วอลต์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส
Walt Disney Pictures [ 2 ] ( เรียกสั้นๆ ว่าDisney ) เป็น บริษัท ผลิตภาพยนตร์ สัญชาติอเมริกัน ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของWalt Disney Studiosซึ่งเป็นแผนกหนึ่งของDisney Entertainmentซึ่งเป็นของบริษัท Walt Disney Companyก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2466 สตูดิโอนี้เป็นผู้ผลิตภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชั่น หลัก ภายในหน่วยงาน Walt Disney Studios และตั้งอยู่ที่Walt Disney Studiosในเมืองเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนียภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ผลิตโดยWalt Disney Animation StudiosและPixar Animation Studiosก็ได้รับการเผยแพร่ภายใต้ชื่อสตู ดิโอนี้เช่นกัน Walt Disney Studios Motion Picturesเป็นผู้จัดจำหน่ายและทำการตลาดภาพยนตร์ที่ผลิตโดย Walt Disney Pictures
ดิสนีย์เริ่มผลิตภาพยนตร์คนแสดงจริงในช่วงทศวรรษ 1950 แผนกภาพยนตร์คนแสดงจริงได้เปลี่ยนชื่อเป็น วอลต์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส ในปี 1983 เมื่อดิสนีย์ปรับโครงสร้างแผนกสตูดิโอทั้งหมด ซึ่งรวมถึงการแยกออกจากแผนกภาพยนตร์แอนิเมชั่น และการก่อตั้งทัชสโตน พิคเจอร์ส ในเวลาต่อมา ในช่วงปลายทศวรรษนั้น เมื่อรวมกับผลงานของทัชสโตนแล้ว วอลต์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส ได้ยกระดับดิสนีย์ให้เป็นหนึ่งในสตูดิโอภาพยนตร์รายใหญ่ของฮอลลีวูด
ปัจจุบัน Walt Disney Pictures เป็นหนึ่งในห้าสตูดิโอภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชั่นในเครือ Walt Disney Studios ร่วมกับMarvel Studios , Lucasfilm , 20th Century StudiosและSearchlight Pictures Zootopia 2 เป็น ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของสตูดิโอ โดยรวม ด้วยยอด 1.8 พันล้านดอลลาร์[ 3 ]และPirates of the Caribbeanเป็นแฟรนไชส์ภาพยนตร์ เชิงพาณิชย์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของสตูดิโอ โดยภาพยนตร์ทั้งห้าเรื่องทำรายได้รวมทั่วโลกกว่า 4.5 พันล้านดอลลาร์
ประวัติศาสตร์
หน่วยก่อนหน้า
สตูดิโอแห่งนี้มีต้นกำเนิดมาจากบริษัท Walt Disney Company ในปัจจุบัน ก่อตั้งขึ้นในชื่อDisney Brothers Cartoon Studioโดยผู้สร้างภาพยนตร์Walt Disney และ Royซึ่งเป็นหุ้นส่วนทางธุรกิจและน้องชายของเขาในปี 1923
การสร้างมิกกี้เมาส์และภาพยนตร์สั้นและสินค้าที่เกี่ยวข้องในเวลาต่อมาสร้างรายได้ให้กับสตูดิโอ ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็นThe Walt Disney Studio at the Hyperion Studio ในปี 1926 [ 4 ]ในปี 1929 ได้เปลี่ยนชื่ออีกครั้งเป็นWalt Disney Productionsความสำเร็จของสตูดิโอยังคงดำเนินต่อไปในช่วงทศวรรษ 1930 โดยมีจุดสูงสุดคือการออกฉายภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกSnow White and the Seven Dwarfs ในปี 1937 ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านรายได้[ 5 ]ด้วยกำไรจากSnow Whiteวอลต์จึงย้ายไปที่สตูดิโอแห่งที่สามในเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนีย[ 6 ]
