เช่นเดียวกับการเต้นรำพื้นบ้านส่วนใหญ่ ไม่มีระบบการตั้งชื่อที่เป็นสากลสำหรับการเคลื่อนไหวของระบำหน้าท้อง นักเต้นและโรงเรียนสอนเต้นหลายแห่งได้พัฒนาระบบการตั้งชื่อของตนเอง แต่ไม่มีระบบใดที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นสากล การจัดหมวดหมู่ต่อไปนี้สะท้อนถึงธรรมเนียมการตั้งชื่อที่พบได้บ่อยที่สุด: ^{[ 19 ]}

• จังหวะเคาะ : การเคลื่อนไหวแบบสั้นๆ ส่วนใหญ่เป็นการขยับสะโพก เพื่อเน้นจังหวะดนตรีหรือเน้นเสียง การยกหรือลดสะโพก หน้าอก หรือซี่โครง การเน้นเสียงที่ไหล่ การโยกสะโพก การกระแทก และการบิดตัว
• ฟลูอิด (Fluid) : การเคลื่อนไหวที่ไหลลื่นและพลิ้วไหวอย่างต่อเนื่อง โดยที่ร่างกายเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา ใช้เพื่อตีความทำนองและท่อนร้องในดนตรี หรือปรับเปลี่ยนเพื่อแสดงออกถึงการด้นสดทางดนตรีที่ซับซ้อน การเคลื่อนไหวเหล่านี้ต้องอาศัยการควบคุมกล้ามเนื้อหน้าท้องเป็นอย่างมาก การเคลื่อนไหวทั่วไป ได้แก่ การเคลื่อนไหวเป็นรูปเลข 8 หรือวงวนไม่รู้จบในแนวนอนและแนวตั้งด้วยสะโพก การหมุนสะโพกเป็นวงกลมในแนวนอนหรือเอียง และการเคลื่อนไหวเป็นคลื่นของสะโพกและหน้าท้อง รูปทรงพื้นฐานเหล่านี้สามารถเปลี่ยนแปลง ผสมผสาน และตกแต่งเพิ่มเติมเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและมีมิติหลากหลายได้อย่างไม่รู้จบ
• การสั่นไหว การสั่นสะเทือน และการโยกตัว : การเคลื่อนไหวเล็กๆ เร็วๆ ต่อเนื่องของสะโพกหรือซี่โครง ซึ่งสร้างความรู้สึกถึงพื้นผิวและความลึกของการเคลื่อนไหว การสั่นไหวเหล่านี้มักซ้อนทับกับการเคลื่อนไหวอื่นๆ และมักใช้เพื่อตีความจังหวะกลองทับลาห์หรือริกหรือการดีดอูดหรือคานูน อย่างรวดเร็ว มีการสั่นไหวหลายประเภท แตกต่างกันในขนาดและวิธีการสร้าง การสั่นไหวที่พบได้ทั่วไป ได้แก่ การสั่นไหวสะโพกขึ้นลงอย่างผ่อนคลาย การสั่นไหวโดยใช้เข่าและขาเหยียดตรง การสั่นสะเทือนของสะโพกเล็กๆ อย่างรวดเร็ว การสั่นไหวสะโพกแบบบิดตัว การสั่นไหวแบบกระเด้งเหมือนแผ่นดินไหว และการสั่นไหวไหล่หรือซี่โครงอย่างผ่อนคลาย

นอกจากท่าทางการเคลื่อนไหวของลำตัวแล้ว นักเต้นในหลายสไตล์จะใช้การเปลี่ยนระดับ การก้าวเดิน การหมุนตัว และการเหวี่ยงตัว แขนใช้เพื่อจัดกรอบและเน้นการเคลื่อนไหวของสะโพก สำหรับท่าทางที่น่าทึ่ง และเพื่อสร้างเส้นและรูปทรงที่สวยงามด้วยร่างกาย อาจมีการใช้ท่าทางอื่นๆ เป็นการเน้นย้ำเป็นครั้งคราว เช่น การเตะต่ำและการหมุนตัวแบบอาราเบสก์ การแอ่นหลัง และการสะบัดศีรษะ

