ศิลปะสาธารณะ

ศิลปะสาธารณะคือศิลปะในสื่อ ใดๆ ก็ตาม ที่มีรูปแบบ ฟังก์ชัน และความหมายที่สร้างขึ้นเพื่อสาธารณชนทั่วไปผ่านกระบวนการสาธารณะ^{[ 1 ]}เป็นประเภทศิลปะเฉพาะ^{[ 2 ]}ที่มีวาทกรรมทางวิชาชีพและวิจารณ์เป็นของตนเอง ศิลปะสาธารณะสามารถเข้าถึงได้ทั้งทางสายตาและทางกายภาพโดยสาธารณชน มีการติดตั้งในพื้นที่สาธารณะทั้งในที่โล่งแจ้งและในร่ม ศิลปะสาธารณะมักพยายามที่จะรวบรวมแนวคิดสาธารณะหรือสากลมากกว่าแนวคิดหรือผลประโยชน์เชิงพาณิชย์ พรรคพวก หรือส่วนบุคคล^{[ 3 ]}ที่สำคัญ ศิลปะสาธารณะยังเป็นผลผลิตโดยตรงหรือโดยอ้อมของกระบวนการสร้าง จัดหา และบำรุงรักษาของสาธารณชนอีกด้วย^{[ 1 ]}^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}

งานศิลปะอิสระที่สร้างหรือจัดแสดงในหรือใกล้พื้นที่สาธารณะ (เช่นกราฟฟิตีศิลปะบนถนน ) ขาดการรับรองจากสาธารณะอย่างเป็นทางการหรือเป็นรูปธรรม จึงไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนหนึ่งของประเภทศิลปะสาธารณะ^{[ 8 ]}อย่างไรก็ตาม ความนิยมของศิลปินบนถนนบางคนทำให้แนวคิดนี้ได้รับการพิจารณาใหม่โดยหลายคน^{[ 9 ]}^{[ 10 ]}งานศิลปะที่ไม่เป็นทางการดังกล่าวอาจมีอยู่บนทรัพย์สินส่วนตัวหรือสาธารณะที่อยู่ติดกับพื้นที่สาธารณะ หรือในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ แต่ถึงแม้จะพบเห็นได้ทั่วไป^{[ 11 ]}^{[ 12 ]}บางครั้งก็อยู่นอกเหนือคำจำกัดความของศิลปะสาธารณะเนื่องจากขาดกระบวนการสาธารณะหรือการรับรองจากสาธารณะในฐานะศิลปะสาธารณะที่ "แท้จริง" ^{[ 1 ]}

ลักษณะเฉพาะของศิลปะสาธารณะ

ลักษณะทั่วไปของศิลปะสาธารณะ ได้แก่ การเข้าถึงของประชาชน การจัดวางในพื้นที่สาธารณะ การมีส่วนร่วมของชุมชน กระบวนการสาธารณะ (รวมถึงการระดมทุนจากสาธารณะ) ผลงานเหล่านี้อาจเป็นแบบถาวรหรือชั่วคราว ตามที่ภัณฑารักษ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ/สถาปัตยกรรมแมรี เจน เจคอบ กล่าวไว้ ศิลปะสาธารณะทำให้ศิลปะใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้น^{[ 13 ]}

การเข้าถึงของประชาชน: การจัดวางในพื้นที่สาธารณะ/อาณาเขตสาธารณะ

งานศิลปะสาธารณะสามารถเข้าถึงได้โดยสาธารณะ ทั้งทางกายภาพและทางสายตา^{[ 13 ]}^{[ 14 ]} เมื่อติดตั้งงานศิลปะสาธารณะบนที่ดินส่วนตัว สิทธิในการเข้าถึงของประชาชนทั่วไปยังคงมีอยู่^{[ 15 ]}

