Devin Garrett Townsend ^{[ 1 ]}เกิดที่เมืองนิวเวสต์มินสเตอร์เมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2515 ^{[ 2 ]}พ่อแม่ของเขามีเชื้อสายไอริชและอังกฤษ โดยพ่อของเขาทำงานในอุตสาหกรรมร้านอาหาร เขาเริ่มเล่นแบนโจเมื่ออายุ 5 ขวบและเริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 12 ปี^{[ 3 ]}ในช่วงวัยรุ่นตอนต้น เขาได้เป็นเพื่อนกับ Brian "Beav" Waddell ซึ่งต่อมาจะเล่นกีตาร์ในวง Devin Townsend Band และเล่นเบสในวง Devin Townsend Project ^{[ 4 ]}เขามีส่วนร่วมในวงดนตรีแนวเมทัลหลายวงขณะที่เรียนอยู่มัธยมปลาย และก่อตั้งวง Grey Skies เมื่ออายุ 19 ปี ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น เขาได้เข้าร่วมวงดนตรีท้องถิ่นยอดนิยมชื่อ Caustic Thought โดยเข้ามาแทนที่Jed Simonในตำแหน่งกีตาร์และเล่นเคียงข้างมือเบสByron Stroudซึ่งทั้งสองคนต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกของวงหลักของ Townsend คือStrapping Young Lad ^{[ 5 ]}ในปี พ.ศ. 2536 ทาวน์เซนด์เริ่มเขียนเนื้อหาภายใต้ชื่อ Noisescapes ซึ่งเป็นโปรเจกต์ที่เขาอธิบายในภายหลังว่า "รุนแรงพอๆ กับ Strapping Young Lad" ^{[ 6 ]}

ทาวน์เซนด์บันทึกเดโม Noisescapes และส่งสำเนาไปยังค่ายเพลงต่างๆRelativity Recordsตอบรับทาวน์เซนด์ด้วยข้อเสนอการบันทึกเสียง และทาวน์เซนด์เริ่มทำงานในสิ่งที่ต่อมาจะเป็นอัลบั้มแรกของ Noisescapes ชื่อPromise [ ^{7 ] ไม่}นานหลังจากนั้น ค่ายเพลงได้แนะนำเขาให้รู้จักกับนักดนตรีSteve Vai Vai ประทับใจในเสียงร้องของทาวน์เซนด์ จึงเสนอให้เขารับบทเป็นนักร้องนำในอัลบั้มใหม่ของเขาSex & ReligionหลังจากบันทึกSex & Religionเสร็จ ทาวน์เซนด์ได้ร่วมทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกกับ Vai เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม^{[ 7 ]}ในไม่ช้า ทาวน์เซนด์ก็ได้ทัวร์ครั้งที่สอง คราวนี้กับวงเปิดของทัวร์ Vai คือWildhearts [ ^{8 ] เขา}เล่นสดกับวงตลอดครึ่งปี 1994 ในยุโรป และปรากฏตัวในฐานะนักดนตรีรับเชิญในซิงเกิลUrge ของพวก เขาจิงเจอร์นักร้องนำของวง ยังคงเป็นเพื่อนสนิทกับทาวน์เซนด์^{[ 9 ]}ต่อมาได้ร่วมแต่งเพลงหลายเพลงในอัลบั้มInfinityและEP Christeen + 4 Demos

ระหว่างทัวร์กับวง Wildhearts ทาวน์เซนด์ได้ก่อตั้งโปรเจกต์ เพลงแทร ชเมทัล ที่มีอายุสั้นร่วมกับเจสัน นิวสเต็ดมือเบสของวงMetallica ในขณะนั้น วงดนตรีที่รู้จักกันในชื่อ IR8 ประกอบด้วยนิวสเต็ดในตำแหน่งร้องนำและเบส ทาวน์เซนด์ในตำแหน่งกีตาร์ และทอม ฮันติ้งจาก วง Exodusในตำแหน่งกลอง กลุ่มได้บันทึกเพลงร่วมกันสองสามเพลง แม้ว่าทาวน์เซนด์จะกล่าวว่าพวกเขาไม่เคยตั้งใจที่จะทำมากกว่านั้น “ผู้คนได้ยินเกี่ยวกับมันและคิดว่าเราต้องการออกซีดี ซึ่งไม่เป็นความจริงเลย” เขาอธิบาย “ผู้คนให้ความสำคัญกับโปรเจกต์นี้มากเกินไป” ^{[ 6 ]}มีการทำเทปเดโมขึ้นมา แต่เนื้อหาไม่ได้ถูกปล่อยออกมาจนกระทั่งปี 2002 เมื่อนิวสเต็ดตีพิมพ์อัลบั้มรวมเพลง IR8 vs. Sexoturica

แม้ว่าทาวน์เซนด์จะภูมิใจในสิ่งที่เขาประสบความสำเร็จในช่วงต้นอาชีพการงาน แต่เขาก็รู้สึกท้อแท้กับประสบการณ์ในวงการเพลง “ผมกำลังกลายเป็นผลผลิตจากจินตนาการของคนอื่น และมันผสมผสานกับบุคลิกของผมเอง” เขาไตร่ตรองในภายหลัง “การผสมผสานนี้มันแย่มาก” ^{[ 10 ]}เขาพยายามผลักดันโครงการของตัวเองให้สำเร็จ แม้จะออกทัวร์กับนักดนตรีคนอื่นๆ แต่ทาวน์เซนด์ก็ยังคงเผชิญกับการถูกปฏิเสธในผลงานเพลงของตัวเอง Relativity Records ยกเลิกสัญญากับ Noisescapes ไม่นานหลังจากที่ทาวน์เซนด์ยอมรับข้อเสนอของไว เนื่องจากมองว่าเพลงของทาวน์เซนด์ไม่มีศักยภาพทางการค้า^{[ 11 ]} “ผมมีลางสังหรณ์ว่าพวกเขาเสนอข้อตกลงกับผมเพียงเพื่อให้ผมได้ร้องเพลงกับสตีฟ” เขาครุ่นคิด^{[ 6 ]}ในระหว่างการออกทัวร์กับ Wildhearts ทาวน์เซนด์ได้รับโทรศัพท์จากมอนเต คอนเนอร์ซึ่งในขณะนั้น เป็นตัวแทนฝ่าย A&RของRoadrunner Recordsโดยแสดงความสนใจในเดโมของเขาและตั้งใจที่จะเซ็นสัญญากับเขา หลังจากเซ็นสัญญากับค่ายเพลงได้ไม่นาน ข้อเสนอดังกล่าวก็ถูกยกเลิกในที่สุดโดย Cees Wessels เจ้าของ Roadrunner ซึ่งมองว่าการบันทึกเสียงของ Townsend เป็นเพียง "เสียงรบกวน" ^{[ 12 ]}

ในปี 1994 Century Media Records เสนอสัญญากับ Townsend ให้ทำ "อัลบั้มสุดขั้วบางอัลบั้ม" ^{[ 12 ]}เขาตกลงทำสัญญากับค่ายเพลงจำนวน 5 อัลบั้ม^{[ 13 ]}และยังรับหน้าที่เล่นกีตาร์ในอัลบั้มMillennium ในปี 1994 และอัลบั้มHard Wired ในปี 1995 ของวง Front Line Assembly ซึ่งเป็นวง ดนตรีแนวอินดัสเทรียลจากแวนคูเวอร์Townsend เริ่มบันทึกเพลงภายใต้นามแฝงStrapping Young Ladเขาหลีกเลี่ยงการใช้ชื่อจริงในช่วงเวลานี้ของอาชีพการงาน เพื่อเริ่มต้นใหม่หลังจากงานแสดงกับ Vai ที่โด่งดัง “ในตอนแรก ผมต้องการหลีกเลี่ยงการใช้ชื่อจริงของผม เพราะผมเป็นที่รู้จักในฐานะนักร้องของ Steve Vai และมันไม่ใช่การประชาสัมพันธ์ที่ดีที่สุด” เขาอธิบายในภายหลัง “ผมเล่นดนตรีของคนอื่น และผมถูกตัดสินโดยคำนึงถึงดนตรีนั้น” ^{[ 10 ]} Townsend เป็นโปรดิวเซอร์และเล่นเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมดในอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกHeavy as a Really Heavy Thingซึ่งวางจำหน่ายในเดือนเมษายน 1995

