พันกัน
โปสเตอร์ฉายในโรงภาพยนตร์[ 1 ]
กำกับโดย	นาธาน เกรโน ไบรอน ฮาวาร์ด
บทภาพยนตร์โดย	แดน โฟเกลแมน
อ้างอิงจาก	" ราพันเซล " โดยพี่น้องกริมม์
ผลิตโดย	รอย คอนลี
นำแสดงโดย	แมนดี้ มัวร์ แซคารี เลวี ดอนน่า เมอร์ฟี่
เรียบเรียงโดย	ทิม เมอร์เทนส์
เพลงโดย	อลัน เมนเคน
บริษัทผู้ผลิต	สตูดิโอแอนิเมชั่นวอลต์ดิสนีย์[ 2 ]
จัดจำหน่ายโดย	วอลต์ ดิสนีย์ สตูดิโอส์ โมชั่น พิคเจอร์ส[ก]
วันวางจำหน่าย	14 พฤศจิกายน 2553 ( โรงละคร El Capitan ) ( 14 พฤศจิกายน 2010 ) 24 พฤศจิกายน 2553 (สหรัฐอเมริกา) ( 24 พฤศจิกายน 2010 )
ระยะเวลาการวิ่ง	100 นาที[ 3 ]
ประเทศ	สหรัฐอเมริกา
ภาษา	ภาษาอังกฤษ
งบประมาณ	260 ล้านเหรียญสหรัฐ[ 4 ] [ 5 ]
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	592.5 ล้านเหรียญสหรัฐ[ 5 ]

Tangledเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเพลงผจญ ภัยแฟนตาซีตลกสัญชาติอเมริกันปี 2010 ^{[ 6 ]}ที่ดัดแปลงมาจากนิทานพื้นบ้านเยอรมันเรื่อง "ราพันเซล " อย่างหลวมๆ และผลิตโดย Walt Disney Animation Studiosกำกับโดย Nathan Grenoและ Byron Howardและเขียนบทโดย Dan Fogelmanนำแสดง โดย Mandy Moore , Zachary Leviและ Donna Murphyภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวของราพันเซล (มัวร์) เจ้าหญิงวัยเยาว์ที่มีผมสีบลอนด์ยาววิเศษที่พยายามออกจากหอคอยลับของเธอ เธอได้รับการช่วยเหลือจากผู้บุกรุก โจร Flynn Rider (Levi) เพื่อพาเธอออกไปสู่โลกที่เธอไม่เคยเห็นมาก่อน

เดิมทีแนวคิดและข้อเสนอของGlen Keane นักสร้างแอนิเมชันของดิสนีย์คือ Tangledในปี 2001 ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลาสร้าง 6 ปี ด้วยงบประมาณที่คาดการณ์ไว้ที่ 260 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีราคาแพงที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาและเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีราคาแพงที่สุดตลอดกาล ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้สไตล์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ โดยผสมผสานคุณสมบัติของภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ (CGI) และแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม เข้าด้วยกัน พร้อมทั้งใช้การเรนเดอร์แบบไม่เหมือนจริงเพื่อสร้างความรู้สึกเหมือนภาพวาดAlan Menken นักแต่งเพลง ที่เคยร่วมงานกับดิสนีย์ในภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องก่อนๆ กลับมาทำดนตรีประกอบTangledและยังเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ร่วมกับGlenn Slater นักแต่งเนื้อเพลง ก่อนที่ภาพยนตร์จะออกฉาย ชื่อเรื่องถูกเปลี่ยนจากRapunzelเป็นTangledซึ่งมีรายงานว่าเพื่อทำการตลาดภาพยนตร์อย่างเป็นกลางทางเพศ^{[ 4 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Tangledฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงภาพยนตร์ El Capitanในลอสแอนเจลิส เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน 2010 และเข้าฉายอย่างเป็นทางการในวันที่ 24 พฤศจิกายน โดยWalt Disney Picturesภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 592 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับ 8 ของปี 2010 Tangled ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านแอนิเมชั่น และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลหลายรายการ รวมถึงรางวัลเพลงประกอบยอดเยี่ยมในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 83นี่เป็น บทบาทภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของ Richard Kielก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2014

Tangledได้สร้างแฟรนไชส์มากมายรวมถึงภาพยนตร์สั้นTangled Ever After (2012), เกมวิดีโอ , ละครเพลงบนเวทีและซีรีส์โทรทัศน์ ที่ออกฉายครั้งแรกในปี 2017 ขณะนี้กำลังมีการพัฒนา ภาพยนตร์ดัดแปลงฉบับคนแสดงจริงกำกับโดยMichael GraceyและนำแสดงโดยTeagan CroftและMilo Manheim

หยาดแสงอาทิตย์หยดหนึ่งตกลงมาจากท้องฟ้าและก่อให้เกิดดอกไม้วิเศษที่มีสรรพคุณในการรักษาโรค เป็นเวลาหลายศตวรรษที่โกเธลใช้ดอกไม้นี้เพื่อคงความเยาว์วัย จนกระทั่งทหารจากอาณาจักรโคโรนาได้นำไปใช้เพื่อช่วยชีวิตราชินีที่กำลังตั้งครรภ์และป่วยหนัก ราชินีจึงให้กำเนิดราพันเซลผู้มีผมสีทองอร่ามซึ่งมีพลังวิเศษของดอกไม้ ในเวลากลางคืน โกเธลแอบเข้าไปในปราสาทและตัดผมของราพันเซลออกมาหนึ่งช่อ แต่ผมกลับกลายเป็นสีน้ำตาลและสูญเสียพลังวิเศษไป จากนั้นโกเธลก็ลักพาตัวราพันเซลไปเลี้ยงดูในหอคอยลับในป่า โดยเก็บพลังวิเศษของราพันเซลไว้กับตัวเอง ทุกปีในวันเกิดของราพันเซล พระราชาและราชินีจะปล่อยโคมลอยขึ้นสู่ท้องฟ้าหวังว่ามันจะนำทางราพันเซลกลับบ้าน ราพันเซลไม่รู้ว่าตนเองเป็นเชื้อพระวงศ์ จึงเติบโตขึ้นมาอย่างโดดเดี่ยวจากอาณาจักร และเชื่อว่าหอคอยแห่งนี้เป็นบ้านที่ปลอดภัยเพียงแห่งเดียวของเธอ

ราพันเซลหลงใหลในแสงไฟประจำปีมาตั้งแต่เด็ก ในคืนก่อนวันเกิดครบ 18 ปี เธอขออนุญาตออกจากหอคอยเพื่อไปดูแสงไฟเหล่านั้น แต่โกเธลปฏิเสธ โดยยืนยันว่าโลกภายนอกอันตรายเกินไป ในขณะเดียวกัน ฟลินน์ ไรเดอร์ โจรสามัญชนที่หนีออกจาก วัง ขโมยมงกุฎของเจ้าหญิงที่หายไปจากพระราชวัง ทรยศพี่น้องสแตบบิงตัน เพื่อนร่วมแก๊ง และถูกแม็กซิมัส ม้าองครักษ์ของราชวงศ์ไล่ ล่า ฟลินน์พบเข้าและหลบซ่อนตัวอยู่ในหอคอยของราพันเซล ที่ซึ่งเธอจัดการเขาและซ่อนตัวเขาไว้ เมื่อโกเธลตำหนิราพันเซลที่พูดถึงโคมไฟอีกครั้งและปฏิเสธที่จะให้เธอออกจากหอคอย ราพันเซลจึงวางแผนใหม่และขอสีทาใหม่จากโกเธลเป็นของขวัญ ส่งเธอออกเดินทางสามวัน หลังจากซ่อนกระเป๋าของฟลินน์ที่มีมงกุฎอยู่ข้างใน ราพันเซลก็ตกลงกับฟลินน์ โดยสัญญาว่าจะคืนมงกุฎให้หากฟลินน์พาเธอไปดูโคมไฟ

เมื่อได้ออกไปข้างนอกเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ยังเป็นทารก ราพันเซลก็รู้สึกทั้งตื่นเต้นและรู้สึกผิดปะปนกันไป ฟลินน์พาราพันเซลไปที่ผับสนัคกี้ดั๊กลิง ที่นั่นพวกอันธพาลพยายามจับตัวฟลินน์ แต่ราพันเซลใช้เสน่ห์ดึงดูดให้พวกนั้นเผยด้านที่อ่อนโยนและเป็นมิตรออกมา เมื่อทหารองครักษ์มาถึง พวกอันธพาลก็ช่วยราพันเซลและฟลินน์หนี ฟลินน์และราพันเซลติดอยู่ในถ้ำที่น้ำท่วมอย่างรวดเร็ว ด้วยความที่คิดว่าตัวเองจะขาดอากาศหายใจ ฟลินน์จึงเปิดเผยชื่อจริงของเขาคือ ยูจีน ฟิตซ์เฮอร์เบิร์ต ราพันเซลใช้แสงวิเศษจากเส้นผมของเธอเปิดเผยทางออกใต้น้ำที่ซ่อนอยู่ และพวกเขาก็หนีออกมาได้ ในขณะเดียวกัน โกเธลกลับไปที่หอคอยร้างและพบกระเป๋าที่มีมงกุฎและโปสเตอร์ประกาศจับยูจีน ด้วยแรงบันดาลใจจากการค้นพบนี้ โกเธลจึงไปหาพี่น้องสแตบบิงตันและทำข้อตกลงกับพวกเขาเพื่อตามหาราพันเซล คืนนั้น โกเธลเผชิญหน้ากับราพันเซลเพียงลำพังและมอบกระเป๋าให้เธอ โดยบอกให้เธอนำไปให้ยูจีนเพื่อทดสอบความภักดีของเขา

