รูปแบบการแสดงคู่แบบสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้นในโรงละครเพลงของอังกฤษและวงการวอเดวิลล์ของอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในที่นั้น ตัวละครที่รับบทเป็นคนจริงจังจะต้องพูดซ้ำบทพูดของตัวละครตลกเพราะผู้ชมส่งเสียงดัง ต่อมาจึงเกิดพลวัตที่ตัวละครจริงจังกลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงมากขึ้น โดยทำหน้าที่ตั้งมุกตลกเพื่อให้ตัวละครตลกพูดปิดท้าย การแสดงที่ได้รับความนิยม ได้แก่ การแสดงของGeorge BurnsและGracie Allen (ซึ่งในตอนแรก Burns รับบทเป็นตัวละครตลก แต่สลับบทบาทกันอย่างรวดเร็วเมื่อ Gracie ได้รับความนิยมมากกว่า) Abbott และ Costello, Flanagan และ Allen , Gallagher และ Shean , Smith และ DaleและLyons และ Yoscoบางครั้งทั้งคู่ก็รับบทเป็นตัวละครตลกหรือบ้าบิ่นเหมือนกัน เช่นOlsen และ Johnsonพลวัตนี้พัฒนาขึ้น โดย Abbott และ Costello ใช้สูตรที่ทันสมัยและเป็นที่รู้จักในบทบาทต่างๆ เช่นWho's on First?ในช่วงทศวรรษ 1930 และ Flanagan และ Allen ใช้ "การพูดโต้ตอบกัน"

แม้ว่าละครเวทีแบบวอเดวิลล์จะคงอยู่จนถึงทศวรรษ 1930 แต่ความนิยมก็ลดลงเนื่องจากการเกิดขึ้นของภาพยนตร์บางคณะไม่สามารถอยู่รอดได้ในช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่ภาพยนตร์และหายไป ในทศวรรษ 1920 การแสดงแบบคู่เริ่มดึงดูดชื่อเสียงไปทั่วโลกได้ง่ายขึ้นผ่านยุคภาพยนตร์เงียบ มุกตลกไม่ได้มาจาก "การพูดโต้ตอบ" หรือการแลกเปลี่ยนคำพูดที่ชาญฉลาด แต่มาจากการแสดงตลกแบบกายกรรมและการกระทำของตัวละคร

คู่หูนักแสดงตลกคู่แรกที่โด่งดังไปทั่วโลกจากภาพยนตร์คือคู่หูชาวเดนมาร์กโอเล่และแอ็กเซลซึ่งสร้างภาพยนตร์เรื่องแรกด้วยกันในปี 1921 ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษเดียวกันนั้น โลกก็ได้รู้จักกับคู่หูที่ไม่มีใครเหมือนอย่างลอเรลและฮาร์ดี้ทั้งคู่ไม่เคยร่วมงานกันบนเวทีมาก่อน (แต่เริ่มร่วมงานกันในปี 1940) แม้ว่าทั้งสองจะเคยทำงานในวอเดวิลล์มา ก่อน โดย สแตน ลอเรล ร่วมงาน กับชาร์ลี แชปลินในคณะFred Karno 's Army และโอลิเวอร์ ฮาร์ดี้เป็นนักร้อง อาจกล่าวได้ว่าลอเรลเป็นตัวตลก แต่ทั้งคู่เป็นหนึ่งในคู่หูคู่แรกๆ ที่ไม่เข้ากับแบบแผนของคู่หูนักแสดงตลกทั่วไป โดยทั้งสองต่างได้รับเสียงหัวเราะอย่างเท่าเทียมกัน ทั้งคู่ร่วมงานกันครั้งแรกในฐานะคู่หูนักแสดงตลกในภาพยนตร์เรื่องDuck Soup ในปี 1927 ภาพยนตร์เรื่องแรกของลอเรลและฮาร์ดี้มีชื่อว่าPutting Pants on Philipแม้ว่าตัวละครที่พวกเขาคุ้นเคยยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักใน เวลานั้น ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ทั้งคู่ปรากฏตัวร่วมกันคือLucky Dogในปี 1921 ลอเรลและฮาร์ดี้ปรับตัวเข้ากับภาพยนตร์เงียบได้เป็นอย่างดี ทั้งคู่มีความเชี่ยวชาญด้านตลกแบบสแลปสติก และการสื่อสารแบบไม่ใช้คำพูดระหว่างกันเองและกับผู้ชมกลายเป็นที่โด่งดัง—เสียงร้องของลอเรลและการเหลือบมองกล้องอย่างหดหู่ของฮาร์ดี้เมื่อใดก็ตามที่เกิดเรื่องผิดพลาด—และถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์เสียง ในเวลาต่อมา พวกเขาเป็นหนึ่งในนักแสดงภาพยนตร์เงียบไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนผ่านไปสู่ภาพยนตร์ที่มีบทพูดในทศวรรษ 1930 แสดงให้เห็นว่าพวกเขามีความเชี่ยวชาญในการเล่นคำได้ดีไม่แพ้กัน