หลังจากปล่อยอัลบั้มออกมา ทาวน์เซนด์และเพื่อนนักดนตรีอีกหลายคน รวมถึงคริส วาลาเกา มินา มือกีตาร์และนักร้องนำของวง Zimmers Hole ที่เขารู้จักในแวนคูเวอร์ ได้ร่วมกันบันทึกโอเปร่าร็อกในปี 1996 ในชื่อPunky Brüster – Cooked on Phonicsอัลบั้มนี้เขียนและบันทึกเสียงเสร็จภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งเดือน เล่าเรื่องราวสมมติของ วง เดธเมทัลจากโปแลนด์ที่ขายตัวและกลายเป็น วง พังก์ร็อกเพื่อแสวงหาความสำเร็จในกระแสหลัก ทาวน์เซนด์ก่อตั้งค่ายเพลงอิสระของตัวเองชื่อ HevyDevy Records เพื่อวางจำหน่ายอัลบั้มนี้

ทาวน์เซนด์ได้รวบรวมสมาชิกถาวรของ Strapping Young Lad เพื่อบันทึกอัลบั้มCityซึ่งรวมถึงมือกลองเมทัลฝีมือเยี่ยมอย่าง Gene Hoglan ( Dark Angel , Death , Testament ) พร้อมด้วยอดีตเพื่อนร่วมวงของทาวน์เซนด์อย่างJed Simonในตำแหน่งกีตาร์ และByron Stroudในตำแหน่งเบส อัลบั้มที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรี อินดัสเทรียล [ ^{14 ] นี้}วางจำหน่ายในปี 1997 จนถึงปัจจุบัน อัลบั้มนี้ยังคงได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Strapping Young Lad ^{[ 15 ] [ 16 ]}โดยMetal Maniacsเรียกมันว่า "อัลบั้มที่ก้าวล้ำ" ^{[ 17 ]}และRevolverยกให้เป็น "หนึ่งในอัลบั้มเมทัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^{[ 18 ]}ทาวน์เซนด์เองก็ถือว่ามันเป็นอัลบั้ม "สุดยอด" ของวง^{[ 19 ]}ต่อมาในปีเดียวกันนั้น ทาวน์เซนด์ได้ปล่อยอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขาOcean Machine: Biomechร่วมกับมือกีตาร์ Chris Valagao Mina อัลบั้มนี้มีส่วนผสมของฮาร์ดร็อก แอมเบียนต์และโปรเกรสซีฟร็อก^{[ 17 ]} ย้อนกลับไปในช่วง ทัวร์ Sex and Religionทาวน์เซนด์ได้เขียนเพลงเดี่ยวสำหรับโปรเจกต์ที่ชื่อว่า Ocean Machine อัลบั้มนี้เดิมทีมีชื่อว่าBiomechซึ่งบันทึกเสียงในปี 1995 และมีกำหนดวางจำหน่ายในเดือนธันวาคมของปีนั้นภายใต้สังกัดHevyDevy Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงที่ทาวน์เซนด์สร้างขึ้นเพื่อเพลงที่เขาปล่อยออกมาเองโดยเฉพาะ ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบแน่ชัดOcean Machine: Biomechจึงถูกเลื่อนการวางจำหน่ายออกไปจนถึงปลายปี 1996 แต่เมื่อถึงเวลาที่จะวางจำหน่ายในที่สุด ทาวน์เซนด์กลับไม่พอใจกับบันทึกเสียง จึงบันทึกเสียงอัลบั้มใหม่ทั้งหมด และในที่สุดก็วางจำหน่ายในญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม 1997

ในช่วงเวลานี้ ทาวน์เซนด์ยังได้รับเชิญให้มาออดิชั่นตำแหน่งนักร้องนำในวงJudas Priestหลังจากที่ร็อบ ฮาลฟอร์ดลาออกไป แม้ว่าเขาจะเป็นแฟนของวง แต่เขาก็ปฏิเสธข้อเสนอ โดยอธิบายว่า "ไม่มีใครอยากเห็นเดวิน ทาวน์เซนด์ร้องเพลงให้กับ Judas Priest หรอก ฉันหมายถึง มันไร้สาระ" ^{[ 20 ]}

หลังจากเสร็จสิ้นCity and Ocean Machine: Biomechทาวน์เซนด์เริ่มมีอาการทางจิต เขาอธิบายว่า "ผมเริ่มมองเห็นมนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตเนื้อสีชมพูตัวเล็กๆ ที่โดดเดี่ยว อาศัยอยู่ในน้ำ หายใจเอาอากาศเข้าไปและส่งเสียงที่ชิ้นส่วนเนื้อเล็กๆ อื่นๆ ดูเหมือนจะเข้าใจ" ในเดือนธันวาคม 1997 เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคไบโพลาร์การวินิจฉัยนี้ช่วยให้เขาเข้าใจว่าดนตรีสองด้านของเขามาจากไหน เขารู้สึกว่าความผิดปกติของเขา "ให้กำเนิดความสุดขั้วสองด้านที่เป็น อัลบั้ม City ของ Strapping และOcean Machine: Biomech " ^{[ 21 ] [ 22 ]}หลังจากออกจากโรงพยาบาล ทาวน์เซนด์พบว่า "ทุกอย่างลงตัว" และเขาสามารถเขียนอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของเขาInfinityซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น "โครงการหลัก" ของCity and Ocean Machine : Biomech [ ^{22 ] โดยมี ดนตรี}ที่ได้รับอิทธิพลจากบรอดเวย์^{[ 17 ]}ทาวน์เซนด์กลับไปที่สตูดิโอพร้อมกับฮอกแลนเพื่อทำงานในอัลบั้ม ซึ่งทาวน์เซนด์เล่นเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ในอัลบั้มนี้ อัลบั้มInfinityวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2541 ต่อมาในอาชีพการงานของเขา ทาวน์เซนด์ได้กล่าวว่าInfinityเป็นอัลบั้มเดี่ยวที่เขาชื่นชอบที่สุด^{[ 14 ]}

ด้วยอัลบั้ม Infinityทาวน์เซนด์เริ่มติดฉลากอัลบั้มทั้งหมดนอกเหนือจาก Strapping Young Lad ภายใต้ชื่อของเขาเอง โดยเลิกใช้ชื่อ Ocean Machine เพื่อลดความสับสน เขาต้องการแสดงให้เห็นว่าแม้โครงการของเขาจะมีลักษณะที่หลากหลายมาก แต่ทั้งหมดก็เป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของตัวตนของเขา^{[ 10 ]}อัลบั้มBiomechได้รับการติดฉลากใหม่และจัดจำหน่ายใหม่ในชื่อOcean Machine: Biomechภายใต้ชื่อของทาวน์เซนด์ เพื่อสะท้อนถึงการจัดเรียงใหม่

โปรเจกต์ถัดไปของทาวน์เซนด์ใช้เวลาหลายปีกว่าจะสำเร็จ หลังจากสร้างเทปเดโม IR8 ทาวน์เซนด์และเจสัน นิวสเต็ดได้เริ่มทำงานในโปรเจกต์ใหม่ชื่อFizzicistซึ่งพวกเขาอธิบายว่า "หนักกว่า Strapping Young Lad" เมื่อเทป IR8 รั่วไหลเจมส์ เฮตฟิลด์และลาร์ส อุลริช เพื่อนร่วมวงเมทัลลิกาของนิวสเต็ด ก็ได้รู้เรื่องโปรเจกต์นี้ เฮตฟิลด์ "โกรธมาก" ที่นิวสเต็ดไปเล่นดนตรีนอกวง และเพื่อนร่วมวงก็ห้ามไม่ให้นิวสเต็ดทำงานในโปรเจกต์อื่น ๆ อีก^{[ 23 ]}แม้ว่าทาวน์เซนด์จะลดบทบาทของเมทัลลิกาในการที่นิวสเต็ดไม่ว่างในภายหลังก็ตาม^{[ 24 ]}เมื่อโปรเจกต์หยุดชะงัก ทาวน์เซนด์จึงเขียนอัลบั้มเอง โดยตั้งชื่อว่าPhysicistทาวน์เซนด์รวบรวมเพื่อนร่วมวง Strapping Young Lad มาบันทึกเสียง ซึ่งเป็นครั้งเดียวที่ไลน์อัพนี้ปรากฏในอัลบั้มของเดวิน ทาวน์เซนด์^{[ 25 ]}อัลบั้มPhysicistที่ได้รับอิทธิพลจาก แนวเพลง แทรช^{[ 17 ]} วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2543 และโดยทั่วไปถือเป็นจุดตกต่ำในอาชีพของทาวน์เซนด์ ฮอกแลนและสมาชิกวงคนอื่นๆ ไม่พอใจกับวิธีการมิกซ์เสียง[ 26 ^{]และทาวน์}เซนด์ถือว่าเป็นอัลบั้มที่แย่ที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน^{[ 27 ]}

