เดอะ แบล็ก คีย์ส
วง The Black Keys แสดงคอนเสิร์ตที่งานSouth by Southwestในปี 2010 จากซ้ายไปขวา: Dan AuerbachและPatrick Carney
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	แอครอน, โอไฮโอ , สหรัฐอเมริกา
ประเภท	การาจร็อค บลูส์ร็อก พังก์บลูส์ อินดี้ร็อก
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 2001–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	เสียงตาง่าย ไม่มีเลย มีชีวิตอยู่ พอสซัมอ้วน วี2
สมาชิก	แดน อาวเออร์บัค แพทริค คาร์นีย์
เว็บไซต์	theblackkeys.com​

The Black Keysเป็น วง ดนตรีร็อค สัญชาติอเมริกัน ก่อตั้งขึ้นในเมืองแอครอน รัฐโอไฮโอในปี 2001 วงประกอบด้วยแดน อาวเออร์บัค (กีตาร์, ร้องนำ ) และแพทริค คาร์นีย์ (กลอง) ทั้งคู่เริ่มต้นจากการเป็น วง อิสระบันทึกเพลงในห้องใต้ดินและผลิตผลงานเอง ก่อนที่จะกลายเป็นหนึ่งในศิลปินแนวการาจร็อ คที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วง การฟื้นตัวของแนวเพลงนี้ในยุค2000 ซาวด์ บลูส์ ร็อค ดิบๆ ของวงได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ดนตรี บลูส์ ของอาวเออร์บัค รวมถึงจูเนียร์ คิมบรอห์ , อาร์แอล เบิร์นไซด์ , ฮาวลิน วูล์ฟและโรเบิร์ต จอห์นสัน

อัวร์บัคและคาร์นีย์เป็นเพื่อนกันมาตั้งแต่เด็ก และได้ก่อตั้งวงดนตรีขึ้นหลังจากลาออกจากวิทยาลัย หลังจากเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระAliveพวกเขาได้ปล่อยอัลบั้มแรกThe Big Come Upในปี 2002 ซึ่งทำให้พวกเขาได้เซ็นสัญญากับFat Possum Recordsในช่วงทศวรรษต่อมา The Black Keys ได้สร้างฐานแฟนคลับใต้ดินผ่านการทัวร์คอนเสิร์ตในคลับเล็กๆ การปล่อยอัลบั้มบ่อยครั้ง การปรากฏตัวในเทศกาลดนตรี และการนำเพลงของพวกเขาไปใช้ในวงกว้าง อัลบั้มที่สามของพวกเขาRubber Factory (2004) ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกและช่วยเพิ่มชื่อเสียงของวง จนในที่สุดนำไปสู่การเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่Nonesuch Recordsในปี 2006 หลังจากผลิตและบันทึกเสียงอัลบั้มสี่ชุดแรกด้วยตนเองในสตูดิโอชั่วคราว ทั้งคู่ได้บันทึกอัลบั้ม Attack & Release (2008) ในสตูดิโอระดับมืออาชีพและจ้างโปรดิวเซอร์Danger Mouseซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้ร่วมงานประจำของวง

ความสำเร็จเชิงพาณิชย์ของวงเกิดขึ้นในปี 2010 กับอัลบั้มBrothersซึ่งอัลบั้มนี้และซิงเกิลยอดนิยม " Tighten Up " ได้รับรางวัลแกรมมี่ถึง 3 รางวัล อัลบั้ม ต่อมาในปี 2011 อย่างEl Caminoได้รับคำวิจารณ์ชื่นชมและขึ้นไปถึงอันดับ 2 ใน ชาร์ต Billboard 200นำไปสู่ทัวร์คอนเสิร์ตในอารีน่าครั้งแรกของวงในชื่อEl Camino Tourอัลบั้มและซิงเกิลฮิต " Lonely Boy " ได้รับรางวัลแกรมมี่อีก 3 รางวัล ในปี 2014 พวกเขาปล่อยอัลบั้มที่แปดTurn Blueซึ่งเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งครั้งแรกของพวกเขาในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และออสเตรเลีย หลังจากจบทัวร์ Turn Blue ในปี 2015 สองดูโอได้พักงานไปหลายปีเพื่อทำงานในโปรเจกต์ส่วนตัวและผลิตผลงานให้กับศิลปินคนอื่นๆ

ทั้งคู่กลับมาอีกครั้งในปี 2019 พร้อมอัลบั้มที่เก้าLet's Rockในปี 2021 พวกเขาปล่อย อัลบั้ม Delta Kreamซึ่งเป็นการยกย่องเพลงบลูส์จากแถบเนินเขาของ รัฐมิสซิสซิปปี กลับมาแต่งเพลงเองอีกครั้ง ในอัลบั้ม Dropout Boogieที่ปล่อยออกมาในปี 2022 ในปี 2024 พวกเขาปล่อยอัลบั้ม Ohio Playersตามมาด้วย อัลบั้ม No Rain, No Flowersในวันที่ 8 สิงหาคม 2025 และในปี 2026 อัลบั้มที่สิบสี่Peaches!ก็ถูกปล่อยออกมา

แดน อาวเออร์บัคนักกีตาร์และนักร้อง และแพทริค คาร์นีย์ มือ กลอง พบกันครั้งแรกตอนอายุ 9 ขวบ และเป็นเพื่อนกันแบบไม่สนิทนัก ขณะที่อาศัยอยู่ในละแวกเดียวกันในเมืองแอครอน รัฐโอไฮโอโดยบ้านอยู่ห่างกันเพียงไม่กี่หลัง^{[ 1 ]}ทั้งอาวเออร์บัคและคาร์นีย์มาจากครอบครัวที่มีพื้นฐานทางดนตรี อาวเออร์บัคเป็นลูกพี่ลูกน้องของโรเบิร์ต ไควน์ นักกีตาร์ผู้เป็น "ผู้คร่ำหวอดในวงการ เพลงร็อกแนวทดลองของนิวยอร์ก" ส่วนคาร์นีย์เป็นหลานชายของราล์ฟ คาร์นีย์ นักแซกโซโฟน ผู้เคยร่วมงานกับ ทอม เวทส์ในหลายอัลบั้ม ขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียนมัธยมไฟร์สโตนพวกเขากลับมาเป็นเพื่อนกันอีกครั้ง^{[ 1 ]}แม้ว่าพวกเขาจะอยู่คนละกลุ่ม^{[ 2 ]} อาวเออร์บัคเป็นกัปตันทีม ฟุตบอลของโรงเรียนขณะที่คาร์นีย์เป็นคนที่ไม่เข้าสังคม^{[ 3 ]}ด้วยแรงสนับสนุนจากพี่ชายของพวกเขา ทั้งคู่จึงเริ่มเล่นดนตรีด้วยกันในปี 1996 เนื่องจากอาวเออร์บัคกำลังเรียนกีตาร์อยู่ และคาร์นีย์มีเครื่องบันทึกเสียงสี่แทร็กและชุดกลอง^{[ 4 ] [ 5 ]}หลังจากสำเร็จการศึกษา ทั้งคู่ได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัย Akron เป็นระยะเวลาสั้นๆ ก่อนที่จะลาออก^{[ 2 ] [ 6 ]}

