เคานต์ บาซี
เบซี่เล่นเปียโน; ภาพเหมือนโดยเจมส์ เจ. ครีกส์มันน์
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	วิลเลียม เจมส์ เบซี ( 21 สิงหาคม 1904 )21 สิงหาคม พ.ศ. 2447 เรดแบงก์ รัฐนิวเจอร์ซีย์ สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	26 เมษายน 2527 (26 เมษายน 1984)(อายุ 79 ปี) ฮอลลีวูด รัฐฟลอริดาสหรัฐอเมริกา
ประเภท	แจ๊ส แจ๊สแคนซัสซิตี้ แกว่ง บิ๊กแบนด์ เปียโนบลูส์ อาชญากรรมแจ๊ส[ 1 ]
อาชีพ	นักดนตรี หัวหน้าวงดนตรี นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี	เปียโน อวัยวะ
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1924–1984
เว็บไซต์	countbasie .net

วิลเลียม เจมส์ " เคานต์ " เบซี ( / ˈ b eɪ s i / ; 21 สิงหาคม 1904 – 26 เมษายน 1984) ^{[ 2 ]}เป็นนักเปียโนแจ๊ส นักออร์แกน หัวหน้าวง และนักแต่งเพลงชาว อเมริกัน ในปี 1935 เขาได้ก่อตั้งวง Count Basie Orchestraและในปี 1936 ได้นำวงไป แสดงที่ ชิคาโกเป็นเวลานานและบันทึกเสียงครั้งแรก เขาเป็นผู้นำวงมาเกือบ 50 ปี สร้างสรรค์นวัตกรรมต่างๆ เช่น การใช้แซกโซโฟนเทเนอร์ "แยก" สองตัว การเน้นจังหวะ การเล่นริฟฟ์กับวงบิ๊กแบนด์การใช้นักเรียบเรียงเพื่อขยายเสียงของพวกเขา สไตล์เปียโนแบบมินิมัลลิสต์ และอื่นๆ

นักดนตรีหลายคนมีชื่อเสียงโด่งดังภายใต้การกำกับดูแลของเขา รวมถึงนักแซกโซโฟนเทเนอร์อย่างLester YoungและHerschel Evansนักกีตาร์Freddie Greenนักทรัมเป็ตBuck ClaytonและHarry "Sweets" Edisonนักทรอมโบนแบบใช้ลูกสูบAl Greyและนักร้องJimmy Rushing , Helen Humes , Dennis Rowland , Thelma CarpenterและJoe Williams

ในฐานะนักแต่งเพลง บาซีเป็นที่รู้จักจากการแต่งเพลงแจ๊ส ที่เป็นที่รู้จักกันดี เช่น " Blue and Sentimental ", " Jumpin' at the Woodside " และ " One O'Clock Jump "

วิลเลียม เบซี เกิดเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2447 ที่เรดแบงก์ รัฐนิวเจอร์ซีย์โดยมีพ่อแม่ชื่อลิเลียน (ไชลด์ส) และฮาร์วีย์ ลี เบซี^{[ 3 ]}พ่อของเขาทำงานเป็นคน ขับ รถม้าและคนดูแลให้กับผู้พิพากษาผู้มั่งคั่งคนหนึ่ง หลังจากที่รถยนต์เข้ามาแทนที่ม้า พ่อของเขาก็กลายเป็นคนดูแลสวนและช่างซ่อมบำรุงให้กับครอบครัวผู้มั่งคั่งหลายครอบครัวในพื้นที่^{[ 4 ]}ทั้งพ่อและแม่ของเขามีพื้นฐานทางดนตรี พ่อของเขาเล่นเมโลโฟนและแม่ของเขาเล่นเปียโนอันที่จริง เธอเป็นคนสอนเปียโนให้เบซีเป็นครั้งแรก เธอรับจ้างซักรีดและอบเค้กขายเพื่อเลี้ยงชีพ เธอจ่ายค่าเรียนเปียโนให้เคานต์ เบซีครั้งละ 25 เซนต์^{[ 5 ] [ 6 ]}

บาซีเป็นนักเรียนที่เรียนดีที่สุดในโรงเรียน เขาใฝ่ฝันถึงชีวิตการเดินทาง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากงานรื่นเริงที่เดินทางมายังเมือง เขาเรียนจบชั้นมัธยมต้น^{[ 7 ]}แต่ใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่โรงละครพาเลซในเรดแบงก์ ซึ่งการทำงานบ้านเป็นครั้งคราวทำให้เขาได้เข้าชมการแสดงฟรี เขาเรียนรู้ที่จะด้นสดดนตรีให้เหมาะสมกับการแสดงและภาพยนตร์เงียบ ได้อย่างรวดเร็ว ^{[ 8 ]}

แม้ว่า Basie จะมีพรสวรรค์ด้านเปียโน แต่เขากลับชอบกลองมากกว่า เนื่องจากรู้สึกท้อแท้กับพรสวรรค์ที่เห็นได้ชัดของSonny Greerซึ่งอาศัยอยู่ใน Red Bank เช่นกัน และต่อมาได้เป็นมือกลองของDuke Ellington ในปี 1919 Basie จึงเปลี่ยนมาเล่นเปียโนอย่างเดียวเมื่ออายุ 15 ปี ^{[ 5 ]} Greer และ Basie เล่นด้วยกันในสถานที่ต่างๆ จนกระทั่ง Greer เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีอาชีพ ในขณะนั้น Basie ก็เล่นกับวงดนตรีเฉพาะกิจสำหรับงานเต้นรำ รีสอร์ท และการแสดงสมัครเล่น รวมถึงวง "Kings of Syncopation" ของ Harry Richardson ^{[ 9 ]}เมื่อไม่ได้เล่นคอนเสิร์ต เขาก็จะไปสังสรรค์ที่บาร์บิลเลียดในท้องถิ่นกับนักดนตรีคนอื่นๆ ซึ่งเขาจะได้ยินเรื่องงานแสดงและข่าวซุบซิบต่างๆ เขาได้งานเล่นดนตรีที่Asbury Parkที่Jersey Shoreและเล่นที่ Hong Kong Inn จนกระทั่งมีนักดนตรีฝีมือดีกว่ามาแทนที่^{[ 10 ]}

ประมาณปี 1920 เบซีได้ไปที่ฮาร์เล็มซึ่งเป็นแหล่งรวมของดนตรีแจ๊ส โดยเขาอาศัยอยู่ไม่ไกลจากโรงละครอัลแฮมบราไม่นานหลังจากที่เขามาถึง เขาได้พบกับซอนนี กรีเออร์ซึ่งในขณะนั้นเป็นมือกลองของวงวอชิงตันเนียนส์วงดนตรีวงแรกของดุ๊ก เอลลิง ตัน ^{[ 11 ]}ในไม่ช้า เบซีก็ได้รู้จักกับนักดนตรีในฮาร์เล็มหลายคนที่กำลัง "สร้างชื่อเสียง" รวมถึงวิลลี่ "เดอะ ไลออน" สมิธและเจมส์ พี . จอห์นสัน หนึ่งในงานแรกๆ ของเขาในฮาร์เล็มคือการทำงานในวงดนตรีที่ ไนต์คลับของ บรอดเวย์ โจนส์ ซึ่งเป็นงานที่เขาได้รับจาก เอลเมอร์ สโนว์เดนนักเล่นแบนโจที่เข้ามารับหน้าที่เป็นหัวหน้าวงชั่วคราวในขณะที่โจนส์ไปแสดงที่อื่น^{[ 12 ]}

ก่อนที่เขาจะอายุครบ 20 ปี เขาได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในวงการวอเดวิลล์ของ Keith และ TOBA ในฐานะนักเปียโนเดี่ยว นักดนตรีประกอบ และผู้กำกับดนตรีให้กับนักร้องบลูส์ นักเต้น และนักแสดงตลก ซึ่งเป็นการฝึกฝนในช่วงต้นที่พิสูจน์แล้วว่ามีความสำคัญในอาชีพการงานในภายหลังของเขา^{[ 13 ]}