ลอเรลและฮาร์ดี้ปล่อย ภาพยนตร์ เรื่อง Saps at Sea ในปี 1940 ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของพวกเขาที่ร่วมงานกับ ฮัล โรชโปรดิวเซอร์และผู้ร่วมงานระยะยาวต่อมาความนิยมของพวกเขาก็ลดลง ในอเมริกาช่วงทศวรรษ 1940 การแสดงคู่หูยังคงดึงดูดผู้ชมในโรงภาพยนตร์ และพัฒนาไปสู่ แนว ภาพยนตร์ "เพื่อนซี้ " โดยแอบบอตต์และคอสเตลโลเปลี่ยนจากเวทีละครมาสู่จอภาพยนตร์ และภาพยนตร์เรื่องแรกใน ซีรีส์ Road to...ของบ็อบ โฮปและบิง ครอสบีในปี 1940 ตามมาด้วยการแสดงคู่หูอื่นๆ เช่น การจับคู่ครั้งแรกของดีน มาร์ตินและเจอร์รี ลูอิสในปี 1946 ในเวลาเดียวกันนั้นเอง รายการ The Bickersonsก็ได้รับความนิยมในวิทยุเมล บรูคส์และคาร์ล ไรเนอร์เริ่ม บันทึกรายการ 2000 Year Old Manและปรากฏตัวทางโทรทัศน์ในเวลาต่อมาในปี 1961 แนวภาพยนตร์นี้ยังคงมีอยู่ในภาพยนตร์และประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนผ่านไปสู่วิทยุและโทรทัศน์ในเวลาต่อมาผ่านรายการThe Smothers BrothersและRowan and Martin's Laugh In

ในอังกฤษ การแสดงคู่ถูกจำกัดอยู่เฉพาะในโรงละครและวิทยุจนกระทั่งช่วงปลายทศวรรษ 1950 เมื่อการแสดงคู่เช่นMorecambe and WiseและMike and Bernie Wintersเริ่มค่อยๆ เปลี่ยนไปออกอากาศทางโทรทัศน์ในรายการวาไรตี้ เช่นSunday Night at the London Palladiumการแสดงเหล่านี้เริ่มโด่งดังในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อ Morecambe and Wise ร่วมงานกับนักเขียนEddie Brabenพวกเขาเริ่มกำหนดนิยามใหม่ของการแสดงคู่ โดย Wise ซึ่งเป็นคนจริงจัง ได้รับการพัฒนาให้เป็นตัวละครตลกในแบบของตัวเอง พวกเขาเป็นผู้เชื่อมโยงระหว่างดนตรีฮอลล์และตลกสมัยใหม่สำหรับการแสดงคู่^{[ 8 ]}ในฐานะการแสดงคู่ชั้นนำสองรายการในยุคนั้น Morecambe and Wise และพี่น้อง Winters ต่างก็มีการแข่งขันกันอย่างสนุกสนาน—พี่น้อง Winters ล้อเลียนความนิยมที่ Morecambe and Wise มีเหนือกว่าพวกเขาเล็กน้อย ในขณะที่ Morecambe เมื่อถูกถามว่าเขาและ Wise จะเป็นอะไรหากไม่ได้เป็นนักแสดงตลก ก็ตอบว่า " Mike and Bernie Winters "