อัวร์บัคพยายามหาเลี้ยงชีพด้วยการแสดงดนตรีในบาร์เล็กๆ ในเมือง แต่ตระหนักว่าเขาจะไม่สามารถจองการแสดงในเมืองอื่นๆ ได้หากไม่มีเดโมเพื่อบันทึกเดโม เขาจึงขอความช่วยเหลือจากคาร์นีย์ ซึ่งตกลงที่จะจัดหาอุปกรณ์บันทึกเสียงและอนุญาตให้ใช้ห้องใต้ดินของเขาหากอัวร์บัคชักชวนนักดนตรีคนอื่นๆ มาด้วย อย่างไรก็ตาม ไม่มีสมาชิกวงดนตรีแบ็คอัพของอัวร์บัคคนใดมาตามนัดบันทึกเสียง^{[ 2 ]}แทนที่จะเป็นเช่นนั้น คาร์นีย์และอัวร์บัคจึงเล่นดนตรีด้วยกัน จนในที่สุดทั้งคู่ก็ได้ก่อตั้งวงดนตรีขึ้นในช่วงกลางปี ​​2001 ^{[ 2 ] [ 7 ]}พวกเขาร่วมกันบันทึกเดโม 6 เพลง ซึ่งประกอบด้วย " เพลงบลูส์ เก่าๆ ที่ลอกเลียนแบบและเนื้อเพลงที่แต่งขึ้นในทันที" ด้วยอุปกรณ์เพียงเล็กน้อย^{[ 2 ]}หลังจากส่งเดโมไปยังค่ายเพลง หลายสิบแห่ง พวกเขาก็ยอมรับข้อเสนอในปี 2002 จากค่ายเพลงอินดี้เล็กๆ ในลอสแอนเจลิสชื่อAlive [ ^{4 ] [ 8 ] เพราะเป็น "ค่ายเพลงเดียวที่จะเซ็นสัญญา กับ} [พวกเขา] โดยไม่ต้องเห็น [พวกเขา] ก่อน" ^{[ 9 ]}

จากการสัมภาษณ์ในรายการFresh AirของNPRชื่อวง "The Black Keys" มาจากคนรู้จักที่ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคจิตเภทชื่อ Alfred McMoore เขาจะฝากข้อความที่ไม่ปะติดปะต่อไว้ในเครื่องตอบรับโทรศัพท์ของพวกเขา โดยอ้างถึงพ่อของพวกเขาว่าเป็น " กุญแจดำ " เช่น "D flat" เมื่อเขาไม่พอใจพวกเขา^{[ 10 ] [ 11 ]}เมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2545 ทั้งคู่ได้แสดงสดครั้งแรกที่Beachland Ballroom and Tavern ในคลีฟแลนด์ ต่อหน้าผู้ชมประมาณแปดคน^{[ 8 ]}อัลบั้มเปิดตัวของวงThe Big Come Upถูกบันทึกทั้งหมดในห้องใต้ดินของ Carney โดยใช้ เครื่องบันทึก เทป 8 แทร็กในคุณภาพเสียงต่ำและวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2545 ^{[ 12 ]}สามเดือนหลังจากที่พวกเขาเซ็นสัญญากับ Alive ^{[ 8 ]}อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงต้นฉบับแปดเพลงและเพลงคัฟเวอร์ห้าเพลง ซึ่งสร้าง เสียง บลูส์ร็อก ดิบๆ ให้กับวง เพลงที่นำมาคัฟเวอร์นั้นรวมถึงเพลงต้นฉบับของนักดนตรีบลูส์อย่างMuddy Waters , Junior KimbroughและRL Burnsideสองเพลงคือเพลงคัฟเวอร์เพลงบลูส์คลาสสิกอย่าง " Leavin' Trunk " และเพลง " She Said, She Said " ของวง The Beatlesซึ่งถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลโดย Isota Records เพลง "I'll Be Your Man" ต่อมาถูกนำไปใช้เป็นเพลงประกอบซีรีส์Hung ทางช่อง HBOเพื่อหาเงินทุนสำหรับการทัวร์ Auerbach และ Carney จึงไปรับจ้างตัดหญ้าให้กับเจ้าของบ้าน^{[ 13 ]}แม้ว่ายอดขายอัลบั้มThe Big Come Up จะไม่มากนัก แต่ก็ได้รับความนิยมในกลุ่มแฟนเพลงเฉพาะกลุ่มและดึงดูดความสนใจจากนักวิจารณ์ จนในที่สุดวงก็ได้เซ็นสัญญากับFat Possum Records ^{[ 14 ]}

ภายในไม่กี่วันหลังจากเซ็นสัญญากับ Fat Possum วง Black Keys ก็ทำอัลบั้มที่สองของพวกเขาThickfreakness เสร็จ สมบูรณ์^{[ 5 ]}อัลบั้มนี้บันทึกเสียงในห้องใต้ดินของ Carney ในเซสชั่นเดียว 14 ชั่วโมงในเดือนธันวาคม 2002 ซึ่งเป็นวิธีการที่จำเป็นเพราะกลุ่มใช้เงินล่วงหน้า เล็กน้อย จาก Fat Possum ไปกับค่าเช่า^{[ 7 ] [ 9 ] [ 15 ]}กลุ่มได้บันทึกเสียงกับโปรดิวเซอร์ Jeff Saltzman ในซานฟรานซิสโก แต่สุดท้ายก็ยกเลิกไป เนื่องจากไม่พอใจที่ผลลัพธ์ฟังดูเหมือน "เพลงร็อคสมัยใหม่ที่เปิดในวิทยุ" มากเกินไป^{[ 7 ]}ในเดือนมีนาคม 2003 กลุ่มได้เล่นในเทศกาลดนตรีครั้งแรกๆ ของพวกเขาSouth by Southwestในออสติน รัฐเท็กซัส หลังจากขับรถเกือบ 24 ชั่วโมงจาก Akron ^{[ 16 ]}เช่นเดียวกับที่พวกเขาทำในเทศกาล Carney และ Auerbach ใช้เวลาในช่วงแรกของการทัวร์ขับรถไปแสดงคอนเสิร์ตด้วยตัวเองใน รถตู้ Chrysler ปี 1994 ที่พวกเขาตั้งชื่อเล่นว่า "Gray Ghost" ^{[ 17 ]}