ย้อนกลับไปที่ฮาร์เล็มในปี 1925 บาซีได้งานประจำงานแรกที่เลอรอยส์ ซึ่งเป็นสถานที่ที่มีชื่อเสียงในเรื่องนักเปียโนและการแข่งขัน "ประชันฝีมือ " สถานที่แห่งนี้ให้บริการแก่ "คนดังในย่านอัปทาวน์" และโดยทั่วไปวงดนตรีจะเล่นเพลงแต่ละเพลงโดยไม่มีโน้ตเพลงโดยใช้ "การเรียบเรียงในใจ" ^{[ 14 ]}เขาได้พบกับแฟตส์ วอลเลอร์ซึ่งเล่นออร์แกนที่โรงละครลินคอล์นประกอบภาพยนตร์เงียบ และวอลเลอร์สอนเขาเล่นเครื่องดนตรีนั้น (ต่อมาบาซีเล่นออร์แกนที่โรงละครอีบลอนในแคนซัสซิตี้) ^{[ 2 ]}เช่นเดียวกับที่เขาทำกับดุ๊ก เอลลิงตัน วิลลี "เดอะ ไลออน" สมิธ ช่วยเหลือบาซีในช่วงเวลาที่ยากลำบากโดยจัดหางานแสดงใน " งานเลี้ยงค่าเช่าบ้าน " แนะนำเขาให้รู้จักกับนักดนตรีชั้นนำคนอื่นๆ และสอนเทคนิคการเล่นเปียโนบางอย่างให้เขา^{[ 15 ]}

Basie ออกทัวร์แสดงหลายครั้งระหว่างปี 1925 ถึง 1927 รวมถึงKatie Krippen and Her Kiddies (ซึ่งมีนักร้องคือKatie Crippen ) ใน รายการ Hippity Hop ; ใน วงการ วอเดวิล ล์ของ Keith , Columbia BurlesqueและTheater Owners Booking Association (TOBA) ; และในฐานะศิลปินเดี่ยวและนักดนตรีประกอบให้กับนักร้องบลูส์Gonzelle Whiteรวมถึง Crippen ด้วย^{[ 16 ] [ 17 ]}การทัวร์ของเขาพาเขาไปยังKansas City , St. Louis , New OrleansและChicagoตลอดการทัวร์ Basie ได้พบกับนักดนตรีแจ๊สหลายคน รวมถึงLouis Armstrong [ ^{18 ] ใน}ปี 1928 Basie อยู่ในTulsaและได้ฟังWalter Page and his Famous Blue Devilsซึ่งเป็นหนึ่งในวงบิ๊กแบนด์วง แรกๆ ที่มีJimmy Rushingเป็นนักร้องนำ^{[ 19 ]}ไม่กี่เดือนต่อมา เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมวง ซึ่งส่วนใหญ่เล่นในเท็กซัสและโอคลาโฮมา ในช่วงเวลานี้เองที่เขาเริ่มเป็นที่รู้จักในนาม "เคานต์" เบซี (ดูราชวงศ์แจ๊ส ) ^{[ 20 ]}

ในปีต่อมา ในปี 1929 บาซีได้เป็นนักเปียโนประจำ วง Bennie Motenที่ตั้งอยู่ในแคนซัสซิตี้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความทะเยอทะยานของโมเทนที่จะยกระดับวงดนตรีของเขาให้เทียบเท่ากับวงที่นำโดยดุ๊ก เอลลิงตัน หรือเฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สัน [ ^{21 ] ใน}ขณะที่วงBlue Devilsมีจังหวะที่ "กระฉับกระเฉง" และ "เป็นบลูส์" มากกว่า วง Moten กลับมีความประณีตและได้รับการยกย่องมากกว่า โดยเล่นในสไตล์ " Kansas City stomp " ^{[ 22 ]}นอกจากการเล่นเปียโนแล้ว บาซียังเป็นผู้ร่วมเรียบเรียงดนตรีกับเอ็ดดี้ เดอร์แฮม ซึ่งเป็นผู้บันทึกโน้ตดนตรี ^{[ 23 ]} " Moten Swing " ของพวกเขา ซึ่งบาซีอ้างว่าเป็นผลงานของ เขา ^{[ 24 ]}ถือเป็นผลงานอันล้ำค่าต่อการพัฒนาดนตรีสวิง และในการแสดงครั้งหนึ่งที่โรงละคร Pearlในฟิลาเดลเฟียในเดือนธันวาคม 1932 โรงละครได้เปิดประตูต้อนรับทุกคนที่ต้องการเข้ามาฟังวงดนตรีแสดง^{[ 25 ]}ระหว่างที่พำนักอยู่ในชิคาโก บาซีได้บันทึกเสียงร่วมกับวงดนตรี บางครั้งเขาก็เล่นเปียโนสี่มือและเปียโนคู่กับโมเทน ซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงด้วย^{[ 26 ]}วงดนตรีพัฒนาขึ้นด้วยการเปลี่ยนแปลงบุคลากรหลายครั้ง รวมถึงการเพิ่มนักเล่นแซกโซโฟนเทเนอร์เบน เว็บสเตอร์

เมื่อวงดนตรีลงคะแนนให้โมเทนออกไป บาซีจึงรับช่วงต่อเป็นเวลาหลายเดือน โดยตั้งชื่อวงว่า Count Basie and his Cherry Blossoms เมื่อวงของเขาเองยุบวงไป เขาจึงกลับไปร่วมงานกับโมเทนอีกครั้งในวงที่จัดตั้งขึ้นใหม่^{[ 27 ]}หนึ่งปีต่อมา บาซีเข้าร่วมวงของเบนนี โมเทน และเล่นกับพวกเขาจนกระทั่งโมเทนเสียชีวิตในปี 1935 จากการผ่าตัดต่อมทอนซิลที่ไม่สำเร็จ วงดนตรีพยายามที่จะอยู่ด้วยกันต่อไปแต่ก็ล้มเหลว จากนั้นบาซีจึงก่อตั้งวงดนตรีเก้าชิ้นของตัวเองชื่อ Barons of Rhythm โดยมีอดีตสมาชิกของโมเทนหลายคน ได้แก่ Walter Page (เบส), Jo Jones (กลอง), Lester Young (แซกโซโฟนเทเนอร์) และ Jimmy Rushing (ร้องนำ)

วง The Barons of Rhythm เป็นวงประจำที่ Reno Club และมักแสดงสดทางวิทยุอยู่บ่อยครั้ง ในระหว่างการออกอากาศครั้งหนึ่ง ผู้ประกาศต้องการให้ชื่อของ Basie มีสไตล์ จึงเรียกเขาว่า "Count" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงเทียบเท่ากับEarl HinesและDuke Ellington

วงดนตรีใหม่ของเบซีเล่นที่เรโนคลับ และบางครั้งก็ออกอากาศทางวิทยุท้องถิ่น คืนหนึ่งดึกดื่น ขณะที่มีเวลาว่าง วงดนตรีก็เริ่มเล่นดนตรีแบบด้นสด เบซีชอบผลลัพธ์และตั้งชื่อเพลงว่า " One O'Clock Jump " ^{[ 28 ]}เบซีกล่าวว่า "เราเริ่มด้วยจังหวะดนตรีและเริ่มเล่นริฟฟ์และริฟฟ์เหล่านั้นก็ติดหู เราตั้งจังหวะไว้ที่ D-flat ก่อน แล้วเราก็เล่นต่อใน F" เพลงนี้กลายเป็นเพลงประจำตัวของเขา^{[ 29 ]}