ภาพยนตร์ขาวดำชุดหนึ่งที่สร้างจาก ตัวละคร ดอน คามิลโลและเปปโปเนซึ่งสร้างสรรค์โดยนักเขียนและนักข่าวชาวอิตาลีโจวันนีโน กัวเรสกีถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1952 ถึง 1965 ภาพยนตร์เหล่านี้เป็นการร่วมผลิตระหว่างฝรั่งเศสและอิตาลี โดยมีเฟอร์นันเดล รับบท เป็นบาทหลวงชาวอิตาลี ดอน คามิลโล และจิโน เซอร์วี รับบทเป็นจูเซปเป 'เปปโปเน' บอตตาซซี นายกเทศมนตรีคอมมิวนิสต์ของเมืองชนบท ภาพยนตร์เหล่านี้มีชื่อเรื่องว่า: โลกใบเล็กของดอน คามิลโล (1952), การกลับมาของดอน คามิลโล (1953), รอบสุดท้ายของดอน คามิลโล (1955), ดอน คามิลโล: ท่านมอนซิยอร์ (1961) และดอน คามิลโลในมอสโก (1965) ภาพยนตร์เหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงพาณิชย์ในประเทศบ้านเกิด ในปี 1952 โลกใบเล็กของดอน คามิลโลกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดทั้งในอิตาลีและฝรั่งเศส^{[ 9 ]}ในขณะที่การกลับมาของดอน คามิลโล เป็นภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากเป็นอันดับสองของปี 1953 ในบ็อกซ์ออฟฟิศของอิตาลีและฝรั่งเศส^{[ 10 ]}

Franco และ Ciccioเป็นคู่หูนักแสดงตลกชาวอิตาลีFranco Franchi (1928–1992) และCiccio Ingrassia (1922–2003) ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 การร่วมงานของพวกเขาเริ่มต้นในปี 1954 ในวงการละคร และสิ้นสุดลงเมื่อ Franchi เสียชีวิตในปี 1992 ทั้งสองเปิดตัวในวงการภาพยนตร์ครั้งแรกในปี 1960 ด้วยภาพยนตร์เรื่องAppuntamento a Ischiaพวกเขายังคงทำงานอย่างต่อเนื่องจนถึงปี 1984 เมื่อภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่พวกเขาแสดงร่วมกันคือKaosถูกถ่ายทำ แม้ว่าจะมีการหยุดพักบ้างในปี 1973 และตั้งแต่ปี 1975 ถึง 1980 ^{[ 11 ]}พวกเขาร่วมกันแสดงในภาพยนตร์ 112 เรื่อง^{[ 12 ]}พวกเขาแสดงในภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในเวลาอันสั้นและด้วยงบประมาณจำกัด เช่น ภาพยนตร์ที่กำกับโดยมาร์ เชล โล ชิออร์ซิโอลินีบางครั้งพวกเขาสร้างภาพยนตร์ถึงสิบสองเรื่องในหนึ่งปี โดยมักไม่มีบทภาพยนตร์ที่แท้จริง และพวกเขามักจะแสดงแบบด้นสดในกองถ่าย นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์ 13 เรื่องที่กำกับโดยลูซิโอ ฟุลชีซึ่งเป็นผู้ริเริ่มการพลิกบทบาทของพวกเขา โดยทำให้ซิชโชเป็นตัวละครที่จริงจัง เป็นตัวประกอบ และฟรังโกเป็นตัวละครตลก^{[ 13 ]}พวกเขายังทำงานร่วมกับผู้กำกับสำคัญๆ เช่นปิแอร์ ปาโอโล ปาโซลินีและพี่น้องทาวีอานีในขณะนั้นพวกเขาถูกมองว่าเป็นตัวเอกของภาพยนตร์เกรดบีแต่ต่อมาได้รับการประเมินใหม่จากนักวิจารณ์ในด้านความสามารถด้านการแสดงตลกและความคิดสร้างสรรค์ กลายเป็นหัวข้อของการศึกษา^{[ 14 ] [ 15 ]}ความสำเร็จอย่างมหาศาลกับผู้ชมเห็นได้จากรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ ซึ่งในทศวรรษ 1960 คิดเป็น 10% ของรายได้ประจำปีในอิตาลี^{[ 16 ]}

ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 รูปแบบดั้งเดิมถูกละทิ้งโดยThe Two Ronniesซึ่งตัดทิ้งความจำเป็นที่จะต้องมีนักแสดงตลกที่คอยรับมุกไปโดยสิ้นเชิง และโดยPeter CookและDudley Mooreสอง นักแสดงตลกที่จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดและเคม บริดจ์ซึ่งใช้การแสดงคู่เพื่อนำเสนอเสียดสีและตลกที่เฉียบคม

ในระดับนานาชาติ คู่หูนักแสดงตลกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 1970 คือคู่หูชาวอิตาลีเทเรนซ์ ฮิลล์ และ บัด สเปนเซอร์ทั้งคู่เคยร่วมแสดงภาพยนตร์แนวคาวบอยตะวันตกด้วยกันมาแล้วสามเรื่องติดต่อกันในช่วงทศวรรษ 1960 แต่ได้เปลี่ยนแนวการแสดงมาเป็นแนวตลกแบบสแลปสติกในภาพยนตร์เรื่องที่สี่ของพวกเขา ( They Call Me Trinity , 1970) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

รายการบันเทิงเบาๆ ในอังกฤษช่วงทศวรรษ 1970 นั้นถูกครอบงำโดยมอร์แคมบ์และไวส์ ซึ่งได้รับเรตติ้งสูงอย่างน่าประทับใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรายการพิเศษช่วงคริสต์มาส แม้ว่าความนิยมของไมค์และเบอร์นี วินเทอร์สจะลดลง แต่ความสำเร็จของเดอะทูรอนนีส์กลับเพิ่มขึ้น ในขณะที่ปีเตอร์ คุกและดัดลีย์ มัวร์ก็สร้างผลงานที่ได้รับเสียงชื่นชมเป็นระยะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานบันทึกเสียงที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงในนามเดเร็กและไคลฟ์ระหว่างปี 1976 ถึง 1978

ช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 เป็นช่วงที่การแสดงคู่หูตลกของอเมริกา เฟื่องฟูอีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องBlazing Saddles (1974) นำเสนอการแสดงที่น่าจดจำของเมล บรูคส์และฮาร์วีย์ คอร์แมน (ซึ่งต่อมาได้ร่วมงานกันอีกครั้งในภาพยนตร์ภาคต่อของบรูคส์ในปี 1981 เรื่อง History of the World, Part I ) รายการ Saturday Night Liveซึ่งออกอากาศครั้งแรกในปี 1975 เป็นเวทีให้เหล่าตลกได้ปรากฏตัวในฉากตลกแบบคู่หู และยังคงเป็นเช่นนั้นมาจนถึงปัจจุบัน ที่นี่เองที่แดน แอครอยด์และจอห์น เบลูชิได้ฝึกฝนตัวละครThe Blues Brothersซึ่งต่อมาโด่งดังจากภาพยนตร์คู่หูชื่อเดียวกันในปี 1980 จีน ไวลเดอร์และริชาร์ด ไพรเออร์ก็ประสบความสำเร็จในภาพยนตร์คู่หูหลายเรื่องในช่วงทศวรรษ 1970 เช่นกัน และ Cheech & Chongก็ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเวลานั้นด้วย

บางครั้ง ความสัมพันธ์แบบตัวละครตลกและตัวละครที่จริงจังก็ปรากฏขึ้นในบริบทที่ไม่คาดคิดระหว่างตัวละครที่ปกติแล้วไม่ได้ถูกมองว่าเป็นตัวละครตลก ตัวอย่างเช่น ความสัมพันธ์ระหว่างเจมส์ ที. เคิร์ก ( วิลเลียม แชทเนอ ร์ ) และมิสเตอร์สป็อก ( ลีโอนาร์ด นิมอย ) ในหลายตอนของ ซีรีส์สตาร์เทร็กต้นฉบับ