อัลบั้ม Thickfreaknessวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2546 และได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ อัลบั้มนี้มีซิงเกิลออกมา 3 เพลง ได้แก่ " Set You Free ", " Hard Row " และเพลงคัฟ เวอร์ " Have Love, Will Travel " ของRichard Berryส่วนเพลงคัฟเวอร์อีกเพลงจากอัลบั้มคือ "Everywhere I Go" ของ Junior Kimbrough ต่อมานิตยสาร Timeได้ยกให้Thickfreaknessเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับ 3 ของปี พ.ศ. 2546 ^{[ 18 ]}ในปีนั้น ทั้งคู่ได้รับข้อเสนอมูลค่า 200,000 ปอนด์ เพื่ออนุญาตให้ใช้เพลงหนึ่งของพวกเขาในโฆษณามายองเนสของอังกฤษ แต่ตามคำแนะนำของผู้จัดการ พวกเขา ปฏิเสธข้อเสนอนั้นเพราะกลัวว่าจะถูกมองว่าเป็น " คนขายตัว " และทำให้แฟนเพลงของพวกเขาไม่พอใจ^{[ 10 ] [ 19 ] [ 20 ]}วงดนตรีได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางตลอดปี พ.ศ. 2546 โดยเล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกนอกสหรัฐอเมริกา และเปิดคอนเสิร์ตให้กับSleater-Kinney , BeckและDashboard Confessional ^{[ 21 ] [ 22 ]}อย่างไรก็ตาม ความเหนื่อยล้าเริ่มเข้ามาในช่วงปลายปี ทำให้วงต้องยกเลิกการทัวร์ยุโรป^{[ 21 ]}ในเดือนสิงหาคม วงได้เปิดตัวทางโทรทัศน์ระดับชาติในรายการLate Night with Conan O'Brienและแสดงในเทศกาล Reading และ Leeds [ ^{22 ] [ 23 ] เมื่อ}วงWhite Stripes ซึ่งเป็นวงดนตรีแนวการาจแบนด์ ได้รับความนิยมมากขึ้น Black Keys ก็ถูกนำไปเปรียบเทียบกับพวกเขา—บางครั้งในฐานะวงที่ลอกเลียนแบบ—เนื่องจากทั้งสองวงมีสมาชิกสองคน มีต้นกำเนิดจากมิดเวสต์ มีเสียงแบบบลูส์ และมีชื่อวงที่มีสี [ ^{3 ] [ 24 ] ใน}เดือนกันยายน Black Keys ได้ออก EP ร่วมกับSix Parts Sevenในชื่อThe Six Parts Seven/The Black Keys EPซึ่งประกอบด้วยเพลงหนึ่งเพลงจาก Six Parts Seven และสามเพลงจาก Black Keys

วง The Black Keys ได้ออก EP ชื่อThe Moanเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2547 ซึ่งประกอบด้วยเพลง "Have Love Will Travel" เวอร์ชันอื่นของเพลง "Heavy Soul" และเพลงคัฟเวอร์อีกสองเพลง วงพบว่าตัวเองกำลังดิ้นรนที่จะขายแผ่นเสียงหรือได้รับการเปิดเพลงทางวิทยุ และพวกเขาก็ไม่ได้ทำเงินมากนักเช่นกัน พวกเขาต้องขาดทุน 3,000 ดอลลาร์จากการทัวร์ยุโรป^{[ 3 ]}ด้วยความผิดหวังกับความล้มเหลว วงจึงยอมแพ้และตัดสินใจเริ่มให้ลิขสิทธิ์เพลงของพวกเขา โดยเริ่มจากเพลง "Set You Free" ในโฆษณารถยนต์นิสสัน^{[ 4 ]}นี่เป็นครั้งแรกจากเพลงกว่า 300 เพลงที่ถูกนำไปใช้ในรายการโทรทัศน์ ภาพยนตร์ โฆษณาทางทีวี และวิดีโอเกม^{[ 20 ]} วงได้เล่น ในเทศกาลดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายแห่งในช่วงครึ่งแรกของปี พ.ศ. 2547 รวมถึงCoachella ^{[ 25 ]}และBonnaroo ^{[ 26 ]}

สำหรับอัลบั้มชุดที่สามRubber Factoryวงดนตรีต้องหาสถานที่บันทึกเสียงใหม่ เนื่องจากอาคารที่เป็นสตูดิโอใต้ดินของพวกเขาถูกเจ้าของขายไป พวกเขาจึงสร้างสตูดิโอชั่วคราวใน โรงงานผลิต ยางรถยนต์ เก่า ในเมืองแอครอน^{[ 21 ]}และบันทึกเสียงตั้งแต่เดือนมกราคมถึงพฤษภาคม 2547 ^{[ 27 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 กันยายน 2547 และกลายเป็นอัลบั้มแรกของวงที่ติดชาร์ตBillboard 200 ของสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นถึงอันดับที่ 143 ^{[ 28 ]} Rubber Factoryได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และได้รับการยกให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของปีโดยEntertainment WeeklyและThe New Yorker [ ^{29 ] มี}การปล่อยซิงเกิลออกมาสองเพลง ได้แก่ " 10 AM Automatic " และเพลงคู่ " 'Till I Get My Way/Girl Is on My Mind " เดวิด ครอส นักแสดง ตลกเป็นผู้กำกับมิวสิกวิดีโอสำหรับเพลง "10 AM Automatic" ^{[ 30 ]}ทั้งคู่โปรโมตอัลบั้มด้วยการทัวร์ในอเมริกาเหนือ ยุโรป และออสเตรเลีย^{[ 31 ]}ในปี 2548 วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มวิดีโอแสดงสดชุดแรกLiveซึ่งบันทึกที่The Metro Theatreในซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย เมื่อวันที่ 18 มีนาคม 2548 ในเดือนกรกฎาคม พวกเขาได้เล่นในเทศกาลดนตรีLollapalooza ^{[ 32 ]}

เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 วง Black Keys ได้ปล่อยอัลบั้ม Chulahoma: The Songs of Junior Kimbroughซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์ 6 เพลงของ Junior Kimbrough นับเป็นผลงานสุดท้ายของวงกับค่ายเพลงอิสระ Fat Possum หลังจากทำสัญญาสองอัลบั้มเสร็จสิ้น วงก็ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่Nonesuch Records [ ^{33 ] ต่อ}มาในเดือนพฤษภาคม วงได้ปล่อยอัลบั้มแสดงสดชุดที่สองLive in Austin, TXหรือที่รู้จักกันในชื่อThickfreakness in Austinซึ่งบันทึกเสียงในปี พ.ศ. 2546 เพลงของวงปรากฏในโฆษณาทางโทรทัศน์หลายรายการตลอดทั้งปี บริษัทที่ได้รับอนุญาตให้ใช้เพลงของวง ได้แก่Sony , Nissan และVictoria's Secretซึ่งใช้เพลง "The Desperate Man" ในโฆษณาชุดชั้นในที่มีHeidi Klum เป็นพรี เซนเตอร์^{[ 34 ]}แม้จะมีทรัพยากรจากค่ายเพลงใหญ่ให้ใช้ แต่ทางวงก็เลือกที่จะกลับไปบันทึกเสียงในห้องใต้ดินของ Carney สำหรับอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่Magic Potion ^{[ 33 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2549 เป็นผลงานแรกของวงที่ออกกับค่าย Nonesuch ^{[ 35 ]}และยังเป็นอัลบั้มแรกที่ประกอบด้วยเพลงต้นฉบับทั้งหมด มีการปล่อยซิงเกิลออกมา 3 เพลง ได้แก่ " You're the One ", " Your Touch " และ " Just Got to Be " เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Magic Potionวงได้ออกทัวร์ครั้งใหญ่ที่สุดในขณะนั้น โดยแสดงในโรงละครขนาดใหญ่และสถานที่จัดแสดงที่มีที่นั่ง 1,000 ที่นั่ง^{[ 36 ]} The Black Keys ได้บันทึกเพลงคัฟเวอร์ " The Wicked Messenger " สำหรับประกอบภาพยนตร์เรื่องI'm Not Thereและ "If You Ever Slip" สำหรับประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Hottest State