ในช่วงปลายปี 1936 บาซีและวงดนตรีของเขา ซึ่งตอนนี้ใช้ชื่อว่า Count Basie and His Barons of Rhythm ได้ย้ายจากแคนซัสซิตี้ไปยังชิคาโก ซึ่งพวกเขาได้ฝึกฝนบทเพลงของพวกเขาที่Grand Terrace Cafeเป็น เวลานาน ^{[ 30 ]}ตั้งแต่เริ่มต้น วงดนตรีของบาซีเป็นที่รู้จักในเรื่องของส่วนจังหวะ นวัตกรรมอีกอย่างหนึ่งของบาซีคือการใช้ผู้เล่นแซกโซโฟนเทเนอร์สองคน ในขณะนั้น วงดนตรีส่วนใหญ่มีเพียงคนเดียว เมื่อยังบ่นเรื่องการสั่นสะเทือนของเฮอร์เชล อีแวนส์บาซีจึงวางพวกเขาไว้คนละฝั่งของ ผู้เล่น อัลโตและในไม่ช้าผู้เล่นเทเนอร์ก็มีส่วนร่วมในการ "ดวล" วงดนตรีอื่นๆ อีกมากมายได้นำการจัดเรียงเทเนอร์แบบแยกส่วนนี้ไปใช้ในภายหลัง^{[ 31 ]}

ในเมืองนั้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2479 วงดนตรีได้ทำการบันทึกเสียง ซึ่งต่อมาโปรดิวเซอร์จอห์น แฮมมอนด์ได้บรรยายว่าเป็น "การบันทึกเสียงที่สมบูรณ์แบบที่สุดเท่าที่ผมเคยมีส่วนร่วม" ^{[ 32 ]}แฮมมอนด์ได้ยินวงดนตรีของเบซีทางวิทยุเป็นครั้งแรก และเดินทางไปแคนซัสซิตี้เพื่อตรวจสอบพวกเขา^{[ 33 ]}เขาเชิญพวกเขามาบันทึกเสียง ซึ่งการแสดงเหล่านั้นถือเป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกๆ ของเลสเตอร์ ยัง เพลงทั้งสี่เพลงนั้นวางจำหน่ายบน ค่าย เพลง Vocalion Recordsภายใต้ชื่อวง Jones-Smith Incorporated ได้แก่ "Shoe Shine Boy", "Evening", "Boogie Woogie" และ "Oh Lady Be Good" หลังจากที่ Vocalion กลายเป็นบริษัทในเครือของColumbia Recordsในปี พ.ศ. 2481 เพลง "Boogie Woogie" ก็วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2484 เป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้มรวมเพลงสี่เพลงชื่อBoogie Woogie (อัลบั้ม Columbia C44) ^{[ 34 ]}เมื่อเขาทำการบันทึกเสียง Vocalion นั้น Basie ได้เซ็นสัญญากับDecca Records แล้ว แต่ยังไม่ได้บันทึกเสียงครั้งแรกกับพวกเขาจนกระทั่งเดือนมกราคม พ.ศ. 2480 ^{[ 35 ]}

ในเวลานั้น เสียงดนตรีของเบซีมีลักษณะเด่นคือจังหวะที่ "กระฉับกระเฉง" และการเน้นเสียงประสานของเปียโนของเขาเอง สมาชิกวงของเขาในช่วงประมาณปี 1937 ได้แก่ เลสเตอร์ ยัง และ เฮอร์เชล อีแวนส์ (แซกโซโฟนเทเนอร์), เฟรดดี กรีน (กีตาร์), โจ โจนส์ (กลอง), วอลเตอร์เพจ (เบส ), เอิร์ล วอร์เรน (แซกโซโฟนอัลโต) , บัค เคลย์ตันและแฮร์รี เอดิสัน (ทรัมเป็ต ), เบนนี มอร์ตันและดิกกี เวลส์ (ทรอมโบน) ^{[ 36 ]}เลสเตอร์ ยัง ซึ่งเป็นที่รู้จักในวงว่า "Prez" เป็นผู้ตั้งชื่อเล่นให้กับสมาชิกวงคนอื่นๆ เขาเรียกเบซีว่า "Holy Man", "Holy Main" และ "Holy" เฉยๆ^{[ 37 ]}

บาซีชื่นชอบเพลงบลูส์และหลังจากที่เขาย้ายไปนิวยอร์ก เขาได้นำเสนอศิลปินบลูส์ชื่อดังหลายคนในยุคนั้น เช่น บิลลี ฮอลิเดย์ , จิมมี รัชชิง , บิ๊ก โจ เทอร์เนอร์ , เฮเลน ฮูมส์และโจ วิลเลียมส์นอกจากนี้เขายังจ้างนักเรียบเรียงดนตรีที่รู้ว่าจะดึงศักยภาพของวงดนตรีออกมาได้อย่างไร เช่นเอ็ดดี ดูแรมและจิมมีมันดี

เมื่อเบซีนำวงออร์เคสตราของเขาไปนิวยอร์กในปี 1937 พวกเขาใช้โรงแรมวูดไซด์ในฮาร์เล็มเป็นฐาน (พวกเขามักจะซ้อมในห้องใต้ดินของโรงแรม) ^{[ 38 ]}ไม่นานพวกเขาก็ได้รับการจองให้แสดงที่โรสแลนด์บอลรูมในงานแสดงคริสต์มาส เบซีเล่าถึงบทวิจารณ์ที่กล่าวไว้ประมาณว่า "เราได้ชมวงดนตรีของเคานต์ เบซีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งว่ากันว่าร้อนแรงมากจนเขาจะมาแสดงที่นี่และจุดไฟเผาโรสแลนด์ ปรากฏว่าโรสแลนด์ยังคงตั้งอยู่ได้" ^{[ 39 ]}เมื่อเทียบกับวงดนตรีของเฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สัน ที่ครอง วงการ วงดนตรีของเบซีขาดความประณีตและการนำเสนอ^{[ 40 ]}

โปรดิวเซอร์ จอห์น แฮมมอนด์ ยังคงให้คำแนะนำและให้กำลังใจวงดนตรีอย่างต่อเนื่อง และในไม่ช้าพวกเขาก็ได้ปรับเปลี่ยนบางอย่าง รวมถึงการเล่นที่นุ่มนวลขึ้น การโซโลมากขึ้น และเพลงมาตรฐานมากขึ้น พวกเขาจัดลำดับการแสดงเพื่อเก็บเพลงที่เร้าใจที่สุดไว้ในช่วงท้ายของการแสดง เพื่อให้ผู้ชมมีโอกาสได้เตรียมตัว^{[ 41 ]}การบันทึกเสียงอย่างเป็นทางการครั้งแรกของเขากับDeccaตามมาภายใต้สัญญากับเอเจนต์ MCA ซึ่งรวมถึงเพลง " Pennies from Heaven " และ " Honeysuckle Rose " ^{[ 42 ]}

แฮมมอนด์แนะนำเบซีให้รู้จักกับบิลลี ฮอลิเดย์และเชิญเธอมาร้องเพลงกับวง (ฮอลิเดย์ไม่ได้บันทึกเสียงกับเบซี เพราะเธอมีสัญญาบันทึกเสียงของตัวเองและชอบทำงานกับวงดนตรีขนาดเล็กมากกว่า) ^{[ 43 ]}วงดนตรีได้ขึ้นแสดงครั้งแรกที่โรงละครอพอลโล โดยนักร้องนำอย่างฮอลิเดย์และจิมมี รัชชิงได้รับความสนใจมากที่สุด^{[ 44 ]}เดอร์แฮมกลับมาช่วยเรียบเรียงและแต่งเพลง แต่ส่วนใหญ่แล้ววงออร์เคสตราจะซ้อมเพลงกันเอง โดยมีเบซีเป็นผู้ควบคุมการซ้อม บ่อยครั้งที่ไม่มีการเขียนโน้ตดนตรี เมื่อนักดนตรีพบสิ่งที่พวกเขาชอบ พวกเขามักจะสามารถเล่นซ้ำได้โดยใช้ "การเรียบเรียงในใจ" และ ความทรง จำร่วมกัน^{[ 45 ]}

