เกมแห่งความตาย
โปสเตอร์ภาพยนตร์
กำกับโดย	ปีเตอร์ เอส. เทรย์เนอร์
เขียนโดย	แอนโทนี่ โอเวอร์แมน ไมเคิล โรนัลด์ รอสส์ ไม่ระบุชื่อผู้แต่ง: โจ ไฮมส์
ผลิตโดย	แลร์รี่ สปีเกล ปีเตอร์ เอส. เทรย์เนอร์
นำแสดงโดย	ซอนดรา ล็อค เซย์มัวร์ คาสเซล คอลลีน แคมป์
ภาพยนตร์	เดวิด เวิร์ธ
เรียบเรียงโดย	เดวิด เวิร์ธ
เพลงโดย	จิมมี่ ฮัสเคลล์
กระบวนการสี	เมโทรคัลเลอร์
บริษัทผู้ผลิต	คอนติเนนทัล ฟิล์ม แอสโซซิเอทส์ ซันเซ็ต ดิสทริบิวเตอร์ส
จัดจำหน่ายโดย	ภาพยนตร์อเมริกันเรื่องแรก บริษัท เลวิตต์-พิกแมน ฟิล์ม คอร์ปอเรชั่น
วันที่วางจำหน่าย	วันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2520 ( 13 เมษายน 1977 )
ระยะเวลาการวิ่ง	91 นาที
ประเทศ	สหรัฐอเมริกา
ภาษา	ภาษาอังกฤษ
งบประมาณ	150,000 ดอลลาร์[ 1 ] [ 2 ]

Death Game (หรือที่รู้จักกันในชื่อ The Seducers ) เป็น ภาพยนตร์ ระทึกขวัญแนวจิตวิทยา ของอเมริกาปี 1977 กำกับโดย ปีเตอร์ เอส. เทรย์เนอร์ และนำแสดงโดย ซอนดรา ล็อค ,ซีมัวร์ แคสเซลและคอลลีน แคมป์ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวของนักธุรกิจผู้มั่งคั่งในซานฟรานซิสโกที่พบว่าตัวเองตกอยู่ภายใต้การควบคุมของหญิงสาวสองคนที่โหดร้ายและวิกลจริตซึ่งมีรสนิยมชอบความรุนแรง โดยที่เขาเผลอปล่อยให้พวกเธอเข้ามาในบ้านของเขาในระหว่างพายุฝน

เทรย์เนอร์ อดีตนักลงทุนด้านอสังหาริมทรัพย์ในแคลิฟอร์เนีย เริ่มต้นอาชีพในวงการภาพยนตร์ในฐานะโปรดิวเซอร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โดยระดมทุนจากนักลงทุนท้องถิ่น เขาซื้อบทภาพยนตร์เรื่องDeath Gameเพื่อใช้เป็นผลงานกำกับเรื่องแรกของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำส่วนใหญ่ภายในบ้านหลังใหญ่ในลอสแอนเจลิสด้วยงบประมาณจำกัดในเวลาประมาณสองสัปดาห์ในปี 1974 โดยมีกำหนดฉายในฤดูร้อนปีถัดไป มีรายงานว่าการผลิตประสบปัญหาความขัดแย้งในกองถ่ายระหว่างผู้กำกับหน้าใหม่และนักแสดง และในที่สุดก็ต้องหยุดชะงักลงเนื่องจากการสอบสวนของรัฐบาลกลางเกี่ยวกับวิธีการระดมทุนของเทรย์เนอร์ การฉายภาพยนตร์เรื่องDeath Game ในโรงภาพยนตร์ จึงล่าช้าไปเกือบสองปี

ภาพยนตร์เรื่องDeath Gameได้รับเสียงวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ บางคนมองว่าเนื้อเรื่องและความรุนแรงเป็นการวิพากษ์วิจารณ์สังคม ในขณะที่ บางคนปฏิเสธว่าเป็นเพียงการแสวงหาผลประโยชน์ ที่ไร้ความหมาย Death Gameทำรายได้ในโรงภาพยนตร์ไม่มากนัก แต่กลับได้รับความนิยมมากขึ้นเมื่อวางจำหน่ายในรูปแบบโฮมมีเดียในหลายปีต่อมา ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำมาสร้างใหม่สองครั้ง ครั้งแรกเป็นผลงานการผลิตของสเปน (1980) กำกับโดยมานูเอล เอสเตบาและครั้งที่สองถูกนำมาสร้างใหม่และเปลี่ยนชื่อเป็นKnock Knock (2015) กำกับโดยอีไล รอธและนำแสดง โดย คีอานู รีฟส์ , อานา เดอ อาร์มาสและลอเรนซา อิซโซ โดย เทรย์เนอร์, ล็อค และ แคมป์ ต่างก็มีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย

ในเดือนตุลาคม ปี 1975 จอร์จ แมนนิง นักธุรกิจผู้ประสบความสำเร็จในเขตอ่าวซานฟรานซิสโกต้องอยู่บ้านคนเดียวในวันเกิดครบรอบ 40 ปีของเขา ขณะที่คาเรน ภรรยาของเขา ไปจัดการกับเหตุฉุกเฉินในครอบครัว เย็นวันนั้นเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง และจอร์จก็พบกับหญิงสาวสวยสองคนเปียกปอนอยู่ที่ประตูบ้าน หญิงสาวทั้งสองแนะนำตัวเองว่าชื่อแจ็กสันและดอนนา และอธิบายว่าพวกเธอตั้งใจจะไปงานเลี้ยงอีกฟากหนึ่งของเมือง แต่รถเสียเสียก่อน เขาจึงเชิญพวกเธอเข้าไปข้างในเพื่อเช็ดตัวให้แห้งและโทรหาเพื่อนให้มารับ