เช้าวันต่อมา แม็กซิมัสตามหาตัวยูจีนจนเจอและพยายามจับกุม แต่ราพันเซลโน้มน้าวให้พวกเขาสงบศึก ราพันเซลและยูจีนเข้าไปในอาณาจักรและเข้าร่วมงานเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่ "เจ้าหญิงที่หายสาบสูญ" หลังจากการเฉลิมฉลองตลอดทั้งวัน พวกเขาล่องเรือไปในทะเลสาบเพื่อชมการปล่อยโคมลอย ราพันเซลมอบมงกุฎให้ยูจีน และพวกเขาสารภาพรักกัน เมื่อยูจีนเห็นพวกสแตบบิงตันอยู่บนฝั่ง เขาจึงไปขอโทษและมอบมงกุฎให้พวกเขา พี่น้องทั้งสองมัดยูจีนไว้ หลอกราพันเซลให้คิดว่าเขาละทิ้งเธอไป พวกเขาพยายามจับตัวราพันเซล แต่โกเธลเข้ามาช่วยโดยการทำให้พวกสแตบบิงตันหมดสติและพาราพันเซลกลับไปที่หอคอย

ยูจีนถูกจับกุม แต่แม็กซิมัสและพวกอันธพาลในผับช่วยเขาหนีไป ในขณะเดียวกัน ราพันเซลตระหนักว่าเธอได้นำสัญลักษณ์ประจำ อาณาจักร ซึ่งก็คือดวงอาทิตย์สีทอง มาใช้ในงานศิลปะของเธอโดยไม่รู้ตัวมาตลอดชีวิต เมื่อรู้ว่าเธอคือ "เจ้าหญิงที่หายสาบสูญ" ราพันเซลจึงเผชิญหน้าและตัดขาดความสัมพันธ์กับโกเธล เนื่องจากโกเธลไม่สามารถแสร้งทำเป็นรักราพันเซลได้อีกต่อไป เธอจึงเปิดเผยตัวตนที่แท้จริง ยูจีนมาถึงหอคอย แต่ถูกโกเธลหลอกและแทงด้วยมีดสั้น โกเธลพยายามพาตัวราพันเซลที่ถูกล่ามโซ่และปิดปากไป แต่ราพันเซลสัญญาว่าเธอจะไม่มีวันหยุดต่อต้านโกเธลและพยายามหนี เว้นแต่โกเธลจะยอมให้เธอรักษายูจีนที่กำลังจะตาย โกเธลยอมตกลงอย่างไม่เต็มใจ แต่ยูจีนรู้ว่าราพันเซลจะต้องใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในกรงขัง จึงตัดผมยาวของเธอออกก่อนที่เธอจะรักษาเขาได้ ผมของราพันเซลเปลี่ยนเป็นสีน้ำตาล และโกเธลที่ตกใจสุดขีดก็แก่ลงอย่างรวดเร็วก่อนจะตกลงมาจากหอคอยเสียชีวิตและกลายเป็นฝุ่นผงไป ในขณะที่ยูจีนเสียชีวิตอย่างสงบในอ้อมแขนของราพันเซล ราพันเซลเสียใจอย่างหนักกับการจากไปของยูจีน แต่น้ำตาหยดหนึ่งของเธอซึ่งยังคงมีเวทมนตร์จากดอกไม้นั้นอยู่ ได้ชุบชีวิตเขาขึ้นมาใหม่

ราพันเซลและยูจีนกลับไปยังโคโรนา ที่ซึ่งราพันเซลได้พบกับพ่อแม่ที่แท้จริงของเธออีกครั้ง ยูจีนได้รับการอภัยโทษจากความผิดของเขา และอาณาจักรก็เฉลิมฉลอง ในที่สุดราพันเซลและยูจีนก็แต่งงานกัน

• แมนดี้ มัวร์รับบทเป็นราพันเซล^{[ 7 ] [ 8 ]}
  • Delaney Rose Stein รับบทเป็นราพันเซลวัยเด็ก^{[ 9 ]}
• Zachary Leviรับบทเป็นEugene "Flynn Rider" Fitzherbert ^{[ 7 ] [ 8 ]}
• ดอนน่า เมอร์ฟี รับบทเป็นแม่โกเธล^{[ 10 ]}
• แบรด การ์เร็ตต์รับบทเป็นอันธพาลมือตะขอ^{[ 9 ]}
• รอน เพิร์ลแมน รับบทเป็นพี่น้องสแตบบิงตัน^{[ 9 ]}
• เจฟฟรีย์ แทมบอร์รับบทเป็น บิ๊กโนส ธัก^{[ 9 ]}
• ริชาร์ด คีล รับบทเป็น วลาด^{[ 9 ]}
• MC Gaineyรับบทเป็นหัวหน้ายาม^{[ 9 ]}
• Paul F. Tompkinsรับบทเป็น Short Thug ^{[ 9 ]}

ตัวละครสัตว์ที่ไม่พูด ได้แก่ปาสคาล กิ้งก่าสัตว์เลี้ยงของราพันเซล และแม็กซิมัสม้าของหัวหน้าองครักษ์ประจำวัง ตัวละครอื่นๆ ที่ไม่พูด ได้แก่ พ่อแม่ของราพันเซล (ราชินีและกษัตริย์แห่งโคโรนา) พี่น้องสแตบบิงตันอีกคน และอูล์ฟ นักเลงใบ้

วอลต์ ดิสนีย์เองเคยพยายามดัดแปลงนิทานเรื่องราพันเซลของพี่น้องกริมม์ให้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นขนาวยาวในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 แต่ความพยายามของดิสนีย์ไม่ประสบผลสำเร็จอย่างเต็มที่เพราะเรื่องราวต้นฉบับถูกมองว่า "เล็กเกินไป" ^{[ 11 ] [ 12 ]}แนวคิดเบื้องหลังTangledมาจากGlen Keaneผู้กำกับแอนิเมเตอร์ ของ บริษัท Walt Disneyในปี 1996 ^{[ 13 ]}ในปี 2001 Keane ได้นำเสนอแนวคิดนี้ให้กับMichael Eisner ซีอีโอของดิสนีย์ในขณะนั้น ซึ่ง Eisner ก็อนุมัติ แต่ขอให้สร้างภาพยนตร์ด้วยคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น อย่างไรก็ตาม Keane ลังเลเพราะเขารู้สึกว่าคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่นไม่ลื่นไหลหรือเป็นธรรมชาติเท่าแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม^{[ 14 ]}ในเดือนตุลาคม 2003 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการประกาศในชื่อRapunzel Unbraidedเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ที่มีกำหนดฉายในปี 2007 ^{[ 15 ] [ 16 ]}ซึ่ง Keane อธิบายว่าเป็น " ภาพยนตร์เวอร์ชั่นShrek " ^{[ 13 ]}ตามที่Ed Catmull กล่าว Eisner เองได้เสนอให้ใช้ซานฟรานซิสโกในยุคปัจจุบันเป็นฉากเริ่มต้นของภาพยนตร์^{[ 17 ]}เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นโดยเน้นที่วัยรุ่นสองคนคือ Claire และ Vince ซึ่งอาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโกและถูกส่งไปยังโลกแห่งเทพนิยาย ที่ซึ่งพวกเขาได้เข้าไปอยู่ในร่างของราพันเซลและเจ้าชายโบ ราพันเซลและโบเองก็กลายเป็นกระรอกและสุนัข ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2547 Reese WitherspoonและKristin Chenowethได้เจรจาเพื่อรับบท โดยที่ Kristin Chenoweth ตั้งใจจะให้เสียงพากย์เป็นราพันเซล^{[ 18 ]}ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2548 Dan Foglerได้รับการวางตัวให้พากย์เสียง^{[ 19 ]}

เมื่อมองย้อนกลับไป คีนกล่าวถึงโครงเรื่องดั้งเดิมว่า "มันเป็นเวอร์ชั่นที่สนุก ยอดเยี่ยม และมีไหวพริบ และเราก็มีนักเขียนที่เก่งกาจอยู่สองสามคน แต่ในใจลึกๆ แล้ว ผมเชื่อว่ามีบางสิ่งที่จริงใจและแท้จริงมากกว่านั้นที่จะได้จากเรื่องราวนี้ ดังนั้นเราจึงเก็บมันไว้และกลับไปสู่รากเหง้าของนิทานดั้งเดิม" ^{[ 20 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2005 ภาพยนตร์ เรื่อง Unbraidedถูกเลื่อนออกไปเป็นช่วงฤดูร้อนปี 2009 เพื่อให้คีน "มีเวลามากขึ้นในการทำงานกับเรื่องราว" ^{[ 21 ]}ในเดือนมกราคม 2006 ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกระงับไปประมาณหนึ่งสัปดาห์ก่อนที่แคทมุลและจอห์น ลาสเซเตอร์จะเข้ามาดูแลสตูดิโอ และหนึ่งในการตัดสินใจแรกๆ ของพวกเขาคือการเริ่มต้นโครงการใหม่และขอให้คีนทำภาพยนตร์ต่อไป^{[ 17 ]}เดิมทีมีการประกาศในเดือนเมษายน 2007 ว่าดีนเวลลินส์นักแอนิเมเตอร์และนักเขียนเรื่องราวที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล แอนนี่ จะร่วมกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้กับคีน^{[ 22 ]}

เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2551 มีรายงานว่า Keane และ Wellins ได้ลาออกจากตำแหน่งผู้กำกับเนื่องจากภาระงานอื่น และถูกแทนที่โดยทีมงานของByron HowardและNathan Greno ซึ่งเป็นผู้กำกับและผู้กำกับสตอรี่บอร์ดตามลำดับของภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง Boltของดิสนีย์ในปี พ.ศ. 2551 Keane ยังคงดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการสร้างและผู้ควบคุมงานแอนิเมชั่น ในขณะที่ Wellins ย้ายไปกำกับเรื่องTick Tock Tale (2553) ^{[ 23 ] [ 24 ]}หลังจากภาพยนตร์ออกฉาย Keane เปิดเผยว่าเขา "ถอยออก" จากบทบาทผู้กำกับเนื่องจากหัวใจวายในปี พ.ศ. 2551 ^{[ 25 ]}

ผู้กำกับได้คัดเลือกนักแสดงหญิงรุ่นเยาว์หลายร้อยคนเพื่อหาเสียงของราพันเซล^{[ 26 ]}ในจำนวนนั้นมีIdina MenzelและKristen Bellแต่ทั้งคู่ถูกปฏิเสธเพราะเสียงไม่เหมาะสม^{[ 27 ] [ 28 ]}

เมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2552 มีการประกาศว่านักแสดงและนักร้องนักแต่งเพลงแมนดี้ มัวร์ซึ่งเคยร่วมงานกับดิสนีย์ในภาพยนตร์เรื่องBrother Bear 2 ของ Disneytoon Studiosได้รับเลือกให้พากย์เสียงเป็นราพันเซล และนักแสดงแซคารี เลวีจะพากย์เสียงเป็นฟลินน์ ไรเดอร์^{[ 7 ] [ 8 ] [ 29 ]}สำหรับบทบาทของฟลินน์ ทางสตูดิโอกำหนดให้เฉพาะนักแสดงชาวอังกฤษเท่านั้นที่จะมาออดิชั่น เนื่องจากไรเดอร์ตั้งใจให้เป็นชาวอังกฤษ แซคารี เลวี นักแสดงชาวอเมริกัน ได้เลียนแบบสำเนียงภาษาอังกฤษ แบบมาตรฐาน ( Received Pronunciationหรือ RP) ของอังกฤษในการออดิชั่น ทำให้โปรดิวเซอร์เลือกให้เขาใช้สำเนียงอเมริกันตามธรรมชาติของเขาแทน^{[ 30 ]} แมนดี้ มัวร์ เข้ามามีส่วนร่วมในโครงการนี้ผ่านการออดิชั่น เมื่อเธอได้ยินว่า กำลังมีการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเรื่องราวของราพันเซล^{[ 31 ] [ 32 ]}ต่อมามัวร์ได้กล่าวว่าเธอใฝ่ฝันที่จะเป็นเจ้าหญิงดิสนีย์มาตั้งแต่ยังเด็ก และกล่าวว่าด้วยบทบาทของราพันเซล เธอได้เติมเต็ม "ความฝันในวัยเด็กสูงสุด" ของเธอ^{[ 33 ]}เธออธิบายตัวเองว่าเป็น "แฟนตัวยง" ของภาพยนตร์แอนิเมชั่นดิสนีย์^{[ 33 ]}เช่นเงือกน้อยโฉมงามกับเจ้าชาย อสูร อะลาดินและราชาสิงห์และถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับเธอที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของ "มรดก" นี้ ซึ่งเป็นสายเลือดของไอคอนดิสนีย์เหล่านี้^{[ 34 ]}เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นภาพยนตร์เพลง จึงกำหนดให้ผู้เข้าออดิชั่นทุกคนต้องอ่านบทหลายฉากและร้องเพลงที่ตนเองเลือก เพื่อให้แน่ใจว่านักพากย์สามารถทั้งแสดงและร้องเพลงได้^{[ 35 ] [ 36 ]}สำหรับส่วนการร้องเพลงนี้ มัวร์เลือกเพลง " Help Me " ของJoni Mitchell [ ^{31 ]}ซึ่งเป็นเพลงที่เธอเคยร้องไว้ในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของเธอCoverage (2003 ^{) [ 37 ] [ 38 ]}มัวร์เปิดเผยว่าเธอต้องเข้าร่วมการออดิชั่นหลายครั้ง^{[ 34 ] [ 35 ]}และอธิบายประสบการณ์เหล่านั้นว่า "ค่อนข้างสนุก" แต่ไม่ได้หวังมากนักว่าจะได้บทนี้เพราะเธอเชื่อว่าจะมีคนแข่งขันกันมากสำหรับบทนี้^{[ 32 ]}เธอจึงแสดงอย่างเต็มที่โดยปราศจากความวิตกกังวลใดๆ^{[ 31 ]}เมื่อเธอได้รับการติดต่อกลับจากดิสนีย์แจ้งว่าเธอได้รับบทนั้น มัวร์บรรยายตัวเองว่า "ดีใจมาก": "ตอนนั้นฉันทำงานอยู่ที่นิวยอร์ก ฉันอยู่กับเพื่อนและสามี และฉันกรีดร้องทันทีที่รู้ข่าว" ^{[ 31 ]}

มีรายงานว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้งบประมาณในการผลิตมากกว่า 260 ล้านดอลลาร์^{[ 4 ]}

เมื่อถูกถามเกี่ยวกับตัวละครราพันเซล แมนดี้ มัวร์กล่าวว่าราพันเซลเป็นตัวละครที่เข้าถึงได้ง่าย และเรียกเธอว่าเป็นผู้หญิงสไตล์ "เรเนสซองส์ โบฮีเมียน" ^{[ 31 ]}มากกว่าเจ้าหญิงดิสนีย์ทั่วไป: ^{[ 39 ]}มัวร์กล่าวว่า "[ราพันเซล] ไม่รู้ว่าตัวเองเป็นเจ้าหญิง [จนกระทั่งตอนจบของภาพยนตร์] เธอแค่มีแรงจูงใจที่จะค้นหาว่ามีอะไรอยู่ข้างนอกหอคอยบ้าๆ ที่เธออาศัยอยู่มา 18 ปี" และ "เธอเป็นอิสระมาก เธอสามารถดูแลตัวเองได้ และเธอก็คิดหาวิธีที่สนุกสนานมากมายเพื่อทำให้ตัวเองยุ่งอยู่เสมอ" ^{[ 39 ]}มัวร์ยังกล่าวอีกว่าตัวเธอเองมีอิทธิพลต่อราพันเซลน้อยมาก: "ตัวละครนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นก่อนที่ฉันจะมีส่วนเกี่ยวข้องด้วย" ^{[ 31 ]}

ตามที่เกรโนกล่าว ปัญหาที่ยากที่สุดอย่างหนึ่งในระหว่างการพัฒนาโครงเรื่องของภาพยนตร์คือวิธีการพาราพันเซลออกจากหอคอยโดยไม่ทำให้ภาพยนตร์จบลงทันที เนื่องจากเธอได้หนีรอดจากแม่โกเธลไปแล้วและไม่มีเป้าหมายเฉพาะเจาะจงอื่นใดที่จะต้องดำเนินการต่อไป^{[ 40 ]}ในการประชุมวันหนึ่ง แอนิเมเตอร์จอห์น ริปาได้เสนอแนวคิดหนึ่งซึ่งกลายเป็นวิธีแก้ปัญหาที่พวกเขาค้นหามานาน นั่นคือโคมลอยลึกลับ^{[ 40 ]}

ในTangledเช่นเดียวกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นส่วนใหญ่ นักพากย์ทุกคนต้องบันทึกบทพูดแยกจากกันเพื่อหลีกเลี่ยงเสียงซ้อนทับกัน^{[ 41 ]}แมนดี้ มัวร์ เล่าในภายหลังว่าระหว่างการบันทึกเสียง เธอไม่เคยพบกับดอนน่า เมอร์ฟี และพบกับแซคารี เลวีเพียงครั้งเดียวตอนที่พวกเขาบันทึกเสียงเพลง "I See the Light" ^{[ 41 ]}มัวร์คิดว่านี่เป็น "แบบฝึกหัดที่ดีในการใช้จินตนาการ" ^{[ 42 ]}เมื่อบันทึกเสียงฉากแอ็คชั่น นักพากย์ต้องวิ่งเหยาะๆ อยู่กับที่เล็กน้อยเพื่อให้เสียงของพวกเขาฟังดูสมจริง^{[ 42 ]}สำหรับเพลง มัวร์และเลวีบันทึกเสียงบนเวทีพร้อมวงออร์เคสตรา 65 ชิ้น ภายใต้การดูแลของนักแต่งเพลง อลัน เมนเคน พวกเขาร้องเพลงสดกับวงออร์เคสตราหลายครั้งเพื่อช่วยให้ทุกคน "ได้อารมณ์" และความรู้สึกสำหรับดนตรีและการร้องเพลง จากนั้นจึงถูกขอให้เข้าไปในห้องบันทึกเสียงแยกเพื่อบันทึกเสียงจริง^{[ 43 ] [ 44 ]}เพื่อช่วยเหลือนักสร้างแอนิเมชั่นในการสร้างตัวละคร ผู้สร้างภาพยนตร์ได้สัมภาษณ์นักพากย์และถ่ายทำสีหน้าของพวกเขาตลอดช่วงการบันทึกเสียง^{[ 42 ]}ภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์มักจะสร้างแอนิเมชั่นให้สอดคล้องกับบทสนทนาที่บันทึกไว้ มากกว่าที่จะขอให้นักพากย์ปรับการพูดให้เข้ากับแอนิเมชั่นหลังจากที่เรนเดอร์เสร็จแล้ว มัวร์พบว่าการบันทึกเสียงเป็นเรื่องท้าทาย เนื่องจากเธอมีเพียงภาพร่างไม่กี่ภาพแทนที่จะเป็นแอนิเมชั่นที่เสร็จสมบูรณ์^{[ 31 ]}

