาลเป็นพันธุ์ไม้พื้นเมืองของพื้นที่ ดังนั้นจึงเติบโตได้ง่ายโดยไม่ต้องดูแลมากนัก ใช้เวลาประมาณห้าถึงสิบปีสำหรับต้นไม้ที่จะเติบโตใหญ่พอที่จะเก็บเกี่ยวได้ (กิ่งหรือทั้งต้น) ^{[ 16 ] [ 18 ]}ความพยายามบางส่วนรวมถึงความพยายามในการปลูกป่าใหม่ที่ได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มต่างๆ เช่น มูลนิธิโรดอลโฟ โมราเลส ในโอโคตลันและหลายครอบครัวใช้เวลาปลูกต้นไม้ในช่วงฤดูฝน^{[ 19 ]}บางคนเริ่มปลูกต้นโคปาล ช่างฝีมือหลายคนก็เข้าร่วมความพยายามในการปลูกป่าผ่านสมาคมของตนเอง โดยสร้างอาเลบริเฆสในขณะที่พยายามฟื้นฟูสิ่งที่พวกเขาเอามาจากธรรมชาติ^{[ 32 ]}ความต้องการไม้ในปัจจุบันมีมากกว่าสิ่งที่ความพยายามเหล่านี้สามารถผลิตได้มาก^{[ 16 ]}

ความพยายามอีกประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับโครงการที่ออกแบบมาเพื่อจัดการแหล่งโคปาลป่าในเทศบาลชื่อซานฮวนเบาติสตาจายาคาตลัน [ ^{1 ] ข้อ}ตกลงนี้มีข้อได้เปรียบทางเศรษฐกิจสำหรับทั้งผู้ผลิตอาเลบริเฆและเจ้าของป่าที่ผลิตไม้^{[ 16 ]}ยังไม่ได้รับการพัฒนาเพียงพอที่จะส่งผลกระทบต่อการเก็บเกี่ยวไม้ที่ผิดกฎหมาย แต่ผู้จัดหวังว่าในอนาคต วิธีนี้จะกลายเป็นวิธีที่ประหยัดและเป็นที่นิยมมากกว่า^{[ 28 ]}ความแตกต่างระหว่างโครงการนี้กับโครงการอื่น ๆ คือ โครงการนี้ทำงานภายใน บริบท ทางพฤกษศาสตร์พื้นบ้าน ที่กว้างขึ้น โดยส่งเสริมการจัดการสายพันธุ์ภายในถิ่นที่อยู่ตามธรรมชาติ จายาคาตลันตั้งอยู่ติดกับเขตสงวนชีวมณฑลเตฮัวกัน-คูอิคาตลัน ที่เพิ่งจัดตั้งขึ้น ประโยชน์สำหรับจายาคาตลันคือการให้เทศบาลมีวิธีในการใช้ประโยชน์จากแหล่งโคปาลและอนุรักษ์ความหลากหลายทางชีวภาพไปพร้อม ๆ กัน ประโยชน์สำหรับช่างแกะสลักคือการส่งเสริมแหล่งไม้ที่เชื่อถือได้ รวมถึงเครื่องหมายการค้าที่เรียกว่า "ecoalebrijes" เพื่อช่วยให้พวกเขาขาย alebrijes ได้มากขึ้นในราคาที่สูงขึ้น ไม้จาก Jayacatlan ขายให้กับ Arrazola เท่านั้น ไม่ได้ขายให้กับศูนย์กลางหลักอีกแห่งของ Tilcajete ความกระตือรือร้นของช่างแกะสลักไม้ของ Arrazola มาจากการมีแหล่งไม้ที่ดีมากกว่าแนวคิดเรื่องนิเวศวิทยา^{[ 16 ]}