ทาวน์เซนด์ รู้สึกว่าเขา "กีดกันแฟนเพลงจำนวนมาก" ด้วยอัลบั้ม Physicistและรู้สึกว่าเขามีโอกาสที่จะสร้างผลงานเพลงที่เป็นส่วนตัวและซื่อสัตย์มากขึ้น^{[ 14 ]}เช้าวันหนึ่ง ทาวน์เซนด์ได้รับแรงบันดาลใจขณะขับรถข้ามแคนาดากับวงดนตรีของเขา และตั้งใจที่จะเขียนอัลบั้มที่ "สะท้อนความคิดภายใน" ซึ่งอุทิศให้กับบ้านเกิดของเขา^{[ 28 ]}เขาผลิตและบันทึก อัลบั้ม Terriaซึ่งเป็นอัลบั้ม "กระแสสำนึกที่มีภาพประกอบมากมาย" ^{[ 14 ]}โดยมี Gene Hoglan เล่นกลอง Craig McFarland เล่นเบส และ Jamie Meyer เล่นคีย์บอร์ด ทาวน์เซนด์อ้างถึงเพลงWhite PepperของWeenเป็นแรงบันดาลใจสำหรับอัลบั้มนี้^{[ 14 ]} Terriaวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 2001

ผลงานเดี่ยวของทาวน์เซนด์ดำเนินไปจนถึงปี 2002 หลังจากหยุดพักจากการบันทึกเสียงเป็นเวลาห้าปี วง Strapping Young Lad ก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อบันทึกอัลบั้มใหม่ ทาวน์เซนด์ให้เครดิตอัลบั้มStrapping Young Ladว่าเป็นการตอบสนองทางอารมณ์ต่อการโจมตีเมื่อวันที่ 11 กันยายน 2001ในสหรัฐอเมริกา “ถ้าโลกกำลังจะระเบิด” ทาวน์เซนด์กล่าว “เรามาเขียนเพลงประกอบกันเถอะ” ^{[ 26 ]}เนื้อเพลงของอัลบั้มนี้เน้นไปที่ความกลัวและความไม่มั่นคงมากกว่าเนื้อเพลงที่ “เป็นปรปักษ์” ของCity [ ^{14 ] ใน}ด้านดนตรีStrapping Young Ladมีความเป็นอินดัส เทรียลน้อย กว่าCity [ ^{29 ]}และชวนให้นึกถึงเดธเมทัลมากกว่า^{[ 30 ] ด้วยสไตล์การผลิตเพลงร็อค ที่} “ยิ่งใหญ่กว่าชีวิตจริง” ^{[ 14 ]}ทาวน์เซนด์อ้างถึงFront Line Assembly , GrotusและSamael 's Passageเป็นอิทธิพล^{[ 14 ]}อัลบั้มชื่อเดียวกันนี้วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546 ได้รับคำวิจารณ์ที่ไม่ค่อยดีนัก โดยนักวิจารณ์มองว่าด้อยกว่าอัลบั้ม^{City [} 31 ] ^{[ 32 ]แต่นับ}เป็นอัลบั้มแรกของวงที่ติดชาร์ต โดยเข้าสู่อันดับที่ 97 ในชาร์ตTop Heatseekers ของ Billboard ^{[ 33 ]}

ในขณะที่วง Strapping Young Lad กำลังรวมตัวกันอีกครั้ง ทาวน์เซนด์ได้ก่อตั้งวงดนตรีถาวรวงใหม่ "ที่เทียบเท่ากับ Strapping" เพื่อบันทึกเสียงและออกทัวร์สำหรับผลงานเดี่ยวของเขา^{[ 14 ]}วง Devin Townsend Band ประกอบด้วย Brian "Beav" Waddell เล่นกีตาร์, Mike Young เล่นเบส, Ryan Van Poederooyenเล่นกลอง และDave Youngเล่นคีย์บอร์ด ทาวน์เซนด์เล่นกีตาร์ ร้องเพลง และโปรดิวซ์ เช่นเดียวกับที่เขาทำในวง Strapping Young Lad ทาวน์เซนด์ทำงานในอัลบั้มแรกของวงAccelerated Evolutionในเวลาเดียวกันกับที่เขากำลังทำงานกับวงStrapping Young Ladโดยใช้เวลาครึ่งสัปดาห์กับวงหนึ่งและอีกครึ่งสัปดาห์กับอีกวงหนึ่ง^{[ 34 ]} Accelerated Evolutionซึ่งตั้งชื่อตามความเร็วในการรวมวงดนตรีใหม่ภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งปี^{[ 14 ]}วางจำหน่ายหนึ่งเดือนหลังจากStrapping Young Lad Mike G. จากMetal Maniacsเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มแห่งปี" และยกย่องว่าเป็น "เทคนิคที่ยากจะทำได้สำเร็จในการเป็นทั้งสุดขั้วและเข้าถึงได้ง่าย หนักแน่นและเร้าใจในเวลาเดียวกัน แต่ก็สง่างามและงดงาม" ^{[ 17 ]}ก่อนการก่อตั้งวง Devin Townsend Band นั้น Townsend ได้นำเสนอผลงานเดี่ยวของเขาแบบสดๆ กับวง Strapping Young Lad โดยวงจะเล่นเพลงของ Strapping Young Lad หนึ่งชุดและเพลงของ Devin Townsend อีกหนึ่งชุด^{[ 35 ]}หลังจากปล่อยอัลบั้มAccelerated Evolutionวงดนตรีทั้งสองของ Townsend ก็ออกทัวร์แยกกันเพื่อโปรโมตอัลบั้มแต่ละชุด^{[ 25 ]}

วง Strapping Young Lad เริ่มทำงานอัลบั้มต่อไปของพวกเขาAlienในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2547 ^{[ 36 ]}ทาวน์เซนด์รู้สึกว่าอัลบั้มก่อนหน้าของวงไม่เป็นไปตามที่คาดหวัง จึงตัดสินใจนำดนตรีของเขาไปสู่จุดสุดขั้วใหม่^{[ 37 ]}ในระหว่างกระบวนการเขียนและบันทึกอัลบั้มใหม่ ทาวน์เซนด์หยุดรับประทานยาที่แพทย์สั่งเพื่อรักษาโรคไบโพลาร์ของเขา เนื่องจากเขาเริ่มแสดงความสงสัยเกี่ยวกับการวินิจฉัยเบื้องต้น และตัดสินใจหยุดรับประทานยา^{[ 38 ] [ 39 ]}แต่ยังคงใช้สารเสพติดต่อไป และในที่สุดเขาก็ "คลุ้มคลั่ง" ในระหว่างกระบวนการ และต่อมาเรียกอัลบั้มที่ได้ออกมาว่า "เป็นพิษ" และ "ไม่ดีต่อสุขภาพจิตอย่างมาก" ^{[ 38 ]}แม้ว่าทาวน์เซนด์จะมองว่าอัลบั้มนี้เป็น "มวลที่เข้าใจยากของเทคนิค" ^{[ 40 ]} แต่ ก็ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีเมื่อวางจำหน่าย โดยขายได้ 3,697 ชุดในสัปดาห์แรก^{[ 41 ]}และปรากฏในชาร์ตBillboard หลายรายการ ^{[ 42 ]}ในช่วงเวลานี้ ทาวน์เซนด์ยังได้มีส่วนร่วมในเพลงประกอบวิดีโอเกมFallout: Brotherhood of Steelอีก ด้วย ^{[ 43 ]}