เชื่อกันว่าการเต้นระบำหน้าท้องมีประวัติศาสตร์อันยาวนานในตะวันออกกลาง[ ^{2 ] แหล่ง}ข้อมูลของกรีกและโรมันหลายแหล่ง รวมถึงJuvenalและMartialบรรยายถึงนักเต้นจากเอเชียไมเนอร์และสเปนที่ใช้การเคลื่อนไหวแบบคลื่น เล่นคาสตาเน็ตและทรุดตัวลงกับพื้นด้วย "ต้นขาที่สั่นไหว" ซึ่งคำอธิบายเหล่านี้ชี้ให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับการเต้นระบำหน้าท้องในปัจจุบันอย่างแน่นอน^{[ 4 ] : 14}ต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 18 และ 19 นักเดินทางชาวยุโรปในตะวันออกกลาง เช่นEdward LaneและFlaubertได้เขียนถึงนักเต้นที่พวกเขาเห็นที่นั่นอย่างละเอียด รวมถึงAwalimและGhawaziของอียิปต์^{[ 20 ]}

ในหนังสือของเขา แอนดรูว์ แฮมมอนด์ตั้งข้อสังเกตว่าผู้ปฏิบัติศิลปะรูปแบบนี้เห็นพ้องกันว่าระบำหน้าท้องฝังรากลึกอยู่ในวัฒนธรรมอียิปต์โดยเฉพาะ เขากล่าวว่า: "นักประวัติศาสตร์ชาวกรีก เฮโรโดตัส เล่าถึงความสามารถอันน่าทึ่งของชาวอียิปต์ในการสร้างความสนุกสนานอย่างเป็นธรรมชาติให้กับตนเอง ทั้งการร้องเพลง การปรบมือ และการเต้นรำบนเรือในแม่น้ำไนล์ในช่วงเทศกาลทางศาสนามากมาย ระบำหน้าท้องถือกำเนิดขึ้นจากประเพณีอันยิ่งใหญ่และเก่าแก่แห่งความรื่นเริงนี้" ^{[ 21 ]}

ความสุขในราชสำนักของ กาหลิบ อุมัยยะฮ์อับบาซิดและฟาติมิดรวมถึงการเต้นระบำหน้าท้อง งานเลี้ยงสังสรรค์ และการร้องเพลง การเต้นระบำหน้าท้องถือเป็นการเต้นรำเกี้ยวพาราสีตามปกติที่ผู้หญิงจะยั่วยวนชายที่เธอต้องการด้วยท่าทางที่เย้ายวน แต่การเต้นนี้มักทำในที่ส่วนตัว เนื่องจากไม่มีผู้หญิงอิสระคนใดสามารถแสดงในที่สาธารณะได้ การเต้นรำเช่นนี้ถือว่าไม่เหมาะสมตามหลักศีลธรรมของศาสนาอิสลาม นักเต้นระบำหน้าท้องและนักร้องที่ถูกส่งมาจากทุกส่วนของอาณาจักรอันกว้างใหญ่เพื่อความบันเทิงแก่ผู้มั่งคั่งและผู้มีอำนาจ มักจะเป็นทาสหรือโสเภณี^{[ 22 ]}ในยุคแห่งการเป็นทาสในโลกมุสลิมศิลปินเหล่านี้ได้รับการฝึกฝนให้ความบันเทิงแก่แขกผู้ชายด้วยการร้องเพลงและศิลปะรูปแบบอื่น ๆ เช่น ศิลปินทาส กิยานซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติในยุคแห่งการเป็นทาสในกาหลิบอุมัยยะฮ์ [ ^{23 ] ใน}ยุคแห่งการเป็นทาสในอียิปต์ทาสหญิงได้รับการฝึกฝนด้านการร้องเพลงและการเต้นรำ และมอบเป็นของขวัญระหว่างผู้ชาย^{[ 24 ]}

