ภายในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1938 เกล็นวางแผนที่จะก่อตั้งวงดนตรีใหม่ วงดนตรีที่จัดตั้งขึ้นใหม่นี้ประกอบด้วยเพื่อนร่วมงานเก่าแก่ของมิลเลอร์หลายคน จากวงออร์เคสตราชุดแรกของเขา มิลเลอร์ได้เชิญฮาล แมคอินไทร์ กลับมา และจ้างพอล แทนเนอร์วิลเบอร์ ชวาร์ตซ์เรย์ เอเบอร์เล (ซึ่งเป็นน้องชายของบ็อบ เอ เบอร์ลี นักร้องนำของจิมมี ดอร์ซีย์ ) และชัมมี แมคเกรเกอร์ เพื่อนเก่าของเขา ความมุ่งมั่น ความเชี่ยวชาญด้านธุรกิจ ผสานกับความชื่นชอบในการแสดงและรสนิยมทางดนตรีของมิลเลอร์ ทำให้ไมค์ นิดอร์ฟและไซ ชริบแมน ผู้ให้ทุนเชื่อมั่นในตัวเขา มิลเลอร์ใช้เสียง "นำโดยคลาริเน็ต" เป็นพื้นฐานของวงดนตรีใหม่ของเขา และสิ่งนี้ดึงดูดความสนใจของนักศึกษาในวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยนอร์ทอีสเทิร์น พวกเขาเปิดการแสดงเมื่อวันที่ 16 เมษายน ค.ศ. 1938 ที่เรย์มอร์บอลรูมในบอสตันเมื่อวงดนตรีไปถึงนิวยอร์กพวกเขาถูกจัดลำดับการแสดงไว้ต่ำกว่าเฟรดดี ฟิชเชอร์และวง Schnickelfritzers ของเขาซึ่งเป็นวงดนตรีเต้นรำแนวตลก^{[ 3 ]}จากกลุ่มของVincent Lopez ได้มาซึ่ง Marion Huttonผู้ซึ่งเพิ่มความกระตือรือร้นและพลังในการแสดงของเธอ เมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2481 วงดนตรีได้บันทึกเสียงครั้งแรกของพวกเขา ได้แก่ " My Reverie ", " King Porter Stomp " และ "By the Waters of Minnetonka" ในสองส่วน^{[ 4 ]} Miller ยังคงออกรายการวิทยุอย่างต่อเนื่อง และถูกจองให้บันทึกเสียงอีกเพียงครั้งเดียวในช่วงที่เหลือของปี^{[ 5 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2482 วงออร์เคสตราของเกล็น มิลเลอร์ได้รับโอกาสครั้งสำคัญ เมื่อพวกเขาได้รับเลือกให้เล่นในช่วงฤดูร้อนที่คาสิโนเกล็นไอส์แลนด์ อันทรงเกียรติ ซึ่งตั้งอยู่บนชายฝั่งทางเหนือของลองไอส์แลนด์ซาวด์ในนิวโรเชลล์ รัฐนิวยอร์กแฟรงค์ เดลีย์ ผู้จัดการของเดอะเมโดว์บรูคบอลรูมในซีดาร์โกรฟ รัฐนิวเจอร์ซีย์ ได้จองวงดนตรีให้เล่นเป็นเวลาสี่สัปดาห์ในเดือนมีนาคมและเมษายน ก่อนที่จะไปเล่นที่เกล็นไอส์แลนด์ วงดนตรีได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี และภายในไม่กี่วัน เดลีย์ก็เสนอต่อสัญญาให้เล่นอีกสามสัปดาห์ ในช่วงเวลานี้ การบันทึกเสียงที่บลูเบิร์ดกลายเป็นเรื่องที่เกิดขึ้นบ่อยขึ้น และเกล็นได้เพิ่มมือกลองมอริซ เพอร์ทิลล์และมือทรัมเป็ตเดล "มิกกี้" แมคมิคเคิล เพื่อให้วงมีสมาชิกที่ครบสมบูรณ์ การเปิดการแสดงที่เกล็นไอส์แลนด์ในวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2482 เสาอากาศกระจายเสียงวิทยุของคาสิโนทำให้มั่นใจได้ว่าวงดนตรีของมิลเลอร์จะได้ยินไปทั่วประเทศ ภายในปลายเดือนสิงหาคม ซึ่งเป็นช่วงสิ้นสุดฤดูร้อน พวกเขาก็ได้รับความสนใจจากทั่วประเทศ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

