ดนตรีพื้นบ้านในอุตตราขันธ์หมายถึงเพลงพื้นบ้านและเพลงร่วมสมัยของ ภูมิภาค กุมะออนและการ์ห์วาลในเชิงเขาหิมาลัย[ ^{1 ] เพลง}เหล่านี้สะท้อนถึงมรดกทางวัฒนธรรมของรัฐและวิถีชีวิตของผู้อยู่อาศัยในเทือกเขาหิมาลัย^{[ 2 ]}หัวข้อทั่วไปในดนตรีนี้ ได้แก่ ความงามตามธรรมชาติของภูมิภาค การเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาล เทศกาล ประเพณีทางศาสนา การปฏิบัติทางวัฒนธรรม นิทานพื้นบ้าน บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ ความกล้าหาญของบรรพบุรุษ และเพลงรัก^{[ 3 ]}

Dhol damau , Turri , ransingha , dholki , daur, thali, bhankoraและmashakbajaเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีหลากหลายชนิดที่ใช้ในรัฐนี้^{[ 4 ]}ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เครื่องดนตรีสากลได้ถูกนำมาใช้ในเพลงพื้นบ้านยอดนิยมโดยนักร้องอย่าง Gajendra Rana และNarendra Singh Negi [ ^{5 ] สิ่ง}นี้ทำให้ศิลปินสามารถสร้างเสียงที่เหมาะกับผู้ชมจำนวนมากในขณะที่ยังคงรักษาแก่นแท้ของดนตรีพื้นบ้านอุตตราขันธ์แบบดั้งเดิมไว้

• โมฮัน อุปเรติ (1928-1997): โมฮัน อุปเรติ นักร้องพื้นบ้านชื่อดังจากกุมะออนเป็นที่รู้จักจาก เพลง Rajula Malushahi Ballad ^{[ 6 ]}เพลงกุมะโอนีอันโด่งดังของเขาBedu Pako Baro Masaถือเป็นเพลงชาติทางวัฒนธรรมของอุตตราขันธ์^{[ 7 ]}เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและกล่าวกันว่าเป็นเพลงโปรดของอดีตนายกรัฐมนตรีอินเดีย จาวาฮาร์ลัล เนห์รู และยังเป็นเพลงประจำกรมทหารกุมะออนอย่างเป็นทางการของกองทัพอินเดียอีกด้วย
• Narendra Singh Negi (1949-ปัจจุบัน)  : Negi ได้ร้องเพลงพื้นบ้านหลากหลายสไตล์ใน Uttarakhand ไม่ว่าจะเป็น Jagar, Chaumasa, Thadya หรือ Playback ^{[ 8 ]}เขาร้องเพลงมากกว่า 1,000 เพลงในภาษาท้องถิ่นต่างๆ เช่นGarhwaliและJaunsari ^{[ 8} ] เขายังได้รับรางวัล Sangeet Natak Akademi อีก^ด้วย
• Chander Singh Rahi : ได้รับฉายาว่า “ Bhishma Pitamahaแห่งดนตรีพื้นบ้าน Uttarakhand” ด้วยความทุ่มเทอย่างลึกซึ้งต่อดนตรีของ Uttarakhand ^{[ 9 ]}รวบรวมเพลงพื้นบ้านจาก Uttarakhand มากกว่า 2,500 เพลง และขับร้องเพลงมากกว่า 500 เพลงในภาษา Garhwali และ Kumaoni ^{[ 10 ]}นอกจากนี้ เขายังเป็นนักร้องคนแรกที่ร้องเพลงghazalในภาษา Garhwali ซึ่งรู้จักกันในชื่อTeri Mukhiri '
• Meena Rana , Jeet Singh Negi , Girish Tiwari 'Girda'และPritam Bhartwanเป็นนักร้องเพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงในภูมิภาคนี้เช่นกัน

พรสวรรค์ดาวรุ่งที่เพิ่มขึ้น^{[ 11 ]}ของอุตตราขั ณ ฑ์ ได้แก่Jubin NautiyalและBK Samant

• ดhol : นี่คือกลองที่มีโพรงทำจากไม้หรือทองเหลืองหุ้มด้วยหนังที่ปลายทั้งสองข้าง ^{[ 12 ]}

• ดาเมา : เครื่องดนตรีประเภทตีนี้ประกอบด้วยกรวยทองเหลืองหุ้มหนังสองอันที่มีขนาดต่างกัน อันที่ใหญ่กว่าเรียกว่า 'ไดน์ดามา' และอันที่เล็กกว่าเรียกว่า 'เบาน์ดามู' ซึ่งทั้งสองอันให้เสียงที่แตกต่างกัน^{[ 13 ]}
• Hurka  : Hurka หรือที่รู้จักกันในชื่อ Hudka เป็นเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างคล้ายDamru ซึ่ง ^เป็นเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับพระศิวะ [ ^{14 ]}
• Turturiหรือturhi  : Turhi เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมที่ทำจากทองสัมฤทธิ์และทองเหลือง^{[ 15 ]}

• Mushak Been หรือ Bagpiper  : mashak (หรือเรียกอีกอย่างว่า mushak baja, masak, mishek, meshek, moshug, moshaq, moshuq, mashak bin, bin baji) มีลักษณะคล้ายกับปี่สก็อต^{[ 16 ]}
• บันสุรี/มูราลี : บันสุรีได้รับการยกย่องว่าเป็น เครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ของพระกฤษณะและมักเกี่ยวข้องกับการรำราสลีลาของพระกฤษณะ ซึ่งคล้ายกับขลุ่ย^{[ 17 ]}