ในจักรวรรดิออตโตมันการเต้นระบำหน้าท้องแสดงโดยผู้หญิงและต่อมาโดยเด็กผู้ชายในพระราชวังของสุลต่าน^{[ 25 ]}

แม้ว่าการเต้นระบำหน้าท้องจะเป็นที่รู้จักกันทั่วไปในโลกตะวันตกในฐานะการเต้นรำแบบอาหรับหรือการเต้นรำแบบตะวันออกกลาง แต่ในโลกอาหรับสมัยใหม่และตะวันออกกลางที่เป็นอิสลามส่วนใหญ่ถือว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่เสื่อมเสียชื่อเสียงอย่างมาก ในบางภูมิภาคถึงกับถูกห้าม^{[ 26 ] [ 27 ]}

ระบำหน้าท้องยังคงเป็นที่นิยมในอียิปต์ ซึ่งมีบริบททางสังคมที่แตกต่างกันสองแบบ คือ ระบำพื้นบ้านหรือระบำสังคม ในฐานะระบำสังคม ระบำหน้าท้อง (เรียกอีกอย่างว่าRaqs Baladiหรือ Raqs Shaabi ในบริบทนี้) จะแสดงในงานเฉลิมฉลองและงานสังสรรค์ทางสังคมโดยคนทั่วไป (ทั้งชายและหญิง วัยหนุ่มสาวและผู้สูงอายุ) ในชุดธรรมดาของพวกเขา^{[ 28 ]}ในสังคมที่อนุรักษ์นิยมหรือดั้งเดิมมากกว่า งานเหล่านี้อาจมีการแบ่งแยกเพศ โดยมีงานเลี้ยงแยกต่างหากที่ชายและหญิงเต้นรำแยกกัน^{[ 29 ]}

ในอดีต นักแสดงเต้นรำมืออาชีพคืออาวาลิม (ส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีและกวี) และกาวาซีพี่น้องตระกูลมาอาซินอาจเป็นนักแสดงเต้นรำกาวาซีที่แท้จริงกลุ่มสุดท้ายในอียิปต์ โดยคายรีย์ยา มาอาซินยังคงสอนและแสดงอยู่จนถึงปี 2020 ^{[ 30 ] [ 31 ]} การเต้นรำหน้าท้องเป็นส่วนหนึ่งของ วัฒนธรรม อียิปต์และเป็นส่วนหนึ่งของ วัฒนธรรม อาหรับโดยรวม^{[ 32 ] [ 33 ]} ทั่วทั้งตะวันออกกลางและชาวอาหรับพลัดถิ่นการเต้นรำหน้าท้องมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีอาหรับซึ่งเป็นดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ (ที่รู้จักกันในชื่อ "อัล-จาดิด") ^{[ 34 ]}

รูปแบบการเต้นระบำหน้าท้องแบบอียิปต์สมัยใหม่และเครื่องแต่งกายการเต้น ระบำหน้าท้องสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 19 ได้รับการนำเสนอโดยAwalim ^{[ 35 ]}ตัวอย่างเช่น นักเต้นหลายคนในคาสิโนของ Badia ได้ไปปรากฏตัวในภาพยนตร์อียิปต์และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบอียิปต์และกลายเป็นที่รู้จัก เช่นSamia GamalและTaheyya Kariokkaซึ่งทั้งสองช่วยดึงดูดความสนใจไปที่รูปแบบอียิปต์ทั่วโลก^{[ 36 ]}ในขณะที่Hekmet Fahmyกลายเป็นที่รู้จักในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 ^{[ 37 ] [ 38 ]}