จอร์จ ที. ไซมอนนักเขียนด้านดนตรีและอดีตมือกลองของมิลเลอร์ ได้กล่าวถึงการออกอากาศที่เกลนไอส์แลนด์ว่า:

เกาะเกลนเป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียงสำหรับผู้ที่ฟังวงดนตรีทางวิทยุ เพลงฮิตกึ่งๆ เพลงแรกของวงอย่าง " Little Brown Jug " ออกมาในช่วงที่เปิดทำการที่เกาะเกลนพอดี ซึ่งนั่นก็ช่วยได้ และเสียงคลาริเน็ตนำในเพลงที่เกล็นเรียบเรียงนั้นช่างไพเราะและโรแมนติก! มันดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในช่วงที่ออกอากาศ มิลเลอร์เริ่มปิดท้ายการออกอากาศจากเกาะเกลนด้วยเพลงเมดเลย์ "Something Old, Something New" ของเขา แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับความสำเร็จของเกล็นคือเขาบันทึกเพลง " In the Mood " ขณะที่เขาอยู่ที่คาสิโน นั่นทำให้เขากลายเป็นไมเคิล แจ็กสันแห่งยุคของเขา^{[ 6 ]}

เมื่อได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น มิลเลอร์จึงตัดสินใจเพิ่มทรอมโบนและทรัมเป็ตเข้าไปในวง ทำให้เสียงดนตรีสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ในวันที่ 4 เมษายน 1939 มิลเลอร์และวงออร์เคสตราของเขาได้บันทึกเพลง " Moonlight Serenade " ซึ่งถือเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมของยุคสวิง และเป็นผลงานการประพันธ์ที่ดีที่สุดของมิลเลอร์ เพลงนี้จึงกลายเป็นเพลงธีมที่ใช้เปิดและปิดการแสดงทางวิทยุของเขาทุกครั้ง

เพลงยอดนิยมของมิลเลอร์ " In the Mood " ถูกบันทึกเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม 1939 เพลงนี้โด่งดังจากท่อนเปิดและท่อนริฟฟ์เบส รวมถึงท่อนโซโลแซ็กโซโฟนแบบ "ดวลกัน" ระหว่างเท็กซ์ เบเนเก้และอัล คลินค์ เพลงนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ ตบิลบอร์ดและอยู่ในชาร์ตนานถึง 30 สัปดาห์^{[ 9 ] [ 10 ]}โจ การ์แลนด์รวบรวมเพลงนี้จากท่อนริฟฟ์ที่เขาได้ยินในเพลงอื่นๆ และมีชื่ออยู่ในเครดิตของแผ่นเสียง องค์ประกอบของ "In the Mood" สามารถพบได้ในเพลงแจ๊สที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ เช่น"Clarinet Getaway" ของจิมมี่ โอไบร อันท์, " Tar Paper Stomp " ของวิงกี้ มาโนนและ"Hot and Anxious" ของเฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สัน^{[ 11 ]}การ์แลนด์นำชิ้นส่วนเหล่านี้มารวมกันและเสนอเพลงนี้ในรูปแบบหกนาทีให้กับอาร์ตี ชอว์ ในตอนแรก แม้จะเล่นให้ฟังทางวิทยุ แต่ชอว์ก็ไม่ประสบความสำเร็จกับเพลงนี้ในรูปแบบดังกล่าว มิลเลอร์ซื้อเพลงนี้ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2482 ^{[ 12 ]}และขอให้เอ็ดดี้ ดูร์แฮมเรียบเรียงเพลงนี้สำหรับวงออร์เคสตราของเขา และมิลเลอร์ก็ทำการปรับแต่งขั้นสุดท้ายในสตูดิโอของวิคเตอร์ ในการสัมภาษณ์กับNPR ในปี พ.ศ. 2543 พอล แทนเนอร์ นักเล่นทรอมโบนเล่าถึงการบันทึกเพลงนี้และการเล่นสด:

เขาจะพูดว่า "พวกคุณทำอย่างนี้ พวกคุณทำอย่างนั้น แล้วลองฟังดูสักครั้ง" แล้วก็ "เราจะตัดจากตรงนี้ไปตรงนี้ในดนตรี และตรงนี้เราจะใส่โซโลทรัมเป็ตเข้าไป และตรงนี้และตรงนี้เราจะตัดลงมาตรงนี้ แล้วเราจะให้แซกโซโฟนสองตัวประชันกันนิดหน่อย" แล้วก็ตัดสินใจตัด แล้วตอนท้าย อลิซ [วินเคลอร์ ผู้สัมภาษณ์] ถ้าคุณรู้จักดนตรีนี้ ตอนท้ายจะมีท่อนจบปลอมๆ หลายๆ ท่อนที่เล่นไปเรื่อยๆ และเสียงก็จะเบาลงเรื่อยๆ จนกระทั่งเกล็นให้สัญญาณมือกลอง แล้วเขาก็จะตีกระดิ่ง แล้วเราก็จะรู้ว่าครั้งต่อไปที่เราจะต้องเล่นดังๆ ก็คือตอนนั้น และนักเต้นก็ชอบมาก เขาเอาไปลองเล่นในงานเต้นรำที่คาสิโนเกล็นไอส์แลนด์ และพวกเขาก็ชอบมาก พวกเขาไม่เข้าใจว่าเรารู้ได้อย่างไรว่าเมื่อไหร่จะต้องเล่นดังๆ แต่คุณรู้ไหม ฉันบอกพวกเขาว่า "เรามีสัมผัสพิเศษเกี่ยวกับเรื่องแบบนั้น" แต่จริงๆ แล้วสิ่งที่เกิดขึ้นคือ มือกลองตีกระดิ่งวัว และเรารู้ว่าครั้งต่อไปจะต้องดัง และทั้งหมดนี้เป็นฝีมือของเกล็น^{[ 13 ]}

เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2483 มิลเลอร์ได้บันทึกเพลง " Tuxedo Junction " ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งและมีรายงานว่าขายได้ 115,000 ชุดภายในสัปดาห์แรกที่วางจำหน่าย และอยู่ในอันดับที่ 7 โดยรวมของNational Hit Paradeในปีนั้น บ็อบ เอเบอร์ลีกล่าวว่า "ขายได้ 90,000 ชุดในสัปดาห์แรก ในขณะที่ 25,000 ชุดถือว่าขายดีมากแล้ว" ^{[ 14 ]}ในเดือนเมษายน เพลงร้องประสานเสียงของวง " Pennsylvania 6-5000 " ซึ่งอ้างอิงถึงหมายเลขโทรศัพท์ของโรงแรมเพนซิลเวเนียซึ่งเป็นที่ตั้งของคาเฟ่รูจ สถานที่แสดงและออกอากาศประจำของวง ได้ถูกปล่อยออกมาและกลายเป็นเพลงสวิงมาตรฐานในทันทีเช่นกัน

เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2484 หลังจากเกิดความตึงเครียดเกี่ยวกับค่าธรรมเนียมใบอนุญาตเครือข่ายวิทยุจึงสั่งห้ามการแสดงสดเพลงของ ASCAPมิลเลอร์ต้องปรับปรุงรายการวิทยุของเขาให้ใช้เพลงที่ BMI ตีพิมพ์โดยเปลี่ยนธีมชั่วคราวเป็น "Slumber Song" ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2484 มาริออน ฮัตตันออกจากวงเพื่อไปลาคลอด ในระหว่างนั้น มิลเลอร์ต้องการนักร้องหญิงเพิ่ม และเขาเสนอ เงินเดือนสองเท่าให้กับ โดโรธี แคลร์ซึ่งขณะนั้นอยู่กับ วงของ บ็อบบี้ เบิร์น แคลร์จึงไปทำงานกับมิลเลอร์ แม้ว่าเธอจะเซ็นสัญญาสามปีกับเบิร์นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2483 และมิลเลอร์ก็เพิกเฉยต่อความต้องการของเบิร์นเรื่องค่าตอบแทน เบิร์นจึงฟ้องร้องเรียกค่าเสียหาย 25,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ จากการดำเนินธุรกิจของวงออร์เคสตราของมิลเลอร์^{[ 1 ]}มิลเลอร์ได้พบกับเบิร์นที่โคลัมบัส รัฐโอไฮโอ ในช่วงต้นเดือนมีนาคม และยุติข้อพิพาท – แคลร์กลับไปทำงานกับวงของเบิร์น ในไม่ช้า มิลเลอร์ก็ว่าจ้างวงThe Modernairesจากพอล ไวท์แมนซึ่งกำลังยุบวงออร์เคสตราของเขา เนื่องจากยังต้องการนักร้องหญิงอยู่ พอ ลล่า เคลลี ภรรยาของฮาล ดิกคินสัน สมาชิกวง Modernaires ซึ่งเคยร้องเพลงกับอัล โดนาฮิว มาก่อน จึงอาสาเข้ามาทำหน้าที่แทน การเซ็นสัญญากับวง Modernaires เป็นประโยชน์อย่างมากต่อองค์กรของมิลเลอร์ เสียงร้องของวง Modernaires ที่ทันสมัยและเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ฟังรุ่นเยาว์ ได้เพิ่มมิติใหม่ให้กับการบันทึกเสียงของมิลเลอร์^{[ 15 ]}