ในบรรดาเมืองแกะสลักหลักทั้งสามแห่ง ซานมาร์ติน ทิลกาเจเตประสบความสำเร็จมากที่สุด^{[ 16 ]}ความสำเร็จนี้ส่วนใหญ่เกิดจากช่างแกะสลัก อิซิโดร ครูซ ซึ่งเรียนรู้การแกะสลักเมื่ออายุสิบสามปีในช่วงที่ป่วยเป็นเวลานานในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ผลงานของเขาถูกขายในท้องถิ่นและในที่สุดก็เป็นที่สังเกตเห็นโดย โทนาติอูห์ กูเตียร์เรซ ผู้อำนวยการฝ่ายนิทรรศการของสภาการท่องเที่ยวแห่งชาติเม็กซิโก ซึ่งต่อมาเป็นหน่วยงานของรัฐที่รับผิดชอบในการส่งเสริมงานฝีมือ เขาให้กำลังใจครูซให้แกะสลักหน้ากากและต่อมาได้แต่งตั้งเขาให้ดูแลศูนย์ซื้อขายงานฝีมือของรัฐ ครูซทำงานที่นี่เป็นเวลาสี่ปี เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับการขายงานฝีมือและเชื่อมโยงคนอื่นๆ จากทิลกาเจเตเข้ากับตลาด แตกต่างจากช่างแกะสลักคนอื่นๆ ครูซเปิดเผยเทคนิคของเขา และในช่วงปลายทศวรรษ 1970 มีผู้ชายประมาณสิบคนแกะสลักและขายในทิลกาเจเต ครูซไม่เพียงแต่สอนวิธีการของเขาให้ผู้อื่นเท่านั้น แต่เขายังสามารถซื้อผลงานของเพื่อนบ้านหลายคนได้อีกด้วย^{[ 16 ] [ 22 ]}ความพยายามของครูซกระตุ้นให้เกิดรูปแบบการแกะสลักแบบใหม่ เช่น อเลบริเฆส และการจำหน่ายในเมืองโออาซากา^{[ 22 ]}ในช่วงทศวรรษ 1980 มีสี่ครอบครัวที่อุทิศตนให้กับการแกะสลักอย่างเต็มเวลา ส่วนที่เหลือแบ่งเวลาไปทำหัตถกรรมและเกษตรกรรม^{[ 24 ]}ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 ถึงทศวรรษ 1980 เสื้อเชิ้ต เสื้อเบลาส์ และชุดเดรสปักลายยังคงเป็นงานฝีมือที่ได้รับความนิยมจากทิลกาเจเต^{[ 19 ]}แต่เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ 1980 ครอบครัวส่วนใหญ่หันมาแกะสลักอเลบริเฆส^{[ 24 ]}

ปัจจุบัน การแกะสลักอาเลบริเฆสเป็นฐานเศรษฐกิจของเมืองทิลกาเจเต^{[ 23 ]}ทุกวันศุกร์ที่จัตุรัสหลักจะมี " tianguis del alebrije" หรือตลาดประจำสัปดาห์ที่ขายรูปปั้นไม้ งานนี้เปิดโอกาสให้นักท่องเที่ยวได้ซื้อสินค้าจากช่างฝีมือท้องถิ่นโดยตรง โดยปกติแล้วจะมีผู้ขายสินค้าท้องถิ่นอื่นๆ เช่น ไอศกรีมด้วย^{[ 33 ]} ทุกปี เทศบาลจะจัดงาน Feria del Alebrije (เทศกาลอาเลบริเฆส) ซึ่งมีการขายและจัดแสดงอาเลบริเฆส ดนตรี การเต้นรำ และการแสดงละคร นอกจากนี้ยังมีอาหารท้องถิ่นและอาหารประจำภูมิภาคให้เลือกรับประทาน มีผู้ขายมากกว่า 100 รายเข้าร่วมขายอาเลบริเฆส สิ่งทอ อาหารท้องถิ่น งานศิลปะ และเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่ผลิตในท้องถิ่น^{[ 34 ] [ 35 ]} ได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มช่างฝีมือระดับปรมาจารย์แห่ง Tilcajete (Grupo de Maestros Talladoes de Tilcajete) ซึ่งรวมถึง Hedilberto Olivera, Emilia Calvo, Roberta Ángeles, Juventino Melchor, Martin Melchor, Margarito Melchor Fuentes, Margarito Melchor Santiago, José Olivera Pérez, Jesús Melchor García, Inocente Vásquez, María Jiménez, Cira Ojeda, Jacobo และ María Ángeles, Justo Xuana, Victor Xuana, Rene Xuana, Abad Xuana, Flor และ Ana Xuana, Rogelio Alonso ผู้ทำงานใน papier-mâché และ Doris Arellano ซึ่งเป็นจิตรกร^{[ 17 ]}