ต่อมา Basie ได้เล่นที่Savoyซึ่งขึ้นชื่อเรื่องการเต้นลินดี้ฮอปในขณะที่ Roseland เป็นสถานที่สำหรับการเต้นฟ็อกซ์ทร็อตและคองกา [ ^{46 ] ใน}ช่วงต้นปี 1938 Savoyเป็นสถานที่นัดพบสำหรับการ "ประลองวงดนตรี" กับวงของChick Webb โดย Basie มี Holiday และ Webb ก็มีนักร้อง Ella Fitzgerald นิตยสาร Metronome ประกาศ ว่า"วงดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Basie เอาชนะวงของ Chick" บทความดังกล่าวบรรยายถึงค่ำคืนนั้นว่า:

ตลอดการต่อสู้ ซึ่งไม่เคยลดความเข้มข้นลงเลยตลอดการปะทะ ชิคเป็นฝ่ายรุก ในขณะที่เคานต์เล่นตามได้อย่างง่ายดาย และโดยรวมแล้วเล่นตามได้อย่างเป็นวิทยาศาสตร์และเป็นไปตามดนตรีมากกว่า เคานต์ไม่หวั่นไหวต่อการตีกลองอันทรงพลังของชิค ซึ่งทำให้ผู้ชมส่งเสียงเชียร์และชื่นชม และมีเหงื่อหยดลงมาจากหน้าผากของชิคลงบนฉาบทองเหลือง เคานต์ยังคงรักษาท่าทีที่สงบและมั่นใจในตนเอง เขาปัดป้องหมัดหนักๆ ของชิคอย่างต่อเนื่องด้วยท่วงทำนองและอาร์เปจจิโอที่ยั่วยุให้คู่ต่อสู้ใช้แรงมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 47 ]}

การประชาสัมพันธ์เกี่ยวกับการแข่งขันบิ๊กแบนด์ ทั้งก่อนและหลัง ทำให้วง Basie ได้รับการสนับสนุนและการยอมรับในวงกว้างมากขึ้น ไม่นานหลังจากนั้นBenny Goodmanก็ได้บันทึกเพลง " One O'Clock Jump " อันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาพร้อมกับวงของเขา^{[ 48 ]}

ไม่กี่เดือนต่อมา ฮอลิเดย์ก็ไปเข้าร่วม วงของ อาร์ตี ชอว์แฮมมอนด์แนะนำเฮเลน ฮูมส์ซึ่งเบซีจ้างมา และเธอก็อยู่กับเบซีเป็นเวลาสี่ปี^{[ 49 ]}เมื่อเอ็ดดี ดูร์แฮมไปเข้าร่วมวงออร์เคสตราของเกล็น มิลเลอร์ เขาก็ถูกแทนที่ด้วย ดิกกี เวลส์วงดนตรี 14 คนของเบซีเริ่มเล่นที่เฟมัส ดอร์ไนต์คลับใจกลางเมืองที่มีช่องสัญญาณCBS และ เครื่องปรับอากาศซึ่งมีข่าวลือว่าแฮมมอนด์ซื้อคลับนี้เพื่อแลกกับการจองเบซีให้เล่นอย่างต่อเนื่องตลอดฤดูร้อนปี 1938 ชื่อเสียงของพวกเขาพุ่งทะยานขึ้นอย่างมาก^{[ 50 ]}เบซีได้รับการเรียบเรียงเพลงเพิ่มเติมจากจิมมี มันดี (ซึ่งเคยร่วมงานกับเบนนี กู๊ดแมนและเอิร์ล ไฮนส์ ) โดยเฉพาะเพลง "Cherokee", "Easy Does It" และ "Super Chief" ^{[ 51 ]}ในปี 1939 เบซีและวงดนตรีของเขาได้ออกทัวร์ทั่วประเทศครั้งใหญ่ รวมถึงการแสดง ครั้งแรก ในฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกาไม่กี่เดือนต่อมา Basie ลาออกจาก MCA และเซ็นสัญญากับWilliam Morris Agency ซึ่งได้ค่าตอบแทนที่ดีกว่า^{[ 52 ]}

เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2483 เคานต์ เบซีและวงออร์เคสตราของเขาเปิดการแสดงที่เซาท์แลนด์ในบอสตันเป็นเวลาสี่สัปดาห์ และพวกเขาออกอากาศทางวิทยุเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์^{[ 53 ]} ในปี พ.ศ. 2485 วงดนตรีได้แสดงในReveille With Beverlyภาพยนตร์เพลงที่นำแสดงโดยแอนน์ มิลเลอร์และ "การแสดงตามคำสั่ง" สำหรับวิทยุกองทัพร่วมกับดาราฮอลลีวูด อย่าง คลาร์ก เกเบิล เบ็ตต์ เดวิสคาร์เมน มิแรนดาเจอร์รี โคลอนนาและนักร้องไดนาห์ ชอร์ [ ^{54 ] ตาม}มาด้วยการแสดงเล็กๆ น้อยๆ ในภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เช่นChoo Choo Swing , Crazy House , Top Man , Stage Door CanteenและHit Parade of 1943 [ ^{55 ] พวก}เขายังคงบันทึกเสียงให้กับ OKeh Records และ Columbia Records ต่อไป^{[ 56 ]}ช่วงสงครามทำให้สมาชิกวงเปลี่ยนไปหลายคน และวงดนตรีต้องเล่นคอนเสิร์ตหลายครั้งโดยได้รับค่าตอบแทนน้อยลง ยอดจองสถานที่จัดงานเต้นรำลดลงอย่างมากเมื่อดนตรีสวิงเริ่มเสื่อมความนิยม ผลกระทบจากการประท้วงหยุดงานของนักดนตรีในปี 1942–44และ 1948 เริ่มปรากฏให้เห็น และรสนิยมของประชาชนเริ่มหันไปสนใจนักร้องมาก ขึ้น

บางครั้ง Basie ก็เสียนักดนตรีเดี่ยวคนสำคัญไปบ้าง อย่างไรก็ตาม ตลอดช่วงทศวรรษ 1940 เขายังคงรักษาวงดนตรีขนาดใหญ่ไว้ได้ ซึ่งมีจังหวะที่เร้าใจ มีจิตวิญญาณของทีมที่กระตือรือร้น และมีรายชื่อนักดนตรีเดี่ยวแจ๊สที่เปี่ยมด้วยแรงบันดาลใจและความสามารถมากมาย^{[ 57 ]}

Count Basie เป็นศิลปินเด่นในคอนเสิร์ต Cavalcade of Jazz ครั้งแรกที่จัดขึ้นที่Wrigley Fieldเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2488 ซึ่งอำนวยการสร้างโดยLeon Hefflin Sr. ^{[ 58 ]} Al Jarvis เป็นพิธีกร และศิลปินอื่นๆ ที่ขึ้นแสดงบนเวที ได้แก่Joe Ligginsและวง Honeydrippers ของเขา, The Peters Sisters , Slim and Bam , Valaida SnowและBig Joe Turner [ ^{59 ] พวก}เขาแสดงต่อหน้าผู้ชม 15,000 คน Count Basie และวงออร์เคสตราของเขาเล่นในคอนเสิร์ต Cavalcade of Jazz ครั้งที่ 10 ซึ่งจัดขึ้นที่Wrigley Field เช่นกัน เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2497 เขาเล่นร่วมกับThe Flairs , Christine Kittrell , Lamp Lighters, Louis Jordan และวง Tympany Five ของเขา , Ruth BrownและPerez Pradoและวงออร์เคสตราของเขา^{[ 60 ]}