หลังจากทั้งสามคนคุยกันอย่างสนุกสนานสักพัก แจ็กสันก็เดินไปที่ห้องซาวน่าในห้องน้ำ ดอนน่าตามเธอไปในที่สุด และจอร์จซึ่งสงสัยว่าพวกเธอไปไหนมา ก็เดินเข้าไปเจอพวกเธอกำลังอาบน้ำในอ่างน้ำร้อน ชายผู้มีความสุขในชีวิตสมรสจึงถูกล่อลวงและบังคับให้มีเพศสัมพันธ์กับคนแปลกหน้าสองคนนั้น เช้าวันต่อมา จอร์จตื่นขึ้นมาพบว่าแขกของเขากำลังทำอาหารเช้าอยู่ เขาแปลกใจที่พวกเธอยังไม่กลับตั้งแต่เมื่อคืน จอร์จจึงได้รับคำแก้ตัวที่ไม่ชัดเจนว่าทำไมพวกเธอถึงไม่จากไป

ไม่นานก็เห็นได้ชัดว่าเด็กสาวทั้งสองไม่มีเจตนาที่จะจากไป พวกเธอเริ่มไม่ให้ความร่วมมือ ก่อกวน และท้าทายจอร์จ ขณะที่พวกเธอเริ่มรื้อค้นข้าวของในบ้าน สวมเสื้อผ้าของภรรยาเขา และทำลายทรัพย์สิน จอร์จรู้สึกไม่พอใจมากขึ้นเรื่อยๆ กับการมาอย่างไม่เป็นที่ต้อนรับของพวกเธอ จึงขู่ว่าจะโทรแจ้งตำรวจ เขาหยุดเมื่อแจ็กสันอ้างว่าทั้งสองยังไม่บรรลุนิติภาวะและหากถูกจับได้ เขาอาจถูกตั้งข้อหาข่มขืนทางกฎหมายโทษจำคุกเป็นเวลานาน และชีวิตครอบครัวและอาชีพการงานของเขาอาจพังทลาย หลังจากที่เกือบจะทำให้แม่บ้านมาพบเห็น จอร์จพยายามติดต่อเจ้าหน้าที่อีกครั้ง ก่อนที่แจ็กสันจะตกลงว่าพวกเขาจะจากไปโดยมีเงื่อนไขว่าจอร์จจะเป็นคนขับรถพาไป

จอร์จขับรถไปส่งทั้งสองคนที่ป้ายรถประจำทางฝั่งตรงข้ามสะพานโกลเดนเกตแล้วเดินทางกลับบ้านในคืนนั้นด้วยความโล่งใจที่ดูเหมือนว่าเรื่องร้ายๆ จะจบลงแล้ว อย่างไรก็ตาม ความโล่งใจของเขาอยู่ได้ไม่นาน เพราะแจ็กสันและดอนน่าดักทำร้ายเขาในบ้านและทำให้เขาหมดสติ ทั้งคู่มัดจอร์จด้วยผ้าปูที่นอนและทำร้ายร่างกายและจิตใจเขา ขณะเดียวกันก็ทำลายข้าวของภายในบ้านและทาหน้าตัวเองด้วยเครื่องสำอางของภรรยาเขา การกระทำที่โหดร้ายและแปลกประหลาดของพวกเขาทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงค่ำคืนนั้น

หลังจากที่จอร์จร้องขอความช่วยเหลือจากพนักงานส่งของชำ เด็กสาวทั้งสามก็ลากพนักงานส่งของผู้โชคร้ายเข้าไปในห้องนั่งเล่น ทุบตีเขา และจับเขาไปจุ่มน้ำในตู้ปลา จอร์จพยายามดิ้นรนหนีแต่ไม่สำเร็จ จอร์จพยายามพูดคุยกับผู้จับตัวเขา ในช่วงหนึ่ง ดอนน่าเปิดเผยกับเขาว่าพฤติกรรมที่ผิดปกติของเธอนั้นเกิดจากการที่พ่อของเธอมีเพศสัมพันธ์กับเธอ เด็กสาวทั้งสามจัดการพิจารณาคดีจำลองกันเองเพื่อตัดสินว่าจอร์จควรได้รับการลงโทษหรือไม่สำหรับอาชญากรรมทางเพศที่เขาก่อขึ้นเมื่อคืนก่อน

ตอนเที่ยงคืน แจ็กสันทำหน้าที่ทั้งพยานและผู้พิพากษา ประกาศคำตัดสินว่าจำเลยมีความผิดและตัดสินประหารชีวิตเขาตอนรุ่งเช้า เมื่อเวลาหกโมงเย็นมาถึง ดอนน่าจับตัวจอร์จที่หมดแรงไว้ ในขณะที่แจ็กสันลงมือประหารชีวิตเขาโดยใช้มีด ขนาดใหญ่ เธอไว้ชีวิตเขาในวินาทีสุดท้าย และทั้งคู่ก็จากไปพร้อมกับเสียงหัวเราะอย่างบ้าคลั่ง ขณะที่ผู้หญิงทั้งสองเดินเล่นอย่างสนุกสนานไปตามละแวกบ้าน พวกเธอก็สะดุดล้มลงไปบนถนน และด้วยความที่ไม่ใส่ใจสิ่งรอบข้าง จึงถูกรถตู้ที่วิ่งมาด้วยความเร็วสูงชนเข้าอย่างจัง