ในปี 2007 โปรดิวเซอร์Danger Mouseเริ่มทำงานอัลบั้มให้กับIke Turnerและขอให้ Black Keys เขียนเพลงสองสามเพลงสำหรับโปรเจกต์นี้ ความร่วมมือดังกล่าวล้มเหลวในที่สุด และ Turner เสียชีวิตในเดือนธันวาคม 2007 ทั้งคู่ตัดสินใจนำเนื้อหาที่พวกเขาเขียนไว้มาทำเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าAttack & Releaseและขอให้ Danger Mouse เป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้ม^{[ 37 ]}การบันทึกเสียงครั้งนี้ทำให้วงดนตรีเปลี่ยนจากแนวคิด "ทำเอง" ไปสู่การทำอัลบั้มอย่างมืออาชีพ ไม่เพียงแต่เป็นครั้งแรกที่วงดนตรีทำอัลบั้มเสร็จในสตูดิโอระดับมืออาชีพ^{[ 38 ]}แต่ยังเป็นครั้งแรกที่พวกเขาจ้างโปรดิวเซอร์ภายนอกมาทำงานในอัลบั้มด้วย^{[ 39 ]} Danger Mouse เสริมเสียงของวงดนตรีด้วยลูกเล่นทางดนตรีและคุณค่าการผลิตที่ประณีตยิ่งขึ้น^{[ 40 ]} อัลบั้ม Attack & Releaseวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2551 และเปิดตัวที่อันดับ 14 ในชาร์ต Billboard 200 ^{[ 14 ]}มีการปล่อยซิงเกิลออกมา 4 เพลง ได้แก่ " Strange Times ", " I Got Mine ", "Oceans and Streams" และ "Same Old Thing" เพลง "Strange Times" ถูกนำไปใช้ในวิดีโอเกมGrand Theft Auto IVและNASCAR 09 ส่วนเพลง "I Got Mine" ถูกใช้เป็นเพลงประกอบซีรีส์ดราม่าตำรวจของแคนาดาเรื่องThe Bridgeเพลงนี้ติดอันดับที่ 23 ในรายชื่อ 100 ซิงเกิลที่ดีที่สุดของปี 2551 ของนิตยสารRolling Stone ^{[ 41 ]}

เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2551 วง Black Keys ได้ขึ้นแสดงเปิด คอนเสิร์ต การกุศลพิเศษที่โรงละครAkron Civic Theatreเพื่อ สนับสนุน บารัค โอบามา ผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดี โดยมี Chrissie Hyndeจากวง The Pretendersซึ่งเป็นชาวเมือง Akron และจบการศึกษาจากโรงเรียน Firestone High School ขึ้นแสดงต่อจากพวกเขา^{[ 42 ]}ในเดือนพฤศจิกายน พวกเขาได้ออกทัวร์ยุโรปร่วมกับLiam Finnในเดือนนั้น กลุ่มได้ปล่อยวิดีโอคอนเสิร์ตLive at the Crystal Ballroomซึ่งถ่ายทำเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2551 ในการแสดงของกลุ่มที่Crystal Ballroomในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน วิดีโอนี้ผลิตโดยLance Bangs ^{[ 43 ]}

ความตึงเครียดภายในวงเพิ่มมากขึ้นในปี 2009 ก่อนที่คาร์นีย์จะหย่ากับเดนิส โกรลมัส ภรรยาของเขา ออเออร์บัคพบว่าการสื่อสารกับมือกลองนั้นยากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากความไม่ชอบโกรลมัสของเขา ออเออร์บัคกล่าวว่า "ผมเกลียดเธอตั้งแต่แรกและไม่อยากยุ่งเกี่ยวกับเธอเลย" ^{[ 3 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ ออเออร์บัคได้ปล่อยอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาKeep It Hidคาร์นีย์ซึ่งอ้างว่าออเออร์บัคไม่ได้บอกเขาเกี่ยวกับโปรเจกต์เสริมนี้ รู้สึกถูกหักหลัง^{[ 19 ]}ต่อมาคาร์นีย์ได้ก่อตั้งวงดนตรีอินดี้Drummerซึ่งเขาเล่นเบสกีตาร์^{[ 44 ]}วงได้ปล่อยอัลบั้มชุดแรกFeel Good Togetherเมื่อวันที่ 29 กันยายน 2009

วง The Black Keys กลับมาคืนดีกันในช่วงปลายปี ในวันที่ 6 มิถุนายน 2009 พวกเขาได้แสดงร่วมกับวง The Roots , TV on the Radio , Public Enemy , Antibalasและวงอื่นๆ ในงาน Roots Picnic ครั้งที่ 2 ที่ Festival Pier ในฟิลาเดลเฟีย [ ^{45 ] พวก}เขายังเข้าร่วมเป็นคณะกรรมการตัดสินรางวัล Independent Music Awards ครั้งที่ 9 เพื่อช่วยเหลืออาชีพของนักดนตรีอิสระอีกด้วย^{[ 46 ] [ 47 ]}

Blakrocเป็นอัลบั้มร่วมงานระหว่างวง Black Keys และ ศิลปิน ฮิปฮอป หลายคน วางจำหน่ายในปี 2009 ในวันศุกร์ดำ (Black Friday ) โครงการนี้ได้รับการสนับสนุนและรวบรวมโดย Damon Dashซึ่งเป็นแฟนตัวยงของวง อัลบั้มนี้มีแร็ปเปอร์อย่าง Mos Def , Ludacris , RZA , Raekwon , Pharoahe Monch , Q-Tip , NOE , Jim Jones , Nicole Wray , MOPและ Ol' Dirty Bastard ผู้ล่วงลับ อัลบั้มนี้บันทึกเสียงที่บรูคลิน นิวยอร์ก โดย Joel Hamiltonผู้ร่วมผลิต วิศวกร และผู้ผสมเสียงที่ Studio G Auerbach กล่าวในเว็บไซต์ Blakroc อย่างเป็นทางการว่า "Pat และฉันเตรียมตัวสำหรับอัลบั้มนี้มาตั้งแต่เราอายุ 16 ปี" ^{[ 48 ]}