ศิลปะสาธารณะมีลักษณะเฉพาะที่สถานที่ซึ่งงานศิลปะ "ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อสถานที่และชุมชนที่ตั้งอยู่" ^{[ 7 ]}และความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและสาธารณะ^{[ 16 ]}เชอร์ เคร้าส์ ไนท์ กล่าวว่า "ความเป็นสาธารณะของศิลปะขึ้นอยู่กับคุณภาพและผลกระทบของการแลกเปลี่ยนกับผู้ชม ... ในระดับสาธารณะสูงสุด ศิลปะขยายโอกาสสำหรับการมีส่วนร่วมของชุมชน แต่ไม่สามารถเรียกร้องข้อสรุปเฉพาะเจาะจงได้" มันนำเสนอแนวคิดทางสังคม แต่เปิดโอกาสให้สาธารณะได้มาถึงข้อสรุปของตนเอง^{[ 16 ]}

กระบวนการสาธารณะ เงินทุนสาธารณะ

*La Joute*โดย Jean-Paul Riopelle เป็น งาน ประติมากรรม เคลื่อนไหว กลางแจ้งที่มีทั้งน้ำพ่นไฟ เครื่องสร้างหมอก และน้ำพุ ในเมืองมอนทรีออล

ศิลปะสาธารณะมักมีลักษณะเด่นคือการมีส่วนร่วมและความร่วมมือของชุมชน^{[ 13 ]}^{[ 5 ]}^{[ 16 ]}ศิลปินสาธารณะและองค์กรต่างๆ มักทำงานร่วมกับสถาปนิก ผู้ผลิต/คนงานก่อสร้าง ผู้อยู่อาศัยและผู้นำชุมชน นักออกแบบ องค์กรที่ให้ทุน และอื่นๆ^{[ 17 ]}

งานศิลปะสาธารณะมักถูกสร้างขึ้นในบริบทของโครงการ "ศิลปะในที่สาธารณะ" อย่างเป็นทางการ ซึ่งอาจรวมถึงการศึกษาศิลปะชุมชนและการแสดงศิลปะ^{[ 17 ]} โครงการดังกล่าวอาจได้รับเงินทุนจากหน่วยงานของรัฐผ่านโครงการริเริ่มPercent for Art ^{[ 13 ]}^{[ 18 ]}

อายุยืนยาว

งานศิลปะสาธารณะบางชิ้นได้รับการวางแผนและออกแบบมาเพื่อความมั่นคงและถาวร^{[ 6 ]}การจัดวางหรือการเปิดเผยงานศิลปะสาธารณะในพื้นที่สาธารณะต้องใช้วัสดุที่ปลอดภัยและทนทาน งานศิลปะสาธารณะได้รับการออกแบบให้ทนต่อสภาพแวดล้อม (แสงแดด ลม น้ำ) รวมถึงกิจกรรมของมนุษย์ ในสหรัฐอเมริกา งานศิลปะสาธารณะได้รับการคุ้มครองทางกฎหมายโดยพระราชบัญญัติสิทธิของศิลปินทัศนศิลป์ปี 1990 (VARA) ซึ่งแตกต่างจากงานศิลปะในหอศิลป์ สตูดิโอ หรือพิพิธภัณฑ์ ที่สามารถโอนย้ายหรือขายได้ โดยกำหนดให้ต้องมีกระบวนการถอนการครอบครองอย่างเป็นทางการสำหรับการขายหรือการถอดถอน^{[ 5 ]}

รูปแบบของศิลปะสาธารณะ

รูปแบบศิลปะสาธารณะต่อไปนี้ระบุถึงขอบเขตที่ศิลปะสาธารณะสามารถบูรณาการเข้ากับบริบทหรือสภาพแวดล้อมโดยรอบได้ รูปแบบเหล่านี้ซึ่งอาจทับซ้อนกันได้ ใช้ศิลปะสาธารณะประเภท ต่างๆ ที่เหมาะสมกับบางส่วนของพื้นที่