ยุคบิ๊กแบนด์ดูเหมือนจะสิ้นสุดลงหลังสงคราม และเบซีก็ยุบวงไป ระยะหนึ่งเขาแสดงในวงดนตรีขนาดเล็ก บางครั้งก็ขยายเป็นวงออร์เคสตรา ในปี 1950 เขาเป็นนักแสดงนำในภาพยนตร์สั้นของ Universal-International เรื่อง "Sugar Chile" Robinson, Billie Holiday, Count Basie and His Sextetเขาได้ก่อตั้งวงขึ้นใหม่เป็นวงออร์เคสตรา 16 ชิ้นในปี 1952 วงนี้ในที่สุดก็ถูกเรียกว่าวง New Testament เบซีให้เครดิตกับBilly Eckstineนักร้องชายชั้นนำในยุคนั้น ว่าเป็นแรงบันดาลใจให้เขากลับมาเล่นบิ๊กแบนด์อีกครั้ง เขากล่าวว่าNorman Granzพาพวกเขาเข้าไปเล่นที่Birdland club และโปรโมตวงใหม่ผ่านการบันทึกเสียงในค่ายเพลงMercury , ClefและVerve ^{[ 61 ]}ในปี 1956 การบันทึกเสียงของเบซีก็ได้รับการนำเสนอโดยBen Selvinในห้องสมุดการถอดเสียงRCA Thesaurus ด้วย ^{[ 62 ]}ยุคตู้เพลงได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว และ Basie ก็ได้รับความสนใจเช่นเดียวกับ ศิลปิน ร็อกแอนด์โรลและริธึมแอนด์บลูส์ ยุคแรกๆ วงดนตรีใหม่ของ Basie เป็นกลุ่มที่เล่นแบบวงมากกว่า มีการเล่นเดี่ยวน้อยลง และพึ่งพาการเรียบเรียงที่เขียนไว้มากกว่าการคิดเอง

Basie เพิ่มสัมผัสของบีบอป "ตราบใดที่มันสมเหตุสมผล" และเขากำหนดว่า "ทุกอย่างต้องมีความรู้สึก" วงดนตรีของ Basie ร่วมแสดงที่ Birdland กับนักดนตรีบีบอปอย่างCharlie Parker , Dizzy GillespieและMiles Davisเบื้องหลังการโซโลบีบอปเป็นครั้งคราว เขารักษาจังหวะที่เข้มงวดของเขาไว้เสมอ "ดังนั้นไม่สำคัญว่าพวกเขาจะทำอะไรข้างหน้า ผู้ชมจะได้จังหวะ" ^{[ 63 ]} Basie ยังเพิ่มฟลุตลงในบางเพลง ซึ่งเป็นสิ่งแปลกใหม่ในเวลานั้นและได้รับการลอกเลียนแบบอย่างกว้างขวาง^{[ 64 ]}ในไม่ช้า วงดนตรีของเขาก็เริ่มออกทัวร์และบันทึกเสียงอีกครั้ง วงดนตรีใหม่ประกอบด้วย: Paul Campbell, Tommy Turrentine , Johnny Letman , Idrees SuliemanและJoe Newman (ทรัมเป็ต); Jimmy Wilkins, Benny Powell , Matthew Gee (ทรอมโบน); Paul QuinichetteและFloyd "Candy" Johnson (แซกโซโฟนเทเนอร์); Frank Wess (แซกโซโฟนเทเนอร์และฟลุต); มาร์แชล รอยัลและเออร์นี วิลกินส์ (แซกโซโฟนอัลโต) และชาร์ลี ฟาวล์เคส (แซกโซโฟนบาริโทน) ^{[ 65 ]} นิตยสาร DownBeatรายงานว่า: "(เบซี) สามารถรวบรวมวงดนตรีที่สามารถสร้างความตื่นเต้นให้กับทั้งผู้ฟังที่จำปี 1938 ได้ และคนหนุ่มสาวที่ไม่เคยได้ยินวงบิ๊กแบนด์แบบนี้มาก่อน" ^{[ 66 ]}ในปี 1957 เบซีฟ้องร้องสถานที่จัดแสดงดนตรีแจ๊ส Ball and Chain ในไมอามีเนื่องจากค่าธรรมเนียมค้างชำระ ทำให้สถานที่ดังกล่าวต้องปิดตัวลง^{[ 67 ]}

ในปี 1958 วงดนตรีได้ออกทัวร์ยุโรปครั้งแรก ดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ และเยอรมนีในช่วงทศวรรษ 1950 ประเทศเหล่านี้เป็นแหล่งพักพิงของ นักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกัน ที่อพยพมาอยู่ต่าง ประเทศจำนวนมาก ซึ่งบางคนกำลังฟื้นฟูอาชีพการงานของตน หรือบางคนก็ใช้ชีวิตอยู่ในสหรัฐอเมริกาในช่วงหลายปีที่เกิดความแตกแยกทางเชื้อชาตินีล เฮฟตีเริ่มเรียบเรียงดนตรี รวมถึงเพลง " Li'l Darlin' " ด้วย ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 วงดนตรีของเบซีได้กลายเป็นวงดนตรีแบ็คอัพบิ๊กแบนด์ที่โดดเด่นที่สุดวงหนึ่งสำหรับนักร้องแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น พวกเขายังออกทัวร์กับวง "Birdland Stars of 1955" ซึ่งมีสมาชิกได้แก่ซาราห์ วอห์นเออร์รอล การ์เนอร์เลสเตอร์ ยัง จอร์จ เชียริงและสแตน เกตซ์^{[ 68 ]}

ในปี 1957 Basie ได้ออกอัลบั้มแสดงสดCount Basie at Newport เพลง " April in Paris " (เรียบเรียงโดย Wild Bill Davis) เป็นเพลงบรรเลงที่ขายดีที่สุดและเป็นเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มฮิต^{[ 69 ]}วงดนตรีของ Basie ได้ออกทัวร์สองครั้งในหมู่เกาะอังกฤษ และในครั้งที่สอง พวกเขาได้แสดงต่อหน้าพระราชินีเอลิซาเบธที่ 2พร้อมกับJudy Garland , Vera LynnและMario Lanza [ ^{70 ] เขา}เป็นแขกรับเชิญใน รายการ The Pat Boone Chevy ShowroomของABCซึ่งเป็นสถานที่ที่เปิดโอกาสให้ศิลปินผิวดำคนอื่นๆ อีกหลายคนได้แสดง ในปี 1959 วงดนตรีของ Basie ได้บันทึกอัลบั้มรวมเพลงฮิตสองแผ่นThe Count Basie Story ( Frank Fosterเป็นผู้เรียบเรียง) และBasie/Eckstine Incorporatedซึ่งเป็นอัลบั้มที่มี Billy Eckstine, Quincy Jones (เป็นผู้เรียบเรียง) และ Count Basie Orchestra ร่วมด้วย อัลบั้มนี้วางจำหน่ายโดย Roulette Records จากนั้นจึงนำมาวางจำหน่ายใหม่โดย Capitol Records

ต่อมาในปีนั้น Basie ได้ปรากฏตัวในรายการพิเศษทางโทรทัศน์กับFred Astaireโดยมีการแสดงเต้นเดี่ยวประกอบเพลง " Sweet Georgia Brown " ตามมาด้วยการแสดงของ Basie ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2504 ใน งานเลี้ยงฉลองการเข้ารับตำแหน่งประธานาธิบดีของJohn F. Kennedyหนึ่งในห้างาน^{[ 71 ]}ในช่วงฤดูร้อนนั้น Basie และDuke Ellingtonได้ร่วมมือกันบันทึกเสียงในอัลบั้มFirst Time! The Count Meets the Dukeโดยแต่ละคนได้นำเสนอเพลงสี่เพลงจากผลงานของตน^{[ 72 ]}

ในช่วงที่เหลือของทศวรรษ 1960 วงดนตรียังคงทำกิจกรรมอย่างต่อเนื่อง ทั้งการทัวร์ การบันทึกเสียง การปรากฏตัวทางโทรทัศน์ เทศกาล การแสดงใน ลาสเวกัส และการเดินทางไปต่างประเทศ รวมถึงการล่องเรือ ประมาณปี 1964 บาซีได้สวมหมวกทรงนักแล่นเรือที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา^{[ 73 ]}