ในช่วงปลายเดือนมีนาคม มิลเลอร์และวงออร์เคสตราของเขาเริ่มทำงานในภาพยนตร์เรื่องแรกของพวกเขาคือSun Valley Serenadeก่อนหน้านี้ภาพยนตร์สวิงอย่างHollywood Hotelที่มีวงออร์เคสตราของ Benny Goodman นั้นมีวงดนตรีแสดงเฉพาะเพลงเท่านั้น มีรายงานว่ามิลเลอร์ยืนกราน อาจถึงขั้นใส่เงื่อนไขในสัญญาด้วยซ้ำว่าเนื้อเรื่องของSun Valleyจะต้องเน้นที่วงดนตรีมากกว่าที่จะมีแค่พวกเขา^{[ 15 ]} Harry WarrenและMack Gordonได้รับมอบหมายให้แต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ วงดนตรีของมิลเลอร์ได้ถ่ายทำและบันทึกเสียงเพลงและการเต้นรำยาวๆ ที่มีNicholas Brothers ร่วมแสดง ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงที่ขายดีที่สุดของพวกเขา เพลงฮิตที่สร้างความประหลาดใจอย่าง " Chattanooga Choo Choo " แม้จะมีการวิจารณ์เกี่ยวกับเนื้อเรื่อง^{[ 16 ]} Sun Valley Serenadeก็ได้รับการตอบรับในเชิงบวกโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์ และมิลเลอร์ก็ได้รับคำชมเชยสำหรับบทบาทของวงดนตรีของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยBarry Ulanovเขียนไว้ในMetronomeว่า:

มิลเลอร์ดูเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่น่าเชื่อถือ และที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือเป็นมนุษย์ที่น่าเชื่อถือในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขามีบทบาทส่วนใหญ่ในด้านดนตรี แต่ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ก็เป็นดนตรี และภาพยนตร์ประมาณสิบกว่าม้วนนี้เป็นการนำเสนอวงดนตรีของเกล็น มิลเลอร์ได้ดีกว่าการนำเสนอเรือนร่างและแขนขาของซอนยา เฮนี ทั้งแบบมีและไม่มีรองเท้าสเก็ต ไม่เคยมีภาพยนตร์เรื่องใดที่นำเสนอวงดนตรีที่เป็นที่นิยมได้มากเท่านี้ และไม่เคยมีภาพยนตร์เรื่องใดที่นำเสนอวงดนตรีที่มีวงดนตรีแบบนี้ได้อย่างมีรสนิยมเช่นนี้... ในด้านภาพทริกเกอร์ อัลเพิร์ตและมอริซ เพอร์ทิลล์ได้รับเกียรติ ทริกเกอร์กระโดดไปมาอย่างบ้าคลั่ง และมอริซก็ดูเหมือนมือกลองสวิงในแบบฉบับของภาพยนตร์ พวกเขายังคงอยู่ในขอบเขตของรสนิยมที่ดี อย่างไรก็ตาม... เรื่องราวมีความน่าเชื่อถือ และมีความสุขที่เน้นไปที่วงดนตรี ดังนั้นโดยรวมแล้วถือเป็นชัยชนะของเกล็น มิลเลอร์และวงดนตรี^{[ 1 ]}