ฟรายและลอรี

มอร์แคมบ์และไวส์ครองวงการบันเทิงเบาๆ ของอังกฤษมาตลอดช่วงทศวรรษ 1970 แต่ความนิยมของพวกเขาลดลงในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เมื่อมอร์แคมบ์เสียชีวิตหลังจากจบการแสดงเดี่ยวในปี 1984 (คำพูดสุดท้ายของเขาคือ 'ผมดีใจที่มันจบลงแล้ว') การแสดงคู่หูที่ได้รับความรักมากที่สุดในวงการตลกของอังกฤษก็สิ้นสุดลง และมีการแสดงใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย กลุ่มทั้งสองนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

In the wake of Not the Nine O'Clock News, The Young Ones and the breakthrough onto television of "alternative comedy" came French and Saunders; Fry and Laurie; Rik Mayall and Ade Edmondson; Hale and Pace; and Smith and Jones. These edgier comics were brasher and crude—comedy's answer to punk rock.^[8] They developed the satire and vulgarity of Peter Cook and Dudley Moore rather than the more gentle humour of Morecambe and Wise and The Two Ronnies. In fact, Smith and Jones showed blatant disregard for their predecessors, openly mocking the Two Ronnies (this may have been a factor in Ronnie Barker's decision to retire from comedy in the late 1980s^[8]).

The early 1990s saw comedy become "the new rock and roll"^[8] in England; this was inherent in the work of Newman and Baddiel and Punt and Dennis on The Mary Whitehouse Experience. Newman and Baddiel, in particular, symbolized this rock and roll attitude by playing the biggest ever UK comedy gig at Wembley Arena . With this came tension . Newman and Baddiel fell out with Punt and Dennis, not wishing to share screen time with them, and then with each other . David Baddiel went on to form another successful double act with Frank Skinner.

Reeves and Mortimer

The 1990s also saw the introduction of one of comedy's strangest yet most successful double acts in Reeves and Mortimer . They at the same time deconstructed light entertainment^[8] and paid homage to many of the classic double acts (Vic Reeves would even do an Eric Morecambe impression on Vic Reeves Big Night Out). They simultaneously used very bizarre, idiosyncratic humour and traditional double act staples (in later years they became increasingly reliant on violent slapstick).

Another double act that emerged in the mid to late 1990s was Lee & Herring, who combined a classic clash of personalities (downbeat and rational Lee contrasting with energetic, childish Herring) with very ironic, often satirical humour.

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษนั้น ยังมีการปรากฏตัว ของ อดัมและโจ ซึ่ง รายการโทรทัศน์ทุนต่ำที่พวกเขาผลิตเองชื่อ " The Adam and Joe Show" ทาง ช่อง Channel 4เป็นการผสมผสานที่เฉียบคมระหว่างการล้อเลียนรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์ รวมถึงการเสียดสีแง่มุมต่างๆ ของวัฒนธรรมวัยรุ่น

วงการภาพยนตร์อินเดียก็มีคู่หูนักแสดงตลกเช่นกัน โดยนักแสดงตลกจากภาพยนตร์ทมิฬอย่าง กุนดามานีและเซนธิลได้ร่วมงานกันในภาพยนตร์หลายเรื่องตลอดทศวรรษ เช่นเดียวกับโคตา ศรีนิวาส ราโอและบาบู โมฮันในวงการภาพยนตร์เตลูกู

คู่หูชาวอังกฤษมิทเชลและเวบบ์เป็นอีกหนึ่งคู่หูที่ประสบความสำเร็จอย่างมากตั้งแต่ทศวรรษ 2000 เป็นต้นมา โดยมีรายการตลกสั้นทางวิทยุและโทรทัศน์มากมาย รวมถึงการแสดงนำในซิตคอมที่ได้รับรางวัลอย่างPeep Showด้วย