ด้วยการเปลี่ยนแปลงบุคลากรอย่างต่อเนื่อง Basie ได้นำวงดนตรีเข้าสู่ยุค 1980 Basie ปรากฏตัวในภาพยนตร์อีกไม่กี่เรื่อง เช่นภาพยนตร์เรื่อง Cinderfella (1960) ของ Jerry Lewisและภาพยนตร์เรื่องBlazing Saddles (1974) ของ Mel Brooksโดยเล่นเพลง "April in Paris" ในเวอร์ชันที่ปรับปรุงใหม่ ในปี 1982 Basie และวงออร์เคสตราของเขาเป็นวงดนตรีหลักที่ให้ความบันเทิงในงานฉลองครบรอบ 50 ปีของทีมPittsburgh Steelersที่ศูนย์การประชุม David L. Lawrence ^{[ 74 ]}

Basie เป็นฟรีเมสัน Prince Hallในฐานะสมาชิกของ Wisdom Lodge No. 102 ในชิคาโก และยังเป็นสมาชิกShriner อีก ด้วย ^{[ 75 ]}

บาซีเป็นสมาชิกของ สมาคมนักศึกษา โอเมก้า ไซ ฟีเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม 1930 บาซีแต่งงานกับวิเวียน ลี วินน์ ที่เมืองแคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี ทั้งคู่หย่าร้างกันก่อนปี 1935 ในช่วงปี 1935 หรือก่อนหน้านั้น บาซีซึ่งเป็นโสดแล้วได้กลับไปยังนครนิวยอร์ก โดยเช่าบ้านที่ 111 เวสต์ 138th สตรีท แมนฮัตตัน ดังที่ปรากฏในสำมะโนประชากรปี 1940 เขาแต่งงานกับแคทเธอรีน มอร์แกน เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 1940 ที่ศาลคิงเคาน์ตี้ในซีแอตเติล รัฐวอชิงตัน ในปี 1942 พวกเขาย้ายไปอยู่ที่ควีนส์ ลูกสาวคนเดียวของพวกเขา ไดแอน เกิดเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 1944 โดยมีภาวะสมองพิการครอบครัวบาซีซื้อบ้านในย่านที่อยู่อาศัยใหม่สำหรับคนผิวขาวเท่านั้น ชื่อแอดดิสลีย์ พาร์ค ในปี 1946 บนถนนแอดิเลดและถนน 175th สตรีท เซนต์อัลบันส์ ควีนส์^{[ 76 ]}พวกเขาย้ายไปอยู่ที่ฟรีพอร์ตในบาฮามาสในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 77 ]}ภรรยาของเขาแคทเธอรีน เบซีเสียชีวิตด้วยโรคหัวใจที่บ้านของทั้งคู่ในฟรีพอร์ตเมื่อวันที่ 11 เมษายน 1983 ^{[ 77 ]}เธออายุ 69 ปี^{[ 78 ]}

หนึ่งปีต่อมา เคานต์ เบซี เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับอ่อนในฮอลลีวูด รัฐฟลอริดาเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2527 ขณะอายุ 79 ปี^{[ 2 ]}งานศพของเขามีผู้เข้าร่วมมากมาย รวมถึงดิซซี กิลเลสปีและควินซี โจนส์^{[ 79 ]}ลูกสาวของเขา ไดแอน เบซี เสียชีวิตในอีกสี่ทศวรรษต่อมา เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2565 ด้วยอาการหัวใจวาย^{[ 80 ]}

เบนซีได้ร่วมงานกับนักร้องชื่อดังมากมายในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ซึ่งช่วยรักษาเสียงดนตรีบิ๊กแบนด์ให้คงอยู่และเพิ่มผลงานเพลงในแคตตาล็อกของเขาอย่างมาก จิมมี่ รัชชิง ร้องเพลงกับเบนซีในช่วงปลายทศวรรษ 1930 โจ วิลเลียมส์ ออกทัวร์กับวงและมีผลงานเด่นในอัลบั้มOne O'Clock Jump ใน ปี 1957 และCount Basie Swings, Joe Williams Sings ในปี 1956 โดยเพลง " Every Day (I Have the Blues) " กลายเป็นเพลงฮิตอย่างมาก เขายังร่วมงานกับบิลลี่ เอ็กสไตน์ ในอัลบั้มBasie/Eckstine Incorporatedในปี 1959 เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์บันทึกเสียงร่วมกับเบนซีอย่างน่าจดจำหลายเพลง รวมถึงอัลบั้มElla and Basie! ในปี 1963 ด้วยวง New Testament Basie Band ที่กำลังอยู่ในช่วงพีค และการเรียบเรียงดนตรีโดย ควินซี โจนส์วัยหนุ่มอัลบั้มนี้จึงเป็นเหมือนการพักผ่อนจาก งานบันทึก เสียง Songbookและการออกทัวร์อย่างต่อเนื่องของเธอในช่วงเวลานั้น เธอเคยออกทัวร์กับวง Basie Orchestra ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 และ Fitzgerald กับ Basie ก็ได้พบกันในอัลบั้มปี 1979 ได้แก่A Classy Pair , Digital III at MontreuxและA Perfect Matchซึ่งสองอัลบั้มหลังบันทึกเสียงสดที่ Montreux นอกจากQuincy Jonesแล้ว Basie ยังใช้ผู้เรียบเรียงดนตรีคนอื่นๆ เช่นBenny Carter (Kansas City Suite) , Neal Hefti ( The Atomic Mr Basie )และSammy Nestico (Basie-Straight Ahead)ด้วย

แฟรงค์ ซินาตราบันทึกเสียงร่วมกับบาซีเป็นครั้งแรกในอัลบั้มSinatra-Basie ในปี 1962 และอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองในปี 1964 ชื่อIt Might as Well Be Swingซึ่งเรียบเรียงโดยควินซี โจนส์ โจนส์ยังเรียบเรียงและอำนวยเพลงในคอนเสิร์ตสด Sinatra at the Sandsในปี 1966 ซึ่งซินาตราแสดงร่วมกับเคานต์ บาซีและวงออร์เคสตราของเขาที่โรงแรมแซนด์สในลาสเวกัสตามคำขอของซินาตรา ในเดือนพฤษภาคม 1970 ซินาตราแสดงที่รอยัลเฟสติวัลฮอลล์ ในลอนดอน ร่วมกับวงออร์เคสตราของบาซี ในงานการกุศลเพื่อสมาคมแห่งชาติเพื่อการป้องกันการทารุณกรรมเด็กซินาตรากล่าวถึงคอนเสิร์ตนี้ในภายหลังว่า "ผมรู้สึกแปลกๆ ว่าสองคืนนั้นอาจเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดของผมจริงๆ มันไปได้ดีมาก มันน่าตื่นเต้นและเร้าใจมาก" ^{[ 81 ]}

นอกจากนี้ Basie ยังบันทึกเสียงร่วมกับTony Bennettในช่วงปลายทศวรรษ 1950 อัลบั้มที่พวกเขาร่วมกันทำ ได้แก่In PersonและStrike Up the Band Basie ยังออกทัวร์กับ Bennett รวมถึงการแสดงที่Carnegie Hallด้วย เขายังบันทึกเสียงร่วมกับSammy Davis Jr. , Bing CrosbyและSarah Vaughan อีกด้วย หนึ่งในสิ่งที่ Basie เสียใจมากที่สุดคือการที่ไม่ได้บันทึกเสียงร่วมกับLouis Armstrongแม้ว่าพวกเขาจะร่วมแสดงบนเวทีเดียวกันหลายครั้งก็ตาม^{[ 82 ]}ในปี 1968 Basie และวงของเขาได้บันทึกอัลบั้มร่วมกับJackie Wilsonในชื่อManufacturers of Soul ^{[ 83 ]}