นักวิจารณ์วรรณกรรมจอห์น เคนเนธ มิวร์ พบว่ามีธีม เฟมินิสต์แฝงอยู่ในภาพยนตร์เรื่องDeath Game ซึ่งมาจากการพรรณนาถึงการนอกใจของผู้ชายและความสัมพันธ์ที่ไม่เหมาะสมระหว่างพ่อกับลูกสาว มิวร์อธิบายว่าการเล่าเรื่องของภาพยนตร์ชี้ให้เห็นถึงประเด็นนี้อย่างสม่ำเสมอ รวมถึงฉากเปิดเรื่องที่มีเพลง "Good Old Dad" ตัวละครหญิงหลักเรียกจอร์จว่า "พ่อ" อยู่ตลอด และแจ็กสันยอมรับว่าเธอตกเป็นเหยื่อของ การถูกล่วงละเมิดทางเพศในวัยเด็กโดยพ่อของเธอ^{[ 3 ]}มิวร์มองว่าแจ็กสันและดอนน่าผู้มีอาการทางจิตเป็นตัวเอกที่แท้จริงของเรื่อง เขาอธิบายเพิ่มเติมว่าทั้งคู่ได้ลงโทษจอร์จ ชายผู้มีครอบครัวธรรมดาด้วยรูปแบบที่บิดเบี้ยว ซึ่งไม่เพียงแต่ถูกลงโทษจากการกระทำของตนเองเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นตัวแทนของสังคมที่ทำให้พวกเขาเป็นเช่นนั้นด้วย^{[ 4 ​​]}ผู้กำกับภาพยนตร์เองก็กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "กล่าวถึงความจริง [...] เป็นภาพสะท้อนของสังคมในปัจจุบัน" แม้กระทั่งบอกเป็นนัยถึงความเหนือกว่าทางกายภาพและจิตใจของผู้หญิงเหนือเพศตรงข้าม "ผู้ชายมักจะตระหนักดีว่าตนเองอ่อนแอเพียงใดเมื่ออยู่ในมือของผู้หญิง" เทรย์เนอร์กล่าว "และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเราหลายคนถึงดูถูกพวกเขา" ^{[ 5 ]}

บทภาพยนตร์เรื่องDeath Gameเขียนขึ้นโดยหลักๆ โดย Anthony d'Oberoff (ใช้ชื่อในเครดิตว่า "Anthony Overman") และ Michael Ronald Ross ซึ่งพบกันในปี 1970 ขณะทำงานเป็นนักเขียนคำโฆษณาให้กับCapitol Records ; Overman ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลBest Album Notesในงาน Grammy Awards ครั้งที่ 13และต่อมาได้ประกอบอาชีพนักแสดงภายใต้ชื่อ "Anthony Gordon" ในขณะที่ Ross ได้เปิดตัวโครงการนำแผ่นเสียงเก่ากลับมาวางจำหน่ายใหม่ของ Capitol ในที่สุด หลังจากร่วมกันเขียนบทภาพยนตร์เกี่ยวกับการลักพาตัวในโรงเรียนหญิงล้วน Ross เสนอให้พวกเขาเขียนภาพยนตร์ระทึกขวัญเชิงจิตวิทยาในแนวเดียวกับRepulsionของRoman Polanskiในช่วงสองสัปดาห์สุดท้ายที่ Overman ทำงานที่ Capitol ก่อนที่จะถูกเลิกจ้าง แรงบันดาลใจหลักของเรื่องราวนี้มาจากเหตุการณ์ที่รอสส์เคยประสบในปี 1969 เมื่อเขาพาฮิปปี้ ที่โบกรถ ชื่อดอนน่ามาที่ บ้าน ลอเรลแคนยอนที่เขาเช่าต่อจากแฮร์รี่ นิลสันซึ่งดอนน่าค่อยๆ อยู่เกินเวลาที่ควรอยู่ ทิ้งขี้เทียนไว้ทั่วทุกหนทุกแห่ง โทรหาคนแปลกหน้ามากมาย และเผาช้อนทุกคันในบ้านเพื่อใช้ในการปรุงยาเสพติด ในที่สุดรอสส์ก็จัดการส่งเธอไปที่บ้านเพื่อนซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นผู้ค้ายาเสพติด แต่ต่อมาเธอก็โทรมาขอให้เขาเป็นพยานให้เจ้าหน้าที่คุมประพฤติของเธอ โชคดีที่ดอนน่าจากไปโดยไม่มีปัญหามากนัก แต่ชื่อของตัวละครนี้ถูกนำไปใช้กับตัวละครตัวหนึ่งในบทภาพยนตร์ในภายหลัง^{[ 6 ]}

หลังจากพิจารณา ชื่อเรื่องชั่วคราวมากมายรวมถึงDaddy's Girls , Little Miss Queen of DarknessและNight Childนักเขียนได้เลือกตั้งชื่อบทภาพยนตร์ฉบับร่างแรกว่าFreakเพื่อเป็นการยกย่อง ภาพยนตร์เรื่อง FreaksของTod Browningเพื่อเน้นย้ำถึง ความสัมพันธ์แบบ เลส เบี้ยน ของตัวละครหญิงสองคน Ross จึงเลือกตั้งชื่อตัวละครที่เด่นกว่าว่า "Jackson" ตามชื่อของJackson Browneซึ่งพวกเขาเคยเขียนคำบรรยายประกอบแผ่นเสียงให้ ในขณะที่ Overman เป็นผู้คิดฉากที่ตัวละครอ่านนวนิยายเรื่องJustine ของ Marquis de Sadeในทางตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ของเขาในภาพยนตร์ ตัวเอกชาย — เดิมทีชื่อ "Parker" ตามชื่อตัวเอกในนวนิยายหลายเรื่องของRichard Stark — ถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นคนโดดเดี่ยว^{[ 7 ]}