Auerbach และ Carney ย้ายไปแนชวิลล์ในปี 2010 ซึ่งพวกเขาได้ก่อตั้งสตูดิโอในตัวเมือง^{[ 49 ]}

อัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกของกลุ่มBrothersวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2010 ^{[ 50 ]}บันทึกเสียงเป็นหลักที่Muscle Shoals Sound Studioโดยมี Black Keys และ Mark Neill เป็นโปรดิวเซอร์^{[ 51 ]} และ Tchad Blakeเป็นผู้ผสมเสียง[ ^{52 ]}เพลง " Tighten Up " ซึ่งเป็นเพลงเดียวจากอัลบั้มที่ Danger Mouse เป็นโปรดิวเซอร์ ได้ถูกปล่อยออกมาก่อนอัลบั้มในฐานะซิงเกิลนำ เพลงนี้กลายเป็นซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของพวกเขาในขณะนั้น โดยครองอันดับหนึ่งในชาร์ต Alternative Songs เป็นเวลา 10 สัปดาห์^และเป็นซิงเกิลแรกของกลุ่มที่ติดชาร์ต Billboard Hot 100โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 87 ^{[ 53 ]}เพลงนี้ยังได้รับการรับรองระดับทองคำอีกด้วย^{[ 54 ]}มิวสิกวิดีโอเพลง "Tighten Up" กำกับโดยChris Marrs Piliero [ ^{55 ] ได้}รับรางวัล MTV Video Music Award สาขา Breakthrough Videoประจำ ปี 2010 ^{[ 56 ]} อัลบั้ม Brothersมียอดขายมากกว่า 73,000 ชุดในสหรัฐอเมริกาในสัปดาห์แรก และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 3 ในชาร์ต Billboard 200 ซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขาในชาร์ตนี้จนถึงขณะนั้น^{[ 57 ]}โดยรวมแล้ว อัลบั้มนี้มียอดขาย 1.5 ล้านชุดทั่วโลก^{[ 58 ]}รวมถึง 870,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 59 ]}และได้รับการรับรองระดับดับเบิลแพลตินัมในแคนาดา ระดับแพลตินัมในสหรัฐอเมริกา และระดับทองคำในสหราชอาณาจักร^{[ 54 ]}วง The Black Keys เป็นหนึ่งในคณะกรรมการตัดสินศิลปินหลายคนในงานประกาศรางวัล Independent Music Awards ครั้งที่ 9 เพื่อสนับสนุนอาชีพของศิลปินอิสระ^{[ 60 ]}

วงดนตรียังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องจากการอนุญาตให้ใช้เพลงอย่างต่อเนื่อง จนกระทั่งพวกเขากลายเป็น วงดนตรีที่ได้รับอนุญาตให้ใช้เพลงมากที่สุดของ Warner Bros. Recordsในปีนั้น^{[ 61 ]} Rolling Stoneจัดให้Brothersอยู่ในอันดับที่ 2 ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2010 และ "Everlasting Light" อยู่ในอันดับที่ 11 ในรายชื่อเพลงที่ดีที่สุดของปี^{[ 62 ] [ 63 ]} Spinยกให้ Black Keys เป็น "ศิลปินแห่งปี" ประจำปี 2010 ^{[ 64 ]}เมื่อวันที่ 8 มกราคม 2011 วงดนตรีได้ปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญทางดนตรีในรายการตลกสั้นทางโทรทัศน์ของอเมริกาSaturday Night Live [ ^{65 ] ใน}งานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 53 Brothersและเพลงของพวกเขาได้รับรางวัลใน 3 จาก 5 ประเภทที่พวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง วงดนตรีได้รับรางวัลอัลบั้มเพลงอัลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยม (สำหรับBrothers ) และการแสดงร็อคยอดเยี่ยมโดยคู่หรือกลุ่มที่มีเสียงร้อง (สำหรับ "Tighten Up") ในขณะที่Michael Carneyผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของวงและน้องชายของ Patrick ได้รับรางวัลแพ็คเกจบันทึกเสียงยอดเยี่ยมสำหรับการออกแบบปกอัลบั้ม^{[ 66 ] [ 67 ]}

ความสำเร็จอย่างกะทันหันของวงดนตรีพิสูจน์แล้วว่าเกินกำลัง เพราะพวกเขาพบว่าตัวเองต้องจองงานโปรโมชั่นเพิ่มเติมและเผชิญกับความต้องการกำหนดการทัวร์เพิ่มเติม^{[ 58 ]}ในเดือนมกราคม 2011 กลุ่มได้ยกเลิกคอนเสิร์ตในออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และยุโรป โดยอ้างว่าเหนื่อยล้า จึงเคลียร์ตารางทัวร์ส่วนใหญ่ไปจนถึงเดือนเมษายน^{[ 68 ]}แพทริค คาร์นีย์ กล่าวว่า "เราออกทัวร์มานานพอที่จะรู้ว่าเมื่อไหร่ที่เรากำลังจะถึงจุดแตกหัก" ความปรารถนาที่จะบันทึกอัลบั้มใหม่หลังจากBrothers ไม่นาน ก็ทำให้เกิดการตัดสินใจนี้ คาร์นีย์กล่าวว่า "เราอาจจะรออีกปีหรือสองปี แล้วใช้ประโยชน์จาก อัลบั้ม Brothersและออกทัวร์ต่อไป แต่เราชอบวงดนตรี และวงดนตรีที่เราชื่นชอบในวัยเด็กและแม้กระทั่งในปัจจุบัน คือวงดนตรีที่สร้างผลงานเพลงออกมามากมาย และทุกอัลบั้มก็แตกต่างจากอัลบั้มก่อนหน้า" ^{[ 58 ]}

Brothers' second single, "Howlin' for You", was a successful follow-up, achieving a gold certification in the US.^[54] The music video, directed by Chris Marrs Piliero,^[69] parodied action movie trailers and starred Tricia Helfer, Diora Baird, Sean Patrick Flanery, Christian Serratos, Corbin Bernsen, Todd Bridges, and Shaun White.^[70][71] It was nominated for the 2011 MTV Video Music Award for Best Rock Video.^[72] In 2014, the band donated the song rights to PETA for an animal adoption ad campaign.^[73]

The Black Keys were nominated for three Billboard Music Awards: Top Alternative Artist, and Top Rock Album and Top Alternative Album for Brothers.^[74] The group continued to make appearances at American music festivals throughout the year, playing at Bonnaroo, Kanrocksas, and Outside Lands.