การเต้นระบำหน้าท้องแบบมืออาชีพในกรุงไคโรไม่ได้จำกัดเฉพาะชาวอียิปต์พื้นเมืองเท่านั้น แม้ว่าประเทศจะห้ามไม่ให้นักเต้นที่เกิดในต่างประเทศได้รับใบอนุญาตสำหรับการแสดงเดี่ยวในช่วงปี 2547 เนื่องจากกังวลว่าการแสดงที่ไม่แท้จริงอาจทำให้วัฒนธรรมของประเทศเจือจางลง (ศิลปะการแสดงประเภทอื่นไม่ได้รับผลกระทบ) การห้ามดังกล่าวถูกยกเลิกในเดือนกันยายน 2547 แต่วัฒนธรรมของการกีดกันและการคัดเลือกยังคงอยู่ ชาวอียิปต์ที่ไม่ใช่พื้นเมืองจำนวนน้อยที่ได้รับอนุญาตให้แสดงในแบบที่แท้จริงได้กระตุ้นวงการเต้นและช่วยเผยแพร่ความตระหนักรู้ในระดับโลกเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะนี้^{[ 39 ]}ไลลา ทาจชาวอเมริกันที่เกิดในอเมริกาเป็นตัวอย่างหนึ่งของนักเต้นระบำหน้าท้องที่ไม่ใช่ชาวอียิปต์พื้นเมืองที่ได้แสดงอย่างกว้างขวางในกรุงไคโรและรีสอร์ทในไซนาย^{[ 40 ]}

การเต้นรำหน้าท้องของชาวอียิปต์นั้นโดดเด่นในเรื่องการเคลื่อนไหวที่ควบคุมได้อย่างแม่นยำ^{[ 41 ]}

แม้ว่าการเต้นระบำหน้าท้องจะถูกมองว่าเป็นศิลปะของผู้หญิงตามประเพณี แต่จำนวนนักเต้นระบำหน้าท้องชายก็เพิ่มขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา^{[ 42 ]}

ระบำหน้าท้องในตุรกีเรียกว่า Oryantal Dans หรือเรียกสั้นๆ ว่า 'Oryantal' ซึ่งแปลว่าตะวันออกนักเต้นและนักดนตรีมืออาชีพหลายคนในตุรกียังคงมี เชื้อสาย โรมานีและชาวโรมาในตุรกีมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบการเต้นของตุรกี^{[ 43 ]}

ปัจจุบันการเต้นระบำหน้าท้องเป็นการเต้นรำที่ศิลปินหลากหลายกลุ่มนำมาใช้ อย่างไรก็ตาม ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการเต้นนี้คือนักร้องชาวโคลอมเบียชากิรา^{[ 44 ]}ซึ่งนำการเต้นนี้มาวางตำแหน่งให้เป็นเครื่องหมายการค้าของเธอ ด้วยเพลงWhenever WhereverและOjos Asíด้วยเพลงHips Don't Lieทักษะการเต้นสะโพกของเธอจึงเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นอกจากนี้ ด้วยเพลง Whenever Wherever ในปี 2001 กระแสการเต้นระบำหน้าท้องก็เริ่มแพร่หลายในละตินอเมริกาเป็นส่วนใหญ่ และต่อมาก็แพร่ไปยังสหรัฐอเมริกา

เมื่อเวลาผ่านไป ในการแสดงของเธอ ชากิราได้เพิ่มการเต้นนี้เข้าไป โดยผสมผสานกับการเต้นแบบละติน เช่นซัลซ่า^{[ 45 ]}และการเต้นแบบแอฟโฟร-โคลอมเบีย และเธอยังบอกอีกว่าเธอเริ่มเต้นท่าเหล่านี้ตั้งแต่ยังเด็กด้วยความช่วยเหลือจากคุณยายชาวเลบานอนของเธอ ปัจจุบัน การเต้นระบำหน้าท้องเป็นท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของนักร้องคนนี้ ซึ่งเธอได้นำเสนอรูปแบบหนึ่งโดยใช้เชือกพันรอบตัวและเต้นไปตามจังหวะเพลง Whenever Wherever ชากิราเป็นศิลปินเพียงคนเดียวในวงการเพลงที่ใช้การเต้นระบำหน้าท้องในหลายโอกาสตลอดอาชีพการงานของเธอ^{[ 46 ]}เธอเป็นแรงบันดาลใจให้บียอนเซ่สำรวจการเต้นประเภทนี้ใน การร่วมงานเพลง Beautiful Liarซึ่งเธอยังทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นอีกด้วย ใน งาน Super Bowl LIV Halftime Showเธอได้กลับมาเต้นระบำหน้าท้องโดยใช้เชือกอีกครั้งในช่วงเปลี่ยนผ่านจากเพลงOjos AsíไปยังเพลงWhenever Wherever ^{[ 47 ]}