โอเวอร์แมนนำเสนอบทภาพยนตร์ให้กับดอน เดฟลิน นักแสดงที่ผันตัวมาเป็นโปรดิวเซอร์ (ซึ่งเป็นพ่อของดีน เดฟลิน โปรดิวเซอร์ในอนาคตด้วย ) ซึ่งแนะนำให้ผู้เขียนบททำให้พาร์เกอร์เป็นตัวละคร " คนธรรมดา " หลังจากมีการแก้ไขบทหลายครั้ง ซึ่งในระหว่างนั้นพาร์เกอร์ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "จอร์จ แมนนิง" บทภาพยนตร์ก็มีการเปลี่ยนชื่อเรื่องหลายครั้ง รวมถึงWeekend Of Terror , Mrs. Manning's VacationและMrs. Manning's Holidayก่อนที่จะลงตัวที่Mrs. Manning's Weekendซึ่งเป็นชื่อที่ใช้ในระหว่าง การถ่าย ทำหลัก^{[ 7 ]}หลังจากที่เดฟลินและอัลเบิร์ต เอส. รัดดี้ปฏิเสธโครงการนี้เพื่อไปทำงานในThe FortuneและThe GodfatherตามลำดับMrs. Manning's Weekendก็ได้รับการซื้อลิขสิทธิ์ในปี 1972 โดยบิล ดัฟฟี่ สามีของโจ ไฮมส์ผู้ เขียนบทภาพยนตร์ หลังจากเขียน บทภาพยนตร์ เรื่อง Play Misty for MeและBreezyของClint Eastwood (และเป็นผู้อำนวยการสร้างร่วมในเรื่องหลัง) Heims ได้เขียนบทภาพยนตร์ฉบับใหม่และเริ่มพัฒนาโครงการให้กับThe Malpaso Company ของ Eastwood ในบทที่ Heims เขียนใหม่ ตัวละครของ Donna ตกหลุมรัก George ตามที่ Delvin กล่าว Eastwood อธิบายมุมมองของเธอเกี่ยวกับเรื่องราวนี้ว่า "เหมือนBreezyมากกว่าMisty " ในช่วงเวลานี้ Eastwood ได้รับมอบหมายให้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยมีJack Lemmonรับบทเป็น George และSondra Lockeรับบทเป็น Jackson Locke ซึ่งมีอายุมากกว่า 30 ปี แต่แสร้งทำเป็นว่าอายุน้อยกว่า กล่าวว่าเธอสนใจโครงการนี้หลังจากที่ตัวแทนของเธอแจ้งเกี่ยวกับบทบาทของ "สาวร้าย" ซึ่งเป็นบทบาทที่เธอไม่ค่อยได้เล่นบ่อยนัก^{[ 8 ] [ 9 ]}นักแสดงหญิงที่เกิดในปี 1944 มีอายุเกือบสองเท่าของตัวละคร แม้ว่าเธอจะโกหกเรื่องอายุของเธอมาหลายปีและแสดงบุคลิกของหญิงสาวที่อายุน้อยกว่าในที่สาธารณะ^{[ a ]}

หลังจากความล้มเหลวทางด้านรายได้ของภาพยนตร์เรื่องBreezyอีสต์วูดจึงตัดสินใจไม่รับเล่นบทนี้ และเนื่องจากสิทธิ์ในการเขียนบทของดัฟฟี่กำลังจะหมดอายุ โอเวอร์แมนและรอสจึงตัดสินใจเขียน บทภาพยนตร์เรื่อง Mrs. Manning's Weekend ใหม่ เป็นNiggโดยเปลี่ยนชื่อตัวละครของจอร์จ แมนนิงเป็นพาร์เกอร์ และเขียนให้เป็นชาวแอฟริกันอเมริกันผู้เขียนบทหวังที่จะนำเสนอNiggในฐานะภาพยนตร์ที่ให้ริชาร์ด ไพรเออร์ได้แสดงนำ ซึ่งโอเวอร์แมนมีความเกี่ยวข้องส่วนตัวกับไพรเออร์ผ่านทางภรรยาของเขา นักร้อง Niggy "Nigg" Joyce d'Oberoff ไพรเออร์สนใจ และเฟรด วิลเลียมสัน ก็เช่นกัน แต่ดัฟฟี่กลับขายสิทธิ์ในนาทีสุดท้ายให้กับ Centuar Films ซึ่งนำโดยปีเตอร์ เอส. เทรย์เนอร์ มหาเศรษฐีอสังหาริมทรัพย์แห่งแคลิฟอร์เนียและอดีต พนักงานขาย ประกันชีวิตที่เพิ่งเข้าสู่วงการภาพยนตร์ในฐานะโปรดิวเซอร์ได้เพียงไม่กี่ปี^{[ 13 ] [ 14 ]}เช่นเดียวกับการพัฒนาอสังหาริมทรัพย์ของเทรย์เนอร์ ภาพยนตร์เรื่องDeath Gameและภาพยนตร์สองเรื่องก่อนหน้าของเขาSteel ArenaและTruck Stop Womenได้รับทุนสนับสนุนส่วนใหญ่จากหุ้นส่วนจำกัดกับแพทย์ในแคลิฟอร์เนียในฐานะนักลงทุนDeath Gameเป็นหนึ่งในภาพยนตร์หลายเรื่องของเทรย์เนอร์ที่ผลิตพร้อมกันกับภาพยนตร์เรื่องBogard , The Ultimate ThrillและDr. Shagetz [ ^{15 ] เท}รย์เนอร์ยังทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างของDeath Gameร่วมกับแลร์รี สปีเกล^{[ 16 ] [ 17 ]}