ในช่วงทศวรรษ 1940 ดิสนีย์เริ่มทดลองสร้างภาพยนตร์คนแสดงเต็มเรื่อง โดยมีการแนะนำภาพยนตร์ลูกผสมระหว่างคนแสดงและแอนิเมชั่น เช่นThe Reluctant Dragon (1941) และSong of the South (1946) [ 7 ]ในทศวรรษเดียวกันนั้น สตูดิโอยังเริ่มผลิตสารคดีธรรมชาติด้วยการออกฉายSeal Island (1948) ซึ่งเป็นเรื่องแรกในซีรีส์ True-Life Adventuresและได้รับรางวัลออสการ์ สาขา ภาพยนตร์สั้นคนแสดงยอดเยี่ยม ในเวลาต่อมา [ 8 ] [ 9 ]
Walt Disney Productions มีภาพยนตร์คนแสดงจริงเรื่องแรกในปี 1950 คือTreasure Islandซึ่งดิสนีย์ถือว่าเป็นแนวคิดอย่างเป็นทางการสำหรับสิ่งที่ต่อมาจะพัฒนาเป็น Walt Disney Pictures ในปัจจุบัน[ 10 ]ในปี 1953 บริษัทได้ยุติข้อตกลงกับผู้จัดจำหน่ายบุคคลที่สาม เช่นRKO Radio PicturesและUnited Artistsและก่อตั้งบริษัทจัดจำหน่ายของตนเองชื่อ Buena Vista Distribution [ 11 ] ในช่วงทศวรรษ 1950 บริษัทได้ซื้อสิทธิ์ในผลงานของL. Frank Baum [ 12 ]
ช่วงปี 1980-2000
แผนกภาพยนตร์คนแสดงของ Walt Disney Productions ได้รวมเข้าเป็นWalt Disney Picturesเมื่อวันที่ 1 เมษายน 1983 เพื่อเพิ่มความหลากหลายของเนื้อหาภาพยนตร์และขยายฐานผู้ชมสำหรับภาพยนตร์ที่ออกฉาย[ 13 ]ในเดือนเมษายน 1983 Richard Berger ได้รับการว่าจ้างจากRon W. Miller ซีอีโอของ Disney ให้ดำรงตำแหน่งประธานฝ่ายภาพยนตร์Touchstone Filmsก่อตั้งขึ้นโดย Miller ในเดือนกุมภาพันธ์ 1984 ในฐานะค่ายภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์เรท PG-13 และ R ของสตูดิโอ โดยคาดว่าจะมีภาพยนตร์ 6-8 เรื่องต่อปีของ Disney ประมาณครึ่งหนึ่งที่จะออกฉายภายใต้ค่ายนี้[ 14 ] ในปีเดียวกันนั้น Michael Eisnerซีอีโอคนใหม่ของ Disney ได้ปลด Berger ออก และแทนที่เขาด้วย Jeffrey Katzenberg หัวหน้าฝ่ายภาพยนตร์ของ Eisner เองจากParamount Pictures [ 15 ]และFrank Wells จาก Warner Bros. Pictures Touchstone และHollywood Picturesก่อตั้งขึ้นภายในหน่วยงานนั้นเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 1984 และ 1 กุมภาพันธ์ 1989 ตามลำดับ[ 16 ]
ไมเคิล ไอส์เนอร์ ซีอีโอคนใหม่ของดิสนีย์ ใช้แบนเนอร์Touchstone Filmsในฤดูกาลโทรทัศน์ปี 1984–1985 กับรายการคาวบอยWildside ซึ่งออกอากาศได้ไม่นาน ในฤดูกาลถัดมา Touchstone ก็ผลิตรายการที่ประสบความสำเร็จอย่างThe Golden Girls [ 17 ]
เดวิด โฮเบอร์แมนได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นประธานฝ่ายผลิตของวอลต์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2531 [ 18 ]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2537 โฮเบอร์แมนได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นประธานฝ่ายผลิตภาพยนตร์ของวอลต์ ดิสนีย์ สตูดิโอส์ และเดวิด โฟเกล ได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานของวอลต์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส[ 19 ]อย่างไรก็ตาม ในปีต่อมา โฮเบอร์แมนได้ลาออกจากบริษัทและเริ่มทำข้อตกลงการผลิตกับดิสนีย์และบริษัทผลิตภาพยนตร์ที่เขาเพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ชื่อแมนเดวิลล์ ฟิล์มส์ [ 19 ] นอกจากวอลต์ ดิสนีย์ พิคเจอร์สแล้ว โฟเกลยังได้รับตำแหน่งหัวหน้าของฮอลลีวูด พิคเจอร์สในปี พ.