ชิปจูน
ชุดอุปกรณ์ดนตรีชิปจูนของนักดนตรี ซึ่งประกอบด้วยเครื่องเกมบอย
ชื่ออื่นๆ	เพลงชิป[ 1 ] เพลง 8 บิต[ 1 ] ชิปจูน[ 2 ] [ 3 ] ปิโก-ปิโก[ 4 ] [ 5 ]
ที่มาของรูปแบบ	อิเล็กทรอนิกส์ เพลงประกอบวิดีโอเกม ดนตรีคอมพิวเตอร์ เพลงประกอบ ซินธ์ป็อป ( วงออร์เคสตราเยลโลว์เมจิก ) [ 6 ] เฮฟวี่เมทัล[ 7 ] ( นีโอคลาสสิกเมทัล ) แจ๊สฟิวชั่น[ 8 ]
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 1980 ประเทศญี่ปุ่น
รูปแบบอนุพันธ์	บิดเบี้ยว ไฮเปอร์ป๊อป[ 9 ] kawaii future bass [ 10 ] ซินธ์เวฟ
ประเภทย่อย
บิตป็อป
แนวเพลงผสมผสาน
บี๊บเทคโน[ 11 ] คอมเพล็กซ์โทร อิเล็กโทร[ 12 ] อิเล็กโตรกลาช ฟิวเจอร์เบส ความผิดพลาด คราบสกปรก[ 13 ] บ้าน[ 14 ] นินเทนโดคอร์ ปลั๊ก[ 15 ] สควี
ฉากในภูมิภาค
ญี่ปุ่น[ 16 ]
ฉากท้องถิ่น
นครนิวยอร์ก[ 17 ] ลอสแอนเจลิส[ 18 ] [ 19 ]
หัวข้ออื่นๆ
ศิลปิน เดโมซีน

Chiptuneหรือที่เรียกว่าดนตรี 8 บิต (แม้ว่าดนตรี Chiptune ทั้งหมดจะไม่ใช่ 8 บิต) เป็นรูปแบบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และวัฒนธรรมย่อยทางดนตรี^{[ 20 ] [ 21 ]}ที่สร้างขึ้นโดยใช้ ชิปเสียง หรือซินเธไซเซอร์ เครื่องกำเนิด เสียงแบบโปรแกรมได้ (PSG) ในเครื่องเกมอาร์เคด รุ่นเก่า คอมพิวเตอร์และเครื่องเล่นวิดีโอเกม [ ^{22 ] คำ}นี้มักใช้เพื่ออ้างถึงดนตรีในรูปแบบแทร็กเกอร์ที่ ใช้ ตัวอย่างพื้นฐานและขนาดเล็กมากที่คอมพิวเตอร์หรือคอนโซลรุ่นเก่าสามารถสร้างได้ (นี่คือความหมายดั้งเดิมของคำ) รวมถึงดนตรีที่ผสมผสานเสียง PSG กับรูปแบบดนตรีสมัยใหม่^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}ได้รับการอธิบายว่าเป็น "การตีความของหลายแนวเพลง" เพลงที่มีอยู่แล้วสามารถนำมาเรียบเรียงในสไตล์ Chiptune ได้ สามารถกำหนดได้จากการเลือกเครื่องดนตรี จากโทนเสียงมากกว่าองค์ประกอบสไตล์เฉพาะ^{[ 26 ]}

เครื่องกำเนิดรูปคลื่นเป็นโมดูลพื้นฐานในระบบสังเคราะห์เสียง โดยทั่วไปแล้ว เครื่องกำเนิดรูปคลื่นจะสร้างรูปคลื่นเรขาคณิตพื้นฐานที่มีคุณภาพเสียง คงที่หรือเปลี่ยนแปลงได้ และระดับเสียงที่เปลี่ยนแปลงได้ การกำหนดค่าเครื่องกำเนิดรูปคลื่นทั่วไปมักประกอบด้วยรูปคลื่นง่ายๆ สองหรือสามรูป และมักจะมีเครื่องกำเนิด สัญญาณรบกวนแบบสุ่มเทียม (PRNG) หนึ่งตัว รูปคลื่น ที่มีให้ เลือกมักได้แก่คลื่นพัลส์ (ซึ่งคุณภาพเสียงสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยการปรับรอบการทำงาน ) คลื่นสี่เหลี่ยม (คลื่นพัลส์สมมาตรที่สร้างเฉพาะเสียงโอเวอร์โทนคี่) คลื่นสามเหลี่ยม (ซึ่งมีคุณภาพเสียงคงที่ประกอบด้วยฮาร์โมนิก คี่เท่านั้น แต่เบากว่าคลื่นสี่เหลี่ยม) และคลื่นฟันเลื่อย (ซึ่งมีคุณภาพเสียงแหบห้าวและประกอบด้วยฮาร์โมนิกคี่และคู่) ตัวอย่างที่โดดเด่นสองระบบที่ใช้เทคโนโลยีนี้ ได้แก่ เครื่องเล่นเกมพกพา Game Boyและคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลCommodore 64 Game Boy ใช้ช่องสัญญาณพัลส์สองช่อง (สลับได้ระหว่างรอบการทำงานของคลื่น 12.5%, 25%, 50% และ 75%) ช่องสัญญาณสำหรับเครื่องกำเนิดรูปคลื่น 4 บิต และเครื่องกำเนิดสัญญาณรบกวนแบบสุ่มเทียม อย่างไรก็ตาม Commodore 64 ใช้ ชิป SID ของ MOS Technologyซึ่งมี 3 ช่องสัญญาณ แต่ละช่องสามารถสลับได้ระหว่างพัลส์ ฟันเลื่อย สามเหลี่ยม และสัญญาณรบกวน แตกต่างจาก Game Boy ช่องสัญญาณพัลส์บน Commodore 64 อนุญาตให้ควบคุมรอบการทำงานของคลื่นได้อย่างเต็มที่ SID เป็นชิปที่มีเทคโนโลยีขั้นสูงมาก มีคุณสมบัติอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึงการมอดูเลชั่นแบบวงแหวนและตัวกรองเรโซแนนซ์ที่ปรับได้^{[ 27 ]}