Death Gameเป็นหนึ่งในบทบาทภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ของColleen Campซึ่งเพิ่งออกจากวิทยาลัยและปรากฏตัวในบทบาทเล็กๆ ทางโทรทัศน์และโฆษณาเป็นส่วนใหญ่จนถึงจุดนั้น^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} เดิมที นักแสดงAl Lettieriได้รับบท George Manning แต่เขาเรียกร้องเงินค่าครองชีพหลายพันดอลลาร์จาก Traynor แล้วก็ออกจากกองถ่าย Traynor ถูกโน้มน้าวให้ปล่อยเรื่องนี้ไปเพราะ Lettieri ถูกกล่าวหาว่าเกี่ยวข้องกับมาเฟีย และบทบาทนี้จึงตกเป็นของSeymour Casselซึ่งในความเป็นจริงแล้วอายุมากกว่า Locke เพียงเก้าปี ในขณะที่ Locke อายุมากกว่า Camp เก้าปี มีรายงานว่านักแสดงตลกMarty Allenก็มีบทรับเชิญเป็นคนส่งของในช่วงต้นของการพัฒนาภาพยนตร์ด้วย^{[ 21 ] [ 22 ]} David Worth บรรณาธิการและผู้กำกับภาพที่ได้รับการว่าจ้างหลังจากคนแรกถูกกล่าวหาว่าถูกไล่ออกเพราะพยายามบงการ Traynor อ้างว่าฉากที่ Donna และ Jackson กระตุ้นอารมณ์ทางเพศซึ่งกันและกันขณะเล่นกับอาหารนั้นไม่ได้ถ่ายทำในลักษณะนั้นจริงๆ ผู้กำกับ ปีเตอร์ เอส. เทรย์เนอร์ กล่าวว่าเขาต้องการฉากอีโรติกส์ระหว่างผู้หญิงสองคน และเวิร์ธจึงไปหาฟุตเทจที่ไม่ได้ใช้และปัจจุบันสูญหายไปแล้ว ซึ่งเป็นฉากที่นักแสดงตลก มาร์ตี้ อัลเลน รับบทเป็นคนส่งของ เขาอ่านรายการของชำด้วยท่าทางตลกๆ และผู้หญิงเหล่านั้นก็หยอกล้อเขาด้วยอาหาร เขาได้ยินเสียงจอร์จดิ้นรนอยู่ในห้องอื่น และพวกเธอก็หลอกเขาว่าพวกเธอเป็นหญิงขายบริการที่กำลังจัดปาร์ตี้ และเขาก็บอกว่าเขาชอบถูกมัดเช่นกัน และถามว่าพวกเธอจะมาที่บ้านของเขาและมัดเขาบ้างได้ไหม พวกเธอตกลงและเขาก็จากไป มีการตัดสินใจว่าอารมณ์ขันในฉากนี้บั่นทอนโทนของภาพยนตร์ ดังนั้นจึงไม่ได้ใช้ และทีมงาน ไมเคิล คาลมอนโซห์น จึงได้รับบทเป็นเด็กส่งของแทน เวิร์ธตัดต่อฟุตเทจที่ผู้หญิงหยอกล้อกับมาร์ตี้ด้วยอาหารเพื่อให้ดูเหมือนว่าพวกเธอกำลังหยอกล้อกันเอง และเขาใช้มันเป็นฉากนำไปสู่ฉากรักของผู้หญิงสองคน อย่างไรก็ตาม ในคำบรรยายบลูเรย์ของเธอ คอลลีน แคมป์ ดูเหมือนจะจำได้ว่าถ่ายทำฉากนั้นกับซอนดรา ล็อคจริงๆ

เดวิด เวิร์ธ ทำหน้าที่เป็น ผู้กำกับภาพและตัดต่อภาพยนตร์แจ็ค ฟิสก์เป็นผู้ออกแบบงานสร้าง ในขณะที่ซิสซี สเปซเค็ก ภรรยาของเขา ซึ่งเป็นนักแสดง ทำงานเป็นผู้จัดฉาก^{[ 23 ] [ 24 ]}บิล แพ็กซ์ตันวัยหนุ่มยังทำงานเป็นผู้จัดฉากใน ภาพยนตร์เรื่อง Death Game ด้วย ^{[ 25 ]}ดนตรีประกอบแต่งโดยจิมมี ฮัสเคลล์และมีเพลงร้องต้นฉบับสองเพลง ได้แก่ "Good Old Dad" ที่มีเนื้อร้องโดยไอริส เรนเนอร์ ดาร์ทและขับร้องโดยวงRon Hicklin Singersและ "We're Home" ที่มีเนื้อร้องโดยกาย เฮมริก และขับร้องโดยแม็กซีน เวลดอน^{[ 16 ]}

โอเวอร์แมนและรอสส์อ้างว่าพวกเขาไม่รู้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นจนกระทั่งพวกเขาเกิดข้อพิพาทกับสมาคมนักเขียนเกี่ยวกับว่าบทภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนโดยพวกเขาหรือโดยโจ ไฮมส์ พวกเขามีบทภาพยนตร์ต้นฉบับจึงชนะข้อพิพาท แต่รอสส์อ้างว่าเขาไม่เคยดูภาพยนตร์เรื่องนี้จนกระทั่งเขาเขียนคำบรรยายประกอบเทป VHS ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และได้พบกับเวอร์ชันวิดีโอที่เปลี่ยนชื่อเป็นThe Seducersเขาบอกว่ามันเป็นสิ่งที่เขาและโอเวอร์แมนเขียนไว้เกือบทั้งหมด ยกเว้นอารมณ์ขันแบบร้ายๆ ที่เทรย์เนอร์เพิ่มเข้าไป และเขาทำให้ฉากอ่างจากุซซี่ระหว่างจอร์จกับหญิงสาวสองคนนั้นเร้าอารมณ์มากขึ้น เป็นแนวซอฟต์คอร์ ดิสโก้ และยุค 70 แทนที่จะเป็นแบบลึกลับ อีโรติก ไซคีเดลิก ยุค 60 ที่รอสส์และโอเวอร์แมนคิดไว้ และรอสส์ไม่ชอบตอนจบที่เทรย์เนอร์เขียน ในตอนจบดั้งเดิม จอร์จถูกล่ามโซ่ไว้กับตะแกรงเครื่องปรับอากาศ และแจ็กสันตั้งใจจะฆ่าเขาอย่างแน่นอน แต่ดอนน่าเปลี่ยนข้างและฆ่าแจ็กสันแทน ปล่อยจอร์จให้เป็นอิสระ แล้วเดินจากไปท่ามกลางแสงตะวันยามเช้า ขณะที่จอร์จมองดูอยู่ และเพลง "But I Can't Get Back" ของบ็อบบี้ เจนทรีก็ดังขึ้นประกอบ เทรย์เนอร์ไม่ชอบตอนจบแบบนั้น และพิจารณาตอนจบอื่นอีกสองแบบ แบบแรกเป็นตอนจบแบบเดิมซ้ำซาก ที่พวกสาวๆ ทิ้งจอร์จไว้ในซากปรักหักพังของบ้าน แล้วเดินจากไปและพบกับคนขับรถที่ชวนพวกเธอไปงานปาร์ตี้อีกงาน พวกเธอมองหน้ากันและยิ้มให้กัน แล้วภาพยนตร์ก็จบลงด้วยภาพนิ่ง อีกตอนจบหนึ่งคือพวกสาวๆ กำลังจะฆ่าจอร์จอย่างแน่นอน แต่แล้วเขาก็ตื่นขึ้นมาและทั้งหมดเป็นเพียงความฝัน แต่แล้วก็มีเสียงกริ่งประตูและพวกสาวๆ ก็อยู่ที่นั่น ทุกคนตัดสินใจว่านี่เป็นการจบแบบง่ายๆ เกินไป และเทรย์เนอร์จึงเลือกตอนจบที่พวกสาวๆ ถูกรถบรรทุกของสมาคมพิทักษ์สัตว์ชนตาย