แม้ว่าจะมีนักเต้นประเภทนี้ในงานเฉลิมฉลองครบรอบร้อยปีปี 1876 ที่ฟิลาเดลเฟีย แต่ก็ไม่ใช่จนกระทั่งงานมหกรรมโลกชิคาโกปี 1893ที่การเต้นประเภทนี้ได้รับความสนใจในระดับชาติ คำว่า "ระบำหน้าท้อง" มักถูกยกเครดิตให้แก่โซล บลูมผู้อำนวยการฝ่ายบันเทิงของงานมหกรรม แต่เขาเรียกการเต้นนี้ว่าdanse du ventreซึ่งเป็นชื่อที่ชาวฝรั่งเศสใช้ในแอลจีเรีย ในบันทึกความทรงจำของเขา บลูมกล่าวว่า "เมื่อสาธารณชนรู้ว่าคำแปลตรงตัวคือ "ระบำหน้าท้อง" พวกเขาก็สรุปอย่างยินดีว่ามันต้องลามกและผิดศีลธรรม... ผมได้ขุมทรัพย์มาแล้ว" นักเต้นแท้ๆ จากหลายประเทศในตะวันออกกลางและแอฟริกาเหนือได้มาแสดงในงานมหกรรม รวมถึงซีเรีย ตุรกี และแอลจีเรีย แต่เป็นนักเต้นในโรงละครอียิปต์แห่งท้องถนนในนิทรรศการไคโรที่ได้รับชื่อเสียงมากที่สุด ข้อเท็จจริงที่ว่านักเต้นไม่ได้สวมรัดตัวและโยกสะโพกอย่างเร้าใจนั้นสร้างความตกใจให้กับความรู้สึกของชาววิกตอเรีย ไม่มีนักแสดงเดี่ยว แต่มีการอ้างว่านักเต้นที่ได้รับฉายาว่า"อียิปต์น้อย"ขโมยซีนไป บางคนอ้างว่านักเต้นคนนั้นคือFarida Mazar Spyropoulosแต่ข้อเท็จจริงนี้ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่^{[ 49 ]}

ความนิยมของนักเต้นเหล่านี้ทำให้เกิดผู้เลียนแบบมากมาย ซึ่งหลายคนอ้างว่ามาจากคณะดั้งเดิม สังคมวิคตอเรียนยังคงไม่พอใจกับการเต้นรำนี้ และบางครั้งนักเต้นก็ถูกจับกุมและปรับ^{[ 50 ]}การเต้นรำนี้ได้รับฉายาว่า " hoochie coochie " หรือ "shimmy and shake" ภาพยนตร์สั้นเรื่อง "Fatima's Dance" ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางใน โรงภาพยนตร์ นิเคิลโลเดียน ภาพยนตร์เรื่อง นี้ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นการเต้นรำที่ "ไม่เหมาะสม" และในที่สุดก็ถูกเซ็นเซอร์ การเต้นรำหน้าท้องดึงดูดผู้ชายจำนวนมากให้ไปที่โรงละครเบอร์เลสค์ และไปยังงานรื่นเริงและคณะละครสัตว์