เนื่องจากจำนวนเสียงที่จำกัดในชิปเสียงรุ่นแรก ความท้าทายหลักประการหนึ่งคือการสร้าง ดนตรี โพลีโฟนิกที่ หลากหลาย ด้วยชิปเหล่านั้น วิธีการเลียนแบบโดยทั่วไปคือการใช้อาร์เปจจิโอ อย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของดนตรีชิปจูน (ควบคู่ไปกับโทนเสียงอิเล็กทรอนิกส์) ^{[ 28 ]}

ระบบคอมพิวเตอร์รุ่นเก่าบางระบบมีเพียง เสียง บี๊ปเป็นอุปกรณ์ส่งเสียงเพียงอย่างเดียว เช่นZX Spectrum รุ่นแรกๆ และIBM PCแม้จะเป็นเช่นนั้น โปรแกรมเมอร์ที่มีฝีมือหลายคนก็สามารถสร้างสรรค์ดนตรีที่ไพเราะได้อย่างน่าประหลาดใจด้วยฮาร์ดแวร์ที่เรียบง่ายนี้ โดยที่เสียงทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยCPU ของระบบ ผ่านการควบคุมบี๊ปโดยตรง

วิดีโอภายนอก
Science International : ต่อไปพวกเขาจะคิดอะไรกันอีก? , วิดีโอ YouTube

ต้นกำเนิดแรกสุดของดนตรีชิปสามารถพบได้ในประวัติศาสตร์ยุคแรกของดนตรีคอมพิวเตอร์ในปี พ.ศ. 2494 คอมพิวเตอร์CSIRACและFerranti Mark 1ถูกนำมาใช้เพื่อแสดงดนตรีดิจิทัลสังเคราะห์แบบเรียลไทม์ในที่สาธารณะ^{[ 29 ]}

หนึ่งในอัลบั้มเพลงคอมพิวเตอร์เชิงพาณิชย์ชุดแรกๆ มาจากงาน First Philadelphia Computer Music Festival ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม พ.ศ. 2521 เป็นส่วนหนึ่งของงาน Personal Computing '78 บันทึกเสียงจากงาน First Philadelphia Computer Music Festival ได้รับการเผยแพร่โดย Creative Computing ในปี พ.ศ. 2522 ^{[ 30 ]}รายการโทรทัศน์Global TV ชื่อ Science International (พ.ศ. 2519–2522) ระบุว่าเพลงดังกล่าวสร้างโดยPDP-11/10 ^{[ 31 ]}

ดนตรีชิปจูนเริ่มปรากฏขึ้นพร้อมกับดนตรีประกอบวิดีโอเกมที่ผลิตขึ้นในช่วงยุคทองของเกมอาร์เคดตัวอย่างแรกๆ คือเพลงเปิดในเกมอาร์เคดGun Fight (1975) ของ โท โมฮิโร นิชิกาโดะวิดีโอเกมแรกที่ใช้ซาวด์แทร็กพื้นหลังต่อเนื่องคือSpace Invaders ที่วางจำหน่ายในปี 1978 ของโทโมฮิโร นิชิกาโดะ ซึ่งมีโน้ตเบสโครมาติกที่ลดลง อย่างง่ายๆ สี่ตัวที่เล่น ซ้ำเป็นลูปแม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงและโต้ตอบกับผู้เล่น โดยเพิ่มความเร็วขึ้นเมื่อศัตรูเข้ามาโจมตีผู้เล่น^{[ 32 ]} วิดีโอเกมแรกที่มีดนตรีพื้นหลัง แบบต่อเนื่อง คือRally-Xเกมอาร์เคดที่วางจำหน่ายโดยNamcoในปี 1980 ซึ่งมีทำนองง่ายๆ ที่เล่นซ้ำอย่างต่อเนื่องในระหว่างการเล่นเกม [ ^{33 ] นอกจาก} นี้ยังเป็นหนึ่งในเกมแรกๆ ที่ใช้ตัวแปลงดิจิทัลเป็นอนาล็อกเพื่อสร้างเสียงตัวอย่าง^{[ 34 ]} ในปีเดียวกันนั้น เกมวิดีโอเกมแรกที่มีระบบสังเคราะห์เสียงพูดก็ถูกวางจำหน่ายเช่นกัน นั่นคือเกมยิงอาร์เคดStratovoxของSunsoft ^{[ 33 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 กลุ่มดนตรีแนวซินธ์ป็อป / อิเล็กทรอนิกแดนซ์ผู้บุกเบิกอย่าง Yellow Magic Orchestra (YMO) ได้ใช้คอมพิวเตอร์ในการสร้างดนตรีสังเคราะห์^{[ 35 ]} เพลงในช่วงแรกๆ ของพวกเขา รวมถึงอัลบั้มเปิดตัวใน ปี 1978 ที่ใช้ชื่อเดียวกับวง ได้ นำ เสียงจากเกมอาร์เคดยอดนิยมอย่างSpace Invaders ^{[ 12 ]}และGun Fight มา ใช้เป็นตัวอย่างนอกจากการนำเสียงจากวิดีโอเกมร่วมสมัยมาใช้ในเพลงของพวกเขาแล้ว วงดนตรีนี้ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อเพลงวิดีโอเกมและเพลงชิปจูนที่ผลิตขึ้นในช่วง ยุค 8 บิตและ16 บิต^{[ 36 ] [ 37 ]}ตัวอย่างเช่น เกมอาร์เคด Super LocomotiveของSega ในปี 1982 มีเพลง " Rydeen " (1979) ของ YMO ใน เวอร์ชันชิป จูน ^{[ 38 ]}เกมคอมพิวเตอร์หลายเกมในภายหลังก็มีการนำเพลงนี้มาใช้เช่นกัน เช่น Trooper Truck (1983) โดยRabbit Softwareรวมถึง Decathlon (1984) ของ Daley Thompson และ Stryker's Run (1986) ที่เรียบเรียงโดยMartin Galway

