เรียงตามเข็มนาฬิกาจากซ้ายบน:

• ภาพนิ่งกับภาพด้านข้างของลาวาลโดยพอล โกแกง , ปี 1886
• นักเล่นแท มบูรีนในงานเทศกาลเต้นรำเดบา แบบดั้งเดิมใน มายอตต์
• วิหาร Las Lajas , แผนกNariño , โคลอมเบีย
• นักแสดงชาวเบียนเหลียน
• หน้าปกของบทกวีซอนเน็ตของเชกสเปียร์ฉบับพิมพ์ปี ค.ศ. 1609 โดยโทมัส ธอร์ป

ศิลปะหรือศิลปะสร้างสรรค์คือขอบเขตอันกว้างใหญ่ของกิจกรรมของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์การเล่าเรื่องและ การมีส่วนร่วม ทางวัฒนธรรมศิลปะครอบคลุมรูปแบบความคิด การกระทำ และการดำรงอยู่หลากหลายรูปแบบในสื่อ ต่างๆ มากมาย ศิลปะเป็นทั้งคุณลักษณะที่เปลี่ยนแปลงและคงที่ของชีวิตมนุษย์ และได้พัฒนาไปสู่รูปแบบที่มีรูปแบบเฉพาะและซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเกิดขึ้นจากการศึกษา การฝึกฝน หรือการสร้างทฤษฎีอย่างต่อเนื่องและตั้งใจภายในประเพณีเฉพาะ รุ่นต่อรุ่น และแม้กระทั่งระหว่างอารยธรรมต่างๆศิลปะเป็นสื่อกลางที่มนุษย์ใช้ในการสร้างเอกลักษณ์ทางสังคม วัฒนธรรม และปัจเจกบุคคล ในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดคุณค่า ความประทับใจ การตัดสิน ความคิด วิสัยทัศน์ ความหมายทางจิตวิญญาณ รูปแบบชีวิต และประสบการณ์ต่างๆ ข้ามกาลเวลาและสถานที่

ศิลปะแบ่งออกเป็นสามสาขาหลัก ได้แก่ ทัศนศิลป์ วรรณคดี และศิลปะการแสดง ตัวอย่างของทัศนศิลป์ได้แก่สถาปัตยกรรมศิลปะเซรามิกการวาดภาพการสร้างภาพยนตร์จิตรกรรมการถ่ายภาพและประติมากรรมตัวอย่างของวรรณคดีได้แก่นวนิยายละครบทกวีและร้อยแก้วตัวอย่างของศิลปะการแสดงได้แก่การเต้นรำดนตรีและละครเวทีศิลปะสามารถใช้ทักษะและจินตนาการในการสร้างสรรค์วัตถุและผลงานการแสดงถ่ายทอดความคิดและประสบการณ์ และสร้าง สภาพแวดล้อม และพื้นที่ ทางธรรมชาติ ใหม่ๆ

ศิลปะสามารถหมายถึงทั้งการปฏิบัติทั่วไป ที่เป็นที่นิยม หรือในชีวิตประจำวัน ตลอดจนการปฏิบัติที่ซับซ้อน เป็นระบบ หรือเป็นสถาบันมากขึ้น ศิลปะอาจเป็นสิ่งที่แยกจากกันและเป็นอิสระ หรืออาจผสมผสานและสอดประสานกับรูปแบบศิลปะอื่น ๆ เช่น การผสมผสานงานศิลปะกับตัวอักษรในหนังสือการ์ตูนรูปแบบศิลปะยังสามารถพัฒนาหรือมีส่วนร่วมในแง่มุมของรูปแบบศิลปะที่ซับซ้อนกว่า เช่น ในด้านภาพยนตร์โดยนิยามแล้ว ศิลปะเองนั้นเปิดกว้างต่อการนิยามใหม่ตลอดเวลา ตัวอย่างเช่น การปฏิบัติของศิลปะสมัยใหม่เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงขอบเขตที่เปลี่ยนแปลงไป การด้นสดและการทดลอง ลักษณะที่สะท้อนกลับ และการวิพากษ์วิจารณ์ตนเองหรือการตั้งคำถามที่ศิลปะและเงื่อนไขของการผลิต การรับชม และความเป็นไปได้สามารถเกิดขึ้นได้

ศิลปะเป็นทั้งเครื่องมือในการพัฒนาความสามารถในการใส่ใจและความอ่อนไหว และเป็นจุดมุ่งหมายในตัวเอง ( ศิลปะเพื่อศิลปะ ) จึงเป็นรูปแบบหนึ่งของการตอบสนองต่อโลก เป็นวิธีการเปลี่ยนแปลงการตอบสนองของมนุษย์และสิ่งที่มนุษย์มองว่าเป็นเป้าหมายหรือการแสวงหาที่มีคุณค่า ตั้งแต่ ภาพเขียนบนผนังถ้ำในยุคก่อนประวัติศาสตร์สมัยหินเก่าตอนปลาย ไปจนถึง พิธีกรรมในสมัยโบราณและร่วมสมัย ไปจนถึง ภาพยนตร์ในยุคปัจจุบันศิลปะได้บันทึก แสดงออก และรักษาความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอของมนุษย์กับผู้อื่นและกับโลก