ศ. 2540 ในขณะที่โดนัลด์ เดอ ไลน์ยังคงดำรงตำแหน่งหัวหน้าของทัชสโตน[ 20 ]จากนั้นในปี พ.ศ. 2541 โฟเกลได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นหัวหน้าของบัวนา วิสตา โมชั่น พิคเจอร์ส กรุ๊ป ซึ่งเป็นแผนกที่จัดตั้งขึ้นใหม่เพื่อดูแลการผลิตภาพยนตร์คนแสดงทั้งหมดภายใต้แบรนด์วอลต์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส ทัชสโตน และฮอลลีวูด[ 21 ] [ 22 ] การย้ายครั้งนี้ได้รับการวางแผนโดย โจ รอธประธานวอลต์ ดิสนีย์ สตูดิโอส์เพื่อลดขนาดและรวมการผลิตภาพยนตร์ของสตูดิโอ[ 22 ]จากผลของการปรับโครงสร้าง เดอ ไลน์จึงลาออก[ 23 ]
ในปีเดียวกันนั้นนีน่า เจคอบสันได้ดำรงตำแหน่งรองประธานบริหารฝ่ายผลิตภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชั่นของ Buena Vista Motion Pictures Group [ 24 ]เจคอบสันยังคงดำรงตำแหน่งนี้จนถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2542 เมื่อโวเกลลาออกจากบริษัท และเจคอบสันได้รับการแต่งตั้งจากรอธให้ดำรงตำแหน่งประธานฝ่ายผลิต[ 25 ] [ 22 ]ในระหว่างดำรงตำแหน่ง เจคอบสันได้ดูแลการผลิตภาพยนตร์ที่ Walt Disney Pictures รวมถึงPirates of the Caribbean , The Chronicles of Narnia , Bridge to Terabithia , National Treasure , Remember the TitansและThe Princess Diariesและรับผิดชอบในการจัดทำข้อตกลงการดูผลงานก่อนใครกับJerry Bruckheimer Films [ 26 ] [ 27 ] เจคอบสันยังอยู่เบื้องหลังการสร้างภาพยนตร์เรื่องThe Parent TrapและFreaky Friday เวอร์ชันรีเมคของสตูดิโออีกด้วย [ 28 ] ในปี พ.ศ. 2549 เจคอบสันถูกไล่ออกโดยดิ๊ก คุก ประธานสตูดิโอ และถูกแทนที่โดยโอเรน อาวีฟ หัวหน้าฝ่ายการตลาด[ 26 ] [ 29 ]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2550 บ็อบ ไอเกอร์ ซีอีโอของดิสนีย์ ได้สั่งห้ามการแสดงภาพการสูบบุหรี่และผลิตภัณฑ์ยาสูบในภาพยนตร์ของวอลต์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส[ 30 ]
หลังจากภาพยนตร์สองเรื่องที่สร้างจากสถานที่ท่องเที่ยวในสวนสนุกของดิสนีย์[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] Walt Disney Pictures ได้เลือกใช้เป็นแหล่งที่มาของภาพยนตร์ชุด โดยเริ่มจากThe Country Bears (2002) และThe Haunted MansionและPirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (ทั้งสองเรื่องในปี 2003) [ 34 ]ภาพยนตร์เรื่องหลังนี้ ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผลิตโดยสตูดิโอและได้รับการจัดเรต PG-13ได้เริ่ม ต้น ซีรีส์ภาพยนตร์ที่ตามมาด้วยภาคต่ออีกสี่ภาค โดยแฟรนไชส์นี้ทำรายได้ทั่วโลกมากกว่า 5.4 พันล้านดอลลาร์ตั้งแต่ปี 2003 ถึง 2017 [ 31 ] [ 35 ]เมื่อวันที่ 12 มกราคม 2010 Aviv ได้ลาออกจากตำแหน่งประธานฝ่ายผลิตภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชั่นของสตูดิโอ[ 36 ]
ทศวรรษ 2010 – ปัจจุบัน