รูปแบบเฉพาะของการบูรณาการสิ่งแวดล้อม^{[ 13 ]}^{[ 19 ]}

ตั้งอยู่โดดเดี่ยว: ตัวอย่างเช่น ประติมากรรม รูปปั้น สิ่งก่อสร้าง
ผสานรวม ( เข้ากับส่วนหน้าอาคาร ทางเท้า หรือภูมิทัศน์): ตัวอย่างเช่น ภาพนูนต่ำรูป แกะสลัก บนเนินเขา ภาพ เขียนบนพื้นดิน ภาพ เขียนบนหินโมเสกระบบไฟดิจิทัล
นำไปประยุกต์ใช้ (กับพื้นผิว): ตัวอย่างเช่น ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ประติมากรรมที่ติดตั้งบนอาคาร
งานจัดวาง (ที่ซึ่งงานศิลปะและสถานที่ผสานเข้าด้วยกันอย่างลงตัว): ตัวอย่างเช่น งานศิลปะในสถานีขนส่ง
ชั่วคราว (หรือไม่ถาวร): การแสดง การติดตั้งชั่วคราว เช่นการทรงตัวของหิน ที่ไม่มั่นคง หรือควันสี^{[ 20 ]}^{[ 21 ]}^{[ 22 ]}

ประวัติศาสตร์ของศิลปะสาธารณะ

ศิลปะสาธารณะเชิงสิ่งแวดล้อม

ระหว่างทศวรรษ 1970 ถึง 1980 ปัญหาการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจในเมือง (gentrification)และปัญหาสิ่งแวดล้อมได้ปรากฏขึ้นในงานศิลปะสาธารณะ ทั้งในฐานะแรงจูงใจในการว่าจ้างและในฐานะประเด็นวิพากษ์วิจารณ์โดยศิลปิน องค์ประกอบของการปลีกวิเวกแบบโรแมนติกที่แฝงอยู่ในโครงสร้างเชิงแนวคิดของศิลปะจัดวางบนผืนดิน (land art ) และความตั้งใจที่จะเชื่อมโยงสภาพแวดล้อมในเมืองกับธรรมชาติ ได้ถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นข้อเรียกร้องทางการเมืองในโครงการต่างๆ เช่นWheatfield – A Confrontation (1982) โดยศิลปินชาวอเมริกันAgnes Denesและ7000 Oaks (1982) ของJoseph Beuysทั้งสองโครงการมุ่งเน้นไปที่การเพิ่มจิตสำนึกด้านสิ่งแวดล้อมผ่านกระบวนการออกแบบเมืองสีเขียว โดย Denes ปลูกข้าวสาลีในทุ่งขนาดสองเอเคอร์ในย่านดาวน์ทาวน์แมนฮัตตัน และ Beuys ปลูกต้นโอ๊ก 7,000 ต้นควบคู่กับบล็อกหินบะซอลต์ในเมืองคาสเซล ประเทศเยอรมนี ในรูปแบบสวนชุมชนหรือสวนแบบกองโจร ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โครงการฟื้นฟูเมืองสีเขียวที่มุ่งเปลี่ยนที่ดินรกร้างให้เป็นพื้นที่สีเขียวมักจะรวมถึงโครงการศิลปะสาธารณะด้วย ตัวอย่างเช่น High Line Art ปี 2009 ซึ่งเป็นโครงการที่ได้รับมอบหมายสำหรับHigh Lineโดยดัดแปลงมาจากส่วนหนึ่งของทางรถไฟในนครนิวยอร์กและGleisdreieckปี 2012 ซึ่งเป็นสวนสาธารณะในเมืองที่ดัดแปลงมาจากบางส่วนของสถานีรถไฟในเบอร์ลิน และเป็นสถานที่จัดแสดงนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยกลางแจ้งมาตั้งแต่ปี 2012

ศิลปะสาธารณะเชิงโต้ตอบ

งานศิลปะสาธารณะบางประเภทได้รับการออกแบบมาเพื่อส่งเสริมการมีปฏิสัมพันธ์โดยตรง ตัวอย่างเช่น งานศิลปะสาธารณะที่มีองค์ประกอบแบบโต้ตอบได้ เช่น ดนตรี แสง วิดีโอ หรือน้ำ ตัวอย่างเช่น จุดเด่นทางสถาปัตยกรรมด้านหน้าศูนย์วิทยาศาสตร์ออนแทรีโอ คือ น้ำพุและเครื่องดนตรี (ไฮดราอูโลโฟน ) โดยสตีฟ แมนน์ซึ่งผู้คนสามารถสร้างเสียงได้โดยการปิดกั้นเจ็ทน้ำเพื่อบังคับให้น้ำไหลผ่านกลไกการสร้างเสียง