ช่างฝีมือที่มีชื่อเสียงใน Tilcajete ได้แก่ Delfino Gutierrez, พี่น้อง Ana และ Marta Bricia Hernandez, ครอบครัวของ Efrain และ Silvia Fuentes, Coindo Melchor, Margarito Melchor และ Maria Jimenez Delfino Gutierrez เชี่ยวชาญในการแกะสลักช้าง กบ เต่า อาร์มาดิลโล และอื่นๆ ในรูปแบบอิสระ^{[ 36 ]}ซึ่งจำหน่ายในร้านค้าในชิคาโก แคลิฟอร์เนีย นิวยอร์ก และอิสราเอล^{[ 37} ] พี่น้อง Hernandez จำหน่ายสินค้าส่วนใหญ่จากบ้านของพวกเขาและเป็นที่รู้จักในด้านสไตล์การวาดภาพ ครอบครัว Fuentes มีชื่อเสียงจากความสามารถในการแกะสลักของ Efrain เขาได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการที่^Santa Fe, NMเมื่ออายุเพียง 13 ปี และผลงานของเขาได้รับการนำเสนอในหนังสืออย่างน้อยหนึ่งเล่ม^{[ 23 ]}มาร์การิโต เมลชอร์ เชี่ยวชาญด้านแมว และคอยน์โด เมลชอร์ แกะสลักทีมวัวที่ประณีตพร้อมวัว คนขับ และเกวียนที่เต็มไปด้วยสัตว์และพืชผล รวมถึงสิ่งมีชีวิตที่ถูกอธิบายว่าเป็น "ผู้หญิงหัวนก" มาเรีย ฮิเมเนซและพี่น้องของเธอเชี่ยวชาญด้านนักบุญและเทวดา รวมถึงสัตว์บางชนิด มาเรียเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในชุมชนโออาซากัน เธอกล่าวว่าเธอมีแบบร่างประมาณสามสิบแบบที่เธอพัฒนาขึ้นสำหรับการแกะสลัก ซึ่งหลายแบบเกี่ยวข้องกับตอนที่เธอทำชุดปัก^{[ 22 ]}

ช่างฝีมือที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ Jacobo Angeles ซึ่งผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงอย่างโดดเด่นที่พิพิธภัณฑ์ Smithsonianและพิพิธภัณฑ์ศิลปะเม็กซิกันแห่งชาติในชิคาโก^{[ 19 ]}นอกจากนี้ยังสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ วิทยาลัยศิลปะ และหอศิลป์มากมายทั่วโลก Jacobo เรียนรู้การแกะสลักจากพ่อของเขาเมื่ออายุสิบสองปี และต่อมาได้รับการชี้แนะจากผู้อาวุโสในชุมชนของเขาและชุมชนอื่นๆ ในขณะที่การออกแบบ alebrijes มีความสร้างสรรค์และผสมผสานองค์ประกอบสมัยใหม่ การออกแบบของตระกูล Angeles เน้นที่การแสดงออกถึงวัฒนธรรม Zapotec ซึ่งสามารถเห็นได้จากการออกแบบที่ทาสี โดยอิงจากอิทธิพลต่างๆ เช่นfriezesของMitlaและสัญลักษณ์โบราณอื่นๆ รวมถึงการใช้สีอนิลีนที่ทำจากส่วนผสมจากธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง เช่น เปลือกต้นโคปาล เบกกิ้งโซดา น้ำมะนาว เมล็ดทับทิม สังกะสี คราม huitlacoche และโคชินีล ทุกปี Jacobo เดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาเพื่อส่งเสริมศิลปะพื้นบ้านของ Oaxacan โดยทั่วไปให้กับสถาบันการศึกษา ตลอดจนเป็นวิทยากรในสถาบันศิลปะ^{[ 19 ]}

การทำอาเลบริเฆสในโออาซากาเริ่มต้นขึ้นในอาร์ราโซลาโดยมานูเอล ฮิเมเนซ^{[ 16 ]}ฮิเมเนซเริ่มแกะสลักรูปไม้ตั้งแต่ยังเด็กขณะเลี้ยงสัตว์ในช่วงทศวรรษ 1920 ^{[ 35 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ผลงานของฮิเมเนซถูกขายในเมืองโออาซากา ซึ่งนำไปสู่การที่ผลงานของเขาได้ถูกนำไปแสดงให้แก่นักสะสมงานศิลปะพื้นบ้าน เช่นเนลสัน ร็อกกีเฟลเลอร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เขาได้จัดนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ในเม็กซิโกซิตี้และสหรัฐอเมริกา และนักท่องเที่ยวเริ่มมาเยี่ยมชมโรงงานของเขาในช่วงทศวรรษ 1970 เขาเก็บรักษาเทคนิคการแกะสลักของเขาไว้ภายในครอบครัวอย่างเคร่งครัด โดยมีเพียงลูกชายและลูกเขยของเขาเท่านั้นที่แกะสลักกับเขา ด้วยเหตุนี้ จึงมีเพียงหกครอบครัวเท่านั้นที่แกะสลักอาเลบริเฆสในอาร์ราโซลาจนถึงปี 1985 ฮิเมเนซเสียชีวิตในปี 2005 ^{[ 16 ]}ปัจจุบัน ผลงานของฮิเมเนซมีราคาอย่างน้อย 100 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 22 ]}