ในเดือนมกราคม 2010 ฌอน เบลีย์ได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานฝ่ายผลิตภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชั่นของสตูดิโอ แทนที่อาวีฟ[ 37 ] [ 1 ]เบลีย์ได้ผลิต ภาพยนตร์ เรื่อง Tron: Legacyให้กับสตูดิโอ ซึ่งออกฉายในปลายปีเดียวกันนั้น[ 37 ]ภายใต้การนำของเบลีย์ และด้วยการสนับสนุนจากบ็อบ ไอเกอร์ ซีอีโอของดิสนีย์ในขณะนั้น และต่อมาคือ อลัน ฮอร์นประธานสตูดิโอวอลต์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส ได้ดำเนิน กลยุทธ์ ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ทั้งต้นฉบับและดัดแปลงที่มีงบประมาณสูงจำนวนมาก เริ่มตั้งแต่ปี 2011 สตูดิโอได้ลดความซับซ้อนของแบรนด์ในโลโก้การผลิตและเครดิตภาพยนตร์เหลือเพียง "ดิสนีย์" [ 38 ]ในขณะเดียวกัน ดิสนีย์กำลังดิ้นรนกับภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เรท PG-13 นอกเหนือจาก ซีรีส์ โจรสลัดแห่งแคริบเบียนโดยภาพยนตร์อย่างJohn Carter (2012) และThe Lone Ranger (2013) กลายเป็นภาพยนตร์ที่ล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศมากที่สุดตลอดกาล อย่างไรก็ตาม สตูดิโอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษกับการดัดแปลงแฟนตาซีฉบับคนแสดงจากผลงานที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์แอนิเมชั่น ของพวกเขา ซึ่งเริ่มต้นด้วยความสำเร็จทางด้านรายได้ของAlice in Wonderland (2010) ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้พันล้านดอลลาร์เป็นครั้งที่สองในประวัติศาสตร์ของสตูดิโอ[ 39 ]ด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของMaleficent (2014) และCinderella (2015) สตูดิโอจึงมองเห็นศักยภาพในการดัดแปลงแฟนตาซีเหล่านี้และประกาศแนวโน้มของภาพยนตร์ที่คล้ายกันซึ่งตามมาด้วยThe Jungle Book (2016) และBeauty and the Beast (2017) [ 40 ] [ 1 ]ในเดือนมีนาคม 2015 ไอเกอร์ได้ขยายข้อห้ามการสูบบุหรี่และยาสูบของสตูดิโอให้ครอบคลุมภาพยนตร์ทั้งหมดที่ออกฉายโดยสตูดิโอ รวมถึงภาพยนตร์เรท PG-13 และต่ำกว่า เว้นแต่ภาพดังกล่าวจะมีความเกี่ยวข้องทางประวัติศาสตร์[ 41 ]
แม้ว่าภาพยนตร์แนวต่างๆ ที่มีงบประมาณน้อยหลายเรื่องจะได้รับการยกย่องและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ตลอดช่วงทศวรรษ 2010 เช่นThe Muppets (2011), Saving Mr. Banks (2013) และInto the Woods (2014) แต่ Walt Disney Pictures ก็ได้เปลี่ยนรูปแบบการผลิตทั้งหมดไปเน้นที่ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ เนื่องจากพบว่าภาพยนตร์แนวต่างๆ ที่มีงบประมาณน้อยส่วนใหญ่ไม่สามารถทำกำไรได้ในตลาดโรงภาพยนตร์[ 1 ] [ 42 ] [ 43 ]ภายในเดือนกรกฎาคม 2016 ดิสนีย์ได้ประกาศการพัฒนาภาพยนตร์เกือบสิบแปดเรื่อง ซึ่งประกอบด้วยภาคต่อของภาพยนตร์ดัดแปลงที่มีอยู่ เรื่องราวต้นกำเนิด และภาคก่อน[ 40 ] [ 44 ]
ในปี 2017 บริษัท Walt Disney ประกาศว่าจะสร้างแพลตฟอร์มบริการสตรีมมิ่ง ของตนเอง [ 45 ]บริการใหม่นี้รู้จักกันในชื่อDisney+โดยจะนำเสนอรายการต้นฉบับที่สร้างโดยสตูดิโอผลิตภาพยนตร์และโทรทัศน์มากมายของบริษัท รวมถึง Walt Disney Pictures [ 46 ]ในฐานะส่วนหนึ่งของแพลตฟอร์มการจัดจำหน่ายใหม่นี้ Bailey และ Horn ยืนยันว่า Walt Disney Pictures จะกลับมาพัฒนาภาพยนตร์แนวต่างๆ ที่มีงบประมาณน้อยกว่า ซึ่งสตูดิโอเคยหยุดผลิตเพื่อฉายในโรงภาพยนตร์ เมื่อ ไม่กี่ปีก่อน[ 47 ] [ 48 ] [ 43 ]ในปี 2018 มีการประกาศภาพยนตร์ 9 เรื่องที่อยู่ระหว่างการผลิตหรือพัฒนาสำหรับบริการนี้[ 49 ]ภาพยนตร์เหล่านี้จะมีงบประมาณระหว่าง 20 ล้านถึง 60 ล้านดอลลาร์สหรัฐ[ 47 ]คาดว่าสตูดิโอจะผลิตภาพยนตร์ประมาณ 3-4 