ในปี 1983 เกมอาร์เคด GyrussของKonamiใช้ชิปเสียงห้าตัวพร้อมกับตัวแปลงดิจิทัลเป็นอนาล็อก ซึ่งใช้บางส่วนในการสร้างการบรรเลงอิเล็กทรอนิกส์ของToccata and Fugue in D minorของ JS Bach [ ^{39 ]} ในปี 1984 อดีตสมาชิก YMO อย่างHaruomi Hosonoได้ออกอัลบั้มที่สร้างขึ้นจากตัวอย่างเกมอาร์เคดของ Namco ทั้งหมดชื่อVideo Game Musicซึ่งเป็นตัวอย่างแรกๆ ของแผ่นเสียงชิปจูน^{[ 40 ]} และเป็นอัลบั้มเพลงประกอบวิดีโอเกมชุดแรก^{[ 41 ]} แผ่นเสียงนี้มีผลงานของนักแต่งเพลงชิปจูนของ Namco ได้แก่ Toshio Kai ( ^Pac -Manในปี 1980), Nobuyuki Ohnogi ( Galaga , New Rally-XและBosconianในปี 1981 และPole Positionในปี 1982) และ Yuriko Keino ( Dig DugและXeviousในปี 1982) ^{[ 42 ]}

ความก้าวหน้าครั้งสำคัญสำหรับดนตรีชิปคือการแนะนำการสังเคราะห์แบบปรับความถี่ (FM synthesis) ซึ่งวางจำหน่ายเชิงพาณิชย์ครั้งแรกโดยYamahaสำหรับเครื่องสังเคราะห์เสียงดิจิทัลและชิปเสียง FM ซึ่งเริ่มปรากฏในเครื่องเกมอาร์เคดตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 ^{[ 43 ] [ 44 ]} นักแต่งเพลงเกมอาร์เคดที่ใช้การสังเคราะห์ FM ในขณะนั้น ได้แก่Miki Higashino ของ Konami ( Gradius , Yie-Ar Kung Fu , Teenage Mutant Ninja Turtles ) และHiroshi KawaguchiของSega ( Space Harrier , Hang-On , Out Run )

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 การปรับปรุงที่สำคัญสำหรับ ดนตรีประกอบ เกมคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลเกิดขึ้นได้ด้วยการนำเสียงสังเคราะห์ FM ดิจิทัล มาใช้ ยามาฮ่าเริ่มผลิตบอร์ดสังเคราะห์ FM สำหรับคอมพิวเตอร์ญี่ปุ่น เช่นNEC PC-8801และPC-9801ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และในช่วงกลางทศวรรษ 1980 PC-8801 และFM-7ก็มีเสียง FM ในตัว ทำให้ดนตรีประกอบเกมคอมพิวเตอร์มีความซับซ้อนมากขึ้นกว่าเสียงบี๊บ แบบง่ายๆ จากลำโพงภายใน บอร์ดสังเคราะห์ FM เหล่านี้สร้าง "เสียงที่อบอุ่นและไพเราะ" ซึ่งนักดนตรีอย่างYuzo KoshiroและTakeshi Aboนำไปใช้ในการสร้างดนตรีที่ยังคงได้รับการยกย่องอย่างสูงในชุมชนชิปจูน^{[ 45 ]} ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล ของญี่ปุ่น เช่น NEC PC-88 และ PC-98 มีภาษาการเขียนโปรแกรมเสียงเช่นMusic Macro Language (MML) และ อินเทอร์เฟซ MIDIซึ่งมักใช้ในการสร้างดนตรีประกอบวิดีโอเกม^{[ 46 ]}

นอกจากนี้ Fujitsuยังได้เปิด ตัวซอฟต์แวร์ FM Sound Editorสำหรับ FM-7 ในปี 1985 ซึ่งช่วยให้ผู้ใช้สามารถสร้างและแก้ไขเพลงสังเคราะห์ได้อย่างง่ายดาย^{[ 47 ]}

ในปี พ.ศ. 2530 การสังเคราะห์ FM สามารถใช้งานได้กับคอมพิวเตอร์ตะวันตกเมื่อบริษัทAd Lib ของแคนาดา ออกการ์ด AdLib Music Synthesizer สำหรับคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล IBM [ ^{48 ]} ในขณะที่ Creative Labsซึ่งตั้งอยู่ในสิงคโปร์ ได้รวมชิปเสียงของการ์ด AdLib เข้ากับการ์ด Sound Blasterของตนในปี พ.ศ. 2532 ^{[ 49 ]}การ์ดทั้งสองได้รับการสนับสนุนอย่างกว้างขวางจาก นักพัฒนา ^เกม MS-DOSในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990