ศิลปะถือเป็นแนวปฏิบัติหรือวัตถุต่างๆ ที่สร้างสรรค์โดยผู้คนที่มีทักษะ ความคิดสร้างสรรค์ และจินตนาการในหลากหลายวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์^{[ 1 ]}กิจกรรมเหล่านี้รวมถึงการวาดภาพ การแกะสลัก ดนตรี ละคร วรรณกรรม และอื่นๆ^{[ 2 ]}ศิลปะหมายถึงวิธีการทำหรือการประยุกต์ใช้ทักษะความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ โดยทั่วไป แต่ไม่จำเป็นเสมอไป ในรูปแบบภาพ^{[ 3 ] [ 4 ]}

อย่างไรก็ตาม มีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับการจัดประเภทสิ่งใดสิ่งหนึ่งว่าเป็นงานศิลปะหรือไม่ ซึ่งเรียกว่าข้อพิพาทเกี่ยวกับการจัดประเภทงานศิลปะตัวอย่างเช่น ข้อพิพาทเกี่ยวกับการจัดประเภทในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ภาพวาดแบบคิวบิสต์และอิมเพรสชัน นิสต์ น้ำพุของมาร์เซล ดู ชองป์ ภาพยนตร์การเลียนแบบธนบัตรชั้นยอดของเจเอสจี บ็อกส์ศิลปะเชิงแนวคิดและวิดีโอเกม^{[ 5 ]}

ในสมัยกรีกโบราณศิลปะและงานฝีมือถูกเรียกว่าเทคเน (techne ) ศิลปะกรีกโบราณนำเสนอการเคารพในรูปร่างของสัตว์และการพัฒนาทักษะที่เทียบเท่ากันเพื่อแสดงกล้ามเนื้อ ความสง่างาม ความงาม และสัดส่วนที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาค ศิลปะ โรมันโบราณแสดงภาพเทพเจ้าเป็นมนุษย์ในอุดมคติ โดยแสดงลักษณะเด่นเฉพาะตัว เช่นสายฟ้าของซุส ใน ศิลปะไบแซนไทน์และ โกธิค ในยุคกลางโบสถ์ที่ทรงอำนาจได้ยืนกรานในการแสดงออกถึงธีมคริสเตียนเนื่องจากการทับซ้อนกันของโบสถ์และรัฐในยุโรปยุคกลาง [ ^{6 ] ศิลปะ}เอเชียโดยทั่วไปทำงานในรูปแบบที่คล้ายกับศิลปะยุคกลางของ ตะวันตก กล่าวคือเน้นที่ลวดลายบนพื้นผิวและสีเฉพาะที่[ ^{a ] ​​ลักษณะ}เฉพาะของรูปแบบนี้คือสีเฉพาะที่ถูกกำหนดโดยเส้นขอบ โดยการ์ตูน เป็นสิ่งที่เทียบเท่าในยุคนั้น สิ่ง นี้เห็นได้ชัดในศิลปะของอินเดียทิเบตและญี่ปุ่นศิลปะอิสลามหลีกเลี่ยงการแสดงภาพสิ่งมีชีวิต โดยเฉพาะมนุษย์และสัตว์อื่นๆ ในบริบททางศาสนา^{[ 7 ]}แต่กลับแสดงความคิดทางศาสนาผ่านการเขียนอักษรวิจิตรและการออกแบบทางเรขาคณิต^{[ 8 ]}

ในยุคกลางศิลปศาสตร์ได้รับการสอนในมหาวิทยาลัยยุคกลาง ของ ^{ยุโรป}ในฐานะส่วนหนึ่งของไตร วิชา ซึ่งเป็นหลักสูตรเบื้องต้นที่เกี่ยวข้องกับไวยากรณ์วาทศิลป์และตรรกศาสตร์ [ ^{9 ]}และของควาดริเวียมซึ่งเป็นหลักสูตรที่เกี่ยวข้องกับ "ศิลปะทางคณิตศาสตร์" ได้แก่เลขคณิตเรขาคณิตดนตรีและดาราศาสตร์^{[ 10 ]} ในแวดวงวิชาการสมัยใหม่ ศิลปะสามารถจัดกลุ่มร่วมกับ หรือ เป็นส่วนย่อยของมนุษยศาสตร์ได้^{[ 11 ]}

ศิลปะได้รับการจำแนกออกเป็นเจ็ดรูปแบบ ได้แก่ จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม วรรณกรรม ดนตรีละครและภาพยนตร์^{[ 12 ]} ศิลปะบางแขนงอาจได้รับอิทธิพลมาจาก ศิลปะแขนงอื่น ตัวอย่างเช่น ละครคือวรรณกรรมที่มีการแสดง^{[ 13 ]}การเต้นรำคือดนตรีที่แสดงออกผ่านการเคลื่อนไหว [ ^{14 ]}และเพลงคือดนตรีที่มีวรรณกรรมและ เสียง ร้องของมนุษย์^{[ 15 ] บางครั้งโทรทัศน์ถูกเรียกว่า "ศิลปะที่แปด" และการ์ตูนถูกเรียก ว่า} "ศิลปะที่เก้า" ในแวดวงวิชาการภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเป็นการเพิ่มเข้าไปใน "ศิลปะเจ็ดแขนง" แบบดั้งเดิม^{[ 16 ] [ 17 ]}สาขาวัฒนธรรม เช่นอาหารบางครั้งเท่านั้นที่ถูกพิจารณาว่าเป็นศิลปะ^{[ 18 ]}