เนื่องจากตารางงานที่ขัดแย้งกับโครงการอื่น ๆ (มัวร์ต้องเดินทางไปยังสถานที่ต่าง ๆ เช่น ลอนดอนหรือนิวยอร์ก และเลวีสามารถบันทึกเสียงได้เฉพาะช่วงสุดสัปดาห์เป็นเวลาห้าชั่วโมงทุก ๆ หกสัปดาห์) พวกเขาจึงไม่ได้บันทึกบทสนทนาตามลำดับเดียวกับในภาพยนตร์ฉบับสุดท้าย “ตอนที่ผมเข้ามา บางทีลำดับหรือฉากนั้นอาจจะถูกแมนดี้ (มัวร์) บันทึกไปแล้ว หรืออาจจะยังไม่ได้บันทึก เราเลยต้องถ่ายฉากเดียวกันซ้ำห้าครั้ง ขึ้นอยู่กับสถานการณ์” เลวีกล่าว^{[ 36 ]}หลังจากดูภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว มัวร์รู้สึกผิดหวังเพราะเธอรู้สึกว่าเสียงของเธอฟังดู “แหลม” ในขณะที่เลวีคิดว่าการแสดงของเขานั้นฟังดู “ขึ้นจมูกอย่างเหลือเชื่อ” ^{[ 42 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นโดยใช้ภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ (CGI) แม้ว่าTangledจะจำลองมาจากรูปลักษณ์ดั้งเดิมของภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบก็ตาม ภาพวาดสไตล์ โรโคโคของศิลปินชาวฝรั่งเศสJean-Honoré Fragonardโดยเฉพาะอย่างยิ่งThe Swingถูกนำมาใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับรูปแบบศิลปะของภาพยนตร์ ซึ่งเป็นรูปแบบที่ Keane อธิบายว่า "โรแมนติกและงดงาม" ^{[ 45 ]}เพื่อสร้างความประทับใจเหมือนภาพวาดจึงใช้การเรนเดอร์แบบไม่เหมือนจริง^{[ 46 ]}

เดิมที Glen Keane ต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างด้วยกระบวนการแอนิเมชั่น 2 มิติแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม ผู้บริหารของดิสนีย์อย่าง David Stainton และ Dick Cook ประกาศว่าพวกเขาจะอนุมัติการผลิตภาพยนตร์ก็ต่อเมื่อสร้างโดยใช้กราฟิกคอมพิวเตอร์ 3 มิติเท่านั้น^{[ 47 ]}เพื่อตอบสนองต่อข้อเรียกร้องดังกล่าว Glen Keane จึงจัดสัมมนาชื่อ " สิ่งที่ดีที่สุดจากทั้งสองโลก " โดยเขาและศิลปิน CGI ของดิสนีย์ 50 คน รวมถึงศิลปินแบบดั้งเดิม ได้มุ่งเน้นไปที่ข้อดีและข้อเสียของแต่ละสไตล์^{[ 48 ]}หลังจากการประชุม มีการตัดสินใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะสร้างด้วยแอนิเมชั่น CGI 3 มิติ แต่ในลักษณะที่จะกลายเป็นส่วนขยายของ "สุนทรียศาสตร์" 2 มิติแบบดั้งเดิมของดิสนีย์ ซึ่งเป็นคำที่หมายถึงแอนิเมชั่นแบบธรรมชาติที่สอดคล้องกับหลักการพื้นฐานของแอนิเมชั่นตามที่ Frank Thomas และ Ollie Johnston ได้บันทึกไว้ในหนังสือThe Illusion of Life: Disney Animation ^{[ 47 ]}

เนื่องจากข้อจำกัดของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องความพยายามที่จะจับภาพความซับซ้อนของรูปร่างมนุษย์ หลักการพื้นฐานหลายอย่างของการสร้างแอนิเมชั่นที่ใช้ในภาพยนตร์แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมจึงไม่มีอยู่ในภาพยนตร์ CGI รุ่นก่อนๆ แต่ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีทำให้การผสมผสานทั้งสองแบบเข้าด้วยกันง่ายขึ้น โดยการรวมจุดแข็งของแต่ละสไตล์เข้าด้วยกัน^{[ 46 ]}คีนกล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเขากำลังพยายามทำให้คอมพิวเตอร์ "ยอมจำนนต่อศิลปิน" แทนที่จะให้คอมพิวเตอร์กำหนดรูปแบบศิลปะและรูปลักษณ์ของภาพยนตร์^{[ 15 ]}ด้วยการทำให้คอมพิวเตอร์ "มีความยืดหยุ่นเหมือนดินสอ" วิสัยทัศน์ของคีนเกี่ยวกับ "ภาพวาดสามมิติ" ดูเหมือนจะอยู่ในระยะที่เอื้อมถึงได้ โดยที่ศิลปินเป็นผู้ควบคุมเทคโนโลยี เทคนิคและเครื่องมือหลายอย่างที่จำเป็นเพื่อให้ภาพยนตร์มีคุณภาพตามที่คีนต้องการนั้นไม่มีอยู่เมื่อเริ่มโครงการ และวอลต์ดิสนีย์แอนิเมชั่นสตูดิโอต้องสร้างขึ้นเอง^{[ 45 ]}คีนกล่าวว่า "ไม่มีผมที่เหมือนจริงเลย ฉันต้องการผมที่ดูสวยงาม และเรากำลังคิดค้นวิธีการใหม่ๆ ในการทำเช่นนั้น ฉันต้องการนำความอบอุ่นและความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติของการวาดด้วยมือมาสู่ CGI" ^{[ 49 ]}

หนึ่งในเป้าหมายหลักของนักสร้างแอนิเมชันคือการสร้างการเคลื่อนไหวที่เลียนแบบความลื่นไหลนุ่มนวลของงานศิลปะที่วาดด้วยมือซึ่งพบได้ในภาพยนตร์แอนิเมชั่นดิสนีย์ยุคเก่า คีนให้เครดิตแก่นักสร้างแอนิเมชัน 3 มิติของดิสนีย์ ไคล์ สตรอวิตซ์ ที่ช่วยผสมผสาน CGI เข้ากับสไตล์การวาดด้วยมือแบบดั้งเดิม^{[ 46 ]} "เขาเอาบ้านจากสโนว์ไวท์มาสร้างและทาสีใหม่ให้ดูเหมือนภาพวาดแบนๆ ที่จู่ๆ ก็เริ่มเคลื่อนไหว และมันมีมิติและคงไว้ซึ่งเส้นโค้งมนนุ่มนวลของฝีแปรงสีน้ำ ไคล์ช่วยเราให้ได้ลุคแบบฟราโกนาร์ดของเด็กผู้หญิงบนชิงช้า... เราใช้การกระเจิงใต้พื้นผิวและการส่องสว่างทั่วโลกและเทคนิคใหม่ล่าสุดทั้งหมดเพื่อสร้างตัวละครมนุษย์ที่สมจริงและสภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์" ^{[ 45 ]}

แทนที่จะเน้นความสมจริง ทีมงาน 3 มิติกลับใช้แนวทางด้านสุนทรียศาสตร์^{[ 46 ]}โรเบิร์ต นิวแมน หัวหน้างาน 3 มิติแบบสเตอริโอสโคปิกของภาพยนตร์กล่าวว่า "เราใช้ความลึกในเชิงศิลปะมากกว่าที่เคยเป็นมา และเราไม่ได้กังวลกับการถ่ายทอดความลึกระหว่างกล้องและโปรเจ็กเตอร์อย่างตรงไปตรงมามากเท่ากับการตีความความลึกนั้น" เพื่อให้ได้ผลลัพธ์นี้ พวกเขาใช้เทคนิคใหม่ที่เรียกว่า multi-rigging ซึ่งประกอบด้วยกล้องเสมือน หลายคู่ แต่ละคู่จะถูกใช้แยกกันในแต่ละองค์ประกอบที่เพิ่มความลึกให้กับฉาก เช่น ฉากหลัง ฉากหน้า และตัวละคร โดยไม่ต้องปรับความสัมพันธ์กับคู่กล้องอื่นๆ เมื่อนำมาประกอบกันในภายหลังระหว่างการผลิต ผลลัพธ์ที่ได้คือสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ในโลกแห่งความเป็นจริง แต่กลับสร้างรูปลักษณ์ที่ดึงดูดใจให้กับภาพยนตร์^{[ 50 ]}