งานศิลปะสาธารณะเชิงโต้ตอบยุคแรกและแปลกใหม่คือCentury of LightของJim Pallas ในปี 1980 ที่เมืองดีทรอยต์ รัฐมิชิแกน ซึ่งเป็นแมนดาลากลางแจ้งขนาดใหญ่ที่ทำจากแสงไฟและตอบสนองในรูปแบบที่ซับซ้อนต่อเสียงและการเคลื่อนไหวที่ตรวจจับได้ด้วยเรดาร์^[²³^]ถูกทำลายโดยไม่ได้ตั้งใจในอีก 25 ปีต่อมา^[²⁴^]

อีกตัวอย่างหนึ่งคือผลงานสองชิ้นของ Rebecca Hackemann ได้แก่The Public Utteraton Machines (2015) ซึ่งบันทึกความคิดเห็นของผู้คนเกี่ยวกับงานศิลปะสาธารณะอื่นๆ ในนิวยอร์ก เช่นSplit Rocker ของ Jeff Koons และแสดงผลตอบรับทางออนไลน์^{[ 25 ]}^{[ 26 ]}และThe Urban Field Glass Project / Visionary Sightseeing Binocularsซึ่งเป็นอุปกรณ์สำหรับชมทิวทัศน์เมืองที่คาดการณ์หรือเปลี่ยนแปลงได้^{[ 27 ]}^{[ 28 ]}

ศิลปะสาธารณะรูปแบบใหม่

ในช่วงทศวรรษ 1990 ศิลปินบางคนเรียกร้องให้มีการแทรกแซงทางสังคมผ่านงานศิลปะในพื้นที่สาธารณะ ความพยายามเหล่านี้ใช้คำว่า "ศิลปะสาธารณะแนวใหม่" นอกเหนือจากคำว่า "ศิลปะเชิงบริบท" " ศิลปะเชิง สัมพันธ์" "ศิลปะ เชิงมีส่วนร่วม " "ศิลปะเชิงสนทนา" " ศิลปะที่เน้นชุมชน " และ "ศิลปะเชิงกิจกรรม" ซูซาน เลซี นิยาม "ศิลปะสาธารณะแนวใหม่" ว่า "ศิลปะเชิงโต้ตอบที่มีส่วนร่วมทางสังคมสำหรับผู้ชมที่หลากหลายซึ่งเชื่อมโยงกับการเมืองอัตลักษณ์และการเคลื่อนไหวทางสังคม" ^{[ 16 ]}โครงการ Fundred Dollar Bill Projectของเมล ชินเป็นตัวอย่างของโครงการศิลปะสาธารณะเชิงโต้ตอบและเคลื่อนไหวทางสังคม^[²⁹^]แทนที่จะสะท้อนประเด็นทางสังคมในเชิงเปรียบเทียบ ศิลปะสาธารณะแนวใหม่พยายามที่จะเสริมพลังให้กับกลุ่มที่ถูกกีดกันอย่างชัดเจนในขณะที่ยังคงรักษาความสวยงามไว้^[¹⁶^]^[³⁰^]ตัวอย่างเช่น นิทรรศการศิลปะสาธารณะ " Culture in Action " ในปี 1993 ของ ภัณฑารักษ์ แมรี เจน เจคอบซึ่งสำรวจระบบสังคมผ่านการมีส่วนร่วมกับผู้ชมที่โดยทั่วไปไม่ได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะแบบดั้งเดิม^[¹⁶^]