โทมัส เอดิสันสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับนักเต้นหลายเรื่องในช่วงทศวรรษ 1890 ซึ่งรวมถึงการเต้นรำแบบตุรกี และคริสซี เชอริแดนในปี 1897 ^{[ 51 ]}และเจ้าหญิงราจาห์จากปี 1904 ^{[ 52 ]}ซึ่งมีนักเต้นเล่นซิลล์ทำ "งานบนพื้น" และทรงตัวเก้าอี้ไว้ในปาก

รูธ เซนต์ เดนิสยังใช้การเต้นรำที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตะวันออกกลางในภาพยนตร์เงียบเรื่องIntolerance ของ ดี.ดับบลิว. กริฟฟิธ โดยมีเป้าหมายที่จะยกระดับการเต้นรำให้เป็นศิลปะที่ได้รับการยอมรับ ในช่วงเวลาที่นักเต้นถูกมองว่าเป็นผู้หญิงที่มีศีลธรรมไม่ดี ฮอลลีวูดเริ่มสร้างภาพยนตร์เช่นThe Sheik , CleopatraและSaloméเพื่อใช้ประโยชน์จากจินตนาการของชาวตะวันตกเกี่ยวกับตะวันออก

เมื่อผู้อพยพจากรัฐอาหรับเริ่มเดินทางมาถึงนิวยอร์กในทศวรรษ 1930 นักเต้นก็เริ่มแสดงในไนต์คลับและร้านอาหาร ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 นักเต้นหลายคนเริ่มสอนเต้น วงดนตรีจากตะวันออกกลางหรือตะวันออกพานักเต้นไปทัวร์ด้วย ซึ่งช่วยจุดประกายความสนใจในศิลปะการเต้นรำ

แม้ว่าจะใช้ท่าทางและดนตรีจากตุรกีและอียิปต์ แต่การเต้นระบำหน้าท้องแบบอเมริกันคาบาเรต์ ("AmCab") ก็ได้พัฒนารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยใช้อุปกรณ์ประกอบฉากและส่งเสริมการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม

ในปี 1987 รูปแบบการเต้นรำแบบกลุ่มที่เน้นการด้นสดแบบอเมริกันโดยเฉพาะที่เรียกว่าAmerican Tribal Style Belly Dance (ATS) ได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญจากต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมของการเต้นรำ เป็นรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์และทันสมัยอย่างแท้จริง โดยใช้ท่าเต้นจากรูปแบบการเต้นรำทางวัฒนธรรมที่มีอยู่เดิม รวมถึงจากอินเดีย ตะวันออกกลาง และแอฟริกา^{[ 53 ]} การเต้นรำหน้าท้องแบบ "Tribal Fusion" หลายรูปแบบก็ได้พัฒนาขึ้นเช่นกัน โดยนำเอาองค์ประกอบจากรูปแบบการเต้นรำและดนตรีอื่นๆ มาใช้ เช่นฟลาเมนโกบัลเลต์ เบอร์เลส ค์ ฮูล่าฮูปและแม้กระทั่งฮิปฮอป"Gothic Belly Dance"เป็นรูปแบบที่ผสมผสานองค์ประกอบจากวัฒนธรรมย่อยแบบโกธิคการสืบทอดประเพณีนี้ทำให้เกิดการแสดงละครเต้นรำหน้าท้องที่ออกทัวร์ เช่นBelly Dance Evolutionที่ผลิตโดยJillina Carlano , Invaders of the Heartที่ผลิตโดย Myra Krien และอื่นๆ^{[ 54 ]}

ในสเปนและคาบสมุทรไอบีเรียแนวคิดเรื่องการเต้นรำแปลกใหม่มีอยู่ตลอดช่วง ยุค อิสลามและบางครั้งก็รวมถึงการค้าทาสด้วย เมื่อราชวงศ์อุมัยยะฮ์ ของชาวอาหรับ พิชิตสเปน พวกเขาได้ส่ง นักร้องและนักเต้น ชาวบาสก์ไปยังดามัสกัสและอียิปต์เพื่อฝึกฝนในรูปแบบตะวันออกกลาง นักเต้นเหล่านี้จึงเป็นที่รู้จักในชื่อนักเต้นอัลอันดาลูเซียน มีทฤษฎีว่าการผสมผสานระหว่างรูปแบบอัลอันดาลูเซียนกับการเต้นรำของชาวโรมานีในสเปนนำไปสู่การกำเนิดของฟลาเมงโก