งบประมาณการผลิตสำหรับDeath Gameอยู่ที่ 150,000 ดอลลาร์ ตามที่ Worth กล่าวไว้^{[ 1 ] [ 2 ]}การถ่ายทำเกิดขึ้นในปี 1974 ซึ่งในขณะนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่รู้จักในชื่อชั่วคราวหลายชื่อ รวมถึง "Mrs. Manning's Weekend" ^{[ 1 ] [ 26 ]} "Mrs. Manning's Holiday" ^{[ 27 ]} "Weekend of Terror" ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 18 ]}และ "Handful of Hours" ^{[ 15 ] [ 28 ] [ 29 ]}การถ่ายทำหลักใช้เวลาประมาณสิบสาม^{[ 1 ] [ 2 ]}ถึงสิบห้า^{[ 14 ]}วัน Traynor เลือกบ้านหลังใหญ่ในHancock Park, Los Angelesเป็นสถานที่ถ่ายทำหลัก ซึ่งทีมงานเช่าในราคา 1,000 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์^{[ 27 ]}ทั้ง Locke และ Worth อธิบายกระบวนการถ่ายทำDeath Gameว่าวุ่นวายอย่างมาก ล็อคถูกช่างแต่งหน้าเยาะเย้ยอย่างต่อเนื่อง และในที่สุดเธอก็บอกให้เขาหุบปาก และเขาก็บอกเธอว่าเธอควรทำอะไรกับตัวเอง เธอตบเขา และเขาก็พยายามตบเธอกลับ จนต้องมีคนมาแยกพวกเขาออกจากกัน และเธออ้างว่าบทภาพยนตร์ฉบับดั้งเดิมนั้นน่าตื่นเต้นกว่าและไม่เอาเปรียบผู้ชม มากนัก แต่เทรย์เนอร์พยายามแทรกองค์ประกอบตลกขบขันเข้าไปในเรื่อง^{[ 1 ]}ล็อควิจารณ์การขาดภาวะผู้นำของผู้กำกับ โดยเล่าว่าเขา "ไม่รู้เลยว่าเขาต้องเป็นอะไร เป็นอะไร หรือควรทำอะไร" เธออ้างว่าการกำกับของเขามักจะประกอบด้วยการบอกนักแสดงนำหญิงสองคนให้ "ทำลายอะไรสักอย่าง หรือกินอะไรสักอย่าง" ^{[ 30 ] [ 31 ]}สิ่งนี้ค่อยๆ นำไปสู่การที่แคสเซลและล็อคกำกับการแสดงของตนเอง รวมถึงการแสดงของแคมป์ที่มีประสบการณ์น้อยกว่าด้วย^{[ 1 ] [ 32 ]}ความตึงเครียดในกองถ่ายสูงมากระหว่างเทรย์เนอร์และแคสเซล เนื่องจากนักแสดงขู่ว่าจะออกจากกองถ่ายอยู่ตลอดเวลา หลังจากฉากหนึ่งที่ตัวร้ายหญิงสองคนเทอาหารจำนวนมากใส่ตัวละครของเขา แคสเซลก็โกรธมากจนเกือบจะทำร้ายผู้กำกับ^{[ 1 ]}เทรย์เนอร์ตอบว่าเขาจะต่อสู้กับแคสเซลได้ทุกที่ทุกเวลาหลังจากถ่ายทำเสร็จ แคสเซลยังปฏิเสธที่จะวนซ้ำ อีกด้วยบทสนทนาของตัวละครของเขาหลังจากถ่ายทำเสร็จสิ้น ทำให้เวิร์ธต้องพากย์เสียงของจอร์จ แมนนิงในขั้นตอนหลังการผลิต^{[ 1 ] [ 31 ]}แคสเซลและเทรย์เนอร์บังเอิญเจอกันอีกครั้งในโรงภาพยนตร์หลายปีต่อมา และตัดสินใจที่จะปล่อยวางเรื่องราวในอดีต