ช่างแกะสลักและชุมชนแกะสลักหลายแห่งมีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านเพื่อสร้างช่องทางเฉพาะในตลาดอาเลบริเฆที่มีการแข่งขันสูงในโออาซากา ในอาร์ราโซลา หนึ่งในความเชี่ยวชาญของชุมชนคือการแกะสลักร่างกายสัตว์ที่ซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งอีกัวนาจากไม้ชิ้นเดียว^{[ 22 ]}อีกวิธีหนึ่งที่ชุมชนใช้ในการแข่งขันคือผ่านเทศกาลประจำปี "Cuna de los Alebrijes" (แหล่งกำเนิดของอาเลบริเฆ) ซึ่งจัดขึ้นทุกปีเพื่อส่งเสริมรูปปั้นของพวกเขา งานนี้ได้รับการสนับสนุนร่วมจากเลขาธิการการท่องเที่ยวของรัฐโออาซากา จัดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของเดือนธันวาคม ในช่วงเทศกาลคริสต์มาส โดยมีช่างฝีมือมากกว่าหกสิบคนทำรูปปั้น เป้าหมายคือการดึงดูดนักท่องเที่ยวให้มาที่เมืองมากขึ้นในช่วงเวลานี้และสร้างความเชื่อมโยงกับร้านค้า แกลเลอรี่ และพิพิธภัณฑ์^{[ 38 ]}

เช่นเดียวกับ Tilcajete เมือง Arrazola มีช่างฝีมือที่มีชื่อเสียงหลายคน Marcelo Hernandez Vasquez และน้องสาวของเขาทำตุ๊กตา alebrijes มานานถึงสิบแปดปีแล้ว^{[ 23 ]}และ Juan Carlos Santiago ก็เป็นที่ต้องการตัวสำหรับตุ๊กตาเพนกวินของเขา Antonio Aragon ทำกวาง สุนัข สิงโต และแมวขนาดเล็กที่แกะสลักอย่างประณีตและเหมือนจริง และ Sergio Aragon เชี่ยวชาญด้านงานจิ๋ว^{[ 22 ]}

หนึ่งในผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ มิเกล ซานติอาโก ซึ่งขายผลงานได้ประมาณสี่สิบชิ้นต่อปี การขายเหล่านี้บางส่วนเป็นชิ้นงานเดี่ยว และบางส่วนเป็นชุดหลายชิ้น เช่น ฟรีดา คาโล ล้อมรอบด้วยลิง ชุดเหล่านี้มักขายให้กับผู้ซื้อต่างชาติในราคา 300 ถึง 800 ดอลลาร์สหรัฐ และส่งไปยังยุโรป ญี่ปุ่น และสหรัฐอเมริกา ชุดผลงานมักใช้เวลาทำมากกว่าหนึ่งเดือน และผลงานของเขาถือว่าอยู่ในระดับสูงของตลาด คำสั่งซื้อของซานติอาโกสั่งล่วงหน้ามากกว่าสองปี ซานติอาโกเคยทำงานกับพี่ชาย และต่อมากับหลานชาย แต่ปัจจุบันเขาทำงานคนเดียวเป็นส่วนใหญ่โดยมีพ่อคอยช่วยเหลือ^{[ 22 ]}อีกหนึ่งผู้ที่มีชื่อเสียงคือ โอลกา ซานติอาโก หนึ่งในผู้ประกอบการหญิงไม่กี่รายในตลาด เธอไม่ได้แกะสลักหรือวาดภาพ แต่เธอจ้างคนอื่นมาทำงานในขณะที่เธอเป็นผู้บริหาร อย่างไรก็ตาม เธอลงนามในชิ้นงานทั้งหมด ช่างแกะสลักและจิตรกรของเธอหลายคนเป็นชายหนุ่มที่จากไปอย่างรวดเร็วเพื่อไปตั้งโรงงานของตนเอง แม้ว่าโรงงานของเธอจะไม่ใช่แห่งเดียวที่ดำเนินการในลักษณะนี้ แต่โรงงานของเธอเป็นโรงงานที่ใหม่ที่สุดและประสบความสำเร็จมากที่สุด กลุ่มลูกค้าของโอลก้าคือนักท่องเที่ยว ซึ่งมักจะถูกพามาหาเธอโดยไกด์นำเที่ยว คนขับแท็กซี่ และอื่นๆ เพื่อรับค่าคอมมิชชั่น รวมถึงผู้ค้าส่งด้วย^{[ 22 ]}