เรื่องต่อปีสำหรับ Disney+ โดยเฉพาะ ควบคู่ไปกับภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ที่ฉายในโรงภาพยนตร์[ 48 ] Disney+ เปิดตัวเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2019 ในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และเนเธอร์แลนด์ และขยายไปยังประเทศอื่นๆ ในภายหลัง[ 46 ]ภายในสองเดือนแรกของการเปิดตัวบริการ Walt Disney Pictures ได้ปล่อยภาพยนตร์สามเรื่อง ( Lady and the Tramp , NoelleและTogo ) เฉพาะสำหรับ Disney+ เท่านั้น[ 43 ]
เมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2020 วาเนสซา มอร์ริสัน ประธานบริษัท 20th Century Family ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งประธานฝ่ายพัฒนาและผลิตคอนเทนต์สตรีมมิ่งแบบไลฟ์แอ็กชั่นสำหรับทั้งดิสนีย์และ 20th Century Studiosโดยขึ้นตรงต่อเบลีย์ ในวันเดียวกันนั้น ฟิลิป สเตียร์ และแรนดี ฮิลเลอร์ ก็ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งประธานฝ่ายการผลิตภาพยนตร์ การตัดต่อหลังการถ่ายทำ และ VFX ของสตูดิโอ และรองประธานบริหาร ฝ่าย คัดเลือกนักแสดง ตามลำดับ โดยดูแลหน้าที่เหล่านี้สำหรับทั้งวอลต์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส และ 20th Century Studios [ 50 ]ในปี 2023 วอลต์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส ได้ฉลองครบรอบ 100 ปีพร้อมกับวอลต์ ดิสนีย์ แอนิเมชัน สตูดิโอส์และบริษัทแม่โดยรวม[ 51 ]ในปีเดียวกันนั้นอินเดียนา โจนส์ แอนด์ เดอะ ไดอัล ออฟ เดสตินีถือเป็นการร่วมผลิตอย่างเป็นทางการครั้งแรกของสตูดิโอกับลูคัสฟิล์ม[ 52 ]
เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ 2024 ดิสนีย์ประกาศการเปลี่ยนแปลงผู้นำ โดยเบลีย์ลาออกจากตำแหน่งประธานและถูกแทนที่โดยเดวิด กรีนบอม ซึ่งเคยเป็นผู้นำร่วมของเซิร์ชไลท์ พิคเจอร์สกรีนบอมเป็นผู้นำของวอลต์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส และเป็นผู้นำร่วมของทวิภาคี เซ็นจูรี สตูดิโอส์ ร่วมกับสตีฟ แอสเบลล์ ประธานคนปัจจุบันของทวิภาคี เซ็นจูรี[ 53 ]เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2025 ดาเรีย เซอร์เซค เข้าร่วมสตูดิโอในตำแหน่งประธานฝ่ายภาพยนตร์[ 54 ]
โลโก้
จนกระทั่งปี 1983 แทนที่จะใช้โลโก้การผลิต แบบดั้งเดิม เครดิตเปิดเรื่องของภาพยนตร์ดิสนีย์เคยมีป้ายชื่อเรื่องที่อ่านว่า "Walt Disney Presents" และต่อมาเปลี่ยนเป็น "Walt Disney Productions Presents" [ 55 ]
นับตั้งแต่การวางจำหน่ายReturn to Ozในปี 1985 Walt Disney Pictures ได้แนะนำโลโก้ปราสาทแฟนตาซีของตน เวอร์ชันที่มีเพลงประกอบเปิดตัวครั้งแรกในThe Black Cauldron [ 55 ] โลโก้นี้สร้างโดยWalt Disney Productionsในรูปแบบแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมโดยมีภาพเงาสีขาวของปราสาทเจ้าหญิง นิทรา ของดิสนีย์แลนด์บนพื้นหลังสีฟ้า พร้อมชื่อสตูดิโอในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Walt Disney และมีเพลงประกอบคือ " When You Wish Upon a Star " ซึ่งเรียบเรียงโดยJohn Debney [ 56 ] โลโก้เวอร์ชันสั้นถูกใช้เป็นโลโก้ปิดท้ายเช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องReturn to Ozแม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกฉายก่อนThe