หลังจากนั้นไม่นาน ทาวน์เซนด์ก็เริ่มรวบรวมอัลบั้ม Devin Townsend Band ชุดต่อไป โดยใช้ชื่อชั่วคราวว่าHuman [ ^{44 ] ทาวน์}เซนด์ตั้งใจให้อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่ "น่ารื่นรมย์" กว่าAlien "โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นอัลบั้มเกี่ยวกับการกลับลงมาสู่โลกหลังจากอยู่ในอวกาศกับAlienมาสักพัก" ^{[ 45 ]}ในที่สุดอัลบั้มก็เปลี่ยนชื่อเป็นSynchestraและวางจำหน่ายในเดือนมกราคม 2006 ทาวน์เซนด์ได้แสดงให้เห็นถึงสไตล์ดนตรีที่หลากหลายในSynchestraโดยผสมผสาน "ป๊อปเมทัล" อันเป็นเอกลักษณ์ของเขากับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านโพลก้าและดนตรีตะวันออกกลาง^{[ 46 ]} อัลบั้มสุดท้ายของ Strapping Young Lad คือThe New Blackซึ่งวางจำหน่ายในช่วงปลายปี 2006

จากบ้านของเขา ทาวน์เซนด์ได้ทำอัลบั้มเพลงแอมเบียนต์เดี่ยวชุดที่สองของเขาเสร็จสมบูรณ์ ชื่อว่าThe Hummerและวางจำหน่ายเฉพาะบนเว็บไซต์ของเขาในเดือนพฤศจิกายน ปี 2006

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2550 ทาวน์เซนด์ได้ปล่อย อัลบั้ม Ziltoid the Omniscient ซึ่งเป็น โอเปร่าร็อกที่เสียดสีเกี่ยวกับเอเลี่ยนสมมติชื่อเดียวกันอัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มเดี่ยวอย่างแท้จริง เขาตั้งโปรแกรมกลองโดยใช้Drumkit from Hell ของToontrack ^{[ 47 ]} ซึ่ง เป็นซอฟต์แวร์ดรัมแมชชีนที่ใช้ตัวอย่างที่บันทึกโดย Tomas Haake จากMeshuggah ^{[ 48 ]}และเล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมดด้วยตัวเอง ไม่นานหลังจากปล่อยอัลบั้ม ทาวน์เซนด์ประกาศว่าเขาไม่มีแผนที่จะออกทัวร์หรือทำอัลบั้มกับ Strapping Young Lad หรือ Devin Townsend Band อีกต่อไป เขาอธิบายว่าเขา "เหนื่อยกับการเดินทาง ออกทัวร์ และการโปรโมตตัวเอง" และต้องการทำงานด้านการผลิต เขียนอัลบั้ม และใช้เวลากับครอบครัวโดยปราศจากความเครียดจากการสัมภาษณ์หรือการออกทัวร์^{[ 49 ]}

ในปี 2008 ทาวน์เซนด์ให้เสียงพากย์ตัวละครในหลายตอนของการ์ตูนเรื่องMetalocalypse ทางช่อง Adult Swim (ดูเพิ่มเติมที่การปรากฏตัวของนักดนตรีในMetalocalypse ) การออกแบบตัวละครดั้งเดิมของ Pickles the Drummer ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวละครหลักของซีรีส์ มีลักษณะคล้ายกับทาวน์เซนด์ อย่างมาก เบรนดอน สมอลล์ผู้ร่วมสร้างซีรีส์ยอมรับถึงความคล้ายคลึงกัน และได้แก้ไขการออกแบบก่อนที่ซีรีส์จะเริ่มฉาย “เราทำให้แน่ใจว่าเขาไม่ได้ดูเหมือนเดวิน ทาวน์เซนด์ เราให้เขามีเคราแพะและผมทรงเดรดล็อก เพื่อไม่ให้เขาดูเหมือนอย่างนั้น” ^{[ 50 ]}

หลังจากถอนตัวออกจากวงการเพลง ทาวน์เซนด์ได้ตัดผมที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาออก^{[ 51 ]}และเลิกดื่มเหล้าและสูบบุหรี่^{[ 52 ]}ทาวน์เซนด์พบว่ามัน "น่ากังวล" ที่เขามีปัญหาในการแต่งเพลงโดยปราศจากยาเสพติด และเขามีปัญหาในการระบุจุดประสงค์ของเขาในฐานะนักดนตรี เขาใช้เวลาหนึ่งปีในการผลิตอัลบั้มโดยปราศจากการแต่งเพลง แต่พบว่ามันไม่คุ้มค่าและตัดสินใจที่จะ "หยิบกีตาร์ขึ้นมาและแต่งเพลง" ^{[ 51 ]}นี่เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาแห่ง "การค้นพบตนเอง" ^{[ 52 ]}ซึ่งเขาได้เรียนรู้ "วิธีการสร้างสรรค์โดยปราศจากยาเสพติด" ^{[ 53 ]}

ตลอดระยะเวลาสองปี ทาวน์เซนด์ได้แต่งเพลงมากกว่า 60 เพลง และพบว่าเพลงเหล่านั้นจัดอยู่ใน "สี่สไตล์ที่แตกต่างกัน" ^{[ 51 ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2552 ทาวน์เซนด์ได้ประกาศแผนการของเขาสำหรับชุดอัลบั้มสี่ชุดที่เรียกว่าDevin Townsend Project [ ^{53 ] โดยมีเป้าหมายเพื่อชี้แจงเอกลักษณ์ทางดนตรีของเขาและ "รับผิดชอบ" ต่อบุคลิก ที่}เขานำเสนอต่อสาธารณชน^{[ 51 ]}แนวคิดของโครงการนี้รวมถึง "ธีม" ที่แตกต่างกันและกลุ่มนักดนตรีที่แตกต่างกันในแต่ละอัลบั้ม^{[ 53 ]}

Kiซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของชุดอัลบั้มสี่ชุดของ Devin Townsend Project ถูกเขียนขึ้นเพื่อ "วางรากฐาน" สำหรับอัลบั้มต่อๆ ไป ^{[ 53 ]} Townsend ได้นำการควบคุมตนเองและความสุขุมที่เพิ่งค้นพบมาใช้ใน Kiซึ่งเป็นอัลบั้มที่ "ตึงเครียดและเงียบสงบ" ซึ่งแตกต่างจากดนตรีส่วนใหญ่ที่เขาเคยเป็นที่รู้จัก เสียงร้องหญิงเพิ่มเติมมาจาก Ché Aimee Dorval ( Casualties of Cool ) ^{[ 51 ]} Kiวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 2009 ^{[ 54 ]}

อัลบั้มชุดที่สองชื่อAddicted ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ "เน้นเชิงพาณิชย์แต่หนักแน่น" วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 2009 โดยมี Townsend และนักร้องชาวดัตช์Anneke van Giersbergen เป็นนักร้องนำ Brian "Beav" Waddell ได้รับการคัดเลือกจากวง Devin Townsend Band ให้มาเล่นเบส^{[ 4 ]}

ทาวน์เซนด์กลับมาขึ้นเวทีอีกครั้งในเดือนมกราคม 2010 โดยออกทัวร์อเมริกาเหนือร่วมกับวงBetween the Buried and Meรวมถึง วง CynicและScale the Summitตามมาด้วยทัวร์คอนเสิร์ตในออสเตรเลียและคอนเสิร์ตใหญ่หลายรายการในยุโรป (เช่น ร่วมเป็นวงหลักใน เทศกาล Brutal Assaultในสาธารณรัฐเช็ก) เขาเป็นวงหลักในการทัวร์อเมริกาเหนือโดยมีวงTesseracT จากค่ายเดียวกันในสหราชอาณาจักรเป็นวง สนับสนุน ซึ่งเริ่มต้นในเดือนตุลาคม 2010 และออกทัวร์ในยุโรปโดยมี วง Aeon ZenและAnneke van Giersbergenเป็น วงสนับสนุน ^{[ 55 ]}

อัลบั้มชุดที่สามและสี่ในซีรีส์ Devin Townsend Project คือDeconstructionและGhostวางจำหน่ายพร้อมกันในวันที่ 21 มิถุนายน 2011 ในเดือนธันวาคม 2011 อัลบั้ม Devin Townsend Project ทั้งสี่ชุดพร้อมเนื้อหาเพิ่มเติมวางจำหน่ายในรูปแบบบ็อกซ์เซ็ตContain Us ^{[ 56 ]} Townsend ได้แสดงอัลบั้ม Devin Townsend Project ทั้งสี่ชุดในลอนดอนและบันทึกไว้ในบ็อกซ์เซ็ตดีวีดีชื่อBy a Thread: Live in London 2011ซึ่งวางจำหน่ายในวันที่ 18 มิถุนายน 2012 การแสดงสามครั้งแรกจัดขึ้นที่University of London Unionระหว่างวันที่ 10-12 พฤศจิกายน 2011 โดยอัลบั้มKi , AddictedและDeconstructionแสดงคืนละครั้ง การแสดงสำหรับอัลบั้มGhostจัดขึ้นที่Union Chapel, Islingtonในวันที่ 13 พฤศจิกายน 2011 ^{[ 57 ]}การแสดงทั้งสี่ครั้งนี้ใช้ชื่อว่า "An Evening with the Devin Townsend Project" ^{[ 58 ]}