เพื่อเป็นคู่ตรงข้ามกับดีไซน์ที่น่าดึงดูดและน่ารักของราพันเซล^{[ 51 ]}ผู้กำกับต้องการให้ฟลินน์ ไรเดอร์เป็น "พระเอกที่หล่อเหลาและน่าดึงดูดที่สุดเท่าที่ดิสนีย์เคยมีมา" ^{[ 52 ]}พวกเขาจัด "การประชุมหนุ่มหล่อ" ครั้งใหญ่ โดยรวบรวมผู้หญิงประมาณ 30 คนจากสตูดิโอและถามพวกเธอว่าพวกเธอคิดว่าอะไรคือเสน่ห์ของผู้ชาย^{[ 53 ]}พวกเธอนำภาพนักแสดงชายและคนดังที่ชื่นชอบมาหลายร้อยภาพ ซึ่งถูกฉีกและแปะกลับเข้าไปใหม่^{[ 53 ] [ 54 ]}หลังจากพิจารณาอย่างถี่ถ้วน ในที่สุดรูปลักษณ์ของเขาก็ถูกจำกัดให้เหลือเพียงภาพร่างแนวคิดเดียว^{[ 52 ] [ 53 ]}สำหรับมาเธอร์ โกเธล ฮาวาร์ดกล่าวว่าการออกแบบภาพลักษณ์ของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากเชอร์โดยอ้างถึงรูปลักษณ์ที่ "แปลกใหม่และดูโกธิค" ของนักร้อง และเสริมว่าเธอ "เป็นหนึ่งในบุคคลที่เรามองหาในแง่ของภาพลักษณ์ ว่าอะไรที่ทำให้ตัวละครของคุณโดดเด่น" ^{[ 55 ]}

เทคโนโลยีที่มีอยู่ยังคงมีปัญหาอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การสร้างภาพเคลื่อนไหวของเส้นผมกลายเป็นความท้าทาย วิศวกรซอฟต์แวร์อาวุโส เคลลี่ วอร์ด ใช้เวลาหกปีในการเขียนโปรแกรมเพื่อให้เส้นผมเคลื่อนไหวได้ตามที่พวกเขาต้องการ^{[ 56 ]}จนถึงเดือนมกราคม 2010 ผู้กำกับยังไม่แน่ใจว่าความยาวของเส้นผมของตัวละครราพันเซลจะใช้งานได้หรือไม่ ปัญหาเหล่านี้ได้รับการแก้ไขในที่สุดในเดือนมีนาคม: ^{[ 57 ]} ในที่สุดก็มีการใช้ โปรแกรมจำลองเส้นผมเวอร์ชันปรับปรุงชื่อ Dynamic Wires ซึ่งเดิมพัฒนาขึ้นสำหรับBoltเพื่อให้เส้นผมลอยอยู่ในน้ำได้อย่างสมจริง และเพื่อเอาชนะความท้าทายอื่นๆ ที่คล้ายกัน จึง มีการใช้ เรขาคณิตเชิงอนุพันธ์แบบไม่ต่อเนื่องเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการ ทำให้ผู้สร้างแอนิเมชั่นไม่ต้องดำเนินการงานเฉพาะเหล่านี้โดยตรง ซึ่งจะใช้เวลาหลายวันแทนที่จะเป็นเพียงไม่กี่นาที^{[ 58 ]}

เมื่อเริ่มการผลิตครั้งแรก ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการโปรโมตในชื่อRapunzel Unbraidedซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนเป็นRapunzel ^{[ 59 ]}ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องก่อนหน้าของดิสนีย์เรื่องThe Princess and the Frog (2009) แม้ว่าจะได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์หลายคน^{[ 60 ]}แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จเท่าที่ดิสนีย์หวังไว้ และแคทมัลล์ยอมรับในภายหลังเป็นลายลักษณ์อักษรว่า ความเชื่อของดิสนีย์แอนิเมชั่นที่ว่า คุณภาพที่ยอดเยี่ยม ของThe Princess and the Frogจะดึงดูดผู้ชมทุกกลุ่มได้ แม้จะมีคำว่า "เจ้าหญิง" อยู่ในชื่อเรื่องนั้น เป็นเหมือน "ยาโง่" ของพวกเขา^{[ 61 ]}เพื่อทำการตลาดภาพยนตร์เรื่องใหม่ให้กับทั้งสองเพศและกลุ่มอายุเพิ่มเติม ดิสนีย์จึงเปลี่ยนชื่อจากRapunzelเป็นTangledพร้อมทั้งเน้นย้ำถึงฟลินน์ ไรเดอร์ ตัวละครชายที่โดดเด่นของภาพยนตร์ แสดงให้เห็นว่าเรื่องราวของเขามีความสำคัญไม่แพ้เรื่องราวของราพันเซล^{[ 62 ]}ดิสนีย์ถูกวิพากษ์วิจารณ์สำหรับการเปลี่ยนแปลงชื่อเรื่องในฐานะกลยุทธ์ทางการตลาดฟลอยด์ นอร์แมนอดีตนักแอนิเมเตอร์และนักเขียนเรื่องราวของดิสนีย์และพิกซาร์กล่าวว่า "ความคิดที่จะเปลี่ยนชื่อเรื่องคลาสสิกอย่างราพันเซลเป็นแทงเกิลด์นั้นโง่มาก ผมมั่นใจว่าพวกเขาจะไม่ได้อะไรจากเรื่องนี้เลย นอกจากสาธารณชนจะมองว่าดิสนีย์กำลังพยายามอย่างหนักเพื่อหาผู้ชม" ^{[ 63 ]}

จัสติน ชาง จากVarietyเปรียบเทียบกับการเปลี่ยนชื่อเรื่องThe Little Mermaidเป็นBeached ^{[ 64 ]} มาร์โกต์ แม็กโกแวน เขียนใน บล็อก ของSan Francisco Chronicleกล่าวหาดิสนีย์ว่าเหยียดเพศ โดยเขียนว่า: ^{[ 65 ]}

ลองนึกภาพดูสิว่าถ้าดิสนีย์…เปลี่ยนชื่อหนังเพื่อไม่ให้เสี่ยงต่อการเน้นดาราชายมากเกินไปจะเป็นอย่างไร? มันแย่มากที่การเลือกปฏิบัติทางเพศแบบสุดขั้วเช่นนี้ยังคงมีอยู่สำหรับเด็กเล็กๆ ของเรา เด็กๆ ที่เกิดมาในโลกนี้ด้วยจินตนาการและความใฝ่ฝันอันยิ่งใหญ่ ความฝันเหล่านั้นถูกบดขยี้โดยกลุ่มมหาเศรษฐีที่บริหารแฟรนไชส์บันเทิงขนาดใหญ่

เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2010 ซึ่งเป็นวันฉายภาพยนตร์ Greno และ Howard ได้โต้แย้งรายงานที่ว่าการเปลี่ยนชื่อเรื่องเป็นการตัดสินใจทางการตลาด พวกเขากล่าวว่าพวกเขาเปลี่ยนชื่อเรื่องจากRapunzelเป็นTangledเพราะ Rapunzel ไม่ใช่ตัวละครหลักเพียงคนเดียวในภาพยนตร์ พวกเขายังกล่าวต่อไปอีกว่า "คุณไม่สามารถเรียกToy Storyว่าBuzz Lightyearได้" และพวกเขาต้องการชื่อเรื่องที่แสดงถึงสิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น และที่นำแสดงโดยคู่ของ Rapunzel และ Flynn Rider ^{[ 66 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2557 ลาสเซเตอร์อธิบายว่าดิสนีย์ได้เปลี่ยนชื่อเพื่อปรับปรุงความน่าสนใจของภาพยนตร์ให้ครอบคลุมผู้ชมทั้งสี่กลุ่ม : "ผู้ชมมีความเข้าใจว่าภาพยนตร์เหล่านี้เหมาะสำหรับเด็กผู้หญิงเท่านั้น แต่เมื่อเด็กผู้ชาย ผู้ชาย หรือใครก็ตามได้ดูภาพยนตร์เหล่านี้ พวกเขาก็ชอบ ดังนั้นสำหรับราพันเซล ...เราจึงเปลี่ยนชื่อและเรียกมันว่าTangledเราทำการตลาดที่ทำให้คนที่ปกติจะไม่มาดูพูดว่า 'เฮ้ นี่ดูดีทีเดียว'" ^{[ 67 ]}

ดนตรีประกอบและอัลบั้มเพลงประกอบแต่งโดยAlan Menkenโดยมีเนื้อร้องที่เขียนโดยGlenn Slater [ ^{68 ] นับ}เป็นการกลับมาแต่งดนตรีประกอบภาพยนตร์แอนิเมชั่นของ Menken อีกครั้ง หลังจากที่เขาเคยแต่งดนตรีประกอบภาพยนตร์แอนิเมชั่นของ Disney หลายเรื่องมาเรื่อยๆ จนกระทั่งถึง เรื่อง Home on the Range (2004) ^{[ b ]}ในฐานะพนักงานของ Pixar หลายคน การที่ต้องรับผิดชอบแทนDisneyและความรู้สึกนึกคิดที่เปลี่ยนไป Menken คิดว่านี่เป็นความท้าทายทางความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา และกล่าวว่า "การหาหนทางที่จะผสมผสานการเล่าเรื่องแบบละครเพลงเข้ากับสไตล์การเล่าเรื่องของ Pixar เป็นสิ่งสำคัญที่สุด" ^{[ 70 ]} Menken กล่าวว่าเขาพยายามผสมผสานดนตรีในยุคกลางเข้ากับดนตรีโฟล์คร็อกในยุค 1960 เพื่อสร้างเพลงใหม่ และดนตรีประกอบและเพลงประกอบได้รับการบันทึกเสียงในช่วงเวลาสองปีครึ่ง^{[ 71 ]}