ในศตวรรษที่ 21 ศิลปะสาธารณะมักเป็นองค์ประกอบสำคัญของโครงการพื้นที่สาธารณะในเมืองและชุมชนต่างๆ ในสหราชอาณาจักร โดยมักมีการมีส่วนร่วมกับผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่น ซึ่งศิลปินจะทำงานร่วมกับชุมชนในการพัฒนาแนวคิดหรือจัดหาเนื้อหาที่จะนำเสนอในงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น ผล งาน 'Come Follow Me' ของAdrian Riley ใน MinsterในLincolnshire ซึ่งเป็นงานศิลปะข้อความยาว 35 เมตรในจัตุรัสสาธารณะด้านนอก Minsterของเมืองประกอบด้วยเรื่องราวของผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นเองควบคู่ไปกับประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการของเมืองและตำนานกำเนิดของเมือง^{[ 31 ]}

งานศิลปะสาธารณะที่คัดสรรมาอย่างดี

คำว่า "ศิลปะสาธารณะที่คัดสรร" ใช้เพื่อกำหนดวิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะสาธารณะที่คำนึงถึงบริบท กระบวนการ และผู้มีส่วนเกี่ยวข้องต่างๆ อย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งแตกต่างเล็กน้อยจากวิธีการว่าจ้างโดยตรงแบบจากบนลงล่าง

หากโดยหลักแล้วหมายถึงการที่ภัณฑารักษ์ดำเนินการและกำกับดูแลการสร้างสรรค์งานศิลปะสาธารณะให้กับบุคคลที่สาม ก็อาจหมายความว่างานศิลปะชิ้นนั้นสร้างขึ้นโดยชุมชนหรือสาธารณชนที่ว่าจ้างให้สร้างสรรค์งานศิลปะโดยร่วมมือกับภัณฑารักษ์ผู้เป็นตัวกลางก็ได้

สำหรับข้อที่สอง สามารถอ้างอิงถึงLes Nouveaux Commanditaires ^{[ 32 ]}ซึ่งเปิดตัวโดย Fondation de France ร่วมกับFrançois Hers ในปี 1990 ด้วยแนวคิดที่ว่าโครงการสามารถตอบสนองต่อความต้องการของชุมชนได้ High Lineในนิวยอร์กจากปี 2009 เป็นตัวอย่างที่ดี แม้ว่าจะมีการใช้ศิลปะน้อยกว่าก็ตาม โครงการ doual'artในDouala ( แคเมรูน , 1991) ตั้งอยู่บนระบบการว่าจ้างที่นำชุมชน ศิลปิน และสถาบันผู้ว่าจ้างมารวมกันเพื่อดำเนินการโครงการให้สำเร็จ

งานศิลปะสาธารณะอนุสรณ์

อนุสรณ์สถานสำหรับบุคคล กลุ่มคน หรือเหตุการณ์ต่างๆ บางครั้งแสดงออกมาในรูปแบบของงานศิลปะสาธารณะ ตัวอย่างเช่นอนุสรณ์สถานสงครามเวียดนามของมายา ลินในวอชิงตัน ดี.ซี. อนุสาวรีย์โรคเอดส์ ของทิม เทต ในนิวออร์ลีนส์และอนุสรณ์สถานผู้เสียชีวิตจากระเบิดปรมาณูของเคนโซ ทังเกะในสวนอนุสรณ์สันติภาพฮิโรชิมาประเทศญี่ปุ่น^[³³^]

ประเด็นถกเถียง

งานศิลปะสาธารณะบางครั้งก็ก่อให้เกิดข้อถกเถียง ตัวอย่างข้อถกเถียงเกี่ยวกับงานศิลปะสาธารณะที่น่าสนใจมีดังนี้:

โครงการไฮเดลเบิร์ก ในดีทรอยต์เป็นที่ถกเถียงกันมาหลายทศวรรษนับตั้งแต่เริ่มก่อสร้างในปี 1986 เนื่องจากรูปลักษณ์ที่ฉูดฉาด
ผลงานศิลปะแบบมินิมัลลิสต์ชื่อ Tilted ArcของRichard Serraถูกนำออกจากจัตุรัส Foleyในนครนิวยอร์กในปี 1989 หลังจากที่พนักงานออฟฟิศร้องเรียนว่าผลงานชิ้นนี้รบกวนกิจวัตรการทำงานของพวกเขา การพิจารณาคดีในศาลต่อสาธารณะได้ตัดสินว่าไม่ควรจัดแสดงผลงานชิ้นนี้ต่อไป
ศาลาอพอลโลของวิคเตอร์ พาสมอ ร์ ในเมืองใหม่ปีเตอร์ลีประเทศ อังกฤษ กลายเป็นเป้าหมายของนักการเมืองท้องถิ่นและกลุ่มอื่นๆ ที่ร้องเรียนเกี่ยวกับการบริหารจัดการเมืองและการจัดสรรทรัพยากร ศิลปินและผู้นำทางวัฒนธรรมได้ร่วมกันรณรงค์เพื่อฟื้นฟูชื่อเสียงของผลงานชิ้นนี้ โดยศูนย์ศิลปะร่วมสมัยบอลติกได้ว่าจ้างศิลปินเจนและหลุยส์ วิลสันให้สร้างงานติดตั้งวิดีโอเกี่ยวกับผลงานชิ้นนี้ในปี 2546
ผลงาน Scaffold (2017) ของSam Durant ซึ่งติดตั้งอยู่ในสวนของ Walker Art Centerเป็นตัวแทนของตะแลงแกงที่ใช้ในการแขวนคอของรัฐบาล 7 ครั้ง กลุ่มชนพื้นเมืองอเมริกันพบว่าผลงานชิ้นนี้เป็นการดูหมิ่น เนื่องจากมีชาวดาโกตา 38 คน ถูกแขวนคอที่เมืองแมนคาโต รัฐมินนิโซตาศิลปินตกลงที่จะรื้อถอนและอนุญาตให้ผู้อาวุโสของชนเผ่าเผาและฝังผลงานชิ้นนี้^{[ 34 ]}^{[ 35 ]}
Dreamspace VของMaurice Agisซึ่งเป็นเขาวงกตเป่าลมขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นใน Chester-le-Street เคาน์ตี Durham ทำให้ผู้หญิงสองคนเสียชีวิตและเด็กหญิงอายุสามขวบได้รับบาดเจ็บสาหัสในปี 2549 เมื่อลมแรงพัดจนเชือกที่ยึดขาดและพัดมันขึ้นไปในอากาศสูงถึง 30 ฟุต (9.1 เมตร) โดยมีผู้คน 30 คนติดอยู่ข้างใน ^[³⁶^]
VaultของRon Robertson-Swannซึ่งเป็นโครงสร้างรูปหลายเหลี่ยมสีเหลืองนามธรรมที่สร้างขึ้นในจัตุรัสเมืองเมลเบิร์นถือว่าน่ารังเกียจจนต้องย้ายหลายครั้ง และประชาชนส่วนใหญ่เรียกมันด้วยคำอุปมาเชิงเหยียดผิว ว่าYellow Peril ^{[ 37 ]}^{[ 38 ]}
ในสหรัฐอเมริกามีข้อถกเถียงมากมาย เกี่ยวกับอนุสาวรีย์ ซึ่งหลายข้อเกี่ยวข้องกับ อนุสาวรีย์สาธารณะที่สร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับทหารและผู้นำของสมาพันธรัฐอเมริกาหลังสงครามกลางเมืองอเมริกา

เอกสารออนไลน์

ฐานข้อมูลออนไลน์ของงานศิลปะสาธารณะระดับท้องถิ่นและภูมิภาคเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 ควบคู่ไปกับการพัฒนาข้อมูลบนเว็บ ฐานข้อมูลงานศิลปะสาธารณะออนไลน์อาจเป็นแบบทั่วไปหรือแบบเลือกเฉพาะ (จำกัดเฉพาะประติมากรรมหรือภาพจิตรกรรมฝาผนัง) และอาจเป็นของภาครัฐ กึ่งภาครัฐ หรือเป็นอิสระ ฐานข้อมูลออนไลน์บางแห่ง เช่นหอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียนปัจจุบันมีผลงานมากกว่าหกพันชิ้นในฐานข้อมูล^[³⁹^]