กระแสความสนใจในการเต้นระบำหน้าท้องในออสเตรเลียเริ่มแพร่หลายในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถึง 1980 เนื่องจากการหลั่งไหลเข้ามาของผู้อพยพและผู้ลี้ภัยที่หนีปัญหาในตะวันออกกลาง รวมถึง Jamal Zraika ชาวเลบานอน ผู้อพยพเหล่านี้ได้สร้างสังคมขึ้นมา โดยมีร้านอาหารเลบานอนและตุรกีจำนวนมาก ซึ่งเป็นแหล่งงานสำหรับนักเต้นระบำหน้าท้อง Rozeta Ahalyea ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็น "มารดา" ของการเต้นระบำหน้าท้องในออสเตรเลีย^{[ 55 ]}โดยได้ฝึกฝนผู้บุกเบิกการเต้นในยุคแรกๆ เช่นAmera EidและTerezka Drnzikปัจจุบันการเต้นระบำหน้าท้องได้แพร่กระจายไปทั่วประเทศ โดยมีชุมชนนักเต้นระบำหน้าท้องในทุกเมืองหลวงและศูนย์กลางภูมิภาคหลายแห่ง

เอสเตลล์ แอสโมเดลล์น่าจะเป็นนักเต้นระบำหน้าท้องข้ามเพศคนแรกในออสเตรเลีย เธอเดินทางไปทั่วเอเชียและญี่ปุ่นเพื่อทำงานเป็นนักเต้นระบำหน้าท้องในช่วงทศวรรษ 1980 จนถึงปลายทศวรรษ 1990 เธอยังแสดงนำในภาพยนตร์ที่ผลิตและจัดจำหน่ายในออสเตรเลีย^{[ 56 ]} The Enchanted Dance ^{[ 57 ]}ซึ่งขายได้ในระดับนานาชาติด้วย

การเต้นระบำหน้าท้องปรากฏให้เห็นในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 มีวงการคลับอาหรับที่เฟื่องฟูในลอนดอน โดยมีดนตรีอาหรับสดและการเต้นระบำหน้าท้องเป็นส่วนประกอบหลัก^{[ 58 ]}แต่คลับเหล่านี้ปิดตัวลงในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 59 ]}สมาชิกที่มีชื่อเสียงหลายคนในชุมชนการเต้นระบำหน้าท้องของอังกฤษเริ่มต้นอาชีพการเต้นของพวกเขาด้วยการทำงานในคลับเหล่านี้

ปัจจุบัน สถานที่จัดแสดงระบำอาหรับแบบดั้งเดิมในสหราชอาณาจักรมีจำนวนน้อยลง อย่างไรก็ตาม มีชุมชนระบำหน้าท้องสมัครเล่นขนาดใหญ่ เทศกาลระบำหน้าท้องนานาชาติหลายแห่งจัดขึ้นในสหราชอาณาจักร เช่น The International Bellydance Congress, The London Belly Dance Festival และ Majma Dance Festival ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}นอกจากนี้ ยังมีการแข่งขันเพิ่มมากขึ้น ซึ่งได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

วงการระบำหน้าท้องในสหราชอาณาจักรนั้นโน้มเอียงไปทางสไตล์อียิปต์/อาหรับอย่างมาก โดยมีอิทธิพลจากตุรกีน้อยมาก นอกจากนี้ สไตล์อเมริกันไทรบัลและไทรบัลฟิวชั่นก็ได้รับความนิยมเช่นกัน