Black Cauldron หลายเดือนก็ตาม เวอร์ชัน แอนิเมชั่นของRenderManปรากฏขึ้นก่อนภาพยนตร์ทุก เรื่องของ Pixar Animation Studiosตั้งแต่Toy StoryจนถึงRatatouilleโดยมีเพลงประกอบดั้งเดิมที่แต่งโดยRandy Newmanโดยอิงจากเพลงเปิดเรื่องจากToy Storyที่ชื่อว่า "Andy's Birthday" เริ่มตั้งแต่ ภาพยนตร์ เรื่อง Dinosaur (2000) โลโก้ทางเลือกที่มีปราสาทสีส้มและโลโก้บนพื้นหลังสีดำ ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ที่มีโทนสีเข้มกว่าและภาพยนตร์คนแสดงบ้างเป็นครั้งคราว แม้ว่าจะมีภาพยนตร์แอนิเมชั่นบางเรื่อง เช่นBrother Bear , The Lion Kingฉบับฉายซ้ำปี 2002 และThe Wild (ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่ใช้โลโก้นี้) ที่ใช้โลโก้นี้เช่นกัน
ในปี 2549 โลโก้การ์ดประจำตัวของสตูดิโอได้รับการปรับปรุงใหม่พร้อมกับการเปิดตัวPirates of the Caribbean: Dead Man's Chestตามคำสั่งของดิ๊ก คุก ประธานวอลต์ ดิสนีย์ สตูดิโอในขณะนั้น และโอเรน อาวีฟ ประธานฝ่ายการตลาดของสตูดิโอ[ 56 ]โลโก้ที่ทันสมัยนี้ออกแบบโดยไมค์ กาเบรียล ผู้กำกับแอนิเมชั่นของดิสนีย์ และเบเกอร์ บลัดเวิร์ธ โปรดิวเซอร์ โดยสร้างขึ้นจากแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ทั้งหมดโดย Wētā FXและ yU+co และมีโลโก้วอลต์ ดิสนีย์แบบ 3 มิติ การเรนเดอร์โลโก้ขั้นสุดท้ายทำโดยคาเมรอน สมิธ และไซรีส พาร์ริช[ 57 ]นอกจากนี้ โลโก้ที่ปรับปรุงใหม่ยังมีการอ้างอิงถึงพิน็อกคิโอดัมโบ้ ซิ น เดอเรลล่า ปีเตอร์แพนและแมรี่ ป๊อปปินส์และปราสาทที่ออกแบบใหม่นี้ได้รวมเอาองค์ประกอบจากทั้งปราสาทซินเดอเรลล่าและปราสาทเจ้าหญิงนิทรา รวมถึงดอกไม้ไฟและตราประจำตระกูลของวอลต์ ดิสนีย์บนธง[ 58 ]มาร์ค แมนซินาได้แต่งทำนองและเรียบเรียงใหม่ของเพลง "When You Wish Upon a Star" เพื่อประกอบโลโก้ปี 2549 [ 56 ]เดวิด เมทซ์เกอร์ร่วมเรียบเรียงและควบคุมวงดนตรีในปี 2011 เริ่มจากThe Muppetsลำดับดังกล่าวได้รับการแก้ไขเพื่อตัดทอนแบรนด์ "Walt Disney Pictures" ให้เหลือเพียง "Disney" [ 59 ]ลำดับโลโก้ใหม่ได้รับการแก้ไขอย่างต่อเนื่องสำหรับภาพยนตร์ที่เข้าฉายในระดับสูง ได้แก่Tron: Legacy , Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides , Oz the Great and Powerful , Maleficent , Tomorrowland , The Jungle BookและBeauty and the Beast
ในปี 2022 มีการเปิดตัวโลโก้การ์ดใหม่เพื่อฉลองครบรอบ 100 ปี ของสตูดิโอ ในปี 2023 ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในงานD23 Expo ปี 2022 โลโก้ปราสาทใหม่นี้มีลำดับเปิดที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในรูปแบบแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ที่สร้างโดยIndustrial Light & Magicและการเรียบเรียงเพลง "When You Wish Upon a Star" ที่ประพันธ์โดยChristophe BeckควบคุมโดยTim Daviesและผสมเสียงโดย Greg Hayes ส่วนโค้งที่ก่อตัวจากขวาไปซ้ายเหนือปราสาทตอนนี้บินจากซ้ายไปขวา[ 60 ]ข้อความปรากฏอยู่ด้านล่างโลโก้ Disney100 ในช่วงการฉลองครบรอบ 100 ปีของสตูดิโอในปี 2023 โดยอ่านว่า "100 Years of Wonder" ซึ่งต่อมาถูกลบออกตั้งแต่Chang Can Dunkแต่กลับมาอีกครั้งในฉบับพิมพ์ต่างประเทศของIndiana Jones and