แม้ว่าโปรเจกต์ Devin Townsend เดิมทีจะเป็นซีรีส์อัลบั้มสี่ชุด แต่ Townsend ตัดสินใจที่จะทำงานภายใต้ชื่อนี้ต่อไปและปล่อยอัลบั้มชุดที่ห้าEpicloudเมื่อวันที่ 18 กันยายน 2012 โดยมีAnneke van Giersbergenเป็นนักร้องนำ อีกครั้ง Epicloudปรากฏในชาร์ตเพลงหลายแห่งในยุโรป โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 8 ในฟินแลนด์^{[ 59 ]}เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 2012 Townsend ได้แสดงคอนเสิร์ตพิเศษที่ครอบคลุมอาชีพทางดนตรีของเขาในชื่อThe Retinal Circusที่Roundhouseในลอนดอน การแสดง 3 ชั่วโมงนี้ได้รับการบันทึกในความละเอียดสูงและวางจำหน่ายในรูปแบบ DVD และ Blu-ray เมื่อวันที่ 30 กันยายน 2013 ^{[ 60 ] [ 61 ]}นอกจากนี้ในปี 2012 Townsend ยังเล่นเบสในEP เปิดตัวของ Bent Sea ชื่อ Noistalgiaเขายังเป็นโปรดิวเซอร์ของอัลบั้มนี้ด้วย^{[ 62 ]}

อีกหนึ่งโปรเจกต์ที่ทาวน์เซนด์กล่าวถึงหลายครั้งระหว่างปี 2009 ถึง 2012 คือObviouserซึ่งเป็นอัลบั้มที่มี "ดนตรีแนววันสิ้นโลกที่น่าขนลุกและขับเคลื่อนด้วยเสียงเบส" ที่สร้างขึ้นด้วย " อุปกรณ์ Ampeg " และ "คณะนักร้องประสานเสียงชาวไอซ์แลนด์" ^{[ 63 ] [ 64 ]}ในขณะนั้น ทาวน์เซนด์ทำงานหลายโปรเจกต์พร้อมกัน และในปี 2012 เขากล่าวว่า โปรเจกต์ Obviouserกำลังแย่งชิงตำแหน่งสูงสุด จนกระทั่ง "เขาตื่นขึ้นมาและพูดว่า 'เขาอยากทำมัน'" ^{[ 64 ]}

หลังจากDeconstructionและGhostทาวน์เซนด์ได้ประกาศอัลบั้มใหม่Casualties of Cool [ ^{65 ] ซึ่ง}เขาเริ่มทำงานหลังจากปล่อยEpicloudอัลบั้มนี้มี Ché Aimee Dorval (จากKi ) เป็นนักร้องนำและMorgan Ågrenเป็นมือกลอง^{[ 66 ]}ทาวน์เซนด์อธิบายว่าอัลบั้มนี้มีเสียงเหมือน " เพลงของ Johnny Cash ที่หลอนๆ " และ "เพลงสำหรับช่วงดึก" โดยเน้นว่ามันจะแตกต่างจากสิ่งที่เขาเคยทำมาก่อน^{[ 65 ]}ทาวน์เซนด์กล่าวว่าดนตรีในอัลบั้มนี้ "ใกล้ชิดกับหัวใจของเขามากที่สุด" ในช่วงเวลานี้ของชีวิตเขา^{[ 67 ]}และเป็นโครงการที่สำคัญและน่าพึงพอใจที่เขาไม่ต้องการเร่งรีบ^{[ 68 ] [ 69 ]}

อัลบั้มนี้เสร็จสมบูรณ์ในเดือนพฤศจิกายน 2013 ^{[ 70 ]}และยังมีแผ่นโบนัสสำหรับอัลบั้มนี้ด้วย ซึ่งประกอบด้วยเนื้อหาที่เหลือจากอัลบั้มหลัก รวมถึงเพลงจากGhost 2ซึ่งเป็นการรวบรวมเพลงที่เหลือจากGhostที่ ยังไม่ได้เผยแพร่ ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}เดิมทีในปี 2012 ทาวน์เซนด์ระบุว่าอัลบั้มนี้จะเป็นอัลบั้มที่หกและอัลบั้มสุดท้ายในซีรีส์ Devin Townsend Project ^{[ 74 ]}แต่ในที่สุดเขาก็ยืนยันว่า Casualties of Cool เป็นโปรเจกต์ของตัวเอง^{[ 75 ] [ 76 ]}ทาวน์เซนด์ยังเริ่ม แคมเปญ ระดมทุนผ่านPledgeMusicเพื่อสนับสนุนการวางจำหน่ายอัลบั้ม^{[ 77 ]}การระดมทุนบรรลุเป้าหมายอย่างรวดเร็ว และเงินทุนส่วนเกินทั้งหมดถูกนำไปใช้กับโปรเจกต์ที่กำลังจะมาถึงของทาวน์เซนด์โดยตรง^{[ 78 ]} Casualties of Coolวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2014 ^{[ 79 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวางจำหน่ายซ้ำทั่วโลกเมื่อวันที่ 15 มกราคม 2016 โดยมีดีวีดีเพิ่มเติมที่มีภาพการแสดงสดจากคอนเสิร์ตปี 2014 ที่Union Chapelในลอนดอน^{[ 80 ] [ 81 ]}

ตั้งแต่ปี 2009 ^{[ 82 ]}ทาวน์เซนด์ได้ทำงานในโครงการอัลบั้มระยะยาวชื่อZ ²ซึ่งเป็นภาคต่อของอัลบั้มZiltoid the Omniscient (2007) ^{[ 83 ]}เดิมทีในปี 2012 เขาได้เปรยว่าเขา "อาจจะเพิ่งเขียนสิ่งที่หนักหน่วงที่สุดเท่าที่เขาเคยทำมา" สำหรับอัลบั้มนี้^{[ 84 ]}และระบุว่าอาจจะไม่มี Ziltoid ปรากฏตัวในอัลบั้มนี้อย่างน่าประหลาดใจ อย่างไรก็ตาม ในเดือนสิงหาคม 2013 สถานีวิทยุ TeamRock Radio ในลอนดอนได้ออกอากาศตอนแรกของZiltoid Radioซึ่งเป็นรายการวิทยุเสียดสีที่ดำเนินรายการโดย Ziltoid เพียงผู้เดียว^{[ 85 ]}ซึ่งเป็นองค์ประกอบหนึ่งของโครงการZ ^{2 [ 86 ]}ทาวน์เซนด์ยังได้พูดคุยเกี่ยวกับ "ZTV" หรือ "Ziltoid TV" ที่จะนำเสนอก่อนอัลบั้มด้วย^{[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]}ต่อมาทาวน์เซนด์กล่าวว่าเขาพบว่าการจัดตารางเวลาและทำงานในโครงการนี้เป็นเรื่องยากท่ามกลางการทัวร์และการเขียน^{[ 90 ] [ 91 ]}โดยระบุว่า "ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก" เพื่อรักษาเนื้อหาและอารมณ์ขันแบบเสียดสีให้น่าติดตาม^{[ 92 ] [ 93 ]}