การเต้นระบำหน้าท้องแบบกรีกเรียกว่าTsifteteliซึ่งเป็นภาษาตุรกีแปลว่า "สายคู่" ^{[ 63 ]}ในขณะที่บางคนมองว่าการเต้นรำโบราณของกรีก ที่เรียกว่า Cordaxเป็นต้นกำเนิดของการเต้นระบำหน้าท้องในกรีซและอาจจะเป็นของโลกโดยรวม แต่ยังไม่มีหลักฐานเชื่อมโยงระหว่างการเต้นรำนี้กับการเต้นระบำหน้าท้องแบบกรีกสมัยใหม่^{[ 64 ]} ในทางกลับ กัน โดยทั่วไปแล้วเป็นที่ยอมรับกันว่าการเต้นระบำหน้าท้องถูกนำเข้ามาในกรีซผ่านผู้ลี้ภัยจากเอเชียไมเนอร์ในช่วงการแลกเปลี่ยนประชากรระหว่างกรีกและตุรกีในปี 1923 ^{[ 65 ]} Tsifteteli แพร่กระจายไปทั่วกรีซอย่างรวดเร็วและกลายเป็นระบำกรีกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดควบคู่ไปกับZeibekiko [ ^{66 ] ลักษณะ} เด่นคือการเคลื่อนไหวอย่างอิสระตามจังหวะโดยไม่มีกฎเกณฑ์เฉพาะเจาะจง การแสดงส่วนใหญ่มักเป็นการเต้นรำแบบคู่รักและผู้หญิง^{[ 67 ]}

เมื่อผู้หญิงเต้นเดี่ยว มักจะเต้นบนโต๊ะที่เต็มไปด้วยจาน (เพื่อให้เธอไม่สามารถก้าวเดินได้ แต่สามารถส่ายหน้าอก เอว และสะโพกได้เท่านั้น) ในขณะที่ผู้ชมปรบมือตามจังหวะการเต้นของเธอ จังหวะที่เป็นเอกลักษณ์คือจังหวะ 8/4 ซึ่งจัดเรียงเป็นโน้ตตัวที่แปด 3/3/2 ตามด้วย 2/2/2/xx (จังหวะสุดท้ายเงียบ) หรือบางครั้งห้องแรกจะเล่นเป็น 2/2/x1/1x ^{[ 68 ]}

แม้ว่าจะไม่มีข้อกำหนดเรื่องการแต่งกายอย่างเป็นทางการที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำ แต่โดยทั่วไปแล้วนักเต้นระบำหน้าท้องชาวกรีกมืออาชีพจะสวมชุดระบำหน้าท้องแบบเต็มรูปแบบ (Bedlah) เพื่อเน้นการเคลื่อนไหวและดึงดูดความสนใจไปที่ร่างกายที่หมุนวนของพวกเขา^{[ 69 ]}

แม้ว่าการเต้นซิฟเตเตลีจะเป็นที่นิยมในประเทศ แต่ก็ยังมีชาวกรีกกลุ่มหนึ่งที่ไม่พอใจและเรียกร้องให้ยุติการแสดงในกรีซ พวกเขาเชื่อว่าการเต้นนี้ไม่สะท้อนอุดมคติของกรีกและเป็นมรดกตกทอดจากการกดขี่ของตุรกี พวกเขาอ้างว่าการเต้นนี้ทำให้กรีซเชื่อมโยงกับตะวันออกกลางมากกว่าตะวันตก ซึ่งเป็นสิ่งที่ประเทศกรีซควรจะเป็นส่วนหนึ่ง ข้อกล่าวอ้างเหล่านี้แม้จะขัดแย้ง แต่ก็ไม่ใช่เรื่องที่ไร้เหตุผลเสียทีเดียว เนื่องจากดนตรีประกอบการเต้นมักเป็นดนตรีที่มีกลิ่นอายแบบอาหรับ อย่างไรก็ตาม การเต้นรูปแบบนี้ยังคงเฟื่องฟูในกรีซและมีการแสดงบ่อยครั้งในเมืองใหญ่ทุกแห่ง