La Union Tejalapan ไม่ประสบความสำเร็จเท่ากับ Arrazola และ Tilcajete เนื่องจากไม่สามารถดึงดูดพ่อค้าหรือนักท่องเที่ยวได้มากเท่า^{[ 22 ]} ตลาดที่สำคัญยังคงมีอยู่สำหรับชิ้นงานเรียบง่ายแบบชนบท (ก่อน alebrije) และชิ้นงานที่ทาสีด้วยสีอะนิลีนแบบดั้งเดิม ซึ่ง La Union มีความเชี่ยวชาญ ชิ้นงานเหล่านี้เป็นที่นิยมในหมู่ผู้ที่มองหาชิ้นงานที่ไม่ใช่ alebrije เช่น นักบุญ เทวดา ปีศาจ โครงกระดูก และลวดลายที่เกี่ยวข้องกับวันแห่งความตาย ชิ้นงาน alebrije ก็มีการทำเช่นกัน แต่จะทาสีอย่างง่ายๆ ด้วยสีหนึ่งหรือสองสีโดยมีการตกแต่งเพียงเล็กน้อย ช่างฝีมือของ La Union ทำฉากโรดีโอ งานเทศกาล และฉากประสูติของพระเยซูแบบหลายชิ้น ลักษณะที่เรียบง่ายอีกอย่างหนึ่งของชิ้นงาน La Union คือสามารถตอกขาเข้ากับลำตัวได้^{[ 22 ]}ช่างแกะสลัก alebrije คนแรกจาก La Union คือ Martin Santiago ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 Santiago ทำงานในสหรัฐอเมริกาเป็นแรงงานเกษตรในโครงการ Bracero เป็นช่วง ๆ เมื่อโครงการนี้สิ้นสุดลง ซานติอาโกพบว่าเขาไม่สามารถเลี้ยงดูครอบครัวด้วยการทำฟาร์มได้ จึงเริ่มขายงานแกะสลักไม้ให้กับเจ้าของร้านในโออาซากา ข้อตกลงนี้สิ้นสุดลงหลังจากข้อพิพาทที่ซับซ้อน จากนั้นซานติอาโกก็เริ่มแกะสลักและขายด้วยตัวเองกับพี่น้องอีกสี่คน และเป็นเวลาหลายปีที่ครอบครัวซานติอาโกเป็นช่างแกะสลักเพียงกลุ่มเดียวในชุมชน^{[ 22 ]}

ปัจจุบันมีบุคคลอื่น ๆ อีกหลายคนที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือนี้ อากีลีโน การ์เซียขายรูปสัตว์ที่มีราคาค่อนข้างสูง เช่น สกั๊งค์ จระเข้ อาร์มาดิลโล และต้นปาล์ม เขามีชื่อเสียงในเรื่องการทำงานที่ช้า แต่ชิ้นงานของเขามีราคาขายระหว่าง 100 ถึง 400 เปโซในปี 1998 ^{[ 22 ]}ที่รู้จักกันดีกว่าคือคู่สามีภรรยา เรย์นัลโด ซานติอาโก และเอโลเดีย เรเยส ซึ่งแกะสลักมาตั้งแต่แต่งงานกันในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เรย์นัลโดเป็นหลานชายของมาร์ติน ซานติอาโก เช่นเดียวกับในหลายครอบครัวที่แกะสลัก เขาเป็นคนแกะสลักในขณะที่เธอเป็นคนวาดภาพ ลูก ๆ ของพวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในธุรกิจนี้ แม้ว่าทั้งคู่จะสร้างชิ้นงานขนาดใหญ่และขนาดกลางบ้าง แต่พวกเขาเชี่ยวชาญในงานขนาดเล็ก (ประมาณ 7 ซม.) เช่น สุนัข แมว ยีราฟ กระต่าย และแพะ ซึ่งจะมีราคาประมาณ 30 เปโซต่อชิ้น เนื่องจากลา ยูเนียนมีนักท่องเที่ยวน้อย ทั้งคู่จึงต้องพึ่งพาเจ้าของร้านค้าและผู้ค้าส่งที่ซื้อสินค้าจากพวกเขาเป็นหลัก ปัจจุบันผู้ซื้อรายใหญ่ของพวกเขาคือผู้ค้าส่งในแคลิฟอร์เนียและเจ้าของร้านค้าในเท็กซัส^{[ 22 ]}