กลุ่มได้บันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดของพวกเขาEl Caminoตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงพฤษภาคม 2011 ^{[ 59 ]}โดยแบ่งเวลาไปกับการทัวร์และการบันทึกเสียง วงดนตรีใช้เวลา 41 วันที่ Easy Eye Sound Studio ซึ่งเปิดในปี 2010 โดย Auerbach ในเมืองแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีซึ่ง เป็นบ้านเกิดใหม่ของทั้งคู่ ^{[ 2 ]}สำหรับอัลบั้มนี้ Danger Mouse กลับมารับบทบาทเป็นโปรดิวเซอร์อีกครั้ง และยังร่วมแต่งเพลงทั้ง 11 เพลงด้วย^{[ 59 ]}หลังจากพยายามอย่างหนักในการปรับเพลงช้าจากBrothersให้เข้ากับการแสดงสด วงดนตรีจึงตัดสินใจเขียนเพลงที่มีจังหวะเร็วขึ้นสำหรับEl Camino [ ^{58 ] อัลบั้ม}นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวเพลงยอดนิยมในช่วงปี 1950-1970 ^{[ 75 ]}รวมถึงร็อกแอนด์โรล^{[ 75 ] [ 76 ]}แกลมร็อก [ ^{77 ] ร็}อกอะบิลลี^{[ 77 ]} เซิร์ฟร็อก^{[ 77 ]}และโซล^{[ 78 ]}วงดนตรีอ้างถึงวงดนตรีแนวเรโทรหลายวงเป็นแรงบันดาลใจทางดนตรีให้กับอัลบั้มนี้ ได้แก่The Clash , The Cramps , T. Rex , Ramones , The Beatles , The Sweet , The CarsและJohnny Burnette ^{[ 2 ] [ 58 ] [ 59 ]}

" Lonely Boy " ถูกปล่อยออกมาในเดือนตุลาคมในฐานะซิงเกิลนำของอัลบั้ม พร้อมด้วยมิวสิกวิดีโอแบบถ่ายทำครั้งเดียวที่ได้รับความนิยม ซึ่งเป็นภาพของชายคนหนึ่งกำลังเต้นและลิปซิงค์ เพลงนี้กลายเป็นซิงเกิลที่ติดชาร์ตดีที่สุดของวงในหลายประเทศ โดยขึ้นถึงอันดับ 64 ใน^{Billboard Hot 100 [ 53 ] อันดับ 2 ใน Australian Singles Chart [} 79 ] ^{และอันดับ33}ในCanadian Hot ^{100 [} 80 ]เพลง^{นี้ได้รับ}การรับรองระดับแพลทินัม 9 เท่าในแคนาดา ระดับแพลทินัม 3 เท่าในออสเตรเลีย ระดับแพลทินัมในนิวซีแลนด์ และระดับทองคำในเดนมาร์ก^{[ 54 ]}วงดนตรีกลับมาแสดงในรายการSaturday Night Liveในฐานะแขกรับเชิญทางดนตรีในวันที่ 3 ธันวาคม 2011 ^{[ 81 ]} อัลบั้ม El Caminoถูกปล่อยออกมาสามวันต่อมาและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวาง^{[ 82 ]}ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับ 2 บนชาร์ต Billboard 200 และขายได้ 206,000 ชุดในสัปดาห์แรก ซึ่งเป็นยอดขายในสัปดาห์เดียวที่สูงที่สุดและ (จนถึงขณะนั้น) อันดับในชาร์ตที่กลุ่มเคยทำได้ในประเทศ^{[ 83 ]}สื่อสิ่งพิมพ์หลายฉบับ เช่นRolling StoneและTimeจัดอันดับEl Camino ให้ เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของปี แม้ว่าจะวางจำหน่ายช้าก็ตาม^{[ 84 ] [ 85 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับดับเบิลแพลตินัมในออสเตรเลีย แคนาดา และนิวซีแลนด์ ระดับแพลตินัมในสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และไอร์แลนด์ และระดับทองคำในเบลเยียม เนเธอร์แลนด์ และฝรั่งเศส^{[ 54 ]}

ในปี 2012 กลุ่มได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกในอาชีพของพวกเขา^{[ 86 ]}ในชื่อEl Camino Tourโดยมีการแสดงในยุโรปและอเมริกาเหนือ^{[ 87 ] [ 88 ]}หลังจากเปิดขายบัตร การแสดงของพวกเขาที่Madison Square Gardenก็ขายหมดภายใน 15 นาที^{[ 89 ]}เช่นเดียวกับทัวร์ครั้งก่อน กลุ่มได้เพิ่มมือเบส Gus Seyffert และมือคีย์บอร์ด/มือกีตาร์ John Wood เป็นนักดนตรีร่วมทัวร์ เพื่อที่จะแสดงเพลงให้ใกล้เคียงกับการเรียบเรียงในสตูดิโอมากที่สุด^{[ 3 ] [ 90 ]}ซิงเกิลที่สองของอัลบั้ม " Gold on the Ceiling " เช่นเดียวกับซิงเกิลก่อนหน้า ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Alternative Songs ^{[ 91 ]}และได้รับการรับรองระดับแพลตินัมในออสเตรเลียและแคนาดา^{[ 54 ]}กลุ่มนี้เป็นวงหลักในเทศกาลดนตรีหลายแห่งตลอดทั้งปี รวมถึงCatalpa Music Festival [ ^{92 ]} Coachella ^{[ 93 ]} Memphis in May (ในปี 2013) ^{[ 94 ]} Lollapalooza ^{[ 95 ]}และOsheaga ^[ 96 ^]ในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ปี 2013 อัลบั้ม El Caminoและ^เพลง "Lonely Boy" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงใน 5 สาขา และได้รับรางวัลใน 3 สาขา โดยอัลบั้มได้รับรางวัล^{อัลบั้ม}ร็อคยอดเยี่ยมในขณะที่เพลง "Lonely Boy" ได้รับรางวัลการแสดงร็อคยอดเยี่ยมและเพลงร็อคยอด^{เยี่ยม} [ ^{97 ]}