เคานต์ เบซี ได้แนะนำเสียงดนตรีบิ๊กแบนด์ให้กับผู้ฟังหลายรุ่น และทิ้งผลงานที่มีอิทธิพลไว้มากมาย หลายคนที่เคยร่วมงานกับเขาจดจำเบซีในฐานะคนที่เอาใจใส่ต่อนักดนตรีและความคิดเห็นของพวกเขา ถ่อมตัว ผ่อนคลาย รักสนุก มีอารมณ์ขันแบบแห้งๆ และกระตือรือร้นกับดนตรีของเขาเสมอ^{[ 84 ]}ในอัตชีวประวัติของเขา เขาเขียนว่า "ผมคิดว่าวงดนตรีจะเล่นได้อย่างสนุกสนาน จริงๆ เมื่อมัน เล่นได้ อย่างง่ายดายเมื่อมันสามารถเล่นไปพร้อมๆ กับที่คุณกำลังตัดเนย" ^{[ 85 ]}

• ในเมืองเรดแบงก์ รัฐนิวเจอร์ซีย์โรงละครเคานต์ เบซีซึ่งตั้งอยู่บนถนนมอนมัธและได้รับการปรับปรุงใหม่สำหรับจัดการแสดงสด และสนามเคานต์ เบซี ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา
• ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากวิทยาลัยดนตรีเบิร์กลีในปี พ.ศ. 2517 ^{[ 86 ]}
• ถนน Mechanic Street ซึ่งเป็นที่ที่เขาเติบโตมากับครอบครัว ได้รับเกียรติให้มีชื่อว่า Count Basie Way
• ในปี 2009 ถนน Edgecombe Avenue และถนน 160th Street ในย่าน Washington Heights แมนฮัตตันได้เปลี่ยนชื่อเป็น Paul Robeson Boulevard และ Count Basie Place บริเวณหัวมุมถนนเป็นที่ตั้งของบ้านเลขที่ 555 Edgecombe Avenue หรือที่รู้จักกันในชื่อบ้าน Paul Robesonซึ่ง เป็น สถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์แห่งชาติและเคานต์ บาซี ก็เคยอาศัยอยู่ที่นี่ด้วย
• ในปี 2010 บาซีได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแห่งรัฐนิวเจอร์ซีย์
• ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2556 WordPressเวอร์ชัน 3.7 ได้รับการตั้งชื่อรหัสว่า Count Basie ^{[ 87 ]}
• ในปี 2019 Basie ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศบลูส์^{[ 88 ]}
• ดาวเคราะห์น้อย35394 Countbasieซึ่งนักดาราศาสตร์ที่Caussols ค้นพบ ในปี 1997 ได้รับการตั้งชื่อตามเขา^{[ 89 ]}คำประกาศการตั้งชื่ออย่างเป็นทางการได้รับการเผยแพร่โดยMinor Planet Centerเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 2019 ( MPC 118220 ) ^{[ 90 ]}
• 6508 ฮอลลีวูด บูเลอวาร์ด ในฮอลลีวูด รัฐแคลิฟอร์เนียคือที่ตั้งของดวงดาวของเคานต์ บาซี บนทางเดินแห่งเกียรติยศฮอลลีวูด

• เจอร์รี ลูอิสใช้เพลง "Blues in Hoss' Flat" จาก อัลบั้ม Chairman of the Board ของเบซี เป็นพื้นฐานสำหรับบทบาท "ประธานคณะกรรมการ" ของเขาเองในภาพยนตร์เรื่องThe Errand Boy (1961 )
• เพลง "Blues in Hoss' Flat" ซึ่งประพันธ์โดยแฟรงค์ ฟอสเตอร์ สมาชิกวงของบาซี ถูกใช้เป็นเพลงประจำตัวของดีเจวิทยุ อัล "แจ๊ซโบซ์" คอลลินส์ ในซานฟรานซิสโกและนิวยอร์ก
• นับตั้งแต่ปี 1963 เพลง "The Kid From Red Bank" ได้กลายเป็นเพลงธีมและเพลงประจำรายการวิทยุยอดนิยมที่สุดของนอร์เวย์ อย่างรายการ Reiseradioen ซึ่งออกอากาศทางช่อง NRK P1ทุกวันในช่วงฤดูร้อน
• ในภาพยนตร์เรื่อง Home Alone 2: Lost in New York (1992) ตัวละคร "หญิงชราผู้เลี้ยงนกพิราบ" ที่รับ บทโดยBrenda Fricker อ้างว่าเคยได้ยินเพลงของ Basie ที่ Carnegie Hall
• นีล เพียร์ท มือกลองของวงร็อคสัญชาติแคนาดาRushได้บันทึกเวอร์ชั่นของเพลง "One O'Clock Jump" ร่วมกับวง Buddy Rich Big Bandและได้นำเพลงนี้มาใช้ในตอนท้ายของโซโลกลองของเขาในทัวร์ Vapor Trails ปี 2002 และทัวร์ครบรอบ 30 ปี ของวง Rush
• ในภาพยนตร์เรื่อง The Matchbreaker ปี 2016 เอมิลี่ แอตกินส์ ( คริสติน่า กริมมี่ ) เล่าเรื่องราวว่าเคานต์เบซีพบกับภรรยาของเขาถึงสามครั้งโดยไม่ได้พูดคุยกัน แต่บอกเธอในบทสนทนาแรกว่าสักวันหนึ่งเขาจะแต่งงานกับเธอ และแต่งงานกับเธอในอีกเจ็ดปีต่อมา
• วงดนตรีโพสต์ฮาร์ดคอร์Dance Gavin Danceมีเพลงชื่อ "Count Bassy" ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้มArtificial Selection ที่วางจำหน่ายในปี 2018
• ในนวนิยายเรื่องThis Storm (2019) ของเจมส์ เอลลอย เขาได้สร้างตัวละครชื่อเบซี ซึ่งถูกตำรวจลอสแอนเจลิสที่ทุจริตข่มขู่ให้เล่นคอนเสิร์ตในวันส่งท้ายปีเก่าต้อนรับปีใหม่เพื่อแลกกับการเพิกเฉยต่อข้อหาเกี่ยวกับกัญชา

เคานต์ เบซี ทำอัลบั้มส่วนใหญ่ร่วมกับวงบิ๊กแบนด์ของเขา ดูรายชื่อผลงานของวง Count Basie Orchestra ได้ ที่นี่

ระหว่างปี 1929 ถึง 1932 บาซีเป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตราแคนซัสซิตี้ของ เบนนี โมเทน :