the Dial of Destinyในโรงภาพยนตร์ แม้ว่าจะมีการอ้างอิงภาพแบบเดียวกับโลโก้ก่อนหน้า แต่ก็มีการเพิ่มการอ้างอิงใหม่ๆ เข้ามา ได้แก่โพคาฮอนทัส , อัพ , เฮอร์คิวลีส , คนหลังค่อมแห่งนอเทรอดาม , สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด , เงือกน้อย , ราพันเซิล , เบรฟและโฉมงามกับเจ้าชายอสูรรวมถึงการเพิ่มภูเขาแมทเทอร์ฮอร์น ของดิสนีย์แลนด์ จาก ภาพยนตร์เรื่อง Third Man on the Mountainและไพรด์ร็อคจาก ภาพยนตร์ เรื่อง The Lion Kingไว้ในฉากหลังนอกปราสาท โลโก้นี้ปรากฏในภาพยนตร์ครั้งแรกพร้อมกับการออกฉายของStrange World [ 61 ] โลโก้นี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์และผู้ชม และได้รับรางวัลเหรียญทองในสาขา "ภาพยนตร์: การออกแบบ" ในงานClio Entertainment Awards ประจำปี 2023 ในเดือนพฤศจิกายน 2023 โลโก้เวอร์ชันมาตรฐานเปิดตัวในโรงภาพยนตร์พร้อมกับภาพยนตร์เรื่องThe Beach Boys [ 62 ]
คลังภาพยนตร์
ภาพยนตร์คนแสดงเรื่องแรกของสตูดิโอคือTreasure Island (1950) ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ผลิตโดยWalt Disney Animation StudiosและPixar Animation Studiosก็ได้รับการเผยแพร่โดย Walt Disney Pictures เช่นกัน สตูดิโอได้เผยแพร่ภาพยนตร์สี่เรื่องที่ได้รับ การเสนอ ชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมได้แก่Mary Poppins (1964), Beauty and the Beast (1991), Up (2009) และToy Story 3 (2010) [ 63 ]
ภาพยนตร์ชุดและแฟรนไชส์
ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด
Walt Disney Pictures ได้ผลิตภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชั่น 6 เรื่องที่ทำรายได้มากกว่า 1 พัน ล้านดอลลาร์ทั่วโลก ได้แก่Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006), Alice in Wonderland (2010), Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011), Beauty and the Beast (2017), Aladdin (2019) และLilo & Stitch (2025); [ 1 ] [ 65 ]และได้ปล่อยภาพยนตร์แอนิเมชั่น 11 เรื่องที่ทำรายได้ถึงหลักไมล์ดังกล่าว ได้แก่Toy Story 3 (2010), Frozen (2013), Zootopia , Finding Dory (ทั้งสองเรื่องในปี 2016), Incredibles 2 (2018), Toy Story 4 , The Lion King , Frozen 2 (ทั้งสามเรื่องในปี 2019), Inside Out 2 , Moana 2 (ทั้งสองเรื่องในปี 2024) และZootopia 2 (2025)
Walt Disney Pictures เป็นสตูดิโอแรกที่ปล่อยภาพยนตร์สองเรื่องที่ทำรายได้พันล้านดอลลาร์ภายในปีเดียวกัน โดยความสำเร็จนี้เกิดขึ้นในปี 2010จากภาพยนตร์เรื่อง Alice in WonderlandและToy Story 3
- † หมายถึงภาพยนตร์ที่ฉายในโรงภาพยนตร์ในสัปดาห์ที่เริ่มต้นวันที่ 10 กรกฎาคม 2569
| อันดับ | ชื่อ | ปี | ทั้งหมด |
|---|---|---|---|
| 1 | อินไซด์เอาท์ 2 | 2024 | 652,980,194 เหรียญสหรัฐ |
| 2 | อินเครดิเบิลส์ 2 | 2018 | 608,581,744 เหรียญสหรัฐ |
| 3 | เดอะ ไลออน คิง | 2019 | 543,638,043 เหรียญสหรัฐ |
| 4 | โฉมงามกับเจ้าชายอสูร | 2017 | 504,481,165 เหรียญสหรัฐ |
| 5 | ตามหาโดรี | 2016 | 486,131,416 เหรียญสหรัฐ |
| 6 | โฟรเซ่น 2 | 2019 | 477,373,578 เหรียญสหรัฐ |
| 7 | โมอาน่า 2 | 2024 | 460,072,062 เหรียญสหรัฐ |
| 8 | ทอย สตอรี่ 4 | 2019 | 434,038,008 เหรียญสหรัฐ |