การนำการสังเคราะห์ FM มาใช้กันอย่างแพร่หลายในเครื่องเล่นเกมคอนโซลถือเป็นหนึ่งในความก้าวหน้าครั้งสำคัญของยุค 16 บิตซึ่งในขณะนั้นเครื่องเล่นเกมอาร์เคด 16 บิตได้ใช้ชิปสังเคราะห์ FM หลายตัว^{[ 43 ]}นักแต่งเพลงชิปจูนคนสำคัญในช่วงเวลานี้คือยูโซ โคชิโร [ ^{50 ] แม้ว่า} เทคโนโลยีด้านเสียงจะก้าวหน้าขึ้นในภายหลัง แต่เขาก็ยังคงใช้ฮาร์ดแวร์ PC-8801 รุ่นเก่าเพื่อสร้างเพลงประกอบชิปจูนสำหรับซีรีส์ต่างๆ เช่นStreets of Rage (1991–1994) และEtrian Odyssey (2007–ปัจจุบัน) ^{[ 45 ]}เพลงประกอบของเขาสำหรับThe Revenge of Shinobi (1989) มีองค์ประกอบเพลงเฮาส์^{[ 51 ] [ 52 ]} และ เพลง เทคโนโปรเกรสซีฟ^{[ 50 ]}ที่ผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ เข้ากับ ดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิม^{[ 53 ]}เพลงประกอบเกมStreets of Rage 2 (1992) ถือว่า "ปฏิวัติวงการ" และ "ล้ำหน้ากว่ายุคสมัย" เนื่องจาก " การผสมผสานระหว่างเสียงซินธ์เฮาส์ที่ดุดันอิเล็กโทรฟังก์ดิบๆและ เนื้อเสียงอิเล็กทรอนิกส์ แบบทรานซ์ที่ให้ความรู้สึกสบายทั้งในไนท์คลับและวิดีโอเกม" ^{[ 54 ]} สำหรับเพลงประกอบเกมStreets of Rage 3 (1994) โคชิโรได้สร้างวิธีการแต่งเพลงแบบใหม่ที่เรียกว่า "ระบบการแต่งเพลงอัตโนมัติ" เพื่อสร้าง "จังหวะเทคโนเร็วแบบจังเกิล " ^{[ 55 ]} ส่งผลให้เกิดเสียง ที่สร้างสรรค์และแปลกใหม่ ที่สร้างขึ้นโดยอัตโนมัติ^{[ 56 ]} โคชิโรยังแต่งเพลงประกอบชิปจูนสำหรับซีรีส์ต่างๆ เช่นDragon Slayer , Ys , ShinobiและActRaiser อีกด้วย นักแต่งเพลงซินธ์ FM ที่สำคัญอีกคนหนึ่งคือ ริว อุเมโมโตะผู้ล่วงลับซึ่งแต่งเพลงประกอบชิปจูนสำหรับเกมวิชวลโน เวล และเกมยิง ต่างๆ ^{[ 57 ]}

ต่อมา กลุ่มสาธิตหลายกลุ่มได้เปลี่ยนมาใช้เพลงของตนเองแทนเพลงจากเกมที่คัดลอกมา ในปี 1986 Jeroen "Red" Kimmel ได้ศึกษารูทีนผู้เล่นของRob Hubbard และใช้มันสำหรับเพลงสาธิตต้นฉบับ ^{[ 58 ]} ก่อนที่จะเขียนรูทีนของตัวเองในปี 1987 นักเล่นงานอดิเรกยังเขียนซอฟต์แวร์แก้ไขเพลงเฉพาะของตนเอง เช่นSoundmonitorของChris Hülsbeckซึ่งเผยแพร่เป็นรายการพิมพ์ในนิตยสาร C-64 ของเยอรมัน64'er ฉบับ ปี 1986 ^{[ 59 ]}

การฝึกฝนการแต่งเพลง SID ยังคงดำเนินต่อไปอย่างราบรื่นจนถึงทุกวันนี้ควบคู่ไปกับเดโมซีน ของ Commodore 64 คอลเลกชัน High Voltage SIDซึ่งเป็นคลังเก็บเพลง SID ที่ครอบคลุม มีเพลง SID มากกว่า 55,000 ชิ้น^{[ 60 ]}

ยุคทองของดนตรีชิปจูนคือช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 61 ]}แผ่นเสียงชิปจูนเชิงพาณิชย์ชุดแรกที่ผลิตขึ้นจากการสุ่มตัวอย่าง เสียง เกมอาร์เคด ทั้งหมด มีมาตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1980 ตัวอย่างแรกคือVideo Game MusicของHaruomi Hosonoในปี 1984 ^{[ 40 ]}แม้ว่าแผ่นเสียงชิปจูนทั้งหมดจะไม่เป็นที่นิยมในขณะนั้น แต่นักดนตรีกระแสหลักหลายคนในแนว^เพลงป็อปร็อก [ ^{62 ]}ฮิปฮอป^{[ 63 ]}และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์^{[ 64 ]} ได้สุ่มตัวอย่างเสียงเกมอาร์เคดและเสียงบี๊บในช่วงยุคทองของเกมอาร์เคด (ปลายทศวรรษ 1970 ถึงกลางทศวรรษ 1980) ตั้งแต่ เพลง " Computer Game " ของ Yellow Magic Orchestraในปี 1978 ^{[ 12 ]} เพลง " Pac-Man Fever " ของBuckner & Garciaและอัลบั้มชื่อเดียวกันเป็นเพลงฮิตอย่างมากในปี 1982 ^{[ 62 ]}เสียงเกมอาร์เคดเป็นหนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานของ แนว เพลงอิเล็กโทรซึ่งต่อมาได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับ แนว เพลงอิเล็กทรอนิกส์แดน ซ์อื่นๆ อีกมากมาย เช่นเทคโนและเพลงเฮาส์มิวสิ ก ซึ่งบางครั้งเรียกว่า " เพลงบี๊ป " ^{[ 12 ]} Space Invadersเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลง "Space Invaders" (1979) ของ Player Oneซึ่งต่อมาได้นำมาเป็นเบสไลน์ให้กับเพลง "On and On" (1984) ของ Jesse Saunders ^{[ 65 ] [ 66 ]} ซึ่งเป็น เพลง เฮาส์เพลง แรก ของ ชิคาโก^{[ 67 ]}เพลง " Testone " (1990) ของSweet Exorcist จากค่าย Warpได้นำเสียงจากวิดีโอเกมจากเพลง "Computer Game" ของ Yellow Magic Orchestra มาใช้เป็นตัวอย่าง และเป็นตัวกำหนด ฉาก บี๊ปเทคโน ของเชฟฟิลด์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 11 ]}