มีการแต่งเพลงหลายเพลง แต่ในที่สุดก็ถูกตัดออกจากภาพยนตร์ฉบับสุดท้าย โดยเพลง " When Will My Life Begin? " เข้ามาแทนที่เวอร์ชันก่อนหน้าที่ชื่อว่า "What More Could I Ever Need?" เมนเคนรายงานว่าเพลงเปิดเรื่องนี้มีการแก้ไขถึงห้าหรือหกเวอร์ชัน^{[ 72 ]}นอกจากนี้ เมนเคนยังรายงานว่าเดิมทีมีเพลงรักชื่อ "You Are My Forever" ที่แม่โกเธลร้องให้ราพันเซลฟังด้วยน้ำเสียงแบบแม่ แต่ต่อมาในภาพยนตร์ ฟลินน์ ไรเดอร์นำมาร้องใหม่ด้วยน้ำเสียงโรแมนติก แนวคิดนี้ถูกแทนที่ด้วยเพลงสองเพลงคือ "Mother Knows Best" และ " I See the Light " ^{[ 73 ]}เพลง "Something That I Want" ที่เขียนและร้องโดยเกรซ พอตเตอร์จากวงGrace Potter and the Nocturnalsปรากฏอยู่ในเครดิตท้ายเรื่อง เวอร์ชันภาษาสเปนละตินอเมริกาของเพลงนี้ ชื่อ " Algo quiero querer " บันทึกโดยนักร้องป๊อปชาวโคลอมเบียแฟนนีลู^{[ 74 ]}

อัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ ซึ่งวางจำหน่ายโดย Walt Disney Records เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2010 ^{[ 75 ]}ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 44 ในชาร์ต Billboard 200อันดับ 7 ใน ชาร์ต เพลงประกอบภาพยนตร์และอันดับ 3 ในชา ร์ต อัลบั้มสำหรับเด็ก^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}สี่ปีต่อมาอัลบั้มภาพแผ่นเสียงคู่ ชื่อ Songs from Tangled ได้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 21 มีนาคม 2014 ^{[ 79 ]}

Tangledฉายรอบปฐมทัศน์ในปารีสเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน โดยฉายเฉพาะที่ โรงภาพยนตร์ Grand Rexสองสัปดาห์ก่อนการฉายทั่วประเทศฝรั่งเศส^{[ 80 ]}ด้วยยอดขายตั๋วมากกว่า 3,800 ใบในวันเปิดตัว ทำให้สร้างสถิติใหม่สำหรับภาพยนตร์ที่ฉายในโรงภาพยนตร์เดียว^{[ 81 ]}เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีของดิสนีย์Tangledได้นำกลับมาฉายอีกครั้งใน โรงภาพยนตร์ Heliosทั่วประเทศโปแลนด์เมื่อวันที่ 21 ตุลาคม 2023 ^{[ 82 ]}

Tangledวางจำหน่ายโดยWalt Disney Studios Home Entertainmentในรูปแบบชุดคอมโบ 4 แผ่น เมื่อวันที่ 29 มีนาคม 2011 ชุดคอมโบนี้ประกอบด้วยBlu-ray 3D , Blu-rayมาตรฐาน, DVDและสำเนาดิจิทัล นอกจากนี้ยังมีชุดคอมโบ Blu-ray/DVD 2 แผ่น และ DVD แผ่นเดียวให้เลือกซื้ออีกด้วย คุณสมบัติพิเศษสำหรับ Blu-ray ประกอบด้วยฉากที่ถูกตัดออก, ฉากเปิดเรื่องทางเลือก 2 แบบ, เพลงขยาย 2 เพลง และเบื้องหลังการสร้างภาพยนตร์ ส่วน DVD จะมีเพียงฉากเปิดเรื่องแบบดั้งเดิม 2 แบบ และการนับถอยหลังภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องที่ 50 เท่านั้น^{[ 83 ]}

ยอดขายของTangledในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาเกิน 95 ล้านดอลลาร์สหรัฐในรูปแบบดีวีดีและบลูเรย์ ซึ่งเป็นดีวีดีที่ทำรายได้สูงสุดของปี 2011 ยอดขายโฮมวิดีโอสูงกว่ารายได้ของภาพยนตร์ในสัปดาห์แรกที่เข้าฉายในโรงภาพยนตร์^{[ 84 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำยอดขายได้ถึง 2,970,052 หน่วย (เทียบเท่ากับ 44,521,079 ดอลลาร์สหรัฐ) ในสัปดาห์แรกที่เข้าฉายในอเมริกาเหนือ ซึ่งเป็นการเปิดตัวดีวีดีที่ทำยอดขายได้สูงสุดในปี 2011 ภาพยนตร์เรื่องนี้ครองอันดับหนึ่งในชาร์ตยอดขายดีวีดีเป็นเวลาสองสัปดาห์ และมียอดขาย 6,657,331 ชุด (102,154,692 ดอลลาร์สหรัฐ) ณ วันที่ 18 กรกฎาคม 2555 ^{[ 85 ]} นอกจากนี้ ยังมียอดขายบลูเรย์ 2,518,522 ชุด (59,220,275 ดอลลาร์สหรัฐ) ณ วันที่ 29 พฤษภาคม 2554 ^{[ 86 ]}ณ วันที่ 20 มกราคม 2559 ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้รวม 215 ล้านดอลลาร์สหรัฐจากยอดขายโฮมวิดีโอในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา (155 ล้านดอลลาร์สหรัฐจากยอดขายดีวีดี และ 60 ล้านดอลลาร์สหรัฐจากยอดขายบลูเรย์) ^{[ 85 ]} Tangledวางจำหน่ายในรูปแบบอัลตร้า HD บลูเรย์เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 2562 ^{[ 87 ]}

Tangledทำรายได้เปิดตัวสุดสัปดาห์ทั่วโลก 86.1 ล้านดอลลาร์^{[ 88 ] [ 89 ]}และขึ้นสู่อันดับสูงสุดของบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกหนึ่งครั้งในสุดสัปดาห์ที่สิบเอ็ด (4-6 กุมภาพันธ์ 2011) ด้วยรายได้ 24.9 ล้านดอลลาร์^{[ 90 ] [ 91 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 200.8 ล้านดอลลาร์ในอเมริกาเหนือ และ 391.6 ล้านดอลลาร์ในประเทศอื่นๆ รวมเป็นรายได้ทั่วโลก 592.5 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสามของปี 2010 รองจากShrek Forever AfterและToy Story 3และเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับแปดของปี 2010 ^{[ 92 ]}เป็นภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องที่สามที่ปรากฏใน 10 อันดับภาพยนตร์ยอดนิยมของปี 2010 ^{[ 93 ] ณ}ปี 2017 เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับหกของโลกที่ผลิตโดยWalt Disney Animation StudiosรองจากFrozen , Zootopia , The Lion King , Big Hero 6และMoana ^{[ 94} ]

Tangledทำรายได้ 11.9 ล้านดอลลาร์ในวันพุธแรกที่เข้าฉาย^{[ 95 ]}ทำลายสถิติรายได้เปิดตัววันพุธ ก่อนวัน ขอบคุณพระเจ้า ที่สูงที่สุด ซึ่งเป็นสถิติเดิมที่ Toy Story 2ของ Disney·Pixar เคยทำไว้ ^{[ 96 ]}ในช่วงสุดสัปดาห์แรกของการฉาย ทำรายได้ 48.8 ล้านดอลลาร์ (รายได้เปิดตัวสูงสุดของ Walt Disney Animation Studios แซงหน้าThe Lion King (40.9 ล้านดอลลาร์) และต่อมาถูกแซงหน้าโดยWreck-It Ralph (49 ล้านดอลลาร์) และFrozen (67.4 ล้านดอลลาร์)) อยู่ในอันดับที่สองรองจากHarry Potter and the Deathly Hallows – Part 1ซึ่งทำรายได้ 49.1 ล้านดอลลาร์^{[ 97 ]} Tangledมีรายได้เปิดตัวสุดสัปดาห์สูงเป็นอันดับที่หกสำหรับภาพยนตร์ที่ไม่ได้เปิดตัวที่อันดับ 1 ^{[ 98 ]}ในช่วงวันหยุดวันขอบคุณพระเจ้า (วันพุธ-วันอาทิตย์) ทำรายได้รวม 68.7 ล้านดอลลาร์ อยู่ในอันดับที่สองอีกครั้ง^{[ 97 ]} Tangledยังทำรายได้เปิดตัว 3 วันและ 5 วันในช่วงวันขอบคุณพระเจ้ามากเป็นอันดับสองรองจากToy Story 2 [ ^{97 ] ใน}ช่วงสุดสัปดาห์ที่สอง (หลังวันขอบคุณพระเจ้า) Tangledทำรายได้ลดลง 56% เหลือ 21.6 ล้านดอลลาร์ แม้ว่าจะขึ้นไปอยู่อันดับหนึ่งในบ็อกซ์ออฟฟิศก็ตาม^{[ 99 ]}ด้วยรายได้รวม 200.8 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับที่สิบของปี 2010 ^{[ 100 ]}และเป็นภาพยนตร์เรื่องที่สิบของปี 2010 ที่ทำรายได้เกิน 200 ล้านดอลลาร์[ ^{101 ] และเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้เกิน 200 ล้านดอลลาร์ช้าที่สุดเป็นอันดับ ที่}สี่^{[ 102 ]}หากไม่ปรับตามอัตราเงินเฟ้อ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับที่ 9 ของ Walt Disney Animation Studios รองจากThe Lion King (422.8 ล้านดอลลาร์), Frozen (400.7 ล้านดอลลาร์), Zootopia (341.3 ล้านดอลลาร์), Moana (248.7 ล้านดอลลาร์), Big Hero 6 (221.3 ล้านดอลลาร์), Beauty and the Beast (219 ล้านดอลลาร์), Aladdin (217.4 ล้านดอลลาร์) และRalph Breaks the Internet (201.1 ล้านดอลลาร์) ^{[ 103 ]}