ตลอดระยะเวลากว่า 20 ปีฮามิช เบลคและแอนดี้ ลี สองชาวออสเตรเลีย ได้ร่วมงานกันในนามHamish & Andy โดยมีรายการโทรทัศน์ที่ประสบความสำเร็จมากมาย รวมถึง รายการวิทยุและพอดแคสต์ยอดนิยม อีก ด้วย

คู่หูตลกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบตลกคู่หูที่แปลกใหม่ซึ่งนำโดยรีฟส์และมอร์ติเมอร์แมตต์ ลูคัสและเดวิด วอลเลียมส์ซึ่งเคยร่วมงานกับรีฟส์และมอร์ติเมอร์มาก่อน ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากทูรอนนีส์เช่นกันเดอะไมตี้บูช ก็เล่นกับรูปแบบนี้เช่นกัน แต่โดยพื้นฐานแล้วยังคงรักษาความเป็นดั้งเดิมเอาไว้ อีกหนึ่งคู่หู ตลกบันเทิง / พิธีกรที่ได้รับความนิยมในปัจจุบันคือแอนท์และเดคซึ่งเป็นตัวอย่างที่เรียบง่ายแต่ได้ผลดีของคู่หูตลก

Rhett & LinkและSmoshคู่หูจากโลกอินเทอร์เน็ต

ในช่วงต้นปี 2012 นักแสดงตลกคีแกน-ไมเคิล คีย์และจอร์แดน พีลได้ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์แนวตลกสั้นชื่อKey & Peeleซึ่งออกอากาศทางช่อง Comedy Central

ช่อง YouTubeในปัจจุบันหลายช่องใช้รูปแบบนี้ ตัวอย่างเช่นSmosh , Dan and Phil , Game GrumpsและRhett and Linkจากช่อง YouTube Good Mythical Morning

การแสดงแบบคู่หูได้กลายเป็นธีมยอดนิยมในซิตคอมของอังกฤษ ตัวอย่างแรกๆ คือความสัมพันธ์ระหว่างโทนี่ แฮนค็อกและซิด เจมส์ในซีรีส์Hancock's Half Hour ของกัลตันและซิมป์สันเจมส์รับบทเป็นตัวละครที่ติดดิน ในขณะที่แฮนค็อกเป็นคนโอ้อวดและหลงตัวเองและความตลกก็มาจากลักษณะนิสัยของทั้งสองที่เล่นรับกันและกัน

แนวโน้มทั่วไปในซิตคอมคือการวางคู่หูนักแสดงไว้ในสถานการณ์ที่พวกเขาถูกบังคับให้มาอยู่ด้วยกันด้วยเหตุการณ์ที่ควบคุมไม่ได้ ในผลงานอีกเรื่องของกัลตันและซิมป์สันเรื่องSteptoe and Sonลูกชายผู้ทะเยอทะยานถูกบังคับให้ไปอยู่กับ พ่อแก่ เจ้าเล่ห์ในฐานะคนเก็บ ของเก่า ความตลกขบขันเกิดจากวิธีที่ตัวละครมีปฏิสัมพันธ์กันในความสัมพันธ์ที่วุ่นวายของพวกเขา ซีรีส์นี้ยังมีช่วงเวลาที่สะเทือนใจมากขึ้นเมื่อลูกชายสิ้นหวังที่ไม่สามารถหลีกหนีจากพ่อที่เห็นแก่ตัวและโลภมากได้

ใน Porridgeตัวละครหลักคือ "อาชญากรตัวแสบ"เฟลตเชอร์ (รับบทโดยรอนนี่ บาร์เกอร์ซึ่งโด่งดังอยู่แล้วจากคู่หูตลกกับรอนนี่ คอร์เบ็ตต์)และนักโทษหนุ่มไร้เดียงสาที่เพิ่งติดคุกเป็นครั้งแรกทั้งสองมักทะเลาะกัน แต่ก็มีความสัมพันธ์ที่เคารพซึ่งกันและกัน บาร์เกอร์ยังร่วมงานกับเดวิด เจสันใน Open All Hoursโดยเจสันรับบทเป็นแกรนวิลล์ ขณะที่บาร์เกอร์รับบทเป็นอัลเบิร์ต อาร์คไรท์ หลายคนอาจมองว่าไม่ใช่คู่หูตลก แต่บทบาทของตัวละครที่จริงจังและมุกตลกของบาร์เกอร์ในซีรีส์เรื่องนี้ก็ยังคงปรากฏอยู่ในบทละคร