อย่างไรก็ตาม หลังจากช่วงทศวรรษ 1980 ดนตรีชิปจูนก็เริ่มเสื่อมความนิยมลง^{[ 61 ]}ตั้งแต่นั้นมาจนถึงช่วงทศวรรษ 2000 ดนตรีชิปจูนแทบจะไม่ถูกนำมาแสดงสด และเพลงส่วนใหญ่ถูกเผยแพร่ในรูปแบบโปรแกรมที่สามารถเรียกใช้งานได้และรูปแบบไฟล์คอมพิวเตอร์อื่นๆ ตัวอย่างแรกๆ ของการออกอัลบั้มเพลงชิปจูนโดยค่ายเพลงสามารถพบได้ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ^{[ 68 ]} ดนตรีชิปจูนเริ่มได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1990 อัลบั้มelectroclash ชุดแรก "Space Invaders Are Smoking Grass" (1997) ของ IFได้รับการอธิบายว่าเป็น "ดนตรีอิเล็กโทรที่ส่งเสียงฟู่ฟ่าในรูปแบบ vocodered ที่เป็นการคารวะความสนุกสนานในยุค Atari " ^{[ 69 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 ดนตรีชิป 8 บิตเริ่มกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในวงการเพลงป๊อปกระแสหลัก โดยศิลปินอย่างBeck (เช่น เพลง " Girl " ในปี 2005), The Killers (เช่น เพลง " On Top " ในปี 2004), No Doubtกับเพลง " Running " และโดยเฉพาะอย่างยิ่งThe Postal Service นำมาใช้ในเพลงหลายเพลงของพวกเขา สไตล์ PCMดิจิทัลคุณภาพต่ำของนักแต่งเพลงประกอบเกมยุคแรกๆ เช่น Hiroshi Kawaguchi ก็เริ่มได้รับความนิยมเช่นกัน^{[ 70 ]} ในปี 2003 วงเกิร์ลกรุ๊ปJ-pop Perfume [ ^{71 ] [ 72 ]} ร่วมกับโปรดิวเซอร์Yasutaka Nakataเริ่มผลิตเพลงที่ผสมผสานชิปจูนกับ^ซินธ์ป๊อปและอิเล็กโทรเฮาส์^{[ 72 ]}ความสำเร็จครั้งสำคัญของพวกเธอเกิดขึ้นในปี 2007 ด้วยเพลง Gameซึ่งนำไปสู่ศิลปินหญิงชาวญี่ปุ่นคนอื่นๆ ที่ใช้สไตล์อิเล็กทรอนิกส์ที่คล้ายคลึงกัน รวมถึงAira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saori@destinyและSweet Vacation [ ^{73 ] โปรดิวเซอร์} เพลงอิเล็กโทรเฮาส์Deadmau5เริ่มต้นอาชีพในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ด้วยเสียงที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีชิปจูนและเดโมซีน อัลบั้มรวมเพลงที่ออกเอง 3 ชุด ได้แก่Project 56 , deadmau5 Circa 1998–2002และA Little Obliqueเสร็จสมบูรณ์ในปี 2006 ^{[ 74 ]}