หลังจากเขียนไอเดียสำหรับเพลงกว่า 70 เพลง^{[ 94 ]}ทาวน์เซนด์กล่าวว่าในที่สุดเขาก็จะทำโปรเจกต์ทั้งหมดให้เสร็จ^{[ 95 ] [ 96 ]}ตามด้วยการประกาศว่าอัลบั้มจะวางจำหน่ายในวันที่ 27 ตุลาคม 2014 ^{[ 97 ]}กระบวนการบันทึกเสียงเริ่มต้นในเดือนพฤษภาคม 2014 ^{[ 98 ] [ 99 ]}และโปรเจกต์สุดท้ายประกอบด้วยอัลบั้ม รายการโทรทัศน์ Ziltoid และการแสดงสด พร้อมด้วย "หนังสือการ์ตูนกราฟิกขนาดใหญ่" และสารคดี^{[ 99 ]}ตัวอัลบั้มเองเป็นอัลบั้มคู่ โดยแผ่นแรกมีเนื้อหาจาก Devin Townsend Project และแผ่นที่สองมีอัลบั้มหลัก^{[ 100 ]}ตามที่ทาวน์เซนด์กล่าว ธีมของอัลบั้มคือ "Ziltoid ต่อต้านโลก" ^{[ 100 ]}แผ่น Devin Townsend Project มีชื่อว่าSky Blueและแผ่น Ziltoid มีชื่อว่าDark Matters ^{[ 101 ]}

หลังจากทำอัลบั้มเสร็จ ทาวน์เซนด์กล่าวว่าโครงการนี้ "หนักหนาสาหัส" และ "เป็นฝันร้ายอย่างแท้จริงที่จะทำให้เสร็จ" เนื่องจากมีเนื้อหาจำนวนมากและกำหนดเวลาที่จำกัด^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]}เขายังอธิบายถึงความยากลำบากของโครงการโดยบอกว่า "ถ้าเขาจะเริ่มดื่ม [อีกครั้ง] ช่วงเดือนที่ผ่านมาคงเป็นช่วงนั้น" แต่ตอนนี้ "เขากำลังเริ่มรู้สึกตื่นเต้นอีกครั้ง" ^{[ 105 ]}ต่อมา "หลังจากความวุ่นวายในการทำอัลบั้มเสร็จสงบลง" ทาวน์เซนด์กล่าวว่าเขารู้สึกพึงพอใจกับผลลัพธ์มาก^{[ 106 ]}

เมื่อเร็วๆ นี้ Townsend ได้พูดคุยเกี่ยวกับการหยุดพักอย่างน้อยหนึ่งปี โดยเริ่มหลังจากการแสดง Z ²ที่Royal Albert Hallในวันที่ 13 เมษายน 2558 ^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]}ในช่วงพักยาวที่ไม่มีกำหนด^{[ 110 ]} Townsend ตั้งใจที่จะ "ชาร์จพลัง" "รับแรงบันดาลใจและประสบการณ์" ^{[ 108 ]}และ "ดูว่าบทต่อไปจะเป็นอย่างไร" สำหรับเขา^{[ 111 ]}

ในปี 2014 ทาวน์เซนด์ได้บันทึกเพลงที่มีเสียงป๊อปในลอสแอนเจลิสกับโปรดิวเซอร์ไบรอัน โฮวส์แต่ได้ตัดสินใจไม่ปล่อยออกมา ทาวน์เซนด์กล่าวว่าเขาไม่ชอบโปรเจกต์นี้เพราะกระแสเพลงฮาร์ดร็อกในเพลงป็อปในปัจจุบัน เขาอธิบายว่าเป็น "เพลงเดวินแนวเฮฟวี่เมทัลที่จืดชืด" ^{[ 112 ]}เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 2015 ทาวน์เซนด์ประกาศผ่านทางทวิตเตอร์ว่าเขากำลังบันทึกเสียงร้องสำหรับเพลงของสตีฟ ไว^{[ 113 ]}

ในช่วงต้นปี 2016 ทาวน์เซนด์ได้ทำอัลบั้ม DTP ชุดที่เจ็ดเสร็จสมบูรณ์ โดยใช้ชื่อว่าTranscendenceที่Armoury Studiosในแวนคูเวอร์ อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 9 กันยายน^{[ 114 ]}เมื่อวันที่ 17 มีนาคม 2017 Devin Townsend Project ได้เล่นOcean Machineสดทั้งอัลบั้มที่Hammersmith Apolloเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 2017 เดวินประกาศว่าเขากำลังทำงานอัลบั้มใหม่สี่ชุด^{[ 115 ]}

เมื่อวันที่ 31 มกราคม 2018 ทาวน์เซนด์ประกาศบนหน้าเฟซบุ๊กของเขาว่าเขาจะพักจากโปรเจกต์ Devin Townsend และมุ่งเน้นไปที่โปรเจกต์อื่นๆ อีกหลายโครงการ รวมถึงอัลบั้มใหม่สี่ชุดที่ประกาศไว้ก่อนหน้านี้^{[ 116 ]}

เมื่อวันที่ 15 มกราคม 2019 ทาวน์เซนด์ประกาศอัลบั้มEmpath ของเขา ซึ่งงานเสร็จสมบูรณ์แล้ว และมีกำหนดวางจำหน่ายในวันที่ 29 มีนาคม 2019 ^{[ 117 ]}จุดประสงค์ของอัลบั้มคือ "เพื่อดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากรูปแบบทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นความสนใจในปัจจุบันของ [ทาวน์เซนด์] ได้ถูกนำเสนอในที่เดียว" และเกี่ยวกับ "การเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัสอารมณ์ทางดนตรีที่หลากหลาย พลวัตทางดนตรีที่แสดงในอัลบั้มเดียวนี้กว้างขวาง ท้าทาย และยิ่งใหญ่ การเข้าถึงงานประเภทนี้ด้วยประวัติศาสตร์อันยาวนานของสิ่งที่ทำให้ดนตรีหนักแน่น 'หนักแน่น' ช่วยให้สามารถทำได้ด้วยพลังประเภทที่ไม่ค่อยได้ยิน" ^{[ 118 ]}แขกรับเชิญในอัลบั้มนี้ ได้แก่ อดีตผู้ร่วมงานของFrank Zappa อย่าง Mike Keneally , Morgan ÅgrenและSteve VaiรวมถึงSamus Paulicelli , Chad Kroeger , Anneke Van Giersbergen , Ché Aimee Dorval จากCasualties of CoolและRyan Dahle [ ^{118 ] มี}การเผยแพร่วิดีโอสารคดีชุดหนึ่งเกี่ยวกับการสร้าง Empath บน YouTube ^{[ 119 ]}เขาปรากฏตัวในรายการTuesday Talks ทาง YouTube ซึ่งดำเนินรายการโดยMary Spender [ ^{120 ] ใน}ปี 2020 Townsend ได้พูดคุยเพิ่มเติมเกี่ยวกับแง่มุมทางเทคนิคของอัลบั้มเมื่อเขาปรากฏตัวบน แพลตฟอร์มการผลิตเพลง Nail the Mixเพื่อให้รายละเอียดเกี่ยวกับกระบวนการมิกซ์เพลง “Genesis” ^{[ 121 ]}

เมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2020 ทาวน์เซนด์ได้เลื่อนการแสดงที่เหลือของทัวร์ Empath Vol. 1 ในอเมริกาเหนือออกไปเนื่องจากการระบาดของ COVID-19 [ ^{122 ] [ 123 ] สี่}วันต่อมา ในวันที่ 16 มีนาคม 2020 ทาวน์เซนด์ได้เปิดแคมเปญระดมทุนเพื่อชดเชยค่าใช้จ่ายของทัวร์ที่ถูกยกเลิก โดยระดมทุนได้ 80,804 ดอลลาร์ จากเป้าหมาย 50,000 ดอลลาร์^{[ 124 ]}เพื่อเป็นการ "ขอบคุณ" แฟนๆ ของเขา ทาวน์เซนด์ได้เปิดตัวสิ่งที่เขาเรียกว่า "Quarantine Project" โดยปล่อยเพลงใหม่ในกระบวนการนี้^{[ 125 ]}ในบรรดาเพลงใหม่นั้นมีเพลง "A New Reign" เวอร์ชันมิกซ์ใหม่จากอัลบั้มSky Blue ^{[ 126 ]}ทาวน์เซนด์ได้ร่วมงานกับศิลปินมากมาย เช่น Kat Epple, Samus Paulicelli, Morgan Ågren, Federico Paulovich, Ché Aimee Dorval, Mattias Eklundh, Wes Hauch และ Liam Wilson ^{[ 127 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2563 ทาวน์เซนด์เริ่มอัปโหลดพอดแคสต์ชุดตามลำดับเวลาลงใน ช่อง YouTube อย่างเป็นทางการของเขา โดยแต่ละตอนจะพูดคุยเกี่ยวกับอัลบั้มหนึ่งหรือสองอัลบั้มในผลงานเพลงของเขา พอดแคสต์เหล่านี้เป็นการพูดคุยแบบโมโนล็อกและการสะท้อนความคิดเกี่ยวกับตัวอัลบั้มเอง อิทธิพล บุคลากร และสภาพชีวิตของทาวน์เซนด์ในช่วงเวลาที่อัลบั้มเหล่านี้ถูกเขียนและบันทึก^{[ 128 ]}