หลังจากที่ผู้กำกับภาพคนแรกของภาพยนตร์ถูกไล่ออกเพราะพูดจาไม่ดีเกี่ยวกับเทรย์เนอร์อย่างต่อเนื่อง เวิร์ธซึ่งมีท่าทีประชดประชันกว่าจึงถูกดึงเข้ามาแทนที่ แม้ว่าในตอนแรกเขาจะลังเลใจเนื่องจากการผลิตที่ดูวุ่นวาย แต่เวิร์ธก็รับงานหลังจากทราบว่านักแสดงประกอบด้วยล็อคและแคสเซล ซึ่งทั้งคู่เคยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากผลงานก่อนหน้านี้^{[ 1 ]}เวิร์ธถ่ายทำฉากส่วนใหญ่ในรูปแบบจอกว้างอนามอร์ฟิก^{[ 33 ]} โดยใช้ กล้องมือถือPanavison Panaflexขนาด 35 มม . ^{[ 1 ] [ 34 ]}เนื่องจากงบประมาณที่จำกัดและตารางเวลาที่แน่น เวิร์ธพบว่าการนั่งลงบนเก้าอี้ใกล้ๆ เพื่อถ่ายภาพระยะใกล้ของนักแสดงนั้นมีประสิทธิภาพมากกว่าการตั้งขาตั้งกล้องอย่างยากลำบากในแต่ละครั้ง เขายังต้องลดแสงในฉากที่มีล็อคเนื่องจากริ้วรอยรอบดวงตาและผิวขาวของเธอ^{[ 1 ] [ 34 ]}ล็อคแสดงความชื่นชมต่อการถ่ายภาพของเวิร์ธที่มีต่อเธอในภาพยนตร์เรื่อง Death Game ^{[ 1 ] [ 33 ] [ 35 ]}ในช่วงวันสุดท้ายของการถ่ายทำ เธอได้รับบาดเจ็บที่ตาข้างหนึ่งจากการต่อสู้กับโจรในโรงรถของเธอ และต้องปกปิดอาการบาดเจ็บนั้นด้วยการแต่งหน้าให้ตัวละครของเธอเป็นจำนวนมากในฉากต่อๆ มาของภาพยนตร์^{[ 36 ]}

เดิมที Death Gameมีกำหนดฉายในช่วงต้นฤดูร้อนปี 1975 ^{[ 15 ]}อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ในเวลานั้น และเป็นหนึ่งในหลายโครงการของสตูดิโอที่ถูกระงับไว้เนื่องจากคณะกรรมการกำกับหลักทรัพย์และตลาดหลักทรัพย์ของสหรัฐฯกำลังตรวจสอบวิธีการจัดหาเงินทุนของ Traynor ^{[ 14 ] [ 37 ]}หลังจากตกลงกันด้วยคำสั่งยินยอมในอีกหลายเดือนต่อมา Traynor ได้ขอความช่วยเหลือจากMetro-Goldwyn-Mayer (MGM) เพื่อให้Death Game เสร็จสมบูรณ์ บริษัทได้มอบเงินให้ผู้กำกับ 100,000 ดอลลาร์ และช่วยให้ Levitt-Pickman เป็น ผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์การตัดต่อใช้เวลาสามสัปดาห์ โดย Traynor และ Worth ทำงานร่วมกันประมาณ 15 ชั่วโมงต่อวัน เจ็ดวันต่อสัปดาห์จนเสร็จสมบูรณ์^{[ 14 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Death Gameฉายรอบปฐมทัศน์ที่ โรงภาพยนตร์ Northway Shopping Centerในเมือง Colonie รัฐนิวยอร์กเมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2520 ซึ่ง Traynor อธิบายว่าเป็น "การฉายเพื่อทดสอบตลาด" ^{[ 5 ]}ด้วยความช่วยเหลือทางการเงินจากMetro-Goldwyn-Mayerและการจัดจำหน่ายโดย Levitt-Pickman ทำให้ Traynor มองว่าDeath Game เป็น "การลงทุนที่คุ้มค่าสำหรับโรงภาพยนตร์แบบ ไดรฟ์อินและเป็น ภาพยนตร์ แนวคัลท์ ในเมือง " ^{[ 15 ]}ต่อมาภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เข้าฉายในเมือง Fresno รัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2520 ^{[ 38 ]}จาก รายงานของ VarietyและBoxOfficeการฉายในโรงภาพยนตร์แบบจำกัดตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม พ.ศ. 2520 ทำรายได้จากตั๋วได้ "แย่" ถึง "พอใช้" ^{[ 39 ] [ 40 ]}

การตอบรับเชิงวิจารณ์ต่อภาพยนตร์เรื่องDeath Gameนั้นมีหลากหลายนับตั้งแต่การฉายครั้งแรกในปี 1977 ในช่วงที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวในนิวยอร์ก Doug Delisle จากThe Times Recordได้ตระหนักถึงศักยภาพของปฏิกิริยาที่แตกต่างกันในหมู่ผู้ชมภาพยนตร์ โดยผู้ชมอาจมองว่าเป็น "ภาพยนตร์ที่เจ็บปวดและรุนแรงอย่างไม่หยุดยั้งโดยไม่มีจุดประสงค์ ไม่มีเหตุผล" หรือมองว่าเป็น " คำแถลงเกี่ยวกับสถานะที่รุนแรงของมนุษย์ในสังคมปัจจุบัน" และ "ความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของโชคชะตาความไม่สามารถของมนุษย์ที่จะแยกตัวเองออกจากสภาพแวดล้อมที่เป็นศัตรู" Delisle เรียกDeath Gameว่าเป็น "สิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพยนตร์สยองขวัญส่วนใหญ่ในปัจจุบัน" โดยสังเกตว่าภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความเจ็บปวดที่เป็นส่วนตัวมากกว่าทางกายภาพ "ความรุนแรงของ Traynor ไม่ใช่ความรุนแรงที่ฉาบฉวยและ แสวงหาผล ประโยชน์ " เขาสรุป "เขาไม่ได้แสดงเลือดจำนวนมากที่เปื้อนฟิล์มเพื่อหวังผลกำไรจากบ็อกซ์ออฟฟิศ" ^{[ 5 ]}