ในปี 2007 อัลบั้มเพลงชิปจูนทั้งหมดชื่อ8-Bit Operators: The Music of Kraftwerkได้รับการเผยแพร่โดยค่ายเพลงกระแสหลักอย่างAstralwerks / EMI Records ซึ่งรวมถึงนักดนตรีชิปจูนที่มีชื่อเสียงหลายคน รวมถึง Oliver Wittchow ผู้สร้าง Nanoloop ^{[ 75 ]} และ Johan Kotlinski ผู้สร้าง LittleSoundDJ ^{[ 76 ]} ซึ่งปรากฏตัวในฐานะศิลปินRole Modelสมาชิกผู้ก่อตั้งKraftwerk อย่างRalf Hütter เป็นผู้ คัดเลือกเพลงด้วยตนเอง^{[ 77 ]} ซิงเกิลแผ่นเสียงไวนิลขนาด 12 นิ้ววางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2007 เพื่อเป็นต้นแบบของซีดีฉบับเต็ม และขึ้นถึงอันดับ 17 ^{[ 78 ]} ใน ชาร์ตยอดขายซิงเกิล Hot Dance ของนิตยสาร Billboardในเดือนมีนาคม 2007 การวางจำหน่ายซีดีขึ้นถึงอันดับ 1 ใน ชาร์ต CMJ RPM (North American college Electronic) ^{[ 79 ] [ 80 ]} Unicorn Kid นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เกิดในเอดินบะระได้ช่วยเผยแพร่ดนตรีชิปจูนให้เป็นที่นิยมมากขึ้น โดยเฉพาะเพลง "True Love Fantasy" และเพลงอื่นๆ จาก EP "Tidal Rave" ที่ถูกเปิดในวิทยุช่วงดึก รวมถึงในBBC Radio 1ซึ่งเขาได้แสดงสดในงาน Festive Festival 2011 ในแคนาดาEightcubedและCrystal Castlesได้ช่วยส่งเสริมความนิยมนี้ให้มากขึ้นผ่านทางวงการคลับใต้ดินในโตรอนโต และสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมด้วยมิวสิกวิดีโอ "Heart Invaders" ที่เปิดตัวครั้งแรกทางMuchMusicในปี 2008 ^{[ 81 ]} และซิงเกิล " Alice Practice " ติดอันดับที่ 29 ในNME "150 Best Tracks of the Past 15 Years" ^{[ 82 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 วัฒนธรรมชิปจูนยุคใหม่ได้เกิดขึ้น โดยได้รับแรงหนุนจากการวางจำหน่ายซอฟต์แวร์ เช่น LittleSoundDJ สำหรับGame Boyวัฒนธรรมใหม่นี้ให้ความสำคัญกับการแสดงสดและการวางจำหน่ายแผ่นเสียงมากกว่าวัฒนธรรมเดโมซีนและแทร็กเกอร์ ซึ่งศิลปินรุ่นใหม่มักจะไม่ค่อยรู้จัก^{[ 83 ]} ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เสียงชิปจูน 8 บิต หรือ "บีทเกมวิดีโอ" ได้ถูกนำมาใช้โดยศิลปินป๊อปกระแสหลักหลายคน ตัวอย่างเช่น ศิลปินอย่างKesha ^{[ 84 ]} (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง " Tik Tok " ^{[ 85 ]}ซึ่งเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดในปี 2010 ^{[ 86 ]} ), 50 Centกับซิงเกิลฮิต "Ayo Technology", Robyn , Snoop Dogg ^{[ 85 ]} Eminem ^{( เช่น} " Hellbound"), Nelly FurtadoและTimbalandอิทธิพลของเสียงจากวิดีโอเกมยังสามารถได้ยินใน ดนตรี อิเล็กโทรนิกา ร่วมสมัยของอังกฤษ โดยศิลปินอย่างDizzee RascalและKieran Hebden [ ^{87 ] เช่น} เดียวกับ วงดนตรี เฮฟวีเมทัลอย่างDragonForce ดนตรี Grime โดยเฉพาะอย่างยิ่งใช้เสียงคลื่นฟันเลื่อยจากวิดีโอเกมซึ่งเป็นที่นิยมใน อีส ต์ลอนดอน^{[ 13 ]} โปรดิวเซอร์ Dubstep บางคนก็ได้รับอิทธิพลจาก Chiptunes ของวิดีโอเกม โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของYuzo Koshiro [ ^{88 ] [ 89 ] [ 90 ] ใน} ปี 2010 บทความ ข่าวของ BBCระบุว่า "ภาพและเสียงของเกมยุคเก่า " (โดยยก ตัวอย่าง FroggerและDonkey Kong ) "กำลังกลายเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีและวัฒนธรรมกระแสหลัก" ^{[ 61 ]} Porter Robinsonผู้บุกเบิกComplextroยังได้อ้างถึงเสียงจากวิดีโอเกมหรือ Chiptunes ว่าเป็นอิทธิพลต่อรูปแบบดนตรีของเขาควบคู่ไปกับดนตรีซินธ์อนาล็อก ในยุค 1980 ^{[ 91 ]}ในปี 2022 Popstar Benny โปรดิวเซอร์ เพลงแทร็ปได้อ้างถึงเสียงจากวิดีโอเกมว่าเป็นหนึ่งในรากฐานของแนวเพลงปลั๊ก^{[ 15 ]}

คอมพิวเตอร์Commodore Amiga (1985) ด้วยระบบสร้างเสียงแบบใช้ตัวอย่างเสียง ทำให้แนวคิดของดนตรีไมโครคอมพิวเตอร์แตกต่างออกไปจากเสียงสังเคราะห์จากชิปแบบธรรมดาซอฟต์แวร์สร้างเพลงแบบแทร็กเกอร์ ของ Amiga ซึ่งเริ่มต้นจาก Ultimate Soundtrackerของ Karsten Obarski (1987) ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ที่ชื่นชอบคอมพิวเตอร์จำนวนมากสร้างสรรค์ดนตรีคอมพิวเตอร์ และจากการเติบโตของวัฒนธรรมดนตรีแทร็กเกอร์ ทำให้เกิดดนตรีแทร็กเกอร์ประเภทหนึ่งที่คล้ายกับดนตรี SID ของ Commodore 64 ซึ่งใช้รูปคลื่นแบบง่ายๆ แทนตัวอย่างเสียงดิจิทัล ดนตรีประเภทนี้ที่มีตัวอย่างเสียงขนาดเล็กจึงถูกเรียกว่า "chiptunes" ซึ่งหมายถึงหน่วยความจำชิปของ Amiga ที่สามารถจัดเก็บตัวอย่างเสียงเหล่านั้นได้อย่างง่ายดาย

ตัวอย่างแรกสุดของเพลงชิปจูนแบบแทร็กเกอร์นั้นย้อนกลับไปในปี 1989 และเป็นผลงานของนักดนตรีเดโมซีน อย่าง 4mat , Baroque, TDK , Turtle และ Duz เพลงชิปจูนแบบแทร็กเกอร์นั้นใช้รูปคลื่นเสียงวนซ้ำสั้นๆ ซึ่งถูกปรับแต่งด้วยเอฟเฟ็กต์แทร็กเกอร์ เช่นอาร์เปจจิโอไวเบรโตและพอร์ทาเมนโต ความยาวของลูปที่พบได้ทั่วไปคือ 128 ตัวอย่าง ซึ่งที่อัตราการสุ่มตัวอย่างประมาณ 17 kHz จะคลาดเคลื่อนจากโน้ต C ไปเพียงไม่กี่ เซนต์