องค์กรนอกภาครัฐและสถาบันการศึกษาหลายสิบแห่งดูแลฐานข้อมูลศิลปะสาธารณะออนไลน์ที่ครอบคลุมหลายพื้นที่ รวมถึงNational Endowment for the Arts , WESTAF , Public Art Fund , Creative Timeและอื่นๆ^{[ 40 ]} Public Art Online ดูแลฐานข้อมูลผลงานศิลปะสาธารณะ บทความ และกรณีศึกษา โดยเน้นที่สหราชอาณาจักร^{[ 41 ]}สถาบันศิลปะสาธารณะซึ่งตั้งอยู่ในสหราชอาณาจักร ดูแลรักษาข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะสาธารณะในหกทวีป^{[ 42 ]}

โครงการ ศิลปะสาธารณะของ WikiProjectเริ่มต้นในปี 2552 และมุ่งมั่นที่จะบันทึกศิลปะสาธารณะทั่วโลก แม้ว่าโครงการนี้จะได้รับความสนใจจากชุมชนวิชาการในช่วงแรก แต่ส่วนใหญ่อาศัยการมีส่วนร่วมชั่วคราวของนักศึกษาเป็นหลัก^{[ 43 ]} ปัจจุบันสถานะของโครงการนี้ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด

ดูเพิ่มเติม

แกลเลอรี่

บรรณานุกรม

อินา โคลจากห้องทำงานของประติมากร: บทสนทนากับศิลปินผู้ทรงอิทธิพล 20 ท่าน (ลอนดอน: สำนักพิมพ์ลอเรนซ์ คิง จำกัด, 2021) ISBN 9781913947590OCLC 1420954826
Cartiere, Cameron และ Martin Zebracki (บรรณาธิการ). การปฏิบัติงานศิลปะสาธารณะในชีวิตประจำวัน: ศิลปะ พื้นที่ และการมีส่วนร่วมทางสังคม . Routledge , 2016.
เซบรัคกี้, มาร์ติน. พับลิค อาร์โทเปีย: ศิลปะในพื้นที่สาธารณะที่เป็นประเด็นถกเถียง . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอัมสเตอร์ดัม , 2012.
Chris van Uffelen : 500 x ศิลปะในที่สาธารณะ: ผลงานชิ้นเอกจากโลกโบราณถึงปัจจุบัน Braun Publishing, 1. Auflage, 2011, 309 S., ในภาษาอังกฤษ [Mit Bild, Kurzbiografie und kurzer Beschreibung werden 500 Künstler mit je einem Kunstwerk im öffentlichen Raum vorgestellt. อัลเล คอนติเนนเต (außer der Antarktis) และอัลเล คุนสท์สตีล ซินด์ เวอร์เทรเทน]
Savage, Kirk. สงครามอนุสรณ์สถาน: วอชิงตัน ดี.ซี., เนชั่นแนล มอลล์ และการเปลี่ยนแปลงของภูมิทัศน์อนุสรณ์สถาน . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 2009.
พาวเวอร์ส, จอห์น. ศิลปะชั่วคราวและพื้นที่สาธารณะ: การเปรียบเทียบเบอร์ลินกับลอสแอนเจลิส . การศึกษาเกี่ยวกับมหาวิทยาลัยในยุโรป, สำนักพิมพ์ปีเตอร์ แลง, 2009.
ดูรันเต้, ไดแอนน์. อนุสาวรีย์กลางแจ้งแห่งแมนฮัตตัน: คู่มือประวัติศาสตร์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก, 2007.
Ronald Kunze : Stadt, Umbau, ศิลปะ: Sofas und Badewannen และ Betonใน: STADTundRAUM, H., S. 62–65, 2/2006
โกลด์สไตน์, บาร์บารา, บรรณาธิการ. ศิลปะสาธารณะตามหนังสือ , 2005.