ในเดือนสิงหาคม 2020 ทาวน์เซนด์ประกาศการวางจำหน่ายEmpath Live Volume 1: Order of Magnitudeซึ่งเป็นคอนเสิร์ตสดที่บันทึกไว้ระหว่าง Empath Tour ครั้งแรก และEmpath Live Volume 2: By Requestซึ่งเป็นคอนเสิร์ตเสมือนจริงสำหรับแฟนๆ แทนทัวร์ครั้งที่สองที่ถูกยกเลิกเนื่องจากการระบาดของ COVID-19 [ ^{129 ] เมื่อ}วันที่ 5 กันยายน เขาได้จัดงานเปิดตัวEmpath Live Volume 2 ทางออนไลน์ ซึ่งเป็นการแสดงเสมือนจริงที่บันทึกไว้ล่วงหน้า โดยมี Samus Paulicelli เล่นกลอง, Wes Hauch เล่นกีตาร์, Liam Wilsonเล่นเบส และ Townsend เล่นกีตาร์และร้องเพลง^{[ 130 ]}แต่ละคนแสดงแยกกันต่อหน้าฉากสีเขียว โดยมีการตั้งค่ากล้องที่แตกต่างกันแปดแบบ เพื่อเพิ่มประสบการณ์คอนเสิร์ตเสมือนจริง^{[ 130 ]}ในปี 2021 เขาได้ออกอัลบั้มแสดงสด 2 ชุด ได้แก่Devolution Series #1 - Acoustically Inclined, Live in Leedsซึ่งเป็นการบันทึกการแสดงอะคูสติกในเมืองลีดส์ในปี 2019 วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 มีนาคม และDevolution Series #2 – Galactic Quarantineซึ่งเป็นการบันทึกการแสดงเสมือนจริงดังกล่าว วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน^{[ 131 ] [ 132 ]}

โปรเจกต์ถัดไปของทาวน์เซนด์คือผลงานสองชุด ได้แก่ อัลบั้มThe PuzzleและSnuggles โดย ทั้งสองอัลบั้มวางจำหน่ายในวันที่ 3 ธันวาคม 2021 หลังจากเลื่อนการวางจำหน่ายไปสองครั้ง “เนื่องจากปัญหาการขาดแคลนวัตถุดิบและพลาสติกอย่างมาก ทำให้การผลิตแผ่นเสียง โดยเฉพาะชุดบ็อกซ์เซ็ตและแผ่นไวนิล ไม่สามารถดำเนินการให้แล้วเสร็จและจัดส่งได้ทันเวลา” ^{[ 133 ]} The Puzzleมีพื้นฐานมาจากประสบการณ์อันวุ่นวายของการระบาดใหญ่ในปี 2020 ในขณะที่Snugglesกล่าวกันว่ามีความสงบกว่า ทั้งสองอัลบั้มเป็น “โครงการศิลปะมัลติมีเดียแบบร่วมมือ” ที่มาพร้อมกับภาพยนตร์ และในกรณีของThe Puzzleยังมีนิยายภาพอีกด้วย[ ^{134 ] ตาม}มาด้วยอัลบั้มเดี่ยวอีกชุดในปี 2022 ชื่อLightwork ^{[ 135 ]}มีการประกาศทัวร์เพื่อสนับสนุนLightwork โดยมีกำหนดการในเดือนเมษายน-พฤษภาคม 2022 ^{[ 136 ]}ในที่สุด Townsend ก็ยกเลิกกำหนดการทัวร์เดี่ยวของเขาเพื่อไปเป็นวงเปิดให้กับDream Theaterวงดนตรีแนวโปรเกรสซีฟเมทัลจากอเมริกา ในทัวร์ยุโรปช่วงต้นปี 2022 ^{[ 137 ]}โดยทัวร์ Lightwork ของเขาถูกเลื่อนออกไปจนถึงต้นปี 2023

เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2023 ทาวน์เซนด์ได้ประกาศเปิดตัวพอดแคสต์ซีรีส์ใหม่ผ่านทางช่อง YouTube ของInside Out Music โดยได้เผยแพร่ตอนแรกออกมา ^{[ 138 ]}พอดแคสต์นี้จะเผยแพร่เป็นรายเดือนผ่านทางช่องเดียวกัน จากตอนแรกและจากอินสตาแกรม ของทาวน์ เซนด์ จุดมุ่งหมายของซีรีส์ใหม่นี้แตกต่างจากพอดแคสต์ Devin Townsend ซีรีส์เดิม (ที่เผยแพร่ในช่อง YouTube ของทาวน์เซนด์) ตรงที่ไม่ได้มุ่งเน้นการวิเคราะห์ผลงานในอดีต แต่เน้นไปที่ "การสังเกตการณ์แบบเรียลไทม์เกี่ยวกับผลงานชิ้นต่อไป" ^{[ 139 ]}

เมื่อวันที่ 23 สิงหาคม เพลงและวิดีโอใหม่ชื่อPowerNerd ได้ถูกปล่อยออกมา ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้มสตูดิโอใหม่ชื่อเดียวกันที่วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 2024 ^{[ 140 ]}โอเปร่าร็อก ของเขา เรื่อง The Mothได้ถูกแสดงสดที่ De Oosterpoort ในเมืองโกรนิงเงนประเทศเนเธอร์แลนด์เมื่อวันที่ 27 และ 28 มีนาคม 2025 ^{[ 141 ]}โครงการนี้อยู่ในระหว่างการดำเนินการมาตั้งแต่ปี 2017 เป็นอย่างน้อย^{[ 142 ]}ปัจจุบันเขายังทำงานในโครงการอื่นๆ อีกหลายโครงการ รวมถึงโครงการที่ชื่อ^{Axolotl [} 143 ] ^{และเว็บ}ซีรีส์ชื่อRuby Quaker [ ^{144 ] อัลบั้ม}ทั้งสี่ชุดนี้ประกอบกันเป็นควอดริโลจี ที่ทาวน์เซนด์อธิบายว่า ^มีแก่นหลักอยู่ที่แนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลง [ ^{145 ]}

ทาวน์เซนด์เริ่มหยุดพักจากการทัวร์เป็นเวลาหนึ่งปีหลังจากทัวร์อเมริกาเหนือเพื่อสนับสนุนPowerNerdสิ้นสุดลง^{[ 146 ]}ก่อนที่จะประกาศทัวร์เดี่ยวชื่อ "Metamorphosis" ในวันที่ 5 พฤษภาคม 2026 ทัวร์นี้จะนำเสนอเพลงจากดิสโกกราฟีทั้งหมดของเขา โดยจะจัดขึ้นในบางวันที่เดือนกันยายนและตุลาคมทั่วยุโรป^{[ 147 ]}อัลบั้มThe Moth เวอร์ชันนี้ วางจำหน่ายในวันที่ 29 พฤษภาคม 2026 โดยการประกาศดังกล่าวตรงกับการวางจำหน่ายซิงเกิลแรก "Enter the City" ในวันที่ 11 เมษายน 2026 ^{[ 148 ] [ 149 ]}

ทาวน์เซนด์ออกแบบโปรเจกต์หลักสองโปรเจกต์ของเขา ได้แก่Strapping Young Lad ที่ดุดัน และผลงานเดี่ยวที่ไพเราะกว่า ให้เป็นคู่ตรงข้ามกัน^{[ 155 ]}ดนตรีของ Strapping Young Lad เป็นการผสมผสานที่หลากหลายของ แนว เพลงเมทัลสุดขั้วได้แก่เดธเมทัลแทรชเมทัลแบล็กเมทัล^{[ 156 ]}และอินดั สเทรียลเมทั ล ผลงานเดี่ยวของทาวน์เซนด์ผสมผสานแนวเพลงและอิทธิพลมากมาย^{[ 157 ]}โดยมีองค์ประกอบของดนตรีแอมเบียนต์ บรรยากาศ ^{[ 158 ]}ฮาร์ดร็อกและโปรเกรสซีฟร็ อก ^{[ 17 ]}รวมถึง แกลมเมทัล และอารีน่าร็อก [ ^{157 ] เขา}อธิบายว่าเป็น "ดนตรีที่มีการเรียบเรียงอย่างสูง กว้างขวาง โดยมีพื้นฐานมาจากฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล หนาแน่นและผลิตด้วยองค์ประกอบแอมเบียนต์จำนวนมาก" ^{[ 159 ]}แม้ว่า Strapping Young Lad จะได้รับการยอมรับในกระแสหลักมากกว่า แต่ทาวน์เซนด์ก็ระบุตัวตนกับผลงานเดี่ยวของเขามากกว่า และไม่เคยตั้งใจให้ Strapping Young Lad เป็นจุดศูนย์กลางของดนตรีของเขา^{[ 160 ]}

