ฉายาวัด ( ISO : Chāyāvād ) หมายถึงยุคแห่งความลึกลับและโรแมนติกในวรรณกรรมภาษาฮินดีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ใน บทกวีซึ่งกินเวลาราวกลางทศวรรษ 1910 ถึงต้นทศวรรษ 1940 ยุคนี้เกิดขึ้นเพื่อตอบโต้แนวคิดการสอนแบบตรงไปตรงมาของขบวนการกวีนิพนธ์ก่อนหน้า คือยุคทวีเวท รวมถึงขนบธรรมเนียมการแต่งกวีนิพนธ์ในราชสำนักด้วย

สวามี วิเวกานันทะ และ รบินทรานาถ ทาโกร์ ทั้งสองท่านมีอิทธิพลอย่างมากต่อขบวนการวรรณกรรมฉายาวาด

ความหมายตามตัวอักษรของchāyāมีการตีความได้หลากหลาย รวมถึงเงา เช่น จากต้นไม้หรือเมฆ การสะท้อน เช่น ในกระจก และเงาที่เกิดจากวัตถุ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}คำต่อท้ายvād เป็นคำภาษาฮินดีที่เทียบเท่ากับคำต่อท้าย -ism ใน ภาษาอังกฤษ

คำว่า chāyā ปรากฏในอุปนิษัทซึ่งหมายถึงจักรวาลในฐานะภาพสะท้อนปรากฏการณ์ของความเป็นจริงเหนือธรรมชาติ การตีความนี้ได้รับการสนับสนุนจากสภาพแวดล้อมทางปัญญาที่กว้างขวางในสมัยนั้น เมื่อบุคคลสำคัญอย่างวิเวกานันทะและรบินทรานาถ ทาโกร์ได้กลับมาศึกษาอุปนิษัทอีกครั้งและนำเสนอการตีความสมัยใหม่ของตำราโบราณ^{[ 4 ]}

นักวิจัยยังเสนอว่าคำนี้เกี่ยวข้องกับการสะท้อนของการแสดงออกทางวรรณกรรมที่ยกตัวอย่างในGitanjali ของ Tagore ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก^{วรรณกรรม}โรแมนติกของอังกฤษ [ ^{5 ]}

การใช้คำว่า chāyāvād ครั้งแรกในบริบทของบทกวีภาษาฮินดีนั้นเชื่อกันว่าเป็นผลงานของ Mukutdhar Pandey ซึ่งได้นำเสนอคำนี้ผ่านชุดบทความของเขาในปี พ.ศ. 2463 Namvar Singhตั้งข้อสังเกตว่าบทความเหล่านั้นมีคำอธิบายประกอบ ซึ่งแสดงให้เห็นว่ามีคำอธิบายเกี่ยวกับรูปแบบบทกวีนี้อยู่แล้ว นักวิชาการเห็นพ้องกันว่าแก่นแท้ของ chāyāvād เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ พ.ศ. 2453 ซึ่งเกิดขึ้นก่อนการยอมรับอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2463 ^{[ 6 ]}

จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 บทกวีภาษาฮินดียังคงยึดถือประเพณีที่พัฒนามาหลายศตวรรษผ่านรูปแบบวรรณกรรมและภาษาถิ่นต่างๆ ในยุคกลาง ความพยายามครั้งแรกในการสร้างบทกวีภาษาฮินดีมาตรฐานสมัยใหม่โดยอิงจากKhari Boliเกิดขึ้นในช่วงที่มีกิจกรรมทางวรรณกรรมเฟื่องฟูในเมืองวาราณสีในช่วงทศวรรษที่ 1860 โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่Bharatendu Harishchandra บทกวี เหล่านี้มีลักษณะเด่นคือเนื้อหาเกี่ยวกับbhakti (ความศรัทธาทางศาสนา) หรือriti (ความรักในราชสำนัก) ยุคของ Bhartenduได้นำเสนอนวัตกรรมต่างๆ เช่น การใช้บทกวีในภาษาBraj Bhashaสำหรับละครเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประเด็นร่วมสมัย แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ได้รับความนิยมอย่างยั่งยืน^{[ 7 ]}

การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในบทกวีภาษาฮินดีเกิดขึ้นพร้อมกับการก่อตั้งนิตยสารSarasvatīในปี 1900 ภายใต้การดูแลของบรรณาธิการMahavir Prasad Dwivediแม้ว่าในตอนแรกจะได้รับการยกย่องในด้านเป้าหมายทางสังคมและวรรณกรรมมากกว่าคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ แต่ยุค Dwivediก็ได้ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาของบทกวีภาษาฮินดี กวีในยุคนี้ได้ละทิ้งขอบเขตที่จำกัดของ บทกวี rītīและเริ่มกล่าวถึงหัวข้อต่างๆ เช่นชาตินิยมและการปฏิรูปสังคมผลงานที่โดดเด่นในยุคนี้คือ บทกวี Bhārat-Bhāratī ของ Maithilisharan Guptในปี 1912 ซึ่งเป็นตัวอย่างของความรู้สึกชาตินิยมในเวลานั้น ยุค Dwivedi ได้นำเสนอแนวคิดเชิงสั่งสอนที่หล่อหลอมวาทกรรมของวรรณกรรมภาษาฮินดีตลอดช่วงทศวรรษที่สองและสามของศตวรรษที่ 20 ^{[ 8 ]}

ในขณะเดียวกัน กวีรุ่นใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นที่ขอบของวงการวรรณกรรม โดยปฏิเสธทั้งความจริงจังทางศีลธรรมแบบร้อยแก้วในอุดมคติของบทกวีในยุค Dwivedi และขอบเขตที่แคบของ ประเพณี rītīปฏิกิริยาของพวกเขาต่อรูปแบบและธีมก่อนหน้านี้ นำไปสู่การปฏิวัติในความรู้สึกทางกวี ซึ่งในที่สุดก็ก่อให้เกิดยุคChhayavad yugขึ้น^{[ 9 ] [ 10 ]}

โดยทั่วไปแล้วยุค Chāyāvād จะอยู่ในช่วงระหว่างปี 1918 ถึง 1938 แม้ว่านักวิจารณ์และนักวิชาการบางคนจะเสนอช่วงเวลาเริ่มต้นและสิ้นสุดที่แตกต่างกันเล็กน้อยก็ตาม ช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองทางวรรณกรรมนี้เกิดขึ้นพร้อมกับช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่ 1และขยายไปจนถึงช่วงระหว่างสงคราม โดยถึงจุดสูงสุดในช่วงต้นทศวรรษ 1940 เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2เริ่มต้นขึ้น ดังนั้น กระแสบทกวีนี้จึงสอดคล้องกับแนวโน้มทั่วโลกของการใคร่ครวญตนเองและการฟื้นฟูวัฒนธรรมใน สังคม หลังสงครามยุค Chāyāvād ยังเกิดขึ้นพร้อมกับการต่อสู้เพื่อเอกราช ของอินเดียที่ทวีความรุนแรงขึ้น โดยผสมผสานอารมณ์ส่วนบุคคลเข้ากับความปรารถนาร่วมกันเพื่อเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมและความปรารถนาโดยนัยเพื่อเอกราชทางการเมือง^{[ 11 ]}

นักวิจารณ์ชื่อดังRamchandra Shuklaในภาษาฮินดี Sahitya ka Itihas ของเขา ยืนยันว่า:

ควรเข้าใจ Chāyāvād ในสองแง่มุม ประการแรก ในบริบทของลัทธิลึกลับ ซึ่งเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของบทกวี โดยพรรณนาถึงคนรักนิรันดร์และลึกลับของกวีผ่านภาษาที่เต็มไปด้วยจินตนาการ ประการที่สอง ในฐานะรูปแบบบทกวีเฉพาะ ซึ่งเน้นที่การแสดงออกถึงสิ่งที่มองไม่เห็นผ่านเงาของสิ่งที่มองเห็น Chhayavad โดยทั่วไปแสดงถึงการตอบสนองทางศิลปะต่อรูปแบบการเล่าเรื่องที่แห้งแล้งของยุค Dwivedi (คำแปลภาษาอังกฤษ) ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Hazari Prasad Dwivediยืนยันว่า Chāyāvād เกิดจากการมุ่งเน้นภายในจิตใจและความเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ในสภาพของมนุษย์ที่เปลี่ยนแปลงไป กวีในยุคนี้มีความอ่อนไหวเป็นพิเศษและตระหนักถึงความเหลื่อมล้ำและความขัดแย้งทางสังคมอย่างเฉียบแหลม ในด้านรูปแบบ พวกเขามีความแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากบรรพบุรุษ โดยมุ่งเน้นที่อัตวิสัยเป็นหลัก ในปี 1920 บทกวี Khadi Boli ยังคงเน้นที่ธีม แต่ต่อมา อารมณ์และความรู้สึกของกวีเองก็มีความสำคัญมากขึ้น ความสำคัญของธีมนั้นกลายเป็นเรื่องรอง ในขณะที่ความรู้สึกภายในของกวีที่มีต่อธีมนั้นกลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุด^{[ 14 ]}

นัมวาร์ ซิงห์เขียนว่า:

ไม่ว่าความหมายตามตัวอักษรจะเป็นอย่างไร คำว่า chāyāvād ในทางปฏิบัติหมายถึงผลงานรวมของกวีเช่น Prasad, Nirala, Pant และ Mahadevi ที่เขียนขึ้นระหว่างปี 1918 ถึง 1936 มันคือการแสดงออกทางบทกวีของการตื่นตัวของชาติในยุคนั้น ซึ่งพยายามที่จะหลุดพ้นจากประเพณีเก่าในด้านหนึ่งและการครอบงำจากต่างชาติในอีกด้านหนึ่ง(คำแปลภาษาอังกฤษ) ^{[ 15 ]}

นันด์ ดูลาเร บาจไปนิยามชาญาวาดว่าเป็นความงามอันละเอียดอ่อนแต่ปรากฏชัดของธรรมชาติที่แฝงด้วยออร่าทางจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นคำอธิบายที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลเกี่ยวกับขบวนการนี้

ไจชันการ์ ปราสาดตั้งข้อสังเกตว่า บทกวีรูปแบบใหม่นี้พึ่งพาความงามทางสุนทรียศาสตร์และการแสดงออกของอินเดียมากขึ้น คุณลักษณะเด่นของบทกวีประเภทนี้ ได้แก่ การใช้นัยยะ การใช้ภาพพจน์ การพรรณนาถึงธรรมชาติ และการแสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึกส่วนตัวอย่างละเอียดอ่อน เขากล่าวว่า:

เมื่อบทกวีเริ่มห่างไกลจากเรื่องเล่าในตำนานหรือคำอธิบายภายนอกเกี่ยวกับความงามของผู้หญิงในดินแดนต่างๆ และเริ่มแสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึกที่ตนเองประสบซึ่งมีรากฐานมาจากความเจ็บปวด บทกวีจึงถูกเรียกว่า Chāyāvād ในภาษาฮินดี^{[ 16 ]}

มหาเทวี วาร์มามองว่าปรัชญาของฉายาวาดะมีรากฐานมาจากสากลนิยม(sarvātmavād)และระบุธรรมชาติเป็นสื่อกลาง เธอเชื่อว่าบทกวีนี้สร้างความผูกพันทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งกับธรรมชาติ กระตุ้นให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเป็นหนึ่งเดียวกับองค์ประกอบทั้งหมดของโลก เธอถือว่าลัทธิลึกลับเป็นความก้าวหน้าตามธรรมชาติของฉายาวาดะ^{[ 17 ]}

Sumitranandan Pantได้สังเกตอย่างเป็นบทกวีว่า การเกิดขึ้นโดยธรรมชาติของความรู้สึกทางบทกวีจากทิศทางต่างๆ ในที่สุดก็รวมตัวกันเป็น Chhayavad ที่กำหนดยุคสมัย^{[ 18 ]}