รูปแบบศิลปะทัศนศิลป์ ได้แก่สถาปัตยกรรมศิลปะเซรามิกงานฝีมือการออกแบบการวาดภาพการสร้างภาพยนตร์ภาพการวาดภาพ สี น้ำมันการ ถ่าย ภาพการพิมพ์ประติมากรรมและวิดีโอสาขาวิชาศิลปะหลายแขนง เช่นศิลปะการแสดงศิลปะเชิงแนวคิดและศิลปะสิ่งทอก็เกี่ยวข้องกับแง่มุมของศิลปะทัศนศิลป์ เช่นเดียวกับศิลปะประเภทอื่นๆ ภายในศิลปะทัศนศิลป์ยังรวมถึง ศิลปะประยุกต์^{[ 19 ]}เช่นการออกแบบอุตสาหกรรมการออกแบบกราฟิกการออกแบบแฟชั่นการออกแบบภายในและศิลปะการตกแต่ง^{[ 20 ] ด้วย}

สถาปัตยกรรมคือศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการออกแบบอาคารและโครงสร้างคำจำกัดความบางส่วนรวมถึงการออกแบบสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นในวงกว้าง ตั้งแต่ระดับมหภาคของการวางผังเมืองการออกแบบเมืองและสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์ไปจนถึงระดับจุลภาคของการสร้างเฟอร์นิเจอร์^{[ 21 ]}การออกแบบสถาปัตยกรรมมักจะต้องคำนึงถึงความเป็นไปได้และต้นทุนสำหรับผู้สร้าง ตลอดจนฟังก์ชันและสุนทรียภาพสำหรับผู้ใช้^{[ 22 ]}

ในความหมายสมัยใหม่ สถาปัตยกรรมคือศิลปะและศาสตร์แห่งการสร้างหรือการอนุมานแผนโดยนัยหรือที่ปรากฏชัดสำหรับวัตถุหรือระบบที่ซับซ้อน[ 23 ^{]สถาปัตยกรรมบาง}ประเภทมีการจัดการพื้นที่ ปริมาตร พื้นผิว แสง เงา หรือองค์ประกอบนามธรรม เพื่อให้ได้ความสวยงามที่น่าพึงพอใจ^{[ 24 ]}ผลงานสถาปัตยกรรมอาจถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ ทางวัฒนธรรมและการเมือง หรือเป็นงานศิลปะ บทบาทของสถาปนิก แม้จะเปลี่ยนแปลงไป แต่ก็มีความสำคัญต่อการออกแบบและการดำเนินการสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นอย่างน่าพึงพอใจซึ่งผู้คนอาศัยอยู่^{[ 25 ]}

ศิลปะเซรามิกคือศิลปะที่ทำจากวัสดุเซรามิก^{[ 26 ]}ซึ่งอาจอยู่ในรูปแบบต่างๆ เช่นเครื่องปั้นดินเผากระเบื้องรูปปั้น รูปแกะสลักและเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารในขณะที่ผลิตภัณฑ์เซรามิกบางชนิดถือเป็นศิลปะชั้นสูงบางชนิดถือเป็นวัตถุตกแต่งอุตสาหกรรมหรือ ศิลปะ ประยุกต์เซรามิกอาจถือเป็นโบราณวัตถุในทางโบราณคดี ได้เช่น กันผู้คนออกแบบ ผลิต และตกแต่งเครื่องปั้นดินเผาในโรงงานเครื่องปั้นดินเผาหรือโรงงานเซรามิก เครื่องปั้นดินเผาบางชนิดถือเป็นเครื่องปั้นดินเผาศิลปะ [ ^{27 ] ใน}สตูดิโอเครื่องปั้นดินเผาขนาดเล็ก ช่างปั้นเซรามิกหรือช่างปั้นดินเผาจะผลิตเครื่องปั้นดินเผาในสตูดิโอเซรามิกไม่รวมถึงแก้วและโมเสกที่ทำจากเทสเซอราแก้ว^{[ 28 ]}