ทาวน์เซนด์มีภาวะซินเนสทีเซีย (synesthesia)โดยรับรู้โน้ตดนตรีเป็นสีและรูปทรง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเหตุนี้ เขาจึงแต่งและผสมดนตรีไปพร้อมๆ กันในสิ่งที่เขาอธิบายว่าเป็น "ระบบอัตโนมัติทั้งหมด" โดยแทบไม่ต้องใช้ทฤษฎีดนตรีอย่างตั้งใจ^{[ 161 ]}ในฐานะ "แฟนตัวยงของการบันทึก เสียงหลายแทร็ก " ^{[ 45 ]}ทาวน์เซนด์ได้พัฒนารูปแบบการผลิตที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยมีลักษณะเป็น "กำแพงเสียง" ที่มีบรรยากาศและซ้อนทับกัน^{[ 46 ]}ทาวน์เซนด์ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์สำหรับผลงานการผลิตของเขา ซึ่ง "มักโดดเด่นด้วยความรู้สึกของการผจญภัย ความน่าสนใจ บรรยากาศที่วุ่นวาย และการแสดงเสียงที่ตื่นตาตื่นใจโดยรวม" ตามที่ไมค์ จี. จากMetal Maniacs กล่าว ^{[ 17 ]}ทาวน์เซนด์ใช้Pro Tools เป็นหลัก ในการผลิตดนตรีของเขา ควบคู่ไปกับซอฟต์แวร์ชุดอื่นๆ เช่นSteinberg Cubase , Ableton Live , Logic Pro ^{[ 45 ]}และปลั๊กอินWaves Audio ^{[ 162 ]}แนวคิดทางดนตรีและสไตล์การผลิตของ Townsend ได้รับการเปรียบเทียบกับPhil Spector ^{[ 46 ]}และFrank Zappa [ ^{163 ] Townsend}ได้ทำการผสมเสียงและมาสเตอร์ริ่งสำหรับงานเดี่ยวส่วนใหญ่ของเขาด้วยตนเอง

นอกจากนี้ Townsend ยังได้ผสมและรีมิกซ์งานให้กับศิลปินอื่นๆ เช่นRammstein [ ^{164 ]} August Burns Red , Pendulum และMisery Signals [ ^{165 ] ใน}ปี 2024 เขาได้ร่วมผลิตอัลบั้มII: Frailtyของวงโปรเกรสซีฟเมทั^ลจีนOU ^{[ 166 ]}

ทาวน์เซนด์ส่วนใหญ่ใช้การตั้งสายแบบ Open Cสำหรับกีตาร์ทั้งหกและเจ็ดสาย ปัจจุบันเขายังใช้การตั้งสายแบบ Open B และ Open B flat สำหรับกีตาร์หกสายของเขาด้วย เทคนิคของทาวน์เซนด์มีความหลากหลาย ตั้งแต่การ ดี ดนิ้วคอร์ดพลังและโพลีคอร์ดไปจนถึงอาร์เปจจิโอแบบสวีปพิคกิ้งและ เทคนิค การแตะเขายังเป็นที่รู้จักจากการใช้ เอฟเฟ็กต์ รีเวิร์บและดีเลย์ อย่างหนัก เขาเคยกล่าวว่าเขาไม่ชอบกีตาร์แบบเชร็ดโดยบอกว่า "ในทางดนตรีแล้วมันไม่ได้ทำให้ผมรู้สึกอะไรเลย" และเขาจะโซโลก็ต่อเมื่อเขาคิดว่าเขาสามารถทำได้ภายในบริบทของเพลงเท่านั้น^{[ 167 ]}

ทาวน์เซนด์ใช้เทคนิคการร้องที่หลากหลายในงานของเขา รวมถึงการกรีดร้องการคำราม^{[ 168 ]}หรือแม้แต่เสียงสูง^{[ 169 ]}แดเนียล เลค จากนิตยสารเดซิเบลจัดประเภทเสียงของทาวน์เซนด์ว่าเป็น "เทเนอร์กึ่งโอเปร่า" ^{[ 170 ]}

ทาวน์เซนด์ได้รับอิทธิพลจากแนวดนตรีที่หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีเฮ ฟวีเมทัล ทาวน์เซนด์ได้อ้างถึงJudas Priest , WASP , ละครเพลงบรอดเวย์ , ABBA , ดนตรีแนว New Age , Zoviet France , King's X , Morbid Angel , Barkmarket , Grotus , Jane's Addiction , Fear Factory ^{[ 171 ]}และGodflesh ^{[ 172 ]}เป็นแรงบันดาลใจของเขา และยังแสดงความชื่นชมMeshuggahในหลายโอกาส โดยเรียกพวกเขาว่า "วงเมทัลที่ดีที่สุดในโลก" ^{[ 173 ]}ทาวน์เซนด์ระบุว่าPaul HornและRavi Shankarเป็น "นักดนตรีที่สำคัญที่สุดสองคนในชีวิตของเขา" ^{[ 174 ]}สองเพลงที่ทาวน์เซนด์ยกเครดิตว่าเปลี่ยนวิธีคิดเกี่ยวกับดนตรีของเขาคือ "The Burning Down" โดยKing's Xและ "Up the Beach" โดยJane's Addiction ^{[ 175 ]} Cityได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีแนว noise rock ของนิวยอร์ก เช่นFoetusและCop Shoot Cop ^{[ 12 ]}และ อิทธิพล ของThe New Black มาจาก Meshuggah และ"เมทัลแบบดั้งเดิม" เช่น Metallica ^{[ 27 ]}เขายังได้รับอิทธิพลจากนักประพันธ์เพลงออร์เคสตราและเพลงคลาสสิก เช่นJohn Williams , Trevor JonesและIgor Stravinsky ^{[ 176 ]}

• เพศและศาสนา (1993)

• ปรุงอาหารด้วยระบบการออกเสียง (1996)

• หนักราวกับสิ่งของที่หนักมาก (1995)
• เมือง (1997)
• หนุ่มน้อยผู้แข็งแรง (2003)
• เอเลี่ยน (2005)
• เดอะ นิว แบล็ก (2006)

• เครื่องจักรมหาสมุทร: ไบโอเมค (1997)
• อินฟินิตี้ (1998)
• นักฟิสิกส์ (2000)
• เทอร์เรีย (2001)
• เดฟแล็บ (2004)
• ฮัมเมอร์ (2006)
• ซิลทอยด์ผู้รอบรู้ (2007)
• ผู้มีสัมผัสพิเศษ (2019)
• ปริศนา (2021)
• ซุนเกิลส์ (2021)
• งานเบา (2022)
• พาวเวอร์เนิร์ด (2024)
• ผีเสื้อกลางคืน (2026)

• กี (2009)
• เสพติด (2009)
• การรื้อถอน (2011)
• ผี (2011)
• เอพิคลาวด์ (2012)
• Z ² : สีฟ้าอ่อน (2014)
• Z ² : สสารมืด (2014)
• การก้าวข้ามขีดจำกัด (2016)

• วิวัฒนาการที่เร่งขึ้น (2003)
• ซิงเชสตรา (2006)

• เหยื่อของความเท่ (2014)

• เดวิน ทาวน์เซนด์ – กีตาร์, ร้องนำ, เทอร์มิน, คีย์บอร์ด
• ไมค์ เคนเนลลี – กีตาร์ คีย์บอร์ด เสียงร้องประสาน(ปี 2019–2020, ปี 2023–ปัจจุบัน)
• เจมส์ ลีช – มือเบส(ปี 2021 – ปัจจุบัน)
• ดาร์บี้ ทอดด์ – กลอง(ปี 2021 – ปัจจุบัน)