นักข่าวหลายคนชื่นชมโครงสร้างและการแสดงของภาพยนตร์เรื่องนี้ เดลิสล์กล่าวว่าถึงแม้จะมีช่องโหว่ในพล็อตเรื่องอยู่บ้าง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ "น่าติดตาม" และ "สร้างได้อย่างยอดเยี่ยม" แม้จะมีงบประมาณจำกัด และนักแสดงนำทั้งสามคนก็แสดงบทบาทตัวละครของพวกเขาได้อย่าง "มีชีวิตชีวาและสมจริงอย่างน่าทึ่ง" ^{[ 5 ]}มิวร์เห็นด้วยกับเรื่องนี้ โดยประกาศว่าDeath Gameเป็น "ภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวจิตวิทยาเกี่ยวกับเรื่องเพศที่น่าตื่นเต้น กำกับและแสดงได้ดี" และพบว่ามัน "ให้ความรู้สึกตื่นเต้นเร้าใจแบบเดียวกันกับที่รู้สึกได้ในThe Last House on the LeftหรือFatal Attraction " ^{[ 16 ]} BoxOfficeพบว่าพล็อตเรื่องมี "คุณภาพที่น่าสนใจ" ไม่ว่าจะอิงจากเหตุการณ์จริงหรือไม่ก็ตาม^{[ 17 ]}ริช ออสโมนด์ จากCashiers du Cinemartกล่าวว่าถึงแม้เขาจะพบว่าการเล่าเรื่องส่วนใหญ่ "น่าหัวเราะและไร้ฝีมือ" แต่เขาก็ยกย่องนักแสดงนำหญิงที่ถ่ายทอดช่วงเวลาที่ "น่าขนลุกอย่างแท้จริง" ในครึ่งหลังของภาพยนตร์^{[ 31 ]} คนอื่นๆ ตอบสนองต่อ Death Gameในแง่ลบมากกว่ามากนักวิจารณ์Leonard Maltinประณามเนื้อเรื่องทั้งหมด โดยเรียกมันว่า "ภาพยนตร์ที่ไม่น่าพึงพอใจ (และในที่สุดก็ไร้สาระ) เกี่ยวกับเลสเบี้ยนสองคนที่บ้าคลั่งซึ่ง—โดยไม่มีเหตุผลที่ชัดเจน—เยาะเย้ย ยั่วยวน และทรมานผู้ชายในบ้านของเขาเอง" ^{[ 41 ]} Varietyก็ปฏิเสธมันในทำนองเดียวกันว่าเป็น "ความพยายามที่น่าสยดสยองอีกครั้งในการแสวงหาผลประโยชน์จากความสยองขวัญ และด้วยเหตุนี้ จึงอาจเป็นสินค้าที่หมุนเวียนอย่างรวดเร็วในสถานการณ์ที่ประสบปัญหาการขาดแคลนสินค้าอย่างรุนแรง" ^{[ 26 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Death Gameได้รับความสนใจมากขึ้นในเคเบิลทีวีและร้านเช่าวิดีโอในช่วงหลายปีต่อมา^{[ 36 ]}มีการวางจำหน่ายในรูปแบบ VHS ในสหรัฐอเมริกาโดย United Entertainment ภายใต้ชื่อThe Seducersตั้งแต่ปี 1981 สิทธิ์ในการจัดจำหน่ายตกเป็นของ VCI Entertainment และภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวางจำหน่ายอีกครั้งในรูปแบบ VHS ในปี 1984 ^{[ 42 ]}และในรูปแบบ DVD ตั้งแต่ปี 2004 ^{[ 43 ] [ 44 ]} ในที่สุด Grindhouse Releasingก็ได้สิทธิ์ในการจัดจำหน่ายราวปี 2010 ^{[ 45 ] [ 46 ]} Death Gameได้รับการจัดจำหน่ายในระดับนานาชาติ เช่น การวางจำหน่ายใน สหราชอาณาจักรโดยBrent Walker ^{[ 47 ]}และการวางจำหน่ายในออสเตรเลียโดย Intervision Video ^{[ 48 ]}ในปี 2022 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวางจำหน่ายอีกครั้งในรูปแบบ Blu-rayโดย Grindhouse Releasing ในรูปแบบจอกว้างแบบอนามอร์ฟิกดั้งเดิม^{[ 1 ]}

Death Gameเป็นภาพยนตร์ที่นำมาสร้างใหม่จากภาพยนตร์เรื่องLittle Miss InnocenceหรือTeenage Innocence ของคริส วอร์ฟิลด์ ซึ่งสร้างในปี 1973

Death Gameถูกสร้างใหม่สองครั้ง ครั้งแรกถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์สเปน ในปี 1980 ชื่อ Vicious and Nude (ภาษาสเปน: Viciosas al Desnudo ) กำกับโดยManuel EstebaและนำแสดงโดยJack Taylor , Adriana Vegaและ Eva Lyberten ฉากเซ็กซ์และความรุนแรงในเวอร์ชันนี้มีความชัดเจนมากกว่าเวอร์ชันดั้งเดิมในปี 1977 มาก^{[ 49 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Death Game ถูกนำมาสร้างใหม่ในชื่อ Knock Knockในปี 2015 กำกับโดยEli RothและนำแสดงโดยKeanu Reeves , Ana de ArmasและLorenza Izzoนักแสดงและทีมงานหลักบางส่วนจากภาพยนตร์ปี 1977 ได้เข้าร่วมในการผลิตKnock Knock ด้วย Peter S. Traynor, Larry Spiegel, Sondra Locke และ Colleen Camp ได้รับเครดิตในฐานะผู้อำนวยการสร้างบริหาร Anthony Overman และ Michael Ronald Ross ได้รับเครดิตในฐานะผู้เขียนบท^{[ 50 ]} Camp ยังมีบทรับเชิญในKnock Knockอีก ด้วย ^{[ 23 ]}

• ลูกแมวกับแส้
• รายชื่อภาพยนตร์ที่มีฉากบุกรุกบ้าน

• เกมแห่งความตายบน IMDb