Jaishankar Prasad , Suryakant Tripathi 'Nirala' , Sumitranandan PantและMahadevi Varmaถือเป็นเสาหลักสี่ประการของสำนักวรรณกรรมภาษาฮินดี Chhayavadi

ปราสาดเกิดในปี 1889 ที่เมืองวาราณสี ในครอบครัวที่ร่ำรวยและมีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับลัทธิไศวะ ครอบครัวของเขามีธุรกิจหลักคือการค้าขายยาสูบและยา สนัฟ การศึกษาในวัยเด็กของเขาเริ่มต้นที่บ้าน โดยเรียนภาษาสันสกฤต ฮิ นดีเปอร์เซียและอูร์ดูก่อนที่จะเข้าเรียนที่วิทยาลัยควีนส์

เขามีความสนใจอย่างลึกซึ้งในศาสนา ประวัติศาสตร์ โบราณคดี และการทำสวน ดนตรีเป็นความชื่นชอบตลอดชีวิต และเขาชื่นชมทั้ง รูปแบบ คลาสสิกและรูปแบบที่เบากว่า ผลงานของเขามักประกอบด้วยความรักในรูปแบบต่างๆ การสำรวจความเจ็บปวดและความทุกข์อย่างลึกซึ้ง ความซับซ้อนของสภาพมนุษย์ การแสวงหาอุดมคติทางจิตวิญญาณ และการตรวจสอบเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และตำนาน ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ปรากฏชัดทั้งในบทกวีและร้อยแก้วของเขา^{[ 19 ]}

นิราลาเกิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ที่มหิษาดาล ในเมืองมิดนาปอ ร์ ในเขตปกครองเบงกอลเขาเริ่มถอดรหัสไวยากรณ์ของภาษาฮินดีมาตรฐานสมัยใหม่ด้วยตนเอง โดยศึกษาจากวารสารภาษาฮินดีสองฉบับที่มีอยู่ในเบงกอล ได้แก่สรัสวตีและมารยาดา

เขาปฏิวัติวงการกวีนิพนธ์ภาษาฮินดีด้วยการบุกเบิกการใช้กลอนเปล่า บทกวีของนิราลาแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงอันลึกซึ้งกับจิตวิญญาณแห่งธรรมชาติ บทกวีลึกลับของเขาซึ่งเปี่ยมไปด้วยความศรัทธาของกวีนิพนธ์ภักติในยุคกลาง ได้สำรวจธรรมชาติภายในกรอบอภิปรัชญาที่สอดคล้องกับความเชื่ออัธไวตะของเขา ธีมของอัตวิสัยของชนกลุ่มน้อย การวิพากษ์วิจารณ์สังคม และการยกระดับสังคมก็ปรากฏให้เห็นบ่อยครั้งในงานเขียนของเขา^{[ 20 ]}

พันท์เกิดที่เมืองเกาสานีในปี ค.ศ. 1900 เขาเติบโตในหมู่บ้านและหลงใหลในความงามและเสน่ห์ของชนบทอินเดียมาโดยตลอด ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานชิ้นสำคัญทั้งหมดของเขา เขาเป็นที่รู้จักในด้านความโรแมนติกในบทกวีของเขา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ ผู้คน และความงามภายใน

ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างนวัตกรรมและความลึกซึ้งทางอารมณ์ ซึ่งโดดเด่นด้วยบทกวีร้อยแก้วและบทกวีร้อยกรอง เขามีชื่อเสียงในด้านภาพพจน์ที่สดใส ความหลากหลายของจังหวะ และเสน่ห์ ผลงานของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่บทกวีเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันโดดเด่นของเขาในฐานะนักเขียนร้อยแก้ว นักเขียนบทความ และนักวิจารณ์อีกด้วย^{[ 21 ]}

เวอร์มาเกิดเมื่อวันที่ 26 มีนาคม 1907 ที่ เมืองฟาร์รุคฮาบาดรัฐอุตตรประเทศเธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมภาษาฮินดี โดยการปรับปรุงภาษาและสอดแทรกบทกวีด้วยความยอมรับอย่างจริงใจต่อปรัชญาอินเดีย

การผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ของความเข้มข้นทางอารมณ์ ความเรียบง่ายเชิงบทกวี และภาพพจน์ที่ชวนให้ระลึกถึง พร้อมด้วยผลงานของเธอในฐานะนักแปลและนักวิชาการ ได้เสริมสร้างตำแหน่งของเธอให้เป็นบุคคลสำคัญของขบวนการฉายาวาด บทกวีของเธอ รวมถึงงานของเธอในการยกระดับสังคมและการศึกษาของสตรี ได้รับการถ่ายทอดผ่านงานเขียนของเธอ ผลงานเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งผู้อ่านและนักวิจารณ์^{[ 22 ]}

บุคคลสำคัญอื่นๆ ในขบวนการวรรณกรรมนี้ ได้แก่

รามธรี สิงห์ 'ดิงการ์'ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นกวีแห่งการกบฏ โดยบทกวีของเขามักแสดงออกถึงความรู้สึกวีรบุรุษ เขาแต่งบทกวีใน รูปแบบ Chāyāvād ในช่วงแรก และมักถูกอ้างถึงว่าเป็นบุคคลสำคัญใน ยุค Chāyāvādottarซึ่งเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างChāyāvādและUttar-Chāyāvād (หลัง Chāyāvāda) ผลงานในภายหลังของเขาซึ่งอิงจากนางฟ้าUrvashiก็ยังสะท้อนถึงความรู้สึกของ Chāyāvād เช่นกัน^{[ 23 ]}

Harivansh Rai Bachchanเริ่มต้นอาชีพนักเขียนภายใต้อิทธิพลของ Chāyāvāda และค่อยๆ กลายเป็นกวีและนักเขียนที่มีชื่อเสียงของขบวนการวรรณกรรม Nayī Kavitā ในช่วงหลังของอาชีพ เขาเริ่มวิพากษ์วิจารณ์ Chāyāvād มากขึ้นเรื่อยๆ และหันไปเกี่ยวข้องกับกระแสวรรณกรรมอื่นๆ เช่น Pragativād ^{[ 24 ]}

Makhanlal Chaturvediเป็นกวี นักเขียนบทความ และนักข่าวชาวอินเดียที่มีชื่อเสียงจากบทบาทของเขาในขบวนการเรียกร้องเอกราชของอินเดียและการมีส่วนร่วมของเขาใน Chāyāvād เขาได้รับรางวัล Sahitya Akademi Award ครั้งแรก ในภาษาฮินดีสำหรับHim Taraṅginī (1955) ^{[ 25 ]}

รามกุมาร์ เวอร์มาเป็นที่รู้จักจากบทละครสั้นประวัติศาสตร์และบทกวีของเขา ผลงานของเขาสะท้อนถึงธีมของการเสียสละ ความรัก การบริการ และมนุษยธรรม ซึ่งได้รับอิทธิพลจากอุดมคติของคานธี^{[ 26 ]}

ปัณฑิต นเรนทรา ชาร์มาเริ่มต้นอาชีพในฐานะกวี และในช่วงทศวรรษ 1940 เขาได้แต่งเนื้อเพลงให้กับภาพยนตร์ฮินดี และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากผลงานของเขาใน^{วงการ}ภาพยนตร์ [ ^{27 ]}

ผลงานจำนวนมากจากสำนักกวีนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสารวรรณกรรมก่อนที่จะรวบรวมเป็นหนังสือ รายชื่อต่อไปนี้ประกอบด้วยผลงานสำคัญในรูปแบบหนังสือ โดยไม่รวมผลงานที่ตีพิมพ์แยกต่างหากในนิตยสาร เนื่องจากได้ถูกรวมเข้าไว้ในเล่มเหล่านี้ในภายหลัง

• Tera haar (1929)
• นิชา นิมันตรัน (1938)

• สัญลักษณ์
• รายชื่อกวีภาษาฮินดี
• การฟื้นฟูวรรณกรรมไอริช
• นคริ ปราจารินี สภา