ศิลปะเชิงแนวคิดคือศิลปะที่แนวคิดหรือความคิดที่เกี่ยวข้องในงานมีความสำคัญเหนือกว่าความสวยงามและข้อกังวลด้านวัสดุแบบดั้งเดิม^{[ 29 ]} การเริ่มต้นของคำนี้ในช่วงทศวรรษ 1960 หมายถึงการปฏิบัติที่เข้มงวดและมุ่งเน้นของศิลปะที่อิงตามแนวคิดซึ่งท้าทายเกณฑ์ภาพแบบดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะทัศนศิลป์ในการนำเสนอในรูปแบบข้อความ^{[ 30 ]}ด้วยความเกี่ยวข้องกับYoung British Artistsและรางวัล Turner Prizeในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 31 ]}การใช้ศิลปะเชิงแนวคิดอย่างแพร่หลาย โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ได้พัฒนาไปเป็นคำพ้องความหมายสำหรับศิลปะร่วมสมัย ทั้งหมด ที่ไม่ฝึกฝนทักษะดั้งเดิมของการวาดภาพและประติมากรรม^{[ 32 ]}

การวาดภาพเป็นวิธีการสร้างภาพโดยใช้เครื่องมือและเทคนิคต่างๆ โดยทั่วไปแล้วเกี่ยวข้องกับการสร้างรอยบนพื้นผิวโดยการใช้แรงกดจากเครื่องมือ หรือการเคลื่อนเครื่องมือไปบนพื้นผิว เครื่องมือที่ใช้กันทั่วไป ได้แก่ดินสอกราไฟต์ปากกาหมึกพู่กันหมึกดินสอสีเทียนถ่านปาสเทลและปากกามาร์กเกอร์นอกจากนี้ยังมีการใช้เครื่องมือดิจิทัลที่มีผลคล้ายกัน เทคนิคหลักที่ใช้ในการวาดภาพ ได้แก่ การวาดเส้นการแรเงาการแรเงาไขว้ การแรเงาแบบสุ่ม การขีดเขียนการจุดและการผสมสี ศิลปินที่เก่งในการวาดภาพจะถูกเรียกว่านักร่างภาพ นักร่างภาพหญิงหรือนักร่างภาพชาย [ ^{33 ] การ}วาดภาพสามารถใช้สร้างงานศิลปะที่ใช้ในอุตสาหกรรมวัฒนธรรม เช่นภาพประกอบการ์ตูน และแอนิเมชั่น การ์ตูนมักถูกเรียกว่า "ศิลปะที่เก้า" ( le neuvième art ) ในงานวิชาการภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเพิ่มเติมจาก "ศิลปะเจ็ดแขนง" แบบดั้งเดิม^{[ 16 ]}

การวาดภาพถือเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงตัวตน^{[ 34 ]}การวาดเส้น ท่าทาง (เช่นในแอ็กชันเพ้นติ้ง ) องค์ประกอบการเล่าเรื่อง (เช่นในศิลปะการเล่าเรื่อง ) หรือนามธรรม (เช่นในศิลปะนามธรรม ) รวมถึงรูปแบบสุนทรียศาสตร์อื่นๆ อาจใช้เพื่อแสดงออกถึงเจตนาในการแสดงออกและแนวคิดของผู้ปฏิบัติ^{[ 35 ]}ภาพวาดสามารถมีหัวข้อที่หลากหลาย เช่นภาพถ่าย [ ^{36 ]}นามธรรม^{[ 37 ]}การเล่าเรื่อง^{[ 38 ]}สัญลักษณ์ ( สัญลักษณ์นิยม ) ^{[ 39 ]}อารมณ์ ( เอ็กซ์เพรสชันนิสม์⁾หรือมีลักษณะทางการเมือง ( ศิลปะเพื่อสังคม ) ^{[ 40 ]}จิตรกรสมัยใหม่บางคน เช่นJean DubuffetหรือAnselm Kieferได้นำวัสดุต่างๆ เช่นทรายซีเมนต์ฟางไม้ หรือเส้นผม มาใช้สร้างพื้นผิวให้กับงานศิลปะ ของพวกเขา ^{[ 41 ] [ 42 ]}

การถ่ายภาพในฐานะรูปแบบศิลปะ หมายถึง ภาพถ่ายที่สร้างขึ้นตามวิสัยทัศน์เชิงสร้างสรรค์ของช่างภาพ การถ่ายภาพศิลปะแตกต่างจากการถ่ายภาพข่าวซึ่งนำเสนอภาพเหตุการณ์ข่าว และการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ ซึ่งมีจุดประสงค์หลักเพื่อโฆษณาสินค้าหรือบริการ^{[ 43 ]}

ประติมากรรมเป็นสาขาหนึ่งของทัศนศิลป์ที่ทำงานในสามมิติ เป็นหนึ่งในศิลปะพลาสติกกระบวนการสร้างประติมากรรมที่คงทนเดิมใช้การแกะสลัก (การเอาวัสดุออก) และการปั้น (การเพิ่มวัสดุ เช่น ดินเหนียว) ในหินโลหะเซรามิกไม้ และวัสดุอื่นๆ แต่การเปลี่ยนแปลงในกระบวนการสร้างประติมากรรมทำให้มีอิสระเกือบสมบูรณ์ในด้านวัสดุและกระบวนการหลังจากยุคสมัยใหม่วัสดุที่หลากหลายสามารถนำมาทำงานได้โดยการเอาออก เช่น การแกะสลัก ประกอบโดยการเชื่อมหรือการปั้น หรือหล่อหรือหล่อขึ้นรูป^{[ 44 ] [ 45 ]}