วง The Black Keys แสดงคอนเสิร์ตในงานConcert for Valor ปี 2014

สำหรับอัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปด Turn Blueวงดนตรีได้ร่วมงานกับ Danger Mouse อีกครั้ง ซึ่งเขาเป็นทั้งโปรดิวเซอร์และผู้ร่วมแต่งเพลงในอัลบั้มนี้ โดยบันทึกเสียงเป็นหลักที่Sunset Soundในฮอลลีวูด รัฐแคลิฟอร์เนีย ระหว่างเดือนกรกฎาคม-สิงหาคม 2013 และมีการบันทึกเสียงเพิ่มเติมที่Key Clubในเบนตันฮาร์เบอร์ รัฐมิชิแกนและ Easy Eye Sound ในแนชวิลล์ ในช่วงต้นปี 2014 อัลบั้มนี้ได้รับการประกาศในเดือนมีนาคม 2014 ผ่านทาง บัญชี TwitterของMike Tysonพร้อมลิงก์ไปยังวิดีโอทีเซอร์ปริศนาบนYouTubeที่มีนักสะกดจิต^{[ 98 ]}และวางจำหน่ายในวันที่ 13 พฤษภาคม 2014 อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึง อิทธิพลของ ดนตรีไซคีเดลิกร็อกและโซล และมีโทนที่เศร้าหมองมากขึ้น ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นเพราะ Auerbach กำลังเผชิญกับการหย่าร้างจากภรรยาของเขาในระหว่างการบันทึกอัลบั้ม^{[ 99 ]}ซิงเกิลแรก " Fever " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 มีนาคม^{[ 100 ]}ขณะที่ซิงเกิลที่สอง " Turn Blue " ตามมาในวันที่ 14 เมษายน^{[ 101 ]}อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาและออสเตรเลีย ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของวงที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของทั้งสองประเทศ^{[ 102 ] [ 103 ]}มียอดขาย 164,000 ชุดในสหรัฐอเมริกาในสัปดาห์แรก^{[ 102 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี สาขาอัลบั้มร็อกยอดเยี่ยมโดย "Fever" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี สาขาเพลงร็อกยอดเยี่ยมและ รางวัลแกรมมี สาขาการแสดงร็อก ยอดเยี่ยม^{[ 104 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2014 วง Black Keys ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม โดยมีCage the Elephant , Jake BuggและSt. Vincentเป็นวงเปิดการแสดงแยกกัน การแสดงหลายรายการในทัวร์ถูกยกเลิกหลังจากคาร์นีย์ได้รับบาดเจ็บที่ไหล่และข้อไหล่หลุดจากอุบัติเหตุขณะว่ายน้ำระหว่างพักผ่อนที่แซงต์บาร์เตเลมีในเดือนมกราคม 2015 ^{[ 105 ]}

หลังจากจบทัวร์ด้วยการแสดงที่งานOutside Lands Music and Arts Festivalในเดือนสิงหาคม 2015 วง Black Keys ก็เริ่มพักวงเป็นเวลานาน^{[ 106 ]}ไม่นานหลังจากที่พวกเขาเริ่มพักวง วงก็ได้รับการจัดอันดับที่ 20 ในรายชื่อ 20 คู่ดูโอที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของRolling Stone ^{[ 107 ]}ในช่วงที่วงพักวง Auerbach และ Carney ได้มีส่วนร่วมในโครงการดนตรีหลายโครงการด้วยตนเอง Auerbach ก่อตั้งวง Arcsในปี 2015 ซึ่งได้ออกอัลบั้มแรกYours, Dreamilyในเดือนกันยายนปีนั้น เขายังออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองWaiting on a Songในปี 2017 และมีส่วนร่วมในอัลบั้มของศิลปินต่างๆ เช่นThe Pretenders , A$AP RockyและJake Bugg ในขณะเดียวกัน คาร์นีย์ทำงานเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับอัลบั้มของโทเบียส เจสโซ จูเนียร์และคาเรน เอลสันและเขายังแต่งเพลงประกอบซีรีส์แอนิเมชั่นBoJack Horseman ทาง Netflixร่วมกับราล์ฟ คาร์นีย์ผู้ เป็นลุงของเขาที่เสียชีวิตไปแล้ว ^{[ 108 ]}ในปี 2017 คาร์นีย์ทำหน้าที่เป็นผู้ร่วมเขียน โปรดิวเซอร์ และมือกลองใน อัลบั้ม Hopeless Romanticซึ่งเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของมิเชล แบรนช์ในรอบ 14 ปี^{[ 109 ]}หลังจากเริ่มต้นความสัมพันธ์ขณะทำงานในอัลบั้ม ทั้งสองหมั้นกันในเดือนกรกฎาคม 2017 ^{[ 110 ]}และแต่งงานกันในเดือนเมษายน 2019

เมื่อวันที่ 7 มีนาคม 2019 วง Black Keys ได้ปล่อยซิงเกิล " Lo/Hi " ซึ่งเป็นเพลงใหม่เพลงแรกของพวกเขาในรอบห้าปี^{[ 111 ]}หนึ่งสัปดาห์ต่อมา วงได้ประกาศทัวร์อเมริกาเหนือร่วมกับModest Mouseและวงเปิด*repeat repeatเมื่อวันที่ 25 เมษายน Black Keys ได้ปล่อย "Eagle Birds" ซึ่งเป็นซิงเกิลที่สองจากอัลบั้มที่เก้าของพวกเขาLet's Rock [ ^{112 ] "} Lo/Hi" กลายเป็นซิงเกิลแรกของวงที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตBillboard Mainstream Rock ^{[ 113 ]}เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม วงได้ปล่อย ซิงเกิลที่สาม ของLet's Rockคือ "Go"

เมื่อวันที่ 13 เมษายน 2021 วง Black Keys ประกาศอัลบั้มที่ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ เพลง บลูส์จากแถบชนบท จำนวน 11 เพลง ในชื่อDelta Kreamซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2021 นับเป็นผลงานเพลงคัฟเวอร์เพลงบลูส์จากแถบชนบทชุดที่สองของพวกเขา ต่อจาก EP Chulahomaในปี 2006 การประกาศดังกล่าวเกิดขึ้นผ่านทางแฟนคลับ Lonely Boys and Girls ของวง ซึ่งพวกเขายังได้เปิดตัวเพลงเปิดอัลบั้มเป็นครั้งแรกด้วย นั่นคือเพลงคัฟเวอร์" Crawling Kingsnake " เวอร์ชันของ John Lee Hooker ^{[ 114 ]}

เมื่อวันที่ 10 มีนาคม 2022 กลุ่มได้ปล่อยเพลง "Wild Child" ซึ่งเป็นเพลงต้นฉบับเพลงแรกของพวกเขานับตั้งแต่Let's Rockพร้อมกับมิวสิกวิดีโอ ซึ่งตรงกับการประกาศอัลบั้มที่สิบเอ็ดของพวกเขาDropout Boogieซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม 2022 ^{[ 115 ]}ซิงเกิลที่สอง "It Ain't Over" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 เมษายน 2022 ^{[ 116 ]}

เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม 2023 วง Black Keys ได้ปล่อยเพลง "No Lovin'" ซึ่งเป็นเพลงที่พวกเขาร่วมร้องในอัลบั้มรวมเพลงTell Everybody! (21st Century Juke Joint Blues From Easy Eye Sound )

เมื่อวันที่ 12 มกราคม 2024 วงดนตรีได้ปล่อยซิงเกิล "Beautiful People (Stay High)" ^{[ 117 ]}ซึ่งมาจากอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบสองOhio Playersอัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 เมษายน 2024 บนบริการสตรีมมิ่ง รวมถึงแผ่นเสียง ซีดี และเทปคาสเซ็ต อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี โดยมีบทวิจารณ์หนึ่งกล่าวว่า Black Keys ได้ 'ค้นพบความสุขทางดนตรีที่สร้างสรรค์อีกครั้ง' ^{[ 118 ]}