| 9 | ซูโทเปีย 2 | 2025 | 428,130,160 เหรียญสหรัฐ |
| 10 | เดอะ ไลออน คิง ‡ | พ.ศ. 2537 | 424,979,720 เหรียญสหรัฐ |
| 11 | ลิโลและสติทช์ | 2025 | 423,778,855 เหรียญสหรัฐ |
| 12 | โจรสลัดแห่งแคริบเบียน: หีบสมบัติคนตาย | 2006 | 423,315,812 เหรียญสหรัฐ |
| 13 | ทอย สตอรี่ 3 | 2010 | 415,004,880 เหรียญสหรัฐ |
| 14 | ทอยสตอรี่ 5 † | 2026 | 404,280,481 เหรียญสหรัฐ |
| 15 | แช่แข็ง | 2013 | 400,953,009 เหรียญสหรัฐ |
| 16 | นีโมล่า ‡ | 2003 | 380,843,261 เหรียญสหรัฐ |
| 17 | หนังสือป่า | 2016 | 364,001,123 เหรียญสหรัฐ |
| 18 | ภายในออก | 2015 | 356,002,827 เหรียญสหรัฐ |
| 19 | อะลาดิน | 2019 | 355,559,216 เหรียญสหรัฐ |
| 20 | ซูโทเปีย | 2016 | 344,612,160 เหรียญสหรัฐ |
| 21 | อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ | 2010 | 334,191,110 เหรียญสหรัฐ |
| 22 | โจรสลัดแห่งทะเลแคริบเบียน: ณ ปลายโลก | 2007 | 309,420,425 เหรียญสหรัฐ |
| 23 | โจรสลัดแห่งทะเลแคริบเบียน: คำสาปแห่งไข่มุกดำ | 2003 | 305,413,918 เหรียญสหรัฐ |
| 24 | เงือกน้อย | 2023 | 296,908,134 เหรียญสหรัฐ |
| 25 | ขึ้น | 2009 | 293,004,164 เหรียญสหรัฐ |
| อันดับ | ชื่อ | ปี | ทั้งหมด |
|---|---|---|---|
| 1 | ซูโทเปีย 2 | 2025 | 1,870,309,291 เหรียญสหรัฐ |
| 2 | อินไซด์เอาท์ 2 | 2024 | 1,698,863,816 เหรียญสหรัฐ |
| 3 | เดอะ ไลออน คิง | 2019 | 1,656,943,394 เหรียญสหรัฐ |
| 4 | โฟรเซ่น 2 | 1,450,026,933 เหรียญสหรัฐ | |
| 5 | แช่แข็ง | 2013 | 1,290,000,000 เหรียญสหรัฐ |
| 6 | โฉมงามกับเจ้าชายอสูร | 2017 | 1,266,115,964 เหรียญสหรัฐ |
| 7 | อินเครดิเบิลส์ 2 | 2018 | 1,243,805,359 เหรียญสหรัฐ |
| 8 | ทอย สตอรี่ 4 | 2019 | 1,073,394,593 เหรียญสหรัฐ |
| 9 | ทอย สตอรี่ 3 | 2010 | 1,067,171,911 เหรียญสหรัฐ |
| 10 | โจรสลัดแห่งแคริบเบียน: หีบสมบัติคนตาย | 2006 | 1,066,179,725 เหรียญสหรัฐ |
| 11 | โมอาน่า 2 | 2024 | 1,059,269,477 เหรียญสหรัฐ |
| 12 | อะลาดิน | 2019 | 1,050,693,953 เหรียญสหรัฐ |
| 13 | โจรสลัดแห่งทะเลแคริบเบียน: บนกระแสน้ำที่แปลกประหลาด | 2011 | 1,045,713,802 เหรียญสหรัฐ |
| 14 | ลิโลและสติทช์ | 2025 | 1,038,027,526 เหรียญสหรัฐ |
| 15 | ตามหาโดรี | 2016 | 1,028,570,889 เหรียญสหรัฐ |
| 16 | อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ | 2010 | 1,025,467,110 เหรียญสหรัฐ |
| 17 | ซูโทเปีย | 2016 | 1,024,641,447 เหรียญสหรัฐ |
| 18 | เดอะ ไลออน คิง ‡ | พ.ศ. 2537 | 979,046,652 เหรียญสหรัฐ |
| 19 | หนังสือป่า | 2016 | 966,550,600 เหรียญสหรัฐ |
| 20 | โจรสลัดแห่งทะเลแคริบเบียน: ณ ปลายโลก | 2007 | 963,420,425 เหรียญสหรัฐ |
| 21 | นีโมล่า ‡ | 2003 | 940,335,536 เหรียญสหรัฐ |
| 22 | ทอยสตอรี่ 5 † | 2026 | 879,580,481 เหรียญสหรัฐ |
| 23 | ภายในออก | 2015 | 857,675,046 เหรียญสหรัฐ |
| 24 | โคโค่ | 2017 | 807,139,032 เหรียญสหรัฐ |
| 25 | โจรสลัดแห่งแคริบเบียน: คนตายพูดไม่ได้ | 794,826,541 เหรียญสหรัฐ |
‡ —รวมถึงการนำกลับมาฉายในโรงภาพยนตร์ด้วย
ดูเพิ่มเติม
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