ศิลปะประยุกต์คือการประยุกต์ใช้การออกแบบและการตกแต่งกับวัตถุใช้งานในชีวิตประจำวันเพื่อให้ดูสวยงาม^{[ 46 ]}ศิลปะประยุกต์รวมถึงสาขาต่างๆ เช่นการออกแบบอุตสาหกรรมภาพประกอบและศิลปะเชิงพาณิชย์^{[ 47 ]}คำว่า "ศิลปะประยุกต์" ใช้เพื่อแยกแยะจากวิจิตรศิลป์ซึ่งวิจิตรศิลป์ถูกนิยามว่าเป็นศิลปะที่มุ่งสร้างวัตถุที่สวยงามหรือกระตุ้นความคิด แต่ไม่มีฟังก์ชันการใช้งานในชีวิตประจำวันที่สำคัญ ในทางปฏิบัติ ทั้งสองมักทับซ้อนกัน

วรรณกรรม (หรือที่รู้จักกันในชื่อศิลปะวรรณกรรมหรือศิลปะภาษา ) โดยทั่วไปถือเป็นงานเขียน ชุดหนึ่ง ซึ่งในวัฒนธรรมตะวันตกส่วนใหญ่ได้แก่ร้อยแก้ว (ทั้งนิยายและสารคดี) บทละคร และบทกวี ในหลายๆ ส่วนของโลก การแสดงออกทางศิลปะและภาษาอาจเป็นแบบปากเปล่าได้เช่นกัน และรวมถึงประเภท ต่างๆ เช่นมหากาพย์ตำนานเทพนิยายบัลลาดบท กวี ปากเปล่า รูป แบบอื่นๆ และนิทาน พื้นบ้าน การ์ตูน ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาดหรือศิลปะภาพอื่นๆ กับการเล่าเรื่องวรรณกรรม เรียกว่า "ศิลปะที่เก้า" ( le neuvième art ) ในวงการวิชาการภาษาฝรั่งเศส^{[ 16 ]}

ศิลปะการแสดงประกอบด้วยการเต้นรำ ดนตรี ละครโอเปร่า การแสดงท่าทาง และศิลปะรูปแบบอื่นๆ ที่การแสดงของมนุษย์เป็นผลผลิตหลัก ศิลปะการแสดงมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบของการแสดงนี้ ซึ่งแตกต่างจากสาขาวิชาต่างๆ เช่น ทัศนศิลป์และวรรณกรรม ที่ผลผลิตเป็นวัตถุที่ไม่จำเป็นต้องมีการแสดงเพื่อให้สามารถสังเกตและสัมผัสได้ แต่ละสาขาวิชาในศิลปะการแสดงมีลักษณะเป็นไปตามกาลเวลา หมายความว่าผลผลิตจะถูกแสดงในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ผลผลิตสามารถแบ่งออกได้เป็นสองประเภทหลักๆ คือ สามารถทำซ้ำได้ (เช่น โดยบทละครหรือโน้ตเพลง) หรือเป็นการด้นสดสำหรับการแสดงแต่ละครั้ง^{[ 48 ]}ศิลปินที่เข้าร่วมในศิลปะเหล่านี้ต่อหน้าผู้ชมเรียกว่านักแสดง ซึ่งรวมถึงนักแสดงนัก มายากล นักแสดง ตลกนักเต้นนักดนตรีและนักร้อง ศิลปะการแสดงยังได้รับการสนับสนุนจากบริการของศิลปินอื่นๆ หรือผู้ทำงานที่จำเป็น เช่นนักแต่งเพลงและผู้ที่เกี่ยวข้องกับการจัดฉาก นักแสดงปรับเปลี่ยน รูปลักษณ์ทางกายภาพของตนด้วยเครื่องมือต่างๆ เช่นเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าสำหรับการแสดงละคร^{[ 49 ]}

โดยทั่วไป การเต้นรำหมายถึงการเคลื่อนไหว ของมนุษย์ ไม่ว่าจะใช้เป็นรูปแบบของการแสดงออกหรือนำเสนอในบริบททางสังคมจิตวิญญาณหรือการแสดง^{[ 50 ] [ 51 ] [ b ]}การออกแบบท่าเต้นคือศิลปะของการสร้างการเต้นรำ^{[ 56 ]}และบุคคลที่ทำเช่นนี้เรียกว่านักออกแบบท่าเต้น^{[ 57 ]}คำจำกัดความของสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นการเต้นรำนั้นขึ้นอยู่กับข้อจำกัดทางสังคม วัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์ศิลปะ และศีลธรรม ตั้งแต่การเคลื่อนไหวตามหน้าที่ (เช่นการเต้นรำพื้นบ้าน ) ไปจนถึง เทคนิค ขั้นสูง ที่กำหนดไว้ เช่นบัลเลต์สาขาวิชาการเต้นรำในกีฬา ได้แก่ ยิมนาสติกสเก็ตลีลาและว่ายน้ำประสานท่าในศิลปะการต่อสู้คาตะถูกเปรียบเทียบกับการเต้นรำ^{[ 58 ]}