วง The Black Keys จะแสดงคอนเสิร์ตในงาน La Nuit de l'Erdre ในเดือนกรกฎาคม ปี 2025

ในเดือนมีนาคม 2024 วงดนตรีได้ปรากฏตัวที่งาน SXSW 2024โดยเข้าร่วมการสัมภาษณ์บนเวทีระหว่างงานสำคัญ^{[ 119 ]}ภาพยนตร์สารคดีเรื่องThis Is a Film About the Black Keysกำกับโดย Jeff Dupre เปิดตัวเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลภาพยนตร์^{[ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]}พวกเขายังได้แสดงที่งาน SXSW ในวันที่ 14 และ 15 มีนาคม^{[ 123 ] [ 124 ]}ทัวร์คอนเสิร์ตในอเมริกาเหนือชื่อInternational Players Tourได้รับการประกาศในเดือนเมษายน 2024 แต่ถูกยกเลิกอย่างกะทันหันในเดือนพฤษภาคม^{[ 125 ]}วงดนตรีได้ประกาศในภายหลังว่าทัวร์จะถูกกำหนดตารางใหม่ในสถานที่ขนาดเล็กกว่า^{[ 126 ]}ในเดือนมิถุนายน 2024 วงดนตรีได้แยกทางกับผู้จัดการของพวกเขา Irving Azoff และ Steve Moir ^{[ 127 ]}สื่อต่างคาดเดาว่าการเปลี่ยนแปลงทัวร์และการลาออกของฝ่ายบริหารนั้นเกิดจากยอดขายตั๋วที่ไม่ดี ซึ่งในที่สุดคาร์นีย์ก็ตอบโต้ผ่านโซเชียลมีเดียโดยระบุว่า "เราโดนเล่นงานเข้าแล้ว เดี๋ยวผมจะบอกทุกคนให้รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นจะได้ไม่เกิดขึ้นกับพวกคุณ คอยติดตามกันต่อไป" ^{[ 128 ]}

ในช่วงปลายปี 2024 วงดนตรีได้ปล่อยซิงเกิล "Mi Tormenta" ที่ร่วมงานกับDannyLuxและ "Stay in Your Grave" ที่ร่วมงานกับAlice Cooperก่อนที่จะวางจำหน่ายอัลบั้มOhio Playersฉบับ พิเศษ "Trophy Edition" ^{[ 129 ]}วงดนตรีได้รับการประกาศว่าจะแสดงใน "2024 America Loves Crypto Tour" ที่ Akron Civic Center การจองครั้งนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยนิตยสารไลฟ์สไตล์GQเนื่องจากความสัมพันธ์ของทัวร์กับคณะกรรมการดำเนินการทางการเมืองที่ให้เงินสนับสนุน นักการเมืองที่เป็นมิตร กับสกุลเงินดิจิทัลในการเลือกตั้งสหรัฐฯ ปี 2024 ^{[ 130 ]}ในการสัมภาษณ์กับRolling Stone ในภายหลัง วงดนตรีได้อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับการยกเลิกทัวร์ปี 2024 เนื่องจากยอดขายไม่ดี และให้เหตุผลว่าการแสดงเกี่ยวกับสกุลเงินดิจิทัลเป็นวิธีหารายได้เพื่อชดเชยให้กับพนักงานที่ทำงานในทัวร์ปี 2024 ที่ถูกยกเลิกไป^{[ 131 ]}วงดนตรีวิพากษ์วิจารณ์Live Nation Entertainmentสำหรับการกระทำที่เป็นการผูกขาดต่อนักดนตรี และระบุว่าสภาพแวดล้อมการทัวร์ในขณะนั้นกำลังกลายเป็นศัตรูต่อศิลปิน^{[ 131 ]}

ระหว่างการยกเลิกทัวร์ในปี 2024 วงดนตรีได้กลับไปที่สตูดิโอเพื่อบันทึกอัลบั้มNo Rain, No Flowersซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม 2025 ผ่านทาง Easy Eye Sound และWarner Records [ ^{132 ] [ 131 ] นอกจาก} นี้ยังมีการประกาศ ทัวร์คอนเสิร์ตประกอบอัลบั้มNo Rain, No Flowersและเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พวกเขาได้ปล่อยซิงเกิลแรกของอัลบั้มคือ "The Night Before" ^{[ 133 ]}ซิงเกิลที่สอง "Babygirl" ตามมาในวันที่ 21 มีนาคม^{[ 134 ]}ซิงเกิลที่สามซึ่งเป็นเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม^{[ 132 ]}

เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 2026 วง Black Keys ได้ปล่อยเพลงคัฟเวอร์ "You Got to Lose" ของGeorge Thorogood and the Destroyersเป็นซิงเกิลนำจากอัลบั้มคัฟเวอร์ชุดที่สามของพวกเขาPeaches!ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 2026 ^{[ 135 ]}

วง The Black Keys ได้รับการอธิบายว่าเป็นบลูส์ร็อก [ ^{136 ] [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]}การาจร็อก [ ^{137 ] [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ] พัง}ก์บลูส์ [ ^{140 ] [ 143 ] [ 144 ]อินดี้ร็อก[} 145 ] ^{[ 146 ] โลไฟ[} 140 ] ^{และอั}ลเทอร์เนทีฟร็อก [ ^{136 ]ตามที่} Paste กล่าวไว้ว่า"พวกเขาเปลี่ยนแนวเพลงจาก^บลูส์ไปเป็นไซคีเดเลีย ไปจนถึง ร็อกแอนด์โรลแบบคลาสสิกและเพลงที่น่าสนใจที่สุดของพวกเขาหลายเพลงก็ผสมผสานองค์ประกอบเหล่านั้นเข้าด้วยกัน" ^{[ 142 ]}

ไทม์ไลน์

อัลบั้มสตูดิโอ

• การก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุด (2002)
• ความบ้าบิ่น (2003)
• โรงงานยาง (2004)
• ยาเวทมนตร์ (2006)
• โจมตีและปล่อยตัว (2008)
• พี่น้อง (2010)
• เอล กามิโน (2011)
• เทิร์นบลู (2014)
• มาสนุกกันเถอะ (2019)
• เดลต้าครีม (2021)
• ดรอปเอาท์ บูกี้ (2022)
• ผู้เล่นโอไฮโอ (2024)
• ไม่มีฝน ก็ไม่มีดอกไม้ (2025)
• ลูกพีช! (2026)

หมายเหตุ: ในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 53 (2011) ไมเคิล คาร์นีย์ได้รับการเสนอชื่อและได้รับรางวัลแพ็กเกจบันทึกเสียงยอดเยี่ยมสำหรับอัลบั้มBrothers ^{[ 157 ]}ใน งาน ประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 55 (2013) แดน อาวเออร์บัคได้รับการเสนอชื่อและได้รับรางวัลโปรดิวเซอร์แห่งปี ประเภทที่ไม่ใช่ดนตรีคลาสสิก สำหรับผลงานที่รวมถึง อัลบั้มEl Caminoของวง^{[ 158 ]}อาวเออร์บัคได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนี้อีก 4 ครั้งในปี 2020, 2021, 2023 และ 2026 ซึ่งรวมถึงผลงานเพลงของวง The Black Keys ในทุกครั้ง

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• รายชื่อผลงานเพลงของ The Black Keysที่Discogs