มีเกมเชิงพาณิชย์อย่างน้อยหนึ่งเกมสำหรับเครื่อง Amiga ชื่อ Nebulus II ที่ใช้ดนตรีสไตล์ชิปจูน แม้ว่าจะมีการผสมผสานเสียงเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมและเสียงพูดเข้าไปด้วยก็ตาม เกมนี้เดิมทีวางแผนจะวางจำหน่ายสำหรับเครื่อง C64 แต่ถูกยกเลิกไป

ปริมาณข้อมูลตัวอย่างที่น้อยทำให้เพลงชิปจูนแบบแทร็กเกอร์มีประสิทธิภาพด้านพื้นที่จัดเก็บมากกว่าเพลงแทร็กเกอร์ประเภทอื่นๆ ส่วนใหญ่ ซึ่งทำให้เพลงประเภทนี้เป็นที่น่าสนใจสำหรับเดโมในวงการเดโมซีนและอินโทรของ โปรแกรมแคร็กที่มีข้อจำกัดด้านขนาดไฟล์ นอกจากนี้ เพลงชิปจูนแบบแทร็กเกอร์ยังถูกนำไปใช้กันอย่างแพร่หลายในไฟล์ปฏิบัติการอื่นๆในวงการแวร์ซเช่นโปรแกรมสร้างคีย์ (keygen )

ปัจจุบันคำว่า "chiptune" ยังใช้เพื่อครอบคลุมดนตรีชิปที่ใช้การสังเคราะห์เสียงแบบชิปจริง แต่แหล่งข้อมูลบางแห่ง เช่น โครงการอนุรักษ์ดนตรี Amiga ยังคงกำหนด chiptune โดยเฉพาะว่าเป็นโมดูลแทร็กเกอร์ ขนาดเล็ก ^{[ 92 ]} แท ร็กเกอร์สมัยใหม่ที่ใช้ในปัจจุบัน ได้แก่ OpenMPT, Famitracker, Furnace และ Goattracker

วงการเพลงชิปจู น ได้รับความสนใจมากขึ้นเนื่องจากการจัดงาน " compos " การปล่อย แผ่นเพลง ของกลุ่มต่างๆ และ วงการ cracktro /demo มีการใช้เครื่องมือ tracker ใหม่ๆ เพื่อสร้างเสียงชิปจูนให้แก่ผู้ที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยี แพลตฟอร์ม NESมี MidiNES ซึ่งเป็นตลับเกมที่เปลี่ยนระบบให้กลายเป็นซินเธไซเซอร์แบบฮาร์ดแวร์ที่ควบคุมด้วย MIDI อย่างเต็มรูปแบบ ประมาณปี 2007 มีการปล่อย Mssiah สำหรับCommodore 64ซึ่งคล้ายกับ MidiNES มาก แต่มีการควบคุมพารามิเตอร์ การเรียงลำดับ การจำลองกลองแบบอนาล็อก และการเล่นตัวอย่างเสียงที่จำกัดกว่าCommodore PETมี ซอฟต์แวร์ โอเพนซอร์สPetSynth ซึ่งใช้ชิป 6522ของ PET สำหรับเสียง ทำให้สามารถเล่นคอมพิวเตอร์ได้เหมือนคีย์บอร์ดเปียโน และมีเอฟเฟกต์มากมาย สำหรับ MS-DOS นั้นFast Trackerเป็นหนึ่งในโปรแกรมสร้างเพลงชิปจูนที่มีชื่อเสียงที่สุด เนื่องจากความสามารถในการสร้างตัวอย่างเสียงแบบวาดด้วยมือโดยใช้เมาส์ ศิลปิน Chiptune Pixelh8ยังได้ออกแบบซอฟต์แวร์ดนตรี เช่น Music Tech ^{[ 93 ]} สำหรับ Game Boy และ Pro Performer ^{[ 94 ]} สำหรับGame Boy AdvanceและNintendo DSซึ่งเปลี่ยนเครื่องทั้งสองให้เป็นเครื่องสังเคราะห์เสียงแบบเรียลไทม์