ดนตรีถูกนิยามว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่มีสื่อเป็นการผสมผสานของเสียง^{[ 59 ]}แม้ว่านักวิชาการจะเห็นพ้องกันว่าโดยทั่วไปแล้วดนตรีประกอบด้วยองค์ประกอบหลักไม่กี่อย่างแต่นิยามที่แน่นอนขององค์ประกอบเหล่านั้นก็ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่^{[ 60 ]}ลักษณะที่ระบุโดยทั่วไป ได้แก่ระดับเสียง (ซึ่งควบคุมทำนองและเสียงประสาน) ระยะเวลา (รวมถึงจังหวะและความเร็ว ) ความเข้ม (รวมถึงไดนามิก ) และลักษณะเสียง^{[ 61 ]}แม้ว่าจะถือว่าเป็นสากลทางวัฒนธรรมแต่นิยามของดนตรีก็แตกต่างกันไปทั่วโลก เนื่องจากขึ้นอยู่กับมุมมองที่หลากหลายเกี่ยวกับธรรมชาติสิ่งเหนือธรรมชาติ และมนุษยชาติ^{[ 62 ]}ดนตรีแบ่งออกเป็นการประพันธ์และการแสดง ในขณะที่การด้นสดทางดนตรีอาจถือได้ว่าเป็นประเพณีที่เป็นตัวกลาง^{[ 63 ]}ดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นประเภทและประเภทย่อยได้ แม้ว่าเส้นแบ่งและความสัมพันธ์ระหว่างประเภทจะละเอียดอ่อน เปิดกว้างต่อการตีความส่วนบุคคล และเป็นที่ถกเถียงกัน^{[ 64 ]}

ละครเป็นสาขาหนึ่งของศิลปะการแสดงที่เกี่ยวข้องกับการแสดงเรื่องราวต่อหน้าผู้ชมโดยใช้การผสมผสานระหว่างคำพูด ท่าทาง ดนตรี การเต้นรำ เสียง และการแสดง^{[ 65 ]}นอกเหนือจากรูปแบบบทสนทนาบรรยายมาตรฐานแล้ว ละครยังมีรูปแบบอื่นๆ เช่น โอเปร่า (รวมถึงโอเปร่าจีน ) บัลเลต์ การแสดงท่าทาง การแสดงคาบูกิและการเต้นรำคลาสสิกของอินเดีย^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}

มีพื้นที่ที่ผลงานศิลปะผสมผสานศิลปะหลายแขนงเข้าด้วยกัน เช่น ภาพยนตร์ โอเปรา และศิลปะการแสดง แม้ว่าโอเปรามักจะถูกจัดอยู่ในหมวดหมู่ศิลปะการแสดงดนตรี แต่คำว่า "โอเปรา" มาจากภาษาอิตาลี แปลว่า "ผลงาน" เนื่องจากโอเปราเป็นการผสมผสานศิลปะหลายแขนงเข้าด้วยกันเป็นประสบการณ์ทางศิลปะเดียว ในโอเปราแบบดั้งเดิม ผลงานจะใช้องค์ประกอบดังต่อไปนี้: ฉาก เครื่องแต่งกาย การแสดงบทละครนักร้อง และวงออร์เคสตรา^{[ 69 ]}

ริชาร์ด วากเนอร์นักประพันธ์เพลงได้ตระหนักถึงการผสมผสานศาสตร์หลายแขนงเข้าไว้ในงานโอเปร่าชิ้นเดียว ดังเช่นผลงานชุดDer Ring des Nibelungen ("แหวนแห่งนิเบลุง") เขาไม่ได้ใช้คำว่าโอเปร่าสำหรับผลงานของเขา แต่ใช้คำว่าGesamtkunstwerk ("การสังเคราะห์ศิลปะ" หรือบางครั้งเรียกว่า "ละครเพลง") โดยเน้นย้ำถึงองค์ประกอบทางวรรณกรรมและละคร ซึ่งมีความสำคัญเท่าเทียมกับดนตรีบัลเลต์คลาสสิกเป็นอีกรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ซึ่งมีการผสมผสานดนตรีวงออร์เคสตราเข้ากับการเต้นรำ^{[ 70 ]}

ผลงานอื่นๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19, 20 และ 21 ได้ผสมผสานศาสตร์อื่นๆ เข้าด้วยกันอย่างสร้างสรรค์ เช่น ศิลปะการแสดง ศิลปะการแสดงคือการแสดงที่ดำเนินไปในช่วงเวลาหนึ่ง ซึ่งรวมเครื่องดนตรี วัตถุ และศิลปะต่างๆ เข้าด้วยกันภายในโครงสร้างที่กำหนดไว้ล่วงหน้าหรือไม่ชัดเจนนัก ซึ่งบางส่วนอาจเป็นการแสดงสด ศิลปะการแสดงอาจมีบท ไม่มีบท เป็นแบบสุ่ม หรือมีการจัดระเบียบอย่างระมัดระวัง—แม้กระทั่งการมีส่วนร่วมของผู้ชมก็อาจเกิดขึ้นได้จอห์น เคจได้รับการยกย่องจากหลายคนว่าเป็นศิลปินการแสดงมากกว่านักประพันธ์เพลง แม้ว่าเขาจะชอบใช้คำหลังมากกว่าก็ตาม เขาไม่ได้ประพันธ์เพลงสำหรับวงดนตรีแบบดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น ผลงานเพลง Living Room Musicของ เคจ ซึ่งประพันธ์ขึ้นในปี 1940 เป็นเพลงสำหรับวงควartet ที่ใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ระบุชนิด ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นวัตถุที่ไม่มีทำนองเพลง ซึ่งสามารถพบได้ในห้องนั่งเล่นของบ้านทั่วไป จึงเป็นที่มาของชื่อเพลงนี้^{[ 71 ]}