ดนตรีสดมีบทบาทสำคัญในรูปแบบการเต้นรำแบบดั้งเดิม รวมถึงPandav Lila ( Garhwal ) และ Chapeli (Kumaon)ซึ่งแสดงเป็นหลักในช่วงเทศกาล^{[ 18 ]}ในขณะที่นักเต้นกำลังแสดง พวกเขาจะได้รับการบรรเลงดนตรีประกอบจากนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิม เช่นdhol , damauและ turri ^{[ 19 ]}การมีดนตรีสดในระหว่างเทศกาลและการรวมตัวของชุมชนช่วยรักษาแง่มุมการเล่าเรื่องที่ฝังอยู่ในระบำเหล่านั้นไว้ GarhwalและKumaonสองภูมิภาคใน Uttarakhand มีความแตกต่างกันหลักๆ ในด้านเนื้อสัมผัสของบทเพลงและดนตรี^{[ 18 ]}ดนตรี Kumaoni มักจะมีจังหวะที่สนุกสนานกว่าและมีพื้นฐานมาจากเรื่องราว ( ดนตรีพื้นบ้าน ) ในขณะที่ดนตรี Garhwali เป็นเพลงบัลลาดโรแมนติกและเพลงสวดบูชา^{[ 19 ]}การมีดนตรีสดในระหว่างเทศกาลและการรวมตัวของชุมชนช่วยรักษาเรื่องราวพื้นบ้านที่ฝังอยู่ในระบำเหล่านั้นไว้

องค์ประกอบสำคัญของ ดนตรี การ์ห์วาลีคือการเน้นเรื่องการอพยพย้ายถิ่นฐาน เนื่องจากหลายคนย้ายไปอยู่ในเมืองเพื่อทำงาน ทำให้เกิดความรู้สึกพลัดพรากจากครอบครัวและรากเหง้า^{[ 20 ]}นเรนทรา สิงห์ เนกีนักร้องพื้นบ้านกา ร์ห์วาลี มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ดนตรีนี้ข้ามพรมแดน เพลงของเขา เช่น Jai Durge Durga Bhawani แสดงให้เห็นถึงชีวิต วัฒนธรรม และความกังวลของผู้คนในภูมิภาคนี้^{[ 19 ]}ตามประเพณีแล้ว แก่นหลักของดนตรีนี้จะเกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านที่เกี่ยวกับการบูชา เช่น "รามลา" ซึ่งร้องเพื่อสรรเสริญพระรามและประกอบด้วยการเต้นรำ เช่น "ทาลี" ซึ่งผู้แสดงใช้จานโลหะและช้อนเพื่อสร้างจังหวะ^{[ 19 ]}   " ปันดาว ลีลา " มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของมหากาพย์อินเดียที่สำคัญอย่างมหาภารตะ [ ^{21 ] ใน}ปัจจุบัน ดนตรีนี้ได้ยินไปไกลกว่าภูมิภาคนี้ เนื่องจากมีอิทธิพลในดนตรีประกอบภาพยนตร์ภาษาฮินดีทำให้คล้ายกับแนวเพลง"ป๊อปโฟล์ค " ^{[ 20 ]}ลักษณะเฉพาะของดนตรีสไตล์นี้ได้แก่ ช่วงเสียงร้องสูง คาเดนซ่าจังหวะอิสระโดยใช้ขลุ่ยไม้ไผ่ ( บันสุรี ) วงจรจังหวะ^{[ 22 ]}ในหก (ดาดราและเค็มตา) หรือแปด (กาเฮอร์วา) และเครื่องดนตรีโดลักและทับลา (แทนกลองในเพลงป๊อป^{[ 13 ]} ) เป็นจังหวะหรือแกนหลักของเพลง^{[ 20 ]}

เนื้อหาของ เพลง กุมะโอนีมักสะท้อนถึงการทำเกษตรกรรม เทศกาล และความรัก โดยมีจังหวะที่รื่นเริง ทำให้เป็นส่วนสำคัญของเทศกาลและกิจกรรมชุมชนของชาวกุมะโอนี^{[ 23 ]}ฮาเรลาเทศกาลฮินดูที่บ่งบอกถึงการเริ่มต้นของฤดูมรสุม เป็นเทศกาลหนึ่งที่นักดนตรีและนักเต้นมารวมตัวกันเพื่อแสดงในชุมชนของพวกเขา^{[ 24 ]} นักร้องชาวกุมะโอนียังได้นำเสนอวัฒนธรรมของพวกเขาผ่านเวทีระดับโลกโดยการแสดงที่Coke Studioเพลง "Sonchadi" (son- ทองคำ, chadi- นกตัวเล็ก) ผสมผสานดนตรีร่วมสมัยแต่มีรากฐานมาจากนิทานพื้นบ้านดั้งเดิมของ Rajula Malushahi ^{[ 25 ]}การดัดแปลงสมัยใหม่นี้แต่งและเรียบเรียงโดย digV (Digvijay Singh Pariyar) และแสดงร่วมกันโดยNeha Kakkar , digV และ Kamla Devi (นักร้องพื้นบ้านมากประสบการณ์จากกุมะออน) ^{[ 26 ]}ด้วยการผสานอิทธิพลของดนตรี Kumaoni เข้ากับองค์ประกอบดนตรีภาษาฮินดี ทีมงานมุ่งหวังที่จะยกย่องประเพณีของ Uttarakhand ในขณะเดียวกันก็ทำให้ดนตรีเข้าถึงผู้ชมได้กว้างขึ้น^{[ 27 ]}มีเครื่องดนตรีประจำภูมิภาค เช่น "kansa thali" ^{[ 28 ]}และเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม เช่นPichhauraซึ่ง Kamla Devi สวมใส่เพื่อเป็นเกียรติแก่วัฒนธรรมของ Kumaon และนำดนตรีไปสู่เวทีระดับโลก^{[ 27 ]}