เฟเดริกา มาร์ตินี , ศิลปะสาธารณะบนมือถือ: คู่มือวิธีการ A2K , 2002
Florian Matzner (เอ็ด): ศิลปะสาธารณะ Kunst im öffentlichen Raum , Ostfildern 2001
ฟิงเคิลเพิร์ล, ทอม, บรรณาธิการ. บทสนทนาในศิลปะสาธารณะ . สำนักพิมพ์ MIT, 2000.
Lacy, Susanne, บรรณาธิการ. การทำแผนที่ภูมิประเทศ: ศิลปะสาธารณะแนวใหม่ . สำนักพิมพ์ Bay Press, 1995.
ดอยช์, โรซาลิน . การขับไล่: ศิลปะและการเมืองเชิงพื้นที่ . สำนักพิมพ์ MIT, 1998.
เบอร์กิน, วิคเตอร์. ใน/พื้นที่ที่แตกต่างกัน: สถานที่และความทรงจำในวัฒนธรรมทัศนศิลป์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 1996.
ไมล์ส, มัลคอล์ม. ศิลปะ พื้นที่ และเมือง: ศิลปะสาธารณะและอนาคตของเมือง , 1997.
บริษัท อะคาเดมี กรุ๊ป จำกัด ศิลปะสาธารณะ ศิลปะและการออกแบบลอนดอน ปี 1996
ดอสส์, เอริกา ลี . เสาแห่งจิตวิญญาณและหมูบิน: ศิลปะสาธารณะและประชาธิปไตยทางวัฒนธรรมในชุมชนอเมริกัน . สำนักพิมพ์สมิธโซเนียน, 1995.
Senie, Harriet และ Sally Webster (บรรณาธิการ). ประเด็นสำคัญในศิลปะสาธารณะ: เนื้อหา บริบท และข้อโต้แย้ง . HarperCollins, 1992.
คริมป์, ดักลาส. ว่าด้วยซากปรักหักพังของพิพิธภัณฑ์ . สำนักพิมพ์ MIT, 1993.
ไมล์ส, มัลคอล์ม และคณะศิลปะเพื่อสถานที่สาธารณะ: บทความวิจารณ์ , 1989
โวลเกอร์ พลาเกมันน์ (เอ็ด) Kunst im öffentlichen Raum. Anstöße der 80er Jahre , เคิล์น, 1989
เลิฟ, ซูซานน์ และ คิม แดมเมอร์ ส แบบสำรวจทัศนคติเกี่ยวกับศิลปะในเขตแลนซิงศูนย์กิจการเมือง มหาวิทยาลัยมิชิแกนสเตท แลนซิง ปี 1978
เฮอร์ลิน, ซุงเคอ, มานสเก, ฮันส์-โจอาคิม และไวส์เซอร์, ไมเคิล (บรรณาธิการ) Kunst im Stadtbild - Von Kunst am Bau zu Kunst im öffentlichen Raum , (แคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการชื่อเดียวกัน ที่มหาวิทยาลัยเบรเมิน), เบรเมิน, 1976

ลิงก์ภายนอก

เทศกาลศิลปะสาธารณะที่แพร่เชื้อไปทั่วเมือง
หอจดหมายเหตุศิลปะสาธารณะ™
ฐานข้อมูลศิลปะสาธารณะ MuseumWithoutWalls ของ CultureNOW
ประติมากรรมสาธารณะในเมืองเพิร์ธ ประเทศออสเตรเลีย
ประติมากรรมสาธารณะในเมืองเคปทาวน์ ประเทศแอฟริกาใต้
ศิลปะสาธารณะในแอฟริกาเอกสารข้อมูลออนไลน์ที่รวบรวมโดยห้องสมุดของศูนย์ศึกษาแอฟริกากรกฎาคม 2562

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[

[

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[

[

[ 31 ]

[ 32 ]

[

[ 34 ]

[ 35 ]

[

[ 37 ]

[ 38 ]

[

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]