ในสุดสัปดาห์แรกที่เข้าฉาย ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 17.4 ล้านดอลลาร์ใน 8 ประเทศ และครองอันดับสองในสุดสัปดาห์นั้น รองจากHarry Potter and the Deathly Hallows – Part 1 (117.3 ล้านดอลลาร์) ^{[ 104 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในบ็อกซ์ออฟฟิศสุดสัปดาห์นอกทวีปอเมริกาเหนือถึง 3 ครั้งในปี 2011 ^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับ 7 ของปี 2010 และเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับ 3 ของปี 2010 ^{[ 108 ]}ในรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำลายสถิติรายได้สุดสัปดาห์แรกในกลุ่มภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ไม่ใช่ภาคต่อ (ถูกทำลายสถิติโดยRio ก่อน ) และในกลุ่มภาพยนตร์ของ Walt Disney Animation Studios (ถูกทำลายสถิติโดยFrozen ) ^{[ 109 ]}ตลาดที่ทำรายได้สูงสุดนอกทวีปอเมริกาเหนือคือเยอรมนี (44.2 ล้านดอลลาร์) ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดในปี 2010 ^{[ 110 ]}ตามมาด้วยฝรั่งเศสและภูมิภาคมาเกร็บ (39.4 ล้านดอลลาร์) และสหราชอาณาจักร ไอร์แลนด์ และมอลตา (32.9 ล้านดอลลาร์) ^{[ 111 ]}

Tangledได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์เป็นส่วนใหญ่เมื่อออกฉาย^{[ 112 ] [ 113 ]}เว็บไซต์ Rotten Tomatoesให้คะแนนความเห็นชอบภาพยนตร์เรื่องนี้ 89% จากบทวิจารณ์ 227 เรื่อง และคะแนนเฉลี่ย 7.5/10 ความเห็นโดยรวมของเว็บไซต์คือ "แม้จะไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของดิสนีย์ แต่Tangledก็เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นคลาสสิกของสตูดิโอที่สวยงามตระการตาและสนุกสนานอย่างแท้จริง" ^{[ 114 ]} Metacriticซึ่งให้ คะแนน เฉลี่ยถ่วงน้ำหนักตามบทวิจารณ์ของนักวิจารณ์ภาพยนตร์กระแสหลัก คำนวณคะแนนได้ 71/100 จากบทวิจารณ์ 34 เรื่อง ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป" ^{[ 115 ]}ผู้ชมที่สำรวจโดยCinemaScoreในช่วงสุดสัปดาห์แรกของการฉาย ให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ในระดับ "A+" ซึ่งถือว่าหายากมาก จากคะแนนเต็ม A+ ถึง F ^{[ 116 ]}

AO ScottจากThe New York Timesได้วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ในเชิงบวก โดยกล่าวว่า "นี่คือภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องที่ 50 ของดิสนีย์ และรูปลักษณ์และจิตวิญญาณของภาพยนตร์เรื่องนี้สื่อถึงคุณภาพที่ได้รับการปรับปรุง ปรับปรุงให้ทันสมัย ​​แต่ยังคงความจริงใจและเป็นเอกลักษณ์ของความเป็นดิสนีย์แบบดั้งเดิม" ^{[ 117 ]} Richard Corlissนักวิจารณ์ภาพยนตร์ของ Timeเขียนว่าTangled "ก้าวเข้าสู่ สไตล์ของ DreamWorksที่เต็มไปด้วยมุกตลกแบบซิทคอมและความกวนโอ๊ยที่ไม่เข้ากับยุคสมัย" พร้อมทั้งยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ผสมผสานความโรแมนติก ตลก การผจญภัย และความอบอุ่นหัวใจได้อย่างลงตัว ซึ่งเป็นสิ่งที่กำหนดภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของดิสนีย์" ^{[ 118 ]} Corliss จัดให้Tangledอยู่ในอันดับที่ 19 ในรายชื่อภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุดตลอดกาล 25 เรื่อง^{[ 119 ]} Kenneth TuranจากLos Angeles Timesให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้สี่ดาวจากห้าดาว โดยเขาบรรยายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ภาพแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ที่งดงาม มีทิวทัศน์ที่สวยงาม และตัวละครที่ดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากกว่าที่เคยเป็นมา" ^{[ 120 ]} Sandie Angulo Chen จากCommon Sense Mediaให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ห้าดาวเต็ม โดยเขียนว่า "การผจญภัยของเจ้าหญิงสุดมหัศจรรย์นั้นสนุกและมีข้อคิดดีๆ" ^{[ 121 ]} Gael Cooper จากNBC Newsแสดงความคิดเห็นว่าTangledอาจเป็นภาพยนตร์ดิสนีย์ที่ดีที่สุดตลอดกาล^{[ 122 ]}

เจมส์ เบอร์นาร์ดิเนลลีแสดงความคิดเห็นในเว็บไซต์รีวิวReelViews ของเขา ว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ "สนุกสนานและน่าเพลิดเพลิน แต่ไม่ได้สร้างความเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่" เขายังระบุด้วยว่า ราพันเซล "ไม่น่าจดจำเท่าสโนว์ไวท์แอเรียลหรือเบลล์ " และยังกล่าวอีกว่า "เพลงประกอบไม่ติดหูและไม่น่าจดจำ" ^{[ 123 ]}ท็อดด์ แมคคาร์ธี นักวิจารณ์ภาพยนตร์จากThe Hollywood Reporterเปิดบทวิจารณ์ของเขาด้วยว่า "คงจะดีถ้าภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องที่ 50 ของดิสนีย์ที่โฆษณาตัวเองว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของพวกเขา เป็นภาพยนตร์ที่สามารถเทียบเคียงกับภาพยนตร์คลาสสิกของสตูดิโอได้ แต่โลกคงต้องพอใจกับTangledซึ่งเป็นการผสมผสานเทคนิคแอนิเมชั่นแบบเก่าและใหม่ ความรู้สึกที่หลากหลาย และการคำนวณทางการค้าที่ไม่ชัดเจน ซึ่งให้ความบันเทิงพอใช้ได้" ^{[ 124 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลหลายรายการสมาคมผู้สื่อข่าวต่างประเทศแห่งฮอลลีวูดเสนอชื่อTangled เข้าชิง รางวัลลูกโลกทองคำ 2 สาขาได้แก่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมและเพลงประกอบยอดเยี่ยมสำหรับเพลง "I See the Light" แต่แพ้ให้กับToy Story 3และBurlesqueตามลำดับ^{[ 125 ]}นอกจากนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในสาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยมจากเพลง "I See the Light" อีกด้วย ^{[ 126 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลจากสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์กระจายเสียงใน 2 สาขาเดียวกัน แม้ว่าจะแพ้ให้กับToy Story 3และ127 Hoursก็ตาม^{[ 127 ]}เช่นเดียวกับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแอนนี่ 2 สาขา ได้แก่ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยม และบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม^{[ 128 ]}

Tangledยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Phoenix Film Critics Society Awards สองรางวัล ได้แก่ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยม และเพลงประกอบยอดเยี่ยมสำหรับเพลง "I've Got a Dream" ซึ่งแพ้ให้กับ^Toy Story 3และBurlesque [ ^{129 ]}เพลง "I See the Light" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล เพลงประกอบยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลออสการ์ครั้งที่ 83แต่แพ้ให้กับเพลง " We Belong Together " จากToy Story 3 [ ^{130 ] นอกจาก}นี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Saturn Award ครั้งที่ 37 สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมอีก ด้วย ^{[ 131 ]}

Tangledได้รับรางวัลฉาก 3 มิติยอดเยี่ยมแห่งปีในงานประกาศรางวัลศิลปะสร้างสรรค์ของสมาคม 3 มิตินานาชาติประจำปีครั้งที่สอง^{[ 132 ]}

Tangledยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในงาน British Academy Children Awards สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม โดยแข่งขันกับภาพยนตร์อย่างHarry Potter and the Deathly Hallows – Parts 1 & 2 , Transformers: Dark of the Moon , Cars 2และKung Fu Panda 2 ^{[ 133 ] [ 134 ]}

เกมวิดีโอที่สร้างจากภาพยนตร์เรื่องนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน 2010 สำหรับแพลตฟอร์มNintendo DS , WiiและPC โดย Disney Interactive Studios ^{[ 141 ]}

โลกที่อิงจากภาพยนตร์เรื่อง Kingdom of Corona ปรากฏอยู่ในเกมKingdom Hearts IIIซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 29 มกราคม 2019 สำหรับPlayStation 4และXbox Oneเนื้อเรื่องเกิดขึ้นในโลกคู่ขนานที่แตกต่างจากเหตุการณ์ในภาพยนตร์

ในวิดีโอเกมDisney Magic Kingdomsราพันเซล ฟลินน์ แม็กซิมัส แม่โกเธล และปาสคาล เป็นตัวละครที่เล่นได้ ในขณะที่หอคอยของราพันเซลและสนัคลี่ดั๊กลิงปรากฏเป็นสถานที่ท่องเที่ยว เนื้อเรื่องของตัวละครในเกมดำเนินไปตามโครงเรื่องเกือบเหมือนกับในภาพยนตร์^{[ 142 ]}

ราพันเซล, ฟลินน์ ไรเดอร์, แม็กซิมัส และแม่โกเธล ล้วนเป็นฮีโร่ที่เล่นได้ในเกม Disney Heroes: Battle Modeนอกจากนี้ พี่น้องสแตบบิงตันยังปรากฏในสกิลสีขาวของแม่โกเธลด้วย