ในเดือนตุลาคม ASCAP และเครือข่ายวิทยุตกลงอัตราใหม่ และในที่สุดวงดนตรีก็สามารถเล่นเพลง " Chattanooga Choo Choo " และเพลงอื่นๆ ของพวกเขาทางวิทยุได้ ในวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485 W. Wallace Early ผู้จัดการฝ่ายขายแผ่นเสียงของ RCA Victor และ Bluebird Records ได้มอบแผ่นเสียงทองคำแผ่นแรกที่เคยทำมาให้กับ Glenn Miller สำหรับเพลง “Chattanooga Choo Choo” ^{[ 1 ] [ 17 ]}

วอลเลซ เออร์ลี: รู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้มาอยู่ที่นี่ในคืนนี้ และพูดถึง RCA Victor เราภูมิใจอย่างมากกับเพลง "Chattanooga Choo Choo" และชายผู้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ เกล็น มิลเลอร์ คุณเห็นไหมว่ามันเป็นเวลานานแล้ว – 15 ปีแล้ว – ที่ไม่มีแผ่นเสียงใดขายได้ถึงล้านแผ่น และ "Chattanooga Choo Choo" ก็ทำได้อย่างยอดเยี่ยมและทะลุหลักล้านไปได้มากกว่า 200,000 แผ่น เราจึงตัดสินใจว่าเกล็นสมควรได้รับรางวัล รางวัลที่ดีที่สุดที่เราคิดได้คือแผ่นเสียงทองคำของ "Chattanooga" และตอนนี้ เกล็น รางวัลนี้เป็นของคุณแล้ว – ด้วยความปรารถนาดีจาก RCA Victor Bluebird Records

เกล็น มิลเลอร์: ขอบคุณ วอลลี่ นั่นเป็นของขวัญที่วิเศษมากจริงๆ

พอล ดักลาส ผู้ประกาศวิทยุ: ผมคิดว่าทุกคนที่กำลังฟังวิทยุอยู่น่าจะรู้นะครับ เกล็น จริงๆ แล้วมันคือเพลง "Chattanooga Choo Choo" ที่บันทึกไว้ แต่เป็นเวอร์ชั่นสีทองครับ ทองคำแท้ๆ สวยงามมากจริงๆ

เกล็น มิลเลอร์: ถูกต้องแล้ว พอล และตอนนี้สำหรับสมาชิกวงทุกคน ขอบคุณมาก ๆ ครับ

ในช่วงต้นปี 1942 วงดนตรีได้รับการเลื่อนขั้นจากค่าย Bluebird ไปยังค่าย Victor Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงระดับราคาเต็ม โดยเดินตามรอยผลงานก่อนหน้าอย่างใกล้ชิด วงดนตรีของมิลเลอร์เริ่มทำงานในภาพยนตร์เรื่องที่สองOrchestra Wivesในเดือนมีนาคม กอร์ดอนและวอร์เรนถูกเรียกตัวกลับมาอีกครั้งเพื่อแต่งเพลง ปีก่อนหน้านั้น ทั้งคู่ได้แต่งเพลง " At Last " แต่ไม่สามารถนำไปใส่ใน เวอร์ชั่นร้องของเพลง Sun Valley Serenadeได้ แม้ว่าเพลงนี้จะปรากฏในภาพยนตร์ในสามเวอร์ชั่นบรรเลงที่แตกต่างกันก็ตาม เพลงนี้ได้รับการเรียบเรียงในเวอร์ชั่นร้องโดยเจอร์รี เกรย์และถูกนำมาใช้ในOrchestra Wives อย่างโดดเด่น เพลง นี้กลายเป็นเพลงมาตรฐานเมื่อเรย์ แอนโทนี อดีตสมาชิกวงออร์เคสตราของเกล็น มิลเลอร์ บันทึกเสียง ในปี 1951 ในเวอร์ชั่นที่ขึ้นไปถึงอันดับ 2 ในชาร์ตเพลงป๊อปของบิลบอร์ดเอ็ตตา เจมส์ได้ปล่อยเวอร์ชั่นยอดนิยมในปี 1961 ซึ่งยิ่งเพิ่มสถานะความเป็นเพลงไอคอนิกให้กับเพลงนี้ เช่นเดียวกับเพลง "Chattanooga" เพลง " (I've Got a Gal In) Kalamazoo " ถูกถ่ายทำเป็นมิวสิกวิดีโอเพลงและเต้นรำโดยมี Nicholas Brothers ร่วมแสดง และมียอดขายแผ่นเสียงถึงหนึ่งล้านแผ่น โดยBillboardจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมแห่งปี