ริก เมย์ออลและเอเด เอ็ดมอนด์สันนำความสำเร็จจากซิตคอม ( The Young Ones ) และการแสดงคู่ ( The Dangerous Brothers ) มารวมกันในปี 1991 และสร้างรายการ Bottom ขึ้นมาตัวละครของพวกเขาเป็นคู่คนขี้แพ้ที่น่าเวทนาและถูกความสิ้นหวังของกันและกันบีบให้มาอยู่ด้วยกัน อย่างไรก็ตาม แตกต่างจากตัวอย่างก่อนหน้านี้ ตัวละครในBottomเกลียดชังกันอย่างรุนแรง ซึ่งยิ่งทำให้ความสิ้นหวังของพวกเขาทวีความรุนแรงขึ้น สิ่งนี้มักนำไปสู่ความรุนแรงแบบตลกโปกฮา เช่น การตีกันด้วยกระทะ เมย์ออลและเอ็ดมอนด์สันกล่าวว่าBottomมีเป้าหมายที่จะเป็นมากกว่าแค่ชุดมุกตลกเกี่ยวกับห้องน้ำ—มันตั้งใจที่จะเป็นญาติที่หยาบคายกว่าของละครอย่างWaiting for Godotเกี่ยวกับความไร้สาระของชีวิต

คู่หูยอดนิยมอื่นๆ ในซิตคอมอังกฤษ ได้แก่ ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับสถานะและความเหนือกว่า เช่น ในเรื่องDad's Armyความอิจฉาริษยาในการไต่เต้าทางสังคมของกัปตันจอร์จ เมนแวริงที่มีต่อมือขวาของเขา (จ่าอาเธอร์ วิลสัน) ซึ่งมีสถานะสูงกว่าเขา และในเรื่องRed Dwarf เดฟ ลิสเตอร์ชายชนชั้นแรงงานธรรมดา กับ อาร์โนลด์ ริมเมอร์ ชายชนชั้นกลางแต่เข้าสังคมไม่เก่งอย่างไรก็ตาม คู่หูที่โดดเด่นที่สุดคือ คนฉลาดและผู้ช่วยที่ด้อยกว่า เช่น บาซิลและมานูเอลจากFawlty Towers , แบล็กแอดเดอร์และบัลด์ริกจากBlackadderหรือเท็ดและบาทหลวงดักกัลจากซิตคอมไอริชเรื่องFather Ted

ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ รูปแบบคู่หูนักแสดงตลกในซิทคอมดูเหมือนจะกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง ดังเช่นความสำเร็จอย่างล้นหลามของ The Mighty Boosh สำหรับความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครหลักทั้งสอง ซีรีส์นี้ใช้สูตรที่คล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ระหว่างซิดและโทนี่ในHancock's Half Hour นั่นคือ ตัวละครที่หยิ่งยโสมีเพื่อนสนิทที่มองเห็นข้อบกพร่องและช่วยให้เขาไม่หลงระเริง พลวัตที่คล้ายกันนี้ยังถูกใช้ในPeep Showซึ่งตัวละครมิทเชลล์และเวบบ์ถูกดัดแปลงให้เข้ากับสูตรซิทคอม ในกรณีนี้ ตัวละครทั้งสองมีความเห็นแก่ตัวในระดับหนึ่ง ความแตกต่างระหว่างทั้งคู่คือ เจเรมีเป็นคนอิสระ ไม่ได้รับการศึกษา และเห็นแก่ตัว ในขณะที่มาร์คเป็นคนหยิ่งยโสทางปัญญาแต่ขี้อาย