วิดีโอเกมเป็นผลงานสหวิทยาการที่ประกอบด้วยองค์ประกอบทางศิลปะที่ไม่ก่อให้เกิดข้อโต้แย้ง เช่น ภาพและเสียง รวมถึงประสบการณ์ที่เกิดขึ้นใหม่จากธรรมชาติของการโต้ตอบ ในวัฒนธรรมวิดีโอเกมมีการถกเถียงกันว่าวิดีโอเกมควรจัดเป็นรูปแบบศิลปะ หรือ ไม่ และนักพัฒนาวิดีโอเกม — AAAหรืออินดี้ — ควรจัดเป็นศิลปินหรือ ไม่ ^{[ 72 ]}

ฮิเดโอะ โคจิมะนักออกแบบวิดีโอเกมที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นปรมาจารย์ ด้านเกม ได้ โต้แย้งในปี 2549 ว่าวิดีโอเกมเป็นบริการประเภทหนึ่งมากกว่าจะเป็นรูปแบบศิลปะ^{[ 73 ] [ 74 ]}ในสาขาสังคมศาสตร์ นักเศรษฐศาสตร์วัฒนธรรมแสดงให้เห็นว่าการเล่นวิดีโอเกมเอื้อต่อการมีส่วนร่วมในรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิมมากขึ้น^{[ 75 ]}ในปี 2554 มูลนิธิศิลปะแห่งชาติได้รวมวิดีโอเกมไว้ในคำจำกัดความของ "งานศิลปะ" ^{[ 76 ]}และพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียนได้จัดนิทรรศการชื่อThe Art of the Video Gameในปี 2555 ^{[ 77 ]}

การวิจารณ์ศิลปะคือการอภิปรายหรือการประเมินศิลปะ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]}นักวิจารณ์ศิลปะมักจะวิจารณ์ศิลปะในบริบทของสุนทรียศาสตร์หรือทฤษฎีความงาม^{[ 79 ] [ 80 ]}เป้าหมายของการวิจารณ์ศิลปะคือการแสวงหาพื้นฐานที่มีเหตุผลสำหรับการชื่นชมศิลปะ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]}แต่เป็นที่น่าสงสัยว่าการวิจารณ์ดังกล่าวจะสามารถก้าวข้ามสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่เกิดขึ้นในปัจจุบันได้หรือไม่^{[ 81 ]}

ความหลากหลายของขบวนการศิลปะส่งผลให้การวิจารณ์ศิลปะแบ่งออกเป็นสาขาต่าง ๆ ซึ่งแต่ละสาขาอาจใช้เกณฑ์ที่แตกต่างกันในการตัดสิน^{[ 80 ] [ 82 ]}การแบ่งที่พบบ่อยที่สุดในสาขาการวิจารณ์คือการแบ่งระหว่างการวิจารณ์และการประเมินเชิงประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะและการวิจารณ์ร่วมสมัยของผลงานโดยศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]}

แม้ว่าการวิจารณ์จะมีความเสี่ยงน้อยกว่าการสร้างงานศิลปะ แต่ความคิดเห็นเกี่ยวกับงานศิลปะในปัจจุบันก็อาจได้รับการแก้ไขเมื่อเวลาผ่านไป^{[ 79 ]}นักวิจารณ์ในอดีตอาจถูกเยาะเย้ยได้หากพวกเขาปฏิเสธศิลปินที่ได้รับการยกย่องในปัจจุบัน (เช่น งานยุคแรกของกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ ) ^{[ 80 ] [ 83 ] [ 84 ]}บางขบวนการทางศิลปะเองก็ถูกนักวิจารณ์ตั้งชื่อในเชิงดูหมิ่น แต่ต่อมาชื่อนั้นกลับถูกนำมาใช้เป็นเครื่องหมายแห่งเกียรติยศโดยศิลปินในสไตล์นั้น โดยลืมความหมายเชิงลบดั้งเดิมไป เช่น อิมเพรสชันนิสม์และคิวบิสม์ [ ^{83 ] [ 85 ] [ 86 ] ศิลปิน}มีความสัมพันธ์ที่ไม่ราบรื่นกับนักวิจารณ์ของพวกเขา ศิลปินมักต้องการความคิดเห็นเชิงบวกจากนักวิจารณ์เพื่อให้ผลงานของพวกเขาได้รับการชมและซื้อ^{[ 79 ] [ 87 ]}