แม่มดโกเธล ราพันเซล ฟลินน์ ไรเดอร์ และแม็กซิมัส ปรากฏตัวในดิสนีย์ดรีมไลท์แวลลีย์ด้วย^{[ 143 ]}

Tangled Ever Afterเป็นภาพยนตร์สั้นภาคต่อที่ออกฉายในปี 2012 เนื้อเรื่องเกี่ยวกับการแต่งงานของราพันเซลและยูจีน ปาสคาลและแม็กซิมัสทำแหวนแต่งงานหายและไล่ตามไปตามหา ทำให้เกิดความเสียหายไปทั่วระหว่างทาง

มังงะที่ดัดแปลงจากภาพยนตร์พร้อมภาพประกอบโดยชิโอริ คานากิ ได้รับการเผยแพร่เพื่อโปรโมตการฉายภาพยนตร์ในญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 25 มีนาคม 2011 ต่อมาได้วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 12 กันยายน 2017 ^{[ 144 ] [ 145 ]}

ในDescendants: School of Secretsราพันเซลและยูจีนมีลูกสาวที่ไม่ระบุชื่อ (รับบทโดย Teresa Decher) ซึ่งปรากฏตัวเป็นตัวละครที่ปรากฏตัวเป็นระยะ ในนวนิยายเรื่องThe Isle of the Lostแม่โกเธลปรากฏตัวเป็นหนึ่งในตัวร้ายที่ถูกจองจำอยู่ในเกาะชื่อเดียวกัน ทำงานเป็นครูใน Dragon Hall และมีลูกสาวชื่อจินนี่ ในDescendants: Wicked Worldรูบี้ ลูกสาวของราพันเซลปรากฏตัว แม้ว่าจะเห็นเพียงผมของเธอเท่านั้น ในนวนิยายเรื่องEscape from the Isle of the Lostยูจีนปรากฏตัวในฐานะตัวแทนของโคโรนาในสมาคมแห่งชาติแห่งฟาร์ฟาร์อะเวย์^{[ 146 ]}เดิมทีราพันเซลจะปรากฏตัวในDescendants: The Rise of Redในฐานะวัยรุ่นชื่อเซลลี (รับบทโดยSam Morelos ) อย่างไรก็ตาม ราพันเซลถูกตัดออกจากภาพยนตร์ฉบับสุดท้าย ทำให้เซลลีถูกเขียนใหม่เป็นตัวละครรับเชิญชื่อเมโดว์

ละครเวทีฉบับย่อที่ดัดแปลงเป็นชื่อเรื่องTangled: The Musicalเปิดตัวครั้งแรกบนเรือDisney MagicของDisney Cruise Line ^{[ 147 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2015 ^{[ 148 ]}โดยมีเพลงใหม่ 3 เพลงที่แต่งโดย Alan Menken และ Glenn Slater ^{[ 149 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2567 มีรายงานว่าDisney Theatrical Groupกำลังพัฒนาละครเวทีดัดแปลงจากภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยมีการจัดเวิร์คช็อปขึ้น^{[ 150 ]}ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2569 มีรายงานว่าละครเพลงเรื่องนี้กำลังเดินหน้าต่อไป โดย Julia Mattison เป็นผู้เขียนบท Ashley Rodbro รับหน้าที่เป็นผู้กำกับ และกำลังดำเนินการออดิชั่นนักแสดงนำหลัก^{[ 151 ]}

Tangled: Before Ever Afterภาพยนตร์โทรทัศน์ที่ดำเนินเรื่องระหว่างภาพยนตร์ฉบับเต็มและภาพยนตร์สั้น Tangled Ever Afterออกอากาศเมื่อวันที่ 10 มีนาคม 2017 โดยทำหน้าที่เป็นบทนำของซีรีส์โทรทัศน์ต่อเนื่อง Tangled: The Seriesซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Rapunzel's Tangled Adventureที่เริ่มออกอากาศทาง Disney Channelเมื่อวันที่ 24 มีนาคม 2017 ^{[ 152 ]} ซีรีส์ นี้ออกอากาศทั้งหมดสามฤดูกาลและหกสิบตอนจนถึงเดือนมีนาคม 2020 ^{[ 153 ]}

ในเดือนธันวาคม 2014 รอย คอนลีโปรดิวเซอร์ของTangled เปิดเผยว่าทีมงานฝ่ายผลิตถูก "กดดันอย่างหนัก" ให้สร้างภาคต่อความยาวเต็มเรื่อง แต่เมื่อนักเขียนบทและผู้กำกับมารวมตัวกันเพื่อพัฒนาภาคต่อ พวกเขาก็รู้ว่า "เธอตัดผมแล้ว จบแล้ว!" ^{[ 154 ]}คอนลีอธิบายว่าที่ Disney Animation ภายใต้การบริหารของลาเซเตอร์นั้น ผู้สร้างภาพยนตร์จะเป็นผู้ตัดสินใจเสมอว่าพวกเขาพร้อมที่จะสร้างภาคต่อหรือไม่ (ไม่ใช่ฝ่ายการตลาดหรือการขายสินค้า) ^{[ 154 ]}ในเดือนมกราคม 2015 คอนลีได้ให้คำอธิบายที่คล้ายกันอีกครั้งเมื่อถูกถามถึงประเด็นนี้ และยังกล่าวอีกว่าผู้กำกับเกรโนและฮาวาร์ด "ไม่สนใจ" ที่จะสานต่อเรื่องราวในที่สุด^{[ 155 ]}

ในเดือนพฤษภาคม 2020 ฮันนาห์ ชอว์-วิลเลียมส์ จากScreen Rantถามว่าความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้จะนำไปสู่ภาคต่อหรือไม่ (นอกเหนือจากภาพยนตร์สั้นTangled Ever After ) โดยระบุว่าไม่มีข่าวคราวเกี่ยวกับการพัฒนาภาคต่อแต่อย่างใด พร้อมทั้งระบุว่าดิสนีย์กำลัง "พัฒนา ภาพยนตร์ คนแสดงเกี่ยวกับราพันเซล" และระบุว่าอาจต้องใช้เวลาหลายปีกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์^{[ 156 ]}ภาพยนตร์เรื่องหลังได้รับการยืนยันว่าอยู่ในระหว่างการพัฒนาในเดือนธันวาคม 2024 ต่อมาไมเคิล เกรซีย์ได้เจรจาเพื่อกำกับร่วมกับเจนนิเฟอร์ เคย์ติน โรบินสันที่เขียนบท^{[ 157 ]}ในเดือนเมษายน 2025 มีรายงานว่าการพัฒนาภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกระงับอย่างไม่มีกำหนดเนื่องจากความล้มเหลวทางการค้าของSnow White (2025) ^{[ 158 ]}ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2568 มีรายงานว่าภาพยนตร์ฉบับคนแสดงได้กลับมาพัฒนาอีกครั้งหลังจากความสำเร็จของLilo & Stitch (2568) และScarlett Johanssonกำลังถูกพิจารณาให้รับบทเป็นแม่โกเธล^{[ 159 ]}ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2568 The Hollywood Reporterเขียนว่าSarah Catherine Hook , Teagan Croft , Freya SkyeและOlivia-Mai Barrettได้ทดสอบบทราพันเซล ในขณะที่Milo Manheim , Charlie Gillespieและ Gilli Jones ได้ทดสอบบทฟลินน์ ไรเดอร์ นอกจากนี้ยังกล่าวว่า Johansson ปฏิเสธบทแม่โกเธลเนื่องจากปัญหาเรื่องตารางงาน และคาดว่าจะเริ่มการผลิตในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2569 ในสเปนโดยเฉพาะในเมือง Burgos , Castile and León ^{[ 160 ]}และAlicante , Valencian Community ^{[ 161 ] [ 162 ]}เมื่อวันที่ 7 มกราคม 2026 มีการประกาศอย่างเป็นทางการว่า Croft และ Manheim จะรับบทเป็น Rapunzel และ Flynn Rider ตามลำดับในภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 163 ] [ 164 ]}ในวันถัดมาKathryn Hahnได้เริ่มเจรจาเพื่อรับบทเป็น Mother Gothel ^{[ 165 ]}เมื่อวันที่ 10 มีนาคม Hahn ได้ยืนยันการรับบทของเธอ^{[ 166 ] [ 167 ]}ในเดือนพฤษภาคมDiego Lunaได้เข้าร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 168 ]}การถ่ายทำจะเกิดขึ้นในสเปนเป็นเวลา 8 เดือน เริ่มตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2569 ^{[ 169 ] [ 170 ]}ภาคส่วนภาพและเสียงของวาเลนเซียแสดงความไม่พอใจต่อเงินอุดหนุนตามดุลยพินิจจากรัฐบาลระดับภูมิภาคมูลค่า 5 ล้านยูโร ที่มอบให้กับบริษัทที่เกี่ยวข้องกับการผลิตภาพยนตร์ (Sol Films 2026 ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของ Anima Stillking Films) ซึ่งได้จัดตั้งสำนักงานใหญ่ด้านภาษีในภูมิภาคนี้เพียงไม่กี่เดือนก่อนการประกาศต่อสาธารณะ^{[ 171 ] [ 172 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเรื่องTangled

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับ ภาพยนตร์ เรื่องTangled

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• Tangledที่ IMDb
• Tangledที่ Rotten Tomatoes
• Tangledบน Metacritic
• Tangledที่ Box Office Mojo