ในช่วงกลางเดือนกรกฎาคม มิลเลอร์และวงดนตรีได้บันทึกเสียงไป 13 เพลง ในขณะที่เจมส์ เพทริลโลหัวหน้าสหภาพนักดนตรี เริ่มต้น การประท้วง ห้ามบันทึกเสียงเป็นเวลา 28 เดือนการประท้วงดังกล่าวทำให้มิลเลอร์ไม่สามารถบันทึกเสียงเพิ่มเติมได้อีกในอนาคต แม้ว่าวิคเตอร์จะค่อยๆ ปล่อยเพลงชุดสุดท้ายออกมา โดยเพลง " That Old Black Magic " ขึ้นอันดับหนึ่งในเดือนพฤษภาคม ปี 1943 กว่าแปดเดือนหลังจากที่วงออร์เคสตราของเขาแตกไปแล้ว

หลังจาก การโจมตีเพิร์ลฮาร์เบอร์เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2484มิลเลอร์เริ่มนำเอาเนื้อหาที่มีเนื้อหารักชาติมาใส่ไว้ในรายการวิทยุและการบันทึกเสียงของเขามากขึ้น^{[ 1 ]}

ในปี 1942 ในช่วงที่อาชีพนักดนตรีพลเรือนของเขารุ่งเรืองที่สุด เกล็น มิลเลอร์ตัดสินใจเข้าร่วมกองทัพที่เขาเคยให้ความบันเทิงอยู่ เนื่องจากอายุ 38 ปี เขาจึงแก่เกินกว่าที่จะถูกเกณฑ์ทหาร ในตอนแรกเขาพยายามเข้าร่วมกองทัพเรือสหรัฐฯแต่เจ้าหน้าที่บอกเขาว่า "ไม่สามารถใช้บริการของเขาได้" ในเวลานั้น จากนั้นมิลเลอร์จึงเขียนจดหมายถึงพลจัตวาชาร์ลส์ ยัง แห่งกองทัพบก เขาโน้มน้าวให้กองทัพบกสหรัฐฯรับเขาเข้าประจำการได้สำเร็จ เพื่อที่เขาจะได้ "รับผิดชอบวงดนตรีของกองทัพบกที่ทันสมัย" เขารายงานตัวเข้ารับราชการในวันที่ 7 ตุลาคม 1942 ไม่นานเขาก็ย้ายไปกองทัพอากาศสหรัฐฯซึ่งเขาได้ก่อตั้งวงดนตรีที่ต่อมากลายเป็นวงออร์เคสตรากองทัพอากาศเมเจอร์ เกล็น มิลเลอร์ ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของวงนักบินชื่อดังแห่งกองทัพอากาศสหรัฐฯ^{[ 1 ]}

Glenn Miller และวงออร์เคสตราของเขาออกอากาศรายการวิทยุ Chesterfield ครั้งสุดท้ายทางสถานีวิทยุ CBS เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2485 ในระหว่างรายการ Miller ประกาศว่านับจากนี้เป็นต้นไป การออกอากาศรายการวิทยุ Chesterfield จะดำเนินการโดยHarry James Harry James เล่นเพลง "Jukebox Saturday Night" กับวงดนตรีในคืนนั้น พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2485 ที่ Passaic รัฐนิวเจอร์ซีย์^{[ 1 ]}

ซิงเกิลที่มียอดขายล้านแผ่น: ^{[ 23 ]}

• ปี 1939: " เหยือกสีน้ำตาลเล็ก "
• 1939: " เพลงกล่อมใต้แสงจันทร์ "
• 1939: " ในอารมณ์ "
• 1940: " ทักซิโด้ จังก์ชัน "
• 1940: " เพนซิลเวเนีย 6-5000 "
• 1941: " Chattanooga Choo Choo "
• ปี 1941: " สร้อยไข่มุก "
• ปี 1941: " ค็อกเทลใต้แสงจันทร์ "
• 1942: " หน่วยลาดตระเวนอเมริกัน "
• 1942: " (I've Got a Gal In) Kalamazoo "