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีรายการโทรทัศน์หลายรายการที่นำเสนอเพลงชิปจูนและศิลปินเพลงชิปมิวสิก เมื่อวันที่ 11 เมษายน 2548 วง8 Bit Weaponได้เล่นเพลง "Bombs Away" และ "Gameboy Rocker" ใน รายการ Attack of the Showตอนที่ 5058 ที่ออกอากาศสดทางช่อง G4 ^{[ 95 ] [ 96 ]}ในปี 2551 เพื่อเป็นการล้อเลียนรายการMasterpiece Theatreสี่ตอนแรกของรายการSPAMasterpiece Theaterทางช่องBoing Boing Videoได้เปิดด้วยเพลงชิปจูนรีมิกซ์ของเพลง" Rondeau: Fanfare " (1735) ของ Jean-Joseph Mouretโดย Hamhocks Buttermilk Johnson ^{[ 97 ]} การนำเสนอเพลงชิปมิวสิกอีกรายการหนึ่ง ได้แก่ little-scale, Dot.AY, Ten Thousand Free Men & Their Familiesและ Jim Cuomo ในซีรีส์โทรทัศน์ของออสเตรเลียเรื่องGood Gameในปี 2552 ^{[ 98 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2553 มูลนิธิElectronic Frontierได้ใช้เกม 8 บิตปลอมที่มีซาวด์แทร็ก 8 บิตโดย crashfaster เพื่อสาธิตความสำเร็จทางกฎหมายที่โดดเด่นในปีนั้น^{[ 99 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2555 นิทรรศการ "The Art of Video Games" ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน เปิดขึ้น โดยมีซาวด์แทร็กชิปมิวสิกที่ทางเข้าโดยศิลปิน 8 Bit WeaponและComputeHer 8 Bit Weapon ยังได้สร้างเพลงชื่อ "The art of Video Games Anthem" สำหรับนิทรรศการนี้ด้วย^{[ 100 ]}ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2558 อัลบั้มรวมเพลงชุดแรกที่อิงจากDomo (NHK) ชื่อ Domo Loves Chiptune ได้วางจำหน่ายบน iTunes, Amazon และบริการสตรีมมิ่งเพลงหลักทั้งหมด^{[ 101 ] [ 102 ]} อัลบั้มรวมเพลงนี้มีศิลปินชั้นนำในแนวเพลงชิปจูน เช่นAnamanaguchiและDisasterpeaceนอกจากนี้ Domo Loves Chiptune ยังมีเพลงธีม Domo เวอร์ชันรีมิกซ์ชิปจูนเพลงแรกโดย Mystery Mansion อีกด้วย วงการเพลงชิปจูนในนิวยอร์กซิตี้ยังเป็นหัวข้อของสารคดีเรื่องReformat the Planetโดย2 Player Productionsภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการคัดเลือกอย่างเป็นทางการในงานSouth by Southwestปี 2551 ^{[ 103 ]}

^{ดนตรีชิปได้กลับมาสู่เกมในศตวรรษที่ 21 อีก ครั้ง}ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบดนตรีชิปเต็มรูปแบบหรือใช้ตัวอย่างชิปในดนตรี เกมยอดนิยมที่มีองค์ประกอบชิปจูนในซาวด์แทร็ก ได้แก่Shovel Knight ^{[ 104 ]}และUndertale ^[ 105 ^]

มีการจัดกิจกรรมต่างๆ ทั่วโลกที่มุ่งเน้นการเฉลิมฉลองและให้การยอมรับดนตรีชิปจูน

ในสหรัฐอเมริกา ระหว่างงานSuper MAGFestซึ่งเป็นงานประชุมประจำปีที่จัดกิจกรรมหลากหลายเกี่ยวกับวิดีโอเกม ศิลปินชิปจูนชื่อดังอย่างgoto80และChipzelเคยขึ้นแสดงบนเวทีหลักในคอนเสิร์ตฮอลล์มาแล้ว โดยปกติแล้ว การแสดงบนเวทีหลักที่เน้นเพลงชิปจูน (ซึ่งมีชื่อว่า "Chip Rave") จะจัดขึ้นในวันที่สามของงานประชุมภายในคอนเสิร์ตฮอลล์ และมีศิลปินชื่อดังมากมายจากวงการชิปจูนเข้าร่วมแสดง

นอกจากนี้ Super MAGFest ยังมีสถานที่จัดงานต่อเนื่องที่เรียกว่า Chipspace ซึ่งเป็นสถานที่ที่ผู้เข้าร่วมในชุมชนชิปจูนขึ้นเวทีและแสดงดนตรีของพวกเขาผ่านระบบเปิดไมค์^{[ 106 ]}เดิมที Chipspace เริ่มต้นโดย Brandon L. Hood ผู้ก่อตั้ง Chiptunes=WIN ^{[ 107 ]}ในปี 2012 และได้รับการดูแลโดย geekbeatradio ^{[ 108 ]} Chipspace ได้พัฒนาขึ้นตลอดช่วงชีวิตของ MAGFest เพื่อให้แฟนเพลงชิปจูนใกล้ชิดกันมากขึ้น^{[ 109 ]} ในบรรดาการแสดงประจำวันเหล่านี้มีการแสดงโชว์ ซึ่งหลายรายการได้รับการคัดสรรโดยเน็ตเลเบล ชิปจูน เช่น Chiptunes = WIN, geekbeatradio และอื่นๆ^{[ 110 ]}

• รายชื่อศิลปินชิปจูน
• ศิลปะพิกเซล
• ดนตรีคอมพิวเตอร์
• เพลงเนิร์ด
• ไฟล์โมดูล
• การสังเคราะห์การปรับความถี่
• ลูโดมิวสิคอลโลยี

• 8 Bit: สารคดีเกี่ยวกับศิลปะและวิดีโอเกม (ปี 2006 กำกับโดย Marcin Ramocki และ Justin Strawhand) - ดนตรีชิปจูนและศิลปะร่วมสมัยในวัฒนธรรมวิดีโอเกม
• Reformat the Planet (2008, กำกับโดย Paul Owens) – ภาพรวมของวงการเพลงชิปจูนในนิวยอร์กยุคปี 2000 โดยเน้นที่เทศกาล Blip Festival
• เรื่องราวของดนตรีชิปจูน (ปี 2018 กำกับโดย สตีเวน เฟลตเชอร์) - ประวัติศาสตร์ของดนตรีชิปจูน พร้อมบทสัมภาษณ์กับร็อบ ฮับบาร์ดและคริส ฮูลส์เบ็ ค

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับดนตรีชิปจูน

• บทความ "Bleep Bloop: เสน่ห์ของดนตรีชิปจูน"ในบล็อกวัฒนธรรมของThe New Yorker
• Diggin' in the Carts: สารคดีชุดเกี่ยวกับดนตรีประกอบวิดีโอเกมญี่ปุ่น , Red Bull Music Academy