• Count Basie in Kansas City: Bennie Moten's Great Band of 1930-1932 ( RCA Victor , 1965 )
• Basie Beginnings: Bennie Moten's Kansas City Orchestra (1929–1932) (Bluebird/RCA, 1989)
• The Swinging Count! , (Clef, 1952)
• Count Basie นำเสนอ Eddie Davis Trio + Joe Newman (Roulette, 1958)
• มิสเตอร์เบซีอะตอมมิก (รูเล็ตต์, 1958)
• ความทรงจำแบบด้นสดกับโจ วิลเลียมส์ (รูเล็ตต์, 1958)
• บริษัท Basie/Eckstine Incorporated ร่วมกับ Billy Eckstine (ภาพยนตร์ Roulette ปี 1959)
• String Along with Basie (Roulette, 1960)
• Count Basie and the Kansas City 7 (Impulse!, 1962)
• Basie Swingin' Voices Singin' with the Alan Copeland Singers (ABC-Paramount, 1966)
• บาซีพบกับบอนด์ (ยูไนเต็ด อาร์ทิสต์, 1966)
• อัลบั้ม Basie's Beatle Bag (Verve, 1966)
• บาซีพูดถึงเดอะบีทเทิลส์ (แฮปปี้ไทเกอร์ , 1970)
• Loose Walkกับ Roy Eldridge (Pablo, 1972)
• Basie Jam (Pablo, 1973)
• เดอะบอสส์กับบิ๊กโจเทอร์เนอร์ (1973)
• เป็นครั้งแรก (ปาโบล, 1974)
• แซทช์และจอชร่วมกับออสการ์ ปีเตอร์สัน (ภาพยนตร์เรื่อง ปาโบล ปี 1974)
• Basie & Zootร่วมกับ Zoot Sims (Pablo, 1975)
• Count Basie Jam Session ที่เทศกาลดนตรีแจ๊ส Montreux ปี 1975 (Pablo, 1975)
• ครั้งที่สอง (ปาโบล, 1975)
• Basie Jam 2 (Pablo, 1976)
• Basie Jam 3 (Pablo, 1976)
• แคนซัสซิตี้ 5 (พาโบล, 1977)
• ภาพยนตร์เรื่อง The Gifted Onesนำแสดงโดยดิซซี กิลเลสปี (พาโบล, 1977)
• มงเทรอซ์ '77 (ปาโบล, 1977)
• เบซี่ แจม : Montreux '77 (ปาโบล, 1977)
• แซทช์และจอช...กลับมาอีกครั้งกับออสการ์ ปีเตอร์สัน (พาโบล, 1977)
• ไนท์ ไรเดอร์กับ ออสการ์ ปีเตอร์สัน (พาโบล, 1978)
• Count Basie พบกับ Oscar Peterson – The Timekeepers (Pablo, 1978)
• ใช่แล้ว นั่นแหละที่รักของฉันกับ ออสการ์ ปีเตอร์สัน (พาโบล, 1978)
• Kansas City 8: Get Together (Pablo, 1979)
• แคนซัสซิตี้ 7 (พาโบล, 1980)
• บนท้องถนน (ปาโบล, 1980)
• แคนซัสซิตี้ 6 (พาโบล, 1981)
• ส่วนใหญ่เป็นเพลงบลูส์...และเพลงอื่นๆ (Pablo, 1983)
• 88 ถนนเบซี (ปาโบล, 1983)

กับเอ็ดดี้ ล็อคจอว์ เดวิส

• Count Basie นำเสนอ Eddie Davis Trio + Joe Newman (Roulette, 1957)

กับแฮร์รี่ เอดิสัน

• ไฟของเอดิสัน (พาโบล, 1976)

กับเบนนี่ กู๊ดแมน

• คอนเสิร์ตแจ๊สชื่อดังที่คาร์เนกีฮอลล์ ปี 1938 (โคลัมเบีย, 1939)
• Solo Flight: The Genius of Charlie Christian (Columbia, 1939)

กับโจ โจนส์

• โจ โจนส์ สเปเชียล (แวนการ์ด, 1955)

กับโจ นิวแมน

• โจ นิวแมนและเหล่าเด็กชายในวงดนตรี (สตอรี่วิลล์, 1954)

ร่วมกับพอล ควินิเชตต์

• รองประธานาธิบดี (Verve, 1952)

กับเลสเตอร์ ยัง

• อัลบั้มรวมเพลงบันทึกเสียงจากโรงโอเปราซาวอย (ซาวอย, 1944)

• นายนโยบาย (พ.ศ. 2481) ^{[ 91 ]}
• รายการเพลงฮิตประจำปี 1943 (1943) – ในฐานะตัวเขาเอง
• ท็อปแมน (1943) – รับบทเป็นตัวเอง
• ชูการ์ ชิลี โรบินสัน, บิลลี ฮอลิเดย์, เคานต์ บาซี และวงเซ็กซ์เท็ตของเขา (1950) – ในบทบาทตัวเอง
• งานชุมนุม (1957)
• ซินเดอเรลล่า (1960) – รับบทเป็นตัวเอง
• เซ็กส์กับสาวโสด (1964) – ในบทบาทตัวเขาเองกับวงออร์เคสตรา
• Blazing Saddles (1974) – ในบทบาทตัวเขาเองพร้อมวงออร์เคสตรา
• Last of the Blue Devils (1979) – บทสัมภาษณ์และการแสดงคอนเสิร์ตของวงออร์เคสตราในสารคดีเกี่ยวกับดนตรีในแคนซัสซิตี้

ในปี พ.ศ. 2491 Basie กลายเป็นชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่ได้รับรางวัลแกรมมี^{[ 92 ]}

ภายในปี 2011 ผลงานเพลงของเคานต์ เบซี จำนวน 4 ชุด ได้รับการคัดเลือกให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมีซึ่งเป็นรางวัลแกรมมีพิเศษที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1973 เพื่อยกย่องผลงานเพลงที่มีอายุอย่างน้อย 25 ปี และมี "คุณค่าเชิงคุณภาพหรือความสำคัญทางประวัติศาสตร์"

เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม 1985 วิลเลียม "เคานต์" เบซี ได้รับเหรียญอิสรภาพแห่งประธานาธิบดีจากประธานาธิบดีโรนัลด์ เรแกน (หลังเสียชีวิต ) โดยแอรอน วูดเวิร์ด เป็นผู้รับรางวัลแทน

เมื่อวันที่ 11 กันยายน 1996 ไปรษณีย์สหรัฐฯได้ออกแสตมป์รูปเคานต์ เบซี ราคา 32 เซนต์ เบซีเป็นส่วนหนึ่งของชุดแสตมป์ผู้นำวงบิ๊กแบนด์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดแสตมป์ตำนานดนตรีอเมริกัน

ในปี 2009 Basie ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศแห่งรัฐนิวเจอร์ซีย์^{[ 95 ]}

ในเดือนพฤษภาคม 2019 บาซีได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศบลูส์ในพิธีที่เมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี ซึ่งจัดโดยมูลนิธิบลูส์

ในปี พ.ศ. 2548 เพลง " One O'Clock Jump " (1937) ของ Count Basie ได้รับการบรรจุโดยNational Recording Preservation BoardในNational Recording Registryของหอสมุดรัฐสภา^{[ 96 ]}คณะกรรมการจะคัดเลือกเพลงเป็นประจำทุกปี โดยพิจารณาจาก "ความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ"

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับCount Basie

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเคานต์ บาซี

• เคานต์ บาซีที่Find a Grave
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของวงออร์เคสตราเคานต์ บาซี
• รายชื่อผลงานเพลงของ Count Basieที่ iMusic.am
• มูลนิธินานาชาติ โฮเซ่ กิเยร์โม การ์ริลโล
• ประวัติของ Basie ที่ swingmusic.net ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 17 เมษายน 2023 ที่Wayback Machine
• บทความจาก BBC เกี่ยวกับเคานต์ บาซี
• นิตยสารดาวน์บีท
• ชีวประวัติของไปรษณีย์สหรัฐอเมริกา
• คำกล่าวในพิธีมอบเหรียญอิสรภาพแห่งประธานาธิบดี – 23 พฤษภาคม 1985เก็บถาวรเมื่อวันที่ 25 เมษายน 2011 ที่ Wayback Machine
• ประวัติและรายชื่ออัลบั้มของ Basie
• ภาพของ เวย์น คิง, เคานต์ เบซี, ดุ๊ก เอลลิงตัน และ บิล เอลเลียต ในงานเทศกาลบิ๊กแบนด์ที่ดิสนีย์แลนด์ อนาไฮม์ ปี 1964 จากคลังภาพถ่ายของหนังสือพิมพ์ ลอสแอนเจลิสไทมส์ (ชุดที่ 1429) ห้องสมุดพิเศษ มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแอน เจ ลิส (UCLA) หอสมุดวิจัยชาร์ลส์ อี.ยัง
• บันทึกเสียงของ Count Basieในฐานข้อมูลบันทึกเสียงประวัติศาสตร์อเมริกัน (Discography of American Historical Recordings )
• Count Basieที่IMDb
• เอกสารและสิ่งของของครอบครัวเคานต์ เบซีสถาบันศึกษาดนตรีแจ๊สมหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส นิวอาร์ก