ตัวแปรหลายอย่างกำหนดการตัดสินงานศิลปะ เช่น สุนทรียศาสตร์ การรับรู้ หรือการมองเห็น ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ ทฤษฎีปฏิบัติ ทฤษฎีการแสดงออก ทฤษฎีรูปแบบนิยม ทฤษฎีสัมพัทธนิยม ทฤษฎีขบวนแห่ ทฤษฎีการเลียนแบบ ทฤษฎีพิธีกรรม ทฤษฎีการรับรู้ ทฤษฎีการเลียนแบบ และทฤษฎีหลังสมัยใหม่ เป็นเพียงบางส่วนของทฤษฎีมากมายที่ใช้ในการวิจารณ์และชื่นชมงานศิลปะ การวิจารณ์และการชื่นชมงานศิลปะอาจเป็นไปในเชิงอัตวิสัย โดยขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวในด้านสุนทรียศาสตร์และรูปแบบ หรือขึ้นอยู่กับองค์ประกอบและหลักการของการออกแบบ และการยอมรับทางสังคมและวัฒนธรรม^{[ 88 ]}

ศิลปะในการศึกษาเป็นสาขา การวิจัย และการปฏิบัติทางการศึกษา ที่ได้รับข้อมูลจากการตรวจสอบ การเรียนรู้ผ่านประสบการณ์ทางศิลปะ ในบริบทนี้ ศิลปะสามารถรวมถึงการศึกษาศิลปะการแสดง (การเต้นรำ ละคร และดนตรี) วรรณกรรมและบทกวีการเล่าเรื่องการศึกษาศิลปะทัศนศิลป์ในด้านภาพยนตร์งานฝีมือการออกแบบศิลปะดิจิทัลสื่อ และการถ่ายภาพ^{[ 89 ]}

ความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นระหว่างศิลปะและการเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างศิลปะประเภทต่างๆ กับอำนาจเกิดขึ้นตลอดประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมทางโบราณคดี [ ^{90 ] เมื่อ}ศิลปะตอบสนองต่อข่าวสารและการเมือง พวกมันจึงมีมิติทางการเมืองและสังคม กลายเป็นจุดสนใจของข้อโต้แย้งและเป็นพลังขับเคลื่อนการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคม^{[ 91 ]}

มีการสังเกตว่าศิลปินบางคนมีจิตวิญญาณอิสระตัวอย่างเช่นอเล็กซานเดอร์ ปุชกินนักเขียนผู้มีชื่อเสียง^{[ 92 ]}ได้สร้างความไม่พอใจให้กับเจ้าหน้าที่รัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1เนื่องจากเขา "แทนที่จะเป็นข้าราชการที่ดีในตำแหน่งราชการและยกย่องคุณธรรมตามธรรมเนียมในงานเขียนทางวิชาชีพของเขา (หากเขาต้องเขียน) เขากลับแต่งบทกวีที่หยิ่งยโส เป็นอิสระ และชั่วร้ายอย่างยิ่ง ซึ่งเสรีภาพทางความคิดที่เป็นอันตรายนั้นปรากฏชัดในความแปลกใหม่ของการแต่งบทกวี ในความกล้าหาญของจินตนาการทางประสาทสัมผัส และในความโน้มเอียงของเขาในการล้อเลียนทรราชทั้งใหญ่และเล็ก" ^{[ 92 ]}ในช่วงเวลาที่ผ่านมาไม่นานนี้แบงก์ซี ศิลปิน กราฟฟิตี้ที่อาศัยอยู่ในอังกฤษซึ่งขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่อยู่ตลอดเวลา ก็ได้รับการพิจารณาว่าเป็น "จิตวิญญาณอิสระ" เนื่องจากผลงานของเขาเช่นกัน^{[ 93 ] [ 94 ]}

ศิลปินใช้ผลงานของตนเพื่อแสดงความคิดเห็นทางการเมืองและส่งเสริมการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ตั้งแต่การมีอิทธิพลในทางลบผ่านคำพูดที่แสดงความเกลียดชังไปจนถึงการมีอิทธิพลในทางบวกผ่านศิลปะ เพื่อ การเคลื่อนไหวทางสังคม^{[ 95 ]}รัฐบาลใช้ศิลปะหรือการโฆษณาชวนเชื่อเพื่อส่งเสริมวาระของตนเอง^{[ 96 ]}

ประเด็นทางศีลธรรมส่งผลกระทบต่อศิลปะ และศิลปะก็ส่งผลกระทบต่อการอภิปรายประเด็นทางศีลธรรม แนวทางหนึ่งในการจัดการกับปัญหานี้คือแนวทางที่คริสตจักรคาทอลิก ใช้ ซึ่งประกาศในปี พ.ศ. 2506 ว่าศิลปะ "ไม่ได้รับการยกเว้น" จาก "ความเหนือกว่าโดยเด็ดขาดของระเบียบทางศีลธรรมเชิงวัตถุ" ^{[ 97 ]}

• พจนานุกรมเฉพาะเรื่องที่Oxford Learner's Dictionaries
• นิยามของศิลปะโดยLexico